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11.04.2014

文創面膜 在妳的臉上作畫@Art

膜殿全智慧互動概念店呈現全智慧互動概念創新模式。 圖/膜殿提供

台灣市面上面膜百百種,十藝生技執行長宋美蒔卻希望創造出不一樣的「文創面膜」,因此推出面膜品牌「膜殿」。

宋美蒔談到藝術、科技與面膜的跨界結合,語氣總是充滿熱情,她說,面膜融入設計文創、互動式購物體驗,不但能讓世界認識台灣品牌,也能為台灣創造龐大商 機。她表示,「膜殿」長期與台灣文化工作者合作,打造文創精品藝術面膜;比如,「玩美原素」面膜,以創作太魯閣族、泰雅族、阿美族原民公主為素材,加上原 住民紋面圖騰,深受外籍旅客喜愛;此外,面膜內容使用台灣原生植物如檳榔葉、馬告等原民常用的素材,讓面膜更具有文化一致性。

膜殿陸續與多位台灣藝術家合作,包括曾獲葛萊美獎的設計大師蕭青陽、台灣藝術家薩比娜,她也曾是偶像劇《大紅帽與小野狼》指定插畫家,以及時尚插畫家棉花 糖與潮流設計師史丹利等人為面膜繪製插畫,讓小小面膜設計也可以成為展演文創的舞台。她認為,日韓保養品牌近年大舉進軍台灣,商品都極具創意,台灣品牌更 應該注重情境體驗,提供消費者有故事的商品。

為了讓面膜更有差異性,宋美蒔位在西門町、占地百坪的面膜藝術策展式旗艦店,為結合創新面膜、藝術文化與科技導覽的全智慧互動概念店。該店除了結合 iBeacon智慧辨識技術(室內定位系統技術)等智慧裝置之外,還提供多國語言、故事遊戲與商品導覽功能,成為全台第一家結合iBeacon的智慧門 市,首創整合辨識技術,也是亞洲第一家iBeacon面膜數位體驗館。

她運用由Apple研發的最新iBeacon技術,消費者若經過門市的信號區域,手機或平板電腦就收到推播信息,可開啟智慧導覽與門市闖關等遊戲。宋美蒔表示,當消費者走到商品櫃台前面,系統還會提供眼前商品的個性化訊息,購物的過程中充滿互動樂趣。

店中也發展手機App「膜殿藝術館」,連結網路商店與實體商店,她說,不會說中文的外籍顧客,則可經由iBeacon多國語系的導覽,跨越語言障礙;消費者還能從手機或平板電腦等裝置,讀取面膜的品牌故事,也提供趣味遊戲和觀光交通資訊。

她提到,未來將提升行動App「膜殿藝術館」的多國語系導覽功能,除了現有的英、日語外,預計新增法文、西班牙文等歐洲語系,如此才能符合各國顧客的語言需求。宋美蒔說,未來她將成立膜殿藝術館,也規劃興建面膜觀光工廠,之後將帶領品牌到上海、日本表參道展店。

@Source: udn.com

藝術:當代藝術移居洛杉磯@Art

洛杉磯正在像東岸紐約一樣無界限地接納當代藝術,尤其近10年,來自世界各地的先鋒藝術家以及畫廊、博物館落地洛杉磯,養成它的多層藝術生態。北京尤倫斯藝術中心舉辦的“洛杉磯計劃”群展,讓7位洛杉磯藝術家成為這座城市的藝術地理之觀照。  

畫廊地理Mission路處在洛杉磯老城邊緣地帶的一塊貨倉區,人流稀少,雖然現在零落地開有設計商店或藝術工作室,也間雜酒吧,但白天都關門閉戶,就算是當地人,大概也只有特定人群才會被朋友引來此地,就像我們幾個,作為洛杉磯旅遊會展局和“藝術之旅”(For Your Art)的客人,正預約拜訪其間的一個藝術空間:Ooga Booga。Ooga Booga定位混搭,是近幾年正時髦的藝集風格:空間形式為各地藝術區都很常見的Loft結構,連同地下室總共三層,兼具畫廊、設計工作室和藝術商店等多功用,既有數百平方米展覽空間,也有書店、小牌設計服裝和音樂產品店鋪。地下室有個小酒吧,其實也是藝術家的空間裝置作品。二樓一間臥室兼工作室可接待藝術家做短期駐留創作。我們見到合夥人之一溫迪(Wendy Yao),是位年輕華裔女孩,學設計的,畢業後加入朋友從2004年開始的這個空間。這一片租金比較便宜,他們生存壓力不太大,不久前剛將對面一個貨倉位也租用下來,我們去的時候正在改造中。






