6.19.2010

利樂環保新瓶裝舊酒@Design

利樂包裝能有效降低葡萄酒運輸成本,但最近這張環保牌也被質疑了。

導語:像喝果汁一樣用吸管來喝紅酒?利樂包裝的葡萄酒,是解決葡萄酒環保問題的王牌,或者只是炒作概念的噱頭。
  在糾結在沒有酒窖的家裡如何合理儲存葡萄酒?還要查看沒有酒窖,究竟應該如何放置酒瓶,才能讓軟木塞發揮最大作用?對環球葡萄酒貿易運輸銷售鏈條當中產生的高量碳足跡,有些內疚,擔心品酒對下一代人的地球會有破壞性結果?總是找不到開酒瓶器在哪裡,面對葡萄酒總是束手無策?那麼,你或許可以考慮一下用利樂紙盒來包裝的葡萄酒。
這種紙盒我們並不陌生,牛奶、果汁乃至調料都有這種包裝,可以延長保存時間、減輕包裝重量,對風味也沒有影響。根據測算,葡萄酒改用紙盒包裝的話,光從運輸上,就可以大大減少碳排放量。因為新包裝可以更便利地利用空間, 紙盒也比玻璃瓶要輕很多。一卡車的紙盒葡萄酒,用以前的玻璃瓶裝的話,要運25卡車才能運完,由此節約的燃料和少排放的二氧化碳當然也就可以計算出來。
  如果不去思考地球和人類,只是單純地考慮自己買酒的便利性的話,紙盒裝的葡萄酒似乎也是一個好選擇。一般來說,傳統的750毫升裝的玻璃瓶葡萄酒,瓶子的重量和酒的重量大約是1:1,但是用紙盒來裝的話,紙盒和酒的重量比就會變成3:97,對於手臂無力而又熱愛品嘗佳釀的人來說,這幾乎是購物福音了。更不要說平常存放葡萄酒時,我們都不得不擔心到底應該用什麼樣的角度來放置酒瓶,以免軟木塞因為乾燥而漏進空氣——在風沙飛舞的北方,這個問題時常需要考慮。而玻璃酒瓶雖然避光性已經做到了一定境界,但不可避免還是會對酒的品質有所影響——這是為什麼酒窖都要修在地下室的原因。但是用7層材料製作、完全不 透光的紙盒,這個問題也解決了。
  最早在5年前,法國的“法國兔子”(French Rabbit)就已經開始嘗試這樣的包裝了,他們將這一舉動稱之為:“舊大陸的品質與新大陸的思維的完美結合”。這個品牌的所有者是法國的酒莊博易賽特(Boisset),已經傳承了兩代人,他們的產品有三種:梅樂、霞多麗和赤霞珠,這三種葡萄則來自於法國南部的傳統葡萄酒生產區朗格多克魯西永。當時他們為了推廣這種新鮮的包裝頗費了一番力氣,他們的紙盒包裝設計一直到現在也還十分搶眼。
  如今紙盒包裝的葡萄酒已經有了四處開花的趨勢,不論是在舊大陸的法國、義大利這樣的老牌葡萄酒產區, 還是在新大陸的澳大利亞、阿根廷等新興葡萄酒生產區域,都有很多酒莊開始選擇用紙盒來包裝。這與“有機”概念日益深入人心有關,很多選擇紙盒包裝的酒莊, 都是打“有機牌”的新興酒莊。美國加州的CalNaturale就是擁有30年歷史的有機酒莊,去年夏天他們推出了紙盒裝的赤霞珠,今年春天推出的則是紙盒裝的霞多麗。
  而人們對於這種包裝的接受度也越來越高,尤其對於年輕人來說,從小在速食氛圍中長大的一代人,現在可以用吸管來喝葡萄酒 了!熱烈擁抱紙盒裝葡萄酒的人們,像倒牛奶一樣從紙盒裡倒出葡萄酒,品嘗過後認為和玻璃瓶裝的嘗不出任何區別。的確,橡木桶對於葡萄酒具有極為重要的意義,能夠給出每個酒莊獨特的風味,但是軟木塞就很難說能夠做出類似的貢獻。可能除了訓練有素的品酒師,很難有誰喝出一杯酒究竟出自一個絢麗的紙盒,還是從一個懷舊的玻璃瓶裡倒出來的。擁躉們認為,完全不需要對葡萄酒有酒窖和酒器的拜物教式的崇拜,只要酒本身好,再加上一顆能夠感恩好酒的心就已經足夠。
  但對於堅守老派葡萄酒文化的人們,這不啻重大打擊。那瓶塞開啟時,瓶口發出一聲輕輕的歎息的儀式感,曾經是最廉價的葡萄酒也還葆有的光環。一個小小的軟木塞,卻好似一道葡萄酒文化的堤壩。紙盒包裝則無疑是對這道大壩無情的破壞。不過,最早的時候人們用皮來做酒囊裝葡萄酒,然後是陶罐,然後是木桶,再然後才是玻璃瓶。容器的變化,從歷史來看總會給人們帶來一些不適應的陣痛,對風味的懷疑以及最終對新情況的適應。紙盒包裝大概是這條演化路線上的新一站,在它的前面可能還會有更新的包裝。不過,終究來看,這大概就是所謂的“換瓶不換酒”。而且還有一點值得提一下,那些傳統悠久的酒莊,好比法國的“五大酒莊”, 他們的手裡有諸多王牌,用不著環保這一張,堅定的用戶群就一定會跟著他們走。所以在紙盒包裝的酒裡,基本上不會見到黑比諾這樣矜貴的品種,年份大致也不會非常久遠。這大概也符合市場細分的原理,只認知名酒莊的人們,不會考慮酒是否好攜帶,是否環保的問題。
  不過,紙盒包裝葡萄酒的環保牌, 最近也被質疑了,王牌有變成廢牌的嫌疑。在加拿大和美國,已經有環保機構對包裝葡萄酒標榜的“易於回收”提出了問題:在北美洲很少有地方能夠回收利樂紙盒,可能只是會砍伐更多的樹木來做紙盒,產生更多的浪費。他們提出的解決方案,是號召人們更多地回收葡萄酒瓶,像使用啤酒瓶一樣來使用葡萄酒瓶。但能有多少人回應,也還是未知數。葡萄酒要環保,究竟有沒有最終的完美方案,恐怕還要繼續等待。

