4.24.2012

柏林做都更, 請小孩當顧問@Trend

柏林創意人才占總人口的比率,已突破6成。

撰文者:劉致昕

以最熱的都更為例,從小的說起。
兩年多前,我在柏林工作,那時一個小型的都市計畫,是在都市裡面建造、翻新公園,要為都市裡的兒童找到放縱之地。

這個德國老大的首都怎麼做呢?第一步,兒童繪畫比賽。
倒也不是真的要比美術,而是找來當地的孩子,請他們畫畫,題目:「我的遊樂園(PLAYGROUND)」,然後官員們再請建築師、設計師據此劃出設計圖。

於是,我心中的疑問終於解答了。漫步柏林街頭,在不同角落常看到一些與現實建築不太相同,木製的、充滿畫畫和玩偶塑像的小公園。令人著迷,就連大人都可能因此駐足、上班遲到。
誰要用、誰來畫,多麼簡單的道理。不過,要官員聽國小兒童的話,說不定有點難度?
有一個比較大的例子,機場的改造。

柏林在冷戰時被英美蘇法瓜分,東西柏林和列強共建造了四座機場,其中一座,以納粹美學聞名的機場TEMPELHOF,2008年關閉。共380公頃的基地,約15個中正紀念堂的大小,你認為,在房價不斷上揚的柏林,政府會怎麼用它?

2010年5月,答案揭曉:都市公園。

於是,已經有大量綠地的柏林市民,又擁有了一個比紐約中央公園還大上40公頃的新去處。有7公里長的休閒步道, 滑板、自行車、極地健行、慢跑,還有BBQ。「一日生活圈」,當地人如此期許它,意思是,在這裡,給你一天都玩不完。都市人所期待的小旅行,一個搭地鐵就 到的度假地點,在柏林實現了。

從機場到公園,過程充滿各方角力,柏林政府不是沒有猶豫,但開幕首日超20萬人的到訪,市民的腳步,替小政府蓋上了最好的「同意」章。

如果你也活在台北,或許你也記得,前陣子人們也曾對市中心的一塊空地許願,嚷嚷著要一座公園……

當然,柏林政府還有太多需要改進之處,但帶著瀕臨破產的體悟,它把「小政府」演譯的淋漓盡致,卻絕對是你該一窺究竟的驚人劇碼。它讓開放、多元、創意,這些台灣似乎想追求的字眼,在柏林旱地中冒出了芽。

「為什麼不呢?」柏林市政府經濟部官員瓦樂(Ngrid Walther)回答我,因為我實在無法相信,眼前這位至少有50歲的官員,有一半的時間在拜訪創意產業的各界業者,連晚上也在出席派對、晚會。

「他們就在那裡,只要你願意去,政府也不用特別花錢辦研討會,就能了解產業了,很划算啊!」難道不嫌辛苦嗎?「如果你覺得,拿著一杯紅酒到處和這些年輕人聊天是辛苦,那我也不知道該怎麼辦了。」她笑著說,從台灣來的我和攝影記者,對看了一下,卻都只能語塞。

「因為,我們知道這些人才對城市來說,是最重要的,」她繼續回答,聆聽,是為了讓他們留下。兩千年網路泡沫前,柏林也一度出現熱度,但隨著泡沫破 掉,資金、大企業,走的飛快。「可是那些創業家,留下來了,」雖然失敗,但帶著創業的經驗和人脈,「現在的他們,都在幫這些新一代的創業家。」

了然人才對城市的意義,柏林甚至為這些無法用數字衡量、沒有大量投資作為政績的小型創業家、自由工作者,推出專屬稅制。「作家去和出版社吃飯都可以報稅!」《叛逆柏林》作者陳思宏說。

不像其他政府,以企業招商、大型開發為重,柏林顯得特別,「所以大家都覺得柏林瘋瘋的,但這就是這個城市的個性,」柏林市政府祕書長對我說。

從曾是納粹總部、緊鄰集中營舊址的城市,一個史上集權大政府的代表,變成連蓋公園都先從小孩問起的新型態政府。壓力讓柏林改頭換面,甚至給了一位同性戀市長15年、三任的任期。前衛,甚至有些人說它瘋狂,但,它卻也是將傳統「公僕」角色發揮最好的例子之一。

雖然以「小政府」作為手段,但柏林的野心從沒小過。

一項全歐最大的城市再造計畫正在柏林上演,過去,曾是柏林議會舊址的空地,要在2018年蓋起一棟新的地標,它不是商業大樓,不是高塔,而是一棟以開放、文化展演為主題的空間,目標,是將世界文化知識和人才都帶進柏林,吸引更多野孩子,在這座世界舞台上長大。

「音樂、科技,柏林就是未來。」經濟學人如此形容,當文化、科技應用發展方向難以預料,柏林政府退了一步,選擇跟著市民走,看清楚後再出一臂之力,對這個曾經失敗的政府而言,張大耳朵比一馬當先重要。

談起城市的有機發展,從各地的夜市、菜市場或各種市集,台灣再熟悉不過了,台南的老屋欣力聚落、台中逢甲夜市、台北永康街、師大夜市,這些讓城市充 滿魅力的地方,哪一個是「規劃」出來的結果?城市的能量我們沒輸,但發出芽來後,我們的政策到底是要成為甘霖,還是緊箍咒?我還沒看懂。

統一超徐重仁開農場, 搶攻鮮食市場@LOHAS

文.顏瓊真

  即將步入夏日旺季,統一超繼飲料市場後,將加重生菜沙拉及鮮蔬專區比重,搶攻鮮食市場,此外,轉投資的星巴克及康是美,今年業績都可望成長。

電子遊戲的「開心農場」,連警察也瘋狂,不惜到別人菜園偷菜而被媒體拿來調侃一番。

而現實社會上,也有不少電子新貴「租田種菜」體驗農夫生活,就連台灣便利商店龍頭統一超商總經理徐重仁也要開「農場」,他笑說,「不是開心農場,而是光合農場。」

徐重仁煞有其事地召開記者會,結果是為了公司所推出的生菜沙拉及鮮蔬專區做宣傳,不過,「光合農場」真有其事,統一超在雲林與新湖農場合作,建置一個近一八○公頃的「7-ELEVEN光合農場」。


搶鮮食商機 統一超大手筆投資

由 於目前有不少農家第二代接棒,且朝有機生產,走向「新世代農民」時代,徐重仁認為,應該支持新農業;加上目前因美牛瘦肉精、雞、豬都有問題,不少民眾增加 蔬食比重,但又擔心農藥殘留問題,因此,決定啟動「7-ELEVEN光合農場」,這也是全台唯一與歐盟(荷蘭)同步的溫室菜園及園藝栽種技術,生產統一超 商將於四月底推出,用萵苣、寶貝生菜(baby leaf)等十種無農藥生菜所做的生菜沙拉,且投資上億元建置檢驗室,承諾「安心美味」。

如此大費周章,主要是鮮食商機龐大,以去(二○一一)年為例,7-ELEVEN在地食材用量中,稻米、雞、豬、蛋及蔬菜採購量達四.六萬噸,採購金額為三十一億元,預計今年整體採購量將達五萬噸,金額將超過四十億元。
而 賣生菜沙拉外,統一超未來也可能變「超市」,目前有三十家門市設有生鮮蔬菜專區,四月將拓展至二百家,年底將達五百家。此外,目前已有十七家鮮速食廠, 第三季也將再啟動全台最大鮮食廠─統一武藏野高雄廠,共計投資八億元建置,是一整合四℃、十八℃及調理麵包等大型鮮食綜合廠。


徐重仁再掀通路革命

徐重仁所發動的通路革命一波波,但他談到,做為「領頭羊」的過程很辛苦的,在發想idea(構想)時,就要求同仁融入顧客情境,找出顧客的內心需求。

譬如當初推的「冷凍食品」,這在美國及日本的超市很流行,他就想,「拿回到台灣,民眾的需求會是什麼?」「若由7-ELEVEN來做,可以做成什麼?」後來發想變成小包裝,民眾帶回家微波即可食用的冷凍食品。

但沒想到,原本要民眾買回家,但民眾在超商即食的比例非常高,徐重仁說,這是他始料未及的民眾消費習慣。而自冷凍食品過後,這波鮮食革命,也是從顧客的需求著手,他表示,「人家沒做過,我們自己做成功了,建立一個標竿model模式讓人跟,也是很大的成就感。」

