Design @ form2

Toyo Ito-日本建築師伊東豐雄設計的傢俱-" form "，材質為木頭表面挖洞，看到這表面也不經讓我想到他一個競圖案的音樂廳的作品，建築物的表面好像用火熔化一般一個洞一個洞的，跟這個家具的表面有異曲同工之妙，該部會這也是他的概念模型之ㄧ"傢俱版"，不過傢俱的擺設跟背景融為一體，有著很強烈的軸線感，畫面呈現的空間的延伸一進一進的，建築人的擺設觀點，還是有與空間融為一體的設計感。
@kenzo

Design @ form

Toyo Ito-日本建築師伊東豐雄設計的傢俱-" form "，材質為不規則木頭搭配玻璃，視覺上看起來不怎麼堅固的櫃子，不過搭配這麼日式的背景，怎麼看起來好像是建築物的概念模型，不知道設計理念是不是海藻，因為遠遠看真的好像仙台的Mediatheque，實用性不知如何，但坎起來真不賴，建築人也可以這樣的多方發展，但怎麼看來是離不開建築吧，看來施作的工人一定器的被死，怎麼伊東大師每次都搞這種實驗性高的結構呢?
如果我家有個這樣的空間來當背景，輕鬆喝著下午茶，把它當成孤山水來欣賞也不錯。
@kenzo

News @ 比蒙娜麗莎更偉大 達文西壁畫將問世

達文西最偉大的作品據說不是「蒙娜麗莎」，而是西方藝術史傳聞五百年但芳蹤杳然的壁畫「安吉里戰役」 (The Battle of Anghiari)。知名藝術診斷學家塞拉奇尼20日表示，原畫藏在昔日佛羅倫斯市議會大廳另一人所作壁畫底下，他計畫鑽個小洞，放進微型攝影機一探究竟。時人譽稱鬼斧神工，後世藝術史家指為「文藝復興轉捩點」的這件神秘巨作真相，或可大白。
1503年，達文西受佛羅倫斯執政者委託，以1440年佛羅倫斯戰勝米蘭為題，為維吉奧宮的市政會議大廳繪製「安吉里戰役」（又名「奪旗之戰）壁畫。當時「蒙娜麗莎」完成不久，達文西53歲，聲名日上，佛羅倫斯希望這幅15平方公尺的戰爭壁畫成為傳世史蹟，兼為達文西自己生平扛鼎之作。
1504年，29歲的天才米開蘭基羅受託在「安」畫對面牆上揮毫，紀念佛羅倫斯戰勝比薩之役，雙傑同室論劍，是西方甚至世界藝術史上最有名的一場繪畫比賽，結果米開蘭基羅畫至草圖而止，達文西1505年起構思，據云畫中人馬逼真，場面壯闊空前，震天殺聲躍然可聞。當時畫家、作家兼文藝復興史家瓦薩里1550年傳世名著「藝術家傳」曾記其事。
十年後，瓦薩里奉命翻修大廳並作壁畫，歌頌重新執政的麥第奇家族，據考他在達文西的東牆原畫上加砌一牆，畫上「馬西亞諾戰役」。
藝術診斷學家塞拉奇尼擁有電子工程、醫學學位，並從名師修習藝術史，是最近暢銷的「達文西密碼」全書提到的唯一真實人物。他運用雷射掃描、X光攝影、雷達等儀器，發現「馬」畫亂軍之中一面小綠旗上赫然寫有「CERCA TROVA」 (找，就會找到）字樣，供後人索隱，並在旗幟正下方背後留一小洞，暗示壁畫背後別有洞天。探測儀與熱顯像都指出「馬」畫後面的確隔空。
塞拉奇尼打算在「馬」畫畫面鑽個四公釐小洞，放入內視鏡一窺究竟。有藝術史家表示不宜為無稽之傳說而破壞「馬」畫，塞拉奇尼表示，此事非關獵寶，亦非個人癖好，而是想探探傳說裡「人類最偉大的藝術傑作」，現在著手的話，真相約一年可水落石出。
@編譯彭淮棟