洛杉磯郡立博物館

 洛杉磯的藝術拼圖者,大多數就是這樣的年輕人。他們有人是從競爭殘酷的紐約轉場,有人是從西海岸另一端的舊金山遊走到這一端,期待在形態更自由的城市裡尋找機會。 7月中旬,我們用5天時間在洛杉磯訪問了二十幾家畫廊、藝術機構,90%開了不到10年,其中不止一家畫廊主人告訴我們,比紐約和舊金山低廉許多的租金是吸引他們搬來洛杉磯的原因之一,而從藝術品交易額看,大量明星和富豪定居的洛杉磯又是美國第二大市場。 

 我們所見洛杉磯的畫廊分佈得就像這座城市一樣散漫,幾條畫廊相對密集的街區,自西而東分佈在好萊塢西區(West Hollywood)、中城(Mid-City)和唐人街(China Town)附近。拉·西納加(La Cienega)大道附近坐落了五十幾家畫廊。我們參觀的6家都經營10年左右,其中Blum & Poe是2003年這個工業區改造後遷入的第一家畫廊,2007年擴大至近萬平方米。從這條大道再往東、北,又有三條畫廊主街:高地大道(Highland)、拉布雷亞大街(La Brea)和聖莫尼卡大街(Santa Monica)。高地大道靠近好萊塢西區,後面兩條鄰近街區則在其南面構成了一個“伯格莫車站藝術區”(Bergamot Station Arts Center),這裡在19世紀曾是從洛杉磯縣到聖莫尼卡的始發站,20世紀50年代鐵道廢棄後演變為工業區,之後工業區再又沒落,現在的畫廊區就是用當年遺留廠房改造的。 

聖莫尼卡大街被轉化為藝術區事實上比拉·西納加街區更早,始於1994年,但畫廊區規模相仿,也在50家左右。這條街的特點是兩邊都是簡陋平房,它們和里面當代藝術作品形成的反差,使得這裡成了洛杉磯市區內一個吸引人的後工業景觀。 Regen Projects的媒體主管本告訴我們,街上現在又新開了10餘家畫廊,有幾家是從其他城市或本城的老畫廊區——比如唐人街——搬遷過來。 Regen Projects自1989年開始經營,每年參加巴塞爾、邁阿密和倫敦Frieze這三個當代藝術博覽會,在洛杉磯屬於有實力的老牌畫廊。街對面的Redling則是另一類典型:面積二三十平方米,唯一的展廳小到僅容展示一件西班牙年輕女藝術家的錄像作品,但畫廊主表示售賣情況還不錯。在紐約大佬高古軒入駐比弗利山莊後,倫敦老牌畫廊豪瑟·韋斯(Hauser Wirth)如今正在準備洛杉磯的新空間,他們選擇了市政府新開發的藝術街區Traction。作為歐洲最具影響力的頂級當代藝術畫廊之一,豪瑟·韋斯在倫敦擁有三間畫廊,蘇黎世和紐約各有分支。洛杉磯新畫廊的總監斯塔森·貝格(Stacen Berg)和我們相約在Traction大街一家咖啡館見面,這片歷史街區正在成為洛杉磯的典型“藝術區”(Art District),畫廊、藝術商店和咖啡館是這裡的主要“居民”。 

