Arch @ 萊特唯一教派教堂 重現台灣

藝術家林健成將萊特「唯一教派教堂」以縮小比例再現台灣，唯妙唯肖呈現萊特自然的精神。 圖／世界宗教博物館提供

由建築大師萊特設計、被美國指定為國家歷史地標的「唯一教派教堂」以一比卅的縮小比例重現台灣，展現萊特一貫主張向大自然取經的「有機建築」、「草原風格」理念。

被譽為廿世紀四大建築師之一的萊特，生前曾說：「大自然就是我的信仰」。他一向主張將大自然中的元素轉化為建築語彙，終其一生、九十二年的歲月中設計了兩萬多件作品，美國境內已有五十餘棟萊特設計的建築被列為古蹟加以保護。

學生時代就是「萊特迷」的世界宗教博物館館長漢寶德，特邀藝術家林健成再現大師傑作「唯一教派教堂」，分別以一比卅及一比一百兩種縮小比例，再現大師的聖殿，其中一面牆尚可拆解，讓觀眾深入探索大師建築的內在奧妙。

漢寶德說，最令他深刻感受到生命悸動的是，萊特將建築視為生物，主張建築物像樹一樣，「從地下自自然然長出來」。他的設計，造型簡單、每棟建築各依環境特色，讓自然與建築互相密切配合、彼此和諧，這是他堅持「有機建築」的重要精神。

漢寶德說，萊特設計的住宅內部的空間，通常在中央設置一個大壁爐，象徵家的中心，彷彿家就從這壁爐開始向四方延伸，似一棵樹葉濃密的大樹。他設計的空間裡，光線充滿戲劇性，像洞穴似的安全，滿足了人類居住的感性需求不但強烈形塑出家的氛圍，同時也是美國精神的具體呈現。

世界宗教博物館（台北縣永和市中山路一段二三六號六樓），展期至明年三月二日。

林健成 不是蓋的

【記者周美惠／台北報導】「做建築模型就像是蓋真的房子一樣！」做蠟像出身、近年來因製作宗教聖殿模型而聲名大噪的藝術家林健成說。

大約廿年前，當時還是台中科博館館長的漢寶德想複製一座宋代人模擬天體運行的「水運儀象台」，因日本團隊估出天價，轉而在台灣物色合作對象、找上林健成。

宗教博物館四年前開辦「虛擬聖境」展，將代表伊斯蘭教的聖石廟、錫克教的金廟等十座、約一公尺高的世界著名宗教建築模型集中到宗博館，漢寶德再度找上林健成。

林健成說，他把製作建築模型當成「真正蓋房子」。最困難的是取得立面圖和有關建築的所有資料。

林健成目前已完成十二座著名宗教建築模型，他遇到最困難的個案是去年完成的科比意「廊香教堂」，因大師的傑作全是圓弧型牆面，「連電腦繪畫都有困難」。這座教堂下方有寬寬的厚牆、上面卻是窄牆，一面牆上竟有卅多面窗戶…每個細節都讓人耗盡心神，他花了七、八個月，動員約十名工作人員方才克服難題。

新聞辭典》唯一教派教堂
萊特及其家族是虔誠的唯一教派（First Unitarian）教徒，他在一九七四年應邀為唯一教派設計的教堂，在美國威斯康辛州麥迪遜地區，不像歐洲大教堂擁有高聳入天際的高塔，因他認為美國不適合這種建築。

他心目中的聖堂依循他所堅持的有機建築理念。這座教堂的屋頂斜伸很遠，呈三角形的兩片銅屋頂，被人形容像是一頂「濟公帽」，又像是大船的船首；漢寶德則認為，這像是禱告時合十的雙手，讓信徒虔誠的祝禱傳達天聽。

有趣的是，教堂的入口處，身高一七○公分的人就可以摸得到屋角；進入室內，屋頂卻突然高聳起來，空間變得戲劇化而富有層次，窗外射入的採光則營造出神聖氛圍。另一有趣的特色是，整棟建築從屋頂、地板、禮拜堂、壁爐區、石墩柱，甚至家具都呈菱形。

@2007/08/30 聯合報 / 周美惠

Deisgn @ 「老子」出馬 東方茶飲顛覆歐洲

「老子曰」公司大門創意設計。圖／林秀明

從「開喜婆婆」到「老子曰」，知名創意人葉兩傳的「兩」個「傳」奇事業生涯，都與茶飲料有關。前者在20多年前顛覆了台灣人對烏龍茶的傳統想像，後者希望在21世紀征服西方人對東方茶的品味。

葉兩傳 創意行銷

葉兩傳是20多年前台灣重要的廣告創意人，以行銷開喜烏龍茶在1985年掀起台灣的罐裝茶飲料革命，讓瓶裝冷飲茶在不到十年的時間占領台灣市場，1994年開喜烏龍茶更創造超過70億元銷售佳績。

當時葉兩傳首創「冷飲茶」概念，用文化、藝術行銷（例如推出「開喜婆婆」、「新新人類」等廣告），徹底顛覆華人3,000年來喝熱茶的傳統習慣，將茶飲料推居市場領導地位，並影響全亞洲。

這些年來，看似沈寂的葉兩傳，2004年起以自創品牌「Lao Tsu Say老子曰」茶飲，在歐洲市場攻城掠地，希望藉由「老子曰」茶在歐洲掀起台灣茶文化熱潮。

有40年以上歷史、全球最大的「巴黎國際食品展」，2004年還頒給「老子曰」國際趨勢及創新獎，在所有的獲獎廠商中，是唯一的台灣廠商、也是亞洲第一個自創品牌獲選。

到底葉兩傳在國內外行銷茶飲料的策略為何？又如何讓西方人了解東方的茶文化？

葉兩傳說，推動開喜烏龍茶的時候，他就認為茶是可以賣100年的商品，也深信台灣茶有機會成為世界級飲品，十幾年前他就有「台茶西進」的想法；但當時天時、地利、人和等條件都未到位，他只好按兵不動，持續保持對歐洲市場的觀察。

1990年代起，他開始陸續代理法國多個品牌產品到台灣市場，從38歲到現在53歲間的人生黃金歲月裡，去了法國上百次，因為一直想把茶飲料推到西方，每次出國他必看當地的菜市場及零售店，從菜市場觀察西方人的生活美學，從零售店看飲料種類的變化，卻發現「十幾年看下來，他們架上陳列的飲料種類幾乎沒變過，我完全找不到切口進去」。

歐洲人 喜歡老子

直到1998年，葉兩傳發現歐洲市場開始出現大規模變化，許多獨立公司紛紛成立，不再甘於為大企業集團工作。葉兩傳認為，這是因為政經社會環境的改變，讓愈來愈多人想在千禧年後為自己開創新局。

對市場很敏銳的葉兩傳直覺「時機到了」，但想在歐洲行銷東方茶，沒有龐大資金做廣告預算，葉兩傳只能靠過去累積下來的創意腦袋，為品牌找一個響亮的、且歐洲人不陌生的名字。

他指出，取名「老子曰」是因為調查後發現，歐洲人最熟悉的東方人名有三位，分別是孔子、老子及毛澤東。毛澤東因政治上的意涵，第一時間就未被考慮；孔子雖然比老子有名，但西方人對老子的好感度高於孔子，因為老子講的Let it be等思想，很吸引西方人。

衝市場 布建通路

由於20世紀日本「禪（Zen）」已在西方取得時尚地位，展望21世紀，中國熱正在西方崛起，西方人對「陰陽」深深著迷，讓他相信強調一切都是動的「道（Tao）」，應可成為西方人喜愛的東方時尚代表。後來他又為老子加了「曰」字，變成「老子曰」，讓這個品牌也有了動作感，更符合茶泡開時的感覺。

找到了進場時機及品牌內涵，產品本身的好壞更攸關市場接受度。葉兩傳一開始就決定以一瓶售價2到2.5歐元（約新台幣80到100元）價位的瓶裝茶，切進重要餐廳及高級百貨公司通路。今年5月更推出「可站立的袋茶包」，佐以茶盤陳列成禮盒包裝。