不 過,最近統一超的股價表現不強,主要是外資給予「中性」評價,原因出在統一超去年業績創新高,營收一二二七.一三億元,年增七%,稅後淨利六十三.五二億 元,年增一○.九三%,EPS達六.一一元,創歷史新高,唯去年度擬配發的股利,只有四.八元現金股利,低於前年的四.九元及法人預估。


夏日旺季到 業績可衝高但因統一超今年在新產品帶動下,預期鮮食業績將可上看新台幣二二○億元,比去年的二百億元有一成的成長,加上旗下轉投資的星巴克、康是美及統一阪急等業外收益不錯,仍值得投資人長線關注。

據了解,統一星巴克拚展店,年底將可達二八○家,此外,星巴克也宣布跨入午、晚餐領域,企圖搶攻千億元的外食市場,去年四.二五億元的營收,今年可望大幅成長,而統一超持股三○%,去年認列收益一.二七億元。

至於轉投資的金雞母康是美,除受惠陸客來台大掃醫美產品外,有鑑於國人一天花在美白的產品約二千五百萬元,預估今年美膚大賞業績可成長三成。而康是美去年總營收約八十億元,今年因醫美產品可望再成長一成。

大食代用「食演秀」吊客人胃口@food

 
撰文 / 林讓均


新加坡麵包物語(BreadTalk)集團主席郭明忠,以五○年代懷舊風格的「大食代」美食街震撼台灣餐飲界。曾是落魄留學生的他,何以靠著在台灣賣龍鬚 糖,搖身一變成為新加坡的餐飲鉅子?
去年十二月底大遠百相繼在板橋及台中開幕,新一代的樓面風格、動線規畫及獨家櫃位,話題十足,創造高人氣。在各樓層中,最引人矚目的,莫過於以「五○年代 台灣」為設計主題、共砸下兩億元裝潢的兩家「大食代」美食廣場。

美食巨擘來台展店

一 進到這裡,黃包車、舊 郵筒、反共標語與明星花露水等懷舊元素,全在小洋樓與日式建築混雜的舊日街道中重現,而穿著白汗衫、花布衣的店員們,則端著各式小吃穿梭其間,不時還聽到 《滿山春色》之類的台語老歌,彷彿時空錯置,回到了五○年代的台灣。獨特的懷舊美學為裝潢手法,搭配南洋美食、台灣小吃等多國料理的混搭風格,讓大食代開 幕四個多月來,成為時下最夯的美食話題,第一季業績超越目標近三成,粗估今年兩家店能達到年營收新台幣六億元。

挾著這股氣勢,四月十一 日 「大食代」在板橋大遠百,邀請上百位貴賓隆重辦記者會、宣布進軍台灣,大食代的老闆、新加坡麵包物語(BreadTalk)集團主席郭明忠,當天以一襲格 紋西裝、蝴蝶領結的復古打扮,與美女坐著黃包車風光進場,令人對這位集團上市的新加坡餐飲大亨,更添好奇心。
五十五歲郭明忠的麵包物語集團,旗 下擁有烘焙、美食廣場、餐廳三個事業體,共七個品牌,陸續插旗十六個國度,去年營收達到新加坡幣三.六五億元(約合新台 幣九十億元)。其中,專營美食廣場的品牌「大食代」,三十八家店足跡遍及全球七個國家;而二○○○年創立,在全世界共有四百多家分店的烘焙品牌「麵包物 語」,則已在○三年於新加坡風光上市,而店內最招牌的長青款麵包|| 覆上肉鬆的「鬆鬆麵包」,更締造了每十秒賣一個的紀錄,算一算,全球累計至今賣出五千多萬個。

這位為新加坡引進美食街、精品烘焙店等商業 模式的美食巨擘,在記者會上感性地說,「十多年來一直想回台灣開店,這讓我有回家的感覺!」

郭 明忠一語道出他和台灣密不可分的緣分。他回 憶,早在一九八二年、二十四歲那年原本來台灣想攻讀藝專美術科,沒想到,所帶的新加坡幣兩千元(當時約新台幣三萬元)兩個月就花完,讓他只好暫時借住在星 馬朋友的學生宿舍,開始動腦筋籌學費。由於他曾學過「龍鬚糖」功夫,於是向僑生朋友東借西湊,集資買了麥芽糖等材料,自己釘了第一台攤車,就在百貨公司擺 攤、拉起龍鬚糖。

郭明忠這位「美術系留學生」誤打誤撞成了「龍鬚糖小販」,雖然留學之路因而中斷,卻造就他日後的「餐飲人生」。他回 憶, 每天他的龍鬚糖攤位前都排滿嘗鮮客,而當時和太太李麗玲(現任麵包物語集團副主席),可說是腰痠手痛,但年輕懷著一股拚勁,一天營收最高可衝到五至六萬 元,「年輕嘛,沒在怕的!」李麗玲笑著說。
短短三年,郭明忠就把龍鬚糖攤位拓展為五個,累積創業的第一桶金,再以此資金創立「聖加南洋小品」,專營南洋料理,一九九九年他離開台灣時,聖加已經在台 拓出二十一家分店。

視覺感官大秀頗受好評

而 發跡於台灣的郭明忠因想家而回到故鄉,並把台灣的「美食街」概 念在新加坡創立「大食代」,而有別於一般美食街制式化的裝潢,具有美術底子的他擅長營造空間氛圍,每一個場域都貼切地形塑不同時空的主題風格。其次,他也 讓吃變成一場場的視覺感官大秀,「我們在客人面前下廚,炊煙就在你眼前,看著、看著就餓了!」郭明忠說,他們用「食演秀」吊足客人胃口,因此煮食區一律設 計在攤位前方,並把食材陳列出來,例如旗下餐飲品牌「土司工坊」就秀出堆得高高的奶油塔。而他也把這種食演秀的概念運用到自家其他品牌,大秀透明的烘焙廚 房。
除了精於創造噱頭,郭明忠的招商功夫更是獨到。早期還是郭明忠自己招商時,他可以在小吃攤旁一等數小時、寧願被灌醉,就為了等攤商點頭。這 種 「三顧茅廬」的招商精神,也打動了台灣美食代表「鼎泰豐」的第二代掌門人楊紀華,○三年新加坡第一家鼎泰豐開幕時,郭明忠還親自擔任三個月的店長,後來如 願取得鼎泰豐在新加坡與泰國的獨家代理權。
惜情的郭明忠,很多台灣故舊至今都還是他的生意夥伴,這次回台開出驚豔業界的美食街,也邀了若干老友進 駐,並協助他們轉型。至於他自己,還將以什麼創舉顛覆台灣餐飲界,消費者也等著看。

4種「愛迪生式思考法」,找出靈感、解決問題@Thinking

湯瑪士‧愛迪生(Thomas Edison)無庸置疑是人類歷史中最偉大的發明家之一;他發明電燈、留聲機、電影,創立奇異(General Electric),一生中共申請1093件專利。誠如愛迪生所言,「天才是1%的靈感加上99%的汗水」,他那令所有人、組織夢寐以求的創新能力,也並 非來自偶然。《快樂腦:學習愛迪生的五種創新思考法》一書將愛迪生的創新力歸功於他的思考方式,其中首要的、不可或缺的,是他的「問題解決導向」思維。

愛迪生的目的清楚──「發掘大自然奧祕,為人類創造福祉」,也因此決定他看世界的方式;他一心尋找解決方案,並始終堅信自己能夠成功。希望培養愛迪生的問題解決導向思維,可以透過以下4種實踐方法:

1.「SMART EDISON」法則,定義目標、激發熱情

愛迪生是最樂於工作的人,因為他懂得結合目標與熱情,一切失敗都不以為苦;他曾經說過:「我一生從沒做過一天工作,全都在玩樂與嬉戲。」要像愛迪生一樣結合情感元素和理性元素,可以透過英文縮寫SMART EDISON的11個步驟,明確地定義目標,激發個人熱情:

