7.30.2008

In Ancient Alleys, Modern Comforts@Lifestyle


Liu Heung Shing is among a growing number of foreigners refurbishing Beijing’s traditional courtyard houses with a modern sensibility.

By DAN LEVIN
Published: July 24, 2008

BeijingA STROLL through one of this city’s labyrinthine hutongs — alleys lined with courtyard houses that wind away from the boulevards and public squares — offers glimpses of a back street life mostly hidden behind the gray walls on either side: chain-smoking old men sitting at a checkerboard, a workman intent on a lunch of steamed dumplings, a cobbler hunched over a pair of worn canvas shoes. Occasionally an open door reveals a warren of cramped passageways or a courtyard packed with battered bicycles, caged songbirds and clothes hung out to dry in the hazy sunlight.

Just as on the main streets, the air is filled with construction dust and the din of car horns and of wood being cut. But when Liu Heung Shing, a Pulitzer Prize-winning photojournalist, slips through the red doors of his siheyuan, or traditional one-story courtyard home, off a hutong just north of the Forbidden City, the cacophony ceases. Inside the house — which Mr. Liu spent two years and more than $1 million buying and restoring — the frenzy of the new Beijing gives way to the peace of the central courtyard. Here, the smog seems to have lifted, and all that can be heard is the breeze in the two 130-year-old pomegranate trees above.

“Chinese believe that in a siheyuan you can feel the spirit of the earth,” he said on a recent afternoon, “because unlike in a high-rise apartment, you step on it every day.”

In fact, though, Mr. Liu is one of many siheyuan owners in Beijing who are not Chinese, at least officially. He was born in Hong Kong and is an American citizen. He and his wife, Karen Smith, an English art historian, are among a growing number of foreigners who have invested in the houses in recent years, refurbishing them with the mix of modern sensibility and respect for original detail one expects of a high-end renovation in Brooklyn or East London. At a time when the siheyuans, some of them centuries old, have been disappearing at an alarming rate, these renovators, along with some newly moneyed Chinese ones, are emerging as the city’s best hope for holding on to what’s left of the old hutongs, even as they transform dwellings that once housed dozens of people into private homes for their own small families, and provoke many of the same anxieties that gentrifiers do in the West.

For 18 years, since the municipal government here began a program of demolishing “old and dilapidated housing,” Beijing has been erasing and remaking itself in a rush to win and then prepare for the Olympics, and to capitalize on the new market economy. Land usage rights have been transferred to well-connected developers, historic buildings have been razed, and hundreds of thousands of residents of the city center have been displaced. Of the 3,000 to 7,000 hutongs believed to have existed at the time of the 1949 revolution, according to the Beijing Cultural Heritage Protection Center, only about 1,000, comprising some 30,000 siheyuans, remain.

“These houses are volumes of the city’s history, written in brick and beams,” said Michael Meyer, the author of the new book “The Last Days of Old Beijing: Life in the Vanishing Backstreets of a City Transformed.” But “the real heritage of Beijing that’s being lost isn’t just the architecture, but the dense social network within it,” he added. “In a hutong, you can’t honk your horn without hearing about it later. People look out for one another.” Even in the hutongs that survive, the new class of siheyuan owner, some fear, may ultimately mean an end to that world.

MR. LIU and Ms. Smith fell in love with their siheyuan on a 4,500-square-foot plot in the city’s Xicheng district in 1994. The long story of their effort to buy and renovate it — which involved fraught negotiations with its occupants, deciphering Beijing’s shadowy zoning laws and mastering guanxi, the web of personal connections that are essential to dealing with local authorities — was fairly typical of the challenges faced by those who take on siheyuans.

Like many siheyuans, the house was in utter disrepair; after the 1949 revolution the Mao government turned most of them into group residences that soon became ramshackle slums, without heating, indoor plumbing or privacy. But before beginning work, the couple had to persuade the former owner’s maid and her family to vacate it, which they finally did, Mr. Liu said, after he and Ms. Smith bought them an apartment elsewhere in the city. Because Mr. Liu is not a Chinese citizen, it took two years to obtain permission from local authorities to buy the house. And since the property was behind the Imperial Palace and near many of the city’s other major cultural landmarks (as well as the homes of high-ranking party members, including Deng Xiaoping), he had to submit his renovation plans to the city preservation bureau. Once he had permission, “I rebuilt it brick by brick,” he said. The finished house, with a 3,500-square-foot interior, combines design details from the imperial era with modern amenities like a cedar-lined sauna and skylights. In the courtyard — “the soul of the siheyuan,” as Mr. Liu put it — pinewood pillars were painted red, like those at the Forbidden City (though burgundy was chosen rather than the more familiar revolutionary crimson), and polished to a high sheen by builders who had first applied several layers of pigs’ blood.

Mr. Liu, 56, spent years traveling the world for Time and The Associated Press, but in Beijing he and his wife have settled into Chinese tradition even in their landscaping; they carefully preserved the two old pomegranate trees, for example, whose plump seeds, from which they make juice, represent fertility, as do the goldfish that they keep in the murky green waters of a Ming dynasty stone urn nearby.

Mr. Liu, for one, does not seem concerned about his role as a gentrifier. In spite of the huge increase in property values in the city in general and his district in particular in recent years, he said, the neighborhood’s makeup has changed relatively little since they moved in. “It’s ordinary residents of Beijing, workers, artists and people who sell fresh vegetables and bean curd products,” he said.

Several blocks east, in the Dongcheng district, Tom Luckock, 33, an Australian lawyer who began rebuilding a siheyuan three years ago with his wife, Zhang Yue, acknowledged that his hutong has been “changing a bit.” But he, too, maintained that its social life is relatively stable (at least as long as the government respects the protected status it recently conferred on his neighborhood and several others). His neighbors include members of the new upper-middle class, like an executive at the Chinese computer maker Lenovo, and longtime residents, like the two people who “still get up at 5:30 each morning and sit on a stool in the alley and watch everything go by” after more than 75 years in the hutong.

What has struck Mr. Luckock about his neighbors, and about most Chinese, is their uncomprehending attitude toward his preservationist bent. The couple’s Chinese friends were flabbergasted, he said, by his desire to reuse old bricks, doors and wooden beams in the renovation of the 200-year-old building. “My neighbors would come in and say, ‘You’re spending so much money on your place but can’t afford new materials?’ ” he added.

Mr. Luckock spent three years trolling back streets and endured dozens of failed negotiations before finding his 2,000-square-foot residence, a decrepit shell for which he paid $240,000 in his wife’s mother’s name, he said, to skirt foreign-ownership restrictions. The renovation, which cost $85,000, was meant to take three months but stretched out to 18, largely because of Mr. Luckock’s obsession with old materials.

The house abounds with salvaged items from the site and beyond. Floors are made from old wooden doors the couple found in the countryside; the living room mantle piece, a stone step carved with horses, was rescued from a roadside; and gold paintings above the front door and woodwork in the entrance hall survive from the imperial era. When workers found 200-year-old bricks beneath a listing plaster wall, Mr. Luckock had each one numbered so they could be put back as found.

Still, artifacts were lost: a wall bearing the scrawl “long live Chairman Mao” collapsed, and workers tore down a Qing dynasty fresco. “The problem is the workers all want to use everything new because it’s easier and the Chinese don’t appreciate the old,” he said.

Not everything hews to tradition. There is a whirlpool off the courtyard for cold nights, a grill worthy of suburbia stands at the ready, and the couple drink their coffee barefoot in the grass. “You can never have enough grass in Beijing,” Mr. Luckock explained. “Plus, the original cement slabs are impossible to find.”
It took Ms. Zhang, who is 28 and grew up in Beijing, some time to see the value in her husband’s approach. “I’m Chinese, and we like everything brand new,” she said. “But as a little girl I lived in a siheyuan with my grandmother, and every summer we would have dinner outside. Living here brings back those memories.”
FOR Antonia Sampson, an English homemaker, rebuilding her siheyuan has meant “an enhanced relationship with Beijing,” largely because of the communal life of her hutong, which is also in Dongcheng. Being on the alley, she said, “you share walls with your neighbors, you’re far more connected to your community.”

After she and her husband, Charles, the chief executive of Saatchi and Saatchi Beijing, bought the house in late 2006, for an amount she would not divulge, they hired Antonio Ochoa, a Venezuelan architect who has lived in China for 20 years, to help them remake it. “I wanted to honor the traditional premise while introducing modern comforts,” said Ms. Sampson, 41, “but felt I couldn’t do it myself.”

Mr. Ochoa said he focused on simple, functional solutions to the problems posed by the building’s 1,400-square-foot plan, likening efficient design to feng sui. “The free flow of energy is very related to what we in the West call functionality,” he said.

A glass box kitchen connects the lofty pine-beamed living room to the bathrooms, closets and bedrooms, which are adorned with tatami mats. “In the morning there is always a blast of sunshine,” said Ms. Sampson, standing at the sink. “You get a wonderful lift, which is lovely, since I’m British and used to terrible weather.”

Faced with street noise and winter winds penetrating the antique wooden door, Mr. Ochoa added a glass partition. To offer privacy yet allow for the courtyard’s daylight to flow through the house, he designed sliding floor-to-ceiling windows screened by removable wooden grids, and installed skylights in the hallway.

A quadrangle fish pool frames the white Peking marble courtyard, creating a bridge between the living room and bedrooms, which are on two levels, and contributing to the tranquillity of the space. “People come in and sit down here and just chill,” Ms. Sampson said. “It’s as if you’re in the country and not in the city.”

The effect on the neighborhood, in her view, has been positive. When the project was under construction, she said, “local passers-by came walking in — that’s the way it is in Beijing, it goes with the territory — and oohed and aahed, everyone loved it.” Once it was done, she added, “our neighbor — he has lived here for 50 years — started renovating his siheyuan.”

As for what may be lost in all this home improvement, Ms. Sampson, referring to one of the communal activities that characterized siheyuan living in the old days, seemed as sanguine as Mr. Liu and Mr. Luckock. “I don’t think going to the hutong lavatory,” she said, “really heightens your hutong experience.”

@Source: http://www.nytimes.com/2008/07/24/garden/24beijing.html?pagewanted=1&_r=1&ref=design

艷色教主 Karim Rashid要來了@People

名設計師凱倫‧洛許(Karim Rashid)月底將訪台
圖/Rock the City樂城市籌備小組提供

熱愛粉紅色、個人造型獨特,有「塑膠詩人」、「艷色教主」等稱呼的知名設計師凱倫‧洛許(Karim Rashid)月底將訪台,除了舉辦一場演講,他的設計作品展也正在台北展出,從垃圾桶、衛浴用品到珠寶,讓粉絲不用出國,就可一窺他色彩繽紛的設計國 度,也可讓設計界及廠商,見識這位舉手投足都是話題的設計師的個人魅力。

擅用塑膠的繽紛色彩

Karim Rashid(以下簡稱KR)出生於開羅,具有埃及和英國血統,成長於加拿大,目前以紐約為設計事業大本營,其作品擅用塑膠的繽紛色彩及他自創的許多符 號,至今他有上千個設計已被各大品牌廠商投入生產,與他合作過的知名品牌包括Alessi、Georg Jensen、Umbra、Prada等。

KR此次台灣行,由KR大中華區全權創意代表辦事處奇松國際公司及財團法人塑膠工業技術發展中心聯合邀請。

「KR可以說是繼設計師菲利浦‧史達克(Philippe Starck )之後,最懂得商業化的設計師。」奇松國際營運長顧奇明指出,KR非常擅長與不同產業合作,國際曝光度極高,從現在到明年2月,就有20場國際演講。而且 他每次演講都會盡全力推廣與他合作的新產品,有助產品國際行銷。例如KR將在年底結婚,他可能戴的就是「Anthony's by KR」系列、名為「Body」的婚戒。

顧奇明說,奇松除了與KR合作推出「Anthony's by KR」系列的全新珠實自創品牌外,也希望引進更多台灣或大中華區的產業或品牌與KR合作,透過KR的設計與國際知名度,行銷推廣台灣產品,目前已有多家知名品牌與「奇松國際」洽談結合KR的設計合作。

為替KR來台先行暖身,主辦單位正在台北COMB六角設計咖啡推出「Rock the City樂城市」的KR作品展,並舉辦專題講座,探討KR設計中的視覺符號與展示,以及KR到底是「救世主」還是「夜店咖」?

