3.24.2009

時尚對抗景氣 副牌、卡通跳出來@Fashion

芝麻街布偶登上伸展台,表達對現實的不安與惶恐。
圖/路透
經濟大蕭條時代誕生的米老鼠,撫慰了人們的心靈,圖是以米老鼠為設計靈感的作品。
圖/美聯社
想讓可愛的米老鼠帶你逃離現實?設計師Jeremy Scott以米老鼠手套製成大衣。
圖/路透
知名服裝設計師Jean-Charles de Castelbajac以芝麻街布偶設計新裝,十分超現實。
圖/美聯社

聯合報╱記者陶福媛

積極主動迎戰 推副牌搶錢

因應景氣低迷,高貴的精品品牌最近紛紛推出副牌,最讓時尚圈津津樂道的,是PRADA在年初推出比Miu Miu還要年輕、售價更低的配件系列「特別石頭」(Special Stones),目前已經上架,小型手拿包從16,000元起跳。

此外,英國品牌Preen推出「Preen系列」,一件T恤128美元(約4,300元台幣)起跳,比起正牌便宜了一半以上。華裔設計師亞歷山卓王 (Alexander Wang)的洋裝約賣28,000元台幣,已屬於中高價位,但最近也推出副牌「Wang T」,T恤一件約76美元(約2,600元台幣),鎖定更年輕的客層。

事實上,擁有副牌的精品不算少,例如Giorgio Armani、Dolce&Gabbana、Marc Jacobs、Donna Karan等,都有售價較便宜、款式更大眾化的副牌,而且據了解,它們的副牌Emporio Armani、D&G、小Marc、DKNY的銷售業績往往比正牌好,因此有「正牌賠錢做形象,副牌才是賺錢金雞母」的說法。

效法Vera Wang推副牌的成功模式,專為好萊塢女星設計晚禮服和婚紗的Monique Lhuillier,最近也傳出將推出較便宜的晚禮服系列,平均售價約2,500美元(約台幣8萬出頭),比起正牌動輒15萬台幣起跳的高單價,算是經濟又實惠了。

消極紓解壓力 藉卡通逃避

甫落幕的四大服裝秀上,出現不少以夢幻卡通為創作靈感的作品,例如傑勒米史考特(Jeremy Scott)就以米老鼠為主題,用米奇的白手套、米妮的紅底白點圖案,創作出一系列色彩絢麗、充滿歡愉的服裝作品。

傑勒米史考特指出,30年代經濟大恐慌時期,迪士尼創造出來的米老鼠撫慰無數人的心靈,勇敢走過失業、貧窮的陰霾。如今爆發全球金融危機,年逾80歲的米奇和米妮,將會以「無敵可愛」再度征服世人的心。

上一季以歐巴馬肖像詮釋流行時尚的服裝設計師Jean-Charles de Castelbajac,本季改以兒童節目「芝麻街」中的布偶為主角,例如以無數隻Frogy布偶製成的毛茸茸綠色外套、以Piggy製成的小腰包等,俏 皮可愛,讓人暫時忘卻不景氣的煩惱,在卡通童趣中尋得慰藉。


@Source from 【2009/03/24 聯合報】@ http://udn.com/

路易威登愛環保 巴黎喚醒復活島@Fashion

藝術家Tracey Emin以霓虹燈裝置及刺繡布料表達如自傳般的私密性。
照片/LV提供
Barbara Kruger的裝置文字影像交纏,於 LV美術館圓形大廳展示他的作品。
照片/LV提供

聯合報╱記者袁青

全球化的時代來臨,精品品牌借助國際高知名度有很多種方法和世界對話。法國精品Louis Vuitton路易威登選定「環保議題」從1994年開始出發,如今旅行世界的腳印,來到充滿神祕色彩的「復活島」(Easter Island或稱Rapa Nui)。

位在智利,離南美洲海岸3,500公里之遙,面積只有165平方公里的復活島,1722年被一位荷蘭海軍上將正巧於復活節當日發現而得名。

路易威登為了響應保育復活島傳統文化和喚起世人環保意識,路易威登巴黎美術館策畫了「Silent Writings」藝術展,不但展出三塊尚未解碼的復活島「Rongo Rongo」文字石刻,這也是該批石刻於梵蒂岡博物館以外首次公開曝光。更特意請來全球藝術家以各種形式表達對復活島文化的回應。