由於「老子曰」的包裝、色彩，都顛覆一般人對傳統東方茶的既定印象，又有老子、道的文化意涵支撐，目前「老子曰」在歐洲擁有180個銷售據點，光是法國就已進入老佛爺百貨（Galeries Lafayette）、彭瑪榭（Bon March）、春天（Printemps）等百貨公司超市通路。

不過，進軍歐洲市場絕對不可能一帆風順。葉兩傳記得，2004年「老子曰」在巴黎舉辦第一場記者會，當地媒體只來了五、六人；但今年6月「老子曰」在巴黎舉辦一場「老子曰茶與法國起司」的美食記者會時，卻吸引了35家媒體，會後媒體也紛紛報導。

他指出，歐洲人看文創產業，不只要看產品，還要看背後有什麼文化內涵，主其事的人有過什麼創造歷程。

因此，文化品牌在異國行銷成功的關鍵，不能只是一廂情願地自我推銷，與當地文化連結，才可能吸引當地媒體報導，如此才算取得零售市場的入場券。

葉兩傳以開喜烏龍茶的經驗指出，開喜烏龍茶不是一推出就成功，而是七年後，才在社會大眾接受下翻紅；「老子曰」搶進歐洲市場，能不能站穩腳步，還有賴時間和實力證明。自稱「我們還是小兵，還未立大功」的葉兩傳說，「老子曰」正等著最後爆發點，期望早日看到「開喜經驗」在歐洲重演。

@2007/08/25 經濟日報 / 文／鄭秋霜

Fashion @ 輕鬆自在的簡約風潮agnès b.

設計師Agnès她認真的注視生活，從生活中汲取靈感，每年更親自設計數個系列產品，務求讓每件衣服都能達到她心目中的效果。
輕鬆享樂玩時尚

設計師Agnès說：「我並不想做一名出類拔萃的設計師！」設計師自然不矯飾做作的態度就如同她賦予agnés b.的品牌精神一樣，有別於一般時裝品牌的經營走向，簡約且低調的agnés b.從不盲目追求流行，摒棄奢華及繁複的設計風格，將天然且實穿的材質以隨性的剪裁搭配清新舒適的色調，讓穿衣時尚也能如此的自然又愜意，設計師Agnès也表示服裝應該讓人感到輕鬆又快樂，如此平易近人的設計理念也重新詮釋只屬於agnés b.的法式風情。agnés b.勇於挑戰既定模式的創新理念，她不嘩眾取寵也不求博得大眾目光，然而這樣的堅持反而讓更多人對agnés b.著迷不已，就像品牌經典的開襟外套（Snap Cardigan），平均兩人就有一件的人氣指數堪稱法國人的名牌制服！

多元化的品牌路線

agnés b.的設計風格清新簡約，蘊含個人直覺、感情及生活體驗，在每件服飾的製作過程中，她都親力親為不遺餘力，全心全意地演繹出設計背後的理念。除女裝Femme外，還有少女裝Lolita、男裝Homme、休閒運動服Sport b.、童裝Enfant、公雞牌球鞋le coq sportif、與拳服品牌合作的Everlast、與L'Oreal合作的化妝美容用品Beaute、與精工SEIKO合作的手錶以及適合旅遊的VOYAGE手提袋、飾物配件系列等，品牌如此活躍也難怪全球目前已有超過120間的分店，休閒運動系列Sport b.也將於今年8月底在台北的信義誠品隆重開幕，品牌成長迅速也造就了一個銳不可擋的龐大agnés b.時裝王國。

豐富的跨領域成就

設計師Agnès熱愛生活，也從生活中得到靈感，品牌每年的數個系列也與生活息息相關，agnés b.可說是與生活自然同步成長。agnés b.在集齊品牌旗下的系列之餘，也致力於推廣藝術文化等活動，更跨領域推動品牌的生活概念，引入全球首間agnés b.花店Fleuriste、全球首間agnés b. le pain grillé餐廳及全球首間agnés b.電影院。此外，熱愛旅遊的Agnès，也於2005年創立全球首間旅遊概念店agnés b. la Maison sur l'eau，讓喜愛agnés b.的朋友，即使不用搭乘飛機，都能跨越國界時空，親身感受著不同國家的文化藝術。如此豐富的跨界創始，讓agnés b.的魅力更深入生活，成為一種新的生活指標。

@BRAND名牌誌2007年8月號

亞洲設計鬼才杉浦：我像拾荒老人，專撿東方文化的寶貝@People

被稱譽為「亞洲設計鬼才」的杉浦康平，為初夏的台灣帶來了「疾風迅雷」。
他將自己長達半世紀的設計理念與作品集結成書——《疾風迅雷——杉浦康平雜誌設計的半個世紀》，於6月底來台舉行發表會，並與多位台灣出版文化界名人，如李賢文、郝明義等人舉辦座談會。
這位75歲的日本平面設計家，在50年的設計生涯中，曾為40餘種雜誌做封面設計，作品超過2000冊，目前仍創作不輟。
總是穿著具設計感的襯衫、渾身散發禪味的杉浦康平，是設計界研究亞洲圖像的第一人，深深影響一個世代的亞洲設計人才。
他的作品大量運用漢字、曼荼羅等東亞文化傳統意象，並融入具科學根據的宇宙觀，因此「杉浦美學」既古典又顛覆，不斷挑戰讀者的視覺印象。

封面即臉孔！書有氣味與聲音

1982年就拿到世界性書籍設計獎項——《萊比錫世界最美的書》金獎、1998年又被授予日本國家紫綬帶勳章，杉浦康平在書籍、雜誌設計上備受國際肯定，但他並非設計本科出身。
東京藝術大學建築系畢業的杉浦，在青年時期就喜歡為身邊物品換包裝，例如唱片封面做得不合他意，乾脆自己動手設計，後來索性投入平面設計界。
「對我而言，建築與平面設計是同一件事，建築物與書本都是立體的，一頁書就是一層樓，一本書可以是一棟200、300層樓的大廈，」杉浦說。
在設計上，杉浦受到中國面相術與醫學觀的影響，主張「封面即臉孔」。杉浦認為封面可反映書本、雜誌的內容，是整本書的「臉」，就好像看一個人的臉，就可推估他的身體狀況。
「杉浦的作品好像有血管，擠一擠就會流血了，」古建築學者李乾朗則笑說，杉浦還真是捉弄讀者，欣賞他的封面得要擠眉弄眼，但這樣的作品也因此與讀者發生不可磨滅、親密的關係。
甚至，他還拿地球23.5度角傾斜軸線為主題，特別設計一系列作品，杉浦認為這是一條令人感覺最舒服的線，蘊含了神祕宇宙觀的觀察，因此成為他設計上的創見。
「他很注重眼睛看不到的地方，但又透過視覺來表達設計，」民俗藝術專家莊伯和說，杉浦的作品背後有看不到、卻深刻的藝術涵養在支持他。
1983年，就將杉浦美學引介到台灣的雄獅美術發行人李賢文說，敏銳的「五感」是杉浦創作的靈感來源，「他連吃飯時，都能詩意地形容『烏賊是水中的書法家』！」
杉浦說「我的責任是在雜誌設計上創造生生不息的旋律，讓讀者一生都能享受！」
以下是杉浦康平接受《遠見》專訪的精采摘要。
設計，是眾人完成之事