@Source from: 2010年06月18日 15:38 第一财经日报

抽象藝術家入駐歷史老廠房@Culture


藝術庫的前身是上海第八棉紡織廠,棉紡織廠的一些原有元素,如紡織機、傳送軌道和鐘樓等都做了保留

導語:上海的抽象藝術始終是這個城市的一個當代藝術符號,日前, 上海第一個以上海抽象繪畫為先導, 並由不同文化背景的藝術家及一群東西方當代藝術創作機構所組成的文化創意產業聚集區在寶山區淞興西路258號的半島1919藝術庫開幕。
該藝術庫的前身是上海第八棉紡織廠,棉紡織廠的一些原有元素,如紡織機、傳送軌道和鐘樓等都做了保留,工業化時代留下的灰白外牆,紗包吊鉤,感覺冰冷的機械廠房裡如今集中入駐了上海抽象藝術家孫良、薛松、潘微、陳剛、陳牆、李磊、周長江、曲豐國、黃淵青等。
  藝術庫開幕當天,活動現場以藝術家油畫作品的某一個部分為傘面裝飾製成的裝置作品懸在半空,嘗試將東西方文化融為一體。藝術家們在各自開放的工作室裡與往來的人們暢談、交流。藝術庫試圖為上海當代藝術提供展示交流的開放平臺。
  上海第八棉紡織廠籌建於1919年,曾經作為中國第一紗廠——大中華紗廠,1921年併入永安公司,解放後為第八棉紡織廠。該廠區至今仍完好地保存了原廠不同歷史時期建造的各式建築68幢,且大部分建築被列為優秀歷史建築。藝術庫由5幢歷史建築組成,總面積為5000平方米,廣場面積5000平方米。這些含有厚重歷史意義的建築成為了這個城市的文化遺產。
  人們很難想像,數十年前,這裡曾工作生活著10萬名紡織工人。曾經的老廠房在經過時代的洗禮後,賦予建築以藝術的新生命力。
@Source from: 2010年06月18日 12:23 东方早报