唯一的一位中國藝術家倪海峰以西方主流書寫思維,質疑構成一個文字書寫系統的元素。

目前LV減低汙染的作為包括,全球行銷廣告上提出「注意溫室效應」為題的警語文字;全力推動植物皮革染、百分之六十貨品採海運 (比空運所造成廢氣排放減低至少百分之四十以上),至於舉辦藝術展覽只是LV向世界喊話的方法之一。

展覽檔期/2009年3月27日至8月23日

開放時間/星期一至星期六,中午12時至晚上7時;星期日,上午11時至晚上7時

@Source from: 【2009/03/24 聯合報】@ http://udn.com/

3.23.2009

太田嘉章 台灣懷石料理鼻祖@People

把日本懷石料理引進台灣的鼻祖,正是新都里餐廳顧問太田嘉章。(記者楊雅民攝)

記者楊雅民/特稿

「懷石」料理一直是頂級日本料理的代名詞,鮮為人知的是,把日本懷石料理引進台灣的鼻祖,正是新都里餐廳顧問太田嘉章,「台灣各大懷石料理餐廳的師傅,十個有八個是他的徒弟、徒孫」。

現年六十六歲的太田嘉章,在日本曾是掌管十二家懷石料理餐廳的總料理長,在日本餐飲界位高權重,連政府要向他課徵一些雜費,都不必親自出門繳納,政府會主動派員到他家裡收取。

一九八三年,旅加華僑黃亮問他願不願意把日本懷石料理這麼頂級的美食帶進台灣?當時台灣和日本的飲食文化完全不一樣,他花了很多時間在思考,要用什麼方式把日本懷石料理引進台灣,才會成功。

他記憶猶新,二十六年前台灣的日本料理店賣的就是壽司、天婦羅、手捲,「台灣人以為這就是日本料理」;在日本,高級餐廳的店面都很小,台灣消費者則覺得餐廳店面要愈大間愈高級。

大約花了一年的籌備時間,從日本帶了七位懷石料理師傅來台灣,每一位日本師傅負責訓練三位台灣師傅,餐廳所有的碗盤,更是師傅們從日本選購,搭機扛來台灣的,「從日本扛了十箱、約五百公斤的碗盤」。

台灣第一家懷石料理餐廳在太田嘉章的指導下,便在台北市信義路僑福大樓開幕,並取名為「七都里」,剛開始便以懷石料理套餐的形式供應,每套售價約一千五百元。

優美自然 注重上菜順序

太田嘉章說,懷石料理的精神是簡樸、優美、自然,早期正統的懷石料理食材不使用肉類,魚不能有魚刺,也不能使用奶油等乳製品,且用餐環境不會使用假花佈置。

上菜順序更不能馬虎,從小品、前菜、生品、烤品、炸品、煮品、特品、主食到甜品,色香味與形器都要完美搭配,有起承轉合,才能稱為懷石料理,懷石料理在台灣已被濫用了,「有些便當也自稱懷石料理」。

他坦言,七都里剛開幕第一年,消費者對懷石料理還很陌生,經營得很辛苦,所幸老闆黃亮願意持續投入資金,一年後便擺脫營運困境,不少政商名流都變成七都里常客。

一九九五年老闆黃亮退休要歸隱加拿大,決定結束七都里營運,沉寂一年多,不少七都里老主顧鼓勵經營班底東山再起,在完成資金募集後,一九九七年元月,七都里原班人馬重新讓懷石料理餐廳復活,並取名為「新都里」。

@Source from : http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/23/today-e4.htm

3.21.2009

誰是下一個時尚接班人?Who’s the next?@Fashion

【撰文/張倞菱;圖片提供/Imaxtree、DR】

隨著上一紀時尚大師的陸續殞落,加上新一代消費族群喜新厭舊的速度如同翻書般快速閃過,將服裝設計師當明星般崇拜的忠實客戶在這個速食年代成為稀有品種。 因此,許多高級時裝品牌開始重新思考設計師的角色與定位;在商業掛帥、銷售業績第一的前提下,新一代的接班人不但要有創意,也得有生意頭腦,經得起市場的 考驗才算數。