S─Specific,具體:清楚詳細地界定自己想要達成的目標。

M─Measurable,可測量:決定如何測量進步的幅度,讓自己知道目標已經達成。

A─Accountable,責任清楚:全力以赴、達成目標。訂定團隊目標時,則要確認權責清楚。

R─Relevant,相關性:確保自己的目標和整體的目的、價值相關。

T─Timeline,時效性:訂出達成目標的最終時限。

E─Emotional,動之以情:表達目標時,感情要素很重要;要選用能夠激勵自己的方式來表達自己的目標,感受到未來達成目標時可能帶來的喜悅。

D─Decisive,堅決果斷:避免「希望目標能實現」等模稜兩可的態度,必須下定決心全力以赴,意志堅定。

I─Integrated,整體性:將自己的目標設定為超越個人利益,連結至整體更崇高的目的。

S─Sensory,切身感受:生動地想像自己的目標內容,試著說、畫,或用各種方式表達出來,讓自己能夠切實感受。

O─Optimistic,樂觀態度:把追求目標,看做像地心引力般理所當然,永遠抱持自然的樂觀態度。

N─Now,立刻執行:馬上開始實踐目標。

2.樂觀、永不放棄,成功的必勝法是「再試一次」

愛迪生在實驗成功前面臨過無數次失敗,但他卻認為每一項實驗都是成功的;因為無論發生什麼,實驗都有助於釐清原本渾沌不明之處。愛迪生拒絕把「意料之外的結果」視做失敗,他說:「我們最大的弱點就是放棄;成功的必勝法就是再試一次。」
愛迪生的樂觀態度,來自他選擇對世事萬物採用正面的解釋方式。當他面對困難與挑戰時,總能客觀地定義出導致問題產生的外在因素,不會自怨自艾、歸罪 於自己的厄運;他也懂得將成功和快樂視為常態,把負面事件視為通往成功路上的小插曲、偶爾發生的獨立現象,和人生其他的層面無關。

3.用最有效率的方式,大量閱讀

愛迪生為了解決問題、回答自己無休止的疑惑,對知識產生近乎瘋狂的渴求。他曾說,「我不只讀了很多書,我讀了一整座圖書館的書。」為了在短時間內盡快學會所有做實驗必須具備的知識,他建立出一套效率學習法:

(1)訂定清楚的目標:在每次閱讀之前,先捫心自問自己想要學什麼,訂出具體目標,白紙黑字寫下來。

(2)讓大腦先熱身:將已知道的書中主題,先透過口頭表達,或寫在紙上──透過口和手的使用,能夠活化大腦中的連結網路,迅速進入學習狀態,記住閱讀內容的機會便大幅增加。

(3)先瀏覽內容:翻閱目錄、前言、章節摘要與書評或總結,從最廣泛的大意的開始,慢慢各個擊破細部知識;有時粗略的瀏覽便已經能足夠回答相關問題,省去詳細閱讀的時間。

(4)記錄並分享重點:記下閱讀重點後,再將所學到的知識教導、分享給別人。因為在練習表達所學的過程中,能夠訓練記憶力,並強迫自己再次融會貫通、咀嚼知識,能夠清楚明白自己還有哪些不懂之處。

4.持之以恆,努力不懈

愛迪生經常強調努力、專注與堅持的重要性,導致他的一生都在不停歇的實驗中度過,實驗地點可以是地球任何一個角落。

他曾說:「一定有更好的方式,我要把他找出來。」愛迪生的問題解決導向思維讓他無論身在何處,都不放過任何可能從經驗中學習的機會;更重要的是,沒有一次失敗讓他停止實驗。
組織、個人的創新,同樣並非來自一時好運或神奇魔法,而是必須透過反覆的嘗試、面對失敗,才能如願找出創新解決方案。

(整理/郭子苓)

蔡明忠:松菸園區 文創新地標@

Source: 經濟日報╱記者楊文琪、黃晶琳/台北報導 2012/04/2

台北市政府與臺北文創開發公司合作「松山菸廠文化園區BOT案」,昨(23)日舉行上樑典禮,主導BOT案的富邦金控董座兼台灣大副董蔡明忠表示,松菸文化園區預計2013年5月營運,成為華人文創新地標,更是陸客來台觀光的新文創據點。
 
台北市長郝龍斌、蔡明忠、臺北文創開發董事長劉國治、誠品董事長吳清友,以及負責設計的國際建築大師伊東豊雄昨日都出席上樑典禮。

郝龍斌表示,松山菸廠被譽為「台北市文化後花園」,變身為綠意、古蹟相互呼應的松菸文化園區,是台北成為華人文化圈中,文化創意首都的起步,也是爭取成為2016年世界設計之都的基礎。

蔡明忠表示,松菸文化園區有三個層面,教育部分,要打造台灣第一個多媒體實驗室,培養台灣鑑賞教育;第二要打造創作、製作基地,導入更多創作人;並讓文創 作品在展演中心發表,扶植數位內容產業、提供行動應用服務、推廣數位文創教育,讓松山菸廠蛻變成全方位文創人才培育中心及圓夢基地。

松菸文化園區總投資金額約86億元,興建成本73億元及開發權利金13億元,興建營運期50年,將規劃為文創辦公室、文創商場、視聽展演廳、數位學習中心、書店、文化商場、文創旅館。
松菸文化園區占地1.2公頃,主導廠商臺北文創開發資本額約13億元,未來將增資到35億元。蔡明忠表示,臺北文創開發由富邦建設發起,持股50.1%,台灣大持股49.9%,2010年11月開工,上樑典禮象徵踏入重要里程碑,預估2013年5月開始營運。

台灣大,富邦、台灣大旗下媒體事業及基金會,誠品以及文化創意產業已計畫進駐,將結合雲端概念,提供行動應用服務,發展音樂、發展影像、電子書以及遊戲等數位內容產業,讓松菸文化園區成為數位及行動資源整合中心。

蔡明忠表示,松菸文化園區將成為華人文創新地標,過去陸客來台要參觀台灣文創基地都以華山文創園區為主,未來松菸文化園區可望成為陸客來台觀光的新文創據 點。劉國治表示,松菸文創園區基於鼓勵文創產業想法,因此租金會比較低,未來也可望結合台灣大數位平台資源,將內容及平台結合,雙方可相互拉抬。

4.20.2012

文人哲思 讓中國建築發光@Arch

 寧波歷史博物館

寧波歷史博物館

撰文/閻衣明 英譯/陳建廷 圖片提供/Zhu Chenzhou、Lv Hengzhong、Amateur Architecture Studio、Lu Wenyu、ALESSI、國立故宮博物院、非常建築

甫獲2012普立茲克獎的王澍,「將建築和大自然融合,以舊材料紀念過去,同時又採用現代的建築形式」的建築理念獲評審青睞。頗有古代中國文人  

橫看成嶺側成峰 建築體現山水哲學
 
2012年2月28日,49歲的王澍獲得2012年有建築學界的諾貝爾獎之稱的普立茲克獎( Pritzker Prize),成為第一位獲此殊榮的中國人。乍看王澍的建築,好像跟我們過去認知的偉大建築不大一樣,它並非以宏偉高聳著稱,也不特別強調前衛,甚至有點 灰樸,有些陳舊,王澍自己都說:「有許多攝影師告訴我的建築很難拍,我告訴他們要用全景圖來看,看到與地貌相連,才能體會。」要看懂王澍的建築,得從他師 法的中國山水畫作談起。 

2011年底,王澍受聘於哈佛大學研究生院丹下健三榮譽教授,在名為「自然形式的敘事與幾何」這場長達1小時40分鐘的演講中,先給大家上整1小時的中國 山水繪畫課,才開始談他的建築,他說:「一幅山水畫(landscape)的建築系統包含了一整個鄉村景致,像一首詩,整個城市都是一幅山水畫。」聽起來 還是很玄?王澍解釋,中國千年以前的畫作,是非常大範圍的風景畫,長軸的畫作一展開,從裡到外都在其中,有建築有自然,這種landscape就是自然與 建築的融合,它來自中國人哲學「道」,人應師法自然,因為自然比人更有力量,所以王澍要做非常接近自然的建築。 