7月31日KR來台,進行一場「We'll change the World 」的演講。此展策展人、前台灣飛利浦設計中心資深產品設計師周育潤指出,此次為了策展,他看了很多與KR相關的資料,更加發現「KR個人就是一個明星」, 找他設計,不只賣設計,還可賣他個人的品牌形象,猶如商品的最佳代言人,這是很多設計師做不到的。除了KR個人條件外,他相信國外廠商與設計界之間已建立 成熟的商業模式,也是重要關鍵。

周育潤坦言,對很多不是學設計的人而言,可能不是那麼了解KR,因此這次在COMB六角主展場中,分別以「KR DESIGN」、「KR LUXURY」、「KR in LIVING」及「KR on BODY」四個區域呈現,展出近百件KR跨界作品,從家具、香水瓶身、置物盒、咖啡杯、手錶、珠寶精品等包羅萬象,讓人可近距離欣賞他所營造的豔麗世界與 生活提案。

自創符號美學的元素

「符號,是KR作品最常出現的元素,」周育潤說,KR自創了30多種各自代表不同意義的符號,並把這些符號應用在作品中,「光是他自己身上就有12個刺青符號」,這是觀賞KR作品不能、也不容易錯過的特色。

主辦單位也指出,KR特有的有機符號造型,像是種全球通用的語言,每個人都可以用自己的角度來詮釋這些符號,賦予它們新的意義;而多元的文化背景,使他的設計領域從不受限,讓人覺得KR幾乎什麼都可以做。

「我要工業設計成為全民話題!」這是想要改變世界、參與開創未來生活的KR對設計的理想宣言。因此他的作品中許多是生活中隨處可見的產品,採用平民化材質塑料創造出高質感,將設計創造的美好感受普及化,打破設計品必然等於高價品的迷思。

KR對生活的提案,在「KR in LIVING」展區中,表露無遺,他喜歡以軟調的圓形線條,搭配鮮豔色彩,在充滿繽紛色彩的KR國度裡,讓人看見不論垃圾桶、傘筒、茶具組、高腳椅或吸塵 器等,都頗具未來感,且非常搶眼。這位設計金童的豔色魅力,可望對積極發展文創產業、美學經濟的台灣,帶來新思考!

@Source: 2008/07/25 經濟日報 ╱鄭秋霜 http://udn.com/

人氣部落客 分享吸引眼球的秘訣@Lifestyle

為什麼他們比較受歡迎?

儘管這是一個容易出名的時代,寫部落格也是網民們最容易與世界溝通的方式,但是眾多部落格中,仍舊有人火紅,有人冷清,那些人氣熱絡的部落客究竟有什麼秘訣?《數位時代》特地請教9位人氣部落客的獨家絕招,如果要得到他們的真傳,可以更進一步上網瀏覽。

阿修( http://www.lis186.com/ )
1 我覺得人氣要高,就是要讓人印象深刻,所以要持續寫同一主題。有明確的主題,讓別人想到某些關鍵字,就想到你的Blog。其他人用Google查這個關鍵字,也會直接連到你的Blog。
2 維持更新頻率。
3 與時事相關或是寫教學文。

Ed( http://edblog.net )
1 部落格主題明確。
2 時常更新文章。
3 多與網友互動。

Mr.6( http://mr6.cc/ )
1 長期經營,用慢慢累積的心態。
2 大眾化的題材。
3 試著多寫一點內容,容易被搜尋到。

橘子( http://oranges.idv.tw/ )
1 寫大家有興趣的話題(例如美食、旅遊)。
2 多參加各種活動,提升知名度。
3 要持之以恆,發表頻率也不能太低。

凱洛( http://carol.bluecircus.net )
1 言之有物:不管是搞笑或專業內容或時事評論等。
2 取個好名字:Blog標題、文章標題或自己的暱稱,取一個讓人容易記得或好念的名字,能更容易被回想起來,也較容易將Blog、文章內容與人連結起來。
3 持之以恆:人氣可以突然暴增,但也會很快流失,如果真的要經營,要拿出耐心與毅力。

迴紋針( http://www.christabelle.idv.tw/ )
1 加強曝光度,可以去書籤網站自我推銷。如果是旅遊、美食生活類的部落格,可以去PTT貼文章。
2 拍照也很重要,現在的網路使用者重視視覺美感,如果照片拍得清晰好看,是一個抓住目光的吸子。但這一項只適用於生活類的部落格。
3 扣緊趨勢寫文章,好比說很多人氣很旺的格主,都是寫美食團購的。

DearJohn( http://www.dearjohn.idv.tw )
1 持之以恆。
2 抓到網路流行的脈動(關鍵字)。
3 做好SEO(搜尋引擎優化,讓搜尋引擎容易找到你)。

Alice( http://www.askareiko.com )
1 掌握時事。
2 關注綜藝,這是大眾關注的焦點。
3 提升網路人氣,需要長時間經營。短期的操作雖然可以提升人氣,但是在操作效應過後,原本聚集的人氣會自然地消退。

Fred( http://fred.ipod.to/blog )
1 多寫。
2 社會書籤自收自推。
3 挑戰爭議話題。

@Source: 數位時代雜誌 2008.07.22

7.27.2008

Dior早秋包 俏麗時髦@Fashion

Soft Lady Dior系列包款,羔羊皮編織的高質感和各式色彩,女星Monica是Dior女包優雅經典代言人。
照片/Dior提供

受到英國黛安娜王妃青睞成為Dior傳奇包款的「黛妃包」Lady Dior,今年強調細節落在柔軟的菱格壓紋款,或精緻的手工編織款,因而更名為Soft Lady Dior包。

Dior早秋女包的廣告和女星代言火力全開,為秋冬推出Soft Lady Dior系列新包款造勢,好萊塢女星Ashley Simpson手拎黑色版Soft Lady Dior包外出的畫面,顯示Dior對這款經典包冀予厚望。更別說Dior找來集冷、豔而優雅於一身的女星Monica Bellucci拍攝系列廣告形象,叮咚之間(Dior的金屬logo走路時會撞出聲),果真十分Lady。

觸感舒適的立體袋身菱格壓紋包款,以熱模塑形結合特殊水洗,讓皮革表面出現凹凸有致的立體感;而手工編織包,則採傳統藤編花籃的技藝,將剪裁精準的條狀羔 羊皮交織出如藤編般的袋身。Dior透過羔羊皮浸染上色,無論哪種顏色的Soft Lady Dior包,搭配鍍金或鍍銀的黃銅金屬Dior logo,俏麗時髦。

@Source: 2008/07/24 聯合報 ╱記者袁青 http://udn.com/

agnes b.品味法式的完美(香港精品美食)@Food

銅鑼灣的agnes b本店雅緻的外景,令人以為身處巴黎花都。
記者袁青/攝影
小小的角落文化,是agnes b.第二家店為香江帶來的法式悠閒和輕食口味。
記者袁青/攝影
各式法式傳統糕點都刻意以b.字母作為氣氛鋪盤的點綴。
記者袁青/攝影

agnes b.本店的鴨胸是招牌法式南方菜,口感略鹹,但更具風味。
記者袁青/攝影

美妙的飲食經驗中,有10%來自嗅覺、10%是眼睛看見的,另外90%則是用舌頭完成的。多元化的香江美食,正是以這種「全方位」的方式滿足來自各地的老饕。

agnes b.自己都可能有點意外,從服飾出發到花店、旅遊概念店、藝廊和餐廳及才開張的巧克力專賣店,agnes b.品牌一以貫之的Life Style,居然在亞洲的香港真正落實了。

設計師親自以法文命名的「le pain grille」餐廳,意思是「烤麵包」,以正宗、精緻的氣氛和美味,彷彿來到巴黎花都。agnes b.全球第一家餐廳,位處銅鑼灣禮頓道寧靜的街角,111號。灰色水泥牆和綠意圍繞的門面在車水馬龍的香港刻意顯得雅緻,彌漫著法式的悠閒和輕鬆。

集咖啡室、小酒館和餐館於一身的這家本店,由agnes b.親自嚴選菜單,賣的是南法的傳統烹調。輕巧的法式麵包 (baguette)、洋蔥湯、法式鹹肉胡桃沙拉、煎雞蛋香煎鴨肝、焗蝸牛,到講究的菜色如白酒煨淡菜及法式香煎牛排等,末了,切成薄片的蘋果派,淋上焦 糖和冰淇淋的甜點,從第一道輕啟味蕾的前菜到End,詮釋法式的飲食美學。

我獨坐在餐廳一角,嘗著法國傳統苦艾酒 (Absinthe),這種被喻為激發19世紀末法國海明威、畢加索、梵谷及王爾德等作家、藝術家靈感的酒,在酒精成分高達86%的催化下,真有猶如置身巴黎花都的錯覺。

全香港最大的一間agnes b.店舖,也位在銅鑼灣京士頓街,一樓男女裝、VOYAGE手袋及配飾,二樓則另闢第二間le pain grille分店。

空間感更輕鬆。取材自agnes b.喜愛的70年代懷舊,搜羅自世界各地的骨董家具及燈飾,舒適的沙發依著富特色木檯,盡顯法式情懷。

這裡以輕食為主,包括沙拉、傳統法式三明治(首推放上煙肉、Reblochon起司和薯條的火腿)、配以特色餡料的法式薄餅,滋味無窮。混合了店裡特調的 伊索比亞野山咖啡,帶有一股淡淡的宏都拉斯焦糖香。更要推介特選巴黎高級皇室茶館Mariage freres的10種茶香,有Marco Polo及加了香茅油口味的綠茶The sur le Nil香氣。

目前,agnes b. le pain grille又在九龍塘「又一城」開出第三間分店。

agnes b. le pain grille禮頓道總店

店址:香港銅鑼灣禮頓道111號1樓(地鐵銅鑼灣站F號出口)

電話:852-2577-2718

營業時間:周一至四及周日12:00~23:30;周五至六12:00~00:30

消費:可刷卡,不收服務費 

@Source: 2008/07/25 聯合報 ╱記者袁青 http://udn.com/

7.24.2008

Midtown代表取締役社長市川俊英:Midtown要做日本泡沫經濟後的新圖騰@People

(攝影/陳宗怡)

一身黑色條紋西裝,搭配上揚的兩道高眉,即便髮色灰白,但Midtown代表取締役社長市川俊英,第一眼給人的感覺,還是十分的精明、幹練。

5月8日他親自接待來自台灣的企業考察團,談到Midtown開幕一年來的成果,市川俊英並不以業績、參觀人潮或國際評價等自滿,反而以Midtown的高度綠化、歷史文物保存等自豪。

這位Midtown操盤手對於未來有何願景,如何繼續維持Midtown的榮耀?以下是採訪精華:

Midtown誕生,集天時和地利

《遠見》問(以下簡稱問):當初為何要選擇「設計」,做為這個開發案的主軸?

市川俊英答(以下簡稱答):當初(2000年)很不容易才拿到這塊土地(十公頃),那時候正是泡沫經濟的後期,日本處於非常不景氣的狀態,市場上到處是廉價的貨品,充斥從大陸、東南亞來的各種產品,很多東西都以價格取勝,沒有品味。

所以,我們想透過設計,把這裡做出「高尚」的感覺,讓整個經濟能被刺激起來。

我們有一種想做出「泡沫經濟後的新圖騰」的想法,所以才會選擇以「設計」做為開發主軸。

問:既然當時不景氣,你們不會怕太高格調定位的話,會沒有市場嗎?

答:當年在建設時,雖然日本很不景氣,但這塊土地,卻是往後東京都內不太可能再出現的一塊精華地了。

所以我們認為,既然都拿到地了,就必須投入一種新的設計手法。很幸運的是,蓋Midtown的時候,國際的石油跟鋼鐵的價錢都還沒漲,所以成本控制在一定程度內。

定位高級,參觀人次3300萬

問:你覺得現在日本民眾的消費力起來了嗎?Midtown預計多久能回本?

答:這我不知道!我個人認為,現在日本市場中,真正的高消費族群大概只占1~2%吧。

不過,我們並不是要完全吸引外來的高消費族群。這附近原本就是個高級住宅區。

我們希望建設Midtown之後,能讓這裡社區變得非常高級、上流感,但並不一定要有LV、GUCCI這些品牌,而是希望建立一個非常好的生活環境,讓附近居民使用裡面的設施,這才是真正的目的。

問:到目前為止有多少人來參觀過了?

答:去年3月底開幕的頭三天,平均每天都湧入10萬人。而從開幕累積到現在(5月初)這一年多來,已經有3300萬人來過Midtown。

現在每天像你們這種正式來的參訪團體,大概都有兩、三組,加上沒經過正式接洽、或受到其他幹部接待的,那就更無法統計了。

問:如果跟六本木之丘相比的話,Midtown的定位是什麼?

答:日本都市裡有很多的區塊,比方說汐留、銀座、六本木等,區塊與區塊之間有競爭,但我想我們是屬於一種良性競爭,會一起刺激區塊的繁榮,但又帶有一點競爭味道。

六本木那邊有瞭望台跟電影院,所以可以吸引大眾化的消費群,而我們的商店數只有六本木一半不到,所以我們吸引的客人數量,大概也只有六本木之丘的一半。

能吸引大量的人潮,這是兩邊都希望的。但我們希望善用自己的優勢。而Midtown第一個優點便是,我們的綠化部分,是要比六本木多的。而且雖然我們沒有上述那些設施,但我們有美術館(三多利美術館)。

三大優勢,造就高競爭力

問:Midtown開幕已經一年了,以後新鮮感可能會慢慢失去,你覺得未來的進步關鍵點在哪裡?

