2012-01-12
“80 後”、“女性身份”、“具象表現主義”、“中國特色”……崔潔並不願意讓標籤成為自己藝術實踐的某種說辭。
“80後”藝術家崔潔
新作聚焦建築美學“展現一種交錯感”
上海出身成長、杭州學畫讀書、北京活躍發展，這些經歷對崔潔來說，都是創作的養分。 畢業於中國美術學院的她，如今是一名活躍的年輕畫家，有獨立思想卻不頑固偏執。其作品在布拉格“第四屆布拉格雙年展”、北京伊比利亞當代藝術中心、馬德里Tomas Y Valiente藝術中心等藝術機構都有展出。日前，崔潔與李姝睿、張君鋼&李潔藉這幾位青年藝術家在上海舉行了一個群展，三組藝術家通過對“景”的描繪為線索，逐一展開不同的視覺體驗。
異于先前創作中對現實圖像的挪用、虛構與質疑，如出現在月球背景前的選美小姐，行走在紫禁城的宇航員等作品，崔潔此次一改以往對人物的描述，將視角轉入了城市景觀建築與繪畫間的關係研究。而影片《公民凱恩》的導演奧遜•威爾斯對圖像疊影運用，更是直接影響了崔潔對這些作品的創作。
於是，崔潔在畫布上的城市風景如同剝離後再組合的圖層——酒吧室內的片段和剖面被疊合延伸進一望無際的地平線、 工廠的局部鋪陳於充斥著電子節奏的方格圖式之上……這些畫面累積起來塑造了一副似曾相識卻又模棱兩可的城市圖卷，而這些風景在視覺記憶中充滿者疏離與陌生。
崔潔說：“這批創作是我從杭州遷居北京後的作品，多聚焦於北京城郊日常、乏味的建築風景，小到收費站關卡、停車場、廚房，大至街面、工廠等。譬如有一幅畫中呈現了天窗與室外建築的關係：天窗是我北京工作室的天窗，而建築是我每天經過的，現在已被拆除工廠。這張畫，我所要表達的是，室內與室外之間的一種交錯感。而這些作品在顏色運用上，我摒棄了早前豔麗的色彩，進行偏灰處理，讓作品呈現一種低飽和的效果。”
不期望觀眾理解作品“那是他們的判斷”
外界一致認為這些作品是崔潔轉型之作，也是崔潔證明視覺的不可靠性的最直接方式。作為當事人，崔潔並不介意如此評說：“真正風格是在變化中成長，一旦固定之後，所謂的風格就死了。”崔潔表示：“當時比較關注建築與繪畫之間的一種變更關係，現在正在創作的、明年打算展出的作品，會與這個展覽展出的作品不一樣，雖然有一個線索的延續，但在風格上完全不同。或許，會更多關注平面的現實與繪畫的關係。”
一幅幅作品中，簡單的塊狀結構並未讓作品產生多大的視覺衝擊，崔潔也並未期望作品能引起觀看者的共鳴。這一觀點，其實染上了一層上海女孩的“撒嬌”。 “我覺得，作為一個畫家，我只會把想法更多地放在創作上，這才是我的工作。在一個展覽中，通過作品與觀眾交流，在我看來是不可能的。因為觀眾通過作品，所感受到的是屬於他們的經歷、他們的回憶、他們的思維甚至是他們的判斷。”
崔潔舉例說，“我所畫的這些建築，在一個文藝青年眼中，有可能是感受到一片世外桃源，可對一般的工人而言，就只是一間廠房，每天工作的地方。觀眾如何去感受你的作品，作為創作者，我是無法去控制的。”而崔潔對自己作品有一個最簡單的期望——“我在創作的時候很興奮，也希望大家看作品的時候也有這樣的感覺。”
從不考慮市場接受度“不想複製前人腳印”
對諸多年輕藝術家來說，市場接受程度的高低是其維持創作的關鍵之一。而對於“藝術市場接受度”這個概念，崔潔認為：“要考慮市場，我覺得就要去複製他人的成功。我在創作時，從不會考慮市場的接受度。”崔潔認為，成功是無法複製的，重複前人的腳印，也就意味著創作的墮落。這一點，正是崔潔一直在堅持的事——她讓態度與視覺的呈現是非線性地貫穿於始終，而通過豐富多變的想像，提供給觀者更多猜測的想像空間。