在我們喝咖啡的街區對面不遠處,貝格帶大家繞一片塗鴉的圍牆走了一圈,他介紹,牆圍裡的洛杉磯老麵粉廠舊址將被改造為他們的畫廊新址,計劃2015年1月開幕。藝術家和畫廊主越來越多地定居洛杉磯,除了前面所提到的低廉租金,另一重要原因就是洛杉磯擁有數座知名博物館和藝術院校。加州藝術學院、加州大學洛杉磯分校、克萊蒙研究大學、阿茲塞太平洋大學等14家院校,構成了洛杉磯作為藝術基地的學術庫。其中克萊蒙研究大學(CGU)被認為對當代藝術研究具有舉足輕重的地位,它的藝術研究所(CGU Art)十分權威,藝術界稱之為年輕藝術家孵化器。博物館和學院體系當代藝術正在重新勾勒洛杉磯的城市形態,博物館是這個過程中最穩定的中心生髮點。蓋蒂基金會及蓋蒂藝術中心(Getty)、洛杉磯郡立博物館(LACMA)、洛杉磯現代藝術博物館(MOCA)和哈默(Hammer)美術館,這四大博物館就是洛杉磯未來作為美國第二大當代藝術中心的平穩骨架。蓋蒂中心我們曾以專文做過報導,這個由石油大王蓋蒂建立的私人藝術機構已經成為洛杉磯的地標,其參觀人數僅次於環球影城。其餘三個博物館,在收藏和研究領域也各有所長。 

洛杉磯MOCA的6800件收藏,分別陳列在MOCA大道、Geffen現代館和MOCA太平洋設計中心這三個分館。 MOCA通常被認為是美國戰後藝術的最大收藏機構,幾近完整地保存了上世紀40年代以來具代表性的藝術家作品。新任館長菲利普(Philippe Vergne)來自紐約,談到近幾年洛杉磯對紐約藝術家和畫廊主人的吸引力,他開玩笑說,也許他自己就可以被看作當代藝術中心向這座城市轉移的組成部分在距MOCA不遠的對面街區,一座由洛杉磯著名慈善家、收藏家埃利·布勞德夫婦(Eil and Edythe Broad)修建的私人博物館(The Broad)即將完成主體部分,計劃於2015年開幕。這個梯形環繞式建築佔地12萬公頃、造價1.4億美元,將用來展示布勞德基金會擁有的2000件作品以及他們夫婦的全部私人收藏,而這些收藏同樣被認為在戰後及當代藝術中具有重要學術地位。

坐落在加州大學洛杉磯分校區的哈默美術館,也是本土大展“洛杉磯製造”(Made in LA)的主場地。我們參觀期間,2014年度的“洛杉磯製造”正在展出,這個展覽只選擇本土藝術家的創作,雖然對作品整體水平評價不一,但至少在目標上它可以視為對洛杉磯當地藝術潮流的最及時呈現。與哈默同在Wilshire大道上的洛杉磯郡立博物館擁有更加令人驚訝的豐富收藏,藏品多達12萬件。在洛杉磯最後一天,我們參觀了這座美國西海岸最大的博物館——1965年開館時,美國最偉大的當代雕塑家卡爾德(Calder)曾為它創作了大型作品:《你們好,女孩》,作為開館賀禮。現任館長米蓋爾·高萬(Michael Govan)2006年從紐約移居洛杉磯,他的履歷因此和這座城市當代藝術的發展走出了幾乎相同的軌跡。高萬上任後籌資成功修建了當代館,博物館門前廣場上的大型裝置雕塑《城市之光》也在同期完成:這件作品從洛杉磯郡各城收集到202根路燈,用它們組成了一座露天開放的殿堂,每晚這些路燈徹夜明亮,成為附近街區年輕人最喜愛的聚會場所。

 高萬向我們介紹,未來幾年,郡立博物館周圍將繼續擴建場館,最終形成這座城市的博物館街區。 LACMA擁有具世界水準的藏品,並通過策劃各種特展、邀請展來推進學術研究。我們在當代館看到兩個臨時特展——“從凡高到康定斯基:表現主義在法國和德國”以及“卡爾德回顧展”。

