4.19.2007

innovative @ 2006最佳創新/社會運動與生活風格 左右未來消費樂活LOHAS


「樂活是什麼?」站在台北街頭做隨機採訪,九個行人中有四位回答:「快樂過生活。」其中一位小學五年級的小朋友直接說:「到7-ELEVEn買東西。」
輔仁大學社會系助理教授吳宗昇分析,在企業領軍之下,國外盛行多年的樂活概念,引進台灣後,正逐漸發生質變,成為無特定群眾的商業現象,消費者所接收到的概念,變成是企業轉化後的語彙和消費行為。
樂活(LOHAS,Lifestyles of Health and Sustainability)被多位企業家與專家指出,是台灣在2006年最熱門的社會風潮。它的原意是強調永續環保、健康生活、心靈成長、融入自然的生活態度,並體現為有機食品、健康食品、瑜伽、身心靈成長課程、環保家具、生態旅遊、綠建築等小眾潮流,在樂活的兜攏下,台灣的泛樂活商機正隱然成形。

商機:美國年產值破4400億

樂活,起源於美國社會學家雷.保羅(Paul Ray)在1998年出版的著作《文化創造:5000萬人如何改變世界》(The Cultural Creatives: How 50 Million People are Changing the World),他將「樂活」定義為健康與永續性的生活方式。
根據美國《營養產業期刊》調查,2003年美國的樂活產業相關市場高達4400億美元,並以每年10%速度在成長。
若以人數計算,美國每四人中有一人是樂活族、歐洲更多,高達三成以上。
台灣消費型態調查網站「東方線上」去年曾根據雷‧保羅的定義進行調查,發現台灣樂活族集中在50到59歲的男性,但有三成以上的消費者是「泛樂活」族群,45至64歲的熟年世代以及女性市場,被預估為2007年的樂活消費主力。
吳宗昇觀察,在所有吸納「樂活」概念的企業中,以統一超商7-ELEVEn最徹底,也發揮最大的影響力。
喜歡從國外吸收新知的總經理徐重仁在2005年正式於企業內部宣告,「樂活是永無退路的一條路,這種現代化的新生活運動,將左右未來的消費行為。」「樂活」後來成為統一流通次集團2006年最重要的大事。
開展:統一超商予商品樂活味

統一超商公關經理林立莉表示,在樂活被定調為集團經營方向後,7-ELEVEn也從被動的「商品提供者」身變成「生活態度的教導者」,開始進行「社會樂活改造」。首先將7-ELEVEn現有商品賦予樂活的意義,2006上半年積極告訴消費大眾,7-ELEVEn的生鮮食品不添加防腐劑、添加物,屬於有機食品,符合樂活意涵中的「安全健康」概念。
接下來開發更多樂活商品,出版《MY LOHAS生活誌》,下半年並開始在門市擺放樂活宣傳DM,舉辦瑜伽、養生飲食、心靈開發等講座。
徐重仁對樂活的定義,並非清苦或節儉,而是訴求簡單、健康,並帶有一種歡樂的氣氛。所以當企業內部進行行銷規劃時,連哆拉A夢等吸鐵贈品活動都開始被納入樂活之中,以歡樂氣氛行銷樂活概念。
不只7-ELEVEn,統一流通的其他事業體如康是美等,也用樂活來包裝產品,其他便利商店如全家也陸續跟進。
這樣的質變,可以說是台灣在2006年集體解讀並實踐樂活的最大創新作為。

全民瘋設計/比王建民熱更瘋狂

「設計」這個字眼在2006年的台灣各行各業突然發光發熱。標榜「設計」成為出版物的熱門元素,在博客來網站上鍵入「設計」關鍵字搜尋繁體書籍,累計資料高達21767筆。
CAMPO創意市集、「Simple Life」簡單生活節、學學文創志業等新興商業模式也都標榜設計創意,學學文創志業就以「台灣有2300萬個美學中輟生」為號召,吸引對設計有興趣的社會人士上課。
企業界與文化界都將這股風潮視為台灣「軟實力」的展現,代工島有望藉著這股力道往「品牌之路」踏前一步。(林奇伯)