這段話聽來與當代訴求的環保意識不謀而合,但王澍取之於的是中國人千年以來的古老智慧,他說:「走進畫中,你才能看懂中國畫,山水畫部分是寫實的描繪,部 分靠想像力去完成,同一幅畫中可以存在兩種不同的系統,而建築師也可以在建築中這麼做。」 中國美術學院象山校區就是王澍的實踐場地,它讓出50%的自然土地,保留大量可耕作的農田。王澍具體地探討如何在今天的城市中,來保持和自然環境的關係。 象山校園不只是一個大學校園建築,它背後包含了新的城市建設模式的探索。 

如果說保留自然與農作可以說是山水畫中寫實的風景部分,而靠「想像力」去完成的地方在哪?王澍說:「有些老師說不喜歡我設計的教室,太黑了,像修道院。我 說你看外面的走廊很開闊,還有半室外像小院子一樣的地方,也可以在那裡上課。屋頂上,大樹邊的草地,你可以像佛陀一樣在那棵樹下上課。」王澍解釋說,整個 教學空間的設計不僅是為了適合當今的使用習慣,更是開創了多樣的可能性在裡面,好的建築其實需要經常教別人怎麼使用,因為它某種程度上既回答了今天生活的 問題,又在一定程度上顛覆今天生活的經驗。 

中國美術學院象山校區回收浙江拆房現場的材料,使用了六百多萬片、混和不同年代的舊磚新瓦,散佈在建築的屋頂、外牆和地面上。王澍從根源上來解決環境生態 的問題。正因為王澍在浙江的鄉村到處蒐羅傳統建築技藝和材料,喚醒一些遺忘已久的匠藝絕活,它最重要的意義是提示人們去思考「我們是不是拆得太快了,是不 是只顧拆除而忘了它們是怎麼建造起來的,是不是要想一下怎麼合理利用這些工藝,發揮它在建築學上的價值。」

同樣的,寧波歷史博物館靈感取自於古代山水畫作,以民間收集的明清磚瓦組成瓦片牆和毛竹替代鋼筋鑄成混凝土牆作裝飾,不同於美院象山校區的,是它一氣喝成 的座山氣勢,也有人說它看起來像古代的要塞。王澍說過這個位址周圍本來都是山,並有三十多個美麗的小村,如今已經剷平,他想要找出與此環境相互應的本質, 那就是「山」。「所以我蓋了座山,用許多碎瓦還原它原來的長相。」 

有趣的是,寧波歷史博物館當初用電腦非常仔細的規劃,但這高達二十四米的牆面上加上安全網後,建築工人每次施工的範圍非常小,王澍自己從安全網外則什麼都 看不到,他說:「我無法控制一切,與其說是我自己的設計,不如說是我的概念加上建築工人即時實作手法的混和,我就像哲學系或美術系的老師教他們概念,而他 們全能聽懂那些非常抽象的概念。大家都對中國工農階級很悲觀,但我認為還是有一些希望。」王澍並不在意施工技術是否具有國際水準這些問題,他不吹毛求疵, 反而樂觀、積極的看待這一切過程。 

就像欣賞范寬的《谿山行旅圖》,不妨用多重角度(或多點透視)來感受寧波博物館,你可以「由下往上」欣賞其宏觀的氣勢,或是「由裡而外」,觀看裡面的細 節,大中見小,小中見大,這就是來自王澍以自成一格的建築,呼應中國山水畫作中的觀想與敘事(viewing and thinking)世界。
台灣知名建築評論家阮慶岳教授在與王澍的書信對談(註1)中,王澍曾提到:「攜帶著『全球化』時代的『全球標準化製造』的巨大力量,都是對維持真正地域性 差異的威脅。在這樣大時代的背景下,我現在所做的工作可以稱之為對差異性的捍衛。我把工作室叫做『業餘建築工作室』,也在於針對全球標準化製造背後的簡單 專業化,對真實的、自發的、差異性的生活與工作方式的捍衛。」 

對於未來建築的方向,王澍認為必須從教育做起。他在中國美術學院建築藝術學院中提倡「哲匠教育」,認為建築師必須有「文人、哲學家的素養和工匠動手建造的能力」。未來他將投注更多心力在教育上,期望能讓中國建築擺脫西方束縛、恢復信心,走出自己的一片格局。

@Source: ARCH雅砌奢華風格誌》2012年4月號

蔡國強 爆破西湖@Art

(新華社)
(新華社)

聯合報╱新華社 2012.04.19 

知名藝術家蔡國強昨天在杭州西湖中心,完成「西湖」寫生火藥絲綢畫最後一部分。這幅創作歷時五天,用火藥繪製,通過燃爆和控制方法,在近兩千平方公尺的絲綢上「燒」出西湖三百六十度全景。

4.10.2012

Jil Sander前總監 入主Dior成定局!@Fashion


 Raf Simons離開Jil Sander後,Jil Sander本人將回歸自己一手創立的品牌。圖/擷取自網路 

 Raf Simons的設計一向走極簡風,這也是他與Dior風格不太相同的地方。圖/美聯社

Dior前總監John Galliano在Dior的最後一季訂製服作品。圖/Dior提供 

2012/04/10 記者吳曉涵
 
提供者/udn    

噔噔!懸宕多時的Dior總監新任人選終於確定,幾個小時前,Dior官方宣佈由Jil Sander前任設計總監Raf Simons接替因反猶太人言論而下台的John Galliano,成為這個法國經典品牌的最新設計總監。

這個消息一出,大家應該都不會感到意外,因為自從John Galliano離開Dior後雖然前後傳出不少設計師將入主Dior的傳言,其中包括GIVENCHY的Riccardo Tisci及LV的Marc Jacobs這兩個大熱門人選,但之後都遭到他們本人否認。

而在去年底到今年初的秋冬時裝周期間,新一波接班人選流言全都指向從Jil Sander卸任的Raf Simons,縱使之中穿插了Dior已經和代理設計師Bill Gaytten簽約的消息也只是曇花一現的謠言(而且代理設計師Bill Gaytten在秋冬時裝周謝幕時的超級臭臉也透露了一點蛛絲馬跡)。所以現在這個最終定案的結論,我想是許多人意料中的事吧!

Raf Simons本人對於自己的新工作投以無比崇高的敬意,他表示:「Dior有著悠久的歷史,優異的工藝技術和經典的形象讓它在時尚圈擁有極高的地位,能加 入這個品牌讓我覺得很榮幸。」而在前陣子的秋冬時裝周上,Raf Simons獻出最後一季的作品後,也將Jil Sander設計總監的位子交還給Jil Sander本人,這也正是他入主Dior之前給外界最明顯的「提示」。

從風格上來看,Raf Simons的極簡風或許和John Galliano的繁複華麗不太相同,但對線條的「無限制」設計手法和大膽用色的習慣都讓許多人對Raf Simons的接班充滿了期待,畢竟要做好Dior,「戲劇性」是不可缺少的設計風格。他的第一次Dior處女秀預計定在今年六月的高級訂製服,這位來自 比利時的設計師入主Dior後的首作就直接挑戰品牌的年度重點秀,真的太刺激了!

3.30.2012

到土司工坊喝Teh去!@food

 土司工坊除了新加坡式茶飲之外,也提供黃薑雞肉飯、叻沙等套餐。(圖/特約記者高彩虹)

一走進土司工坊,就能見到服務人員沖茶的畫面。(圖/特約記者高彩虹)

聯合新聞網/特約記者高彩虹/臺北報導

新加坡連鎖品牌「土司工坊」,在小小新加坡就有50家,密度相當高,來台展店不到半年,預計今年底還將在台北大直開第二家店。
一入口就能看到服務人員的沖茶秀,為了讓台灣人也能融入新加坡的庶民生活裡,客桌上還特別標明點「Teh」說法:點「Teh」就是茶加煉奶、奶水; 「Teh C」是茶加奶水;「Teh O」則是純紅茶加糖而「Teh」。「Teh」說穿了就是福建話裡的「茶」,只是這茶不像功夫茶,而是沖泡式紅茶。
新加坡的Teh類似港式絲襪奶茶的萃取法,也都是使用錫蘭紅茶,只是各自配比不同,港式絲襪奶茶多會使用一種以上品牌的茶粒,透過不同配比,改變萃取的色澤與濃度。
「印度拉茶」也是利用衝撞達到交融的效果,只是順序上有些不同,拉茶是把紅茶、奶水、糖與荳蔻、肉桂等香料熬煮後,讓茶汁在兩只杯中不斷拋接,打入空氣所產生的奶泡,增添飲用的口感。