6.18.2010

紐約時代廣場將設臨時街景@Landscape

紐約時代廣場無論被稱作什麼,都是紐約城的前廊或者視窗,反射出這座城市的繁忙。日前,紐約市交通部宣佈,將為時代廣場佈置一個新的臨時街景。獲勝的提案要在時代廣場的步行區更新街景設計。布魯克林區的藝術家Molly Dilworth設計的這份計畫模擬了美國航空航天局(NASA)的曼哈頓衛星資料圖案,被稱作“冰水熱島”。Dilworth的想法聚焦於城市熱島效應,即城市的溫度高於周圍鄉村。
Dilworth採用了明亮的藍色和反光材料,反射出更多的日光,但吸收的熱量較少,而且為步行區提供了更為舒適的座席區。色彩和圖案令人想起水或者一條穿越時代廣場中心的河流,也構成了對應這裡紅色、橘黃色、明黃色看板的又一視覺焦點。

3月份紐約交通部和時代廣場聯盟發起了設計競賽,這也回應了市長布魯姆柏格將時代廣場作為“市鎮綠光”計畫一部分的想法。競賽收到了150份提案,評委會據此挑出了獲勝方案。

該方案計畫在7月中旬佈置,陳列18個月。之後,景觀設計專家和建築師、工程師等將為時代廣場設計新的道路陳設和地下基礎設施等,並改變時代廣場周圍的道路。永久性廣場改造計畫將在2012年開始進行。

日本建築師給法國博物館一頂“中國帽”@Arch



日本建築師阪茂(Shigeru Ban)於1989年的某一天在巴黎的一個工藝品商店轉悠,一頂中國竹帽的設計引起了他的好奇心。

阪茂對法新社記者說:“我驚奇這種材料的結合:編織的竹條作為結構,油紙作為防水材料,乾燥的竹葉起絕緣作用。它很像一幢建築物的屋頂。”

二十年後,這種“竹帽”出在阪茂的最新的設計項目中——這就是法國最重要的現代藝術博物館“蓬皮杜中心”(Pompidou Centre)新的分館。

最近對公眾開放的這個新的分館位於梅斯城(Metz)北部,它的屋頂類似於一個巨大的中國“竹帽”。

阪茂說:“這是我接手的最大的項目。”他從前的設計,包括在一些國家為難民設計的緊急避難所和最近為遭受地震災害的海地難民設計的住房。

阪茂在巴黎“蓬皮杜中心”他的辦公室對法新社記者說:“我設計了許多別的較小的建築,以研究這種屋頂,但還沒有人設計過那樣一個大的木頭屋頂。這是目前最大的‘中國帽’。”

“蓬皮杜中心”每的吸引數百萬參觀者。他們通過建築物正面的由建築師倫佐-皮亞諾(Renzo Piano)和理查-羅傑斯(Richard Rogers)設計的一個“玻璃管道”。這個設計項目在1977年投入使用時,引起了公眾的轟動。

阪茂說:“‘蓬皮杜中心’是一個非常特殊的當代藝術博物館,並且因為它的這些著名的建築物,在我設計新的分館時,對我有很大的壓力。”

他設計的木頭屋頂放置在有玻璃百葉窗的第一層的上面。這些窗戶在天氣暖和的情況下能夠打開,以吸引參觀者。在3個鞋盒形的展覽廳之間,設計的最高的窗戶可以欣賞梅斯城的景色。

阪茂說:“我希望向人們提供某種獨特的東西,而不是設計一種能夠存在於世界任何地方的建築物。我希望將這個藝術博物館與城市聯繫起來。”

@Source from: ABBS獨家編譯據美國“建築新聞網站” 轉載請注明

庫哈斯:建築改變面孔@Arch

“貝魯特美國大學網站”刊載著名獲獎建築師哈佛大學教授雷姆-庫哈斯(Rem Koolhaas)的講話“建築改變面孔”(Rem Koolhaas s changing face of architecture)。庫哈斯說,現在,一個建築師“不是表現價值,而是表現他的抱負”。

