周杰倫談如何經營「周杰倫」
出道7年，身價估計超過五億，問他是不是個喜歡挑戰的人？ 他回說自己是個好勝的人，在任何方面都想當個贏家。台灣的娛樂產業裡，誰能夠跨界歌唱、電影、MV、開公司，紅遍亞洲至今不墜？
他，二十八歲，周杰倫，音樂上的皇帝。
看看亞洲鄰近國家。這三年，韓國、泰國政府全力扶植影視產業，而台灣仍腳步蹣跚。周杰倫能紅遍亞洲的關鍵，「創造力」裡頭有答案。
出道七年，身價估計超過五億元，專輯銷售量在全球累積超過兩千萬張，這個紀錄在台灣至今無人能破。二○○三年，當時他二十四歲，登上《時代》雜誌亞洲版三月號封面，那時雜誌評價他為「多元跨界」。
談事業，目標是階段性，達到了就換下一個
「我是一個只想贏的人，從沒想過會輸。」從未接受財經雜誌專訪的周杰倫在台北晶華酒店總統套房，接受《商業周刊》訪問時說。
贏，對天王而言，有手段、步驟。周杰倫非常懂得經營「周杰倫」。七年內快速爬上天王位置，成功之於他，有如爬山分階段。第一個目標做「音樂上的皇帝」，他的創作從睡錄音間開始，站穩台灣，接著東南亞再直攻中國大陸。希望三十歲之前拍一個愛情電影，這當然不是說好玩的，二○○四年開始，他就與一線巨星演戲，至今甚至自己執起導演筒，希望一舉奪下日本的年輕導演獎，將周杰倫三個字再度攻向日本山頭。「我的競爭目標是階段性，不是一次全擺在那。達到了，就換下一個……。」他說。
外界看他天生反骨、最常掛在嘴邊的字是「屌」，但其實他很認真、很傳統，到現在不但「聽媽媽的話」，身上沒有一張信用卡；幕前說話酷酷的、吊兒啷噹的他，幕後卻是對成功極度渴望卻又步步為營的藝人。
創作力是他崛起的關鍵。曲風無遠弗屆，從古典到搖滾、嘻哈、繞舌甚至中國傳統戲曲；歌的意境更是貫穿中、西、古、今，從中國、歐洲古堡、到美國印地安部落；從本草綱目唱到外太空。周杰倫用聲音變魔術，如環遊世界一百八十天一般，總有意外的驚奇。
出道前，寫過數百首歌曲卻乏人問津，他並不氣餒，反而當成在累積創作能量。七年前，他寫的歌，一首賣兩萬元；如今，更是超過十倍價碼。以下是專訪摘要：
《商業周刊》問（以下簡稱問）：你是個不怕挑戰的人？
周杰倫答（以下簡稱答）：（思考兩秒）應該說是一個好勝的人，怕不怕挑戰？當然還是會怕，有時還是會想做自己會贏的……。去打個勝仗，沒有把握你不會想去做，所以當然會去顧慮，這場戰爭可不可以贏、能不能贏，所以說是好勝的。不管在做什麼事情上面，電影啦、音樂啊，都是想要當個贏家。
從我學生時代就這樣，學生時代因為功課不是很好，常常功課好的學生就看不起你，說你只會打球、只是鋼琴好，音樂好只是玩嘛……。所以我就做給他看，突然有一科考比他高，我要證明成績不好的學生還是有別的活路。
問：你在做任何事情之前，會不會評估風險跟底線？萬一失敗的話，怎麼辦？
答：嗯……評估風險……比較不會，因為我都是覺得一定要贏。上次金曲獎，因為沒有想過我會輸，你知道那種感覺，有期待就會特別失望，我已經看得很開了。
問：你有句歌詞叫「我要做音樂上的皇帝」，現在又首度自導自演「不能說的秘密」，你也想要當電影皇帝嗎？
答：很奇怪、很矛盾。在電影上，我並沒有想要得什麼獎，但是壓力卻很大；音樂上，很想要受到肯定，壓力卻很小，這就是自信的問題。我寧願是沒有自信的感覺，因為那種感覺才是你不知道自己會輸還是贏，那個才是你無法控制的局面，我覺得有新鮮感、有挑戰性。拍電影，第一個當然是夢想，第二個就是一個挑戰。
梁朝偉、黃秋生、周潤發，每個都是皇帝，我滿想跟這些人看齊。挑戰，就是我想要比這些人更年輕得到他們得到的獎，比如說他們四十歲得獎，我想要在三十歲，這就是自我的挑戰。也許哪天會唱首歌叫「電影上的皇帝。」（全場笑）
談創造力，沒有基本功，我有天分也沒啥屁用
問：《時代》雜誌亞洲版給你的評價是「多元跨界」，你如何培養創造力？
答：我很喜歡想東想西，大家不會想到的東西我都想去嘗試。最簡單的方式就是擴大自己的生活圈，讓自己無時無刻都像個「海綿體」，吸收所有好的、壞的訊息。我很多歌靈感都是朋友的故事。
創作部分天生，但後天有很多東西要學，鋼琴要學、用電腦做音樂要學、當導演要學，這些就是基本功。基本功就像要寫字，要先學握筆，創造力就是要先學會怎麼拿筆，才能把想到的東西畫出來。
別人看我現在很光鮮，但事實上我大概四、五歲時，別人在玩，我就只能學鋼琴，很羨慕別人的童年。小時候鋼琴老師都很嚴格，拿筆啦、尺啊，沒彈好就打下去……（比手勢）。如果沒有基本功，我有天分也沒啥屁用。
問：是你媽媽特意找這麼嚴的吧？
答：我媽其實本來就滿兇的，所以她也不需要去找一個特別嚴的（笑）。小朋友就是從小不能太寵他，要有嚴格的老師從旁邊督促他。
問：以後生小孩，你會是嚴父？
答：會啊。（大笑）
問：除了基本功外，還有別的嗎？
答：還有一個很重要，創作力要強，要先從模仿能力開始。我沒出專輯前，一開始先模仿別人唱歌，最後才找到自己的特色。模仿林強，最早時那個中分頭啊。還模仿張學友，唱歌的方式跟他寫的歌曲。後來發現有些東西在他們身上沒有，像是哭腔，還有我咬字也沒有特意去清楚或不清楚，覺得這好像滿屌的。
問：你大概模仿多久？
答：前後三年吧。
談作品，不怕抄襲，因為別人是分店我是總店
問：模仿最怕陷在裡面，沒了自己，你如何找到自己特色？
答：那也要模仿不像才會發生的（笑）。比如說我模仿張學友，他唱歌很厚，我聲音有點薄，但這就是我的特色。要從模仿裡，不斷提醒自己特色是什麼，怎樣才能跟別人不一樣。有人會陷在裡面，因為他們沒有瓶頸，學得太像！所以我覺得……好險我不像張學友。
問：你擔不擔心靈感枯竭，專輯越來越像？
答：我覺得創作人堅持他自己的東西很重要，不要為了變而變。你會說我每一張專輯感覺都很像，因為每張專輯風格都很多種。說實在，我也可以讓你們覺得都不像，比如我第一張全都做搖滾、第二張做嘻哈、第三張中國風，這樣你們就沒有辦法批評吧！而我也不怕人家抄襲，因為別人是分店，我是總店！
談知名度，位置比較重要，到死永遠在那邊
問：你現在已經到一個位子，創造力會不會碰到極限？就像爬山，還要再往上爬，其實很累？
答：不會耶，像我剛剛講的，我很好勝。這件事情不是第一，當然就想讓它第一。而且我的創作力，有點像職業病（笑）。我無法讓觀察能力休息。我去聽音樂無法像一般人那樣享受，我會仔細聽他的曲，這個段落是怎麼樣，假音唱了幾度，已經是職業病（表情苦惱）。
問：你會不會害怕不再有名、不受歡迎？
答：會啊，當大家喜歡的跟我喜歡的不一樣，我真會很慌張。藝術的價值觀，別人如果無法認同，就跟垃圾一樣。尤其在娛樂工業，一定要跟消費者貼近。這是我唯一會比較害怕的東西。如果那天真的來了，就是我退居幕後的時候。
人要留名，比起知名度，我反而覺得位置比較重要、被人尊敬比較重要。你想，不可能每個人到他老，知名度永遠都很高。但他的位置，到死永遠在那邊。
問：你對金錢和欲望的看法？
答：年輕人欲望太多了，想跟上潮流、想跟偶像戴一樣的項鍊。我也年輕過，當時二十歲時也想要買跑車，我看到吳宗憲開跑車，唉！你知道那個多羨慕。他有重型摩托車，偷偷拿他鑰匙偷偷出去開，撞到也不敢講。
那個欲望一定都會有，現在有人會羨慕我的車子，我就讓他去開，我擁有的東西會想跟別人分享。
問：出道七年，你迷失過嗎？
答：我覺得我沒有改變，從第一張專輯到現在，我都是很有志氣的要做好音樂，我覺得人不能滿，一滿就驕傲。
我希望以後聽到我的歌都能一樣佩服自己。我到現在還沒有一張信用卡，要花錢買比較貴重的東西，都還得問我媽才行（苦笑）。
問：你對成功的定義？你覺得怎樣叫成功？
答：就是很多不太講好話的人看到都會覺得很屌，就成功了。
@文/鄭呈皇、林亞偉/
商業周刊
他發明了Apple電腦，他給iPhone打七十分
沃茲尼克，他是蘋果兩位創辦人之一，也是影響個人電腦歷史的關鍵人物，卻遠不如賈伯斯出風頭，他是一位天才，更是一位勇於「創造不同」的工程師……
談起蘋果（Apple）創辦人，你會想到誰？幾乎所有人都會異口同聲說：「史提夫‧賈伯斯（Steve Jobs）！」但這只答對一半。事實上，蘋果創辦人有兩位，另一位是史提夫‧沃茲尼克（Steve Wozniak）。
七月十九日，《商業周刊》獨家越洋專訪這位蘋果背後的隱形天才，撥到舊金山後第一句話是：「哈囉，我是沃茲尼克！」原來創辦人沒有專人轉接，毫無架子。
專訪中，談起賈伯斯主導、正當紅的iPhone他說：「是一個不錯的產品（product）。」但聊自己發明的蘋果二號，等不及記者問完立刻興奮說：「這真是一個好的發明（invention）！」