台灣土司工坊與新加坡本店則使用同一品牌的單一茶葉,會先將茶葉裝入套袋裡,而且還會加白糖在茶粒中,再大量用100度C的熱水沖茶萃取茶汁,經過兩、三次來回交互沖撞,使甜味也交融於茶汁當中。
土司工坊商品開發部經理邵立培表示,萃取效果與濾袋孔隙有關,一杯好的Teh跟奶水、煉奶的比例也有關聯,全脂奶水能增加滑順感,煉奶則是提升奶香濃郁 度,因此三者缺一不可。而沖好的Teh如果30分鐘內未用完,避免澀味出現,就會全數倒掉。店內並挑選杯壁較厚的茶杯,使其有較好的保溫效果。
土司工坊的Teh與咖啡因應台灣市場,甜度已經經過調整,如果想品嘗當地重口味的話,推薦加入椰糖與奶水的冰茶,口味濃郁而道地。

地址:新北市板橋區新站路28號B1(大遠百)
電話:02-2958-9671
時間:11:00~22:00
價格:Teh35元、椰糖冰奶茶90元

LACOSTE副牌L!VE 混搭男女裝耍幽默@Fashion

 LACOSTE L!VE春夏女裝以豹紋搭配男裝展現衝突美感。圖/LACOSTE提供

LACOSTE L!VE透過藍白色調搭配營造海洋風。圖/LACOSTE提供 

2012/03/28 記者林哲良  

流行品牌LACOSTE副牌LACOSTE L!VE春夏男、女裝耍幽默,女裝大玩男裝女穿。
LACOSTE L!VE春夏女裝以啦啦隊女孩風格融合學院風與復古風,將男性單品混搭,無論是卡其褲上的飛鳥刺繡,或男版牛津條紋衫及浪漫條紋格子衫,都讓男裝女穿充滿 反差趣味,豹紋圖紋融入POLO衫、POLO裙。溜冰女孩LOOK則運用熱褲、百摺網球裙,搭配男友襯衫、男孩子氣針織衫或不規則剪裁風衣。

男裝緊扣懷舊路線,夏令營主題以常春藤學院風及回歸自然概念詮釋復古美式風,格紋襯衫搭配軍裝改良的休閒外套,海軍風則以三色旗、帆船等元素貫穿設 計,白色搭配海軍藍等原色的配色,或藍白格紋的泳衣、POLO衫與T恤;90年代風格運用螢光色彩、嘻哈元素在黑、白底色上展現復古色彩,90年代嬉哈風 格的卡通圖案布滿T恤與POLO衫。

不被看好的《陣頭》大賣, 片子和導演都紅了@Culture

林靖傑

台灣電影復興現象,在今年春節達到高峰,八部國片搶攻春節檔期,當仁不讓當賀歲片。其中有輸有贏,原本聲勢看漲的,票房不盡理想, 原本不被看好的,反而異 軍突起。《陣頭》便是後者中的佼佼者,從春節上映迄今十一周,票房已逾三億,僅次於《海角七號》、《那些年,我們一起追的女孩》、《賽德克‧巴萊》,從不 被看好,到大爆冷門,成為黑馬中的黑馬。這就是電影令人既愛又恨的地方,你永遠說不準市場的風向,暴起暴落,充滿傳奇。
那些票房成功的電影,真的祇是運氣嗎?還是能給我們一些啟示?
《陣頭》導演馮凱,母親是知名電視製作人周遊。出身電視世家,加上自身努力,躋身為一線電視大導,最知名的作品是十一年前民視八點檔《飛龍在天》,這齣電視劇紅到什麼程度?當時許多牙牙學語的小朋友喜歡來一段《飛龍在天》的主題曲,博得大人滿堂彩,由此可見一斑。
然而,電視大導馮凱畢竟是電影新生,跨足電影一出手就直取春節檔期,有人為他捏一把冷汗,有人等著看笑話。最後成敗論英雄,他證明了他的成功,並悟出電視與電影之間,確有極大差異,卻也並非存在不能跨越的鴻溝。
華視大樓斜對面的一家素食餐廳,是馮凱指定的對談地點,這家尚在裝潢的店面,是他新開的餐廳。吃素一年多的他,身形粗大,橫眉而視,一不小心你就會以為他混道上的。這位道上兄弟隨興將倒扣在桌上的椅子搬下而坐,開始一段細膩的對談。


停了兩年,讓一切歸零

一直在找那個對的味道

林:老實說,在戲院看的時候,前十幾、二十分鐘,我有點冒冷汗,因為我覺得「糟糕,會不會太電視了點?」但慢慢的,看到他們扛著大鼓去行腳,覺得愈來愈好看,因為有一種很真實的東西跑出來,這可以扣到觀眾在台灣這塊土地生活的一些經驗。
馮: 因為我是盡量順拍,所以在前面,很多還撒不開來,心情還是緊張、害怕的,所以就用比較保守的方式。另一個很重要的原因,我前面有比較刻意悶著拍,等到你出 去走走,那個視野「啵!」,就會豁然開朗。要不然前面就去拍很電影感的氣勢,大度山的那個美,相對後面走出去的時候,那個開朗,落差會比較少。
林:在拍攝過程中,有一直在拿捏電影美學跟電視美學之間的差異嗎?
馮:拍之前就在拿捏了,我足足停兩年,讓自己進入一個歸零的狀態。
林:這兩年沒拍其他東西?
馮: 沒拍任何東西。講一句不客氣的話,我拍電視劇太熟練了,熟練到已經用很多經驗跟習慣在拍,也因為這樣我才拍到害怕, 覺得「靠北!哪安內?」(台語發音)未來的路你要怎麼走?所以才停下來。電視台很多人跟我講說,人家現金放在你門口,你一腳就把它踢走。我說,是這樣啊! 是啊!這兩年我的腦袋裡大概都是這部電影,不停的就是電影、電影。電影好玩也在這裡,類型八千多種,你會認為,「這樣是對的嗎?這樣是對的嗎?」有時覺得 這樣不錯,有時那樣不錯,就一直在找那個味道。

電視用六百個時說故事
電影用二小時說一個情緒
林:在找的過程中,你應該也會不斷跟過去的經驗做對話,兩年下來,你有沒有整理出比較明確的想法,關於電影跟電視的差異?
馮:到最後我終結,因為電影多元,它的包容度也相對大。而且它有個很特殊的地方,就是當你決定這個題材時,它已經輸贏了。
林:這裡還有個執行態度的問題。因為同樣的題材,它可以被粗製濫造做掉,或者被非常虔誠認真地拍出來。台灣電視環境先天上不是那麼完善,一般人會對電視有粗製濫造的刻板印象。你拍這部電影,會不會覺得電視跟電影之間有落差?
馮:很大,落差很大。最大差異是電視可以用四十、八十、兩百、四百、五百,甚至六百個小時說一個故事,電影就是要用兩個小時說一個故事,或是說一個情緒,所以它的精緻度、張力、說故事的方式完全不一樣。
林:視覺美學也不一樣?
馮:當然完全不同,可是,有一件事情不會變,處理人的情感。電影美學、畫面構圖或是什麼,對我來講就是你再要求多一點,比電視再多、再多很多。還有就是習慣的調整,拍電視我最高紀錄一天拍一百一十二個鏡頭。
林:侯孝賢常常一天祇拍一兩個鏡頭。
馮:所以到後來我就知道,打燈要三個鐘頭,就用這時間跟演員溝通,不停溝通這部戲。
眼睛閉起來想到畫面

出了戲院後還能有餘韻

林:一部電影拍得讓大部分觀眾看得進去,看得懂,通俗好看,光這點就很不容易,而你做到了。你有從過去豐富的電視八點檔經驗中,拿取什麼放到這部電影來嗎?反過來說,拍這部電影的經驗,會不會提供你往後拍電視劇不一樣的養分?
馮:我覺得拍電視的時候,一個最大最大的根,能夠幫助拍電影,就是我們處理說故事、處理人的情感,必須要渲染,就是要很直接。
林:它不能說得很隱諱,那個故事線條要很清楚,觀眾才跟得上。所以要讓觀眾看懂,是電視非常在意的一件事情。
馮:電影不也是一樣嘛!
林:電影常常不能太白,我們要把一些東西藏在後面,才經得起咀嚼。
馮:你要讓他咀嚼,但是也要給一個脈絡,這是拿捏問題。拍這部電影來說,我祇有一個初衷,就是進來要看得懂,出戲院時會想、會哭,晚上眼睛閉起來想到電影這個畫面,還會有很多餘韻,這是我對自己的要求。


