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4.17.2016

【殺了我或改變─楊金池個展】行為藝術轉化社會問題@Gallery





台北當代藝術館於2016年4月2日至6月1日展出【殺了我或改變─楊金池個展】。旅美藝術家楊金池,經常運用具有挑釁意味又不失趣味的行為表演方式,介入車水馬龍的都會空間中,以游擊式的行動對消費主義及其造成的破壞,提出抗議,因而受到國際藝壇的關注與肯定。

4月15日記者會當天,楊金池於當代館廣場盛大演出〈殺了我或改變〉 ,現場一個懸掛在60英呎高空中的圓形巨網,裡面塞滿一個人一生會用掉的三萬個彩色鋁罐 ,表演時由天而降,猶如雪崩一般,將藝術家本人瞬間掩埋在垃圾山裡,如此震撼人心的現場行為演出,迫使觀眾重新去思考人們漫不經心的消費行為,正在消耗地球資源的現況。


「環保」一直是楊金池關注的核心議題,他創作靈感來自於二十年前,他因工作業務的關係,有機會接觸到「回收再製的過程」,過程中汙染仍然持續存在。對此,藝術家感到質疑,他以勞動自己的身體的方式,來替代資本,不計人身風險,靠著自己的熱忱,以近乎懲罰的創作過程,希望喚醒觀眾的意識。楊金池體悟到藝術應存在於一般庶民的生活中,所以他不斷持續創作能與大眾互動的藝術,本次展覽期間內將進行5場行為藝術演出:4月9日的〈垃圾人體雕塑—互動表演〉、4月15日和23日的〈殺了我或改變〉、5月7日的〈2088台北—投影互動表演〉及5月28日的〈火燒冰—互動裝置〉,透過每一次的互動演出,以看似詭異的身體表現出幽默諷刺的感受,驅散阻止人們觀念開通的巨大幽靈,從而開闢出一條立基於個人思維,又能夠切入當代文化現象、呼應社會脈動的創作路線。

本次在當代館實驗展場及廣場空間共展出九件裝置和錄像作品。藝術裝置以具有視覺效果且用量驚人的鋁罐為媒材,在當代館廣場豎立起十個由三十萬瓶鋁罐所組成的巨型牆面,或是用電線、電子零件、塑膠袋等廢棄物組構大型半人、半獸、半機械的機器人裝置〈當代巨人家族〉,呼應一直以來探討的環境保護議題;此外,楊金池特意手工切割鋁罐,編織成一件又一件散發特殊光澤的布料,以硬的材料展現出軟的質感,當這些回收物做成的藝術品搭配科技味的LED燈光後,夜間所營造出奇幻光影的另一種視覺效果,與白天清晰呈現的消費文化和材料性格形成對比,若從美感的角度出發,觀賞者能窺見此展積極正面的意涵—透過藝術將社會問題轉化昇華為正向的效益。
楊金池在台服役期間,因過度操勞而導致的頭部中風,雖歷經多次手術卻無法回復原先的臉孔面貌。但他的藝術,卻能清晰地被辨認—那是體驗生命苦難後,仍堅韌佇立的靈魂,向世界展開行動的原點。一如楊金池所深信的,當個人行動能匯流聚集逐漸成為一股力量時,相信必能帶來一些影響與改變,雖然是一種理想主義的觀點,但必定也有啓發人心的力量!
展覽時間:
2016 / 4 / 2(六)-2016 / 5 / 1(日)當代館實驗展場 (MOCA Studio)
2016 / 4 / 2(六)-2016 / 6 / 1(三)當代館廣場 (MOCA Plaza)
展覽場地:
台北當代藝術館MOCA Studio(台北市長安西路39號)
行為藝術表演時間:
2016 / 4 / 9(六)14:00「垃圾人體雕塑—互動表演」
2016 / 4 / 15(五)14:00「殺了我或改變」
2016 / 4 / 23(六)15:00 「殺了我或改變」
2016 / 5 / 7(六)19:00 「2088台北—投影互動表演」
2016 / 5 / 28(六)10:00 「火燒冰—互動裝置」
@Source: 圖.文/台北當代藝術館

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