一九七六年，二十六歲的他與賈伯斯創立了蘋果，並發明當時全世界最暢銷的電腦：蘋果二號。超過一百萬台的業績，讓他三十歲就成了億萬富翁，媒體封他「電子奇才」。
然而，當年他頂著大鬍子、大鏡框眼鏡，外加一頭「飄逸」長髮，典型我行我素的「工程師」打扮外，加上不願曝光的個性，讓他對比愛出風頭的媒體寵兒賈伯斯，宛若太陽背後的影子般。
他與賈伯斯 完美工程師碰上企業家工程師
當年「雙S」主政時，賈伯斯負責對外行銷業務，而沃茲尼克則負責對內研發工作。原本外界稱羨的絕佳拍檔，最後卻因為彼此理念不合，加上沃茲尼克打算發明「萬能遙控器」，創立新公司，於一九八五年人生顛峰之際離開蘋果。
如今，鉛華洗盡，他成為一位教電腦課超過十年的小學老師，並成立網頁，解決全世界任何關於電腦的問題。
這位「影子創辦人」，浮出檯面。全因一場排隊與一本自傳。
六月二十九日，正當蘋果迷湧至紐約市中心的蘋果專賣店，花了數日排成一圈圈、上千人的長龍搶購iPhone時，同時間位於加州，身穿白色T恤、戴鴨舌帽的沃茲尼克，凌晨四點半就到住家附近的專賣店，跟著人群排隊，終於在太陽露臉後買到手機，而這一幕恰好被媒體拍到。問他為何不直接打通「特權」電話，「我喜歡那種走入人群排隊的感覺。」他在電話中笑著回答。
另一方面，在八月推出的中文版自傳《科技頑童沃茲尼克》（遠流出版）裡，他自暴與賈伯斯的關係。兩個「史提夫」，雖是最好的朋友，卻也是最親密的敵人。「我們終究不是同一種人，從一開始就很不一樣。」
的確，和賈伯斯這位「企業家」相比，沃茲尼克就像一個要求完美、執著的工程師。他的第一任妻子形容他，是那種回家繼續研究電子到半夜的老公。然而，要求完美的工程師比比皆是，為何獨有他發明改變世界的個人電腦？「和絕大多數工程師比起來的最大差別，就是沃茲尼克有『夢想』，那種源自工程師的最單純渴望……，要『創造不同』（Make a difference）。」自傳的中文翻譯者、《環球商業評論》發行人王志仁如此評論他。
從蘋果創辦人到小學老師，沃茲尼克的人生同樣「創造不同」，與他發明蘋果電腦一樣的精彩。 最初，是從一間昏黃的木屋小房間，與一塊不過五十公分的小黑板，開始沃茲尼克的「夢想」。
他與電腦發明 做到冒煙、爆炸仍不放棄
「我從小就想當一個改變全世界的工程師。」他說。一九五○年代，當別的小孩都在玩球、盪鞦韆時，不過小學二年級的沃茲尼克就會獨自窩在房間裡，研究電子學，並把家裡的電線拿來到處組合，遇到不懂，就會拉著在洛克希德（Lockheed）飛彈部門工作的父親問問題。而沃茲尼克的父親，利用每天下班後向他解釋什麼叫做電阻、電子。此外，更會把發電原理在他眼前實驗一遍。「我父親教我如何追根究柢，這個能力一直是我發明產品的動力。」沃茲尼克說。
這個階段持續到初中畢業，父親在木屋昏黃的燈光下，在小黑板上畫圖，替他開啟電子學的浩瀚探索。
直到他創立蘋果電腦前，他一直都沉浸在發明電腦的美夢中。當時電腦一台動輒數萬美元，一般家庭負擔不起，只有大企業會使用電腦。另外，電腦也相當不方便使用，必須要會各種程式語言，並且用打孔卡片輸進資料，再到旁邊的控制板上看結果。
「我每天滿腦子就是想做出一部『簡單』的電腦，改善人們的生活。」他說會想做蘋果一號，純粹是想改變現狀。
於是在高中、大學念書時，沃茲尼克只要有時間，就會拿著鉛筆在紙上畫電子線路圖，那時的沃茲尼克就想「有沒有辦法設計迷你電腦給一般人記帳？或者其他用途？」但當時光是處理器就要數百美元，等同一台車的價格，根本無法普及化。他心想，有無可能用最簡單、最少的零件，組好一台電腦呢？當他把這些想法跟同學講時，別人都當他「瘋子」。但他不在乎，在設計蘋果一號之前，他在車庫裡設計過不下十台個人電腦，幾乎都是一通電就冒煙、甚至小爆炸。
冒煙，爆炸，依舊阻止不了沃茲尼克的夢想。為了窮究答案，研發出個人電腦，一九七五年初開始，他白天在惠普（HP）上班，晚上畫設計圖，聽到哪裡有賣需要的零件，就請假開車去買。
終於在一九七五年六月二十九日，他累積上千張設計草圖後，成功組裝一台電腦，並能在螢幕上跑出程式結果。「這種感覺就像打高爾夫球時，在四十英尺外一竿進洞。」他在書上寫著。
而這也是他與賈伯斯一九七六年成立蘋果後的第一個產品：蘋果一號。一次成功已屬不易，但沃茲尼克卻不休息，依舊滿腦子想著如何用更少的零件，設計出「更簡單」的電腦，更符合人性。不到一年，蘋果二號的螢幕成了彩色，零件只有一號的一半，而且開機更快。這項產品也讓蘋果在一九八○年十二月，在美國那斯達克（Nasdaq）上市，並隨即躋身《財星》（Fortune）五百大企業。
「永遠要從人們的需求去瞭解、設計產品。」沃茲尼克說，這是蘋果創立時就存在的精神：「從人性出發。」但這精神隨著蘋果越來越大，開始轉以賈伯斯所重視的市場行銷為導向，而這也種下他們日後分道揚鑣的關鍵。
關鍵是一九八一年推出的蘋果三號。蘋果三號並非沃茲尼克所設計，「主要是上面的委員會與行銷部的想法開發出來。」沃茲尼克在書上表示，「這是一個極大的錯誤！」
他與蘋果公司 反對行銷主導，終至出走
因為想要吸引所有消費者目光，於是蘋果三號將所有電腦的功能如印表機、試算表等各種軟體、記憶卡等所有附屬功能全都「內建」。如此的美意卻因為使用者不會開機，程式設計繁複，導致高維修率。「這個產品後來虧損至少十億美元。」沃茲尼克書上表示，當下他就明白這是一家「重行銷」的公司，與他創立之初那種創新精神背道而馳。
這也代表他和賈伯斯的立場不同，而開始出現爭吵。「我覺得賈伯斯最大的缺點就是脾氣很不好，常常對員工生氣。」沃茲尼克接受採訪時明白指出。最後在一九八五年二月，沃茲尼克離開蘋果，而當時的革命夥伴賈伯斯並沒有出面慰留。
之後他創立一家CL9公司，為的是發明一種「可以用一個遙控器操縱所有家電」的產品，這點子在二十年後的現在還是很先進。可惜三年後，因為沒有市場，與產品研發不順，其中，賈伯斯甚至要求自己合作的代工廠不准幫忙CL9，使這家公司關門大吉。這個改變電腦歷史的電腦奇才，並沒能繼續發明出「偉大」的電子產品。
「我發現自己以前可以很有生產力，但如今卻不一樣。」天才發現自己的極限，只好認輸。這時的沃茲尼克，轉而關心自己的小孩，開始教他的女兒電腦，並且開始在學校教書，一教就到現在。
問他會不會懷念以前創辦人呼風喚雨的日子，沃茲尼克想了想說：「我現在快樂多了！」但一談到現在當紅的iPhone，他不免又流露完美工程師性格，給它「七十分」的評價。「可以再做的更人性化一點！蘋果的精神就是要從人性出發。」他挑剔著賈伯斯引以為傲的產品的口吻，彷彿昔日那位創辦人又再度回來。
有能之士多如牛毛，多半只能改善歷史，極少能改變歷史。問他兩者的差別在哪？沃茲尼克沉思後說：「勇於思考不同，並能夢想。（think different and have a dream.）」
台灣有的是數不清的工程師，或者創業成功如賈伯斯般的「工程師企業家」，但是，「有夢想並敢不同」如同沃茲尼克的工程師，卻何在？
給年輕工程師的三個忠告
想要與蘋果創辦人沃茲尼克擁有同樣的發明熱情與成就嗎？在《科技頑童沃茲尼克》一書中，他給了以下幾個建議：
一、這個世界並不是黑白分明的。
首先你必須相信你自己，不要輕易動搖。大多數人看事情總認為他們是對的，其他人就是錯的。身為發明家，你必須用灰色的尺度來看事情，必須開放，不能隨波逐流。你必須絕對客觀，忘掉你曾經聽過的所有事情，把桌子清乾淨，像科學家一樣實事求是，探索真相。
二、成為工程師中的藝術家。
為什麼我說工程師很像藝術家呢？因為工程師通常都拚命想把事情做到盡善盡美，達到即使自己都認為不可能的完美境界。我們撰寫一段段電腦程式碼，就好像畫家以畫筆塗抹色彩，或音樂家編織音符一樣。追求完美並且用別人不曾嘗試過的方式，讓工程師成為真正的藝術家。
三、自己當家作主。
當你在組織嚴密的大公司上班時，比較沒有機會憑一己之力將聰明構想變成革命性的新產品。不幸的是，我們在這社會，資助你研發的都是些生意人，他們規定誰擁有什麼權利。因此要保護自己的心血，或應付一堆無聊企業文件，很不容易。如果你是個想要改變世界的年輕發明家，不要誤入企業的環境裡。一定要懂得獨自工作，而非只是團隊的一份子，才能設計出最好的革命性新產品。並利用公餘之暇，憑著有限的資金和資源進行自己的研究計畫。
@摘錄整理●鄭呈皇/商業周刊 /2007.08.09
北京國家體育場(鳥巢)新華社、中國奧委會網站、中新社