答:的確是會有這種現象,所以往後我們打算不斷地變換裡面的店舖,讓附近的居民覺得,這裡頭是充滿競爭力的。

而我們也必須維持好Midtown的形象品牌,這是未來一定要做的事情。

問:Midtown當初挑選進駐店舖時,有什麼樣的考量嗎?

答:我們當初是選擇所謂的上品及個性化的店,所以全國連鎖型的店,在這裡是沒有的。

再來,各式各樣的餐廳我們都會有,不會讓同一種料理或同類型的餐廳太多。

Midtown選擇店舖或餐廳是以「個性化」為主,我們不希望裡面也有外面看得到的連鎖店。

問:但這邊不是一樣有7-ELEVEn跟無印良品(MUJI)嗎?

答:類似便利商店這種店,並不是為了吸引外來的消費者,而是為了當地的上班族而服務的。但是他們即使也到這裡來,在店面設計上也必須搭配整個Midtown的個性。

@Source: 本文摘自遠見雜誌6月號 文/高宜凡

電視製作人─王偉忠 笑看悲劇做喜劇@People

生長在一個什麼都缺的眷村,初進電視圈時甚至曾被堅持撤換,如果你好奇王偉忠的腦袋,請來到他的上半場人生,一窺淚中帶笑的青春。

每一天,台灣兩千三百萬雙眼睛裡,總有幾百萬雙眼睛,勾魂似地注視著他的「產品」,不是被他逗得哈哈大笑,就是被他催斷了淚腺。與其說他做的是娛樂服務業,還不如說他賣的是「民生必需品」,少了他,還真的不知道要怎麼過日子。

別人憂國憂民,是去參政或經過正式的政商管道給建言;他呢,則是透過一台台電視機放送他的社會關懷,用喜劇「搞革命」,仿諷這個時代。

他是《天方夜譚》裡的織故事大師,信口捻來,一個個故事連環包,不管侃到哪裡,總是能回到原來要說的主題,收放自如。像蘇東坡自評其文,「行於所當行,止於所不可不止」。

混過太保,是軍閥(俗稱土匪)之後,又自詡為知青,亦文亦俠亦粗亦霸的電視奇才王偉忠,在三十年的電視生涯裡,為台灣與華人娛樂文化創造出許多膾炙人口的里程碑。多半的時候,他締造的紀錄,最後也都被自己給打破了。

二十六歲如願當上最年輕的電視節目製作人,開創了綜藝圈裡的王偉忠王朝。他創辦的金星娛樂公司,如今已成為台灣最大的娛樂製作與經紀公司。從「電視街」、 「連環泡」、「我猜我猜我猜猜猜」,到近幾年華人世界最紅的「全民亂講」、「康熙來了」、「超級星光大道」等,電視世代的喜怒哀樂,幾乎全由王偉忠一手 「編劇」、「執導」。

一種「混」的精神

這顆腦袋到底是怎麼長的?

嘉義東門町的建國二村眷村,王偉忠常說那是滋養他靈魂的「娘胎」。「我從小就一種『混』的精神。」王偉忠嗓音低沈多變、字正腔圓,再搭配大 動作的手勢,看起來又莊又諧。他從小和眷村媽媽混,不但學舌南腔北調,還收藏了竹籬笆內一間又一間說也說不完的人生故事。一長串悲歡交集的故事,宛如一座 彈藥庫,至今還源源不絕提供王偉忠創作的「子彈」。

儘管貴為電視圈「教父」,王偉忠的上半場人生,就像他最愛哼唱自娛的那句歌詞,是「含著眼淚,帶著微笑。」

他很小就敏感意識到,自己生活在一個階級分明的世界。在空軍眷村,飛官住獨門獨院大房子、小孩念忠班,軍官的小孩念孝班,軍階最低的士官住 小房子、小孩讀仁班。他的爸爸是開發動機、卡車的士官長,住的是DIY違建,王偉忠是當然的仁班生。考上文化新聞系後,他一個南部窮小孩,身上帶著全家湊 出來的兩萬塊到台北,新生訓練前一天晚上,在文化校園驀然看到山下台北繁華的燈火。他發誓,要在台北好好打天下,「有朝一日,要讓山下的萬家燈火統統認識 我。」那豪氣,即使現在回想起來,依然滾燙著。

「我的媽呀,沒打出個東西要怎麼辦?那是敗家啊!我沒有後路可退。」事隔三十幾年,五十歲的王偉忠談起十八歲的王偉忠,那個「光宗耀祖」的巨大壓力,還像山一樣堵著。

從大二開始,王偉忠不放過任何在電視台實習的機會。他曾經在攝影棚裡關了四天四夜沒睡覺,走出電視台,抬頭看到台北的夕陽,跌坐在台階上哭 起來。為了學電影,他去影業公司打工沖底片,整天泡在充滿化學藥劑的工作間,其他學生都打退堂鼓了,王偉忠硬撐到最後。剛進入電視圈做節目,做得正順手, 大牌主持人要安插親戚工作,堅持撤換王偉忠。瞬間,他失業了。

不知道多少次,脾氣大、滿口粗話的王偉忠氣得想衝口說,「我不幹了」。可是,每一次他都忍下來。

「即使心裡常常在打鼓,我還是硬著頭皮走過來,就是要證明我行、我懂、我不土。」這些點滴想想都心酸,王偉忠從來不當恨,「坎坷的命運,最後都變成了我的喜劇。」

笑看悲劇做喜劇,王偉忠的樂觀,要歸功於他是在快樂家庭中長大。小時候愛頂嘴,爸爸最多就是罵他,「你這個共產黨」。考試考不好,爸爸不知如何安慰,沒招了,只能呆呆地問他,「你想吃什麼?」

對王偉忠來說,在什麼都缺的眷村,從來不把問題當成困難,反正「窮則變,變則通」,一切硬著頭皮靠創意解決。就像眷村媽媽,會用最便宜的菜,變化出無限多口味的打滷麵。

在電視圈,王偉忠以不斷變通的創意建立他的核心競爭力。但是,真正讓他能「差異化競爭」的,是扛了一輩子的「四年級生使命感」。

和王偉忠合作十幾年、年紀小他一輪的知名製作人詹仁雄回憶,初進電視圈時,他看到王偉忠綁著馬尾,罵起人來很酷,是所有創意人的偶像。跟隨王偉忠工作後,發現他沒有螢幕上看起來那麼厲害,「偶像破滅了,可是卻看到他平凡中的偉大。」

詹仁雄分析,王偉忠再怎麼狂野,做節目還是有個框框在,「教忠教孝、四維八德這些事對他很重要。」

王偉忠做節目,一定問「觀眾為什麼要看?」當電視圈抄襲、整人、偷拍、恐怖箱的節目大行其道時,王偉忠卻執著做「台灣人在大陸」、「魔法ABC」、「全民亂講」這些有社會脈動的節目。

王偉忠也不諱言,他做節目還是擺脫不了「文以載道」的傳統儒家思維。

再見久違的感動

最經典的例子,是去年紅透台灣的素人選秀節目「超級星光大道」。

那時,王偉忠觀察到大陸戲劇實力慢慢超越台灣,而「超女」這類綜藝節目也席捲了華人市場,他嚴肅思考該如何繼續維持台灣綜藝競爭力的領先地 位。當詹仁雄提出做選秀節目的企劃案時,王偉忠立刻定調,這個節目必須為台灣演藝圈找出新一代生力軍,讓父母相信演藝圈這一行可以做,評審的態度必須「嚴 格而關心」。

「超級星光大道」成為這幾年最成功的綜藝節目,王偉忠體認,觀眾看到的不只是年輕人唱歌,更看到年輕孩子發展的故事,他們當中有的家境優 渥,有的在單親家庭長大,有的父母雙亡,「這是台灣小孩真實的寫照,」王偉忠形容。透過星光大道,他讓年輕人了解,「失敗沒有那麼可怕」。

投資拍攝「星光傳奇」紀錄片的導演李崗就說,去年台灣最大的怪事,是在藍綠對抗最混亂的時候,出現了真正超越藍綠的星光大道歌聲,讓台灣再見久違的感動,創造了一個新的「共同記憶」。

沒有王偉忠的社會使命感,星光大道或許不會那麼感人。

也是出於這種使命感,王偉忠為台灣演藝圈培養出許多能夠活躍華文舞台的人才。王偉忠常說,他從事的行業「不是妖魔不出活」,和他合作的都不 是帥哥美女或是大牌,而是各種「奇形怪狀的妖魔」。王偉忠就好比那個人人又怕又愛的降魔師,把妖魔擺對位置,念一念咒語(也就是罵一罵),他們就能自己發 光。

永遠挺在創意這一方

王偉忠曾自剖,他有藝術家的思想、軍人的行為,既浪漫又有紀律,既能天馬行空亂想,也有落實創意的執行力。在娛樂圈自成品牌的詹仁雄透露, 他之所以願意一路跟著王偉忠,從來沒想過換工作,就是因為王偉忠「不怕未知」,在殘酷的收視率競爭下,他永遠挺在創意這一方,「我們可以一貧如洗的做自己 想做的節目,」在詹仁雄眼中,王偉忠是一個能讓部屬安心、有夢的老闆。

王偉忠公司製作的節目,失敗的比成功的要多,但是他總是鼓勵手下十幾個製作人,大家都有本事,「大不了重新再做,」只不過,「前面還要再加一句國罵。」難得搞笑的詹仁雄,模仿起王偉忠低沈的聲調笑說。

為英特爾打下世界霸主地位的共同創辦人葛洛夫曾說,唯偏執者倖存。王偉忠對喜劇、對綜藝的偏執,為他在攝影棚留下了「暴君」的恐怖名聲;不過,如果不是他的偏執,台灣的綜藝節目,能不能在華人世界佔有絕對主導地位?

那麼,創下台灣電視史上無數紀錄的王偉忠,應該覺得自己很成功吧?

能言善道、說話幾乎沒有休止符的他,終於停了好一陣子。

「我成功嗎?我覺得我還有很多潛力有待發揮耶。」王偉忠得意自己很能說,而且說得很有感情,這是他能舌戰大陸老三屆知青而不敗的重要資產。

雖然是很多明星的經紀人,為他們「規劃」演藝生涯,但王偉忠回首過去,他的人生像拼圖,是拼出來的,不是規畫出來的。能畫能編能導能說的 他,在娛樂產業找到了自己最舒服的位置,在這裡,他重新看到自己的初衷,對每件事情充滿好奇,能讓他追求這輩子夢想的境界:裡表一致、自由自在。

從極其有限的眷村,到無垠無涯的電視,王偉忠的宇宙連環圖,還要繼續在電視機裡說下去。


@Source: 2008/07/04 天下雜誌400期 勇敢,走自己的路 /文/蕭富元;攝影/邱劍英

百變台北:很「醜」卻很酷 灑脫樂活城@Lifestyle

表演工作坊創辦人賴聲川這幾年把戰場搬到對岸,一齣齣從台北開始的舞台劇「暗戀桃花源」、「那一夜,我們說相聲」,攻克北京、上海、廣州、貴州……,所到地方,處處爆滿,觀眾反映是「笑完會想哭,哭完會想好好回味一下」。

創作養分來自台北盆地,賴聲川無疑是台北文化的一份子,多元而精緻。

就像最近從北京又將紅回台北的「這一夜,Women說相聲」,裡頭融入黃梅戲、國劇、揚州小調、西北小調,甚至蒙太奇式的轉換。如同台北的多情風貌。

十二歲從美國搬回台北,居住在中山北路三段,四年級的外省第二代長期浸泡在美軍酒吧、盜版唱片行的國際化氛圍裡,讓他不折不扣活出台北人的見多識廣,灑脫與自在。

賴聲川這位在余秋雨眼中最懂得彈撥群眾心弦的創作者,如何看待北京與台北這兩個城市?他又如何詮釋台北這個被低估的城市?以下為專訪摘要。

台灣其實在兩年前就來了一群富豪團,像北京的地產商萬科總裁王石都來了,我有機會帶他們去一些地方。

從台北往淡水的路上,只有半小時,我帶他們去台北藝術大學,之後再到關渡的山下看和信醫院。

在台北藝大,他們看到學校裡的音樂廳,居然一個只有一千名學生的學校能有音樂廳,他們於是覺得自己的中央技藝學院或美術學院做不到,而台灣的學校能辦得如此精緻。

他們對和信醫院的印象更深刻。他們覺得比史丹佛醫院強太多了,漂亮又人性化。

於是,富豪團小聲地偷偷問我,「來這裡看病的都是哪種人?」

我就很驕傲地說,「有健保卡就來了,誰都可以來看病,你看旁邊拿健保卡掛號的,都是一般人,不是有特權的人才能來的。」

這些企業領袖看了這兩個地方說,大陸要趕上台灣還有很遙遠的距離。

這兩個地方能在大陸企業家身上種下種子,這就是台北的魅力。

我在各國住過,對台北認同感是最高的,以台北人為驕傲;我其實覺得華人世界裡,台北要看清楚自己是很重要的,台北有獨一無二的城市性格。

台北有種複雜度、精緻度,有種長年來的見多識廣又不炫耀,這就是台北的生活方式。

最近在北京有個服裝論壇,幾位北京的成衣製造商感嘆地跟我說,他們這一代四年級生不會產生像LV那樣的品牌設計師;我說我有點贊成,因為做服裝設計要有joy(樂趣),可是四年級的北京那一代沒有,甚至下一代,我感覺那個joy也還沒出來。