遠見》問（以下簡稱問）：近年來，台灣設計產業很紅，每個人都在談設計，你怎麼看設計這件事？
杉浦康平答（以下簡稱答）：設計跟美術有根本上的不同。畫家在家完成作品之後，再把它展示出來，基本上是靠自己之力完成作品。
但設計必須要結合眾人之力、討論之後才能完成作品，例如雜誌設計，我必須把想法傳達給總編輯、印刷廠，整體的工作完成之後，雜誌才能交到讀者面前。
一般來說，平面設計師的創作和畫家的創作不一樣，畫家、藝術家可以把作品做到滿意後才面世，但設計師不行，設計師要隨時跟社會有緊密的聯繫。
現在是多文化的社會，我們要把多元化表現出來，需要合眾人之力，不是融合在一起就好，而是要把美的部分引發出來。
雜誌封面設計之所以重要，是因為能藉著設計把朝氣蓬勃的活力帶給社會，這是我做設計的基本態度。
不過現在這個社會之所以做設計，是因為要賣產品。尤其像美國等西方社會，習於大量生產的產業模式，可以說「設計是為了賣東西」這樣的想法，就是從西方社會中傳出來的。
但我做的設計並非為了刺激銷售量，而是為了讓這個社會更美好，把美的本質傳達出去。
遺憾的是，現在日本、東方社會也受到西方影響，設計經常只是為了刺激銷售的手法。

設計為銷售，資本主義趨勢

問：設計只是為了銷售，這是一種扭曲的現象嗎？
答：但這也沒有辦法，因為這是走入大量生產的資本主義社會，必然會發生的趨勢。
不管是賣東西的、還是買東西的消費者，都需要長期的文化培養與美學教育，才能改變這樣的現象。
我有一個親身經歷，1960年代，我到德國講學時，當時德國的福斯車廠正開發出一種金龜車，要把1200cc增加為1300cc，整個德國都在討論有沒必要做這樣的改變。
德國是很務實的民族，他們不是只重金龜車的外型，而且也會重視機能，後來德國反對1300cc，覺得1200cc就夠了。但在美國就大量生產1300cc。
藉著車子的形式，把設計的本質傳達出去，這是車商與設計師與義務。台灣與日本，就像美國一樣，會去買1300cc的金龜車，但德國就比較超越，對二氧化碳的排放量很早就開始限制。在這樣的國家就很容易產生好的、有生命、能夠名留歷史的設計。
背負傳統，才有未來的創意

問：杉浦先生做設計之前，好像都要做很多的研究，你如何把這些高深的學問，融入設計？
答：就像人體有正面、背面。對現代人來說，我們的正面、也就是光線來源，已經變成電腦螢幕，我們每天看著電腦螢幕來思考今天要做什麼，象徵我們的未來就在這電腦螢幕中，電視也是同樣的道理，從其中可以聽到最新的新聞、歌曲等。
我們人都是朝正面、向著光源前進，我們的正面與光有呼應，因此人往往只重視「正面」。
但是電腦發達不過這15年的事情，電視發達也不過40年，也就是我們的正面吸收的資訊都只限於近30～40年而已。
但人不只有正面，還有背面。背面代表歷史、文化與傳統，乃至於我們這整個人。
以中國為例，就是5000多年前，甚至更早的傳統，才造就了現在的中國。你們現在寫的繁體字，是3500年前就發明的，3500年的歷史跟50年歷史到底哪一個比較重要？我們背面的背包（歷史、傳統）中蘊含著豐富的文化，但我們經常渾然不知它的重要性。
組成人的DNA，就是放在背包中的東西組成的，人之所以為人，是因為這些文化、傳統，而非只有電腦裡的世界、資訊組成的。做為一個正常的人，正面與背面都很重要，兩個能融合在一起才是正常的人。
我做的設計就是面向未來，但也背負著深厚的傳統，我希望融合兩者。

問：可不可以舉一、兩個例子，你如何融合未來與傳統？
答：我全部的設計都考慮這樣的融合。例如造型物雜誌——《遊》月刊有一期的主題就是「相似律」，裡面內容舉出許多相似、但一般不會被查覺的東西，例如很多動物背後都有尾巴。人的臉與人的身體攤開看也有很多相似的地方。另外一個例子是，人類的指紋和地圖上的等高線也是很相似的。
為了符合「相似律」主題，我在這一期的封面上設計了許多看似「遊」的字，都是錯的，正確的「遊」字只有一個。
我做的這個東西是「喃語的」設計，像小孩子喃喃自語地說話。我這只是從我的背包中，取出一個元素來用。
模糊渾沌，是東方美學所在

問：你做多久設計師多久後，才發現背後傳統文化這些東西很珍貴，開始大量運用？
答：隨著年紀的增長，這些東西慢慢增加，重要轉捩點是在德國教書時那幾年。
德國學生經常會要老師下評語，指導說這個作品好或不好。但要我說作品好或不好是很困難的事情，我認為不那麼好的作品中也有有趣的元素，加以琢磨就會變成好作品，所謂好的作品裡面也有不成熟的地方。
在德國我也體會到，東、西方哲學與美學有根本的不同。在西方就是單純的二分法，只有yes或no、0或1，電腦的程式發明就是奠基在0或1的基礎上。但我是東方人，在這種yes和no、二分法中間的模糊渾沌地帶，恰巧就是東方美學的精神所在。
在德國面對這麼多優秀的學生之後，才覺得自己流的是東方人的血液，開始認真追求東方文化。從德國回日本後，就認真研究日本傳統文化，而日本是佛教國家，佛教又根源於印度，因此又去研究印度文化。日本文化也受到中國文化影響很深，因此在這些研究、追尋中，才慢慢造就了現在的杉浦康平。

問：融合了東方文化後，你覺得自己的設計有什麼比較重要的特色？
答：我的設計中是必須要有生命的。我設計的封面希望所放進的各種元素都是活的、有故事的。
現在所謂的摩登設計，在我看起來就像是工廠大量生產出來的，比較沒有生命力。封面設計是要讓你進入書裡的內容，而不只是吸引你而已。
但是我的封面設計有時候可以令人彷彿聽到音樂、聞到香氣。《銀花季刊》的設計是讓你讀進去，而不只是看到。例如1971年的秋季號，主題是介紹「備前」這地方製作榻榻米的過程。封面上的文字幾乎都是「備前」的方言，只有刊物名稱是用標準語寫成。這些設計在現在看來，也還沒有退流行。
我的作品盡量要讓人感受到聲音、空氣。西方是比較視覺的，但東方就不只這樣，是五感的。看到我的海報或設計，很多人常常反應好像可以聽到音樂、金屬的聲音。連香味都能聞到。甚至可以看到歷史、空氣在其中流動。
我像拾荒老人一樣在撿東西，但撿的不是垃圾，而是傳統東方歷史文化的寶貝。
漢字的魅力，字字都是故事

問：為何你特別喜歡用漢字來做設計？
答：我很擔心漢字會從此消失，因為現在大家都是用電腦選字，不用手寫了。漢字是要靠書寫的過程來記憶它，你不能只用看的去記憶它。
我以前看人家打太極拳，就覺得很像在空中寫字。中國人以前造字時，是不是看著大氣的運行而造字的呢？寫書法就是一個連貫的動作，尤其是行草，漢字就是捕捉大氣流動的文字。
我們現在寫字是一筆一劃，其實是受到西方的影響，這是必然的過程，因為字就是要讓人家看得懂。
不過現在大家都不寫字，我很擔心。我現在在日本請人家寫收據，常有年輕人寫錯我的名字，這種狀況台灣或大陸一定都有。如果日本與中國人都不用漢字，漢字一定會消失。

問：漢字運用在設計上，有什麼魅力？
答：西方的文字是26個字母，一個字一個字排起來，視覺效果很明顯，看起來像一股清流一樣。但東方的文字裡有簡單的字和複雜的字，排列起來較困難，如果弄不好就會像泥流。所以追求現代感的設計師，會選擇用英文來表現，讓畫面比較跳一點。
所以我在用漢字設計前，會先看這些字看很久，看出裡面有趣的地方。例如「杉」「松」「桃」等字，都是木字旁，但英文單字卻沒有關聯。中國文字的魅力就是，光看字型就大約知道彼此之間的關係。
「桃」右邊的「兆」，就是古代驅魔、辟邪的符號（類似米字形）演變而來的。我覺得每個漢字裡頭都有一個故事，但英文就沒有，而書法是了不起的藝術。