北京大劇院、鳥巢與水立方三大建築的硬體建設已經完工，雖然尚未對外開放，但已成為赴北京遊玩的觀光客留影的熱門景點。
北京大劇院目前已開始試演，主要對象是針對劇院施工人員，或是原本居住在當地，因劇院興建而搬遷的居民，因此還沒對外售票。北京大劇院雖預計年底前正式營運，但包括官方網站與節目表都還未建置完成。
想要到北京大劇院拍照的民眾，可以搭乘北京地鐵一號線，在天安門站下車，向西步行約十分鐘即可抵達。北京大劇院位於天安門西側，緊鄰著人民大會堂，沿著天安門前的長安大街向西走，就能看到大劇院。鳥巢與水立方位在北京市中心北方的北四環邊，兩棟建築緊鄰，由於北四環視野開闊，在遠距離就可以望見這兩棟壯觀的奧運場館。
連接鳥巢與水立方的地鐵五號線還在興建中，想要到鳥巢與水立方參觀的民眾，除了搭乘計程車以外，也可以先搭地鐵13號線到五道口站後，再轉搭計程車，可以節省車資。若搭乘公車到鳥巢的遊客，可在窪裏南口下車，雖然省錢，但花費的交通時間長很多。目前鳥巢與水立方都沒有對外開放，但民眾可以在附近的制高點拍照。由於兩棟建築的占地廣大，太近觀賞反而無法窺得全貌。
北京當地人建議，沿著四環高速公路走，在接近鳥巢附近的高架路段可以觀賞鳥巢的全貌，已經是許多觀光客停車留影的熱門地點。只是臨時停車拍照並不合法，有時會遇到公安巡邏驅趕。
【2007/09/30 經濟日報
籌劃時間長達近50年的北京國家大劇院，日前終於落成並展開試演，儘管北京人對這座外觀像是一顆大金蛋的建築褒貶不一，但北京大劇院內含歌劇院、音樂廳與戲劇場三大表演場地新華社、中國奧委會網站、中新社
籌劃時間長達近50年的北京國家大劇院，日前終於落成並展開試演，儘管北京人對這座外觀像是一顆大金蛋的建築褒貶不一，但北京大劇院內含歌劇院、音樂廳與戲劇場三大表演場地，加上最新的硬體表演設備，未來將成為全球一流表演劇碼爭相登台的目標，台灣的藝術團體也可望擠上年底正式開演時的表演團體之一。
北京大劇院座落在北京長安大街上，就在北京中軸線、故宮建築群與人民大會堂的西側。大陸興建國家大劇院的構想，始於1958年當時擔任大陸國務院總理周恩來的提議，周恩來當時批示，大劇院的地點「以在人民大會堂以西為好」，但提出時正值大陸經濟窘困，興建方案一直未能實施。
1997年10月，中共中央政治局常委會決定建設國家大劇院，隔年大陸開始向國際徵求大劇院的設計方案，經過兩輪競賽、三次修改後，1999年決定採用建築師安德魯的方案。安德魯是法國巴黎戴高樂機場的設計人，上海浦東機場一期航廈也是他的作品。
北京大劇院自2001年底正式動工，土木建設在2003年底就完工，但內部硬體建設與裝修耗時，直到今年9月才正式啟用並舉辦試演。北京民眾對大劇院的外觀褒貶不一，喜歡者認為該建築打破中國建築方正印象；討厭大劇院的人則幫劇院取了「巨蛋」或「大墳包」的封號。
大劇院占地面積近12萬平方公尺，約相當於整個中正紀念堂（現改名叫做台灣民主紀念館）園區的一半，劇院總建築面積21.75萬平方公尺，超越了美國的甘迺迪藝術中心、林肯藝術中心、雪梨歌劇院和上海歌劇院。
北京大劇院的外觀由2萬多塊鈦金屬板和1,000多塊超白透明玻璃組成，若從故宮城外的景山向大劇院望去，故宮層層相疊的傳統中國式建築旁，出現如此新穎的建築，確實顛覆了外界對老北京建築的印象。
北京大劇院也寫下多項北京第一的建築記錄，包括劇院高度46公尺，相當於20層樓高，但建築卻又向下挖了32公尺，相當於十層樓的深度，這是北京目前建築地下深度最深的記錄。劇院外殼由鈦合金與玻璃兩種材質接合，圖案象徵正在緩慢上升的舞台帷幕。
劇院內部的主色調採用具中國意象的紅色，但劇院室內設計師博尼大膽的使用20種不同的紅色，詮釋新舊中國的接合。博尼接受北京晨報訪問時指出，他使用中國傳統漆器的流光溢彩，作為跳動的五線譜，點綴在劇院的金屬殼內。
劇院入口並不高，取自於故宮外牆的暗紅色，塗在簡單樸實的材料上，牆壁上雕刻著高低起伏的不規則線條，勾勒出光影的律動。
博尼說：「這是盛典的氣質。」從入口開始，就能發現和改變的概念，貫穿整個內部空間設計。
穿過劇院的水下廊道，站在觀眾廳內稍加留心就會發現，環繞音樂廳和戲劇場的紅色光漆帶，會隨著自然光而變化。紅色裝飾向著劇院木製屋頂逐漸模糊，最終融入建築內部空間的盡頭。
北京大劇院音樂藝術總監陳佐湟表示，年底前北京大劇院開幕季表演，會以中國本土藝術劇碼為主，大劇院完整全年演出季，將從明年9月開始。
陳佐湟指出，目前節目已排到2009年底，顯示全球藝術團體都希望搶先登上北京大劇院的舞台。未來大劇院每年預計將有500多場演出，包括歌劇、交響樂、戲劇、民樂、室內樂等。
台灣藝術團體也有機會趕上年底北京大劇院開幕的表演團體之一，北京大劇院副院長鄧一江日前表示，劇院試辦演出期間雖然沒有邀請台灣的表演團體，但目前已在聯繫台灣的表演團體，參加年底劇院的開幕季演出。
對於外界關注的票價問題，北京大劇院官方已經多次表達，會兼顧一般民眾的消費能力。據了解，大陸官方已經承諾會補助北京大劇院開幕前三年內，八成的營運支出，預測票價應該不會太過高昂。
@2007/09/30 經濟日報/王茂臻
KENZO當時選罌粟花作為「FLOWER」香水製造靈感，看中的正是它美麗又危險的特質。不過，罌粟花沒有任何氣味，該怎麼詮釋想像中的罌粟花？調香師以一種叫彩戈素 (cyclosal)做基調，竟然成功營造出鴉片令人上癮的特質。
「該怎麼詮釋人生對你的安排?!」在父親和死神搏鬥的病榻前，王文華寫下愛情摩登小說《蛋白質女孩》，一戰成名；從文學轉戰企管，又從愛情作家到如今做起公益，這位五年級生口中自稱的「叛逆」行徑，充滿內心戲的獨白，帶了點安靜的悶動。
訪談一開始，先前要求看過採訪大綱的王文華一口氣獨白了半個多鐘頭「我的前半生」，才稍事暫停，喝下他的第一口白開水。宛如一場有備而來的商業簡報，人生橋段全都化成條理分明的章節，彬彬有禮搭配著專業語調，一切過往都被「真空包裝」，酸甜苦辣真實滋味都給包覆在裡面，像在和聽者躲貓貓玩心理遊戲。
王文華擁有完美履歷：台大外文系畢業、到史丹佛拿的是企管碩士學位，在美國Dun & Bradstreet公司、台灣博偉電影公司擔任行銷經理，各有五年經歷，這當中還同時穿插了暢銷書作家的頭銜。一次次的生涯大換軌，王文華自我界定為「叛逆」行徑，儘管他真的比較像勇於換跑道又遇上一路綠燈的幸運兒，「叛逆」字眼則是讓好學生、乖寶寶看起來酷一些的點綴。
或許如同《Tuesdays with Morrie（最後十四堂星期二的課）》書中那位垂死的老人家要他學生謹記的一句話：「學會死亡，你就學會了活著……。」一九九九到二○○○年底，王文華見證了父親病逝的痛苦過程，漂亮學歷、鍍金履歷完全派不上用場，人生並非理所當然「只要我夠努力，就可以……」，得有不同的輕重安排，「放適合的重量」，王文華這麼說。
近兩年多來，王文華大多數時間的身份叫「個人工作者」，沒有名片和塞爆的電子郵件和電話留言，他先是花了一年時間旅遊、學習，進行所謂的內在重整；○六年，他遇到了處於「類似人生狀態」的趨勢科技老闆張明正，兩人在擎天崗上相約做公益，經過一年多的催生醞釀，這回，都會愛情作家有了新頭銜－若水國際股份有限公司董事長，昔日的愛情教主化身公益教徒，開口閉口都是「社會企業」。
王文華式的「生涯驚奇」，一如他讓書迷們對他的書永遠不缺新鮮感、新話題。以下是王文華的訪問紀要：
「我的老闆是我自己」
問：從文轉商，從繁華紐約回到故鄉台北，當時怎麼抉擇？
答：我生在壓抑的年代，自由的家庭，我和其他五年級生的成長歷程一樣，標準的乖寶寶、模範生心態，但我小事上傳統，大事上非常叛逆，我本來考上外文研究所，當兵後卻是去史丹佛念企業管理。
九四到九九年是我在美國工作的階段，分別在紐約、東京、佛羅里達不同地方歷練，非常愉快的五年，像是在很棒的Shopping Mall裡面，冷氣涼、燈光美，可是你不可能永遠活在Shopping Mall的狀態，加上父親身體不好，於是決定回台。在人生一些比較大的事情上，我決定得滿快的。
問：之後，你在職場高峰又毅然告別上班族生涯，當起了SOHO族……
答：回台後我進入電影公司，做了五年事情；○四年我加入ＭＴＶ電視台擔任公司決策者，卻只做了短短半年就離開，這對家人及朋友來說是另一個叛逆，但我覺得我的老闆是我自己。那時我進入職場已十年了，十年來都是只出不進，我已露出疲態，也許別人看不出來，但是我自己心知肚明。如果我今天做的是二流的東西，沒有人比我更知道。