杉磯現代藝術博物館

洛杉磯計劃

在美國現代藝術史上,洛杉磯的文化複雜性幫助它成為一些具有獨特氣質藝術家的製造者。美國波普藝術史上的早期代表人物喬治·赫姆斯(George Herms)和埃德·盧查(Ed Ruscha)都是洛杉磯人。 2011年洛杉磯MOCA組織過一個展覽叫作“對未知之物的愛”,把赫姆斯本人以及與他風格近似的藝術家作品共同陳列,作為對洛杉磯先鋒製造的紀念。在洛杉磯,“混血藝術”也一直是值得關注的概念。資料顯示,目前洛杉磯居民中有42%的拉丁裔,其中主要為墨西哥人。這座城市保留的墨西哥裔社區和大量拉美移民族群,讓其血液裡流動的原生地傳統和當代文化不斷絞合,也對洛杉磯當代藝術不無影響。而所有這些洛杉磯特質,在由UCCA館長田霏宇和主策展人蔡秉橋共同策劃的“洛杉磯計劃”展中,在凱瑟琳·安德魯斯(Kathryn Andrews)、阿龍·柯里(Aaron Curry)、亞歷克斯·以色列(Alex Israel)、馬修·莫納漢(Mathiew Monahan)、斯特林·魯比(Sterling Ruby)、萊恩·特里卡丁(Ryan Trecartin)和卡里·厄普森( Kaari Upson)這7位藝術家身上都可以或明或暗找到文脈。在他們中,亞歷克斯·以色列是唯一真正出生在洛杉磯本土的藝術家。 

他在創作中對好萊塢體系:生活方式、娛樂文化以及由前面兩者所引領的公共消費之挪用和解構,切中了這座城市的荒誕性。我們在洛杉磯曾和亞歷克斯見面,他看起來真實、安靜甚至略有羞澀,但在他那些以八九十年代洛杉磯通俗文化為元素的作品中,無論繪畫、影像還是裝置,卻都是徹底“裝模作樣”的作品。在尤倫斯的大廳過道裡,亞歷克斯以一件壁畫作品重現他環繞洛杉磯市駕駛的景觀,包括與實物比例相同的汽車、椰樹等元素。構成這件作品的還有製作過程:藝術家用到的道俱全部租自好萊塢片場並委託工人繪製。在他的藝術家手製書《貼紙簿》中,他將日常租用過的片場道具從雕塑、盆花、棕櫚、沙漠仙人掌到打字機、雷朋太陽鏡等等,都以剪紙形式放置在貼簿中。凱瑟琳·安德魯斯也對電影《畢業生》和《碟中諜》有所挪用,但她重構的體系顯然不如亞歷克斯那麼簡單又徹底。馬修·莫納漢的作品在展覽中引入矚目,從現場實現程度上說,或許超過了亞歷克斯。 

他自由轉換於二維和三維,以炭筆這種最基礎的繪畫工具、​​考古學這種最古老的呈現,延伸出自己完全當代的風格。他在平面上實現的雕塑是令人驚異的。阿龍·柯里的手製書《箱子》打敗了他展覽現場的5件紙板雕塑。阿龍長於將塗鴉、朋克或從漫畫中獲得的通俗元素改造為抽像風格——在洛杉磯所有的畫廊裡,都可以找到一兩個展覽證明上世紀五六十年代的抽象表現主義或極簡主義正在回潮——並以拼貼繪畫或者雕塑的形式改造,但他所偏愛的支離破碎效果、切割細節,在這些小幅書頁作品中才更容易讓人覺察和體味。“他們擁有多元的文化背景,密切融入藝術學院、博物館體系,受到國際當代藝術界矚目”,以洛杉磯式的同核集群方式​​,藝術家和藝術家身後的城市同時間呈現在觀眾面前。

@Source:  三聯生活周刊

寶格麗DOMVS藝廊 打造珠寶的家@Fashion

 寶格麗 DOMVS藝廊的金色長廊,有如一座小型博物館。圖/寶格麗提供

 寶格麗紀念DOMVS藝廊開幕及130 周年,特別拍攝微電影「The Dream」,義大利女星薇拉莉葛琳諾 (Valeria Golino)漫步羅馬西班牙台階廣場。圖/寶格麗提供 