但在台北,很多人用自己的方式享受生命多年了,所以,開個小店、做個小生意,甚至一位公務員很可能同時是業餘跳傘高手;台北人已經很精緻地在尋找自己的生活樂趣。這在辛苦賺錢的華人世界裡,是很少的。

台北人生活比較灑脫,更有創作的能量與樂趣,樂趣很重要,沒有joy,很難有品牌。

華人世界裡,看得懂的人都知道,台北有它絕對的優勢,就是我們的文化。講準確些,這文化怎麼造成的,還是個自由的氣息。

台北的精緻與人性化

我在大陸與美國都工作過,台灣比美國自由太多了,以電視、電影、舞台劇為例,你要做什麼都可以,內容沒有任何限制,不論政治話題、性話題,完全沒有問題;多少人裸露在舞台上不用報備,也不用通知觀眾,就算在國家劇院上演也是這樣子。

二○○二年表坊的「等待果陀」在國家劇院裡搭了一條通道,我們國家劇院看了就OK,但這種情況在紐約,它第一件事就先拿火燒你的道具,試試看能否防災。

所以從技術面、題材面、行政面,台北都很自由。台北偉大的精神就在這裡,一切都可行。

而北京呢?凡事都在想政治。雖然北京觀眾愈來愈能接受很多東西,但我這麼多年來在兩岸跑,到了北京接受媒體採訪時,還是提心吊膽的,不知道何時會講錯話,那是長年來的文化。

但台北在創造上沒有絕對的優勢。因為北京的政府力量很強大,快速的用經濟來拚文化,企圖心很強,不只有硬實力,軟實力也慢慢出現,像「宋莊藝術合作社」已經變成全世界最有生產力的藝術村。

但台北的自由一定有利於創作。

台北到底有什麼樣的肥料和養分,也許沒有確切的答案,但我相信是一種sophistication(老於世故)的精神,那東西不易查覺,是人性的、民主的、生活的精緻。

這是為什麼我所有的創作都從台北出發,台北很難跟北京拚面積、拚氣勢。你的特色如果在拚大,那我可以告訴你,對許多商人來說,台北的KTV沒有廣州大、酒廊小姐也沒有上海漂亮。台北的特色在精緻與人性化。

所以我們要再把生活與美的標竿拉高,創意才會拉高,台北才能在兩岸直航後有持續的競爭力。

@Source: 2008/07/18 天下雜誌401期 陌生新鄰居 北京pk台北/文/李雪莉

千面北京:翻轉百年悲史 巨龍的傾城之變@Lifestyle

從金朝建都八百五十五年後,二○○八年的北京,翻天覆地。全面翻新的氣魄,已勝於十八世紀重整巴黎市容的規模。 急切地希望一鳴驚人,急迫地希望世界刮目相看,新北京將成就怎樣的世紀之都?新舊衝撞間,老北京的歷史陳跡又殘留了幾分?


早晨的公園,是北京最可以感受到城市活力的場域。

清晨六點半,整個北京市剛從一夜的沉睡中逐漸甦醒,綠樹如蔭的朝陽公園內,傳出濃濃北京腔的朗誦英語聲音,在眾多晨起運動的民眾中顯得相當突兀。

三十歲的陳建斌放棄優渥的軟體公司工作,投入奧運志工行列,一字一句細心地帶領老先生、老太太學英文。不到一年時間,這一群北京銀髮族從不識二十六個字母,到現在可以用英文簡單地介紹北京。

而在朝陽公園的另一側,一群老太太奮力地舞動彩帶舞,一旁矗立著一座嶄新的奧運沙灘排球場館。不靠海的北京為了奧運會,市政府從海南島運來近兩萬噸的銀沙,硬是在市區內打造出世界頂級的沙灘排球場地。

「北京最新與最傳統都並存在一起,政府大力推動硬體建設,一年小變樣,三年大變樣,」居住在北京十多年的威盛電子中國區行政長徐濤指出。

北京正以超限的速度與驚人的幅度,大躍進似的全面破舊追新。

二○○八年是北京從金朝建都八百五十五年後,最為翻天覆地的一年。

北京不僅到處都在蓋新大樓,更成為各國設計師的最大競技場。從二月底首都機場第三航站樓啟用,奧運會鳥巢運動場、水立方游泳館落成,到懸臂造型的央視新大樓封頂,硬體建設的速度不斷加快,各種新潮實驗型的建築打破天際線。

作家老舍筆下的北京,「街頭巷尾蹲著拉車的人、胡同邊做各種買賣的小商人瞅著來往的路人」的情景,迅速被雷姆.庫哈斯、保羅.安德魯與諾曼.福斯特等享譽國際的建築大師作品所取代。

老北京正發生巨大質變。

奧運會前的北京,近年來像是一個大工地,全員動員起來大搞建設,從地底下挖地鐵,到地面上蓋高樓,所有交通幹道全部重新規劃。「北京的大建設,是為了趕上世界一流大都市水準與迎接奧運會,」清華大學經濟管理學院企業戰略與政策系副教授楊斌表示。

綜觀中國改革開放三十年的歷史軌跡,八○年代看深圳發展,九○年代看上海騰飛,二十一世紀初聚焦北京大躍進。

北京城全面翻新的氣魄,更勝於十八世紀重整巴黎市容的規模。

站在北京西二環的金融街廣場,舉目所見盡是高樓大廈,中國電信總部、中國人民銀行、五星級威斯汀飯店、洲際飯店與國際精品聚集的四季商城,讓人彷彿感覺置身在紐約華爾街。

滿心企圖,目標世界一流

新北京的高速變化,背後蘊藏著從中國領導人到北京市民,亟欲躋身世界一流的旺盛企圖心。

對於北京人甚至於中國大陸人來說,經歷過八國聯軍入侵的屈辱,把一百零八年之後的北京奧運會變成是證明「中國一定強」的最佳舞台。這一股強烈的民族意識就如同一九四九年九月二十一日,毛澤東在天安門廣場登高一呼「中國人民站起來了!」一樣慷慨激昂。

被壓抑了一百多年,中國人的屈辱藉由這次奧運的機會,展現給世界「巨龍已翻身」的新面貌。

各項建設以「超英趕美」的速度急切展開。

一九六九年,北京出現中國第一條地鐵,相隔十五年後,北京才蓋了第二條地鐵。

「但到了去年,北京一口氣同時開工十三條地鐵工程,」北京規劃委員會總體規劃處處長王飛提高語調說。預估到了二○一五年,全北京軌道運輸總長達到五六一.五公里,幾乎可以環台半圈。

連結北京與天津的高鐵,總長一百二十公里,只花了兩年半就蓋好,趕在八月奧運會前投入營運。「京津城際鐵路的興建速度比國外專家預估還縮短了一半時間,」一位天津台商指出。

建設像是作戰似的急速推進。譬如今年初才啟用的首都機場第三航站,樓層面積足以容納英國希斯洛機場全部五座航站,「我們只花了三年九個月就蓋好,希斯洛第 五航站卻花了快二十年時間籌建,」北京首都機場擴建工程指揮部副總指揮兼總設計師朱靜遠提高語調地說。Discovery頻道還特地製作了首都機場的紀錄 片,介紹這座外觀現代、省電節能的新機場的快速建造奇蹟。

二○○七年,北京市政府斥資五百四十八億人民幣投入交通建設,除了到處都在修路與蓋地鐵,現在北京也將老舊公車全部翻新,「改朝換代」,光 是去年就迅速換成一萬多輛低汙染、可收看數位電視的第三代空調新公車,並且引進四千台無汙染的LPG天然氣公車。「北京的天然氣公車數量已是世界第一 多,」王飛強調。

另外,北京也在蓋各類商用與住宅高樓方面展現驚人的速度,「北京隨時都有一萬多棟房子在興建或整修,」《中國房地產報》副主編詹正凱指出。

再把鏡頭移到東面的朝陽區CBD(商務中心區)。全球第二大的LED天幕——世貿天階購物廣場,開幕不到一年,才剛成為北京熱門的購物商場,周邊就又有十座超大型辦公大廈與商場趕在奧運會之前開幕,搶佔奧運商機。

「這就是北京,隨時都在蓋大樓,什麼事物都要搶世界第一,」參與世貿天階建築規劃的翰鼎建築諮詢總經理郭宣成大嘆了一口氣。

全球頂尖人才爭奇鬥艷

北京急切地希望能一鳴驚人,讓全世界刮目相看,什麼事物都是要最大、最好。所有設計規劃全部開國際標,自然吸引了全球最頂尖的設計人才,交相赴北京競標,爭奇鬥艷。

「北京內氣萌生,外氣形成,」北京奧運會開閉幕式運營中心視覺特效藝術總設計蔡國強分析。北京之所以變化如此快速,關鍵在於政府官員渴望要做世界第一的態度。

長期居住在美國紐約的蔡國強,為規劃北京奧運會的開閉幕式,特地買下了鄰近故宮胡同裡的將軍府。午夜十二點忙完與北京奧組委的開會,蔡國強 回到了幽靜的宅院,大口飲下沁涼的啤酒,急促的傳真機聲音劃破胡同裡的寧靜,機器吐出了紐約工作室傳來的設計圖。「對於藝術家而言,奧運會是創意展示的最 好機會,」雖然已經工作一整天,蔡國強一講到奧運會仍不自覺地興奮起來。

北京市政府很願意接受國外專家的建議,朝陽區政府聘請曾經協助英國前首相布萊爾規劃創意產業的陶德(Philips Dodd),在區內策畫歐盟創意產業交流展覽。「只要是好的點子,大陸官員都說『Go ahead , do it !』,全力支援,」文化觀察家陳冠中指出。

為追上國際一流都市的水準,北京市政府連公共建設都願意與國外專業團隊合資經營。

北京市政府深知經營交通事業能力不足,乾脆直接向國外取經。去年十月通車的北京地鐵五號線,是由北京市政府與香港地鐵公司合資興建,每個車廂都安裝數位電視,隨時可收看新聞與奧運會比賽結果,並且全線手機通訊無障礙。

更令人驚艷的是,在列車進站與出站一百公尺隧道內,竟然裝置了一長排的電視螢幕,乘客坐在車廂內就可觀賞車外流動的電視節目與廣告。

五號線雍和宮站的設計,大量採用朱紅色樑柱配合漢白玉欄杆,硬是把中國宮殿建築搬到了地鐵站,徹底擺脫了北京地鐵站老舊昏暗的不良印象。

北京人自許為視野高的皇城子民,對於接受新事物的包容度很高,喜歡大氣恢弘的建築設計。

中央美術學院新建的美術館斥資人民幣一億元,聘請日本建築大師磯琦新設計,外牆全部由一塊塊的深色石板建構起曲面,內部更大量採用清水模;為了追求建築工程的細緻,中央美術學院特別從南方找來做工細膩的建築工人施工。

「北京人眼中沒有yes or no,只有new,」中央美術學院美術館副館長謝素貞指出,北京人充滿追新求奇的渴望。

另一個北京的建築特色是「大」,就是要蓋世界最大最新潮的建築。

在北京最大的市內公園——朝陽公園裡,朝陽區政府投注了近一億元人民幣,打造全世界最高的摩天輪「北京朝天輪」。數百位工人與高空塔吊正全天無休地趕工中,趕在奧運會之前完工。北京朝天輪將成為遊客流覽北京城古貌新顏的景點。

在北京朝天輪對面則被經營杜拜帆船酒店的朱美拉(Jumeirah)集團所相中,準備在此興建超奢華的七星級酒店。

「北京市民會成為全世界最懂奧運比賽規則的一群人,」零點研究諮詢集團董事長袁岳笑著說。

北京人為了做好奧運會東道主,全民學英文,年輕人也紛紛投入志願者工作。北京市政府訓練了四千多位志願者每天站在公車站牌,指揮大家排隊上下公車。

受十三億人的龐大消費市場的磁吸,全世界都走進中國首都北京, 全世界最新的訊息匯聚在北京,許多國際精品來到中國第一站,都選擇北京。今年四月底日本設計大師山本耀司選擇在太廟發表年度新裝。

「只要在北京紅火,全中國很快就遍地開花,」來自台北的廣告人沈呂白強調。

北京的國際化令人驚訝,在全市常住人口一千六百三十三萬人中,登記居留北京的外國人超過七萬,非官方推估超過三十萬外國人生活在北京。

一百六十多個各國大使館與全球五百強企業進駐北京,給北京帶來多國文化,在大使館聚集的三里屯與太平洋百貨附近,隨時可吃到最道地的伊朗、墨西哥等國料理,「餐飲業代表一個都市的國際化與多元化的程度,北京可以說是聯合國,」台北南村落總監韓良露觀察。