紅潮/商業行銷政治運動

2006年台灣籠罩在「倒扁」氣氛下。
前民進黨主席施明德在8月間發起「100元參與活動承諾金」,為倒扁行動聯盟募得超過台幣1億元的資金。台灣的群眾運動首度出現民眾自發性大規模資金挹注,倒扁行動聯盟也因此得以有資源進行商業行銷式的政治運動。
紅衫軍、納斯卡線、倒扁手勢,由廣告人范可欽發想的各種有「品牌」「行銷」意味的元素,顛覆了以往群眾運動的素樸本質,是台灣在世界群眾運動史上的一項「創新」,群眾運動象徵的法國大革命「街壘」意象,在台灣也變成一道「金錢街壘」。(林奇伯)


@遠見雜誌/2007-02-25

innovative @ 2006最佳創新/商業模式 讓國人都期待台北101跨年煙火


許多企業界精英與專家一致認為,以「單一活動」創造最大效益與可能性,是台灣2006年商業模式創新的最顯著特色。其中又以台北101金融大樓跨2006新年煙火最具代表性,雖然國際間已有雪梨歌劇院、巴黎鐵塔等在建築物上做煙火爆破的前例,但101金融大樓善用世界第一高樓特色,成為仿製、再創新的成功案例。
2006年跨年倒數那一刻,別出心裁的煙火爆破方式所營造的悸動,成功行銷了大樓本身與SONY液晶電視BRAVIA兩個品牌。
一年內,101金融大樓出租率從三成躍升為七成,BRAVIA也藉著「魔幻時刻」,一舉打開台灣知名度與銷售量。
這個不靠政府力量,以民間企業舉辦的單一活動,一舉展現跨企業整合行銷實力和活動策展創意,並賦予它多層次的意義:認同、體驗、行銷三合一,一次到位;且可以預見地,即使未來世界第一高樓的光環褪去,101煙火都將成為台灣跨年獨特的「祭典」活動。

創造認同:從水泥物到真地標

「那是2006年一開年台灣人就收到的禮物,也展現了行銷人整合創意的實力,」建築作家陳世良分析,當台北101金融大樓跨年煙火噴出的那一刻,在周邊圍觀超過50萬的人潮與電視機前的觀眾,無不發出驚歎。
這是台灣人共享的美妙時刻,不但成為集體的記憶,101金融大樓也從一個改變飛機航道、造成周邊交通壅塞的「麻煩製造者」,搖身一變為台北人打心底認同的地標。
董事長陳敏薰事後有感而發地表示:「這是台灣人的驕傲。」就如同跨年煙火帶有認同、體驗、行銷的多層次成果一般,陳敏薰的這句話也代表了「公主復仇」「高樓再起」兩個層次的意義。
在2004年連任開發金控董座失敗後,陳敏薰這個急於證明自己不只有美貌和家世的年輕女性,接下了101這座出租率低迷、急於得到台灣認同的大樓,經過一年多的沉潛,一場2006年的煙火爆破秀同時證明了陳敏薰與101金融大樓的潛力。
2006年一年內,不只出租率提高,觀景台也突破單年200萬的參觀人次,百貨商場營收超過台幣80億元,時尚派對不斷舉辦,精品進駐必須搶位。
創造多贏:滿足大眾與贊助商

總策劃這場煙火秀的101金融大樓公司協理劉家豪表示,成功的關鍵在於,跨年煙火創造了一個讓大家陶醉的時刻,而這個瞬間也成為全台灣共有的美好回憶,且它未來每年都會舉辦,令人期待。
這種「好感度」讓大家發現101大樓不再只是一座水泥建物,而新力液晶電視品牌BRAVIA也同時打開台灣市場,創造了多贏局面。
劉家豪是陳敏薰所網羅的101大樓化妝師,曾任職李奧貝納廣告公司、MTV台創意總監、TVBS行銷總監,2002年總統府前廣場首度開放舉辦的跨年演唱會就是他策劃的傑作。
雖然2005年101大樓就首度舉辦跨年煙火,但因時間太短、形式簡單,未引起廣泛迴響;劉家豪以過去多次舉辦大型跨年演唱會的經驗發想,凸顯世界第一高樓特色,企圖營造一個「期待」和「高潮點」,讓國人同時來期待。
籌劃一年,在倒數兩個月時,劉家豪以豐厚的廣告界人脈,和代理新力廣告業務的貝立德公司(Media CUBIC)副總經理陳安齊接上線,發現「兩個創新企業剛好都想做做一件瘋狂的事。」
新力在兩個月內做好整個配套,連煙火照片做為年曆的權利金都談好,藉由新力的國際品牌實力,台北101大樓也成功在國際間曝光。
展望2008跨年,劉家豪預言將與裝置藝術家合作,「玩一點不同的。」一年後,台北101將如何再次驚豔世界,請拭目以待。