 寶格麗DOMVS藝廊展示空間。圖/寶格麗提供

 寶格麗藍寶石鉑金項鍊(1969年),李察波頓送給伊莉莎白泰勒 40 歲的生日禮物。圖/寶格麗提供

 寶格麗彩寶項鍊(1990 年),黃金項鍊鑲嵌蛋面切割祖母綠、紫水晶、黃水晶、粉紅碧璽與鑲鑽藍寶石。圖/寶格麗提供

寶格麗MONETE 古幣項鍊 (1978 年),黃金項鍊鑲嵌羅馬銀幣、金幣與銅幣與鑽石。圖/寶格麗提供

2014/11/03 記者江佩君 
 

寶格麗(BVLGARI)典藏經典、用珠寶訴說百年故事,在羅馬Via Condotti 大道10號旗艦店一樓設置DOMVS藝廊,為經典珠寶打造一個永遠的家。

DOMVS在義大利文中代表「家」,由知名建築師彼得馬里諾 (Peter Marino) 操刀打造的藝廊,展示空間就像一個家庭起居室,牆上掛著名人照片、歷史手稿。

DOMVS不僅是展示藝廊,更是一座典藏寶庫,透過一件件Heritage系列珠寶,細數寶格麗的經典人物與故事。寶格麗Heritage典藏系列 約有600件數十年歷史的珠寶、腕表,迄今累積了6萬份文件、復古照片和設計手稿。Heritage系列全球巡迴展在今年畫下句點,DOMVS藝廊是此趟 旅行的終點。

DOMVS將定期舉辦藝文活動與個展,首波展示主題是「Roman Heritage羅馬典藏」,展出作品包括70年代鑄有銀色、金色、銅色羅馬錢幣的古幣項鍊。還有90年代以聖天使城堡為設計靈感,祖母綠、紫水晶與鑽石鑲嵌項鍊呈現耀眼瑰麗。

另珍藏巨星伊麗莎白泰勒與50年代影星安娜麥蘭妮收藏的的珠寶,一窺名人風華。
紀念DOMVS藝廊開幕及130周年,寶格麗邀請奧斯卡金像獎得主Paolo Sorrentino 拍攝微電影「The Dream」,由演出電影「雨人」、「揮灑烈愛」的義大利女星薇拉莉葛琳諾(Valeria Golino)主演,內容描述薇拉莉葛琳諾漫步街頭,走進Via Condotti大道10號,彷彿進入一座時空交錯的迷幻空間。透過超現實的手法,表現逝者從未消失,如經典永存的概念。

@Source: udn.com

蕾哈娜、派瑞絲 靠香水賺大錢@Fashion

 蕾哈娜新香水「Rogue Love」搶先在她的Instgram曝光。圖/擷自Instgram 

 希爾頓姐妹花利用知名度攢錢,派瑞絲希爾頓(左)靠香香水就賺進20億美金。圖/達志影像
 蕾哈娜出席AmfAR慈善晚宴,身穿Tom Ford白色禮服,胸前透明絲紗只以亮片遮住兩點。圖/路透
派瑞絲希爾頓推出同名香水,在全球熱賣。圖/擷自Paris Hilton官網

2014/11/03 記者陶福媛 
 
蕾哈娜新香水「Rogue Love」搶先在她的Instgram曝光,這是蕾哈娜繼Reb'l Fleur、Rebelle、Nude、Rogue和Rogue Man等香水系列後,以她為名推出的第6支香水。光靠香水就能賺大錢的名人不只蕾哈娜,日前媒體報導派瑞絲希爾頓(Paris Hilton)光靠賣香水就能賺進20億美金(約600億台幣),可見香水的利潤十分豐厚。 

日前蕾哈娜出席愛滋病研究基金會(AmfAR)在坎城舉辦的慈善晚宴,身穿一襲Tom Ford白色禮服,胸前透明絲紗只以亮片遮住兩點,十分美豔性感,成為當天晚宴最吸睛的女星。

懂得靠人氣攢進大把鈔票的蕾哈娜,今年才26歲,最近她的新專輯即將問市,加上耶誕節前夕送禮旺季即將到來,新香水「Rogue Love」選在此時上市,搶搭專輯、佳節順風車搶錢的意味頗濃。
除了蕾哈娜,最近女裝日報(WWD)專訪Paris Hilton時,她透露最近要發表她的第17支香水,還爆料她近十年來光靠賣香水,就能輕鬆賺進20億美金。

Paris Hilton說,她一年要工作300天以上,出席任何時尚場合或是派對,都是有錢拿的,她早已不是昔日愛跑趴、貪玩的社交名媛,「當然,跑趴還是很有玩啦!但更重要是,跑趴對我來說,絕大部分已是工作了。」

