8.07.2012

芬兰当代设计与Marimekko”带领揭幕@Gallery

Marimekko特色印花圖案
作者: ARTINFO China
日期: 2012730

芬蘭革新設計周(Radical Design Week)Marimekko以及上海當代藝術館(MOCA)聯合主辦的設計炫彩生活——芬蘭當代設計與Marimekko”展覽將於1026日至 129日于享負盛名的上海當代藝術館進行。展覽分為兩部分“Marimekko”當代芬蘭設計”-並將從這兩部分全面呈現芬蘭的設計特色。

蘭當代設計展覽目的為呈現芬蘭設計歷史及傳統:是可從語言形態、簡約性及功能性上看到其本質。簡單卻極富功能性的設計是芬蘭設計的核心,並成為其成功的根 本。從傳統根基上吸收並沿襲造就了當今芬蘭設計的成功。參加展覽的設計師各自打破成規,表達自己以求達到最佳效果。就是這種精神成就芬蘭成為非凡的設計之 都。

Marimekko – 芬蘭布料、服裝、家品設計品牌;在印花原創圖案製作上有超過60年歷史的豐富資歷,可以說是此領域的先驅者。同時,也是讓我們瞭解芬蘭設計獨到思考模式- 那些大膽的色彩及圖案、經得起時間考驗的設計在全世界扮演著不可或缺的角色---提升人們的幸福感。
上海當代藝術館館長Samuel Kung先生表示:通過此次展覽,上海當代藝術博物館非常榮幸地能將Marimekko及芬蘭當代設計引入上海。每一件展出的作品創作新穎,色彩充滿生 氣;其蘊含的藝術理念極為強烈。此次展覽無疑為上海市民對芬蘭現代藝術的了解開了扇窗,以此開始瞭解芬蘭文化。我們的生活需要創意設計。設計為生活增添色 彩。

芬蘭當代設計展覽館策展人TuuliSotamaa:“此次展覽將會圖繪一幅令人興奮的芬蘭設計景色,同時描繪出從古至今一系列有 洞察力及富創造力的設計師們。參觀者可以體會到設計是如何融入芬蘭人民的日常生活當中。展覽同時也呈現芬蘭如何以設計美學美化世界。優秀設計的確能為生活 增添樂趣。

設計炫彩生活芬蘭當代設計與Marimekko”的骨幹成員包括TuuliSotamaa, Jeremiah Tesolin Sami Ruotsalainen。芬蘭赫爾辛基設計博物館大力支持是次Marimekko展覽,並提供其Marimekko歷年珍藏予主辦單位。201210 26日至114日期間在上海舉辦的芬蘭革新設計周,即將由設計炫彩生活芬蘭當代設計與Marimekko”帶領揭幕。

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Zaha Hadid號召:“讓所有人擁有真正的建築!”@Arch

Getty Images
Zaha Hadid
作者: Kelly Chan
日期: 2012705

紮哈不景氣時期,這兩個詞看起來顯然不可能共存。可是,在Zaha Hadid女士與衛報(Guardian 的執行總編Kath Viner的談話中,這名女王卻微微臨幸了這個不景氣時代的建築,並且很有信心的堅持認為,經濟不景氣不過是這個時代的人們缺乏創意的說辭;他們只想要 抄襲(舊有),做點差玩意兒。這名聲名遠播的伊拉克裔英國建築師繼續批評上世紀60年代的英國政府,認為他們不管不顧的把一堆便宜貨拼湊起來,直接 毀掉了英國的城市景觀。
這就需要投資。我們需要品質,”Zaha Hadid繼續說道,所有的特權階層可以四處周遊,看看不同的世界。但並非每個人都有這樣的機會。但是為人們所在地區構建有些有趣的地方,這對人們來說 很重要。(大樓/建築物的)職責跟剛才提到的不同,大樓不過是為了給人們以啟迪。空間和音樂、藝術和技術以同樣的方式給人以啟迪。當人們質疑Zaha Hadid設計的倫敦奧體水上中心需要7500百萬英鎊三倍的預算時,她反駁道:我的設計通常來說都不算貴。它不是一座馬口鐵棚屋。如果你想要一輛小汽 車,你不就得付錢嗎。

隨之而來的問題是:為什麼這都能成為一則新聞?為什麼一名建築師可以在建造一個環境時要求更多的投資可以震懾到我的耳膜?答案很簡單:因為這些話 出自Zaha Hadid之口。她在世界各地留下了無數的烙印,賣出了無數的當代建築的美圖,現在,當精明的財政邏輯讓這位元明星建築師的寬闊視野受限之時,她就打出了慈 善牌,這名女士似乎在說:讓所有人擁有真正的建築!

儘管我全心認可Zaha Hadid所說的建築具有啟蒙與激發的能力,但很不幸的是,一個好看的建築並不能解決只有特權階層才可以去看不同的世界的不平等情況。根據這一邏輯,其他每個人只能等待一名大發善心的建築師(或者是一個流動藝術館 來到城裡,給各種事物加點香料,讓事情好玩起來。與這一思考線路相違背的是,Zaha Hadid類型的作品實際上都是用那些沒多少機會旅行的非特權階層的錢實現的;用幾百萬美金建造一個昂貴且人們不可企及的立面,可能比花在一個用電腦製作 出來的更深更難去到的鋼玻璃景觀要更明智。

Zaha Hadid那炫目的地標性建築奧林匹克水上中心(造價為2.5億英鎊)或者是造價為1.5英鎊的位於羅馬的MAXXI博物館,無疑都為整個城市景觀增添了 一些動態效果。說來如此,真實情況是這些專案對於城市來說被一直公認為缺少人味兒,吸幹了各種基金,把周圍社區放在經濟和社會性(美學不包含在內)的 流動中,並且通過吸引了全球最頂尖的精英人群從而為一些私人團體創造了收入。在Zaha Hadid的論述中,似乎是在引入一種從上至下的滴入論(trickle-down),暗示說當下華麗豐富的前衛建築對所有人的啟發性是如此行得通,而且 是多麼的得當。也許Hadid的唯一表面上的公共的作品是她獲獎的伊芙琳·格雷斯學院Evelyn Grace Academy)的設計,這是她連續第二年獲得英國建築設計業的最高獎項。這個項目從100個項目中脫穎而出,似乎是她的滴入論說法最具公關效果的項目。

Hadid 還有一個論點,她堅持教師們要力抗預算的減少,要為挽救藝術項目而戰,她從一個更高的道德層次拋下這一論點,認為即便某些藝術表達看似非常不必要,但是也 應該捍衛。她暗示說,應該把推進和投資建築作為社會積極性的形式。但是與此同時,Zaha Hadid順便就做了點推薦,認為建築是從富人到窮人都喜歡的玩意兒。興許經濟不景氣確實可能會破壞公共作品與公共條例,這簡直和高傲的建築師們所瞭解的什麼是對大眾最好的不謀而合了。

@Source: 艺讯中国

“非常美,非常罪”: 雷姆·庫哈斯談日本新陳代謝派建築@Arch


2012-03-08 

紐約—“在我的建築朋友圈裡,最好的朋友大多是日本建築師,”OMA建築師事務所的首席設計師雷姆·庫哈斯(Rem Koolhaas)昨晚說道,這個講座主要面向來自日本的建築系學生。 

 “事實上,在建築圈裡,我的好朋友無一例外,都是日本建築師。”紐約的日本學會大禮堂擠滿了咯咯笑著的虔誠聽眾,庫哈斯昨天晚上的到訪主要是為了討論去年 撰寫的里程碑似的巨著“日本計劃:關於新陳代謝派的討論”。這部體積龐大的、內容精彩紛呈的鉅作是七年辛勤勞動的結晶,期間庫哈斯與瑞士建築評論家漢斯. 尤利斯.奧布里斯特(Hans-ulrich Obris)追踪和訪問了現存的日本新陳代謝派(Metabolists)成員,他們是戰後時期湧現的先鋒,是非西方的前衛一代。