im.tv/讓使用者自行編播新聞

邱復生的im.tv以娛樂內容為導向,結合手機、網路、電視,在網路文化中注入傳統媒體形式,包括影音內容播放管理、線上廣告即時調查、數位版權管理、線上教育訓練平台、電視直播、個人影音部落、拍賣網站等,都一次在一個網路系統中完成。
「使用者可以不再為傳統電視新聞編輯左右,由自己編播新聞內容與順序,」邱復生表示,im.tv定位為網路平台的經營,已申請包括數位版權管理、特殊傳輸技術在內的近20項專利權。(林奇伯)


無名小站/台灣最大影像部落格平台

無名小站是幾位交通大學在學學生在1999年成立,初期只提供BBS服務,2004年推出個人相簿服務,漸成為台灣最大影像部落格平台;2005年從清華大學學術系統獨立出來,成立無名小站服務公司,正式走向商業營運;2006年加入數位影片上傳功能,成功與全球web2.0熱潮接軌。
Google以16.5億美元,併購知名影音網站YouTube,引起國際關注後,雖然無名小站實收資本額才3280萬元,卻被Yahoo!奇摩看好,2006年12月正式宣布以台幣7億多元併購。
在現有流量基礎上加入數位影片功能,是無名小站創新,與被高價併購的關鍵。(林奇伯)


@遠見雜誌/2007-02-25

Arch @ 貼近伊東豐雄 來趟建築之旅

台中大都會歌劇院的模型,現在正在伊東豐雄的代表作仙台媒體資訊中心,是展場中的焦點。東海建築系/提供

伊東豐雄設計的岐阜冥想之森市立齋場,將火葬場設計得如詩如畫。東海大學建築系/提供


伊東豐雄建築之旅行程中的伊東作品包括:仙台媒體資訊中心、岐阜冥想之森市立齋場、諏取湖博物館、多摩美術大學圖書館、松本市民藝術館、東京表參道TOD'S精品店、銀座MIKIMOTO珠寶店。另安排妹島和世的金澤21世紀美術館、橫溝真的鬼怒川抵新富弘美術館,以及林立安藤忠雄等大師名作的東京表參道。

行程為5月9日至13日,團費每人為36000元,名額80名。報名網站:東海大學建築系http://arch.thu.edu.tw/v2005/html/2006.html ;報名信箱:projecttravel.com@gmail.com。

@2007/04/18 聯合報 /記者陳宛茜

Fashion @ 愛馬仕皮革帆布包


建議售價/約24600元(中)29200元(大)圖/愛馬仕提供

混合材質是名牌包款表現工藝和創意的代表作。袋身是嚴謹織密的帆布,提把與袋身細節則搭配小牛皮皮革,皮革觸感增添手握的舒適度,也讓整只休閒帆布提袋散發出愛馬仕經典皮革工藝的優雅。

愛馬仕年度新貨帆布系列是從Garden Party延伸而來,特色是以帆布的輕巧和耐用配上皮革的質感。有些款式甚至皮包拉鍊頭也以皮革取代,提包收邊更是採精緻手工皮滾收邊。

■ 可以裝入A4大小檔案資料,或放進筆記型電腦而把袋身設計成直式到書包概念的方型袋、水桶袋,配合大、小尺寸,十分實用。

■ 皮手把的手握觸感很舒適。

■ 帆布顏色走鮮豔路線,格外搶眼。

@2007/04/18 聯合報 /袁青

Fashion @ Brooks Brothers紐約旗艦店直擊

以克拉克博蓋為標竿的男性風格,是BB紐約店內招牌一景。記者袁青/攝影

氣氛優雅的紐約BB旗艦店,提供男性頂級裝備。記者袁青/攝影

1818年的美國品牌,以打造男性Total Look聞名,擅長高品質羊毛布料,製造「輕質感」西裝,但平均一套2萬元到8萬元不等的價位,相當有賣相。

Brooks Brothers賣的是男人的「經典」。30年代因為靈感來自英式馬球裝細節,而推出襯衫領上飾有兩顆小扣子固定領尖的button down襯衫。另一個著名的「發明」,則是從棉、麻或絲織品的紗線上,施以特殊技術,製造出第一件「免燙襯衫」,造福不少上班族。