@Source: udn.com

10.30.2014

LOUIS VUITTON 書寫魅力 優雅登台@Fashion

 擁有精緻風向玫瑰圖雕刻的水晶墨水瓶,42,000元。圖/LV提供

 Grand Tour自動鉛筆,23,700元。圖/LV提供

 LV書寫工具系列的Spirit滾珠筆,36,000元。圖/LV提供

 LV書寫工具系列還有各種周邊皮件,不同皮質與色彩滿足不同需求。圖/LV提供

 LV書寫工具登台,擅長插畫也愛書寫的王心恬展演筆款。記者陳柏亨/攝影 

 印有LV經典行李箱的信紙和信封。圖/LV提供

LV書寫配件包括12款墨水,台灣引進黑、藍、綠和咖啡金色。圖/LV提供

2014/10/29 記者陳若齡

科技再如何日新月異,仍難以取代書寫的手感與溫度。以旅行為核心精神的路易威登(LOUIS VUITTON,簡稱LV),對書寫有其情有獨鍾的熱情與想法,去年初於巴黎左岸開設「書寫空間」臨時店及發表系列書寫工具,今年台灣首次完整引進,由才 女名模王心恬展演,讓人感受書寫魅力。

LV書寫工具系列雖然是新拓展的商品領域,但回顧與LV家族有緊密關係的名人,如作家海明威(Ernest Hemingway)、非洲探險家Pierre Savorgnan de Brazza等人其實都離不開書寫,品牌創辦人Louis Vuitton的孫子嘉士頓威登(Gaston-Louis Vuitton)也格外鍾情書寫與閱讀。

全新書寫系列不僅是「寫下」LV旅行精神的新篇章,也是對品牌資產更緊密的回顧。
此次引進台灣的LV書寫工具系列包括筆具、記事本書套等小皮件、墨水、信箋等約30多項書寫用品。筆具部分共有呼應旅行精神名稱的Cargo、 Grand Tour和Spirit三系列。其中Cargo走頂級英式優雅路線,鋁製筆身先雕刻後上多層亮漆;Grand Tour筆身以黃銅上漆再雷射雕刻,最後再上10道透明漆;Spirit則是上金漆的鈀再雷射雕刻,主打較年輕的客層。三系列都各有鋼筆、滾珠筆、原子筆 或自動鉛筆。鋼筆也都可以另加購24K金筆尖。

多樣的選擇與色彩為嶄新書寫工具的一大特色,鋼筆專用的墨水有多達12種顏色,台灣僅引進黑、藍、綠和咖啡金色;書寫需要的筆記本書套有6色的小牛 皮和山羊皮材質可選擇,另有燙上LV旅行箱與浮水印的信紙與信封;如果想追求書寫更頂級境界,還可選擇需要特別訂製、專門收藏書寫用品的書寫箱,此外所有 皮革也可選鱷魚皮訂製。

昨出席展演的名模王心恬穿開衩性感的LV秋冬裝,化身火辣小畫家,她表示不僅擅長繪畫也很醉心書寫,國高中時交過筆友,戀愛時期都會在重要時刻手寫情書或卡片,習慣延續至今。她也說,對字漂亮的男生特別有Fu,「有練字的男人真的很加分」,看到LV書寫工具更加愛不釋手。