用23.5度連結人和宇宙

問：你大學是學建築的，怎會去當設計師？幾十年前設計應該不是什麼熱門行業？
答：對我而言，建築與設計是同一件事。建築師也是受人委託來蓋房子，然後再把作品交給委託的人。
此外，建築物和書都是立體的東西，如果把書本的每一頁都當成是一層樓，那一本書就是200、300層樓的大廈。
空間裡也蘊含著時間，我們也能從漢字中感受到立體，漢字是三次元的存在。一本書就是一個都市設計，其中有各種的房子與街道。

問：念建築時就對設計有興趣嗎？有受到誰的影響嗎？
答：我大學快畢業時，就開始發現自己對設計有興趣。在大學時，如果對唱片封面不滿意，我就會自己再設計一個。

問：以你的例子說來，你認為設計師是天生的嗎？
答：對我而言，最重要的是「發現的能力」和「努力」。
我一直在觀察大家的設計，發現比較好的就會讓自己提升，再發現更好的，就又努力更提升。我特別強調「發現的能力」，不只眼睛而已，耳朵、嗅覺、味覺等五感，都要敏感。
所以要努力去研究文化傳統，並且保持敏銳的觀察能力，這樣才會有資源取出來，並且用在適當的地方。要成為一個好的設計師，就好像要背著背包，隨時看到好的東西，就往背包裡丟，累積自己的能力。然後就要有行動的能力——努力。

問：你的設計中看到23.5度的斜線，這是你的設計創見嗎？
答：人、物品都是宇宙中的一小部分而已。從宇宙的觀點來看，我們所處的地方和萬事萬物都有關聯性。
23.5度的斜線就是這樣的象徵，我們原本不知道這條斜線的存在，但一旦你知道，就能明白我們與這個宇宙是結合在一起的（此時杉浦玩笑地把身體傾斜成23.5度）。
所以我在設計上運用這條線，希望能與宇宙更加緊密結合。

問：你為特定雜誌做封面設計，經常一做就是幾十年，不會感到倦怠嗎？
答：我每天都用非常新鮮的心情，面對一整天，一直都有期待，所以不會厭倦。

@遠見雜誌 / 記者:文/楊瑪利、林妙玲 攝影/陳應欽

Fashion @ Chloe新任設計師:不賣弄性感

Chloe換了設計師，大膽而前衛的靴型女鞋傳達了另一種酷味。


設計師換手，消費者跟著調適品味？國際精品品牌換手不是新聞，能不能承先啟後，甚至超越品牌既定的傳統更是一種挑戰和市場考驗。以公主夢幻建立品牌風格的Chloe今年秋冬換上瑞典籍的paulo Melim Andersson，畢業於倫敦聖馬汀藝術設計學院的他，之前在Marni擔任7年設計師。
一臉鬍渣，長相性格的Melim Andersson強調他的衣服，「不是給那些賣弄性感、活在夢幻裡或是走紅地毯上矯情的女人穿的，」他的創作可想而知，是從實用而舒適出發，既不戲劇化也不誇張。早秋Paulo Melim Andersson把潛水衣和復古洋裝巧妙地結合在一起，他說，「我的女裝創作好像是在男朋友的牛仔褲和母親衣櫃裡的懷舊之間，」至於色彩，新一季的Chloe彷彿把博物館裡的海報都全買回來了!
今年秋冬，Chloe像揹吉他般隨意掛在背後的超大Petra包，亮漆駝鳥皮製成的醫生包，可拿在手裏，或掛在肩上，「中規中矩的中產階級，也可以有一點點嬉皮的趣味。」不知台灣公主幫能不能接受？


@2007/08/02 聯合報╱袁青

Fashion @ 率直美感 Chloe變身酷女郎

Chloe秋冬女裝風格從夢幻公主移轉成都會酷女郎。

夢幻公主已經快和Chloe畫上等號了。不過，昨天在台北君悅酒店的一場秋冬發表會，香港話題名模樂基兒的模樣兒，可能讓習慣優雅的Chloe粉絲既驚喜、又擔心要怎麼跟得上新上任設計總監Paulo Melim Andersson要妳變身「酷女郎」的腳步。

如果還陶醉於Chloe蓬身洋裝的優雅安靜的客人，這一季開始可能要從純真鄉村貴族少女的心情，進入大都會了。Chloe新任創意總監Paulo Melim Andersson上台保留了Chloe率直、簡潔的線條，鑲著軍階徽章圖案般小飾品的俐落洋裝，閃閃發亮，帶著塗鴉效果的手繪皮裙，配上的包裹腳裸的楔型靴，看似衝突的美感，反而更能展示穿著者的性格。

即使是出席晚上活動的雪紡小禮服，設計師把露出膝蓋的不協調感化作優雅，厚呢短外套配的是長及臀部的抽摺T恤洋裝，洋溢著輕鬆，率直的美感。

Chloe對色彩的掌握一直品味獨到，也為新版本的Chloe帶來另一種風情。

@2007/08/02 聯合報 / 袁青

Fashion @ Onitsuka Tiger原子小金剛芭蕾舞伶版

日本動畫教父手塚治虫的「原子小金剛」，迄今仍是5、6年級童年美好回憶，當初曾參與製作，現被三宅一生譽為天才設計師的大矢寬朗，延續原子小金剛「生命、人類、自然」精神，創立公仔品牌「ASTROBOY by OHYA」。與以促進人類健康為目標的ASICS創辦人鬼塚喜八郎旗下品牌Onitsuka Tiger合作推出系列鞋款，共同以新設計延續不忘本及對人類關懷的理念。黑白2色，每色限量12雙，僅於高雄阪急與台北衣蝶販售。

■復古雙繫帶娃娃鞋可愛討喜，也象徵不忘本。

■原子小金剛小巧的頭像如彩虹般佈滿鞋面，活潑動感。

LV廣告 戈巴契夫入鏡@Fashion

LV下半年廣告找上重量級人物戈巴契夫入鏡，企圖跳脫傳統商品銷售的傳統窠臼，進而拉檯企業形象。Louis Vuitton／提供

前俄羅斯總理戈巴契夫若有所思地端坐在疾行的私人轎車裡，身旁一支Louis Vuitton著名的手提袋顯得格外搶眼。不必驚訝，這並非狗仔八卦作品，而是法國路易威登Louis Vuitton全新的廣告畫面。

路易威登表示，旅行、愛和創作一直是品牌150多年來強調的價值和歷史使命。透過著名的人物攝影師Annie Leibovitz鏡頭，捕捉世界上舉足輕重的大人物旅行時刻的內心冥想，進而呈現品牌探索世界的旅行價值。

首次曝光的廣告主角是20世紀聞名國際的政治家、前俄羅斯總理戈巴契夫。

這是他第一次為國際精品擔綱演出。LV這支公益廣告接續還會請法國影星凱薩琳丹妮芙和網球巨星阿格西夫婦登場。

路易威登表示，會以戈巴契夫先生、凱薩琳丹妮芙和阿格西夫婦的名義，捐贈支持The Climate Project，以及由戈巴契夫主持的Green Cross Internationl基金會，捍衛地球的將來。

@2007/07/31 聯合報 ╱袁青

Arch @ 超環保 河上紙橋

知名日本建築師坂茂昨二十八日在法國南部揭示他搭建的一座紙橋，重七．五公噸，由二百八十一個紙管組成，所有階梯均採用再生紙及回收塑膠作建材，可承載二十人。

@法新社

Travel @ 富比世全球10大購物天堂 -美洲篇 紐約

這間位於紐約時尚新興區的餐廳因為「欲望城市」影集四位女主角光臨，聲名大噪到要排隊預約。記者袁青／攝影

全紐約最大最知名的OUTLET「21世紀」，你能想到的名牌都有，品項齊而且便宜。記者袁青／攝影

在紐約，這個經典時尚之都，有些新興逛街地點，比起大家身熟能詳的第五大道精品街，更有發現的趣味。延伸自SOHO的NOLITA、TRIBECA、CHELSEA和肉品包裝區Meatpacking District，這幾個充滿古怪精靈活力的購物新興區域，更能領略「大蘋果」的時尚氣息。