Kh @ Taipei 101

走在台北的街頭，看著路燈娃娃，一會閃一會停，是否跟人生的旅途一樣，走走停停..
@kenzo

Arch @ 上海新都里，SHINTORI -內部

這家餐廳以前是電影院，所以說我覺得它是舊建築再利用的一個好的案子，賦予他一個新的生命。
整個空間全都是水泥的氣息，像個大車間或飛機維 修的機庫？縱深27米，寬20米，高10米的開放空間。燈光灰暗所以你很難清楚的看到對方，但也創造出不錯的氣氛，整體的空間架構保留下來，原本的舞台部分變成了開放式廚房，一家餐廳最重要的是廚房，所以我想設計者利用原本舞台的部份做成開放式的廚房，把廚師做成了這裡的主角，客人成了近來的觀眾，可以清清楚楚的看著廚師們料理的情形，把廚師與客人間串聯起來，達到一個良好的互動關係，兩邊是以前的包箱，現在成了吃飯的地方， 樓上樓下，還有酒吧。來吃飯等於進到了電影院，開放式廚房成了整個的重心，彷彿與以前的劇院做了某種時空關係上的對話。
@kenzo

Arch @ 上海新都里，SHINTORI -2

門是水泥門，沒有任何招牌與標誌，外面只有個門牌號碼 " 巨鹿路 8 0 3 號 "
難以想像的低調，不注意的話你已經錯過了這家高級餐廳，而這條竹林小路，
你在馬路上行走也是很難會注意的！

Arch @ 上海新都里，SHINTORI

餐廳的正門，須走過這片竹林，我走的過程充滿著對這家神秘的餐廳期待，藉由走的過程去尋找入口，沒有炫麗的外表，只有一塊大石頭刻著店名?新都里，SHINTORI?，氣氛搞的不錯，
充滿濃濃的禪意。
不是內行人你可能不知道這家店，當時我在找這家店時在路上找了半天就是找不到餐廳的招牌（因為附近都是民房），原來入口是在這狹小的巷內，完全不起眼。真是低調到了極致！
＠kenzo

Arch @ 孤山水與廁所的關係

猜猜這裡是哪裡?你以為是坐在靠窗的位子用餐嗎?享受著戶外的孤山水!
錯!!
這裡是上海新都里日本料理的廁所! 時髦吧! 你是對著這面玻璃放尿順便欣賞戶外美景，
真想問問這位設計師，哪來的這麼好的創意，也佩服業主可以讓設計者自由發揮，
連廁所都這麼替客人著想，真是五星級的享受，還好我有到廁所來走走，真是值得^^
這是我在上海看過最高級也最有創意的廁所了.
@kenzo

Food @ 生魚片

同樣的生魚片，如果加上一點裝飾與設計，給人不同的視覺享受，
這是上海新都里日本料理店裡的生魚片，口感吃起來也沒什麼特別的，
但售價是98人民幣(約400台幣)，只有九片而已喔，原來裝飾是可以把提升整體的價值，
只是看看來消費的客人賞臉嗎?
設計=品味=價值=$
@kenzo

Arch @ TOD'S Omotesando

Tokyo, Japan Toyo Ito & Associates

Toyo Ito fuses structure and wrapper in a network of concrete trees at the new Tod’s Omotesando Building in Tokyo



Toyo Ito’s Tod’s Omotesando Building feels like a good pair of shoes: fashionable, functional, made of quality materials, and a perfect fit. A slender, L-shaped building for the Italian footwear retailer, it contains offices and a boutique fronting Omotesando, Tokyo’s famous four-lane, tree-lined boulevard that in recent years has become the city’s showplace for luxury brands and top architects alike. Wrapped by a dramatic enclosure composed of sharply angled concrete elements and polygonal glass plates, Ito’s 27,448-square-foot building boldly stands up to the competition.
Because the site, which is shoehorned between a cosmetics shop and a piano showroom, has only 33 feet of prime street frontage, Ito could not rely exclusively on the facade to create an identity for his client’s Tokyo headquarters. Instead, he had to find a way to utilize the entire volume in order to distinguish Tod’s from the plethora of glass-curtain-wall commercial projects nearby. He saw concrete as the answer, since it could make a strong visual statement on the outside and provide column-free space inside.