○五年開始，我不屬於任何公司，講得俗一點是去充電，講得雅一點是找回自己的活力嘍。第一件事就是回到讀書的地方，重新感覺自己，好懷念剛畢業在美國做事時那種精力充沛、拳打腳踢的感覺。然後我到各地旅遊，離開熟悉的環境，做內心的重組。
問：聽起來，你的生涯一直照著自己當下的想法走，有過挫折的感受嗎？
答：我當然有遭受過挫折啊！有啊，有啊。我父親生病及過世就是一個兵敗如山倒的過程，這麼小的一個細胞病變，就可以輕易地把你打倒，生命的力量比我們一個人的力量大得太多太多，我在那一年算是受了人生的震撼教育。
那個極端的人生經驗－死亡，讓我學會一個很重要的人生技巧，就是perspective，翻成中文就是視野。在那之前，任何事情都是這麼簡單看待，從小到大覺得自己很聰明，哇，我考上台大、我考上史丹佛、我能在紐約工作，好棒，但我人生沒有深度，沒有不同的角度，左看右看都是自己。如果他還健在，我現在還志得意滿，還是當一個ＭＴＶ的董事總經理，非常在乎別人把我的座位排在哪裡，公司給我多大的權力。
包括後來去主持電視節目，我也是以一種非常公開的方式失敗了，坦白講，我們私底下做什麼事情失敗也沒什麼人知道，但因為電視在台灣是主流媒體，如果你失敗的話，所有的人都知道了。但用perspective的角度來看，這是一件非常非常小的事情，不管報紙寫得多麼大，八卦寫得怎麼樣，我也不會覺得說我要「少康中興」啦。在人生中不同的事物上，去放下適合它的重量，學會為自己人生中的事物打分數，這個技巧讓我自己這幾年過得比較好。
「拍拍自己的肩說，沒有關係！」
問：你在父親生病的低潮時，寫下了讓你聲名大噪的《蛋白質女孩》，筆端還能帶著幽默與諷刺…
答：所以你怎麼詮釋人生對你的安排？你無法詮釋的。《蛋白質女孩》是在台大病房裡寫的，拿一本黃色筆記本，寫個兩三句，突然爸爸醒了，就去照顧他，然後抽痰、拍背，基本上都是最不堪的工作，做完了這些，再回來寫說ＰＵＢ裡的那個妹妹走過來怎樣怎樣……。
問：你當時為什麼寫的不是白色巨塔？
答：那會更自我陷溺，因為我是處於那種情緒，我去寫一個完全相反的情緒，反而得到一種安慰，我寫些好笑的事，拍拍自己肩說，沒有關係！
問：所以你寫那些東西不是你的生活，對不對？
答：我的寫作明顯分兩類，有一類像《蛋白質女孩》，我是比較以記者的心情在寫，用文學去包裝它，我甚至用第一人稱，但那可能都不是我；但是，當我寫極度的我時，我不會隱藏，會把我內心之中最高貴、最低賤、最光榮、最羞愧的想法寫出來。
問：你的觀察纖細敏銳、筆鋒犀利，是天生的嗎？
答：我不是天才型的作家，我都是經過很多的練習，隨身帶著小本子，例如，這面牆上的油漆慢慢突起，像個剛長出來的青春痘，想到就寫下來，用在哪裡我也不知道。
問：《蛋白質女孩》暢銷百萬本，會對後續寫作造成壓力嗎？
答：《蛋白質女孩》是我的高峰，接下來就每下愈況，這是公開的秘密，所以我也沒試圖想要在銷售量上超越。一本書的暢銷有很多原因，可能深深扣合了那年的時代氛圍，這種事沒辦法重制。
問：你曾經有不知道生涯接下來要做什麼的時候嗎？
「我不想花我下半輩子只樂活我自己」
答：九九年從美國回來的時候，並沒有帶著一個既定的計畫，我就回來了嘛，只知道不可能餓死。有些時候不知道下一步要做什麼，我倒不會太慌張，遲早會知道，不管是別人告訴你，或是自己發現，我覺得這幾年樂活生活給我最大的啟發是，我們不要太逼自己，不要給自己設下太多的deadlines（最後期限）。只要有足夠的經驗、智慧，慢慢地你的身體會用它自己的節奏給你答案，至少在我身上是這樣。
問：這幾年你寫了不少文章關於「樂活」，為什麼會有這樣的轉變？
答：父親的過世，讓我後來能夠花更多時間去瞭解自己、瞭解樂活，甚至走向公益，有決定性的影響力。我離開ＭＴＶ後，看到台灣大街小巷在炒作「樂活」這東西，其實它的本質是有趣的，強調在生活中去追求健康、永續、關懷，我一方面寫樂活專欄，一方面把它當成生活方式在實踐，那一年就瘦了五公斤，變得更健康輕盈，精神變得更好。
問：你都完全實踐自己所主張的樂活方式嗎？
答：當然有時候看到炸雞，也會想咬一口，我贊成樂活，但底限是千萬不能違反人性，這樣才能持久。樂活千萬不能變成一個時尚，它必須是一種修養，所有的時尚都會消失，能持久的只有修養，必須長時間去做內化。
問：最近你和趨勢科技老闆張明正攜手做公益，對你的愛情專家形象又是個大轉彎？
答：我和張明正是○六年三月認識的，那時兩人處於滿類似的狀況，當然他比我有錢得多，年紀也較長，他也是在事業達到高峰，離開執行長的職位。別人去擎天崗談情說愛，我們倆是去談社會問題，得到幾個結論－山下很多人過得不好、捐錢不能永續、我們能給社會最珍貴的是能力而不是金錢，經過幾個月討論聚焦、分頭到國外取經，我們決定用「社會企業」的方式進行－也就是追求公益的同時，必須有營收、能獲利，才能永續經營。今年六月我們成立了「若水國際公司」。我實在不想花我下輩子，專門樂活我自己，也許我們可以用一些新的方法，真正幫助這個社會。
「辦公室成為我們一個防空洞」
問：台灣上班族好像很難「樂活」得起來，是因為工作時間特長？
答：我覺得我們之所以在辦公室待得太久，是因為其實不知道離開後能幹麻，辦公室成為我們一個防空洞，有一套非常純熟的例行公式，不需要冒險，不太需要創意。我親身有過這樣的經驗，我在ＭＴＶ的時候就是這樣，晚上七、八點，那個e-mail都被我搾乾了，你已經把所有可讀的信都已讀完，然後還是一直要去按「接收」鍵，一直在擰它。
干麻不去約會？不去吃飯？因為約會約女生需要冒險，可能很累，吃飯要找好餐廳，這些都需要冒險跟創意，但是我們都缺少那樣的精神，所以最安全的做法就是躲在辦公室，哪裡都不要去。這其實是逃避自己生活的一種徵兆。
問：當SOHO族會不會有孤單感？
答：過去這兩年多，我的確有很寂寞的片刻，美其名是個人工作者，很多時候就是一個漂流在社會裡的灰塵，你還是見別人，一個小時後就分道揚鑣，其實沒有深厚的感情連結。但是，關鍵是你有沒有「選擇」？職場上、公司裡有很多的bullshit（牛屎），都是當權者為了要維持他的權威。坦白講，二十歲後期時，我比較能夠忍受，以換得我可能的學習成長，但今天我已經四十歲了，我對那些東西就會覺得：「唉，那沒有必要！」我不想再當傳統的上班族。
@（曾嬿卿、紀淑芳採訪）
一個老牌要保持年輕，一定有它獨到的祕訣，帶你認識LV一直不斷在變的各種花樣。
1997年LOUIS VUITTON延攬美國設計師Marc Jacobs擔任集團創意總監，從此LV正式由傳統皮件跨進全方位的時尚王國。這也是品牌企圖「年輕化」的重要決定。
跨領域人才結盟，讓LV保持鮮活的生命力。1996年LV一百年紀念和Vivienne Westwood等七位服裝設計師合作，同時也激發了傳統皮件的新突破，一種在皮革上施以亮光覆膜加工的Vernis系列，成了LV僅次於Monogram的暢銷品之一。
2001年，和Stephen Sprouse合作把點子動到街頭風的「塗鴉」風，推出限量提包、隔年再下一城和插畫家Julie Verhoven連手推出拼貼圖案商品，一直到LV和日本藝術家村上隆在皮件上的驚人演出，LV的經典皮革Monogram進入「彩色世界」。
「名人模特兒」的廣告策略也是LV保持高知名度的高招。2003年拱出珍妮佛洛佩茲打響「小珍包」；隔年又請烏瑪舒嫚成功拉檯「烏瑪包」。今年回歸旅行本質，請法國女星凱薩琳丹妮芙、網球名將阿格西夫婦和前蘇聯總理戈巴契夫入鏡造勢，不愧是天下第一包呀！
Lacoste邀請新銳設計師Michael Young以厚片乳膠組成的鱷魚鱗片詮釋PoloＴ恤。圖／清庭提供
Lacoste本季則邀請知名設計師Michael Young擔任客座，設計一系列名為「Plastic Polo」的塑膠鱷魚Polo衫，以乳膠塗料詮釋鱷魚皮紋，烘烤加熱發泡後，在Polo衫上形成特殊的塑膠厚片，預計將在11月於全球Lacoste店販售，全系統總共有7種色彩可供選擇，附贈的鱷魚皮紋塑膠盒也可當作收納盒使用。
Michael Young是九○年代崛起的新銳設計師之一，他的作品「編織鋼網」榮獲龐畢度、羅浮宮等博物館的收藏，其中塑膠是Michael Young相當感興趣的材質之一。除了「Plastic Polo」外，Lacoste還推出限量紀念款polo衫，則是在鱷魚鱗片的塑膠厚片上再舖上一層金屬箔膜，形塑頹廢、復古、仿舊的質感，台灣在清庭獨家販售。