■ NOHO

依附SOHO發展成的區域，SOHO區主要路線Sprint街往上，當地人稱NOLITA，意指不同於中國城附近的「小義大利區」精品店，以貨色新鮮、有個性著稱，美國版VOGUE雜誌常強力推薦。


■ 幾家值得逛的店

Elizabeth街226號的Lucien　Pellat－finet店和INA、Arctacher是值得逛逛的地方。前者專賣喀什米爾毛衣，平均價位在550美元左右；INA是折扣二手衣店，在此各有一家據點專賣男、女二手衣，蒐羅PRADA、Paul　Smith、Jil Sander、GUCCI等二手精品。紐約有不少造型工作室和名人，常把當季的名牌拿來寄賣，貨色很新、也很齊全。


■ CO-PO

這是紐約藝廊聚集中心。位於CHELSEA第八Ave和11Ave之間236 W18th ST的CO-PO也是值得拜訪的時尚聖地之一。CO-PO是紐約著名的百貨名店Barneys New York專為年輕客層規畫的一家複合式時尚名店。紅磚外觀的CO-PO看起來很低調，但店裡的商品卻十分引人。


■ Meatpacking District

有趣的是，很難想像原本是紐約肉販集散區的Meatpacking District ，居然也有如Derinier高級的精品店，由於位處靜僻，可以避開人潮，相對大大提高了「逛」的品質。

‧小提醒

1.紐約既然號稱世界大熔爐，人更是百百款。初來乍到，醜話先講，最好不要戴手表，以防陌生人借問時間行搶。

2.儘可能以地鐵為交通工具，每個街口之間則以步行為佳。

3.準備一雙輕便的鞋和斜背包，這是紐約最佳逛街裝扮。

@2007/07/25 聯合報 /袁青

Travel @ 富比世全球10大購物天堂-亞洲篇 澀谷

澀谷系穿著，是日本青春時尚指標。

澀谷逛街逛累了，補給點水果鬆餅之類的輕食吧。

澀谷是個複合趣味的時尚城市，有著六本木午後的優閒、原宿流行的前端、新宿的時尚女人味。小店百貨公司夾雜，有種挖寶的樂趣。

澀谷交通十分方便，位於「山手線」上，無論要到新宿或是池袋都十分便利。加上距離原宿僅一站之隔，從澀谷到原宿一路上也有非常多好店可逛，舉凡從藥妝店、電器行甚至到電視台與公園都有。

正因為澀谷是流行都市之一，不論你想穿著美國般的休閒風，代官山系的混搭風，竹下通的羅莉塔，還是原宿的NANA風都沒問題。

只是日本女生都會把自己打扮乾乾淨淨，因此不妨畫個美麗的妝，晚間八點半前好好逛逛百貨公司。


■ 巴而可百貨

相對於東京銀座的高雅貴氣，以七八個分館的巴而可PARCO百貨為中心的澀谷區，別有一番騷動的風塵味。

比起澀谷內其他百貨公司，PARCO最被台灣人知曉，除了像是新光三越信義區一樣，分成多棟，各有不同主題，PARCO也是台流進軍日本很大的指標。舉凡F4、飛輪海或鄭元暢等許多台灣偶像，都在此舉行活動或展覽。

受到Club聚集影響，「澀谷系」穿著風格傾向較隨興的自由搭配。其中形象年輕化的O1系百貨公司裡Dries Van Noten、Abahouse等帶名士派氣質，更是澀谷系穿著必備。


■ 109百貨

位於澀谷車站交叉路口的109百貨，則是「另類版本」。這是澀谷予人的第一印象，怪得理直氣壯，以衣著叫囂青春無敵的109，是日本辣妹朝聖的指標大樓，堆滿了俗艷的配件和衣物，穿梭在火辣的高統漆皮靴、貂紋內衣、金蔥和蕾絲髮飾、撕裂的牛仔褲、剪洞、打釘的假毛外套，前衛得令人目不暇給。

‧小提醒

1.日本百貨公司通常滿一萬元日幣就有提供退稅服務，一般是5%，請記得帶好收據，最好在當天前往該樓層的退稅中心退稅。百貨公司多會退現金，並非所有商場都有退稅服務，購物前最好詢問清楚。

2.血拚前，記得先換上一雙便利的平底鞋，不然包準逛到哇哇叫。

@2007/07/25 聯合報 / 袁青、周嘉瑩

跨界時尚》藝術加持，時尚加分…國際篇@Fashion

Camper童鞋邀請西班牙藝術家Javier Mariscal在童盒上畫上可愛的塗鴉。Camper／提供

香奈兒與Be@rbrick合作的藝術公仔。香奈兒／提供

■ 路易威登(Louis Vuitton) vs.美國藝術家Stephen Sprouse

在眾多精品名牌當中，LV是最懂得挖崛、捧紅藝術新秀的品牌，日本藝術家村上隆，就是與LV合作推出櫻花包、櫻桃包之後，自此紅遍半邊天，即是精品與藝術家攜手的成功案例。

另一位與LV密切合作的美國藝術家Stephen Sprouse，曾在多年前為LV設計過一款LV塗鴉包，廣受歡迎，可惜英年早逝，讓人不勝唏噓。

為了紀念Stephen Sprouse，LV去年將一款Stephen Sprouse從未曝光的豹紋印花作品，應用在配件上，這款豹紋圖案，仍會出現於今年秋冬配件上。


■ Loewe vs. Jaime Gorospe

西班牙名牌Loewe近日與西班牙馬約卡島 (MALLORCA)的SON VIDA度假飯店合作打造「Loewe套房」，為了讓套房更有藝術氣息，套房將化身為藝廊，展出某一位特定藝術家的作品。第一間「Loewe套房」邀請的藝術家為Jaime Gorospe，他的畫作就掛在套房內，入住的貴賓將可盡情沉醉在Loewe的藝術空間中。其他藝術家將於2007至2008年，陸續參與這個別開生面的藝術贊助計畫。


■ Comme des Garcons vs.Filip Pagowski

川久保玲Comme des Garcons旗下的「Play」系列，是以線條簡單、色彩強烈的圖騰呈現，藝術感十分濃厚。Play系列最經典的代表作品紅色愛心，是Comme des Garcons在2002年由波蘭國際插畫大師Filip Pagowski聯名設計的作品，本季新增充滿環保意涵的綠心Play，另有日本獨家專賣的黑心Play，也將於7月底上架。


■ Camper童鞋 vs.Javier Mariscal

今年3月新引進來台的Camper童鞋，這一季與西班牙設計師藝術家Javier Mariscal合作，在Camper童鞋的紙盒和紙袋上畫滿了可愛的塗鴉，色彩鮮豔繽紛、充滿童趣，洋溢西班牙的南國藝術風情，同時也延伸小朋友豐富的想像力和創造力。


■ 香奈兒 vs. Zaha Heidid

香奈兒的創意總監拉格斐 (Karl Lagerfeld)總是有新創意，這也是他能在時尚圈內屹立不搖的主因。日前傳出Karl Lagerfeld與知名女建築師莎哈海蒂 (Zaha Hadid)合作一個名為「Mobile Art」的巨型藝術展覽空間，純白色、流線型的外觀，很有香奈兒的味道，建築物本身就是一件充滿未來感的當代藝術品，預計明年起就會在香港、東京、紐約、倫敦和巴黎展開巡迴展，是時尚圈最值得期待的盛事。


■ LVMH和PPR兩大精品集團，興建美術館

去年，LVMH集團總裁Bernard Arnault宣佈LV將成立「Louis Vuitton藝術基金會」，並在巴黎近郊Jardin d'Acclimatation的Boulogne 公園內，由知名建築師Frank Gehry負責設計，並邀請知名藝術家Suzanne Page擔任藝術總監，提供全球藝術家和創意設計家一處發表作品的場地。

LVMH集團的「死對頭」法國PPR集團，自然也不遑多讓。由於主席皮諾(Francois Henri Pinault)本身就是藝術愛好者，日前他標下威尼斯古蹟──海關大樓 (Punta Della Dogana)，作為成立PPR美術館的館址，用來收藏他的骨董與當代藝術家作品。