在書中,他表達了對以往 時代革新者的尊敬與熱愛:僅僅是純粹的名人,距離“明星建築師”轉向到消極意義很久之前,擁有的僅僅是科技尚未如此發達之時的簡單模型;總而言之,是一種 團體散發出的親密關係,持續不斷的對話與聯繫,是對存在於當下建築中的與世隔絕氛圍的尖銳反抗。以下是藝訊中國從其演講中採集到的精彩片段,包括亞洲先鋒 派成長的點滴細節,甚至還有庫哈斯對自己的獨家揭秘。為何是新陳代謝派;為何是現在“我與他們其中的一些人交往甚密,這也是我們相互理解的途徑,”庫哈斯 說道。 “對於能夠見證第一個非西方的先鋒派,我感到欣喜萬分。目前,我們居於一個主觀能動性逐漸分離於我們自身的地方……之前,我在新加坡寫作,作為一個西方 人,覺得這座城市非常平庸,但也可以詮釋為一個在新陳代謝派美學影響下不斷改變的城市。我之所以對新陳代謝派如此感興趣,也因為它第一次體現了非西方的先 鋒派如何在美學和意識形態上壓倒西方,控制了話語權。

” 關於當代日本美學“有一個問題我們不斷地問自己,為什麼一個人稱自己是日本建築師是有意義的,同時,為什麼一個人稱自己是荷蘭、美國或者法國建築師就毫無 意義的?”他說道,“也許日本是一個與過去時代完全割裂的現代團體。也許在日本的建築裡存在著一些我們可以直觀感受到的元素。” “非常美,非常罪”:東京懷舊風情“也許這是東京的獨特現象,但是我發現,如果你在東京工作,那麼很大一部分時間會浪費在沒完沒了的開會中,而在會上你一 定會碰到如多這樣的人--他們極為嚴肅,並且對建築的細節除毛求疵,”庫哈斯說道,“但是一到晚上,他們多會在醉醺醺中度過,極端的娛樂項目也是你難以想 像的。從根本上說,你會強烈地感受到,那兩個世界是如此的接近和彼此需要--極度的理智清醒,以及向對立面屈服時的強大震撼力……極度美麗與極度惡俗是如 此接近,有些時候兩者在一幅圖景中同時坍塌,在我看來,這就是日本的獨到之處。當你看到它時,總會感到一股鄉愁。” 他的“諾亞方舟” 如果問到,從新陳代謝派之中,我們是否能夠總結出應對如去年那場傷亡慘重的大地震和海嘯的方法,庫哈斯回應說“我不想提這個問題,從某種程度上來看,用這 段歷史回饋未來是有些小詛咒的,我覺得每個人都應該從自己所做的事情當中總結經驗教訓,我們唯一需要牢記的事情就是,這本書從某種意義上在日本產生了新的 共鳴。在作品本身蘊含著那些可以循環利用的原型,從這些原型之中提取出一種主要的靈感,一種意識到將事情整體性組織的重要性的靈感。

與以往相比,現在日本 的狀況是,其內在並缺乏特別鼓舞人心的地方,所以我認為,與其說是一種從歷史中獲取資源與靈感的熱切心情,不如說是對不同的統治方式的覺醒。” 當代建築,荒原孤狼“當然,任何一座建築都是內部相互結合成為整體的過程,”庫哈斯說道,“來自不同文化背景的、有著不同知覺感受的我們,在辦公室中協調 進行工作。同樣,我們也有著自己的辦公室文化以適應其他的條條框框……在今天,最缺乏的是對於不同的建築事業和建築理念在技術上的適應和調整,以此構建一 個無所不包的和協調一致的方案。我認為那​​在很大程度上需要國家的推動。但是現在,國家變得如此微弱以至於不再能夠發動自身協調一致的主觀能動性,因 而,具有代表性的是私人部分加入到城市建築發生的變化之中。在私人部分,產生了許多自發的和不可避免的競爭因素,這些競爭被強加到建築師身上,從許多例子 可以看出,這些競爭侵蝕了建築師之間可能存在的同情心與友誼。當然,我是從經驗的角度來談的。”

@Source: 艺讯中国

台北好設計展 漫遊生活美學@Gallery

走進「台北好設計展」展場,首先映入眼簾的是「綠能」展區,「dbO摺疊自動自行車」等充滿綠能概念的設計作品。 (記者林致婷攝)

欣傳媒╱記者林致婷/台北報導
 
一年一度的「台北好設計展」正式開跑,今年展覽主題訂為「漫遊」,透過「台北好設計.漫遊生活趣」的展覽規劃,推廣台北優質設計,展出具有「漫遊」意涵的 設計好物、「漫遊台北」攝影競賽得獎作品,同時舉行「漫遊台北」攝影競賽、「台北設計獎LOGO徵選」的頒獎儀式,活動現場宛如一場設計美學嘉年華。

走進「台北好設計展」展場,首先映入眼簾的是「綠能」展區,「dbO摺疊自動自行車」、「Diamond 生分解PLA餐具」等充滿綠能概念的設計作品,右手邊則是一件件充滿設計感的生活小物,像是以豆腐造型現身的調味器皿,或是荷包蛋偽裝的鍋鏟;此外,「設 計好合展」展區,則可以看見,有設計師為垃圾桶做了兩側可扳開的設計,讓你不再「垃圾卡卡」,堪稱是創意美學與生活的完美結合,讓家庭主婦們即使是做家 事,也能有好心情。 

此外,開跑記者會上,也針對今年「台北設計獎LOGO徵選」進行頒獎,其中獲頒金獎的嚴瑋毅,是今年玄奘大學視覺傳達設計學系應屆畢業生,79年次的他, 年紀輕輕,對於設計已經有著很多的想法,針對這一次的得獎作品,嚴瑋毅說,「紅色彩帶代表的是得獎者的喜悅,使用台北的「北」,創造蝴蝶飛行的感覺,也代 表這個獎項能夠像蝴蝶一樣起飛,在國際上很耀眼。」
一年一度的「台北好設計展」,於8月3日起至8月19日,為期17天,於台北車站K區地下街(誠品站前店 藝文西廣場旁)展出,邀您漫步台北車站地下街,一起融入充滿設計美學的台北城。 

【延伸資訊】
活動官網:www.taipeixdesign.org.tw/taipeixdesign/index.php/tw/展出地點:台北車站K區地下街(誠品站前店 藝文西廣場旁)

@Source: udn.com

時尚曼谷/百年碼頭倉庫 變身購物新地標@Travel

 Asiatique歐風建築吸引許多人拍照。記者王惠琳/攝影 

 Asiatique夜市空間寬敞、明亮,宛如大型商場一般。記者王惠琳/攝影 

 夜市中商品種類眾多,傳統木製澡盆也看得到。記者王惠琳/攝影 

 桑崙夜市結束後,新的夜市也買得到華麗活潑的泰國潮流T恤。記者王惠琳/攝影 

 各種泰式小吃在廣場中都找得到,當然也有各國的料理,連速食店都有。記者王惠琳/攝影 

 少見的手工皮影戲偶,想要買回去當擺飾的話,還可選擇圖中的平面雕飾,價格都在百元上下。記者王惠琳/攝影 

 純手工的皮影戲偶,是泰國新夜市的代表性作品。記者王惠琳/攝影 

Asiatique夜市商品琳琅滿目,營業時間只到凌晨十二點。記者王惠琳/攝影

2012/06/23 記者王惠琳 

自從深受觀光客喜愛的桑崙夜市結束營業後,加上泰國水患影響新夜市興建,曼谷地區大型夜市發展得有一搭沒一搭。不過,3月分甫開幕的「Asiatique The Riverfron」可望帶來曼谷夜市新氣象。