從生活裡去找戲味

光劇本就搞了一年多林:談一下寫這個劇本的過程。改編真人實事的學問很大,不能百分百照它,那就變紀錄片了,真實故事也不見得有那麼多戲劇起伏與衝突。
馮:「九天」的真實故事祇有環島、爬玉山,還有裡面的生活是照他們那樣的生活方式。
林:父子衝突?
馮:沒有。
林:兒子來帶團這個設計?
馮:沒有。
林:與另外一團之間的衝突?
馮:沒有。
林:也就是說,這些東西是在真實基礎上,思考如何讓戲更好看、更有衝突時加進來的,那這個過程,你劇本應該翻過好幾番?一開始是怎麼翻這個劇本?
馮: 一開始「霧煞煞」(台語),祇知道要做陣頭,陣頭怎麼做?我們跟「九天」聊完後,我知道環島一定有戲,爬玉山也一定有戲。那戲從哪裡來?從生活來。生活是 什麼?你怎麼去連結?三幕劇一定要有個對抗,所以變成有兩個團,就是這樣子湊出來的。我們光劇本就一年多,這一年多不是說想到才來開會,我們幾乎是一個禮 拜到二個禮拜一定碰一次,非常非常密集。
林:跟你過去拍電視劇經驗很不一樣,投資報酬率差太遠了。
馮:對啊!低到不行,所以我覺得運氣很好,碰到願意跟我一起做的人,一個傻B、一個文青,我們都這樣開玩笑,許肇任跟莊世鴻。
林:文青是哪一個?
馮: 文青就許肇任啊!我一直拉他不要變成文青。莊世鴻在很多細節上做琢磨,他永遠都在那個細節上面,剛開始我們在找調子、找故事,他一直在丟東西,我說,好 啦,細節不要急,可是那個衝撞就出來了。帶他們兩個到「九天」看故事,他們很清楚我先找人物,才有「九天」的瑪利亞,才會有阿成檳榔。
林:瑪利亞是?
馮:瑪利亞本身就是「九天」的人,他就是那樣。
林:他很搶戲。


我就是要拍商業片

沒打算拍術電影,我也不會

馮:中間有幾稿最後一場不是表演,祇是公路電影,他們最後回到「九天」就結束。我說不行,那個Touch跟我要的不一樣,我不是要那種紀錄式的電影。
林:假如沒有最後那一場演出的話,就會比較像一個文藝片。
馮: 沒錯。我要的不是這個,我就是要拍商業片,我沒有打算拍一個參展的藝術電影,從來沒打算,我也不會,你要我停在那邊拍一顆樹三十秒,放到電影去,我不會, 我剪不下去,每一個導演的養成跟背景不一樣。可是電影最好玩就是都有成功的機會,完全失敗或者成功,也都在一線之間。有些人在影展成功,有些人在市場成 功。可是電視祇有一種,叫做收視率,叫做市場,我是在電視裡打滾出來的,這變成習慣了。
林:拍這部電影,對你未來拍電視會有什麼影響?
馮:影響大了。電視就是一直在說,廢話很多,可是電影有時候又太不說,那我們把它Balance一下,找到一個中間線。情感不一定要用說的就可以表達,或用最精簡對白,完全是一個新的節奏,新的思維,電視導演不會用畫面說故事。
林:可是台灣的電視操作還是太快速,不像你弄個《陣頭》劇本弄一年多,電視常一兩天就要弄出一個劇本,所以故事可信度不夠,演員對話不夠真實。
馮:很簡單嘛!因為他要量嘛!他每天要做兩個鐘頭嘛!我為什麼跳離開就是因為這樣,我覺得那已經不是常態,那是變態,我每天要拍兩個鐘頭,我七天七夜不睡覺,也拍不出那個量,所以我祇好爛啊!祇好濫竽充數。
我現在拍的那個三立都會台八點檔,每天一個鐘頭,多一分鐘我不幹,當然它的精緻度會比那兩個鐘頭都好啊!八十集最大底線,多一集我也不拍,我就把這個態度拿出來,甚至影響到整個電視台願意接受。


不要西餐,寧要豬腳麵線

下一部還是拍台灣人的題材

林:聽起來你拍《陣頭》有點像你個人的一個心靈之旅,經過這趟,你好像找到某些新的能量,再回到你原來的場域注入新東西。
馮: 是啊!人生不就這樣嗎?我沒有退路啊!我要置之死地而後生。那時候電影圈根本不知道這是誰,「他可以嗎?他會嗎?他拍得成嗎?」很多人是用看戲的心態,其 實我接收到了,我告訴所有身邊的人,這部電影沒有拍完,我不會回電視圈了,我就把話說死,這個臉我丟不起,被你們笑一輩子,我不願意。
林:這個電影會成功,很大部分是真實感做得非常足,你們在事先有做很多田野工作嗎?
馮:我在做劇本之前,就已經台中、台南、台北、嘉義到處討教問陣頭的事情,找了好幾個才碰到《九天》,一碰到《九天》我就決定要做它的故事,因為知道環島一定跑不掉,有空閒就開著車帶著老婆到處跑,光環島就跑了三、四趟。
林:現在回頭看,這個基本功是省不了的。
馮:其實在每一步踏出去的時候,你一定都會得到一些什麼,那不一定當下能反映,可是你在寫劇本時,就知道你要浸進去,要跟他一樣。
林:你接下來的電影,還是會朝著台灣人情系列嗎?
馮:短期內不會變。
林:所以要拍Local的題材?
馮:不是,是要拍台灣人的題材。你可以拍很都會的,可是它就是要台灣人,就是要找到一個符號,像陣頭、像夜市,像吃我可能就不是拍西餐,而是拍豬腳麵線,它的符號必須是台灣的,可是要用放諸四海皆準的情感跟故事去說這樣的精神,才能走出世界,才有資格站上國際舞台。●

英國複合式百貨 進駐東京潮流臨時店@Fashion

 Kim Jones在日本銀座的Dover Street Market打造臨時概念店。記者顏甫珉/攝影 

 Kim Jones在日本銀座的Dover Street Market打造臨時概念店,櫥窗以非洲動物為靈感。記者顏甫珉/攝影
 Kim Jones在日本銀座的Dover Street Market打造臨時概念店。記者顏甫王民/攝影 

Kim Jones在日本銀座的Dover Street Market打造臨時概念店,櫥窗以非洲動物為靈感。記者顏甫珉/攝影

2012/03/30 特派記者顏甫珉  

英國著名複合式百貨Dover Street Market於3月16日正式首度跨出海外,在日本設計師川久保玲協助下,進駐日本銀座,開設橫跨多層樓大店。

該百貨引進多個頂級品牌,以開設「潮流臨時店舖」為主,包括mastermindJAPAN、UNDERCOVER等,其中LV新任男裝總監Kim Jones,也在其中開設臨時專賣店,販售由他設計的LV春夏男裝全系列商品。

Kim Jones加入LV後,為男裝帶來更多元、豐富文化的變化,春夏融入非洲民族風元素。而Dover Street Market的臨時店中,先是在一樓有由Kim Jones親自打造的櫥窗,並以動物頭當成展示模特兒,呼應旅遊與非洲的靈感,櫥窗展示各式鮮明色彩的格紋,採用非洲當地特殊的織法與紋路。

位於4樓的臨時店,以LV經典行李箱裡、用來隔間的彈性繃帶為店面設計的靈感,陳列商品則是LV春夏男裝全系列,包括服裝、配件與包款,該店將開設10個月。

@Source: udn.com

Pinkoi 買.賣.品味台灣好設計@Design

圖片來源:邱劍英

 作者:白詩瑜

 三位平均約三十歲的年輕人,兩年內,打造目前台灣最大的設計商品網站。累積六百多個台灣本土品牌、四千多位駐站設計師。讓本土設計師,找到創作與販售的平台;讓消費者,擁有宛如來到紐約蘇活區的體驗。