去年北京民眾的人均GDP達七三七○美元,北京人敢花錢,只要是新奇的東西都願意掏腰包來買。

強大的消費力,更讓國外品牌前仆後繼進軍北京。

北京新光天地二樓的法國知名餐廳Fauchon Le Cafe Paris就是第一次進駐中國,在浪漫的燈光下,販售法國頂級的甜點與巧克力;而在地下一樓的超市更可買到世界各國餅乾,「這在台灣是看不到的,」 一位台商感嘆。

日本松下集團更斥資七十億日幣,在北京新光天地設置「未來生活體驗館」,創下松下集團首次在日本以外的國家設館的紀錄,同步展出最新科技。

有心的北京人,可以不必旅行國外,就能免費在北京接觸到最新的世界事務。

在北京,最新潮、最老舊的事物都在這裡碰撞,市內十多個劇場天天爆滿。斥資一億元人民幣打造的梅蘭芳大劇院,雖然最貴票價近新台幣一萬元,也是一票難求。

就連藝文團體也蜂擁到北京,在蛋型的國家大劇院裡面,天天上演國際藝文表演,光是六月份就有台、俄、英、法、韓、荷、比、瑞典及芬蘭十個國家的表演。

北京也是一個典型的移民都市,「七成五的北京人都是這一代才到北京就學工作的人,形成濃厚的移民文化,特色就是很open,」經營市場調研的袁岳分析。

數十萬人的追夢工廠

香港《號外雜誌》前創辦人陳冠中形容北京是「波希米亞首都」,再奇怪的人在北京都可以找到同伴。

「北京已經成為追夢工廠,」陳冠中指出,北漂、京漂(指從其他地方來討生活,卻沒有當地戶口的人群)超過二十萬人,許多年輕人到北京追逐明星夢,進入電影學院、美術學院。

一頭蓬鬆頭髮的范學宜,十一年前只是中國最北境黑龍江漠河的愛寫詩歌的小姑娘。二十四歲生日那天,她帶了全部家當、一千五百元人民幣,跳上往北京的火車, 在北京當過家具推銷員,范學宜卻不放棄創作的渴望,不斷地投稿,終於獲得音樂家譚盾的推薦,幫馮小剛導演的「夜宴」作片尾曲的詞,現在則是北京七九八藝術 特區的一家藝廊老闆,「北京就是這樣憑著青春,追求夢想的都市,」她感性地說。

北京具備高度移民都市的特性,再加上大使館、外商與國際媒體都聚集在北京,讓北京的國際能見度很高,吸引了許多藝術家或是創意產業人才匯集在此,貢獻所學。

二十九歲的法國人朱力安,出生巴黎音樂世家,卻講得一口流利的京片子,四年前向相聲大師丁廣全拜師學藝,除了在電台主持中文節目之外,最近更發揮他的音樂專才,成立了音響器材公司,開始教育北京的發燒友專業音響知識。

發展太快,求精不足

但在北京光鮮亮麗硬體建設背後,卻在很多小細節上顯得很馬虎。「北京的發展太快,造成急功近利的城市規劃,貪多嚼不爛,」《iLook世界都市》雜誌主編洪晃坦言。

北京很急躁,所有建設都有時間限制。「北京還來不及知道錯誤在哪,錯誤又被複製,」翰鼎建築諮詢總經理郭宣成透露,國貿附近新建的中服大廈,細長的柱狀樓還頂一個大球,空間設計太差,最近準備拆掉。

北京來不及改善的工程,就直接用拉皮手術來遮蓋。位於天安門廣場旁六百多年歷史的前門大街,曾是明清兩朝最熱鬧的商業街。

現在,前門大街為了迎接奧運而整修,前門大柵欄牌坊被巨大的布幔密密實實蓋起來,帆布上巧妙地畫著大柵欄,遮住了雜亂的工地。

好看,不好玩

北京城市整體建設過度追求氣派的結果就是,「北京,好看不好玩,」台灣知名電視節目製作人王偉忠一語道破問題點。

北京城市規劃缺乏建立起公共空間體系,而是一步一步肢解掉原有的居民與城市關係。老舊大院被肢解掉,而新的大院(CBD、金融街等)不斷地加大。

「人在城市中變得更加渺小,城市規劃沒有考慮到人的價值,」建築師朱 嘆息。北京到處都是摩天大廈,但是北京人民卻很難散步逛街。

「北京人只為了奧運的大夢想,卻喪失了悠閒自在的市民小生活,」韓良露觀察,在奧運的巨大夢想之下,大部份人都必須忍受擁擠的生活環境。

北京為高速發展與城市規模放大,付出了慘痛的代價。原本充滿庶民文化的六千多條有名有姓的胡同,現在拆除剩下兩千多條。「很多像是豆辦胡同 這些代表昔日北京人生活的胡同,都消失殆盡,」從小生活在北京胡同與大院的朱培表示,金魚胡同不賣金魚,已經不是印象中悠閒生活的老北京。

《偉大城市的誕生與衰亡》作者珍.雅各(Jane Jacobs)認為,必須將城市看待成一個具有複雜秩序的有機體,那樣才有可能賦予城市生命和活力。

北京就像是一個裝置了人工心臟的老城市,心臟跳得很努力,但總是有一些不自然。

沒有人知道北京城未來會以怎樣的面貌呈現於世人面前。但唯一可以確定的是,北京的大躍進,就像是一把雙面刃,一方面帶領北京邁向國際級大都市前進,另一方面卻無情地砍斷了老北京與新北京的關連性。

大躍進後的新北京,還有很長的路要慢慢地走。

@Source: 2008/07/18 天下雜誌401期 陌生新鄰居 北京pk台北 文/江逸之

施振榮 從挫折中累積經驗@People

不打輸不起的仗,是施振榮避免失敗的第三個策略。這可從財務、信用及信心三方面來看。

他坦言,人生或商場的每一仗都有風險,決策時要設好停損點。例如在財務上,必須設定在可承擔的風險範圍內;在信用方面,必須在失敗後,能夠儘速妥善處理信 用問題,因為信用是未來繼續打仗所需的「軍備糧草」;在信心方面,不管人生或事業,都是永無止境的戰役,失敗不能把信心也輸掉,因為一旦沒有信心,就無法 再打仗。

認輸才會贏

以宏碁撤出美國市場為例,當時產品在美國市場兵敗如山倒,但敗兵撤退也要考量如何才能減損最少的資源及最小的信心,「失敗若能執行的好,也會有成功的結 果」;因為只有這樣,才可能東山再起,而東山再起後,一個大成功,就可把失敗一筆勾銷,只是「你仍然得面對下一個可能的失敗」。

「認輸才會贏!」施振榮強調,很多人經營企業非常用心認真,但因為個人資質、能力及客觀環境,有時不見得會成功;因此,經營者要懂得認輸,改變做法,才有可能贏。但認輸需要勇氣,並以新的方法、新的信心重新挑戰。

施振榮很懂得從別人的失敗記取教訓,每天閱讀報章雜誌,他都能看到值得學習的教訓。年輕時,他曾眼見一家在經營、組織、人才及研發各方面都很強的企業,卻 因財務管理不慎,借貸資金給經營不善企業,受到拖累,被迫結束營運。這麼好的公司,卻無法避免失敗的厄運,帶給當時還是專業經理人的施振榮很大的啟示。

施振榮說,後來他從自行創業的第一天起,就非常重視財務的獨立自主,向銀行借錢比重不能太多,只要財務一有小狀況,就立刻調整成安全狀態。此外,宏碁重視 公司治理,施振榮相信只要公司治理良好,企業文化就好,員工向心力就強,銀行也願意借錢給公司,進一步讓企業的財務更健全。

雖然吸收別人經驗,可避免自己的失敗,但他坦言,即使這麼用功,也不保證一定不失敗,因為路是自己走,只能對可能的陷阱多小心提防,萬一跌倒就再爬起來往 前走,否則一旦停止往前走,就永遠達不到目標,雖然往前走,勢必要承擔失敗的風險,但不走,當下就失敗了。他強調,這種「不走,就失敗;走,失敗等著 你」,正是人生的未知與必然。

他指出,人的一生,要避免錯誤決策很難,只能累積失敗經驗,內化在決策中,因為有天災人禍、競爭等種種變數,決策不可能保證百分之百成功,執行過程要不斷檢討,不必等到完全失敗才改弦易轍,中途就可隨時調整,吸取過去的經驗,並在執行時步步為營,是避免決策失敗的關鍵。

沒有失敗就不叫人生

「國家、企業、個人都是一個生命體,收攤後才能說成敗。而生命體結束前,留給世人的是資產或負債,也很重要。」因此,當企業不能永續經營時,施振榮希望可以讓企業「安樂死」,也就是被併購或清算,成為再生的生命體,或更大的企業養分,如此才不會變成社會的負擔。

「失敗為成功之母,但不能不成功便成仁。」他說,成仁如果是有價值的,就值得,如果是沒有價值的成仁,就不應該。因為「不成功,要留得青山在,真的勢不可為要成仁,便要思考對國家、社會有貢獻。」

施振榮強烈主張,不論學校或家庭,都應該讓年輕人知道,沒有失敗就不叫人生,若不累積小失敗,大失敗一來,就會措手不及。他表示,一件件檢討人生發生的事,一定會有失敗的事,但這只是人生的過程,「企業及人生都是永續經營,進入棺材,才是結帳的時候」。

成功的定義應更廣泛,施振榮說,多一些經驗,也算是成功。「成功,才能增加信心,而信心是人活下去的依恃。」沒有被失敗打倒就是一種信心,有成就例如歌唱得很好,也是一種信心,培養多元化信心來源,就可培養更多信心。

面對台灣教育很少教「失敗學」,施振榮說,他的失敗那麼多,經驗那麼豐富,如果能分享,減少別人交學費,就有價值了;「但如果我講出來,對方聽不懂,我會把它定義為:這是我的失敗!」

@Source: 經濟日報╱鄭秋霜

A 7,500-Square-Foot Ad for Chanel, With an Artistic Mission@Arch

The London architect Zaha Hadid designed the Mobile Art pavilion, which has already made a stop in Tokyo. The structure is made of lightweight panels that are packed in 51 shippable containers.

Published: July 24, 2008

A rectangular patch of sand in Central Park may be the last place you’d expect to find a gleaming “Star Trek”-style spacecraft. But an art pavilion that resembles just that will make a temporary landing there this fall.


Called Mobile Art, the structure itself was designed by the renowned London architect Zaha Hadid and will occupy the Rumsey Playfield, midpark at 70th Street, from Oct. 20 to Nov. 9. (It is Ms. Hadid’s first New York building, albeit temporary, and has already made stops in Hong Kong and Tokyo and is headed later for London, Moscow and Paris.)

Yet beyond its artistic mission, the pavilion is a provocative advertisement. Chanel, the fashion brand, commissioned Ms. Hadid to create the traveling structure to house works by about 15 hot contemporary artists. Each was asked to create a work that was at least in part inspired by Chanel’s classic 2.55 quilted-style chain handbag, so named because it was first issued in February 1955.

Maureen Chiquet, Chanel’s global chief executive, declined to give specifics on financial arrangements. But officials familiar with the project, requesting anonymity in deference to Chanel, said that the fashion house was donating a sum “in the low seven figures” to the Central Park Conservancy. Chanel will also pay the city a “use fee” of $400,000.

Artists recruited for the project include Sophie Calle of France, Sylvie Fleury of Switzerland, Subodh Gupta of India and the Russian collective Blue Noses. The resulting works in the show, organized by Fabrice Bousteau, editor in chief of Beaux Arts magazine, include sculpture, photographs, videos and installation pieces.

Many of the artists explored the notion of the handbag as a cultural symbol, often with a dash of irreverence. Mr. Gupta produced “All Things Are Inside,” a video installation that is a meditation on people in transit, like an Indian laborer who returns from Dubai. It also includes clips from Indian films in which the handbag emerges as an element in a human drama.

Blue Noses created “Fifty Years After Our Common Era or Handbags Revolt,” an installation of packing boxes in which videos show satirical moments in the life of a handbag. Ms. Fleury created a giant Pop Art-style quilted handbag lined with pink fur; inside is a makeup compact in which you can view a video of women shooting handbags with guns.

The genesis for the project was the handbag’s 50th anniversary in 2005, when Chanel’s designer, Karl Lagerfeld, issued a new version of the purse, Ms. Chiquet said. The project took several years to come to fruition.

Admission to the exhibition in Central Park will be free, although visitors are advised to book timed tickets at chanel-mobileart.com.

With the weakened dollar New York has become a magnet for European and Asian visitors, and city officials are hoping that the art pavilion will be a draw for tourists. They cited precedents like Christo and Jeanne-Claude’s “Gates,” in which 7,500 gates festooned with saffron-colored fabric panels were positioned along Central Park’s pathways for 16 days in 2005, or the four waterfalls designed by the artist Olafur Eliasson that grace the shores of Brooklyn, Manhattan and Governors Island this summer.

“Right now Central Park is one big international duty-free zone,” said Adrian Benepe, the city’s parks commissioner. “You can’t walk through it without hearing lots of different languages.”