雷姆-庫哈斯最近在貝魯特的美國大學做了一次演講。他說,建築在過去經常反映社會的價值觀,但現在,它反映的是個別的、國際知名的建築師的願望。他重點講述了在近代,在建築領域發生的變化。

庫哈斯說:“建築師過去經常表現的是公共部門的價值觀,但現在,他們不再表現價值,而是表現他們的抱負。”

庫哈斯著重講述了建築的變化趨勢,他說,一個新品種的建築師出現了,這就是“明星建築師”(Starchitect)。這個詞語專指建築界的名人。由於鼓勵設計過度炫耀的作品,這個新品種的建築師對建築學可能有消極的影響。

庫哈斯說,建築師的設計不再局限於一個主題,現在的建築物可能包含他所謂的許多不同的“氣泡”(bubbles)。這是庫哈斯用於他自己的設計作品的一個概念,例子是1992年在巴黎Jussieu University Campus大學的兩個圖書館。

庫哈斯向聽眾展示了許多建築圖片,描述近些年建築發展趨勢和對建築學有重大影響的作品。他說,顯然,電梯不僅對建築物外觀的設計,而且對內部設計都有重大的影響。
庫哈斯最著名的專案之一,是中國的“中央電視臺總部大樓”。與他的關於建築動機的“公共”對“私人”的概念一致,他認為“中央電視臺總部大樓”是首次提供給中國的一座能供人參觀的媒體大樓。

他說,這又是一幢“氣泡”大樓。它是在一個大樓內部容納許多獨立的區域。這些“氣泡”容納了新聞、電影、創意和其他的媒體單位。庫哈斯描述它為“一種政治上的陳述,它不太大,但是它的能力獨特,是新中國的象徵之一”。

@Source from: ABBS獨家編譯據“貝魯特美國大學網站” 轉載請注明

詹偉雄:解析「正妹現象」 @Thinking

【聯合報╱詹偉雄】2010.06.09

台大校長李嗣涔感嘆「台大十三妹」走入演藝圈,沒有承擔更重要的工作,「覺得有點可惜」,立刻引來許多年輕學子的反擊,其回應之猛烈,想必出乎李校長想像。

出現於媒體上的意見交鋒,往往並不反映「真理愈辯愈明」,它們更常是社會中各個權力體系較勁的過程,所謂的「意見」往往不只是意見,這「意見」既代表著某一特定群體的身分認同,也是支持這一認同的「自我敘事」之延伸。有趣的是;個人在陳述、捍衛自己的意見時,常常並不覺得是自己是為著利益而戰,而更像是為那可愈辯愈明的「真理」而辯。

以李校長的例子來說,他覺得每年國家投資每位台大學生所費不貲(依經濟學教授駱明慶統計,台灣公立大學生一年所獲得的補貼達廿萬元),而台大學生又具備較優越之學習稟賦,因而畢業生選擇從事更高社會貢獻度的工作———取之於社會,回饋於社會———應該是不證自明的道理。這是典型的,從集體的福祉逆推回來規範個體人生選擇的———集體式想法。

從眾多反對李校長的論點觀之,多半主張著一種個體化觀點:英雄不論出身低、Showgirl對社會一樣有貢獻、學校應尊重學生自由發展,甚至有人喊出「正妹貢獻不輸教授」的主張。明顯的,這是一種多元主義導向的個體式主張,反對任何優先於個人自我抉擇的外在權力,特別是常假「集體福祉」為名,行「壓抑個體」之實的集體主義。在台灣,自從廿一世紀以來,這樣的個體化主張似乎已成了某種程度的「政治正確」,今日有哪一個人或團體欲以「權威」的姿態行使「指導性」的發言,立刻就會招致強大反擊(還記得衛生署長楊志良嗎)。

然而,反對集體化,真的就能獲得個人自由嗎?