@Source:udn.com

為夢想繫出浪漫 愛馬仕絲巾歷久不衰@Fashion

 1937年設計出第一條絲巾「女王與馬車」。圖/愛馬仕提供

 愛馬仕的第四代繼承人Robert Dumas開啟了品牌生產絲巾之路。圖/愛馬仕提供

 「Petit h」作品--絲巾拼接披肩,31,200元。圖/愛馬仕提供 

 「Petit h」作品--絲巾購物袋,19,800元。圖/愛馬仕提供

 「Petit h」作品--牛皮與絲巾拼接領圍,21,600元。圖/愛馬仕提供

 愛馬仕絲巾時而抽象、時而寫實,搭配輕柔的觸感,如同「戴在身上的畫作」般,不管是用於收藏、穿搭都能感受到有深度的品味。圖/愛馬仕提供

 愛馬仕絲巾「流動的水銀」,創下20萬元天價。圖/愛馬仕提供

 2010年愛馬仕童話故事年度主題下,發展出一系列精靈圖案的絲巾。圖/愛馬仕提供

 愛馬仕主題經典絲巾之一「小木馬的幻想」是歷年來熱賣不斷的作品。圖/愛馬仕提供

 鋼板印網,反覆印染,愛馬仕絲巾顏色層次分明,一條愛馬仕的絲巾,甚至可以多達42種套色。圖/愛馬仕提供

 愛馬仕的絲巾全由手工撚邊收尾,不但精緻美麗且相當耐用,適合作各種造形。圖/愛馬仕提供 

「女王與馬車」。圖/愛馬仕提供

2014/10/29 記者吳曉涵

法國精品愛馬仕(HERMES)將在11月於台灣舉辦巡迴世界的「Petit h」展,將品牌多種充滿創意的再造藝術裝飾、配件等一次完美呈現。而品牌指標性的時尚單品絲巾,其布料也是Petit h」作品中很重要的角色。在展覽揭幕前,先一起進入愛馬仕的絲巾世界一窺品牌歷久彌新的魅力吧!

龜毛」產製流程 每38秒就賣出一條絲巾
1937年設計出第一條絲巾「女王與馬車」起,90×90公分(35×35吋)的尺寸成了愛馬仕絲巾的專屬識別特色,之後也推出許多不同尺寸至今共已製作出1500款絲巾。每一條絲巾都是設計團隊花費近2年的時間製作完成,從主題討論到製版、配色等細節都非常嚴謹,這也讓愛馬仕的絲巾能以好品質與時尚感兼具的特性在消費者心中占有重要位置。也難怪在過去六年耶誕節期間,每38秒就有一條絲巾賣出。

一年兩系列
愛馬仕絲巾每年會推出兩個系列,每一個系列包含20款絲巾,其中10款為新的設計,另10款為依照流行色彩所翻新重現的舊設計款。
而在這麼多年來的絲巾創作過程中,什麼樣的主題是最受歡迎的呢?包括1957年的華麗的韁轡、1965年的鑰匙、1974年的金 色馬刺&春天、1963年的星象、1946年的藏書章等等,都是經典中的經典。各種圖像款式,也代表了不同的生活、故事和經歷,對許多時尚迷來說,愛馬仕 的絲巾不只是時尚配件,而是能夠傳遞訊息的藝術品、能夠天馬行空去幻想的媒介。時而抽象、時而寫實,搭配輕柔的觸感,如同戴在身上的畫作」般,不管是用於收藏、穿搭都能感受到有深度的品味。

@Source: udn.com

10.24.2014

Petit h巡展 HERMES「重生」之美@Fashion

 Petit h於巴黎左岸店展覽。圖/愛馬仕提供

 皮革摺紙藝術兔子造型雕塑,台灣限定,373萬元。圖/愛馬仕提供


 愛馬仕Petit h展,已能搶先於BELLAVITA旗艦店櫥窗看到端倪。圖/愛馬仕提供

小馬造型時鐘,鱷魚皮材質,台灣限定, 430,100元。圖/愛馬仕提供 


2014/10/24 記者陳若齡
 

當愛馬仕(HERMES)的高級皮革遇上千變萬化的絲巾、當餐瓷遇到鱷魚皮,會激發出什麼創意火花?這個11月,由愛馬仕家族第六代成員 Pascale Mussard主導的Petiti h巡迴展將首度來台,共帶來3,700件充滿夢幻創意、又帶有童趣的「再造(Recreation)」作品,讓人發現不一樣的愛馬仕。

愛馬仕Petit h巡迴展是由品牌家族成員,同時也是Petit h部門藝術創意總監Pascale Mussard所發起創立的展覽。「無論是材料也好、成品也好,尊重每件事物的存在價值。」是Pascale所堅持的想法,她也非常喜愛並尊重手工,一如 愛馬仕深植人心的獨特魅力。因此Petit h工坊,將稍有瑕疵、沒有切過或切過的皮革、多採購五金材料等等好的,但可能被視為「無用」的材料,透過設計師和工匠巧手,重新賦予生命和風貌。

