就在林懷民帶著“雲門舞集”在內地演出的同時，“美國舞蹈節”宣布將終身成就獎頒給他，這是現代舞世界的至高榮譽，曾經頒給許多舞蹈大師，而林懷民 是第一位歐美之外的獲獎者。林懷民的舞蹈成就是不爭的事實，但真正成就他的，還有舞蹈以外的熔煉和建樹。 《外灘畫報》的文章認為：“林懷民之所以享有如今聲譽，不是因為他把自己打造成明星偶像，也不只是因為他對中國元素的現代舞所作的開拓性探索，還因為40 年來他創辦的雲門舞集真正和台灣社會建立了良性互動。”
從1993年開始，雲門舞集就頻繁下鄉演出。表面上看，是因為台灣演出 市場較小，演出容量就那麼大。 1988年，“雲門”曾因台灣社會環境的變化一度暫停；1993年，“雲門”去美國演出《薪傳》後，經濟狀況不佳，也迫使他們另闢蹊徑，尋找適合台灣的運 營之道。但事實上，“雲門舞集”的下鄉行動並非單純的票房擴容。最初在低收入社區和校園演出都是免費的。後來的下鄉演出，也不是演了就走，而是和當地民眾 有非常良好的互動。他們演出的地方往往不是正規劇場，而是露天舞台、學校操場，甚至榕樹下的空地，即便在這些地方，他們照舊認真演出，還邀請觀眾一起舞 蹈。 “我知道藝術家不只是為著那掌聲與鮮花工作，卻不明白藝術不只是技術、形式與結構。藝術原來只是將心比心，是人情的往來”。
結果就是，他們所到之處，總有熱烈歡迎。 2008年2月，“雲門舞集”的八里排練場毀於大火，在他們並沒發起捐款的情況下，自發捐款卻源源不斷湧來，從企業家捐助的二三百萬，到幼兒園小朋友捐助 的一百元，“雲門”在短期內收到來自社會各界的5000筆捐款，共計3.7億新台幣，為的是“讓'雲門舞集'有自己的房子”。林懷民笑稱，自己有五千多個 股東。
皮埃爾·布迪厄、羅伯特·帕特南等學者，在上世紀九十年代，提出“社會資本（Social capital）”理論。社會精英有義務幫助整個社會增加聯繫、信任，以及共同信念。在這個人和人之間的聯繫越來越淡薄的時代，卻有越來越多的藝術家開始 踐行這一觀念，茱莉亞音樂學院院長約瑟夫·波利希，曾對內地的記者說，茱莉亞音樂學院雖然是專業的音樂學院，但音樂不僅僅是音樂，而音樂學院也不僅僅是學 習音樂的地方，他一再告誡學生：“你作為一個藝術家的同時，也是一個公民。”他在《藝術家作為公民》（The Artist asCitizen）一書裡，表達了這樣的觀點：“藝術成就和社會意識之間沒有明顯的分界線，在21 世紀，傳統的依靠自我領悟的藝術道路是錯誤的成長模式，藝術家應該擁抱社會。”“藝術家在今天的責任已經發生了巨大的改變，他們需要了解這個世界正在發生 什麼。他們不僅在舞台上有責任，在舞台下也有責任。”
藝術家馬良在去年啟動的“移動照相館”也是這樣一個項目，他和他的團隊，開 著一輛滿載道具的卡車及一輛麵包車上路，行經五十多個城市，給微博報名者拍攝了八百多張照片，這個項目表達的，是一種“積極生活”（漢娜·阿倫特的主張） 的態度，也讓所有參與者和旁觀者意識到人和人之間存在一種美好的聯繫。林懷民和“雲門舞集”已成為給台灣社會儲備“社會資本”的重要力量，馬良的“移動照 相館”也懷著同樣願望。所謂“正能量”，其實就是—給整個社會的積累裡，竭盡所能地添加一點收益。
＠Source: 時尚先生
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