這個競標案的背後還有一個有趣故事，當初參與競標的有兩支隊伍，分別是PPR集團和古根漢基金會，PPR集團邀請日本建築大師安藤忠雄設計，因而勝出。

■ 浪凡(LANVIN)vs.法藍瓷

浪凡設計總監艾爾巴仕 (Alber Elbaz)近日與法藍瓷合作，推出一系列穿上浪凡秋冬新裝的塘瓷娃娃。浪凡瓷娃娃今年年底將先會在全球浪凡的櫥窗展示，成為櫥窗設計的一部分，未來不排除量產，在浪凡和法藍瓷門市同步販售。


■ PRADA vs. 藝術團體AMO

PRADA在本季服裝秀場上撥放的背景幻燈片，採用前衛創作藝術團體AMO的作品，源自著名建築師Rem Koolhaas的建築美學。這一季PRADA將這一系列精采幻燈片印在男裝Ｔ恤上，名為「Obvious Classics」，是繼塗鴉藝術家後的另一個全新創意系列，好萊塢影星布魯斯威利等皆是這款Ｔ恤的支持者。

「Obvious Classics」Ｔ恤圖案最有趣的部分，是將統計數字混合不同的圖片，簡單直接地將幽默的信息印到T恤上，總共有27種款式，嘲諷人類的恐懼及欲望，既時尚又充滿幽默感。

@2007/07/27 聯合報/陶福媛

Fashion @ Alex Woo華裔的華麗

華裔設計師Alex Woo這款鏤空葉片手鐲，熱賣得像「剛出爐的蛋糕」。

出身紐約的華裔設計師Alex Woo，是最近時尚圈崛起的配件設計新星。出道五年的Alex Woo接受本報採訪時，透露說，父親是珠寶商對她影響很大，特別是對她學習製作配飾的精工和認識各種石頭、金屬材質。

美國康乃爾大學主修設計，Alex等到06年獲頒相當於珠寶設計界明日之星的大獎之後，才漸入佳境。Alex說，旅行是她設計靈感的泉源之一。今年她推出多件手鐲和項鍊，青春動感的數字和「」形墜子，很有創意；而被形容為一上市賣得像「剛出爐的蛋糕般」叫好又叫座的，則是如圖那隻像鏤空葉片般的手鐲。

@2007/07/16 聯合報

Design @ 東京遊設計

決定一座城市的國際高度，是計算它的天際線規模，還是其摩天樓離地有多遠？東京，全球金融中心，亞洲時尚之都，還想闖出什麼新地位？

4月27日，東京中央車站前的新丸之內大樓開幕，喜氣洋洋的紅色、充滿歡樂氣息的「新」字布旗四處飛揚。在地鐵車站通連新丸之內大樓的出入口，偌大的大廳裡，每一支樑柱的櫥窗都張揚著大紅色的「新」字海報，一眼望去竟有類似聖誕節的歡樂氣氛。

一走進大樓裡，木頭裝置的歐風大圓拱門首先吸引目光，商店裡販賣的東西，僅管是熟悉的衣服、鞋子等，但是裝潢、擺設均很有設計感，逛街的人潮更是絡繹不絕。

「這個區域原本像是東京的金融街、曼哈頓，下午過後、週末假日都沒人。現在平均每天有13萬人到這裡，紅的原因在哪裡？因為大家都想來看，這裡變商業街是什麼樣子，」帶著《遠見》記者走訪的三菱地所株式會社廣報部副主事石井隆弘說。

事實上，新丸之內大樓只是這個總面積約110公頃區域內的一個開發案而已。

自從1990年代末期，這個靠近「皇居」、約有100棟大樓的日本金融經濟心臟地帶，就開始進行日本人稱的「再構築計畫」（都市更新）。

而當地最大地主、在該區擁有30棟老舊大樓，甚至每天提供該區免費旅遊觀光巴士的百年企業——三菱地所，正是丸之內都市更新的帶動者。

石井隆弘說，丸之內的舊建築多數完成於1950～1960年代，當初規劃的概念、外觀均已過時。因此從1998年開始，三菱地所就在思考大幅翻新這個區域。「預計到2008年有六棟大樓重建完成；明年又進入第二期十年計畫，再改建六棟，我們會一棟一棟來做，」令石井隆弘興奮的是，今年9月將完工的新大樓內，將有國際知名的半島酒店（THE PENINSULA）進駐。

經過改造的新丸之內區域，都市慢慢恢復了生氣。過去假日、下午無人的都市中心，現在咖啡廳、商店林立，已成為工作、休憩舒適的空間。


新‧六本木》Tokyo Midtown自信和風設計，日引10萬人朝聖

就在新丸之內大樓開幕之前的30天，在東京另一個精華區六本木，中城（Tokyo Midtown）經過七年規劃興建，終於面世。

中城是一個結合住、商、辦、遊、憩、文化的複合式開發。10公頃基地中，40％保留為綠地、附有四座美術設計館、132家商店，動員了美國知名的SOM建築設計事務所、日本知名的建築師安藤忠雄、青木淳、隈研吾等，一開幕就吸引了全日本最好的企業與商店進駐，比新丸之內大樓，更聲名大噪。

直到6月中、開幕兩個半月內，已經近800萬人次被吸引到該地購物、休憩，或者只是純粹參觀。

台灣的知名設計師姚仁祿就慕名中城，5月中旬特地去參觀。

在中城仔細踏過一遍後，姚仁祿有感而發地說：「過去十年日本景氣蕭條，但是我發現日本人沒有浪費時間。他們又站起來了，而且不是從原來的高度站起來，而是在21世紀的高度、21世紀的概念再站起來。」

什麼是21世紀的高度呢？姚仁祿認為，除了設計、創意、文化外，整個中城展示的「低調奢華」氛圍，最令他印象深刻，「低調奢華、或是素華，將在未來幾十年內慢慢取代奢華，成為主流。」


新‧美術館》循環型都市縮影，素材納入新舊、人與自然元素

時間再早一點，今年1月底開幕的國立新美術館，也是國際矚目的建設案。

坐落在青山靈園森林區旁的國立新美術館，像是蓋在森林中的美術館，高大波浪型的玻璃帷幕外觀，由日本知名建築師黑川紀章設計，一下子就打開知名度。每天開館前一、兩個小時，就有人在大門口等著進場。

東京正在蛻變中。不只是在新大樓、新區域開發。老舊建築的重新復舊，也將是新東京風貌的元素之一。

就在5月31日，東京各大報紙均報導，1914年完工的東京車站，將預計花500億日圓（約新台幣130億元），全面恢復老火車站將近百年前的舊觀，也留住城市的記憶。

6月9日來台北演講，吸引3萬多人索票、只有1萬多人得以進場的安藤忠雄，被形容像是「萬人布道大會」「堪稱台灣有史以來最轟動的一場演講」。

安藤曾經形容，東京是個「二次世界大戰後大量興建、經濟效率掛帥、沒有任何歷史紀錄的無臉城市……，問題就出在，日本都市建造的過程中，明快的視覺感始終無法被顯現出來。」

過去作品集中在日本關西一帶的安藤，近幾年把力氣轉移到東京。在台北演講中，安藤提到，他希望把東京打造成為循環型都市，並以正在參與一個區域與學校的改建為例，「希望把電線桿地下化，增加綠地的空間；把操場綠化，讓小孩更有精神、更活潑。」


@遠見雜誌7月號

Design @ 東京遊設計

決定一座城市的國際高度，是計算它的天際線規模，還是其摩天樓離地有多遠？東京，全球金融中心，亞洲時尚之都，還想闖出什麼新地位？

4月27日，東京中央車站前的新丸之內大樓開幕，喜氣洋洋的紅色、充滿歡樂氣息的「新」字布旗四處飛揚。在地鐵車站通連新丸之內大樓的出入口，偌大的大廳裡，每一支樑柱的櫥窗都張揚著大紅色的「新」字海報，一眼望去竟有類似聖誕節的歡樂氣氛。