■ Black Fleece系列,開啟「輕質古典」風潮

預計今年推出的Brooks Brothers全新設計師系列Black Fleece,也開啟了該品牌走向設計師定位的新頁。新系列以紐約設計師Thom Browne ( 桑布朗)打頭陣,他去年剛榮獲素有「時裝界奧斯卡」之稱的CFDA大獎(針對全球傑出服裝設計師設立的獎項)的,保留Brooks Brothers時裝強調輕質羊毛、古典男裝的經典,但更窄身和精瘦的西裝版型,更合乎時代風格。

Black Fleece系列,包含大約50種款式的男裝。一開始,該系列將在全美Brooks Brothers專門店中開賣,同時海外也將進行銷售。系列取自Brooks Brothers的商標Golden Fleece。


■ 客座設計師,「穿PRADA的惡魔」牽的線

Black Fleece是Brooks Brothers首度採用「客座設計師」製作的時裝。如果市場接受度高,未來將還會有其他客座設計師,加入這個新推動的「設計實驗平台」。

有趣的是,Brooks Brothers和Thom Browne這次結盟合作,美國VOGUE總編Anna Wintour(被影射穿著PRADA的那位惡魔)居中牽的線。她力薦Brooks Brothers董事長兼執行長Claudio Del Vecchio去看Thom的一場秀,結果一拍即合,品牌推出了第一個設計師系列Black Fleece。

@2007/04/18 聯合報 /記者袁青

Fashion @ 時尚界的木村拓哉-史戴芬諾皮拉提

YSL創意總監Stefano Pilati,本身就是歐式優雅的典範。圖片提供/YSL

如果說,「華麗一族」中的木村拓哉造型,想在時尚世界找個真實典範,那YSL全系列創意總監史戴芬諾皮拉提(Mr.Stefano Pilati),大概是理想人選。劇中木村穿的YSL西裝,正是來自他的手筆。

38歲的Mr. Stefano Pilati,考究的身段和翩翩的紳士風度,根本就是YSL男裝最佳代言人。經歷過Cerruti、Armani、PRADA和Miu Miu等以細緻、精巧聞名的大牌洗禮,這樣一個人才,出手當然有他一定的水準。

生長於時尚世家,姊妹們對穿著打扮的要求,是Mr. Stefano Pilati在服裝設計上信手拈來的才情,經過許多名牌的經驗淬煉。1980年代他先進義大利經典品牌Nino Cerruti實習,打下對織品的講究和品味的基礎;1993年擔任Giorgio Armani男裝的設計助理,接著被PRADA網羅專研布料發展,然後當上Miu Miu男女裝副設計師。接著,Mr. Stefano Pilati資歷完整地加入GUCCI集團,4年後,他晉升為Yves Saint Laurent(YSL)創意總監。

Mr. Stefano Pilati憑著對織品的專精品味,加上承接聖羅蘭高級訂製服對細節精緻度的要求,使得YSL成衣自有一種貴族氣度;尤其在傳統刻板的男裝市場上,無論用色、配料和搭配風格,都很快可以「跳」出來。

@2007/04/18 聯合報 /記者袁青

Fashion @ 「華麗一族」效應 木村拓哉型男新王道

歐式英挺,最新的型男王道圖片提供/緯來日本台

上班族,趕快把你那套鬆垮、不稱頭的「鹹菜干」西裝藏起來吧!日劇「華麗一族」木村拓哉飾演縱橫金融圈的年輕實業家萬俵鐵平,俊帥但優雅沈穩的造型,預料將再度帶動成熟、典雅和考究細節的男裝穿著風氣。領帶、袖扣、領巾、風衣和訂製西服,將成上班族男性最「哈燒」的裝束。


歐式英挺,最新的型男王道

偶像效應和時尚風潮的關係密不可分,影響力更不容小覷。木村在日劇「華麗一族」中,英挺略帶憂鬱的造型,一套又一套三件式的西裝,口袋巾和領帶、袖扣搭配完美的穿著,對過度隨興的休閒風來說,真是一記反彈。象徵舉手投足一絲不苟、講求整體搭配的歐式穿法,重回流行線上;把「隨興當隨便」,只學到美式休閒皮毛的頹廢男,可能要閃邊了。