這幾年風行台灣的「正妹現象」,反映著「身體」作為大眾消費商品的此一事實。只不過,消費女性身體的,不只是男性,也包括女性自身;甚而連男性(也就是「型男」)也成為被觀看、窺伺的對象。和過去尤其不同的是:以前靠裸體就能激起「慾望」(lust),但現在,當生活中的異性裸體不再是稀有經驗,裸體便必須並陳在可激發想像力的物質商品中,「欲望」(desire)才會發生。舉例而言:一部渦輪引擎跑車(或一具高性能科技產品)和Showgirl的結合,才能產生最佳化的快感。「正妹現象」反映的並非正妹的才藝,而是糾結「正妹身體」、「商品」、「消費者欲望想像」於其一的經濟潛能,而其中的關鍵,是現代消費者豐富、詭譎、多變的想像力,當某一種身體一再重複,失去欲望鮮度,社會便得「生產」出另一種身體,這便是正妹大量浮現的社會來歷。

李校長看不出「正妹」的經濟性,而欲以當年打拚台灣經濟奇蹟的「製造業集體使命感」引為喟嘆,顯然是表錯情了(時代果真荒謬?);而年輕人們神聖地捍衛著個體的自由和權力,爭先恐後地捲進商品建構的世界中,恐怕要多年以後,才能真正領略其中的矛盾和苦澀。

也許,這正是「個體化台灣」所要學習的第一門功課。

(作者為學學文創志業副董事長)
@Source from:
聯合新聞網

Sustainable Cities / Vandkunsten@Videos

masterplanning animation from Vandkunsten on Vimeo.

失物復得 國際知名攝影師:台灣打動我心@Culture


荷蘭頂尖攝影師戴娜.黎生博(Dana Lixenberg),四月來台時遺失護照和現金,隔天運將將皮包送回,她直呼「台灣太不可思議了!」圖/觀光局提供

荷蘭頂尖攝影師戴娜.黎生博(Dana Lixenberg),今年四月來台拍照,把裝著護照、現金的貼身皮包掉在計程車上,當時心急如焚,沒想到隔天晚上,運將已默默地將皮包送回她下榻的「Hotel Quote」。戴娜拿到皮包時,直呼「台灣太不可思議了!」,她走遍全球大城,包括紐約、倫敦都做不到!

戴娜與公關人員原想找這位「拾金不昧」的計程車運將道謝,但這位司機將皮包送達飯店櫃台後,未留隻字片語,沒人知道他是誰。戴娜離台前一天,滿懷感謝地告訴觀光局這件事,並吐露:「台灣打動我的心!」

世界知名設計雜誌Wallpaper與觀光局合作,希望深入透視代表台灣底蘊的藝術文化,請國際知名攝影師戴娜等人來台取景。

戴娜來台第二天,與工作人員搭計程車到台北市象山,原要拍攝北市全景,拿出攝影器材時,才驚覺貼身皮包掉在計程車上,裡面除了現金外,還有護照、信用卡,她到處求援,工作人員透過警廣、計程車隊協尋。

隔天戴娜出門工作時,掉落的皮包仍無音訊,當晚返回南京東路上的「Hotel Quote 」時,旅館櫃台告知:「有位司機依照皮包內的旅館名片,把皮包原封不動送回來了!」

「太不可思議了!」戴娜當場驚呼,她認為台灣人「誠實體貼」讓人無法置信,她在全世界旅行,從未見過像台灣人這樣的特質,這件事讓她對台灣留下最深刻的印象,工作人員更讚美這才是台灣最迷人的軟實力。

觀光局長賴瑟珍聞訊笑著說,不只外國人,她自己也有同樣的經驗,幾年前曾把皮包丟在計程車上,運將隔天發現後,再跑回她家門口留電話,請賴瑟珍跟他聯絡「領取失物」。

她說,戴娜的「台灣經驗」,比任何美食美景更具說服力,在戴娜的鏡頭下,更能展現最動人的台灣特質。

6.17.2010

British Pavilion / Shanghai 2010 Expo@Videos

The UK Pavilion from Shanghai Expo Timelapse Machine on Vimeo.

Denmark Pavilion / Shanghai 2010@Videos

The Danish Pavilion from Shanghai Expo Timelapse Machine on Vimeo.