位在昭皮耶河畔的Asiatique,過去是1900年代泰國五世皇朱拉隆功與丹麥合作開闢的港口,主要與歐洲各國進行柚木等商品出口,在歐洲強權紛紛入侵亞洲的時期,成為泰國得以取得安穩局勢的重要港口,但在時代改變下,港口的功能逐漸消失,港口也荒廢下來。

猶見北歐風格

Asiatique是老港口的新生命,轉型夜市的同時,保留了大部分舊建物,可以看見相當具有北歐風格的簡約線條與米白色調建築,總佔地近3萬畝,第一階段完成的僅有12,000畝,包含了1,500間店鋪與40間餐廳。
由於保留港口建築,店鋪都集中在各個倉庫區裡,隔成一小間一小間,與其說是夜市,不如說是夜間商場。餐廳種類從肯德基、Pizza到日本料理都有, 想要體驗泰國當地小吃,廣場周圍設有小吃攤,販賣椰子小點心、香蕉蛋餅、椰奶冰淇淋等泰式小吃,就連棉花糖都別具特色,不像台灣長得跟枕頭一樣,而是像個 輪胎似的。

商品多價親民

Asiatique營業時間從下午五點至凌晨十二點,不過許多小吃結束的時間十點半左右,越晚人潮也越稀疏。Asiatique距離最近的捷運 Saphan Taksin站還有一段不小的距離,除了在Saphan Taksin站搭船而下,就得搭計程車,對觀光客來說還是有點不方便,也因此現階段的Asiatique主要客群還是當地人,商品價格也更親切些,花 100泰銖就能買到年輕人的創意手繪T恤。
Asiatique的店鋪有部分是桑崙夜市的業者轉移陣地,商品種類包羅萬象,潮流T恤、木雕、泰式餐具、紙燈、零食及本土服飾、包包品牌等都找得 到,就連女孩們最愛的曼谷包,在這也有一間門市可供血拚。缺點是,因為隔間式的店鋪實在太中規中矩,即使天花板有編號指示,還是很容易迷路。

手工皮影戲偶

更特別的是,這裡還能買到純手工製作的皮影戲偶,如果擔心戲偶買回家沒用處,專賣店裡還有各種尺寸的平面畫飾,全部都是以傳統技法,先是在工廠中人 工揉水牛皮,再用1公分長的小雕刻刀,一筆一畫刻成,經過上色、晾乾,平均A4大小的皮影畫,就得花上一整天製作,店裡還掛著一幅一公尺長的巨型皮影畫, 老闆娘本人就是皮影戲偶職人,她說這幅畫就花了一個月才刻成。

@Source: udn.com

柳井正的優衣庫UNIQLO傳奇@Business

2012-08-03 
編者按:柳井正總是會刻意迴避“日本首富”的稱呼。關於金錢,他曾說過一句名言:“錢僅僅是一個結果,所以大多數成功人士並不是為掙錢而工作。在某種程度上,他們是想做生意,然後金錢隨之而來。如果你只是追逐金錢,金錢就會躲開你。”
 
在 日多年,UNIQL0那標誌性的紅色廣告牌更是隨處可見,但之前對柳井正及其締造的優衣庫帝國沒有直接接觸過,也沒有寫過任何關於柳井正或優衣庫的文字。 準確地說,在三菱、三井、住友、芙蓉、第一勸業銀行、三和等六大日本財團巨頭面前,我一直沒有覺得優衣庫算得上是“商業帝國”。 

沒有直接接觸過,也沒有寫過任何關於柳井正或優衣庫的文字。準確地說,在三菱、三井、住友、芙蓉、第一勸業銀行、三和等六大日本財團巨頭面前,我一直沒有覺得優衣庫算得上是“商業帝國”。
 
當 然,對於優衣庫來說,我不能算完全的局外人。早在日本廣島大學求學時期,就听廣島人說,柳井正將公司從“小郡商事”更名為“UNIQL0”(準確地說是 “UNICLO”)後,正式進駐的第一個地方就是我曾生活過兩年多的廣島,一個不但有原子彈爆炸殘痕,更有“日本三景”之首——宮島的地方。以至於廣島人 至今還時不時地調侃道:“那個時候的優衣庫是'鄉鎮企業進城'。”柳井正後來在回憶錄中也說:“廣島是座大城市,而優衣庫當時只是一家小企業。”但如今, 廣島作為優衣庫的出番之地將被載人優衣庫的歷史,這已成為了廣島人的驕傲,只是連廣島人也不明白為什麼當年“土里土氣”的優衣庫如今能這麼火?
 
儘 管生長在商業氣息濃郁的家庭,但柳井正從小並沒有什麼遠大的抱負。少年時,柳井正經常逃課,用他自己的話說,是個“沒什麼朝氣的學生”。我直到來到東京 後,才得知​​柳井正正是畢業於我所在的早稻田大學的政治經濟學院。柳井正的大學歲月有些“不堪回首”,因為他幾乎天天流連忘返於電影院、電玩廳、咖啡 屋,偶爾還去麻將館搓一把試試手氣,學業上的荒廢讓他在畢業後3個月仍然是無業遊民。 

雖然,那個時候日本的大學處於反日美安保協定的學生 運動風起雲湧之時,教室里安不下一張書桌,但在那個年代,大學生是名副其實的“社會精英”。而日本的政治經濟學院最早即發祥於早稻田大學,早稻田大學政治 經濟學院直到今天都可稱得上是精英薈萃之地。柳井正沒能順利就職,多少是有些異端的。

柳 井正無業遊蕩3個月後,在父親朋友的幫助下才進人JUSCO(現為AEONRETAIL)超市打雜,被安排在菜刀、切菜板等廚衛用具賣場。但9個月後他就 以“在超市打雜學不到什麼有用的經驗”為由辭職,回到了偏遠的山口縣宇部市老家。無奈之下,他跟著父親幹起了西裝零售,但時年23歲的他又對父親抱怨道 “我不適合做零售業”。的確,他用行動證明了他的“不適合”。他在父親的小服裝店主導的第一場“改革”就因他的“指手畫腳”、“口無遮攔”且“出言不 遜”,而逼走了店內僅有的6名創業老員工中的5位,而唯一能夠忍氣吞聲、選擇留下的員工只有浦利治一人。 

如今浦利治則成了優衣庫的常務監察董事,在優衣庫管理層中位居第五。 

然 而,就是這樣的柳井正,在2009年60歲生日時,卻迎來了上帝賜予的最好的生日禮物——以61億美元身價榮登《福布斯》日本首富,同時以256票蟬聯業 界公認的日本產業能率大學“最佳經營者”排行榜第一名,遠高於排第二名的豐田汽車總裁豐田章男的42票。正如柳井正所言:“沒錢的人買優衣庫,有錢的人也 會買優衣庫。我們提倡'百搭','百搭'需要品位,品位很好的人會買優衣庫,品位一般的人也會買優衣庫。我們擁有很好的質量,價格又便宜,這是我們在經濟 危機中能夠取勝的關鍵。” 

可以說,是2008年的金融危機成就了優衣庫。在金融危機影響下,全球首富比爾·蓋茨2009年的資產縮水了 180億美元,“股神”沃倫·巴菲特的財富縮水了250億美元,日本任天堂公司前社長山內溥的身家更是縮水至45億美元。而柳井正卻成了例外,迅銷公司 2008年的股價逆勢上漲了63%,優衣庫的銷售量也直線上升,新的門店在全世界遍地開花。 

2010年,柳井正的身價暴漲50%,達到92億美元,再度蟬聯日本首富。 2010年1月,美國銷售協會向柳井正社長頒發“國際獎”,他成為日本戰後繼1972年松坂屋總裁伊藤鈴三郎、1985年兒JSCO總裁岡田卓也、 1998年伊藤洋華堂總裁伊藤雅俊之後第4位獲此殊榮的企業家。而柳井正也被譽為日本戰後繼PANASONIC創始人松下幸之助、SONY創始人盛田昭 夫、KDDI創始人稻盛和夫之後的新一代“經營之神”。 