換句話說,穿出一絲不苟、ㄍㄧㄥ起來的味道,是現在型男的「王道」。

木村在戲裡不論是風衣、長外套或三件式西裝造型,從層次配色和領帶、襯衫的搭配,都力求精緻、素雅,甚至有點拘謹,但衣冠楚楚的帥氣和瀟灑,不但點亮了女性熱情目光,更是都會型男最佳示範。


型男必備:風衣、長外套、三件式西裝

「華麗一族」講的是舊時代的故事,在日本以破30%的收視率,引發一連串的「華麗效應」,從木村拓哉在劇中穿的聖羅蘭YSL高級西服引起注目,可得到印證。

代表舊時代繁華榮光的貴族氣,看似傳統保守,但法式優雅強調的整體感,在襯衫、領帶和西裝毛呢花色等細節上,在在展示優越。尤其是,歐洲男人才會在西裝搭配上使用的長、短領巾,或披、或花稍綁成領結,讓人看見男人對衣著的考究。

@2007/04/18 聯合報 /袁青

3.08.2007

Fashion @ LV 主打纖瘦風

去年瘦身有成的Marc Jacobs,秀結束後,和春夏代言人思嘉莉約翰森、張曼玉合照,明顯又瘦了一圈。圖/LV提供

在電影「戴珍珠耳環的少女」中,女主角思嘉莉約翰森(Scarlett Johansson)飾演的女僕佩戴珍珠耳環,成為荷蘭畫家維梅爾筆下高貴恬靜、靈秀雋永的美麗女子。路易威登(Louis Vuitton)3日在巴黎發表2007年秋冬新裝秀,就以「拎著LV Monogram包的少女」(Girl with a monogrammed bag)為主題,以閃耀金銀光澤Monogram包為新裝添神采,詮釋女人因「戀物」展現知性慧黠的美感。

去年瘦身有成的Marc Jacobs,秀結束後,和春夏代言人思嘉莉約翰森、張曼玉合照,明顯又瘦了一圈。難怪這一季的LV女裝主打「纖瘦風」(Slim Look),長度及膝、勾勒腰身的針織衫,讓女人變得更加清瘦。

@2007/03/06 聯合報 /陶福媛

Design @ Kedo茶釦杯(Tea-Code)


使用茶包時,懸在杯口的紙片搖來晃去,甚至不小心掉進杯裡,破壞你喝茶的情趣嗎?台灣本土設計師群「桔思」研發的「Kedo茶釦杯」,就可解決這樣的煩惱。

這款「茶釦杯」今年初才在巴黎、日本上市,一上架就掀起熱銷,本周即將在美國芝加哥展出,預計也會引起話題。台灣預計會在3月底在台北、台中和台南等地上市。

■ 可將茶包拉繩繫在釦子上,茶包就不會搖來晃去。

■ 「茶釦杯」在茶杯外設計一只色彩繽紛的釦子,有紅色、綠色等色彩可供選擇。

@2007/03/08 聯合報 /陶福媛

Fashion @ LV新包 比賓士車還貴

英國百萬富婆麗莎‧佛斯家裡失火,她帶著兩個孩子倉皇逃命,死裡逃生理應慶幸,她卻如喪考妣,令她傷心落淚的是兩百多個名牌包包付之一炬,這可都是她的心肝寶貝,比房子燒掉更教她難過。

英國「每日郵報」報導,像麗莎這樣的名牌包包粉絲可不少,寧可餓肚皮,花相當於常人一個月薪水的高價去買一只名牌包包卻眼睛都不眨一下,只因為手上拎個名牌包就覺得像名媛。近年來名牌包的平均價格水漲船高,平均八百五十英鎊(約台幣五萬四千元),比起二○○五年漲幅高達五成五。

最近更驚人的價格出現了,法國名牌LV(路易威登)推出了售價二萬三千四百八十四英鎊(約台幣一百四十八萬元)的Tribute Patchwork手提袋,比一輛賓士C180K Coupe S雙門轎跑車還要貴上台幣十九萬元。