@2007/09/26 聯合報/陶福媛
聖羅蘭秋季新款Charlotte，從藝術家Charlotte Perriand的家具作品擷取靈感。圖／YSL提供
為了迎合大眾品味，流行時尚已日趨商業化，不少人抱怨時下的名牌服飾已愈來愈沒有設計感了！為了打破陳腐窠臼，聖羅蘭（YSL）以五○年代藝術家Charlotte Perriand的家具作品為靈感，設計一系列鞋款，Lacoste近日也邀請藝術家Michael Young 擔任客座設計塑膠鱷魚皮Ｔ恤，果然予人耳目一新之感。
繼香奈兒邀知名建築師莎哈海蒂（Zaha Hadid）為香奈兒興建活動美術館後，YSL今年秋冬從藝術家Charlotte Perriand的家具作品擷取創作靈感，設計一系列圓木跟的男女鞋。Charlotte Perriand曾設計一系列圓木桌腳、風格纖細的櫸木家具，風格極簡又帶有女人味，YSL這一季從Charlotte Perriand的櫸木圓柱為鞋跟，讓鞋子有了純淨與空間感。
@2007/09/26 聯合報 /陶福媛
LV白陽木硬殼行李箱。有多種規格，一般需要特別訂製。 圖／LV 「色，戒」成名，名牌也跟搭順風車。Louis Vuitton再度發揮國際行銷效益和李安「合作」。這也是LV繼上次為香港導演王家衛新戲設計戲服之後，和國際級的亞洲導演「配合」演出。
電影「色，戒」中，多次在戲中出現的行李箱，頗符合當時時代背景，「硬殼」的設計。而該款以手工打造的私人旅行配件，一只80x60 尺寸的硬箱從10萬元起價。全球LV店內亦備有現貨可以購買，若需要量身打造，少則費時六個月。如圖硬殼行李箱和帽盒。
LV硬箱所有五金和鉚釘皆採手工完成，行李箱的框架為至少風乾六年的白陽木；LV強調整只箱子所有膠合也都是植物性黏料，合於環保。代表身分地位的LV硬殼行李箱，除非受外力撞毀，可享有終身保固。包括隔代鎖鑰的配置和行李的維修服務。為了滿足女性客戶，目前LV 推出15公分的迷你硬箱，可供私人珠寶盒之用。
@2007/09/25 聯合報／袁青
如果妳不想穿太正式的訂製旗袍，時裝成衣的改良式旗袍有另一種年輕風情。圖片提供／夏姿
領：寧可高，也不要低。上海式旗袍領子，甚至可以高到七、八公分，感覺上更有味道。
袖：講究的是小「包」袖。包住肩頭一點點就好，所以斜肩的人穿旗袍更好看，所謂「美人肩」就全在乎旗袍的包袖。
腰：要合身形，跟著腰肢和胸線往下順，按每個人的身材，旗袍的腰線形成優美弧度，這種含蓄之美，不遜於洋裁把焦點放在胸線。
下襬：旗袍講求整體曲線之美，下襬形成花苞狀收口，也是一大重點。下襬「收」多少，要視臀部比例大小而定，才能達到修飾身材的目的。
滾邊：是旗袍復古味的精華。雙滾、單滾、窄邊、寬邊之間的組合搭配，都是學問。滾邊最困難的技巧，在如何掌握衣服轉彎處的角度平整、順暢。
盤扣：旗袍的盤扣，是畫龍點睛。講究的師傅，甚至會按照旗袍面料上的花色大小和形狀，特別做出適合搭配的盤扣。比如圖案是長形，扣子就會帶長形；團花圖案的旗袍盤扣，自然就會做得圓一些。
面料：旗袍料子花色千百種。小碎花最有古典韻味，大比例的團花貴氣，深、淺色面料和上面的圖案，決定滾邊的色調。老經驗的師傅說，旗袍的韻味，在於不溫不火，色彩太艷、圖案太大、滾邊太對比都扣分，因為太強「反倒會壓掉了旗袍的那分幽幽柔美。」
@2007/09/24 聯合報 /袁青
75歲的范倫鐵諾宣布退休。圖／歐新社提供
以設計典雅服飾響譽全球的知名義大利設計師范倫鐵諾 (Valentino Garavani)，4日宣布將在明年1月退出縱橫近半個世紀的時裝界。
75歲的范倫鐵諾是與長期事業合作夥伴賈梅帝(Giancarlo Giammetti)一同宣布退休。他說：「這是向時裝界道別的完美時刻」。
范倫鐵諾時裝發表會上常坐在第一排的老牌女星蘇菲亞羅蘭說：「他依舊是時裝界的偉大人物，品味與才華令舉世為之傾倒。」
范倫鐵諾設計的著名紅色晚禮服及其保守風格，成為許多新娘走上紅地毯的最愛。他曾為賈桂琳甘迺迪、伊麗莎白泰勒、凱特布蘭琪及茱莉亞羅伯茲等名人設計服飾。
在時裝界變得全球高度商業化之前，范倫鐵諾與亞曼尼(Giorgio Armani)和拉格斐 ( Karl Lagerfeld)名列為當代碩果僅存的時尚大師。他在聲明中說：「我有幸能將年少時期的熱情發揮在工作上，雖然全球時裝界已發生巨變，仍然保留了我個人的風格。」
今年7月范倫鐵諾舉行45周年慶祝派對時，外界就預期他將退休。據報導，未來范倫鐵諾時裝公司的新東家是歐洲的Permira公司，義大利媒體傳出，該公司屬意由年紀較輕、商業敏銳度高的設計師接班，以利擴大新市場。
@2007/09/06 聯合報
今年秋冬將可以發現，不只有純粹的黑，在黑色基調外，還多了許多色彩點綴其間，讓服裝變得更多變。流暢的剪裁則表現曲線的美感，表現人與衣之間的共鳴。
香奈兒 紅藍黃紫上身
香奈兒（CHANEL）女人，常是一身經典的米色、黑色，但2007年的秋冬，香奈兒女士變了，變得更生氣蓬勃，鮮艷的紅、土耳其藍、螢光黃，或紫色、紫紅色等都躍上身。
香奈兒首席設計師卡爾拉格斐（Karl Lager-feld）認為，色彩是時尚潮流之一，除了他鍾愛的黑與白外，也把色彩運用在創作中，連酒紅色都出現了，經典的斜紋軟呢當然也有了多樣的色彩。
在比例上，高腰線的裙子、褲子是本季香奈兒的重點，連小禮服都不例外。纖細修長而多層次的概念下，發展出窄管長褲塞到靴子裡的酷勁風格，或以與及膝裙同花色的長靴營造更修長的視覺效果。圖案也是本季的特色，相較於時尚界一窩蜂的骷髏頭，香奈兒在上衣中加入企鵝，增添可愛的氣息。
晚禮服則以優雅的黑色為主，點綴著紅色、土耳其藍、黃色。高腰洋裝則選用喬琪紗、雪紡紗或幻彩斜紋軟呢等材質，搭配褶子、刺繡、蕾絲及蝴蝶結或亮片飾帶滾邊等裝飾，展現女性柔美的韻味。
聖羅蘭（YSL）今年秋冬女裝最重要的則是剪裁與線條本身，以一體成形的立體剪裁創造身體與服裝間的律動。
在色彩方面，灰色、金色、霧藍、碧綠與卡其等色系融入黑色的搭配中，讓秋冬一點都不寂寞。
Chloe在新任創意總監Paulo Melim Anders-son的加入下，讓上一季純真的鄉村貴族少女進入大都會。鑲寶石釦的俐落風衣、包裹腳裸的楔型靴、拼接的麝香鼠皮草短上衣，與帶有塗鴉效果的手繪皮裙，都能展現都會女性的自信。
厚呢大衣、長及臀部的抽摺T恤洋裝，還有鑲著像軍階徽章圖案小飾品的安哥拉羊毛衣，則展現率性的美感。
愛馬仕 緊身褲粉龐克
愛馬仕（HERMES）今年秋冬女裝的主軸就是英國風，除了以人字紋合身套裝及花呢羊毛外套、短百褶裙打造出的優雅英式風情外，還可以看得到以不同皮革材質的長、短外套搭配緊身褲裝的龐克風。
合腰身的上衣搭配裙裝、騎馬外套搭配煙管褲，或燕尾服式上衣內襯貂毛等，則是對往日大不列顛設計的尊敬。
今年秋冬女裝顏色相當豐富，除了黑色及棕色外，羊駝色、亮紅色、可可色、暗紅色、古銅色、銅綠色、淡紫色和象牙白色都可以看得到，讓人恣意穿出服裝的樂趣。
義大利設計師費瑞（Gianfranco Ferre）有著「時尚的建築師」之稱，卻在今年年中不幸因腦溢血病逝，讓人更加注意他留下的秋冬作品。
他的同名品牌GIANFRANCO FERRE秋由遠東集團代理，負責此品牌的經理許思涵指出，秋冬的趨勢不脫年輕化的潮流，此外，休閒系列的款式也較多，符合當前時尚圈流行華麗又不失休閒感的趨勢。
新科技的布料也是一大重點，在秋冬的GIANFRANCO FERRE將可一窺不同混紡的材質，演繹出成熟又性感的女性魅力。色系方面鮮艷地讓人感受不出來是沉重的冬日，桃紅、紫、藍寶石或祖母綠都是主色調。
JUST CAVALLI 豹紋展現狂野
每一季都可看到動物圖紋的JUST CAVALLI，本季還是看得見經典的豹紋，表現狂野的美感。此外，場景拉到蘇格蘭，以紅色為主的格紋布料，呈現女性的柔美，並以拼接方式應用在牛仔系列，呈現更新潮的樣貌。
同樣來自義大利的GIORGIO ARMANI則以飄逸的短裙搭配短夾克，以柔和的剪裁展現女性的身體律動之美，建議可搭配平底鞋，在秋冬也能營造輕快的節奏。
為了讓女性表現嫵媚的線條，風衣及柔軟的大衣特別不做鈕釦，反而以腰帶打結代替，看來更有女性的魅力。
本季的EMPORIO ARMANI可以看到大玩層次遊戲的元素。釘珠條紋長T恤搭配短外套，或是寬鬆外套配上蝴蝶結針織短裙，清楚表現對比之美。