白底,簡潔的網頁,放上台灣設計的商品:從筆記本、耳環、包包到家具,每間設計館中的商品,都是設計師的心血。

到「Pinkoi」網站,就像來到美國紐約的蘇活區,一間間的個性小店、上萬的獨特商品,等著你來尋寶。

電子商務平台Pinkoi的三位創辦人,平均三十二歲,來自不同地方、互不認識,卻紛紛放下原先的工作,投入網路創業。

顏君庭在美國矽谷工作七年,曾在趨勢科技和Yahoo擔任工程師。一天,他看著自己團隊中四十多歲的成員,彷彿看到自己未來的模樣。「這是我想要的生活嗎?」因此,種下了想要創業的種子。

顏君庭和太太時常逛二手、骨董市集,而他又著迷翻修老家具的手作感、及產品背後的故事。
有次逛街,竟看到來自台灣設計師的東西。一問之下,才知道國外品牌會派專人,至各地尋找優秀的設計品。

但是,台灣設計師在台灣,卻找不到販售的平台。一來,實體通路抽成高;再者,在大型電子商務平台上,設計商品很容易被淹沒。

結婚基金成創業基金

顏君庭決定放棄矽谷的高薪,回台灣創業。然而,妻子和父母卻無法理解,為什麼要辭掉大家夢寐以求的工作?

「我還年輕,可以承擔風險,」顏君庭不斷說服家人,希望把從國外吸取的養分,帶回台灣創業。
為了找尋伙伴,他在網路上無意間發現一個分享網路技術的網誌。他與部落格格主李讓,彼此email往來兩週,發現想法和方向契合,李讓也樂於挑戰未知,因此加入了創業行列。「每天面對這麼美的設計品,誰能不心動,」李讓這麼一說,全場大笑。

當時,顏君庭還在矽谷;而李讓在金門開冰店。一個學資工;一個念土木,網路技術全靠自學。設計,好像離他們很遠。

直到團隊中唯一有設計背景的林怡君、又暱稱阿買的高佻女生,加入創業行列,才全員到齊。
阿買原先在矽谷新創公司,擔任互動設計師,透過朋友介紹,決定先外包接案試看看。
一年後,網站即將完成,三位創辦人才跳脫線上,在台灣首次碰面,熱烈討論網站走向、功能推出的時辰等。

「我想做一件有挑戰性、不會讓自己後悔的事,」阿買和未婚夫商量,決定先挪用四萬美元的結婚基金,讓阿買回台創業。

「這是很大的賭注,」阿買每天面對父母詢問公司近況,再加上不斷推延的婚禮,阿買對自己說「要相信(自己的)選擇」,盡力往前。

證明自己不只是宅男

於是,顏君庭在家裡,隔出兩坪空間當工作室,一邊帶小孩,一邊工作。顏君庭和李讓負責後台建制,阿買則專注於視覺設計、與使用者介面。三人一開始不支薪,全靠積蓄過活。

「真的很累,」三人都承認,但憑著一股熱情與理念,他們努力撐著。然而,挑戰一波波到來。
定位在設計商品的Pinkoi,首先必須說服設計師到網站賣東西。

Pinkoi土法煉鋼,勤走創意市集、自我推銷。但是,面對沒有知名度的全新網站,設計師擔心抽成高、操作困難,遲遲不敢加入。

「我就很厚臉皮的一直找設計師,」顏君庭說,儘管已經接觸過設計師,但仍常常寫信給他們,表達團隊的熱忱。甚至,Pinkoi跟競爭者不同,不但不收上架費,也只抽交易金額的一成。
「我們希望把好設計挖掘出來,讓設計師發展職涯,」三人希望台灣設計界能有更多的可能性,「也讓喜愛設計的人,可以找到他們喜歡的東西。」

Pinkoi為許多沒辦法負擔龐大通路費用的設計師,打造了表演舞台,鼓勵他們持續創作。
○九年,剛上線的Pinkoi,為了讓更多人認識他們,第一次就挑戰了在台灣設計博覽會辦展覽。
當顏君庭拜訪一家設計公司老闆時,卻被潑了一桶冷水,「你們只是一群會寫程式的宅男。」
展覽結束,顏君庭看到不如預期的瀏覽人數和成交量,感到恐懼且失落,甚至有過放棄的念頭。

但兩位伙伴不斷鼓勵,甚至當初不認同的太太,現在會說「才做這麼一下就要放棄了」,激勵顏君庭。「身邊的支持,是創業的動力,」顏君庭感激的說。

為買家客製化產品

堅持,終有了成果。說服了一年後,設計師決定加入Pinkoi,「所有的挫折都沒有了,」顏君庭笑了。

去年,Pinkoi再參展。當初不看好他們的設計公司老闆,竟走上前說,「你們做得不錯啊。」三人相視一笑,而背後其實是一片艱辛。

「獨一無二的使用者體驗,是Pinkoi最大的優勢,」如海投資研究員郭信甫,以自己購買的經驗發現,透過簡易的流程,他就可以和設計師討論商品的材質和色彩,訂製專屬自己的商品。

Pinkoi預計今年將推出手機版及英文版,將市場放眼全球,讓更多人認識台灣的設計。

即將滿兩歲的Pinkoi,已經累積了六百多個品牌,四千多位設計師,是目前台灣最大的設計商品電子商務平台。但郭信甫也指出,如何營收拉升,提供更多樣的商品選擇,將是Pinkoi未來的挑戰。

顏君庭坦言,目前公司尚未獲利。但,Pinkoi預計今年募資,讓公司更有發展的能量。
「我們好像在種花,」阿買如此描述Pinkoi,「建立一座花園,讓更多花進來,細心照顧每株花。」
未來,Pinkoi仍以熱情灌溉理想,讓台灣設計品牌更加生意盎然。

創業家小檔案
Pinkoi
創辦人:顏君庭、李讓、林怡君
資本額:500萬
目前站內產品數:超過13,000件

森稔開發不炒房 制高點設美術館@Arch

日本都更達人森稔。(法新社資料照片)

 Source from 聯合新聞網

【聯合報╱記者鄭朝陽/台北報導】2012.03.14 

 「他是從不炒房、且很有文化素養的開發商。」財團法人都市更新研究發展基金會執行長丁致成,多次到日本參觀森稔的都更傑作,由衷佩服這位都更達人。

在六本木之丘,森稔堅持在五十三層樓高空設置「森美術館」。參觀者能在這個制高點三百六十度眺望東京全景,同時欣賞各種藝術創作,丁致成認為,這是森稔要 展示的態度──人文藝術的強盛與大樓的高度必須齊頭並進。六本木之丘營造一種新貴高姿態的生活圈氛圍,如果缺了文化元素,就不是進化的生活,只是虛偽的奢 華。

在表參道之丘,森稔挑選建築師安藤忠雄操刀設計,兩人對城市紋理的重視不謀而合,都更後的建築高度不超過行道樹,安藤忠雄甚至保留當地一棟老房子見證歷史,作法迥異於摩天大樓林立的六本木之丘。

「這是森稔重視當地歷史文化的具體表現。」丁致成指出,森稔在所有開發案中都留下文化元素,是少見有文化素養的開發商;國內多數開發商也辦文化活動,但動機多半是促銷房地產品,非矢志讓建築成為永恆的文化地標。

當年為六本木之丘造鎮揭幕時,森稔曾說:「改變未來的生活,就從東京開始。」後來,他許多都更及建築開發理念都受人推崇。

例如他反對人每天花太多時間在通勤上,住東京衛星城市的人,每天得花二到四小時通勤上班,對森稔來說,「真是浪費生命,何不拿來從事文化、休閒活動!」因 此,在他主導的都更案中,向來把居住、商辦、文化、生活等機能混合規畫,都市的生活動線,由橫向改為垂直,增加了大樓高度,縮短辦公室與家的距離,也符合 低碳城市的目標。

森稔也強調步行,「最好的都市規畫就是盡量靠步行完成所有活動。」丁致成說,森稔總是把大樓、地鐵串連起來,讓人們一出地鐵站就走到大樓廣場,直接進入上班。

在這種思維下,森稔寧可在市中心區高密度開發垂直、立體化的花園城市,強烈反對城市不斷向外擴張。丁致成說,事實證明像六本木之丘等都更案均給人耳目一 新,創造愉悅的環境;但國內抄襲高密度發展,卻成了噩夢一場,例如台北一○一摩天大樓竟然未與捷運站連通,成為當地的負荷。