@Naomi R. Pollock, AIA

News @ Frank Lloyd Wight -HAPPY BIRTHDAY

Frank Lloyd Wight

Frank Lloyd Wight 是1867年6月8日出生於 Richland Center, Wisconsin
美國最重要之ㄧ的建築師
GOOGLE於6/8號紀念這位偉人
@Kenzo

Fashion @ Gianfranco Ferre

米蘭「3G」之一的Gianfranco Ferre，原來的志向是成為一位成功的建築師但是因為替女友設計了一條金鍊，受到讚賞並受邀再作珠寶與配件的設計，反而為Ferre開啟了通往時尚界的大門。 Ferre設計風格中最明顯的特色即是他宛如建築鋼骨結構一般巨大卻簡潔的氣勢，70年代一段在印度研究當地手工藝與原始製衣技巧的日子，則加添了他設計時細膩的筆觸。 1978年，GIANFRANCO FERRE女裝正式誕生，之後除了經營自己的品牌，1989年到1996年間還為執巴黎時尚牛耳的DIOR時裝屋擔任藝術總監。男裝、香水、年輕的副牌也都陸陸續續推出，可以算是一個多產的設計師。
90年代的極簡主義不興搭配繁複的飾品，FERRE的飾品也明顯減少，但是為了搭配每一季服裝，FERRE還是會固定設計幾款造型單純的巨大手環或項鍊，為簡潔的服裝點出鮮明的主題。FERRE所設計的眼鏡更直接地表現出他建築架構的理念。結構寬大、質材紮實的太陽眼鏡，對於五官輪廓明顯的臉型有突出的效果。
GIANFRANCO FERRE的服裝可以明顯感覺到他研究建築的背景，即使融入印度工藝的細膩，也難不出任何一點多餘的裝飾細節。十分適合骨架寬大、身材高挑的自信女人穿著。 在副牌的部份，可以看到GIE FFE FFE以年輕摩登的時尚男女為主要訴求，適合都會生活的各種面貌，包括工作、正式場合甚至是休閒活動。而 GIANFRANCO FERRE JEANS則是結合了創意、科技、舒適三大精髓，希望創造出不只是牛仔裝的牛仔裝，講求符合現代人日常生活起居舒適自由的穿衣需求外，更設計出一款款顏色鮮豔，大玩幾何圖形的休閒服裝。在台灣市場中，引起不小的注意。
@戴希衡

Fashion @ 服裝設計師 靠「美」人贏江山

marc


國際時尚圈內地位最崇高的頒獎盛會──美國時裝設計師協會大獎CFDA，於美國時間6日晚上頒獎。獲獎的設計師都有幾個共通特點，或是獲得美國時尚雜誌媒體的極高評價，或是深受好萊塢女星的青睞，或在美國市場上的銷售反應非常好....。總而言之，服裝設計師若想在國際時尚圈揚名，就必須先贏得美國時尚人士的肯定。
昨日獲獎的設計師，不論是最佳女裝設計師Vera Wang、最佳男裝設計師John Varvatos、三度獲得配件設計師獎的Marc Jacobs等，多半都是美國人，且都在美國時尚圈發跡。唯一的例外，大概就是「國際時尚獎」得主浪凡(Lanvin)的設計總監艾爾巴仕(Alber Elbaz)了，他與美國時尚圈並無直接淵源，能獲得美國時尚界的青睞，愈發顯得不容易。
美國打噴嚏
全球時尚圈都感冒
美國，是全球最大的精品市場，加上美國好萊塢文化的推波助瀾，形成一個結構龐大、影響力深厚的「時尚品味機制」，美國的時尚品味，往往左右了時下流行的趨勢和走向。史上最有名的例子，莫過於迪奧 (Christian Dior)在1947年推出的「New Look 」，因為在美國大受歡迎，並在美國獲得時尚獎，結果一戰定江山，成為當時最紅的時尚品牌，讓當時的CoCo香奈兒也不得不甘拜下風；後來CoCo香奈兒在60年代捲土重來，她在康朋街總部發表服裝秀時，最在意的也是美國時尚媒體的反應。
好萊塢巨星加持
美國時尚圈更添光采
目前時尚圈最重要的獎項，分別是美國的CFDA、VH1／Vogue和英國時尚獎，其中就有兩項在美國。其實全球時尚重鎮的法國，也有所謂的「金頂針獎」，米蘭時尚周也會頒發時尚獎給當季表現傑出的設計師，但受矚目的程度就是比不上CFDA、VH1／Vogue ，歸納原因，一來是不懂得包裝，頒獎會上見不到好萊塢熠熠明星的芳蹤，無法在國際媒體上曝光，其次就是美國時尚品味已形成主流，好萊塢女星身上穿著的服飾，吸引時下女性爭相摹仿。
知名設計師
都靠美國時尚獎成名
放眼時尚圈，知名設計師成名的歷程，背後多半有美國時尚獎的加持。例如路易威登 (Louis Vuitton)的設計總監Marc Jacobs ，就獲得7個CFDA的獎項，古馳 (Gucci)的設計總監Tom Ford，也曾獲得CFDA「國際時尚獎」等大獎，在90年代引領風騷，讓古馳躍升為一線精品。
@陶福媛