AD Classics: Exeter Library (Class of 1945 Library) / Louis Kahn@Videos

Kahn's Exeter Short Film from Alex Roman on Vimeo.


In 1965 Louis I. Kahn was commissioned by the Phillips Exeter Academy to design a library for the school. The Academy had been planning the new library for fifteen years but were consistently disappointed with the designs that the hired architects and committee were proposing. The Academy was very particular in knowing the kind of building they wanted: a brick exterior to match the Georgian buildings of the school and an interior with the ideal environment for study. Kahn’s sympathetic use of brick and his concerns for natural light met these specific principles that the Academy had in mind for the library, and thus the design fell in his hands.

More information on Louis Kahn’s Phillips Exeter Academy Library after the break.

Herzog & de Meuron’s VitraHaus@Video

VitraHaus, Weil am Rhein, Germany from Pedro Kok on Vimeo.

6.09.2010

設計圖上的藝術家~潘冀 孫寶年@Videos



潘冀以四十年的時間,打造出全台灣最大的建築師事務所,從原本的三人到如今的250人,他不收紅包,不走後門,不靠關係,堅持自己的理念,把從美國所學的設計經驗及風氣帶回台灣,雖然在創業初期不斷受挫,但因著潘冀對夢想的執著與堅持,他吸引了許多有志一同的設計師,一起為台灣的建築產業打下一片天...

@Source from: goodtv

人生基本功──建築師潘冀的砌磚哲學@Videos


人生基本功── 建築師 潘冀的砌磚哲學》

他的人生故事,會是你在夢想之路,最堅強、鼓舞的依靠。

台灣最具正面影響力的人物
第一位獲得美國建築師最高榮譽的台灣人 潘冀

耗時兩年完成,一位享譽國際的台灣建築師,如何實踐他的理想與建築之道,
與你分享他在成功事業與美滿家庭的背後,能讓你受用一生的「人生基本功」。

從尋找人生方向、奠定職場實力、學會管理&充電的方法、圓滿人生的養成
創造屬於你的傳奇!

杜明翰、周聯華、殷允芃、張光正、張曉風、曾志朗、彭蒙惠、劉兆玄 熱烈推薦

6.08.2010

衝了!!熱血玩出大生意 「 我」,就是品牌!@Trend

更新日期:2010-05-09 記者:撰文=張育寧

把個人特色當作品牌來經營,讓網路社群追隨你,誰都能成為一門忠於自我又名利雙收的好生意。

林育群。1 個月以前,這個名字對大部分人來說還一點意義都沒有,1 個月以後,全世界都知道,他是「台灣版的蘇珊大嬸」。這個還在念大學的24 歲小男生,4 月2 日在當紅電視歌唱比賽節目「超級星光大道」上,以一曲惠妮‧休斯頓的美聲「I Will Always Love You」打敗參賽選手。正當大家還在津津樂道他驚人的高音女聲唱腔之際,林育群瞇著招牌小眼睛忘情演場的畫面,突然出現在CNN、BBS 等國際知名媒體上,甚至飛到美國參加脫口秀。即使是貴為歌壇天王、天后的專業華語歌手,都不一定有機會能躍上這些國際媒體,小胖林育群卻用一首5分鐘的口水歌,以不到半個月的時間,揚名天下。

網路開啟個人行銷時代

在15 天內由默默無聞到成為簽約藝人,林育群成名的速度之快,連最善於經營藝人的專業經紀人,都做不到。這一切,都要拜網路社群所賜。4 月7 日時,台灣網友在YouTube 上分享的影片連結,被放上美國知名八卦網站Just Jared,社群漣漪瞬間發酵,連結一再被轉貼,一週內,小胖的天賦美聲在YouTube 上出現不同語言的介紹版本,超過千萬人次聽過他的聲音。
過沒幾天,英國衛報網路版的報導就寫著:「蘇珊大嬸得小心,台灣來的小胖可能會取代她的地位。」有了網路,就算行銷預算等於零、就算你只有一個人,都能實踐無限可能。不過,小胖距離成功,真的這麼近嗎?如果你問當今世界上最火紅的網路商業專家蓋瑞‧維諾修克(Gary Vaynerchuk),他一定會說:沒有熱情、沒有對自己天賦的了解、沒有計畫、沒有付出心血,想要長久在人心中駐足,是不可能的。