然而,在接受媒體採訪時,柳井正總是會刻意迴避“日本首富”的稱呼。關於金錢,他曾說過一句名言:“錢僅僅是一個結果,所以大多數成功人士並不是為掙錢而工作。在某種程度上,他們是想做生意,然後金錢隨之而來。如果你只是追逐金錢,金錢就會躲開你。” 

平 心而論,時裝行業正日益成為催生首富的搖籃,除柳井正在《福布斯》排行榜中成為日本首富外,ZARA老闆Inditex集團主席Amancio Ortega早幾年就成了西班牙首富,H&M的Person家族也是和宜家IKEA的創始人Ingvar Kamprad輪流坐莊瑞典首富,而Persson家族的年輕一代Karl-Johan Persson又被任命為公司的CEO,於2010年7月1日接替了退休的職業經理人RolfEriksen。 

優衣庫從當年一家名不見經傳的服裝店發展成為世界級的服裝帝國,柳井正用了整整38年時間,從偏遠的山口縣宇部市一步步地走到了日本最高最現代化的綜合商業新地標——東京中城大廈(midtown tower)。 

有 機會到訪迅銷公司的人,都會對其特殊的工作環境留下深刻印象。那裡的辦公室沒有隔斷,沒有固定的辦公桌,所有部門的工作人員都在一個無隔斷的大房間里工 作,人們可以抱著筆記本隨意走動,所有的會議都控制在10分鐘內結束,晚上7點後,公司裡準時熄燈,原則上禁止加班,因為優衣庫的工作標語是“工作要趁早 完成”。在中城大廈33樓的辦公室,柳井正可以俯瞰整個東京,遙望富士山,而他的野心恐怕還遠不止於此。 

為了盡最大可能地解開優衣庫為何能崛起、又將何去何從的秘密,我遍訪了與柳井正熟識的相關人士。 

每 一家企業都有自己的秘密,且一般不會出示給一個不相干的人,但我還是得到了大量的第一手日文資料。與此同時,我將市場上所見的涉及優衣庫的日文書籍全部購 人,細心地閱讀,並參閱了大量的媒體報導,所有的這些都成為我了解柳井正及其公司的參照。在此之前,恐怕還很少有人能如此系統和細緻地研究這些塵封在歷史 背後的故事。 

迄今為止,人們對優衣庫的認識岔開成兩個極端。優衣庫的讚美者們把它描繪成迅速崛起、摧城拔寨、幾乎無往不勝的“創業神 話”,而柳井正本人則是天生的富有韜略的創業家和經營天才,不可模仿。但我卻深感所謂的“天才”更多的是成功後世人賦予的光環,柳井正身上超越常人的“努 力”更值得一寫,或許與唐駿相比,柳井正更有資格說“我的成功可以復制”。 

優衣庫的批評者們則認定​​它只是日本泡沫經濟破滅後,在“失 去的20年”的大背景下,持續的通貨緊縮導致的產物,一旦日本經濟走出泥沼,作為“廉價品”的代表,優衣庫將無法在日本市場立足,必定會走向死亡,而柳井 正則是“時勢造英雄”下沽名釣譽之徒,更有濱矩子、小島健輔等知名的經濟學者批判“優衣庫將致國家破產”、“優衣庫是消費文明的退化”。但用這樣的評論, 我們難以解釋為什麼優衣庫也能在海外拓疆擴土。實際上,優衣庫致力於“低價優質”,而非簡單的“低價”可以概括,我們恐怕很難斷定致力於“低價優質”完美 結合的公司會走向死亡。 

事實上,優衣庫的歷史充滿了艱難與挫折,在柳井正為急於上市融資而瘋狂擴張的時期,優衣庫新開店舖的數量曾經還不 及關店的數量,直至現在,優衣庫在喜慶新店開張的背後往往伴隨著贏利不強或持續虧損的分店悄無聲息地關門倒下,一點都不誇張地說,如柳井正所言優衣庫是 “一勝九敗”。優衣庫能有今天這樣巨大的成就,是“癡人”般追逐夢想下、戰勝了重重嚴峻危機後得來的,而危機至今仍無處不在,也正因為如此,柳井正坦言 “成功一日可棄”。 

在20世紀七八十年代,柳井正抓住了日本經濟騰飛、日元升值的歷史機遇,但也遭遇了80 年代末90年代初日本經濟泡沫後,銀行呆、壞賬嚴重,以至於無法從銀行融到發展資金的絕地窘境。而在90年代經濟低迷、大多數企業都不景氣的情況下,柳井 正又繞過了中間商直接向供應商購貨,還挑戰了“日本顧客抵制made ​​in china”的觀點(優衣庫服裝的90 %為中國製造),依靠“廉價優質”策略迅速籠絡住了消費者的心理,並準確地把握住了全球化的脈搏而瘋狂地成長起來。
 
當 1999年,嚴格到只在其考上高中和早稻田大學時表揚過他的父親柳井等去世時,柳井正在喪禮上忍不住淚流滿面地說:“父親是我這一生最大的競爭對手。 ”而也就是在這一年,優衣庫實現了在東京證券交易所的成功上市,這距離柳井正1974年真正接管“小郡商事”正好25年,而柳井等從1949年、也是柳井 正出生之年創辦“小郡商事”起,到交手給柳井正也正好是25年。在前一個25年,柳井等將“小郡商事”做到了1億日元的銷售額,在後一個25年,柳井正將 優衣庫的銷售額提高到1110億日元,成為日本服裝業界TOP級企業,而2010年,優衣庫的銷售額高達約9000億日元。 

就像優衣庫歷經經濟騰飛、日元升值後,又遭經濟泡沫破滅、經濟陷入低迷,再逢全球化時代到來一樣,柳井正是這一過程中最重要的人物之一。他的智慧、激情和韜略為我們提供了一場完美的話劇。 

他迄今為止都在被一種夢想所引誘,當他出色地實現了一個夢想以後,依然會有新的夢想在前面召喚。 

“我是個非常嚴格的老闆。我經常不滿於員工的鬆懈,現在的年輕人真是過得太舒服了,他們並不認為挑戰或者爭取什麼有多酷,他們根本不明白那種感覺有多好。 但對於那些想獨立並認真工作的年輕人來說,我可能也是個理想主義的​​老闆。我允許員工挑戰自己的極限,如果他在優衣庫做得不開心,他可以嘗試新的商業環 境,調到我們的其他業務領域,或者就在優衣庫裡讓他換一個部門繼續幹”,柳井正如是說道。 

日本著名的商業評論家疋田文明認為,柳井正“對 工作的嚴格要求”與“對屬下的溫情”,是優衣庫不斷成長的兩個原動力。在外人看來,柳井正“非常冷酷”,但與他一起工作的人卻說“柳井社長是一個害羞、認 真、穩重、和藹的人,和他一起工作就像在家裡一樣舒適”。在優衣庫公司,有不少職員甚至是柳井正的“粉絲”。 

他現在的夢想是讓優衣庫 2020年的年銷售額達到5萬億日元,如此優衣庫將超越GAP、ZARA成為世界第一服裝零售品牌。其實,柳井正也知道要實現這個目標很難,2010年 10月9日他在接受日本知名財經雜誌《東洋經濟》採訪時表示:“成為世界第一,只要有30%的可能,我就將勇往直前。”他也不斷地激勵公司員工,“我們必 須給自己定個高點的目標,目標設置低了,如果可以輕易實現,就不是個好目標,最好的目標應該是一個不可能完成的任務”。每年新年,柳井正都會坐在電腦旁給 公司全體員工寫一封信,而迅銷公司員工會在次日早上收到這封信。信的內容主要是總結與展望,憧憬未來3年公司將達到什麼樣的規模。就是這些一度被很多員工 看做是“天方夜譚”的規劃,後來都如期地變為了現實。 “理想主義者”柳井正及其優衣庫的發展歷史告訴我們,什麼是夢想,什麼是現實,在夢想與現實之間創造偉業必須走過的那座橋樑又在什麼地方。
 