Arch @ 妹島和世 人氣穿透淡大

日本新一代最受矚目的建築師妹島和世，昨天來到淡江大學建築系舉行專題演講。這雖是淡江校內活動、並未對外發布，消息走漏後仍吸引大批外校人士，估計有5、6百位建築人到場聆聽，見證妹島的高人氣。
作品永遠走在時代尖端的妹島，本人卻相當樸素、典雅。昨天她穿著簡單的黑色上衣、長裙，演講時語氣溫柔客氣，迥異於建築師札哈哈帝「女王」般的強勢風格。
妹島和世生於1956年，曾在日前訪台的建築大師伊東豐雄旗下工作六年。1995年妹島與西澤衛立合作成立SANAA工作室，前衛、細緻又關心「人」的設計手法漸受歐美矚目。2004年，SANAA以金澤的21世紀美術館獲得威尼斯建築雙年展金獅獎，這對拍檔也成為世界上最炙手可熱的美術館、博物館設計師。妹島可以說是繼去年勇奪普利茲克獎的札哈哈蒂之後，國際上最成功的女性建築師。
妹島演講時，表示她非常重視作品的「穿透性」。玻璃是妹島慣用的材料，她善用玻璃構成交錯的空間，把人從對建築空間的既定印象中解放出來。以美國俄亥俄州的特雷德美術館增建案為例，每個展示空間都由玻璃圍成，而隨著玻璃的移動，展場的空間也可隨意改變。從停車場開始，遊客隨著玻璃形成的動線遊覽美術館；陽光則透過層層玻璃進入館內，形成館內柔和而充滿神祕感的光芒。
即使不用玻璃，妹島仍可成功營造「穿透性」。她在私人住宅「梅林之家」中使用大量鋼板，卻利用房與房之間高度不一的「窗口」形成穿透性，透過這些「窗」框景、投影，營造園林般的詩意光影。
整場演講中，最引人矚目的是威尼斯金獅獎作品「金澤21世紀美術館」。日本人習慣將美術館放在山丘上、森林裡，有「小京都」之稱的金澤，卻建在市區中心，拉近市民與美術館的距離。
@陳宛茜

Fashion @ 艾爾巴仕 榮獲國際時尚獎

服裝設計師若想在圈內闖出名聲，除了要有才華和創意，或靠國際時尚大獎的肯定。美國時裝設計師協會大獎CFDA（The Council of Fashion Designers of America），即將在明天登場。浪凡設計總監艾爾巴仕 (Alber Elbaz)已確定榮獲「國際時尚獎」，其餘獎項包括男裝設計師獎、女裝設計師獎、最佳配件設計師獎等，都將在當天頒布。
目前國際時尚獎項，以CFDA、VH1／Vogue和英國時尚獎最具知名度，其中CFDA以權威和專業性著稱，最受時尚圈矚目，時下知名的設計師包括Marc Jacobs、Tom Ford等，多因榮獲多次CFDA大獎而一炮而紅。
CFDA時尚獎偏愛新銳、有創意的服裝設計師，作品足以引領流行潮流，其中最受矚目的獎項是「最佳女裝設計師」、「最佳男裝設計師」和「國際時尚獎」。