Douglas Blonsky, president of the Central Park Conservancy, said the pavilion would fit perfectly on the 1.5-acre playfield. “It’s low enough so it won’t disturb people,” he said. “We wouldn’t use the Great Lawn or Sheep Meadow. It’s not taking over someone else’s space. It’s a neat little surprise.”

He and Mr. Benepe described Chanel’s donation as a windfall for the park. The money will go toward enhancing its horticulture, particularly in the area from 85th Street to the Harlem Meer.

Asked whether he anticipated criticism for allowing Chanel to advertise one of its products in the park, Mr. Benepe countered, “Everything has a sponsor.”

“Artists in 17th-century Italy wouldn’t have been in business were it not for their patrons,” he added, noting that ING lends its name to the New York City Marathon, which generates millions of dollars in tourist revenue each year.

The convergence of art, architecture and fashion is commonplace these days. A Louis Vuitton bag designed by the artist Richard Prince is constantly spotted on the streets of New York, Basel and London. The Japanese artist Takashi Murakami’s creations for Louis Vuitton were sold in a special shop that formed part of a Murakami retrospective at the Brooklyn Museum and the Los Angeles Museum of Contemporary Art. The architect Rem Koolhaas has helped define the look of Prada shops, and Frank Gehry recently designed a line of jewelry for Tiffany & Company.

“Art is art. Fashion is fashion,” Mr. Lagerfeld said. “However, Andy Warhol proved that they can exist together.”

Noting Ms. Hadid’s star status — she won the architecture profession’s highest honor, the Pritzker Prize, in 2004 — he suggested that “the most important piece of art is the container itself.”

In an interview in her London office, Ms. Hadid said that even though she has not yet designed a permanent building in New York, she liked the idea that the pavilion “lands, creates a buzz and disappears.”

The challenge, she said, was to create a pavilion that was both visually compelling and could be easily transported. Each piece had to fit together like a giant jigsaw puzzle.

Using computer software Ms. Hadid designed a 7,500-square-foot doughnut-shape structure with a central courtyard. Its lightweight panels can be packed in 51 shippable containers; no panel is wider than 7.38 feet.

Skylights admit natural light, and computer-generated lighting casts a rainbow of colors around the base of the exterior that glows day and night.

Visitors entering the pavilion will be given MP3 players. On a track created by the sound artist Stephan Crasneanscki they will hear the French actress Jeanne Moreau discussing everything from sex and love to the secrets at the bottom of a woman’s handbag.

After “Mobile Art” makes its last stop in Paris in 2010, Chanel will have the option to buy all the art. As for Ms. Hadid’s pavilion, Ms. Chiquet said, Chanel owns it but is not yet sure what it will do with it.

Its transitory nature, everyone agreed, will be part of the allure. “It’s like an alien spacecraft that lands in the park and, before you know it, takes off again,” Mr. Benepe said.

@Source: http://www.nytimes.com/2008/07/24/arts/design/24zaha.html

An Art Space That’s More Like a Spacecraft@Art


A computer rendering of the Mobile Art pavilion, designed by the London-based architect Zaha Hadid.

Carol Vogel writes:

A rectangular patch of sand in Central Park may be the last place you’d expect to find a gleaming “Star Trek’’-style spacecraft. But an art pavilion that resembles just that will make a temporary landing there this fall. Called Mobile Art, the structure itself was designed by the renowned London architect Zaha Hadid and will occupy the Rumsey Playfield, midpark at 70th Street, from Oct. 20 to Nov. 9.

Photo: Zaha Hadid Architects


Chanel commissioned the structure to house works by about 15 contemporary artists. Each asked to create a work that was at least in part inspired by Chanel’s classic quilted-style handbag. Artists recruited for the project include Sophie Calle of France, Sylvie Fleury of Switzerland, Subodh Gupta of India and the Russian collective Blue Noses.

Photo: Toshio Kaneko


The challenge, Ms. Hadid said, was to create a pavilion that was visually compelling and could be easily transported. The result is a 7,500-square-foot doughnut-shape structure with a central courtyard. Its lightweight panels can be packed in 51 shippable containers. Skylights admit natural light, and computer-generated lighting casts a rainbow of colors around the base of the exterior that glows day and night.

Photo: Toshio Kaneko


A view of the Mobile Art pavilion in Hong Kong.

City officials, who are hoping that the art pavilion will be a draw for tourists, described the money that Chanel is donating as a windfall for the park. Asked whether he anticipated criticism for allowing Chanel to advertise one of its products in the park, Adrian Benepe, the city’s parks commissioner countered, “Everything has a sponsor.”

Photo: Virgil Simon Bertrand


Zaha Hadid, pictured in front of the building housing the "Phaeno" Science Center and museum in Wolfsburg, Germany, in 2005.

Ms. Hadid, who won the Pritzker Prize — architecture’s highest honor — in 2004, said that she liked the idea that a pavilion “lands, creates a buzz and disappears.”

Photo: Jochen Luebke/Agence France-Presse — Getty Images


The artist Sylvie Fleury’s video installation "Cristal Custom Commando," inside a giant Pop Art-style handbag, at the Mobile Art pavilion in Tokyo.

Many of the artists explored the notion of the handbag as a cultural symbol, often with a dash of irreverence. Ms. Fleury created a giant Pop Art-style quilted handbag lined with pink fur; inside is a makeup compact in which you can view a video of women shooting handbags with guns.

Photo: Toshio Kaneko


Ms. Vogel:

After “Mobile Art’’ makes its last stop in Paris in 2010, Chanel will have the option to buy all the art. As for Ms. Hadid’s pavilion, Chanel owns it but is not yet sure what it will do with it. Its transitory nature, everyone involved in the project agreed, will be part of the allure.

Photo: Fototeca

@Source:http://www.nytimes.com/slideshow/2008/07/24/arts/design/20080724_ZAHA_index.html

追憶YSL大師魅影@Fashion

Yves 18歲初闖巴黎時就開始揚名,21歲就成為時尚精品的首席設計師。(圖/YSL)

2008年6月一代大師Yves Saint Laurent在巴黎去世,享年71歲。要知道各位女性們今天能很自在的穿著褲子到處跑他的功勞可不小啊!暫時抑制一下多愁吧!保留YSL何以為經典的記憶,是時尚迷的福氣,也是對大師最完美的Kiss Goodbye。

曾著迷於YSL的設計線條、獨特的品牌個性嗎?這來自於他生命中諸多的特殊經歷、帶點迷霧般的傳奇佚事,也促使Yves Saint Laurent的時尚腦袋不斷開拓時裝精品的新視野。

藝術天才出身名門

Yves Saint Laurent在1936年8月1日出生於阿爾及利亞,出身優渥商人世家的Yves,有傭人伺候,參加不完的高級晚宴,Yves對這些上流社會的社交生活 習以為常,成長過程中不乏接觸高級時裝和珠寶的機會,久而久之累積醞釀起對於時裝的熱誠。Yves17歲那年到巴黎參加藝術比賽,當時評審之一的 Christian Dior認為Yves的畫風跟他很類似,於是把他請來當助理。4年後Christian Dior心肌梗塞猝然病逝,年僅21歲的Yves臨危受命,接下這個重擔;隔年Yves發表在Dior的第一個時裝系列,有人說他讓Dior先生舉世聞名 的New Look完全消失,但也有人說他以一種前瞻性的突破,帶給人們明亮、靈巧、年輕的新氣象;無論如何,21歲的Yves走紅了!

吸菸裝 帶動時尚革命

在1957年迪奧的葬禮上,Yves遇到了生命中最重要的伴侶Pierre Bergé,並在1961年出資為Yves成立了獨立個人品牌。當時發生阿爾及利亞發生戰爭,Yves必須入伍;但這位生性害羞的設計師一生都在被完全保 護的環境下成長,當兵期間因精神崩潰,不但2個月就退伍,還被移送至精神病院療養,從此Yve一生都得與藥品為伴。在他住院的這段日子,只有他的母親及長 期事業與生活伴侶Pierre Berge陪在他的身邊。Pierre Bergé自此一路照顧著他,並成為未來YSL時裝王國的決策人;如果沒有他,也許Yves也不會成為世人皆知的時尚大師。 Yves持續不斷地推出經典,1966年受女性主義影響推出首開男裝女穿先河的「吸菸裝(Le Smoking)」,Yves也相當鼓吹女性勇於捨棄胸罩,例如設計出將近裸透的洋裝或是可透視的上衣單品來宣揚這種風氣;1967年發表非洲民族風,並 為著名影星Catherine Deneuvs設計劇裝、1968年發表撒哈拉系列狩獵裝(Safari suit);1971年,Yves Saint Laurent便已經擁有46家連鎖店,證明了女性同胞對他的熱愛支援;1977年任用高大、深膚色、豐滿的模特兒,取代蒼白、平胸的模特兒;累積的獎盃 和回顧展覽持續不斷,而Yves的大師地位確立也在80年代鞏固確立。

轉手跨國集團

再好的設計,也需要成功的商業行銷和管理手法才能維持;YSL成立30多年後逐漸失色,1999年Pierre Bergé決定將YSL品牌賣給GUCCI集團,由Tom Ford主導設計,YSL也在開始轉虧為盈,重新成為風雲品牌。Tom Ford在2004年離開GUCCI集團,目前YSL的創意總監是Stefano Pilati,表現也頗受肯定。2002年Yves正式宣佈和糾纏將近60年的時尚圈說再見,此後隱居在摩洛哥的馬拉喀什;2006年便曾傳出他曾突然暈 倒,2007年也曾因為氣管疾病入住醫院治療。2008年6月,一生璀燦卻備受折磨的Yves Saint Laurent離開了、也解脫了,留給時尚迷美麗故事追憶。

@Source: BRAND名牌誌2008年7月號 文/林羿亨

7.20.2008

東京造物學@Thinking

在精確的工程師精神中添加文化價值

「製造」的日本,以豐田式的管理、新力式的工程師精神聞名於世。不過,邁入「造物」世紀的日本,在精湛的製造技術之外,更要一路向上追溯設計創意,展現新的文化價值與消費風貌!

三十二歲的吳東龍,現在的身分是「東京」觀察家。最近五年,他頻繁地由台灣飛往東京,用田野調查的熱情,探索這個充滿造物符號的城市。

「我住在東京的時候,很熱中『一天一瓶飲料』的遊戲。」他回憶自己考察東京的習慣之一,就是每天到便利商店選一瓶看起來吸引人的飲料。在他眼中,一瓶小小的飲料,從裡到外隱含了無數取悅消費者的密碼,是一種全新的五感體驗。

日本飲料市場競爭激烈,幾乎每週都有新款包裝的飲料上市。他從飲料的包裝開始研究,注意到瓶罐表面的圖案,有的是壓紋,有些用和紙,還有一些運用印刷技 術,把表面處理成特別的觸感。他認為,便利商店的飲料架就像是一個設計舞台,每天都有新的產品輪番上演,處處是唾手可得的美學創意。

獨特造物觀-先找到差異再設法滿足差異

日本的商品為什麼具有如此強大的創新動能?日本的企業為什麼具有如此高超的造物本領?長期觀察日本市場的東方線上執行長蔡鴻賢表示,日本民間有許多智庫、 市調公司,可以長期對社會現象追蹤觀察,做出吸引人的生活提案,「與消費者正確無誤地溝通,當然能創造出符合期待的商品。」

他觀察到日本式的創新,常常採用「同中求異」的手法,這是日本商品創新力中獨到的概念:「設法先找到差異,之後創造差異再滿足差異。」

這個過程其實經過一段歷史的旅程。日本在經歷泡沫經濟的衝擊後,企業界重新審視全球化的潮流,以及亞洲新興國家崛起,迫使日本必須在全球經濟分工的版圖中扮演新角色,純粹的製造業已經無法在日本立足,企業競爭的利基已經從生產技術轉變到商品開發能力。

日本設計大師原研哉在《設計中的設計》一書中提到這個趨勢時,認為這些壓力雖然嚴峻,但是反而使得這些原來的製造業,從「製造」中獲得自由,可以集中資源,提供商品開發、新市場的探勘與創造;換言之,也就是必須在內部更加強化行銷、管理與設計的功能。

東京大學知名學者藤本隆宏呼應這個趨勢,在此時提出了一個重要的宣言--日本已經從「製造」的世紀,邁入兼具設計與製造的「造物」世紀,而理解並發展日本的造物哲學是當務之急。

造物世紀來臨,但是單單有製造的實力不足以成事,更進一步了解消費者的感受,並提出能引起共鳴的價值主張,才是這一波「感性造物」競賽中致勝的關鍵。

遊戲規則變了,許多企業的研發團隊中,因此多了新面孔,在新產品開發的會議室中,工程師與設計師相互切磋產品的造型,心理學專家與社會學家則合力研判未來消費者的面貌。日本眾多企業正在創造一種更精緻的造物流程,重新創造市場的新典範。