Tribute Patchwork包是由十五個LV包拼貼組成,綴以鱷魚皮及稀有鳥類的羽毛,英國限量發售一個。各家名牌比貴不手軟,義大利Fendi也推出一款由貂皮及栗鼠毛皮製的包包,售價二萬英鎊(約台幣一百廿六萬元)。

高檔包包中比較「便宜」的則有Marc Jacobs的鱷魚皮Carolyn包,「只要」台幣八十二萬元,Valextra Carla包則在台幣七十萬左右。

不過是個裝東西的包包,憑什麼這麼貴,恐怕已經沒有道理可講。以麗莎‧佛斯來說,她花在包包上的錢超過台幣六百卅萬,每次看到新包包上市就一口氣紅、黑、粉紅各買一個。碰到特別的日子還會買標價一萬英鎊(約台幣六十三萬元)以上的Chanel包包來慶祝。

麗莎還算好,至少用名牌包包寵愛自己她負擔得起。其他人則不見得,根據調查,英國新興包包族年齡層多在十六至卅五歲,去年共花了三億五千萬英鎊(約台幣二百廿一億元)在包包上。過去五年來包包的銷售金額成長一倍半,在包包消費增加的同時,年輕女性負債金額也屢創新高,女性破產的比率由二○○○年的三成二增加到現在的四成四。

@2007/03/07 聯合報 /朱小明

3.05.2007

Thinking @ 實用結合創意 奢華名鞋成經典

每位時尚女子的衣櫥裡總少一件衣裳,鞋子對靚女又何嘗不是。一項有趣的統計指出,美國女人平均擁有30雙鞋子,狂熱的蒐集者甚至擁有數百雙鞋。最典型的莫過於《慾望城市》影集中的凱莉,她狂熱地購買義大利設計師布拉尼克(Manolo Blahnik)設計的名鞋,以致無法為自己買到一個安樂窩,鞋子的魅力可見一斑。

製鞋工業屬於勞力密集的產業。一雙鞋子的製造過程,少說需要100道手續。歐洲製鞋工藝在全球數一數二,他們以天馬行空的想像,賦予鞋子時尚的魅力,但最為消費者稱道的卻是在奢華時尚的創作過程中,未曾忽略「舒適感」這項重要的元素。擅長製作「超細跟」高跟鞋的Manolo Bahnik、生產實穿精緻女鞋的Jimmy choo、勇於製作大膽且俗豔利透靴的戴夫‧利透(David Little), 都是其中的翹楚。

紮實足下功夫

布拉尼克自詡為「剪刀手之王」,他所設計的性感、昂貴細跟高跟鞋,儘管售價動輒三、四百美元,還是引起時尚女性競相收藏。

布拉尼克的發跡之路並非一帆風順。他1972年幫英國知名服裝設計師設計一系列鞋子,儘管作品美麗非凡,但是缺乏紮實的結構基礎,走起路來搖幌不穩。

此次不堪的經驗,讓他痛定思痛、認真鑽研製鞋知識,對製作鞋楦、鞋頭、鞋邊等,下了許多功夫,逐步學會製鞋的精湛手藝。

當70年代包頭鞋大行其道時,他憑著對時尚的敏銳嗅覺,創作出細跟高跟鞋,凸顯女性獨特的魅力,而奠定設計大師的地位。2005年,更被富比世雜誌評選為全球十大最具影響力的設計師之一。

強調手感美學

儘管布拉尼克花俏炫目的鞋子儼然是奢華的代名詞,他卻依舊踏實地設計每一款鞋。他會親自畫每一款鞋的草圖,不假助理之手;草圖完成後,經常花上一天的時間做鞋楦,借重鑿子與銼刀等工具手工修整,滿意之後才進行製鞋的後續工作。如此用心讓布拉尼克的鞋子同時具備造型前衛,以及實用耐穿的優點,就算是高達4吋的高跟鞋,走起來也相當穩重。

布拉尼克認為,讓消費者花上大把鈔票買一雙鞋,卻只能穿一季是不道德的。因此,他不隨意追隨潮流,每一季的新品也不會有大幅變動,「我只對做鞋子有興趣,對其他東西沒興趣。」不過,他在倫敦以及紐約開設的兩家專賣店,每天限量生產的80雙鞋子,卻是時尚者搶破頭的經典商品,而且行情看漲。