@2007/09/08 經濟日報╱陳怡君
遊關西不只是看古蹟、壓馬路，在慢食風的興起下，關西也颳起了慢食的風潮。在欣賞古蹟、血拚之餘，來一趟關西慢食四大料理——懷石、洋食、神戶牛排、河豚，不只滿足味覺的享受，更提昇心靈的層次。
「吃」會讓人不斷想重遊老地方。當日本東京以六本木Midtown等新區開發吸引各國觀光客之際，關西地區也已悄然躍上亞洲「慢食」料理潮流最前端，改寫旅遊新時尚。
慢食文化在京都已有千年歷史的根基，當「緩慢」反撲「快速」的趨勢走紅時，更促成細嚼慢嚥的傳統，再度獲得重視，也讓「古都」重新站上了「美食首都」的寶座。
關西慢食/五大創新趨勢
「慢食」概念是1986年由義大利美食作家佩區尼（Carlo Petrini）發起，目的在反制剛「攻陷」義大利的美國速食麥當勞連鎖店。當時他強調「堅決捍衛悠閒的物質享樂……以餐桌上的慢食為起點。」所有麥當勞做不到的食材、祖傳食譜、環保美食、手工料理、悠閒用餐等傳統價值觀都應該被復興。這個運動到了20世紀末開始風起雲湧，傳到日本後更引起年輕人與傳播媒體的狂熱。尤其「京料理」深富緩慢烹調與飲食的哲理，在吸收西方新概念後，與傳統相激盪，正迸出百花齊放的慢食火花。
關西兩小時旅遊圈——京都、大阪、神戶，各擁最具傳統特色的日本美食，已形成「美食金三角」。而其提供的關西「日式慢食」更有五大創新趨勢：
一、「食材」新鮮、在地、應時。
二、「作法」融合古今，奶油慕斯也能搭配生魚片。
三、「樣性」兼具東西方，義大利菜、法國菜、中國菜、巴西菜等都被包容，成為在地美食。
四、「哲學」是悠閒樂活，且重視永續經營。
五、「吃法」是勇於嘗新，樂而不膩，冒險奮進。
關西慢食/四大料理饗宴
本身是美食專家、擔任大阪麗池卡登（Ritz-Carlton）飯店總經理的馬克‧奈肯（Mark Neukomm）以一個外國人居住在京都的觀察指出，京都自古就以水質好、蔬菜新鮮聞名，「京漬物」已有千年傳統，現在市場上販賣的蔬果都會標上農耕者的名字，兼具「明星商品」與「掛保證」兩個效果，許多餐廳更以運用在地食材為賣點。
他說，不像東京太強調用餐氣氛，關西美食可以說是氣氛、價廉、美味三者兼具，「關西人對食物太認真、熱情，不好的餐廳根本無法存活，所以你隨便挑哪一家餐廳，都一定好吃！」
旅日知名作家劉黎兒每次到關西，則必吃河豚料理。她說，關西廚師總是能推陳出新，原先只在冬天上桌的河豚，在廚師巧思下，重新教育了日本人「夏天也能吃河豚」的觀念。另外，關西水質好、汙染少，食材一流，各國料理到這裡也都能再創顛峰，連她最挑剔的香港朋友都專程到大阪吃中國菜！
影響所及，近幾年日本一流廚藝人才全都匯聚到關西尋求舞台。在日本電視節目「美食兼具表演」的鼓吹下，劉黎兒形容，「關西廚師個個乾淨帥氣，擠在開放式廚房裡。」不只滿足味覺和嗅覺，也讓顧客經歷一次過程優雅的烹調視覺宴饗。
關西都會群以京都、大阪、神戶為三角主體，並有奈良、寶塚等特色衛星城市圍繞。京都代表的是「古都」，大阪是「繁華」，神戶是「海港」，這裡有山有海，從最老到最新，時代感層次分明，又兼容並蓄。其中，京都的懷石與洋食、神戶的牛排、大阪的河豚是關西慢食的四大料理。
藝術家林健成將萊特「唯一教派教堂」以縮小比例再現台灣，唯妙唯肖呈現萊特自然的精神。 圖／世界宗教博物館提供
由建築大師萊特設計、被美國指定為國家歷史地標的「唯一教派教堂」以一比卅的縮小比例重現台灣，展現萊特一貫主張向大自然取經的「有機建築」、「草原風格」理念。
被譽為廿世紀四大建築師之一的萊特，生前曾說：「大自然就是我的信仰」。他一向主張將大自然中的元素轉化為建築語彙，終其一生、九十二年的歲月中設計了兩萬多件作品，美國境內已有五十餘棟萊特設計的建築被列為古蹟加以保護。
學生時代就是「萊特迷」的世界宗教博物館館長漢寶德，特邀藝術家林健成再現大師傑作「唯一教派教堂」，分別以一比卅及一比一百兩種縮小比例，再現大師的聖殿，其中一面牆尚可拆解，讓觀眾深入探索大師建築的內在奧妙。
漢寶德說，最令他深刻感受到生命悸動的是，萊特將建築視為生物，主張建築物像樹一樣，「從地下自自然然長出來」。他的設計，造型簡單、每棟建築各依環境特色，讓自然與建築互相密切配合、彼此和諧，這是他堅持「有機建築」的重要精神。
漢寶德說，萊特設計的住宅內部的空間，通常在中央設置一個大壁爐，象徵家的中心，彷彿家就從這壁爐開始向四方延伸，似一棵樹葉濃密的大樹。他設計的空間裡，光線充滿戲劇性，像洞穴似的安全，滿足了人類居住的感性需求不但強烈形塑出家的氛圍，同時也是美國精神的具體呈現。
世界宗教博物館（台北縣永和市中山路一段二三六號六樓），展期至明年三月二日。
林健成 不是蓋的
【記者周美惠／台北報導】「做建築模型就像是蓋真的房子一樣！」做蠟像出身、近年來因製作宗教聖殿模型而聲名大噪的藝術家林健成說。
大約廿年前，當時還是台中科博館館長的漢寶德想複製一座宋代人模擬天體運行的「水運儀象台」，因日本團隊估出天價，轉而在台灣物色合作對象、找上林健成。
宗教博物館四年前開辦「虛擬聖境」展，將代表伊斯蘭教的聖石廟、錫克教的金廟等十座、約一公尺高的世界著名宗教建築模型集中到宗博館，漢寶德再度找上林健成。
林健成說，他把製作建築模型當成「真正蓋房子」。最困難的是取得立面圖和有關建築的所有資料。
林健成目前已完成十二座著名宗教建築模型，他遇到最困難的個案是去年完成的科比意「廊香教堂」，因大師的傑作全是圓弧型牆面，「連電腦繪畫都有困難」。這座教堂下方有寬寬的厚牆、上面卻是窄牆，一面牆上竟有卅多面窗戶…每個細節都讓人耗盡心神，他花了七、八個月，動員約十名工作人員方才克服難題。
新聞辭典》唯一教派教堂
萊特及其家族是虔誠的唯一教派（First Unitarian）教徒，他在一九七四年應邀為唯一教派設計的教堂，在美國威斯康辛州麥迪遜地區，不像歐洲大教堂擁有高聳入天際的高塔，因他認為美國不適合這種建築。
他心目中的聖堂依循他所堅持的有機建築理念。這座教堂的屋頂斜伸很遠，呈三角形的兩片銅屋頂，被人形容像是一頂「濟公帽」，又像是大船的船首；漢寶德則認為，這像是禱告時合十的雙手，讓信徒虔誠的祝禱傳達天聽。
有趣的是，教堂的入口處，身高一七○公分的人就可以摸得到屋角；進入室內，屋頂卻突然高聳起來，空間變得戲劇化而富有層次，窗外射入的採光則營造出神聖氛圍。另一有趣的特色是，整棟建築從屋頂、地板、禮拜堂、壁爐區、石墩柱，甚至家具都呈菱形。
@2007/08/30 聯合報 / 周美惠
「老子曰」公司大門創意設計。圖／林秀明
從「開喜婆婆」到「老子曰」，知名創意人葉兩傳的「兩」個「傳」奇事業生涯，都與茶飲料有關。前者在20多年前顛覆了台灣人對烏龍茶的傳統想像，後者希望在21世紀征服西方人對東方茶的品味。
葉兩傳 創意行銷
葉兩傳是20多年前台灣重要的廣告創意人，以行銷開喜烏龍茶在1985年掀起台灣的罐裝茶飲料革命，讓瓶裝冷飲茶在不到十年的時間占領台灣市場，1994年開喜烏龍茶更創造超過70億元銷售佳績。
當時葉兩傳首創「冷飲茶」概念，用文化、藝術行銷（例如推出「開喜婆婆」、「新新人類」等廣告），徹底顛覆華人3,000年來喝熱茶的傳統習慣，將茶飲料推居市場領導地位，並影響全亞洲。
這些年來，看似沈寂的葉兩傳，2004年起以自創品牌「Lao Tsu Say老子曰」茶飲，在歐洲市場攻城掠地，希望藉由「老子曰」茶在歐洲掀起台灣茶文化熱潮。
有40年以上歷史、全球最大的「巴黎國際食品展」，2004年還頒給「老子曰」國際趨勢及創新獎，在所有的獲獎廠商中，是唯一的台灣廠商、也是亞洲第一個自創品牌獲選。
到底葉兩傳在國內外行銷茶飲料的策略為何？又如何讓西方人了解東方的茶文化？
葉兩傳說，推動開喜烏龍茶的時候，他就認為茶是可以賣100年的商品，也深信台灣茶有機會成為世界級飲品，十幾年前他就有「台茶西進」的想法；但當時天時、地利、人和等條件都未到位，他只好按兵不動，持續保持對歐洲市場的觀察。
1990年代起，他開始陸續代理法國多個品牌產品到台灣市場，從38歲到現在53歲間的人生黃金歲月裡，去了法國上百次，因為一直想把茶飲料推到西方，每次出國他必看當地的菜市場及零售店，從菜市場觀察西方人的生活美學，從零售店看飲料種類的變化，卻發現「十幾年看下來，他們架上陳列的飲料種類幾乎沒變過，我完全找不到切口進去」。
歐洲人 喜歡老子
直到1998年，葉兩傳發現歐洲市場開始出現大規模變化，許多獨立公司紛紛成立，不再甘於為大企業集團工作。葉兩傳認為，這是因為政經社會環境的改變，讓愈來愈多人想在千禧年後為自己開創新局。