一走進大樓裡，木頭裝置的歐風大圓拱門首先吸引目光，商店裡販賣的東西，僅管是熟悉的衣服、鞋子等，但是裝潢、擺設均很有設計感，逛街的人潮更是絡繹不絕。

「這個區域原本像是東京的金融街、曼哈頓，下午過後、週末假日都沒人。現在平均每天有13萬人到這裡，紅的原因在哪裡？因為大家都想來看，這裡變商業街是什麼樣子，」帶著《遠見》記者走訪的三菱地所株式會社廣報部副主事石井隆弘說。

事實上，新丸之內大樓只是這個總面積約110公頃區域內的一個開發案而已。

自從1990年代末期，這個靠近「皇居」、約有100棟大樓的日本金融經濟心臟地帶，就開始進行日本人稱的「再構築計畫」（都市更新）。

而當地最大地主、在該區擁有30棟老舊大樓，甚至每天提供該區免費旅遊觀光巴士的百年企業——三菱地所，正是丸之內都市更新的帶動者。

石井隆弘說，丸之內的舊建築多數完成於1950～1960年代，當初規劃的概念、外觀均已過時。因此從1998年開始，三菱地所就在思考大幅翻新這個區域。「預計到2008年有六棟大樓重建完成；明年又進入第二期十年計畫，再改建六棟，我們會一棟一棟來做，」令石井隆弘興奮的是，今年9月將完工的新大樓內，將有國際知名的半島酒店（THE PENINSULA）進駐。

經過改造的新丸之內區域，都市慢慢恢復了生氣。過去假日、下午無人的都市中心，現在咖啡廳、商店林立，已成為工作、休憩舒適的空間。


新‧六本木》Tokyo Midtown自信和風設計，日引10萬人朝聖

就在新丸之內大樓開幕之前的30天，在東京另一個精華區六本木，中城（Tokyo Midtown）經過七年規劃興建，終於面世。

中城是一個結合住、商、辦、遊、憩、文化的複合式開發。10公頃基地中，40％保留為綠地、附有四座美術設計館、132家商店，動員了美國知名的SOM建築設計事務所、日本知名的建築師安藤忠雄、青木淳、隈研吾等，一開幕就吸引了全日本最好的企業與商店進駐，比新丸之內大樓，更聲名大噪。

直到6月中、開幕兩個半月內，已經近800萬人次被吸引到該地購物、休憩，或者只是純粹參觀。

台灣的知名設計師姚仁祿就慕名中城，5月中旬特地去參觀。

在中城仔細踏過一遍後，姚仁祿有感而發地說：「過去十年日本景氣蕭條，但是我發現日本人沒有浪費時間。他們又站起來了，而且不是從原來的高度站起來，而是在21世紀的高度、21世紀的概念再站起來。」

什麼是21世紀的高度呢？姚仁祿認為，除了設計、創意、文化外，整個中城展示的「低調奢華」氛圍，最令他印象深刻，「低調奢華、或是素華，將在未來幾十年內慢慢取代奢華，成為主流。」


新‧美術館》循環型都市縮影，素材納入新舊、人與自然元素

時間再早一點，今年1月底開幕的國立新美術館，也是國際矚目的建設案。

坐落在青山靈園森林區旁的國立新美術館，像是蓋在森林中的美術館，高大波浪型的玻璃帷幕外觀，由日本知名建築師黑川紀章設計，一下子就打開知名度。每天開館前一、兩個小時，就有人在大門口等著進場。

東京正在蛻變中。不只是在新大樓、新區域開發。老舊建築的重新復舊，也將是新東京風貌的元素之一。

就在5月31日，東京各大報紙均報導，1914年完工的東京車站，將預計花500億日圓（約新台幣130億元），全面恢復老火車站將近百年前的舊觀，也留住城市的記憶。

6月9日來台北演講，吸引3萬多人索票、只有1萬多人得以進場的安藤忠雄，被形容像是「萬人布道大會」「堪稱台灣有史以來最轟動的一場演講」。

安藤曾經形容，東京是個「二次世界大戰後大量興建、經濟效率掛帥、沒有任何歷史紀錄的無臉城市……，問題就出在，日本都市建造的過程中，明快的視覺感始終無法被顯現出來。」

過去作品集中在日本關西一帶的安藤，近幾年把力氣轉移到東京。在台北演講中，安藤提到，他希望把東京打造成為循環型都市，並以正在參與一個區域與學校的改建為例，「希望把電線桿地下化，增加綠地的空間；把操場綠化，讓小孩更有精神、更活潑。」


@遠見雜誌7月號

Arch @ 城市美學新地標：Tokyo Midtown

向來被認為西化最徹底的日本，正以東京六本木中城（Midtown），開創世人對都市規劃、城市美學的新視野。而這個集名家大成的美學新地標，更一反西化「傳統」，大方散發它濃濃和風、源自日本庭院精神的建築風範。

透過中城，日本向世界展示它的另一項實力：設計力。

從附近高樓往下眺望，占地約十公頃的東京六本木中城（Tokyo Midtown）開發案，中央一棟高樓、周圍五棟中層建築，外圍再被花園綠地與森林包圍。

就是這一小塊區域，正在開創世人對都市規劃、城市美學的新視野。

「在日本經濟復甦的此刻，中城增添日本的創意元素，向世界展示它的創意新活力。」「透過中城，日本向世界展示它的另一項實力——設計力。」美國《Newsweek》在中城開幕不久後，就以「超越了財經」（Beyond Business）為題，報導中城。

說它是世界城市美學的新地標，一點也不為過；說它是目前全日本、也是全亞洲最酷、最炫、最新的哈日地標，更是貼切。

從2000年開始規劃設計、今年3月30日正式開幕啟用的中城，總建設金額30億美元（約100億台幣），可說一開幕，就造成轟動，兩個半月內約吸引近800萬人次參觀。

5月底《遠見》記者走訪中城，除了體驗購物商場、餐廳、戶外公園人潮不斷，也常常不經意地撞見電視台的拍攝團隊、平面媒體攝影、記者，顯示中城也是媒體蜂擁追逐的題材。


大師的Midtown

中城會出名，實在是因為它本身具備太多吸引人的條件。

首先，在這十公頃的基地中，動用了十幾家世界頂級的建築、景觀、燈光、室內設計事務所，各個均是名家，大有來頭。

名家匯聚一堂，讓中城光是硬體建築外觀，就讓人驚豔，更開啟成功的第一步。


100個規劃師、12家設計公司、30個包案

從2000年起擔任開發商三井不動產委任的統括設計者、也是日本國內超過百年企業的最大建設設計公司——日建設計，副社長安昌壽說，這個案子的複雜度很高，「最忙的時候，光日建就動用了超過100個規劃師。」

中城的總體規劃（master plan），是由這方面最知名的美國SOM（Skidmore Owings Merrill LLP）設計公司負責。

在總體規劃階段，日建設計派多位設計師前往紐約，與SOM同仁一起工作，提供日本法規、文化習慣方面資訊的協助。

總體規劃確定後，再將基地內個別建築、與景觀、室內設計需求個別發包。

「總共與12家設計公司簽約，分成30個包案，」日建設計回顧資料上寫著。

「我們最大的工作就是在協調這些設計公司，管理進度，讓個別有設計創意，但加起來又有一體感，」副社長安昌壽說。

SOM做總體規劃，占基地面積高達四成、共四公頃大的戶外公園綠地景觀設計，也是由世界知名的EDAW負責。


安藤忠雄的21_21設計館

才於6月9日抵台北演講，共有3萬人索票、只有1萬多人得以入場，網拍票價從2500元到1萬多元不等的日本建築大師安藤忠雄，則負責中城內「21_21設計館」的建築設計。

走在中城戶外草地上，參觀者一定不會錯過那兩片一體成型的三角形鐵片屋頂建築。

「21_21設計館」是由日本知名服裝設計師三宅一生基金會負責經營管理，而三宅一生服裝的設計風格正是同一塊布料不剪裁，一體成型、強調皺折。各種建築專業雜誌一致分析，安藤運用25塊2公尺長、連接成50公尺的一整塊鐵板，製造出皺折的感覺，「完全將三宅一生衣服融入他的建築設計裡。」