@Source from: 30雜誌網 www.30.com.tw

吉尼斯將阿聯酋一在建高樓列為傾斜度最大建築@Arch

正在建設中的“首都之門”。

新華網阿布扎比6月6日電(記者孫瑞軍 安江)吉尼斯世界紀錄日前發布認證,將阿拉伯聯合酋長國首都阿布扎比一座在建高樓列為“世界上傾斜度最大的人工建築”。

據《阿拉伯商業》雜志6日報道,這座集酒店和辦公場所為一體的綜合建築名為“首都之門”,高160米,共35層,其整體結構朝西傾斜角度達18度,大大超過意大利比薩斜塔。

報道說,“首都之門”的業主為阿布扎比國家展覽公司,“首都之門”即將于今年年底之前完工。自該建築物外部結構今年1月份完工後,吉尼斯世界紀錄評審委員會就開始對其進行嚴格審核。

阿布扎比國家展覽公司董事長蘇爾坦‧本‧塔哈農‧阿勒納哈揚說,“首都之門”是阿布扎比一處地標性建築,獲此殊榮後,更將躋身于世界著名建築之列。

據悉,“首都之門”由英國RMJM建築公司負責設計,內部設有一家五星級酒店和總面積達2萬平方米的辦公區。


@Source from: 新華網

6.05.2010

饕餮:東京,老饕嘴邊垂涎的城市@food





美食指南米其林首次推出亞洲版時,第一座入選的城市便是東京。評選出來的星星共191顆,比巴黎的98顆高出許多,於是舉世譁然。

話雖如此,我還是不願意迷信指南。因為就算是具有一定權威性的指南都有一定的危險,它只能帶你看到一種米其林式的標準。你問問身邊的東京人,讓他們為你提供一份10家不能錯過的東京的餐館名單,會發現這名單是鮮有重複的。在東京,要吃得好實在太容易了。

居酒屋味道就是好
《小王子》的作者聖修伯裡不是說過:愛就是一起仰望同一個方向。在重視吃的國家旅行,和喜歡吃的民族混在一起,是一件幸福的事情。著名的食店外,你總能看到被美食詛咒的日本人乖乖排隊。在新橋至樂町站的電車軌道,高架橋下有成排的居酒屋,有的簡陋得叫你懷疑它們是不是違章建築。

居酒屋是日本男人下班後和同事喝兩杯吃點燒烤的小館子,兩三張桌子配長吧台的佈置。我們隨便挑了一家人較少的,叫了朝日啤酒和兩三份燒烤,食物十分簡單,都是烤雞串、雞心等下酒小菜,味道莫名地好,想必和新鮮的食材有相當的關係。過了那麼久,還是輕易讓人想起那個夜晚,火車轟隆隆的聲音自屋頂駛過,整個餐館隨之搖晃,燒烤的香味縈繞不散。

築地海鮮永遠吃不夠
說到魚生和壽司,旅人的首站一定是築地。築地將在2012年拆除,這次來,便有了朝聖的意味。

清晨7點鐘走進這個全世界最大最著名的海鮮批發市場,腥味和鮮味雜陳,“龍壽司”或“壽司大”已經名聲在外,無論何時總大排長龍,讓我們分不清楚是因為等待的時間成了食物最佳的醃制香料,還是等得太久讓肚子餓了,吃什麼都覺得美味異常。走進另外一家不用排隊的小店,店裡也坐滿了當地魚販,抽著煙大口扒飯,吃著老闆娘端上來的熱乎乎小菜。我們點了海老天婦羅蓋飯,大蝦炸得剛好,十分爽口,澆上混上醬油的蛋絲,分量不多,幾大口就吃光。