從近兩年出現在東京貨架上的暢銷商品來分析,日本企業的造物法則可以統整為三大類:五感造物(增進感官體驗)、價值造物 (提出生活提案)、文化造物(訴求傳統價值)。

造物原則1--Sense五感造物

精明的企業家們首先觀察到,現今消費者其實在食衣住行各方面基本的需求都已經滿足,所以「需要」的物品已經愈來愈少了。但是如果能夠進一步取悅消費者的五感,他們「想要」的東西還很多。

專家研究發現,五感之中,感官感受最深的,分別是視覺(37%)、嗅覺(23%),其次是聽覺(20%)、味覺(15%),最後是觸覺,而且人類的五官系統彼此之間還有交互作用,例如視覺對嗅覺、味覺有影響,嗅覺對味覺、觸覺有影響。

企業專注地解析消費者的五感需求,設法在他們的食衣住行日常需求中增加新的體驗,展現專家們「五感造物」的成果。

在日本早稻田大學研讀感性工學的蒼井夏樹提到,日本知名的無印良品,曾推出一套「和之器」餐瓷,其中的飯碗甚至「男女有別」,因為設計師研究男女手掌大小 有別,因此進餐捧飯碗時,男性用的碗口徑以十公分最佳,而女性則是9.5公分。0.5公分的微小差距,卻使得不同性別的消費者各自擁有更舒適的體驗。

在提升消費者五感體驗的前提下,日本企業競相展現創意,不但食品、日用品廠商從「五感造物」法則中找到創新的靈感,甚至3C用品都可以運用這個法則大做文 章。日本軟體銀行在去年一口氣推出二十色Pantone手機,轟動市場,成為年度暢銷產品,就是著眼於五感中「視覺」的創新。

造物原則2--Value價值造物

日本企業創造暢銷產品的第二個法則,稱為「價值造物」,是在消費者習以為常的日常生活中,提出新主張,用來解決消費者的困擾,或是創造一種新的生活情境, 讓消費者因嚮往而追隨。例如因應全球暖化的氣候危機,日本家電大廠三洋提出一系列環保主張的電池、充電座、暖爐等,讓消費者有機會為環保盡力,結果大獲好 評。

另外,在消費者幾乎已經習慣的「麻煩」中,找到解決困擾的對策,是企業發揮價值造物的具體情境,也是日本企業的拿手絕活。去年文具大廠百樂(Pilot)推出了一款在全世界狂銷二千八百萬枝的神奇鋼珠筆,就是精采的代表作。

用原子筆書寫最大的困擾就是寫錯了要修改很麻煩,百樂因此研發了特別的擦頭,讓修改後的頁面完全不留痕跡。從消費者幾乎已經習慣的「困擾」之中找到商機,是價值造物的成功因素。

台灣Plaza營運長徐安昇對於這些日本的暢銷商品提出觀察:「這些暢銷商品,原理其實都很簡單,可能只是解決使用者生活中的小困難。因此,商品賣不賣有時候不一定在於品牌知名度,而在於是不是貼近消費者心理上或實際使用上的需求。」

造物原則3--Culture文化造物

在三種造物原則中,難度最高的應屬「文化造物」,從企業發展的歷史脈絡中,找到讓現今消費者可以引起共鳴的價值,並以創新的商品型式出現在市場中。

因為推出Wii而聲名大噪的任天堂,被很多人認定是電玩廠商,但是其實任天堂發展至今已經有一百一十九年的歷史。一八八九年創立的任天堂,最早是製作一般 老百姓閒暇時娛樂用的紙牌。直到今天,他們仍然一本初衷,認為「娛樂」才是任天堂的本業。即便任天堂內部的天才技術總監宮本茂都認為,任天堂的核心競爭力 是「產生新型態娛樂的創意,新科技是充分條件而非必要條件」。

傳承了任天堂創造「平民娛樂」的文化,以直覺操作席捲全球的Wii,從2006年11月上市至今,累計全球銷售量已突破一千三百萬台。因為Wii的驚人成 功,2006年任天堂創下每一位員工兩億八千六百萬日圓營業額的人均產值,甚至比豐田汽車(Toyota)的七千九百九十九萬日圓整整多出三倍以上。

精準理解力--了解人們甚於人們了解自己

在東京的街道上,隨著季節的流轉,人們常常感受到不同的色彩和味道 。山手線各站的月台上,列車行經鶯谷站,站內播放的是黃鶯的歌聲,而到了古鎮武藏小金井,播放的則是江戶時代的歌謠。

重新回到東京暢銷商品的貨架前,審視著架上各種形狀、顏色、材質、功能的商品時,理解著這些商品各自經歷過的造物過程時,不禁讓人讚歎:「這些商品背後的造物者,了解人們的程度,可能更甚於人們了解自己!」

東京-造物場景

從「製造」的世紀走向「造物」的世紀,東京的地景也因此呈現更豐富的變化。 國際級建築師紛紛推出代表作,為六本木等重新開發的商圈帶來新意。日本的藝術家也進駐各大樓街區,重塑新時代的街景。

五感造物

運用視覺、嗅覺、聽覺、味覺與觸覺。進一步取悅消費者的五感,創造新的消費需求,是日本企業的強項。在東京的店鋪中,到處可見日常生活尋常物件,以新的顏 色、造型出現:更具實驗性的想法,則錯落在像設計師週、貨櫃展等讓設計師大展身手的舞台上。有些展覽由企業大力贊助,並設定主題,凝聚集體創意,藉此找出 市場的新機會。

價值造物

在消費者習以為常的日常生活中,提出新的主張,用來解決消費者的困擾,或是創造一種新的生活情境,讓消費者因嚮往而追隨,是日本許多大品牌擅長操作的手法。近年流行的樂活風、設計師精品、環保風都不約而同地採用價值訴求,為成熟的消費市場注入新的動力。

文化造物

從企業發展的歷史脈絡中,找到讓現今消費者引起共鳴的價值,並以創新的商品形式出現在市場中,是一項高難度的挑戰。傳統的布料、工具、顏色、空間,舊時的娛樂、生活形態,如何與現代的時空連結,是一個高度創意的考驗。

Source: 自立晚報 文/丁在園

這樣就好 快樂學@Thinking

這樣就好 快樂學
抗通膨,不必勒緊褲帶,只要你懂得

長期通膨時代來了,五花八門的省錢花招已經out!全球現在正興起更積極的解決方案——欲望管理,這門從阿嬤到CEO都在學的學問,能夠讓你心靈與荷包都真正富足!

文/曠文琪、楊少強 攝影/張家毓

這個趨勢,特色有三:一、時間將很長,可能為期十五年;二、影響很大,它將衝擊全球三分之二的人,也就是四十四億人;三、它令一半的富人都擔心自己的未來。

猜到這是什麼趨勢了嗎?

通膨巨獸來襲!比能源危機更嚴重 連有錢人都開始擔心自己的未來

「通貨膨脹再度降臨!」(Inflation's back),五月二十二日,《經濟學人》(the Economist)封面以大字標示著。該文中指出,兩位數的物價上漲率「將影響全球三分之二的人」。

有多嚴重?「比一九七○年代能源危機時更嚴重」,五月二十八日,著名經濟學家薩克斯(Jeffrey Sachs),在《財星》(Fortune)雜誌專文指出:「停滯性通膨捲土重來」(Stagflation is Back),對比一九七○年代的能源危機,當時人類花了十五年才走出泥淖,如今這波通膨「調整期會比以前更長,且更痛苦」。

只有窮人受衝擊嗎?並非如此。

知名市調公司「鳳凰」(Phoenix)日前公布對全美一千九百名資產超過一百萬美元的人調查,其中有一半的富人擔心自己資產會被通貨膨脹侵蝕。該公司指出,「連美國最有錢的人都在擔心自己的未來。」

紅色的經濟指標也在全球一一亮起:在歐洲,今年五月通貨膨脹率達三.六%,比九個月前翻了一倍;在亞洲,越南通貨膨脹率現已飆升到二五%;在台灣,代表長期物價上漲趨勢的核心物價指數年增率,也創下九年以來新高。

對比一九七○年代能源危機所引發的通膨,此波通膨結構大不相同。當時,阿拉伯產油國實施石油禁運,因石油供給短缺,導致全球油價飆升,進而帶動物價全面上 揚。換句話說,當時是供給面出問題,也就是所謂「供給衝擊」(supply shock)。因此,人們只要從供給面的癥結下手,困境就得以獲解。

然而,這一波油價、糧價的飆高,並非是供給面的問題,而是金磚四國大量人口,對油、糧需求大增所導致。因此,這波通膨係由需求面帶動的,也就是「需求衝擊」(demand shock)。

很多人問,什麼時候通膨巨獸會遠離人類?

很不幸的,我們必須這麼說:只要人們的需求無法降低,通膨趨勢就不太可能止歇。因為這是一個需求面的問題。

新生活態度興起!打破消費迷思 「知足經濟」成為全球新顯學

在這個年代,勒緊褲帶就能度過難關嗎?顯然不是,這種傳統的因應方式,不僅力道不夠,而且無法持久。目前市面上許多抗通膨的招數,其實都在教人們「心裡想買時,就把手綁起來」,這最後只會變成像清教徒苦行,一不小心,就會因為過度壓抑而前功盡棄。

這時候,你需要新的生活態度:從源頭做起,管理你的欲望,打破過去「越消費越快樂」的迷思,才是根本之道。

欲望管理學,正在全球掀起風潮。在英國,國家廣播公司(BBC)開始提倡「知足經濟」(the economics of enough),是未來人們面對物價上漲的良方。

「知足經濟」,就如日本大學教授村田光平所說「小欲而知足」,不再像過去般,讓自己的欲望,漫無目的擴張。這並非空談,事實上,泰國就正在提倡知足經濟,並將此思想貫穿在其五年施政計畫中。

泰國國王普密蓬(Bhumibol Adulyadej)主張:政府和民眾在生產和消費時最好走「中間路線」,消費「適度」與「負責任」,這是泰國用龐大代價領悟到的真諦。

一九九○年代,泰國努力拚經濟,發現本國的儲蓄無法滿足投資的需要,就開始大舉外債,一九九七年,外資憂心泰國過度舉債無法償還而大舉匯出,導致泰銖重貶,最後擴散到整個東亞,釀成金融風暴。

泰國因此體悟,拚經濟不能超過自己的能力,因此才有了「知足經濟」的政策。泰國前財政部長德瓦古拉(Pridiyathorn Devakula)曾如此定義泰國的知足經濟概念:國家或是個人,都應該有多少錢,就做多少事,要促進經濟成長的投資金額,也不該超過現有的儲蓄。泰國自 此從「極致」走回了「適度」之道。

在過去消費至上的物質主義年代,這種強調「適度」的知足經濟並不被人重視。現在,泰國一些大學已專門開設課程,教授知足經濟理念,這一理念並被越來越多的泰國民眾所理解和接受。

泰王認為,在「知足」下的消費行為,不僅不浪費資源,且不會造成人的心靈負擔。二○○六年,聯合國將最高榮譽「人類發展終身成就獎」頒給泰國國王,表彰他推動知足經濟的貢獻,並把此觀念積極向全球推廣。

知足,就會感恩、喜樂,欲望就不會如脫韁野馬,將人甩出跑道。國家如此,個人也如此。也因為心靈知足,行為上的節儉才得以持續。

根據一份研究,美國百萬富翁能長期富有,並不單是他們擁有比別人更多的資源,而是他們能有紀律的不被欲望迷惑,過著簡單生活。

《窮得有品味》作者亞歷山大.封.笙堡(Alexander von Schonburg)的親身遭遇就是最好解釋。他的祖先是貴族,他本人也曾在德國大媒體公司上班,薪資優渥,但經濟不景氣讓他被裁員,他變成了領失業救濟金的平民。

笙堡在這段從高峰往下墜的過程發現,人越能管理欲望,就越不會讓心情如坐雲霄飛車般上下起伏,甚至可能更快樂。

過去三十年,人們過著資源無虞的生活,欲望從未被節制過,如今,資源不足的危機出現,人們必須學習新的生活方式,就像笙堡一樣。

全面管理你的欲望!先停止比較 不滿足感會刺激無止境的惡性消費

降低自我的欲望,當然不簡單。多數人,都不曾看清楚「欲望」過。

其實,人只要醒著,就是活在欲望的世界中,從最簡單的吃飯、喝水開始,都是在滿足欲望。「但太多人沒有覺察過,欲望對生活的影響有多深。」精神健康基金會執行長蔡盧浚說。

欲望(desire)從何而來?十一世紀末,這個字源出於拉丁文desirar,原意是,對缺乏者的抱憾。因為有缺憾,所以人會想要以行動來彌補缺憾。而這個缺憾,常來自比較。

諾貝爾經濟學獎得主卡尼曼(Kahneman)就發現,人的滿足與快樂,是來自「比較」。比較,讓人產生無止境的物質欲望。當別人有,而自己沒有的時候,人就會興起想要擁有以平衡的心理。

欲望會纏繞著收入有限的人,譬如,我們買名牌包,是認為名牌包可以讓我們與社會中其他人平行,甚至被認為有身分地位,這讓我們身陷所謂的從眾效應(bandwagon effect,或稱為花車效應)。