艾爾巴仕（Alber Elbaz）簡歷

矮胖的身材、靦腆的笑容，浪凡（Lanvin）的設計總監艾爾巴仕，在服裝設計師圈，可說是個異數，更證明他成功靠的是真才實料。
艾爾巴仕生於北非卡薩布蘭卡，以色列長大，畢業於Shenker大學時裝紡織學院，隨及赴美深造，擔任女裝設計師Geoffery Beene的助手。
2001年10月，艾爾巴仕與浪凡負責人王效蘭簡短會晤10分鐘後，獲聘擔任浪凡女裝設計總監。
艾爾巴仕的作品看似內歛保守，其實風格前衛、充滿創意，浪凡的黑色絲質小禮服是他的招牌作品，融入不收邊元素、鑲嵌裝飾珠寶，或是融入抓褶抽繩等元素，在時尚圈內引領潮流、創造流行話題，是他能榮獲時尚獎的主因。

@陶福媛

News @ 遠東建築獎 入圍者下月決選

「遠東建築獎－傑出建築設計獎」複選5名入圍，包括：邱文傑＋莊學能的九二一地震教育園區、大藏的花蓮西寶國小、立建築師事務所的王功漁港景觀橋、境向＋境群的傳藝中心工藝坊區及全區景觀及黃聲遠的宜蘭河畔舊城生活廊帶。
評審為誠品董事長吳清友、故宮副院長林曼麗、工程會主委郭瑤琪、新象藝術許博允、台藝大校長黃光男、北市文化局長廖咸浩、畫家廖修平及蕭勤等人。
決選為7月2日，並邀9月上任的麻省理工學院建築系主任張永和及康乃爾建築系教授傑瑞．威爾斯（Jerry A Wells）、約翰．米勒（John Miller）專題演講。
@丁榮生

Arch @ 林徽因紀念展 回顧古建築

「1932年媽媽身體較好，從33到37年都參加古建築考察。當時農村住宿和交通十分落後，母親林徽因與父親梁思成卻能走遍大江南北，餐風宿露過著與都市生活至少有兩世紀差別的艱苦生活，認真尋找和測繪歷史價值的古建築。」為紀念建築學者林徽因，高雄科學工藝博物館今天舉行其逝世50周年研討會及展出，她的子女梁從戒、梁再冰今日將發表文章，紀念一代才女。
數年前公視「人間四月天」演出林徽因周旋於作家徐志摩及建築學者梁思成間的愛情故事，台灣因而有林徽因熱，科工館今天的「古蹟保存精神的回顧與展望─林徽因逝世50周年紀念專題講座暨展覽」，將再喚起大家的記憶，而戲中她孱弱的身影，在其女兒梁再冰的文章中並非如此。
她說：「古建築測繪是十分辛苦和危險的工作，有時要爬上房樑，腳踩天花板上幾寸厚的塵土，與臭氣逼人的蝙蝠和臭蟲奮鬥。」梁再冰指出，林徽因在小時被父親帶到倫敦，首次見到的女建築師是房東的女兒，對建築圖感到新奇和有趣，並瞭解在歐洲文化，建築不僅是「蓋房子」而已，也是一種與工程技術緊密結合的藝術，更是文化，這促使她成為一名女建築師的願望。林徽因當時有此志願，思想上已衝破中國傳統觀念。
梁思成到美國留學前，也是先從林徽因處接觸到建築學，並因此與林徽因有了共同的志願和語言。如今回顧，可以說沒有林徽因初遇英國房東女建築師，就沒有梁思成在中國建築的偉大成就。
@丁榮生

AD @ KENNETH COLE

全世界都在吹和風，KENNETH COLE以皮件跟鞋子為主的品牌，想不到在他們的廣告中，加入了這麼有趣的元素，握壽司，產生了這麼大的張力，乍看下以為是日本料理的廣告，結果是時尚廣告，不過它到底是想表達什麼呢?是他的鞋子跟握壽司ㄧ樣新鮮美味呢?還是.............，搞不懂，該不會只是要引人注意那隻腳而產生性幻想!!!你自己想吧!!