和 其他的大企業家不同,柳井正幾乎與政界、財界沒有任何往來。在公司內部,他也幾乎從來不做個人演講,更不喜歡舉辦繁瑣的慶祝儀式。也許是做休閒服裝的原 因,優衣庫的員工很少西裝革履,通常都是身穿T卹或寬鬆隨意的襯衫,褲子則愛穿斜紋褲或燈芯絨褲,與他們的老闆柳井正如出一轍。這樣的著裝上班在日本可謂 罕見。 

但若把柳井​​正本人看成完美主義的化身,也許又會讓人失望。他是個聰明的戰略家,有著驚人的時尚觸覺,從樣品審核到色彩選擇都是 柳井正一手決定,但這種細緻人微的管理也迫使不少才華橫溢的主管離開了公司。之前他曾試圖放棄日常工作的獨斷專行,但沒有成功,如今他倒很維護自己的干預 政策,他說:“一個好的管理者必須注重細節。” 

同時,柳井正手頭也沒有什麼明確的接班人。雖然他對外界表示打算在65歲(2014年)前 讓出社長寶座、只保留會長職位,但是,回顧優衣庫的歷史,我們會發現2002年他也曾這樣做過,只是2005年就上演了“社長復歸”的歷史性一幕,將社長 寶座從43歲的玉塚元一手上收回。柳井正雖極力挽留玉塚元一擔任公司的取締役(相當於董事),但這位從日本IBM公司轉任優衣庫4年即榮登公司社長寶座的 “青年帥才”最終還是執意離開了他。 

雖然,兩人都公開表示仍彼此尊重,但兩人之間的“不和”傳聞至今仍然是日本社會的一大話題。
玉塚元一公開表示:“柳井正先生的'owner'意識太重是我辭職的最大原因。”而柳井正則在回憶錄中聲明“玉塚元一追求安定增長的性格是被更換的最主要原因”,2010年10月9日,柳井正在接受《東洋經濟》專訪時再次重申了這一說法。 

不 過,就在3個月後的2011年1月11日,玉塚元一即走馬上任日本超級便利店連鎖巨頭——羅森公司副總裁兼國內部CEO,成為羅森公司未來最有力的接班 人,羅森公司現任總裁新浪剛史給出的理由是:“羅森和優衣庫雖業務內容不同,但本質上都屬於零售業,而玉塚元一在優衣庫的經驗值得肯定、令人期待。” 

實際上,在玉塚元一之前,柳井正委以重任栽培的澤田貴司也離開了他。澤田貴司和玉塚元一年齡相仿,被外界形容為“親如手足”,玉塚元一離開優衣庫後不久與澤田貴司合作創辦了Revamp公司。 

當有人就繼任問題窮追不捨時,柳井正又一次挑戰了日本傳統商業模式,表示不打算把公司交給兒子們,他們會是大股東,在董事會有一席之地,但不會運營公司,他說,“那些靠後代繼承的公司現在業績都不好”。 

今 天“豐田神話”的破滅,似乎驗證了這一點,不過,“從長遠來看,那些一人獨攬大權的公司下場其實也是如此。”國際經濟學界曾把日本的終身僱傭制、年功序列 和企業內工會譽為日式經營成功的“三大神器”,但“失去的20年”讓日式經營面臨轉型,而柳井正在優衣庫自始至終貫徹的“成果主義”改革,正是對這種舊體 制的公然反抗,柳井正視“三大神器”確保的“安定成長”為“病”。 

“這已不是柳井正一個人和優衣庫一家企業的歷史,”我內心愈發感覺到,“這是關於企業如何融入全球化的最好案例,也是日本從20世紀70年代至今,歷經經濟騰飛卻又跌人經濟低迷的歷史縮影”。 

@Source: 價值中國網

來逛文創園區/華山1914 觀光客好愛@Culture

 華山文創園區-新銳設計師櫃位、服飾。記者林澔一/攝影 

 華山1914文化創意產業園區推出「普通。美」展覽,從國內外各地找出日常生活小物,讓民眾體會簡單線條的美。圖/華山1914文化創意產業園區提供 

 華山文創園區-新銳設計師櫃位、服飾。記者林澔一/攝影 

 華山文創園區-新銳設計師櫃位、服飾。記者林澔一/攝影 

 華山文創園區-方文山的店。記者林澔一/攝影 

 華山文創園區-新銳設計師櫃位、服飾。記者林澔一/攝影 

 華山文創園區-新銳設計師櫃位、服飾。記者林澔一/攝影 

2012/07/29 記者盧沛樺
暑假到了,家庭出遊、情侶約會、好姐妹們相約,除了百貨公司以外,還有哪些好地方?除了純粹購物,又有哪些消費以外的玩法?台北市有不少文創園區, 是另類逛街好去處,這些複合式休閒空間,強調一次滿足食衣育樂需求。而且此處豐儉由人,花費數百元到數千元,都看消費者心情及荷包而定。

華山1914文創園區

聽過簡單生活節的朋友,一定對「華山1914文創園區」不陌生。該處也已成為家庭出遊、學校參訪,以及外國遊客指定必逛景點。前身為台北酒廠,歷經 超過20年的閒置,2007年以文創園區新生。佔地7.21公頃,有開放的劇場綠地、棲身於一棟棟舊建築裡的商家、餐廳與展覽。
遊覽其中,一不小心很容易就迷路了。負責華山營運的台灣文創公關表示,這幾年來了許多觀光客,伴手禮商機應運而生,販售中低價位特色商品,如 「1914Connection」裡頭的平均價位為350元,這裡頭包括國內首個引進公平貿易理念的「繭裹子」。「CDPiazza」是園區內另一個商 家,商品從服飾到配件應有盡有,不過商品單價偏高,多要千元以上。

消費者怎麼說?

小高:
去華山,我推薦Lagacy。基本上我是為了去那裡聽音樂會才去華山。它運用歷史建築改建,別有風味,多是邀請非主流,但知名度也不低的歌手。7月 中才參加「陳珊妮2012生日趴」,預售票800元,早一點進場就能佔到較好的視野。裡頭舞臺雖然蠻簡陋的,但反而拉近歌迷與歌手的距離,似乎伸手就能摸 到表演者。
現場也沒有座位,所有人就站著聽音樂,進場前買杯飲料帶進去,一邊啜飲一邊與其他歌迷欣賞、起舞,比起大型演場會,感覺格外輕鬆愜意。
Elaine Hsueh:
逛過華山1914文創園區不少次,但多是因為看到感興趣的主題展覽,結伴參訪。展區最後往往設有禮品區,我常常在此失手。像去年展出「一克拉的夢想當代美學展」,後來就買了小公仔當紀念品。
另外,吃的部分讓我印象蠻深刻的。我推薦「青葉新樂園」,是相當特殊的台菜吃到飽,中午時段約400-500元,相當實惠。在華山大門口的三重奏咖啡廳(Trio cafe),晚上變成lounge bar ,氣氛不錯,常常擠滿人,但不便宜。

近期活動

即日起至8/5-「昆蟲生態教育博覽會暨螢火蟲特展」
即日起至8/15 -  「普通。美」特展
即日起至9/16-「故宮親子數位藝術展」(免費入場)
即日起至9/30-「賽特爾特展 戰神聯盟動員令」