「鞋子是改變生命的力量,可以擺脫過去,投身未來的叩門磚。」歷史總在輪迴,當全球吹起一股奢華風,曾經在全球鞋業寫下風光史詩的台灣,或許可從經典品牌悟出成長契機。

(作者是中國生產力中心能力雜誌資深編輯)

@2007/03/04 經濟日報 /黃麗秋

Culture @ 華山中央藝文公園 通風口也藝術

文建會對面的華山中央公園台鐵通風口,將成為藝術實驗場,圖為藝術家黃蘭雅的創作模擬圖。圖/文建會提供


華山「中央藝文公園」過去市民很少人有興趣進入,經過年餘的綠化工程,圍籬拆除,為了讓藝文公園名副其實,文建會計畫將公園旁台鐵水泥通風出口當為藝術實驗場,4月起用1年時間要讓這座灰濛濛的水泥建築,飄下春雪、開滿花海,甚至攀爬著海星等海底生物。

隨著台北車站鐵路地下化,華山中央藝文公園原址多年來圍著圍籬,對面的文建會每天面對的是圍籬內雜亂的景象,以及少有人氣的蕭條。

中央藝文公園綠化工程結束後,取而代之的是綠油油的草坪,但正對文建會卻還有一座長20多公尺的超大載體─台鐵通風出口,為了推動公共藝術概念,文建會與台灣鐵路管理局達成協議,展開為期1年的「藝術實驗場」計畫,邀請藝術家進駐創作。

文建會指出,「藝術實驗場」計畫一方面美化這座灰色建築,一方面希望吸引民眾前往參觀,帶動附近的人氣。經過幾個月的籌備,共有20多位藝術家提案參加徵選,在評審後,最後選出游文富「春雪後」、楊春森「芬芳‧進行式」、黃蘭雅「附生計畫」3項創作計畫,預計4月起依序改造這座通風出口。

去年,游文富才以竹子為兩廳院廣場藝術節打造一座「彩虹迷宮」地景藝術,下個月,游文富在通風出口的創作「春雪後」,用的也是竹子,他將以染白的竹籤、孟宗竹枝幹,大量裝置在通風出口周圍草地,開始時是春雪後的視覺效果,隨著竹枝產生綠色霉斑,又會還原到綠地景象。

楊春森「芬芳‧進行式」將於7月接手展出,他要以花草盆栽將通風出口改造為繽紛的花壇,花壇裡還不時冒出泡泡,隨風飄散在公園內。昨天,楊春森已經與園藝專家到現場植栽,將以3、4個月讓通風出口花團錦簇。

黃蘭雅「附生計畫」預計在秋天進駐,將利用熱溶膠、FRP、壓克力顏料等素材,在通風口建築上打造一個可以攀附的空間,讓海星等海底生物爬上陸地。

小檔案》綠色文化園區 還要更燦爛

「中央藝文公園」位在台北市北平東路、紹興北街間,延伸到華山創意文化園區。這是文建會耗資4千多萬元委託台北市都發局執行的公園綠化工程,當初是為推動華山「藝文之星」計畫,希望從台北車站一路延伸到華山創意文化園區,成為帶狀的綠色文化園區。

華山「藝文之星」計畫雖然變更,但中央藝文公園綠化工程照計畫進行,在去年底完工,正式交由台北市公園處管理,原本雜亂的都市景觀終於被開放的綠地取代,完成公園綠化工程後,今年,文建會還要藉由「藝術實驗場」計畫把藝術植栽在公園內。

@2007/03/03 聯合報 /李玉玲

News @ PONY鞋鑽進扭蛋 創意展出

圖/徐世經


PONY「腳盡腦汁創意鞋展」即日起到18日,於台北市公民會館展出,可免費入場。150雙作品將以「扭蛋」概念呈現,讓懸浮於展覽現場的扭蛋,透過光線折射及三度空間的延伸,表現出讓人目眩神迷的綺麗幻想。
地址:信義區公民會館四四南村A館。

@2007/03/03 聯合報/徐世經

3.04.2007

Design @ Kiss Me Goodbye



喜愛三宅一生(ISSEY MIYAKI)的人,對其首席室內設計師吉岡德仁絕不陌生,從空間延伸至家具,這把名字美麗又浪漫的透明椅,便是吉岡德仁繼Tokyo-pop系列後,又一與義大利家具品牌Driade Store合作的作品,和店內慣常的亮白色空間呼應,極具現代感。