對市場很敏銳的葉兩傳直覺「時機到了」，但想在歐洲行銷東方茶，沒有龐大資金做廣告預算，葉兩傳只能靠過去累積下來的創意腦袋，為品牌找一個響亮的、且歐洲人不陌生的名字。
他指出，取名「老子曰」是因為調查後發現，歐洲人最熟悉的東方人名有三位，分別是孔子、老子及毛澤東。毛澤東因政治上的意涵，第一時間就未被考慮；孔子雖然比老子有名，但西方人對老子的好感度高於孔子，因為老子講的Let it be等思想，很吸引西方人。
衝市場 布建通路
由於20世紀日本「禪（Zen）」已在西方取得時尚地位，展望21世紀，中國熱正在西方崛起，西方人對「陰陽」深深著迷，讓他相信強調一切都是動的「道（Tao）」，應可成為西方人喜愛的東方時尚代表。後來他又為老子加了「曰」字，變成「老子曰」，讓這個品牌也有了動作感，更符合茶泡開時的感覺。
找到了進場時機及品牌內涵，產品本身的好壞更攸關市場接受度。葉兩傳一開始就決定以一瓶售價2到2.5歐元（約新台幣80到100元）價位的瓶裝茶，切進重要餐廳及高級百貨公司通路。今年5月更推出「可站立的袋茶包」，佐以茶盤陳列成禮盒包裝。
由於「老子曰」的包裝、色彩，都顛覆一般人對傳統東方茶的既定印象，又有老子、道的文化意涵支撐，目前「老子曰」在歐洲擁有180個銷售據點，光是法國就已進入老佛爺百貨（Galeries Lafayette）、彭瑪榭（Bon March）、春天（Printemps）等百貨公司超市通路。
不過，進軍歐洲市場絕對不可能一帆風順。葉兩傳記得，2004年「老子曰」在巴黎舉辦第一場記者會，當地媒體只來了五、六人；但今年6月「老子曰」在巴黎舉辦一場「老子曰茶與法國起司」的美食記者會時，卻吸引了35家媒體，會後媒體也紛紛報導。
他指出，歐洲人看文創產業，不只要看產品，還要看背後有什麼文化內涵，主其事的人有過什麼創造歷程。
因此，文化品牌在異國行銷成功的關鍵，不能只是一廂情願地自我推銷，與當地文化連結，才可能吸引當地媒體報導，如此才算取得零售市場的入場券。
葉兩傳以開喜烏龍茶的經驗指出，開喜烏龍茶不是一推出就成功，而是七年後，才在社會大眾接受下翻紅；「老子曰」搶進歐洲市場，能不能站穩腳步，還有賴時間和實力證明。自稱「我們還是小兵，還未立大功」的葉兩傳說，「老子曰」正等著最後爆發點，期望早日看到「開喜經驗」在歐洲重演。
@2007/08/25 經濟日報 / 文／鄭秋霜
設計師Agnès她認真的注視生活，從生活中汲取靈感，每年更親自設計數個系列產品，務求讓每件衣服都能達到她心目中的效果。
輕鬆享樂玩時尚
設計師Agnès說：「我並不想做一名出類拔萃的設計師！」設計師自然不矯飾做作的態度就如同她賦予agnés b.的品牌精神一樣，有別於一般時裝品牌的經營走向，簡約且低調的agnés b.從不盲目追求流行，摒棄奢華及繁複的設計風格，將天然且實穿的材質以隨性的剪裁搭配清新舒適的色調，讓穿衣時尚也能如此的自然又愜意，設計師Agnès也表示服裝應該讓人感到輕鬆又快樂，如此平易近人的設計理念也重新詮釋只屬於agnés b.的法式風情。agnés b.勇於挑戰既定模式的創新理念，她不嘩眾取寵也不求博得大眾目光，然而這樣的堅持反而讓更多人對agnés b.著迷不已，就像品牌經典的開襟外套（Snap Cardigan），平均兩人就有一件的人氣指數堪稱法國人的名牌制服！
多元化的品牌路線
agnés b.的設計風格清新簡約，蘊含個人直覺、感情及生活體驗，在每件服飾的製作過程中，她都親力親為不遺餘力，全心全意地演繹出設計背後的理念。除女裝Femme外，還有少女裝Lolita、男裝Homme、休閒運動服Sport b.、童裝Enfant、公雞牌球鞋le coq sportif、與拳服品牌合作的Everlast、與L'Oreal合作的化妝美容用品Beaute、與精工SEIKO合作的手錶以及適合旅遊的VOYAGE手提袋、飾物配件系列等，品牌如此活躍也難怪全球目前已有超過120間的分店，休閒運動系列Sport b.也將於今年8月底在台北的信義誠品隆重開幕，品牌成長迅速也造就了一個銳不可擋的龐大agnés b.時裝王國。
豐富的跨領域成就
設計師Agnès熱愛生活，也從生活中得到靈感，品牌每年的數個系列也與生活息息相關，agnés b.可說是與生活自然同步成長。agnés b.在集齊品牌旗下的系列之餘，也致力於推廣藝術文化等活動，更跨領域推動品牌的生活概念，引入全球首間agnés b.花店Fleuriste、全球首間agnés b. le pain grillé餐廳及全球首間agnés b.電影院。此外，熱愛旅遊的Agnès，也於2005年創立全球首間旅遊概念店agnés b. la Maison sur l'eau，讓喜愛agnés b.的朋友，即使不用搭乘飛機，都能跨越國界時空，親身感受著不同國家的文化藝術。如此豐富的跨界創始，讓agnés b.的魅力更深入生活，成為一種新的生活指標。
@BRAND名牌誌2007年8月號
被稱譽為「亞洲設計鬼才」的杉浦康平，為初夏的台灣帶來了「疾風迅雷」。
他將自己長達半世紀的設計理念與作品集結成書——《疾風迅雷——杉浦康平雜誌設計的半個世紀》，於6月底來台舉行發表會，並與多位台灣出版文化界名人，如李賢文、郝明義等人舉辦座談會。
這位75歲的日本平面設計家，在50年的設計生涯中，曾為40餘種雜誌做封面設計，作品超過2000冊，目前仍創作不輟。
總是穿著具設計感的襯衫、渾身散發禪味的杉浦康平，是設計界研究亞洲圖像的第一人，深深影響一個世代的亞洲設計人才。
他的作品大量運用漢字、曼荼羅等東亞文化傳統意象，並融入具科學根據的宇宙觀，因此「杉浦美學」既古典又顛覆，不斷挑戰讀者的視覺印象。
封面即臉孔！書有氣味與聲音
1982年就拿到世界性書籍設計獎項——《萊比錫世界最美的書》金獎、1998年又被授予日本國家紫綬帶勳章，杉浦康平在書籍、雜誌設計上備受國際肯定，但他並非設計本科出身。
東京藝術大學建築系畢業的杉浦，在青年時期就喜歡為身邊物品換包裝，例如唱片封面做得不合他意，乾脆自己動手設計，後來索性投入平面設計界。
「對我而言，建築與平面設計是同一件事，建築物與書本都是立體的，一頁書就是一層樓，一本書可以是一棟200、300層樓的大廈，」杉浦說。
在設計上，杉浦受到中國面相術與醫學觀的影響，主張「封面即臉孔」。杉浦認為封面可反映書本、雜誌的內容，是整本書的「臉」，就好像看一個人的臉，就可推估他的身體狀況。
「杉浦的作品好像有血管，擠一擠就會流血了，」古建築學者李乾朗則笑說，杉浦還真是捉弄讀者，欣賞他的封面得要擠眉弄眼，但這樣的作品也因此與讀者發生不可磨滅、親密的關係。
甚至，他還拿地球23.5度角傾斜軸線為主題，特別設計一系列作品，杉浦認為這是一條令人感覺最舒服的線，蘊含了神祕宇宙觀的觀察，因此成為他設計上的創見。
「他很注重眼睛看不到的地方，但又透過視覺來表達設計，」民俗藝術專家莊伯和說，杉浦的作品背後有看不到、卻深刻的藝術涵養在支持他。
1983年，就將杉浦美學引介到台灣的雄獅美術發行人李賢文說，敏銳的「五感」是杉浦創作的靈感來源，「他連吃飯時，都能詩意地形容『烏賊是水中的書法家』！」
杉浦說「我的責任是在雜誌設計上創造生生不息的旋律，讓讀者一生都能享受！」
以下是杉浦康平接受《遠見》專訪的精采摘要。
設計，是眾人完成之事
遠見》問（以下簡稱問）：近年來，台灣設計產業很紅，每個人都在談設計，你怎麼看設計這件事？
杉浦康平答（以下簡稱答）：設計跟美術有根本上的不同。畫家在家完成作品之後，再把它展示出來，基本上是靠自己之力完成作品。
但設計必須要結合眾人之力、討論之後才能完成作品，例如雜誌設計，我必須把想法傳達給總編輯、印刷廠，整體的工作完成之後，雜誌才能交到讀者面前。
一般來說，平面設計師的創作和畫家的創作不一樣，畫家、藝術家可以把作品做到滿意後才面世，但設計師不行，設計師要隨時跟社會有緊密的聯繫。
現在是多文化的社會，我們要把多元化表現出來，需要合眾人之力，不是融合在一起就好，而是要把美的部分引發出來。
雜誌封面設計之所以重要，是因為能藉著設計把朝氣蓬勃的活力帶給社會，這是我做設計的基本態度。
不過現在這個社會之所以做設計，是因為要賣產品。尤其像美國等西方社會，習於大量生產的產業模式，可以說「設計是為了賣東西」這樣的想法，就是從西方社會中傳出來的。