@Source: udn.com

來逛文創園區/誠品敦南店 深夜好去處@Culture

 敦化誠品聚集許多國內新銳設計師服飾品牌。記者徐兆玄/攝影 

敦化誠品聚集許多國內新銳設計師服飾品牌。記者徐兆玄/攝影 

2012/07/29 記者盧沛樺  

「誠品敦南店」是誠品首家門市,也是首創24小時不打烊的深夜閱讀空間。儘管日後誠品書店四處林立,但堅持「連鎖不複製」,誠品保持各門市的地域特色。
其中,誠品敦南店維持「人文、藝術、創意、生活」的原始使命,每年辦理超過600場的藝文活動。去年重新裝潢地下一樓的時尚商圈,特別規劃「台灣新銳設計師舞台」,謹慎挑選6家新銳設計師品牌,讓喜好藝文的朋友同時近距離接觸台灣設計能量。
該處除了24小時書店與設計師服飾,另有其他樓層展售設計工藝與風格文具,地下三樓的音樂館定期舉辦音樂分享會。逛累了,地下二樓提供多元美食餐廳。誠品生活公關說,每到周末假日,這裡隨處可見全家出遊的畫面。

消費者怎麼說?
李怡萱:
一次去誠品敦南無意間發現「氣味圖書館」專櫃,除了常見的果香與花香外,現場展售各式各樣意想不到的味道,如暴風雨的味道、鐵鏽蝕的味道、激情海灘的味道等。雖然這些香味不實用,應該極少人會拿來當香水使用,不過,確實很有創意,拿來送禮也有新意。
日後陪友人再次造訪誠品敦南店,一定會介紹給朋友,除了好東西跟好朋友分享外,每個人所衷情的香味以及對香味的解讀都不同,蠻適合作為彼此交流的機會。

近期活動
8/1  王俊傑《幸福佇佗找》音樂分享會,晚間8點到9點
8/4 《深夜食堂》日劇主題曲原唱鈴木常吉台北初聲見面會,下午2點到3點。
8/4 Being Mix Being Me創意舞夏/MIX舞動劇坊創辦人林智偉導讀座談,下午2點到4點。
8/7-9/2 「隨基因變─化石與生活藝術特展」

@Source: udn.com

專訪日本大眾小說家石田衣良 | 輕人只要找到一個可以歸屬的地方就行了@People

石田衣良最著名的系列作品《池袋西口公園》講述了暗藏危險的三流繁華區、亞文化樂園中“不良少年”...
文/韓見 圖/菲戈
在見到石田衣良之前,對他的簡介中“對人有輕微恐懼”這一條印象最深。這很容易讓人聯想到他最著名的小說《池袋西口公園》中的人物,那個把自己關在房間里三年不肯出來的自閉症青年森永和範。

但見到作家本人的那一刻,腦子裡蹦出的卻是“作家貴公子”這個別號。他穿著駝色休閒西裝,咖啡色細格子襯衫,牛仔褲的褲腳挽起兩道,亮黃色的休閒領帶是點睛之筆。不能說有多帥,但絕對是個符合大眾審美的“中年潮男”。

採 訪在石田衣良家的地下室進行,那裡是他的書庫、碟庫和會客室,空間很大,採光也好。寫字台後面的壁櫃裡,放著一堆各種式樣的帽子和手錶。他隨手挑了兩頂帽 子作為出鏡裝備,走​​到相機前,熟練地擺出各種姿勢,還主動邀請大家到落地玻璃門外的天井裡取景。如此愛惜形象又從容自信,顯然已經離“自閉”這個詞很 遠了。

通過幫派鬥爭寫年輕人的迷惘

石田衣良是目前日本炙手可熱的大眾小說家,他的寫作題材非常廣泛,從青春 犯罪小說、推理小說、戀愛小說到情慾小說,都有涉獵。最著名的系列作品《池袋西口公園》已經出到第8部。它最初只是一部短篇小說,講的是池袋西口水果店老 闆娘的兒子真島誠,與當地夥伴們做業餘偵探的故事。這個故事是石田衣良37歲時為參與文學新人獎競賽而寫的處女作,不僅在年輕人中大受歡迎,而且一舉獲得 “ALL讀物推理小說新人獎”。 2003年,他又以《4Teen》獲得第129屆直木賞,在當時的日本文壇成為可與司馬遼太郎、宮部美幸等比肩的暢銷作家。

時隔十幾年, 石田衣良回頭總結《池袋西口公園》系列的走紅,認為它可能恰好擊中了經濟不景氣的環境中沒有目標、看不到希望的年輕人的內心。 “池袋”在人們的心目中,一貫是暗藏危險的三流繁華區、亞文化樂園,小說中的真島誠和他的伙伴們,多是不上學、不上班的街頭小混混。在主流社會看來,他們 是無所作為、需要拯救的不良少年。但是面對夥伴和社區的危機、幫派的鬥爭,真島誠卻表現得精明、勇敢,甚至像個正義的英雄。石田衣良筆下的人物,雖然都或 多或少有某種精神創傷或不幸身世,但他始終以富有人情味的筆調描寫這些人的生活,並最終讓他們為所在的幫派作出貢獻。在他看來,這些人只是在人生的低谷中 “儲備力量”。

石田衣良也曾經歷過人生的低谷,“對人有輕微恐懼”便是那個時期的後遺症。當時他正在成蹊大學經濟學係就讀,這不是他喜歡 的專業,當作家的夢想似乎也遙遙無期。突然間他就變得不願與人交往,把自己關在房間裡幾個月不出門,甚至無法用“我”來自我指稱。為了改變這種狀況,石田 衣良通過寫日記進行自我訓練,“寫了那麼多日記”,他用手比劃了近1米的高度。這樣寫了一年,他的自我認同才逐漸恢復。

所以無論是對真島 誠​​、森永和範還是其他眾多效力於黑幫的年輕人,石田衣良都懷有深刻的同情,他將自己的經歷投射在故事中,“池袋”和“黑幫”只是他為此精心設計的舞台 而已。他希望自己像真島誠一樣,在不同力量的鬥爭中做一個公正獨立的智囊,更對森永和範渴望發現自我價值的心情感同身受。即便如今,石田衣良已經從一個給 日本所有新人獎投稿的無名小卒,成為包括自由文學獎在內的多個獎項的評審,他也仍然認為“回歸社會主流”並不是所謂“邊緣青年”的必然選擇,“找到自己的 歸屬”才是最重要的,就像他最終走上了從小夢想的道路。

週末深夜的池袋西口公園
 
“要了解池袋西口公園的真實面貌,我建議大家週末深夜來。噴泉周圍的圓形廣場幾乎變成'泡妞競技場',美眉們坐在長椅上,而帥哥們則繞著圈地上前搭訕,看 對眼的就一起離開公園⋯⋯”“當然,並不是所有的人都是到這裡來找女人的,也有人來公園練習舞蹈或者搞搞音樂,噴泉前面擺著數台大型手提音響,舞蹈愛好者 們隨著震天響的貝斯聲練武。噴泉的另一端則是玩音樂的地盤,洋洋得意的音樂愛好者肆無忌憚地坐在地上,抱著吉他一個勁地嘶吼高歌。”

因為 石田衣良的小說,池袋西口公園成了眾所周知的窺探日本青年亞文化的窗口。它位於池袋地區東口、西口、北口交織的三角地帶,是池袋的精華所在。採訪結束後, 記者特地在一個週日凌晨來到池袋西口公園,想看看這裡是不是像作家筆下那樣喧鬧神秘,危機四伏。一路上,燒烤店、電玩城和案內所林立,拉客的女生和西裝革 履的黑幫型男隨時和你擦肩而過。但是在這些娛樂場所的包圍之中,竟然也有像“新文藝坐”這樣的藝術院線正在舉行今村昌平的作品展映,並且通宵放映藝術電 影。