“考慮市場層面，就迫使你要考慮，是否要去通過一種更好的方式去傳遞你所要表達的東西。我從不允許自己有這樣的想法。我在創作時很專著，不讓雜念去干擾。而哪些作品是符合展覽形式，怎樣的展覽形式能更被觀眾吸引，才是我需要去擔心和考慮的事情。”
然而，同許多年輕藝術家一樣，崔潔不少作品的視覺範圍都幾乎是圍繞個人私生活，這在創作中，讓她時刻充滿著不確定性。她覺得這是藝術家的通病，但幸好她會把這個通病轉化為自己所需要的原動力。“很多時候，我正在做一個展覽，而新畫也已經出來。我永遠覺得新畫要比做展覽的作品好。這是無法解決的問題，因為這是我曾經的一些思路，是我創作的一個軌跡，在這些矛盾出現之際，我是需要去正視它，而不是選擇忽視”。崔潔直言，“通過展覽的梳理，我也可以把最近創作的思想脈絡再重新整理，這對創作有很大的幫助。”
B=《外灘畫報》
C=崔潔
B：外界評論這些展覽畫作去掉了西方期待的“中國特色”的繪畫。對你而言，什麼是“中國特色”的繪畫？
C：“中國特色”，我理解，最早是指那些專門畫“老毛”之類的畫作，以“符號性”的賣點。我沒覺得自己身上有著明顯的“中國特色”，我也不會去創作所謂的“中國特色”。不過，我是個中國人，我周圍的生長環境，就是一個現實。這個現實，可以看作是我創作的養料，因為我瞭解世界，是從中國這個視窗看出去的。
隨著如今全球化時代的到來，所謂的“中國特色”概念已經模糊了。然而，有一點我不得不承認，即使我沒有完全強調，但是我身上的“中國符號”是像烙印一樣無法剔除掉的。但這個“中國符號”在何時會詳細地展現出來，那就是觀眾層面的上的感覺了。
B：“女性身份”對你的創作有影響嗎？
C：這個身份對所有女性的創作者而言，肯定都會有影響。至少我現在暫時沒感覺到，但以後結婚，或者懷孕肯定會對創作有一定的影響。這個是我對“女性身份”的一個預見。至於“女性身份”的一個優勢，從最現實的層面上來說，從政治“正確性”上來考慮，各種展覽是需要女性創作者的存在，就像這個世界需要有白人、黑人，黃種人，女性也是如此。
可從我自身出發，我的創作並不是通過女性的視角，而是通過“人”的共性去創作。在我看來，區分男性女性的視角本身就是狹隘的，這意味著會把創作視角攔腰截斷。
B：很多女性畫家總會被冠上“女權”的頭銜，你願意嗎？你對“女權”一詞的看法是什麼？
C：首先，我不是女權主義者，我也不會特別提出作為一個女人，我應該去爭取怎樣的權益。就像我一直在考慮的，我的創作講述“人”的共性。而且，如今社會，這個矛盾已經不似當年那樣激烈，女性不必為了爭取權益而相對激進，女性現在可以通過各種途徑和方式去展現個人魅力。
B：在不繪畫創作的時候，你的興趣是什麼？與普通的“80後”一樣嗎？
C：還是與一般“80後”一樣：與電視節目絕緣、與同一圈子裡的朋友一起聚餐、有時也會去KTV唱歌……我覺得，應該是符合“80後”特徵的一個女生。
B：如今，越來越多的年輕畫家開始崛起，但成名快消失也快。你作為一個青年畫家，是如何看待這一“泡沫”現象？
C：我認為，這還是要看個人的判斷力。我身邊有一些藝術家朋友，一旦創作有了點起色，很快就會受到來自各方的干擾——很多評論家、畫廊老闆都會讚美，作品在短時間內會好賣……從而導致沒有時間和經歷再去考慮創作。我一直清楚，藝術價值和市場價值是兩條平行線，更是是永遠不會相交。只要認真看待這個問題，就可以避免受到干擾。
@Source: 外灘畫報