看似簡單的透明壓克力,運用了物理力學原理,設計概念是要傳達一張椅子之所以成形,源自身體坐的過程,也就是身體提供一個印記,經由「坐」這個動作才完成了椅子造型。於是,椅子不再只是椅子,與人、與空間,形成一種無形的互動。

‧品牌:Driade,24,500元
‧目擊地:SOGO復興店三宅一生專櫃
‧設計師:吉岡德仁(Tokujin Yoshioka)

@2007/03/01 聯合報 /陳若齡

Design @ MISS C.O.C.O

陳立凱/攝影

曾經,就在這黃與白錯落擺置的塑膠椅上,用一杯La Vazza咖啡與期末考奮戰整晚,一口氣看完400頁的「時時刻刻」,與最喜歡的男孩分享一小塊重乳酪蛋糕,承載著許多人的心情與故事,卻沒多少人熟悉它的身世。

鋁製椅架,熱塑樹脂的椅座與椅背,看似簡單廉價的造型,其實是義大利知名家具公司Cassina,與設計鬼才Philippe Starck合作的作品,設計精巧之處在於椅座拉起後,可以完整收摺起來,極易收藏與搬動。只不過在這24小時無休的不夜城裡,連店員都不知道這個秘密。

‧品牌:Cassina,18,000元
‧目擊地:誠品敦南店2樓cafe
‧設計師:Philippe Starck

@2007/03/01 聯合報 /陳若齡

Design @ 鬱金香扶手椅Tulip Armchair

記者陳立凱/攝影

不少設計師創作靈感來自大自然,這把Eero Saarinen經典作品之一的鬱金香椅,也擷取了優雅浪漫的鬱金香外形,不過或許大師設計時一如詩人創作,間醇酒之際,讓圓底單腳至椅座的曲線,某些角度看起來更像只紅酒杯。
壓模玻璃纖維的椅身,形狀渾圓優雅,底部以管狀的鋁合金為支架的單椅腳,擺脫傳統4個椅腳結構,簡潔也讓使用者的腿部,有更多活動空間。

‧品牌:Knoll,46,000元‧目擊地:紐約紐約Agnes b.專櫃‧設計師:Eero Saarinen
@2007/03/01 聯合報/陳若齡

Fashion @ KENZO的春天 純色很繽紛

圖/KENZO提供

彩色奔放是服裝設計師送給春天的第一個「禮物」。今年春夏,亮麗純色取代繁複圖案,實用主義抬頭。設計師運用單純色調,提供穿著者較為簡易的搭配方法。

圖為以法式風情自居的KENZO推出一件式小洋裝,大而俐落的深V領型和V字排列的大膽彩色條紋,建構出一幅美麗搶眼的風景;模特兒頭上豔黃色頭巾和連串彩色手環,更印證了「純色」配搭,果真是今春流行的「顯學」。

@2007/03/02 聯合報 /袁青

2.27.2007

Fashion @ 中國品牌無用 抹泥巴搞藝術

「無用」顛覆傳統,服裝秀像藝術展覽。


寬大皺褶圓裙與針織上衣作品。


設計師馬可(後)裝扮素淨十分清秀。


在巴黎女裝周這個老牌新秀雲集的國際舞台想要出頭,一定得出奇招。中國品牌WU YONG(無用)第一次登上巴黎女裝周,選在一所中學室內籃球場舉辦。


經營12年

被布幕包圍的會場在開秀後,布幕唰地一聲落下,全場掀起驚呼聲,呈現眼前的是如同雕塑般的模特兒,站在白色底座上擺姿勢,全身抹泥巴,穿著乍看之下像是粗布衣,其實是以棉、麻和羊毛等天然布料,經過特殊洗染處理,再以手工縫製成的服裝。「無用」的女設計師馬可,進軍巴黎女裝周之前,和丈夫毛繼鴻已經在中國成功的經營了名為「例外」的女裝品牌12年,設計充滿藝術性,吸引眾多藝文人士與知識份子,走中高價位,在中國有60個銷售點。為了前進巴黎,馬可成立了新品牌「無用」,主打實驗性十足的設計,希望在巴黎打出名號。

@蘋果日報/報導:張寧 /攝影:許方正

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