真正的池袋西口公園比想像中小得多,更像是一個環形的廣場,但是混雜程度絕不輸石田衣良的描寫。公園裡來來往往的好多是奇裝異服和酒 醉發瘋的人,隨便按下快門都能抓出個造型。還有一支名為“合同路上”的樂隊在當眾排練,水平不錯,引來不少人圍觀。排練結束後,成員們各自散去,看上去像 是領頭的兩個,卻拿著塑料袋把公園裡的煙頭全部撿乾淨——不僅是他們自己扔的,還包括可見範圍內所有人扔的煙頭。原來這一區域是禁止吸煙的,儘管他們在興 高采烈時違反了規定,但最終還是會自己來收拾場面。

不過,匆匆來去的行人和遊客多半只能一窺池袋的表面,它神秘莫測的部分,或許更適合通 過石田衣良的小說來進入。雖然實際上他並未在池袋西口周圍住過,但曾帶著相機在上下班路上隨手記錄那裡的生活。小說的情節固然全憑想像,卻抓住了池袋亞文 化最有趣的核心:幫派盛行的地方不一定是最危險的地方,這種半地下的社會有它自己的秩序,而且可能更堅持它所信奉的價值。

對話石田衣良
 
真島誠可以把人跟人聯結在一起,這是他最美好的地方
 
B= 《外灘畫報》
I=石田衣良(Ishida Ira)
 
星座專欄說我適合寫小說,我就真的開始寫了
 
B:你很小就立志要當作家,是什麼使你產生這樣的想法?
I:發現書這麼有趣的世界,是在我大概六七歲的時候。我的學校旁邊有一個國立的圖書館,它有一個兒童書的專區,在那裡我第一次和書相遇。暑假的時候,我會 一天去兩次。早上去一次,借一些書回家看,下午就看完了,再去還和借。在圖書館的時候我就想,如果變成作家的話那也不錯啊。大概是7歲的時候吧,7歲的時 候我就想到要當作家了。當時不知道寫作可以賺多少錢,只是覺得看書很開心,如果可以寫出讓大家看了也很開心的書,那就很好了。所以那時候的想法非常單純。 從那以後,好像什麼也沒做就不知不覺長成了一個大人。

B:那時候喜歡看什麼書?

I:大多都是推理小說跟奇幻小說,所以我一開始就喜歡娛樂性強的小說,也想寫這樣的作品。
B:聽說你一年可以看掉上千本書,是真的嗎?

I:學生時代最多一天可以看掉3本書,這樣算起來,365天就有那麼多了。現在因為要寫小說的關係,一周看完一兩本就很好了,跟以前完全不能比。現在想想,在出道成為作家之前真的非常奢侈,每天都可以看很多書。

B:為什麼大學選擇的是和文學完全不相關的經濟系?

I:那是我父母的願望,他們覺得讀文學根本賺不到錢。我父母是在小鎮上做生意的,希望我成為一個商社社員或是記者。但是無論哪一個對我來講都太不可能了。

B:但是你大學畢業之後,並沒有馬上去寫小說,而是做了很多其他的工作。

I:對,大學畢業以後有兩三年都在打零工,當過警衛,當過工地的指揮員,也當過家庭老師。 7歲時候的想法對我的影響非常大,雖然在做其他工作,但是一直都很堅定地想要當作家,一直沒有放棄。後來進了一家廣告公司,成了一名廣告文案。那個廣告公 司不錯,文案工作每天只要兩個小時就完成了,所以我就這樣玩了兩年。到30歲的時候,突然覺得這樣不行,不能這樣過下去了,必須開始寫小說了。有一天我看 到一本​​女性雜誌《CREA》上的星座專欄,說白羊座適合寫小說,我就真的開始寫了。兩年以後,《池袋西口公園》就出版了。

B:為什麼畢業之後沒有馬上開始寫呢?

I:因為我之前看了太多小說,所以總覺得小說家一定要知道很多東西,一定要很會寫、很厲害,這樣一想反而就寫不出來了。結果真的變成作家之後,我發現寫小 說沒有那麼高級,沒有我想像的那麼誇張,早知道就早一點變作家了(笑)。不過,做其他工作的這些時間其實對我來說還是蠻重要的,是醞釀期。這麼多的工作經 驗,也包括結婚生小孩的人生經驗,使我覺得在三十來歲的時候可以寫小說了。在日本,想成為一個流行娛樂小說作家的話,你必須寫得很快,需要在短時間內產出 很多的作品,所以人生經驗就很重要,否則一下子就寫完了。

B:現在的寫作狀態是怎樣的?

I:我大概7點鐘起床,和小孩一起吃飯。早上一般用來寫散文,下午如果狀態不錯的話,我就會好好地寫小說。最好的狀態是可以一直寫到傍晚,然後就開始聽音 樂、喝酒,享受悠閒的時光。但是大部分時候都被截稿期限逼著,要加班到晚上甚至半夜。我幾乎沒有休假日,有時候一連三個月一直不停地寫東西。就算晚上睡覺 的時候,都在想寫小說的事情,沒有想過要休息。但是小說家不用打卡上班,這樣也挺好的。

B:目前在寫什麼小說?

I:我現在有五六個小說在連載中。比如有一個是以懷孕的媽媽為主角的故事,還有一個故事是關於保健食品的,還有草食男遇到肉食女的故事。

B:同時寫這麼多部,會不會很分裂?

I:不斷改變自己的寫作方式和寫作風格,對作家而言反而是一件很有趣的事情。我寫不同的小說時處在不同的模式,我還蠻擅長短時間內轉換模式的,有時候寫著寫著,腦子就會跳到另一個故事裡去。

現實中的池袋並沒有書裡寫的那麼危險
 
B:你小說中的人物和你生活工作中遇到的人相關嗎?

I:通常我是把我遇見過的兩三個人融合在一起,變成小說中的角色。也可能我不知不覺地寫到了某些人,但我沒有意識到。做上班族的經歷對我最大的影響,是讓 我知道在一個組織裡面大家是怎麼工作的。因為很多作家從來沒有打工的經驗,所以他們不知道那個組織是怎麼運作的。中國的作家應該也是一樣的,如果你學生時 代就出道成為作家,你是很難知道上班族的狀況是怎麼樣的。

B:你小說裡的黑幫和少年團,也是一個個組織,你是憑經驗寫的,還是做過一些調查?其中一些細節很生動。

I:我其實沒有跟任何一個黑幫接觸過,那些小混混們的生活,大部分是我自己的想像,包括細節也是。有些作家會專門為了小說去取材,比如去旅行,感受當地的 氣氛,空氣是怎麼樣、環境如何。我不太會這樣做,把觀察來的東西寫進小說也很不容易,還是自己邊想邊寫比較好。現實生活中的真實和小說的真實是兩回事。其 實我的生活也只是看書聽音樂而已,不過小說家只要有一定的技術,是可以把沒有經歷過的事情寫得很真實的。

B:你出名後,會不會有一些讀者是那些小混混?

I: 有的,曾經有黑幫成員跑來跟我照相,說是我的粉絲,還要和我做朋友。

B:為什麼第一部小說想到要寫池袋這個地方?是一開始就想寫一個系列嗎?

I:剛開始寫這個小說是因為“ALL讀物推理小說新人獎”,我想向這個新人獎投稿。我曾在大的池袋地區住過,對那裡比較熟悉,又覺得那個地方還蠻有趣的, 對寫作者來說是很好的挑戰。其實那時候沒有想過要變成一個系列,寫完了以後很受歡迎,又覺得真島誠這個人物可以繼續寫下去,就不知不覺變成一個系列了。

B:書中寫到的池袋,和現實生活中的池袋是差不多的嗎?

I:其實現實中的池袋並沒有那麼危險,是一個不錯的住宅區。當然有危險的地方,但是也有不錯的地方,就像很多看起來很安全的地區,其實也有危險的角落。

B:既然你從來​​沒有接觸過黑幫,為什麼特別描寫池袋的黑幫和小混混?