欲望也會纏繞著富有的人,譬如,很多貴婦人不斷追逐新的名牌包,有時候換的理由只因為別人也開始背相同的皮包。捨棄它的原因,是因她認為不該背的人也開始背了,這就是所謂的勢利效應(snob effect)。

當你擁有的資源無法彌補因為比較而興起的欲望時,大腦會傳達出不滿足的感覺,這時候,多數人可能選擇最簡單的方式來彌補這種匱乏感,譬如,向銀行借貸購物,來維持快樂感,惡性循環也就因此發生。

怎麼說?根據大腦科學研究發現:消費帶給人的快感是會遞減的,人們必須不斷的消費才能維持快感。譬如,今天你買了一千元的皮包,所得到的快感,明天需要花 到一千五百元才能達成。這種大腦「適應」刺激的現象,被學者稱為「享樂跑步機」(hedonic treadmill),人一旦有了某種物質新體驗,就需要更多新物質才能維持快樂,就好像要在跑步機上不斷的跑,才能維持平衡般。

在這種動力下,人們常做了許多不必要的消費,但買下的這些東西或服務,就如電影「阿甘正傳」裡的台詞:「只需要一點點,大部分都是拿來炫耀的。」

欲望的來源如此多元,沒人能預測會何時出現,但這不代表你就該束手無策。你可以選擇的是,要無意識的被欲望操控,還是當個欲望守門人。

要當好一個欲望守門人,「關鍵是改變自己的態度,而不是改變他人。」《欲望解剖室》作者威廉‧爾凡(William B. Irvine)說。從自我對話,到停止與別人比較,甚至是讓自己活在當下,細嘗生活中的各種滋味,領悟「少就是多」的心法,都是一場自我修煉。

這絕對是個划算的投資,「我們花在控制欲望的時間,比起很多人屈服於欲望之下,每天不斷努力滿足浮現腦海的欲望,所花費的時間,少了很多。」爾凡說。

第一步:看清自己欲望來源

其實,你還是可以透過四個步驟,進行這場駕馭欲望的修煉。事實上,在你細細咀嚼上述文字的同時,你已經開始駕馭欲望,因為你正在揭開欲望的神秘面紗。

爾凡說:「一旦你瞭解欲望的運作方式,心中升起的欲望很可能會改變……。你一瞭解,心中的欲望是自然升起,而非理性思考,你會開始自問,我為什麼會有這種欲望,這樣自問一番之後,往往可疑的欲望,就會被拋棄。」

第二步:區分欲望的必要性

你想做的事情這麼多,到底哪些只是短期衝動的表面欲望,哪些是你經過長期思考規畫的實質欲望(又可稱為夢想),要先做區分,然後要做出選擇。「人生就像buffet(自助餐),每個人都要學會擬菜單。」聯強國際總裁杜書伍說。

你所有的欲望都是有必要性的嗎?你可以透過自我對話表檢驗。

第三步:打破習以為常的惡性循環

欲望並非總是單獨存在,一個小衝動會帶來連串的欲望。比如說,我想讓我的同事羨慕我,於是我去買了一個名牌包,為了陪襯這個包包,於是我買了一套很貴的套裝,我的衣服越買越多,於是,我必須換更大的套房,但是我的薪水不夠,於是我開始希冀,銀行可以借我一點錢……。

欲望的形成如漣漪,有時候只需要一秒鐘就引爆,然而,要改變卻非一蹴可幾,必須下定決心,經歷六階段的改變輪。

蔡盧浚也建議,人也可以隨時擬出一張快樂備用清單,如運動、閱讀等其他會讓自己快樂的事情,當最初的小衝動又忽然冒出,就可找尋其他替代方案。

第四步:深度品味、選擇最重要的

活在當下,是爾凡與《生活簡單就是享受》作者愛琳.詹姆絲(Elaine St James)認為最有效的方式——不要想改變世界或是自己在世界中的地位,而是改變自己。

國立中央大學神經科學研究所教授洪蘭認為,「刺激」要與人的經驗產生連結後,才會產生意義,成為記憶停留在腦中,否則很快就會被忘掉。這也說明了,為什麼人擁有眾多資源,但總是想要再追逐——因為我們從未好好去體會現有事物的滋味,才會覺得匱乏。

「一鳥在手,勝過百鳥在林。」杜書伍說。杜書伍平時旅遊的時間不多,但是他出國卻是用心在旅行,「我都不帶相機,因為那會讓我忙著拍照。」他說,自己靜下心來體會的影像,讓他十年後都記憶猶新。

在看似多元的欲望中,選擇最重要的去滿足,然後,放慢腳步好好體會它,表面看來選擇變少,但是少就是多。同樣的道理也適用於企業經營,「你先做出選擇,然後聚焦,專注思考,把簡單的事情先複雜化,盤點細節,最後,把複雜的事情又簡化。」「力量就出來了!」杜書伍說。

從欲望深井中解脫!知足者富 改變心態,拿回你的人生主導權

把自己的欲望地圖攤開,不簡單。但當你開始第一步,你將發現,自己不再容易受到外界經濟環境困擾,「自勝者強,知足者富。」這是王品集團董事長戴勝益引老子之言。

通膨時代,對多數人是危機,但改變心態,卻可能變成你一生的轉機。二○○三年美國《商業週刊》(Business Week)就報導,日本經過十多年經濟不景氣後,奢侈消費文化大減,應酬交際者也大量減少,以致東京銀座媽媽桑小費收入銳減四分之三,日本人外食支出也減 少三二%。

但它對應的現象則是,日本人下班後開始早點回家,二○○二年底熱賣商品中,帶回家DIY的商品每年成長超過二○%。而昔日的日本大男人,早回家後還會幫忙 家務。《商業週刊》觀察,「日本在經濟、消費不振陰影下,更深層的社會、人際關係,甚至價值觀已發生質變,經濟停滯卻帶來社會極大改變,這是許多人沒料想 到的。」

雖然資源不再廉價,但仔細盤點,你的愁苦,並非源自錢變少了,而是你身陷在欲望的深井中,不得解脫。

你是個總是盲目追求最好與最多的人,還是可以接受「這樣就好」的人?如果是後者,恭喜你,在知足經濟來臨時,你已經擁有比別人更快樂的本錢,這樣就好,代表的不是把生活水準完全降低,而是你已經找到最適合自己的生活標準,然後,欣然享受自己的選擇。

如果不是,那麼,現在是你靜下心來,管理欲望的時候。

「我們就好像是民宿主人,誰拎著行李都歡迎,它們(欲望)來來去去,決定主人的作息,還要加班去收容這些不速之客的開銷。所以我們該有點骨氣,拒絕這些不速之客。」這是爾凡在書中的結論。

現在,換個態度,從盤點欲望開始,拿回你人生的主導權吧!

*你的欲望,被哪一種衝動控制?

盲目性衝動:一走到店裡,我就覺得這些東西在對我招手,要我帶它回家,雖然我不知道,帶它回去到底要做什麼?

你需要:二分法的思考習慣。買東西前必問自己,我是想要,還是需要它?

突破性衝動:我的生活其實很不錯,但是,好像還不夠好。所以我突然跑去買了我過去不可能買的車子、骨董,甚至是房子。我在想,這樣或許可以讓我自己更上一層樓,也或者這些東西,代表了人生特別的意義,只是我現在還沒想清楚……。

你需要:幻想。買之前,幻想一下,得到它,我的人生會真的改變嗎?會變成怎樣呢?

補償性衝動:好不容易做完一個企畫案,我一定要對自己更好一點,所以去買下一個平常根本不會戴的鑽石戒指,或是名牌包。上次心情很低落,我也用這招來鼓勵自己。

只是,快樂感只能維持半小時,看到帳單卻可以讓我低落一個禮拜。

你需要:其他快感的替代方案。研究顯示:運動或是閱讀,能創造比購物更持久的快樂。

催化性衝動:哇!衛生紙、青菜、白米,什麼通通都要漲!我是事前先做購買儲存,以滿足未來需求。 但是,我好像忘了,我一個人,真的用得了這麼多嗎?是不是有些用不完,其實最後還是浪費掉了。我省了10元,卻浪費了100元。

你需要:一張清單。出門前,打開冰箱,看看庫存品還有多少;列出清單,才出去採購。

資料來源:Bayley和Nancarrow在《質化性市場研究》發表的論文

*當無盡的欲望在身邊打轉時,可以先問自己……

1.如果欲望真的實現了?
先問自己:如果一直渴望的東西,明天成真了,會怎麼樣?真的會欣喜若狂?想像一下擁有後的所有情節吧。

2.對身邊的人有什麼影響?
我會必須因此放棄什麼?我身邊的人會有什麼反應?會讓他們傷心、失望嗎?

3.自己也會因而有改變嗎?
我因為實現了這個欲望,將會扮演什麼新角色?這個新角色,會讓我有什麼改變?還是,它根本代表nothing……?

4.實現欲望,會衝突到我其他計畫?
為了要實現欲望,是否會影響到我現在維持生活的基本條件,像是養老金、儲蓄,與貸款?

5.最後,還有一個假設!
如果我只剩下半年可以活,我會怎麼過?這些欲望還會很重要嗎?

經過這些考慮後,如果這些欲望在你的人生當中,根本可有可無,那麼,你還需要這麼堅持實現這個欲望嗎?

資料來源:春光出版《欲望少一點,幸福多一點》

*走過6階段,戒掉「壞」欲望

第1階段 懵懂期 揮霍過日子
我很愛購物不是什麼大問題,也不需要改變。

第2階段 沉思期 開始有所警惕
我知道現在大環境景氣不好,我好像不該再總是衝動購物了。

第3階段 決定期 總算吃到苦頭
帳單寄來,又透支了!我一定要下定決心做改變。

第4階段 行動期 學會自我克制
我不再漫無目的走進服裝店,一有逛街衝動,我都要先打開衣櫥,想清楚,我不買是否真的就會活不下去?

第5階段 繃緊期 還要再接再厲
嗯!我每個月少花1萬元在買衣服上,把錢存到我未來的進修帳戶裡,我感覺我的未來好像真的有希望了,真開心。

第6階段 復發期 就是管不住自己
雖然省到錢了,不過我昨天工作不順利,又想買些衣服來發洩,對自己更好點……。(這樣就必須在改變輪當中多轉幾圈,才能找到永久出口)

第6階段 永久出口 掙脫欲望束縛了! 我確實改變了,開始能夠駕馭自己的欲望,我感覺人生是被我自己掌控的。

@Source: 商業週刊

Vibrant Gateway Planned for Lincoln Center Campus@Arch

A computer rendering of the redesigned Harmony Atrium at Lincoln Center.
A computer rendering of the redesigned Broadway entrance to Harmony Atrium.

Published: July 17, 2008

Describing it as a “front porch” for Lincoln Center, the architects Tod Williams and Billie Tsien have redesigned Harmony Atrium between West 62nd and 63rd Streets as a “theatrical garden” featuring 20-foot-high walls of plants and rods of falling water.


The goal is to transform the space, now an underused pass-through from Broadway to Columbus Avenue, into a 7,000-square-foot round-the-clock gathering place and a gateway to Lincoln Center’s performing arts campus.

People could sit and have a sandwich, attend free weekly performances or buy same-day discounted tickets, officials say. Lincoln Center hopes to complete the new $22 million atrium by the fall of 2009, in time for its 50th-anniversary celebrations.

Because the atrium, now closed, formerly had a climbing wall, the architects said they set out to incorporate the spirit of the outdoors. “We wanted to put something in that has some abstract relationship to landscape,” Ms. Tsien said. “The primary use will feel like a kind of oasis.”

There will be benches in a green moss color, suggesting islands; stone floors, echoing Lincoln Center’s dominant travertine; and water that courses through vertical tubes in a homage, Mr. Williams said, to the center’s signature fountain.

The atrium’s ceiling will have 16 intersecting openings — or “occuli,” as the architects say — that let in natural light and project artificial light. “They’re like very large celestial lanterns that will connect you to the outside and take you from one end to the other,” Mr. Williams said.

The two plant walls are to consist of ferns, bromeliads, moss and flowering vines. “You’ll really have a sense of the oxygen they give out,” he said.

A removable stage will enable Lincoln Center to use the space for social dancing and for free weekly performances, often by the center’s constituent groups, which include the Metropolitan Opera, the Juilliard School and Jazz at Lincoln Center.

The visitors’ center will also feature a media wall, designed in collaboration with Pentagram and Show & Tell Productions, for the screening of multimedia projects, historic archival footage and performance schedules. There will be a staffed information desk, public restrooms, free Internet access and a cafe managed by Rosa Mexicano.

Across from the visitors’ center and adjacent to the New York State Theater will be a new “micro-park” designed by Diller Scofidio & Renfro in association with the firm Beyer Blinder Belle. Plans for this urban grove at 62nd Street, at the southeast portion of Lincoln Center’s campus, are to be unveiled on Thursday along with the design for Harmony Atrium.

@Source: http://www.nytimes.com/2008/07/17/arts/design/17linc.html?ref=design

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