來台演講的會後記者會上，安藤被問到「21_21」建案時，強調如何把文化引進建築物，一直是他經常思考的問題。「三宅一生想透過『21_21設計館』，讓設計跟生活的豐富性，可以在這裡產生交流，不要讓設計是設計、生活是生活。我已經做好硬體部分，接下來就看軟體經營，才能相互呼應，」安藤說。


隈研吾的三多利美術館、花園餐飲樓

除了安藤，另一位知名日本建築師隈研吾也為中城設計三多利美術館與花園餐飲樓。

從外觀看，隈研吾在中城的建築，取自日本傳統住宅風，採用大量木頭、竹子、細窗構造。

台灣的日本建築通、實踐大學建築系副教授李清志表示，隈研吾近來作品幾乎都在做日本精神的表現，比如石頭美術館、廣重美術館，都是在鄉下，都採用一些日本傳統材料，例如竹子、木頭、石頭、土等素材。

「你看有些建築喜歡用木頭一條一條釘成面，或是竹子，都是學他的，中城的三多利美術館也是用木頭跟竹子，一條一條的，」中城一開幕就迫不及待跑去考察的李清志說。

幫LV等世界精品設計東京旗艦店的青木淳，也沒在中城缺席，進行幾棟建築的外觀設計。

同一個規劃案囊括了日建、SOM、EDAW、安藤忠雄、隈研吾、青木淳等等，六本木中城已堪稱是名家作品的競技場。


@遠見雜誌7月號

Fashion @ 專訪日本美容時尚大師植村秀 美，就是我的表演

3月開幕的六本木中城（Midtown），吸引日本與世人眼光，每天都有一波波人潮湧入，不少餐廳更大排長龍。在這麼熱鬧的商場內東鑽西逛，不小心走進了三樓西側，剎那間竟完全安靜下來，像進入了另一個世界。

除了耳根清靜，視覺也純淨下來。

白。鋪天蓋地的白，涵蓋著面積約350坪的碩大區域，宛如一片白色的時光走廊。

一口氣有八個頂級的美容護膚休閒店面整合在寸土寸金的時尚空間裡，從男性修容、女性SPA護膚、香氛療法、太陽眼鏡專賣店、美髮護膚產品、瘦身美容料理與有機食品的咖啡廳等概念店的頂級服務，應有盡有。

這一整排面對外面綠意盎然的臨窗店面，名為「秀之聖境沙龍」（salon de shu sanctuary）。是以日本美學橫掃世界17國、2002年時被來自法國巴黎的世界第一大化妝品集團萊雅（L’’’’’’’’OREAL）併購的植村秀（shu uemura）日本最新概念店。這也是日本彩妝大師植村秀在79歲的再一次冒險。

就在Midtown店面裡，接受《遠見》專訪的植村秀說：「我要提供全方位的美的服務。」語畢，他視線望向窗外的花園綠地說，「我認為，一個人想要變美的時候，當然要在一個很美的環境裡。」


對黑白情有獨鍾，卻開啟日本彩妝革命

植村秀創業於1971年，1983年在東京成立第一家開架式彩妝專賣店，大膽使用自己的英文名字做為品牌名：「shu uemura」，成為世界開架彩妝先驅。

儘管從事的是多采多姿的美麗行業，但是植村秀本人，過去20年穿著打扮卻幾乎都是黑與白。他的品牌也是以黑與白做為識別的設計基調，「我認為最漂亮的顏色是黑跟白，這是最有深度的兩種顏色。」直到今日，任何一個植村秀商品，都維持黑白基調。

接受訪問當天，毫無意外的，他也是一身白短髮、白襯衫、白牛仔褲，踩著黑色的New Balance運動鞋，胸前懸著黑色鏡片的太陽眼鏡，白與黑，180公分高的身影，步履沉著，微笑而來。

從二次世界大戰後，日本瀰漫生產報國，在經濟掛帥的年代下成長，植村秀因為一場大病，無法念大學，選擇就讀美容專業學校。

後來，美國好萊塢到日本拍攝電影，因為化妝師生病，植村秀臨危受命，受到製片的賞識，從此展開他在好萊塢的化妝師職業生涯。一路以來，他不僅抓住時尚與美容產業的趨勢，還衡諸國際經濟情勢與日本經濟動向，伺機創造自己的個人事業。

1983年成立開架彩妝店是他轉型的契機，針對眼影、口紅、腮紅等商品研發各種各樣的顏色，歡迎每一位消費者動手試用，打破當年專櫃小姐對彩妝的獨斷權，馬上在日本造成轟動，不僅改變了化妝品的銷售、陳列方式，也讓其他業者紛紛仿效。

「1980年代，當日本人對顏色還不能充分掌握的時候，植村秀提供給日本人的是顏色，成功抓住了時機，因此成為先鋒，」植村秀的品牌識別設計師卷波宰平分析。


從臉龐到冥想藝術，在在寫下美的驚歎號

20多年來，植村秀不斷揮灑創意，每隔一段時間，都在時尚美容界創造驚歎號。

在「秀之聖境沙龍」，女性SPA區首度引進日本的摩洛哥三溫暖，奇幻的雕花門窗都是請捷克玻璃公藝大師打造的，助人靜心的冥想室要讓顧客從外到內都美得徹底。

男性修容服務特別由英國引進，一進門，亮紅的室內色澤要讓東京男人踏上時尚尖端。

走到最前端的太陽眼鏡部門，植村秀面對鏡頭試戴一支支彩蝶造型的眼鏡，儼然是個正要參加威尼斯面具嘉年華的年輕型男。而太陽眼鏡部門門口，好幾名眼尖的購物女性一眼認出植村秀本人，張口結舌，手足無措，不知該前進還是後退。這，正是植村秀跨越時光的魅力所在。

這個魅力大師，如何看六本木中城規劃？為何要在這麼昂貴的地方開店，是否代表一個新的美麗時代又將來臨？以下是植村秀的專訪內容。


《遠見》問（以下簡稱問）：為什麼會選在Midtown商場內開沙龍？


植村秀答（以下簡稱答）：首先是Midtown地點非常好，而且周邊有很多綠意，有公園。我認為，一個人想要變美，也要在一個很美的環境裡，這是我選擇Midtown很大的原因。

我是個規劃者，好比一個演員要選擇最適合自己的舞台；對我來說，我的表演就是美。另外，這裡很有話題性，由於我從事的工作如果沒有人矚目就沒什麼意思，這也是我選這裡的另一個原因。


問：這是你第一間概念店嗎？

答：這不是我的第一間SPA店。我之前在四國海邊汲取海洋深層水，設計、規劃了一間SPA旅館，《ELLE》雜誌「全球精選110間最好的SPA」特輯，我的旅館就有中選。四國的旅館裡面全部都使用我的海洋深層水，價格非常貴。因為那一個已經很成功，所以就想來東京市區設據點。

@遠見雜誌7月號

Arch @ Daniel Libeskind在新加坡的「彎曲住宅樓叢」大受歡迎

丹尼·裡伯斯金（Daniel Libeskind）在亞洲的首個住宅項目，位於新加坡的吉寶灣，面臨聖淘沙島，背倚花芭山，毗鄰吉寶置業已完成的項目 Caribbean at Keppel Bay。Reflections at Keppel Bay 附近設施有地鐵站，高爾夫俱樂部，以及新加坡最大的購物娛樂中心怡豐城。未來設施還包括聖淘沙綜合娛樂城。

Reflections at Keppel Bay 由六棟高層公寓和11座低層公寓共1,129戶組成，包括一房到四房豪華公寓和頂層公寓單位。豪華的休閒設施有高級會所，奧林匹克標準長度泳池，水力按摩池等。Reflections at Keppel Bay 於2007年4月初推出的350戶在一周內銷售了80%以上。餘下單位將陸續推出。