I:只是為了寫小說的方便性,我成立了這些組織,讓小說看起來更有趣。難道中國人對黑幫、暴力的部分很感興趣嗎?那我要不要多寫一點?為什麼你們對這些感興趣?

B:香港有很多黑幫電影。

I:哦,我也常常看香港的黑幫電影,也覺得很有趣。

B:你覺得香港電影裡的黑幫和日本的黑幫有什麼區別?

I:日本的黑幫現在也面臨“轉型期”(笑)。因為現在的社會對這種暴力組織的控制比較嚴格,所以他們也面臨生存問題。以前黑幫是以暴力為主,現在其實更多 變成欺詐。在日本的話,黑道組織是可以把自己是什麼組的招牌掛出去的,他們也經營很多其他的事業,在中國恐怕就不行吧。

B:是因為暴力的黑幫面臨生存問題,所以你在《秋葉原@DEEP》裡面,轉而開始寫計算機犯罪了嗎?

I:其實是因為我小學的時候,放學後常去秋葉原,因為喜歡音樂,所以去那邊錄卡帶。後來為了寫小說也去過幾次,覺得那裡也是一個很有趣的“都市”。原先那 裡是賣電子產品和電器的,但是漸漸演變成了亞文化的場所,很多外國人來東京都會特別去那裡。女僕咖啡館也是從秋葉原開始的。

通過寫日記走出自閉的困境
 
B:池袋西口系列的主角真島誠是個很受歡迎的人物,你的性格和他像嗎?還是他是你想成為的那種人?

I:我是覺得我把自己的很大一部分投射在真島誠這個人物裡面。但是其實可能並沒有那麼優秀的人,我就沒有他那麼優秀,至少二十來歲的時候沒有。所以他一部 分是我的投影,一部分是我的理想。我覺得真島誠最厲害的地方是,他不是一個學歷很高的人,他沒上過大學,他也沒有工作,只是幫家裡的水果店打工,但是他可 以把人跟人聯結在一起,這是他最美好的地方,也是我的理想。

B:你筆下的真島誠是一個25歲左右的青年,隨著這個系列的繼續,你也會寫他30歲後的生活吧?

I:我現在也不知道把這個系列繼續下去,還是把它結束​​掉。我現在50歲,所以寫阿誠30歲以後的生活當然是可以的,我還想讓他結個婚。能夠讓他找到自己的幸福也很好,只要有麻煩的時候再出來秀一下就行了。

B:小說中的真島誠很喜歡聽古典音樂,你寫到的那些曲子都是你喜歡聽的嗎?

I:那些曲子都是我聽過的,但是我也會根據情節和氣氛的需要,寫一些我不太喜歡的曲子進去,比如柴可夫斯基的《弦樂小夜曲》。我寫作的時候喜歡聽巴赫,所以巴赫對我小說的影響也很大。比如它的節奏,音樂的節奏感和風格是可以在很大程度上影響小說的。

B:寫所有小說的時候都聽巴赫?寫戀愛情節的時候也聽巴赫?

I:寫不同的內容會聽不一樣的音樂。寫池袋的時候,除了古典樂,也會聽爵士和搖滾。寫戀愛小說的時候聽的是德彪西,因為他的音樂讓人有想談戀愛的感覺,我就是在那個氣氛裡面寫。

B:池袋系列小說被改編成了漫畫和電視劇,你看過嗎?喜不喜歡?

I:我印象最深的還是第一部作品《池袋西口公園》被拍成電視劇,電視裡,崇仔(小說中“G少年”團體的領袖)總是穿白色的衣服。那個電視劇播出之後,我再去池袋西口公園,發現好多人穿成那個樣子,很好玩!

B:你的小說裡常常寫到一些有性格缺陷的或者怪異的人,為什麼特別關注他們?

I:其實我大學二年級以後,突然就變成一個待在家裡不想出去的人。後來我發現自己居然有一兩個月除了家人之外沒有跟任何人講過話,跟自己大學的朋友也沒有 什麼交流。所以我能明顯感受到簡居族人的心情。我在《池袋西口公園》裡面,想描寫的最重要的主題就是那些不知道如何在社會裡找到自己定位的人。之所以會想 要寫這樣的小說,是因為我自己曾經有這樣類似的心境。

B:但是你現在十分健談,你是怎麼走出那樣的狀態的?

I:靠寫日記。我在心理學的書上看到,寫日記是很好的自我分析的方式,所以我就試著用這種方式來解決自己的問題。我剛開始寫日記的時候,只能用第三人稱, 比如我要說我今天吃了什麼,我就寫“他今天是吃的餃子,他今天是吃的拉麵”;然後,過了大概半年之後,“他”變成了“你”,我寫“你在幹嗎,你在幹嗎”; 大概一年以後,終於可以寫“我覺得這本書真不錯”了。所以我在寫小說中的人物時,用第三人稱,很大程度上是在寫自己,《池袋西口公園》其實和我那時候的日 記好像。

B:這樣的日記你寫了多長時間?

I:大概兩三年。那時候,我用400字的稿紙寫,一天可以寫五六十張,用差不多4小時。現在想想我那時候就基本上當上作家了,寫日記的作家,那些日記換到現在就是稿費啊!

B:你考慮過把日記出版嗎?

I:太丟人了,還是不要出版了吧。

B:你一直在觀察和描寫街頭人生,但是小說裡,你最終也沒有回答如何使這些人在社會上找到自己的定位。

I:我其實是沒有提出怎麼使他們回歸正統的工作。很多人沒有去做正式的工作,可能是他們自己願意的,所以我很難說他們的生活不好。我寫這些小說,其實是要 傳達一個訊息給這些年輕人,你們只要找到一個可以歸屬的地方就行了,一個可以讓你們發光發熱的地方,不一定要走上社會當一個上班族。

B:你筆下的人物是不是反映了當下日本一部分年輕人的生活狀態?

I:是的。其實近20年來,日本一直停滯在那裡,沒有什麼變化,或者說一直處在要改不改的狀態裡。現在的日本其實是非常迷惘的,尤其是去年的地震之後,我 們的社會更陷入一片低迷。但是這樣的階段也是正在儲備能力、準備下一個階段變化的時期。這是我對日本的一個想法,雖然很低迷,但是整個社會,包括年輕人在 內,都在逐漸儲備改變的力量。我們現在看中國那麼有活力,一方面覺得非常羨慕,一方面又覺得有點丟臉。
@Source: 外灘畫報2012-06-14 總第493 期

8.02.2012

愛馬仕、Leica聯名相機 要價82萬全賣光@Design

 Leica發表頂級輕便型數位相機X2新作。圖/Leica提供

Leica與愛馬仕攜手打造頂級機款M9-P,一機一鏡組要價82萬元。圖/Leica提供 

2012/08/01 記者林佳儀  

Leica三度攜手法國Hermes,為頂級客戶推出聯名新機M9-P Edition Hermes,全球限量300台;另發表首台全片幅黑白數位相機與輕便型的Leica X2。

Leica M9-P Edition Hermes採用愛馬仕經典色小牛皮為機身覆皮,一路延伸至相機套組的背帶,呈現手工設計感;Hermes聯名款全球限量300台,台灣引進不到10台,定價82萬元,未上市已全數售完。

Leica也發表首台全片幅黑白色調數位相機M Monochrom,配備1,800萬畫素全片幅感光元件,有效降低雜訊,即使是黑白相片,依舊呈現「亮部有層次、暗處有細節」效果。
Leica另有街頭拍攝輕便型數位相機新作X2,同樣採用APS-C規格的大感光件,搭配定焦鏡、F2.8大光圈。另一款V-Lux 40功能也再進化,提升變焦段達20倍、畫素達1,530萬,有GPS定位與Full HD錄影等功能。

@Source: Udn.com

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