但我做的設計並非為了刺激銷售量，而是為了讓這個社會更美好，把美的本質傳達出去。
遺憾的是，現在日本、東方社會也受到西方影響，設計經常只是為了刺激銷售的手法。
設計為銷售，資本主義趨勢
問：設計只是為了銷售，這是一種扭曲的現象嗎？
答：但這也沒有辦法，因為這是走入大量生產的資本主義社會，必然會發生的趨勢。
不管是賣東西的、還是買東西的消費者，都需要長期的文化培養與美學教育，才能改變這樣的現象。
我有一個親身經歷，1960年代，我到德國講學時，當時德國的福斯車廠正開發出一種金龜車，要把1200cc增加為1300cc，整個德國都在討論有沒必要做這樣的改變。
德國是很務實的民族，他們不是只重金龜車的外型，而且也會重視機能，後來德國反對1300cc，覺得1200cc就夠了。但在美國就大量生產1300cc。
藉著車子的形式，把設計的本質傳達出去，這是車商與設計師與義務。台灣與日本，就像美國一樣，會去買1300cc的金龜車，但德國就比較超越，對二氧化碳的排放量很早就開始限制。在這樣的國家就很容易產生好的、有生命、能夠名留歷史的設計。
背負傳統，才有未來的創意
問：杉浦先生做設計之前，好像都要做很多的研究，你如何把這些高深的學問，融入設計？
答：就像人體有正面、背面。對現代人來說，我們的正面、也就是光線來源，已經變成電腦螢幕，我們每天看著電腦螢幕來思考今天要做什麼，象徵我們的未來就在這電腦螢幕中，電視也是同樣的道理，從其中可以聽到最新的新聞、歌曲等。
我們人都是朝正面、向著光源前進，我們的正面與光有呼應，因此人往往只重視「正面」。
但是電腦發達不過這15年的事情，電視發達也不過40年，也就是我們的正面吸收的資訊都只限於近30～40年而已。
但人不只有正面，還有背面。背面代表歷史、文化與傳統，乃至於我們這整個人。
以中國為例，就是5000多年前，甚至更早的傳統，才造就了現在的中國。你們現在寫的繁體字，是3500年前就發明的，3500年的歷史跟50年歷史到底哪一個比較重要？我們背面的背包（歷史、傳統）中蘊含著豐富的文化，但我們經常渾然不知它的重要性。
組成人的DNA，就是放在背包中的東西組成的，人之所以為人，是因為這些文化、傳統，而非只有電腦裡的世界、資訊組成的。做為一個正常的人，正面與背面都很重要，兩個能融合在一起才是正常的人。
我做的設計就是面向未來，但也背負著深厚的傳統，我希望融合兩者。
問：可不可以舉一、兩個例子，你如何融合未來與傳統？
答：我全部的設計都考慮這樣的融合。例如造型物雜誌——《遊》月刊有一期的主題就是「相似律」，裡面內容舉出許多相似、但一般不會被查覺的東西，例如很多動物背後都有尾巴。人的臉與人的身體攤開看也有很多相似的地方。另外一個例子是，人類的指紋和地圖上的等高線也是很相似的。
為了符合「相似律」主題，我在這一期的封面上設計了許多看似「遊」的字，都是錯的，正確的「遊」字只有一個。
我做的這個東西是「喃語的」設計，像小孩子喃喃自語地說話。我這只是從我的背包中，取出一個元素來用。
模糊渾沌，是東方美學所在
問：你做多久設計師多久後，才發現背後傳統文化這些東西很珍貴，開始大量運用？
答：隨著年紀的增長，這些東西慢慢增加，重要轉捩點是在德國教書時那幾年。
德國學生經常會要老師下評語，指導說這個作品好或不好。但要我說作品好或不好是很困難的事情，我認為不那麼好的作品中也有有趣的元素，加以琢磨就會變成好作品，所謂好的作品裡面也有不成熟的地方。
在德國我也體會到，東、西方哲學與美學有根本的不同。在西方就是單純的二分法，只有yes或no、0或1，電腦的程式發明就是奠基在0或1的基礎上。但我是東方人，在這種yes和no、二分法中間的模糊渾沌地帶，恰巧就是東方美學的精神所在。
在德國面對這麼多優秀的學生之後，才覺得自己流的是東方人的血液，開始認真追求東方文化。從德國回日本後，就認真研究日本傳統文化，而日本是佛教國家，佛教又根源於印度，因此又去研究印度文化。日本文化也受到中國文化影響很深，因此在這些研究、追尋中，才慢慢造就了現在的杉浦康平。
問：融合了東方文化後，你覺得自己的設計有什麼比較重要的特色？
答：我的設計中是必須要有生命的。我設計的封面希望所放進的各種元素都是活的、有故事的。
現在所謂的摩登設計，在我看起來就像是工廠大量生產出來的，比較沒有生命力。封面設計是要讓你進入書裡的內容，而不只是吸引你而已。
但是我的封面設計有時候可以令人彷彿聽到音樂、聞到香氣。《銀花季刊》的設計是讓你讀進去，而不只是看到。例如1971年的秋季號，主題是介紹「備前」這地方製作榻榻米的過程。封面上的文字幾乎都是「備前」的方言，只有刊物名稱是用標準語寫成。這些設計在現在看來，也還沒有退流行。
我的作品盡量要讓人感受到聲音、空氣。西方是比較視覺的，但東方就不只這樣，是五感的。看到我的海報或設計，很多人常常反應好像可以聽到音樂、金屬的聲音。連香味都能聞到。甚至可以看到歷史、空氣在其中流動。
我像拾荒老人一樣在撿東西，但撿的不是垃圾，而是傳統東方歷史文化的寶貝。
漢字的魅力，字字都是故事
問：為何你特別喜歡用漢字來做設計？
答：我很擔心漢字會從此消失，因為現在大家都是用電腦選字，不用手寫了。漢字是要靠書寫的過程來記憶它，你不能只用看的去記憶它。
我以前看人家打太極拳，就覺得很像在空中寫字。中國人以前造字時，是不是看著大氣的運行而造字的呢？寫書法就是一個連貫的動作，尤其是行草，漢字就是捕捉大氣流動的文字。
我們現在寫字是一筆一劃，其實是受到西方的影響，這是必然的過程，因為字就是要讓人家看得懂。
不過現在大家都不寫字，我很擔心。我現在在日本請人家寫收據，常有年輕人寫錯我的名字，這種狀況台灣或大陸一定都有。如果日本與中國人都不用漢字，漢字一定會消失。
問：漢字運用在設計上，有什麼魅力？
答：西方的文字是26個字母，一個字一個字排起來，視覺效果很明顯，看起來像一股清流一樣。但東方的文字裡有簡單的字和複雜的字，排列起來較困難，如果弄不好就會像泥流。所以追求現代感的設計師，會選擇用英文來表現，讓畫面比較跳一點。
所以我在用漢字設計前，會先看這些字看很久，看出裡面有趣的地方。例如「杉」「松」「桃」等字，都是木字旁，但英文單字卻沒有關聯。中國文字的魅力就是，光看字型就大約知道彼此之間的關係。
「桃」右邊的「兆」，就是古代驅魔、辟邪的符號（類似米字形）演變而來的。我覺得每個漢字裡頭都有一個故事，但英文就沒有，而書法是了不起的藝術。
用23.5度連結人和宇宙
問：你大學是學建築的，怎會去當設計師？幾十年前設計應該不是什麼熱門行業？
答：對我而言，建築與設計是同一件事。建築師也是受人委託來蓋房子，然後再把作品交給委託的人。
此外，建築物和書都是立體的東西，如果把書本的每一頁都當成是一層樓，那一本書就是200、300層樓的大廈。
空間裡也蘊含著時間，我們也能從漢字中感受到立體，漢字是三次元的存在。一本書就是一個都市設計，其中有各種的房子與街道。
問：念建築時就對設計有興趣嗎？有受到誰的影響嗎？
答：我大學快畢業時，就開始發現自己對設計有興趣。在大學時，如果對唱片封面不滿意，我就會自己再設計一個。
問：以你的例子說來，你認為設計師是天生的嗎？
答：對我而言，最重要的是「發現的能力」和「努力」。
我一直在觀察大家的設計，發現比較好的就會讓自己提升，再發現更好的，就又努力更提升。我特別強調「發現的能力」，不只眼睛而已，耳朵、嗅覺、味覺等五感，都要敏感。
所以要努力去研究文化傳統，並且保持敏銳的觀察能力，這樣才會有資源取出來，並且用在適當的地方。要成為一個好的設計師，就好像要背著背包，隨時看到好的東西，就往背包裡丟，累積自己的能力。然後就要有行動的能力——努力。
問：你的設計中看到23.5度的斜線，這是你的設計創見嗎？
答：人、物品都是宇宙中的一小部分而已。從宇宙的觀點來看，我們所處的地方和萬事萬物都有關聯性。
23.5度的斜線就是這樣的象徵，我們原本不知道這條斜線的存在，但一旦你知道，就能明白我們與這個宇宙是結合在一起的（此時杉浦玩笑地把身體傾斜成23.5度）。
所以我在設計上運用這條線，希望能與宇宙更加緊密結合。
問：你為特定雜誌做封面設計，經常一做就是幾十年，不會感到倦怠嗎？
答：我每天都用非常新鮮的心情，面對一整天，一直都有期待，所以不會厭倦。
@遠見雜誌 / 記者:文/楊瑪利、林妙玲 攝影/陳應欽