豬排飯的情懷
據說,日本電影大師小津安二郎最愛的美食便是蓬萊屋的炸豬排。《秋刀魚之味》其中一幕便模擬了小店的場景,演員們則吃著那塊經典的炸豬排。

離開東京前,我們就特地去找上野地區的蓬萊屋,店面十分不起眼,但你只要向周圍當地人打聽,肯定能找到這家專賣炸豬排的小店。自90年前開業至今,蓬萊屋一直選用裡脊肉作為炸豬排的原料,雖沒有腰肉細嫩,卻保留了復古的情懷。豬排肥厚如春捲,顏色也十分深沉,不討好的賣相,你卻能被上了年紀的食客一臉知足的幸福所感染。

說實在的,我也不覺得特別美味,但一塊簡單豬排的意義並非那麼簡單。每回世界旋轉得讓人們暈頭轉向失卻方向時,回到這裡,就似乎拿了一張童年時光隧道的入場券。這些味道和過去一樣,不曾改變,永遠都在。

胡晴舫:工廠作為一座城市@Thinking

【聯合報╱胡晴舫】2010.06.02

工廠像是一座迷你城市,有商家、理髮院和自己的警察,所有工人在此工作、吃飯睡覺、休閒活動,但主要還是沒日沒夜地工作。工廠實施半軍事化管理,一個命令一個動作。

工廠為高牆圍繞,占地遼闊,卻處處禁區,工人要是隨意亂晃,去到不該去的地方,看見不該看見的機密,立即嚴厲懲戒。園區鼓勵高效率產能,設定明確工時獎賞制度,表現良好便報酬優渥。

這裡描述的不是富士康在深圳的龍華工廠,也不是燦坤在廈門的優柏工廠,而是法國科幻小說之父朱爾凡爾納寫於一八七九年小說《印度貴婦的五億法郎》的工廠場景。這本小說預測了廿世紀納粹主義的崛起,隱喻科技發展需均衡人性,而以歐洲十九世紀開始流行的新式工廠為背景,凸顯這些以工廠為家的工人的命運。

受了當時社會主義影響,凡爾納的工廠按照工人烏托邦而造,此種社會幻想以後將延伸為以色列的集體農場、中國的人民公社。以十九世紀標準,凡爾納的工廠脫離了狄更生筆下的血汗工廠,其實是一個設備先進、秩序管理的「現代工廠」,但是,理應快樂集體勞動生活的工人卻依然疲憊不堪,感覺生命無望。廿一世紀的富士康工廠也不是一座人間煉獄,沒有童奴也沒有皮鞭,該有的園區設施都有,加班有加班費,卻沒能阻止年輕工人近來如雨點由高往下跳。

說是工廠,其實是一座卅萬人的速成城市。為了帶給員工便利而蓋成一座城市,卻恰恰違反了城市的基本原則。城市的出現由於自由市場的發生,強調開放多元,而工廠「類」城市只注重單面供需,一切便於控管,看似具備城市機能,實非生機盎然的都市環境。入住廠區,就像住進孩子用來扮家家酒的娃娃屋,一切只是現實的替代品,不能真正滿足一個人在世上扎根生活所必備的養分,例如每人都需要的親密關係,周圍只剩下因為工作而臨時湊合的人群,白天作同事,晚上也要當朋友和家人。工作場所產生的摩擦競爭,因為缺乏其他如家庭生活、獨居公寓等生活區塊的調和,因此很難化解,只能夜夜直接帶進夢中。

以廠為城的概念擴大之後,就成了美國的「企業城市」,整座城市的建造都為了支持一家企業。人們來到這裡定居,不是為了豐富的文化活動或鳥語花香的公園,純粹為了就近上工,郵局、銀行、學校跟著設立,提供這些工人的日常需求,以讓他們專心工作。企業控制城市,形成國中之國;企業是工人的國家,工廠是工人的世界。城鎮起落連接企業盛衰,如美國通用汽車與密西根州小鎮弗林特之間的關係,當企業凋零,城市頓成鬼城。

工廠與工人猶如唇齒相依。工廠雖是工作的中心,卻不該是生活的全部。如何不讓整代中國工人成為碎片人,應該從還給他們一個完整自由的生活環境開始。

(作者為作家)
@Source from: 2010/06/02 聯合報

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