像是以海灘巾、絲巾或袖釦、鎖頭等金屬配件與皮革製作邊框的鏡子;以馬鞍雙針縫製的獨木舟造型皮革長椅;各種不同皮革所拼接縫製的小狗造型立鐘;用聖路易(Saint Louis)水晶杯所創作的風鈴等,保留材料原本型態但透過創意蛻變成獨一無二的原創作品。
Petit h部門於2010年成立,自同年11月於巴黎的福寶大道總店開始,於世界各大城市巡迴展出、包括紐約麥迪森廣場、巴黎左岸塞夫爾路、柏林、香港、東京銀座、倫敦等10個城市,台北為愛馬仕Petit h全球第11個巡迴展出地點。

愛馬仕Petit h台北展覽資訊
地點:BELLAVITA 1F 愛馬仕專賣店(台北市信義區松仁路28號1F)
時間:2014年11月1日至23日,免費入場。

@Source: udn.com

大師聯名紀錄 H&M豪華新書揭密@Fashion

 LANVIN x H&M。圖/H&M提供

 卡爾拉格斐 x H&M。圖/擷自styleblazer.com

 H&M 近日推出一本集合10年來所有大師聯名系列作品的書,讓大家更近一步了解這些曾經掀起排隊潮的重量級聯名系列。擷自harpersbazaar

 Stella McCartney x H&M。圖/擷自mosamuse

VERSACE x H&M。圖/H&M提供
 
2014 萬眾矚目的平價聯名系列--H&M x Alexander Wang 開賣在即,也許是擔心有許多粉絲搶不到貨,所以 H&M 近日推出一本集合10年來所有大師聯名系列作品的書,讓大家更近一步了解這些曾經掀起排隊潮的重量級聯名系列。
包括卡爾拉格斐、VERSACE、LANVIN、Stella McCartney、Isabel Marant 等品牌聯名系列的合作細節與專訪內容、獨家照片等,都將收入在此書中。除此之外,每本書的銷售所得將捐出25%給聯合國兒童基金會。透過此書,時尚迷們既 可以換種方式「擁有」那些沒買到的經典聯名,又可以做公益,真是一舉兩得啊!

@Source: udn.com

香港特區政府總部@Arch



















項目的設計環繞四個主題:開放(門常開)、歡愉(地常綠)、持續(天復藍)、共處(民永系),反映香港市民對香港的期盼:“希望香港永遠門常開,給人們機會(前往)的地方,也希望香港地常綠,永遠都是美景,永遠都是人間青草地。” 

設計策略是將市內分散的綠化空間連接起來,由香港公園及夏愨花園,以至將來的​​海濱長廊。 立法會綜合大樓和行政長官辦公室分別豎立在兩旁,與政府總部大樓的東座及西座並排,分立在市政公園兩側,眺望廣闊的維港。  

“地常綠”的綠化概念是整個項目的重心。 所謂“地常綠”是指整個項目中央會有大片草坪,這片“綠地毯”將由北伸延至南,可有效改善中環區內的微氣候,並會經常開放,為巿民提供各式休憩及表演場地。 

除了“凱旋門”下遼闊的“綠地毯”,工程也採用了多項環保措施及節約能源的屋宇設備,建築物的分佈會形成一條通風廊,把海風從通風廊引入背後地方,擴大拱門以下的通風效果,避免出現“圍牆效應”。  

建築物也設有綠化屋頂,各大樓內則使用鍍膜雙層中空玻璃,並安裝隔熱幕牆、日光感應控制照明系統及人流感應扶手電梯,以減低能源消耗。 整項設計也以“可持續發展”為賣點,採用太陽能光伏板以產生再生能源,還會安裝儲水箱,收集雨水用以灌溉部分種植區。
 
新政府總部及立法會大樓採用玻璃幕牆,佔地4.2公頃,其中特區政府總部大樓分為2部分,分別是樓高27層的辦公大樓及低座大樓,除香港律政司外,其餘的司局長將遷往辦公大樓,低座則是行政長官的辦公室、宴會廳及行政會議會議室。 立法會綜合大樓也設有高座大樓及低座大樓,立法會議事廳可容納最多120名議員,部分議事室會設公眾廊,供公眾旁聽會議。

地點 :香港
年份 : 2007-2011
業主 :香港特別行政區政府
聯營 :金門-協興
總建築面積 : 131,574平方米
獲獎情況
高空綠化大獎–銀獎2012
設計與建造比賽首名–實施方案200