丁致成說,森稔開發、造鎮從不銷售,也不炒房,全數持有出租、永續管理,和國內建商炒作房價、短視近利,形成明顯的反差。

六本木推手 日本「都更達人」森稔去世@News

 日本東京六本木之丘的森大廈屋頂農園鳥瞰圖。本報資料照片/記者潘俊宏攝影

日本東京六本木之丘的地標「蜘蛛」。本報資料照片/記者潘俊宏攝影

Source from 聯合新聞網

【聯合報╱東京特派員陳世昌/十三日電】2012.03.14

日本不動產開發的好手、被認為是「都更達人」的森大廈企業社長森稔,本月八日因為心臟衰竭去世,享年七十七歲。他生前致力於都市更新,包括六本木之丘、表參道之丘,都是他的傑作。

日本人都說,森稔把舊東京變摩登了。到過日本東京六本木之丘的遊客,都對東京這麼狹窄的土地,竟能找到這麼一等地來建造摩天大樓,不免從心底發出讚嘆。這就是森稔生前所主張的「將土地立體的運用、讓人們在大都會裡也能夠過著像人住的生活」,他的構思改變了東京面貌。

六本木之丘是一個以五十四層樓、高二百卅八公尺「森高塔(tower)」為主的一個超高層大樓群,聳立在日本有名外國人聚集地的歡樂街地帶。雖然是都市內 的水泥叢林,但是附近因為還有國立新美術館、中都(middle town)大樓群,形成一個黃金三角地帶,每年的國際東京影展也都在這兒舉辦,六本木之丘就像台北的信義區。

創造出這片都市內大綠洲的是日本森大廈(Mori building)企業社長森稔(Mori minoru)。他是日本建設業界的主帥,以專門建造超高層大廈出租成名,數年前上海開幕的中國最高大廈「上海環球金融中心」,也是他的手筆。

森稔的公司經營理念,一直是「都市的建造是一個綜合創造產業,必須把日本智慧、文化與新進技術總動員起來,把都市建設成為亞洲的中心,並成為世界的範例」。

這個新都心占地約東京巨蛋球場的二點五倍,擁有地權者共有五○○家,出面帶領反對運動的也很多,但是森稔本著「只要有溝通就能獲得理解」,挨家挨戶打通關節,六本木都更成功,都是靠著森稔鍥而不舍的工夫,總算說服地主們。

森稔的拿手本領,是把已經露出疲態的老都市,重新創造整合,予人煥然一新的感覺。去年經濟部組招商團到日本,還曾經拜會森稔,希望他的企業能夠到台灣,協助台北推動都更計畫,他也多次應邀到台北參訪。

這麼一位「都更達人」,還沒有來得及傳承他全部的都更理念,卻突然傳出去世的消息,不僅日本人懷念,連台灣都表示不捨呢。  
 

上海外灘建築群申遺 浮出檯面@Arch

Source: 旺報 via 中時電子報

2012-03-28 旺報 【特派員宋丁儀/上海報導】

 上海最有代表性地標建築,非外灘建築莫屬。日前上海市政府參事工作年會上,外灘申遺提案,再次浮出了檯面。上海市政府參事、上海作家協會副主席趙麗宏建議,將外灘萬國建築博覽群申報聯合國世界文化遺產。

 趙麗宏在提案中說,上海外灘建築群凝聚不同時代建築藝術的精華,從北外白渡橋到金陵路,每一幢建築都代表歷史上不同建築風格,從上世紀初至今,外灘建築 群一直是上海的標誌。他建議,對外灘每一幢建築歷史、建築風格作出準確論證,寫出申報材料;並嚴格立法,保護外灘建築。

 上海市政府參事包起帆也表示,今年,重點課題是北外灘地區規畫和改造,將整體調研外灘老建築、老城區,「外灘申遺不是不可能」。

 不過,外灘申遺提案也引起爭議,因有外界質疑外灘建築是「殖民文化」的遺留,但趙麗宏卻反駁,上海本身就是中西文化交融之地,不應把建築和政治混為一談,建築本來就有其歷史意義,不應回避非議。

 根據1972年聯合國教科文組織通過的《保護世界文化和自然遺產公約》,申遺有三個標準:即是否屬於「從歷史、藝術或科學角度看具有突出的普遍價值的建 築物、碑雕和碑畫」或「從歷史、藝術或科學角度看在建築式樣、分布均勻或與環境景色結合方面具有突出的普遍價值的單立或連接的建築群」或「從歷史、審美、 人種學或人類學角度看,具有突出的普遍價值的人類工程,或自然與人聯合工程,以及考古位址等地方」。專家指出,外灘應符合這3條標準。

 不過,一旦申遺,按照關規定,建築物的原有功能是不可以變化的,申遺成功後,意味著這些建築需要按照文物的要求來保護。而這對外灘及其周邊的發展未必是最合適的,因目前一些外灘老建築皆已被用來開咖啡館、畫廊、或開設奢侈精品專賣店。

漢寶德:孤島式都更 破壞城市肌理@Arch

聯合報╱記者陳宛茜/台北報導

台 北市都市更新問題引起爭議,建築學者漢寶德認為,都更的起源是「台北太醜陋了」,但必須先分析台北「醜」的原因,調查歷史元素與居民習性;市府卻輕視問題 的複雜性,把都更手段簡化成「蓋豪宅大廈」,此舉清除表面的髒亂,卻製造更多問題,比方把租屋者、中下階級趕離市中心,造成社會疏離。
世界宗教博物館榮譽館長漢寶德出版新書「設計型思考」(聯經出版)。這幾年他觀察台灣,認為「最大的障礙在社會普遍缺乏設計式思考的能力與習慣」。他決定著書立論,「沒有設計型思考,都市發展沒有道理可言,只有利益的爭奪!」
何謂「設計型思考」?漢寶德說這是一種「系統性思考能力」,要改善現況,得先爬梳過去,再針對眼前困難,提出解套辦法。書中他以文創產業、都更、公共藝術、古蹟修復為例,說明「設計型思考」的重要性。
漢寶德認為,北市提出容積率獎勵前,應思索是不是人人都想住高樓大廈?缺乏整體計畫,這種「孤島式更新」會不會形成市容更大的新舊對比、破壞傳統的都市紋理?對生活功能有什麼影響?
「都更不是單純城市美觀問題。」漢寶德認為,都更應從社區凝聚共識做起,「要從下而上,也要從上而下」。
@Source: udn.com

3.20.2012

Chloe對上MARC 廣告甜美PK搖滾@Fashion

 MARC JACOBS以街頭文化為背景,揉合精品時尚與次文化潮流。圖/MARC JACOBS提供

 E BY CHLOE藉由粉紅、桃紅色等春夏粉色調讓女孩化身可人兒。圖/SEE BY CHLOE提供 

 MARC BY MARC JACOBS以中性風格透露時尚趣味。圖/MARC BY MARC JACOBS提供

Chloe 2012春夏廣告,以自由、活力展現女性的柔美生活態度。圖/Chloe提供 

2012/03/20 記者林哲良  

2012春夏精品廣告以頹廢搖滾風挑戰清新女人味,法式Chloe與美式MARC JACOBS在廣告中互尬時尚感,副牌SEE BY CHLOE與MARC BY MARC JACOBS也各自詮釋甜美、搖滾風格。

Chloe由攝影師Alasdair Mclellan捕捉時尚名模Arizona Muse及Freja Beha Erichsen的女性典雅、嬌柔光芒,展現自由、活力的生活態度,更加清新優美;MARC JACOBS以街頭文化為背景,融合精品時尚與次文化潮流,透過模特兒隨意形象,呼應品牌本季街頭印花、金屬細節。

兩品牌的副牌SEE BY CHLOE與MARC BY MARC JACOBS廣告也各自爭艷,SEE BY CHLOE以粉紅、桃紅色等粉色調展現女孩荳蔻年華的青澀感;MARC BY MARC JACOBS則以中性風格透露時尚趣味,無論是略帶男孩龐克風的女模,或是長髮飄逸的男模,運用大量螢光色系讓春夏形象圍繞著60年代普普風。

@Source: udn.com

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