Celine X Phoebe Philo

經過三年的市場測試與磨練,創意總監Ivana Omazic風格雖逐漸成熟,卻仍不敵業績無法提升的殘酷事實,今年春夏是她為Celine操刀的最後一季;同時,在去年底LVMH集團就迫不及待的宣告 將由曾經帶領Chloe成功轉型並創下傲人銷售業績的Phoebe Philo接下新任創意總監。2006年以照顧小孩為由隱退的Philo,這次的復出未演先轟動,過去的好成績,不免讓人好奇她是否能帶領Celine重 回過去的榮光,提升自Michael Kors離去後,在兩任設計師接棒下仍一路下滑的業績。為了能夠一舉成名,08秋冬高級女裝將由原設計團隊主導且不舉辦時裝展,Phoebe Philo將在09年春夏全面推出Celine新形象,這一年的等待是否值得呢?就讓我們拭目以待吧!

Emilio Pucci X Peter Dundas

隸屬於LVHM集團的義大利品牌Emilio Pucci,在去年的10月宣布指派Peter Dundas取代Matthew Williamson為新任的創意總監。畢業於紐約Parsons School of Design服裝學院的Dundas,一直是備受矚目的新銳設計師,他曾在Jean Paul Gaultier與Christian Lacroix旗下工作過,2002年至05年期間曾擔任Roberto Cavalli的首席設計師,之後接手Emanuel Ungaro的藝術總監直到2007年,目前仍是皮草品牌Revillon的客座設計師。2009秋冬將會是他為Pucci操刀設計的第一季,是否能為這 個以印花為設計元素的老牌挹注更多新意,下個月即將揭曉。


Loewe X Stuart Vevers

今年35歲的英國設計師Stuart Vevers,他的功績偉業可說是洋洋灑灑,以設計配件起家的Vevers,曾擔任過多家精品的配件設計師,他憑出色的特大編織袋,成功讓Bottega Veneta再次風靡時尚圈。亦曾與Luella合作長達8年之久,其中最為人津津樂道的要數熱門手袋「Gisele」的風行。此外,他也擔任過 Givenchy的時裝及高級女裝配飾設計師及Louis Vuitton的配飾設計師。其中最成功並讓他成為當紅炸子雞,就是自2004年成為Mulberry的設計總監,並成功令品牌徹底蛻變鹹魚翻身。以皮件 起家的百年品牌Loewe,找來這位「It bag」設計師擔任新創意總監,就是企圖靠著Vevers的功力,再度能拔得頭籌拿回皮件專家的權威。前兩季的靜態時裝展,Vevers為自己博得好彩 頭,同時得到媒體與消費者的讚賞,通過了市場的測試,於是今年3月的09秋冬高級女裝,將首次舉辦女裝動態展,相信這種步步為營的策略,將會被許多品牌效 仿。

Salvatore Ferragamo X Cristina Ortiz 08秋冬Salvatore

Ferragamo有了全新面貌:年輕、性感而摩登。正如品牌一慣的作風,Ferragamo並未大張旗鼓宣揚新任創意總監Cristina Ortiz的到位,而是低調而緩慢的改變品牌形象。說起Ortiz,或許對大家很陌生,然而她的經歷卻大有來頭,畢業於巴黎高級訂製服學院,並在1994 至1997年期間於義大利品牌 Prada 擔任設計總監。接著在Lanvin任職首席設計師四年後,她加入了義大利品牌 Brioni 負責女裝設計。經過這些大品牌的洗禮,Ortiz為Ferragamo操刀的第一季,著實讓時尚媒體眼睛一亮,其摩登性感的女性形象一反過去的風格;然 而,最後還是得看消費者買不買單,不過改變是必然的趨勢,我倒是樂觀其成。

Chloe X Hannah Hacgibbon

2006年Phoebe Philo以照顧小孩為由,辭退創意總監一職,由她所掀起的Chloe熱潮也隨之黯淡。換上瑞典籍的paulo Melim Andersson接棒,畢業於倫敦聖馬汀藝術設計學院的他,曾在Marni擔任7年設計師。過去的經歷卻讓他操刀的第一季,因過多前東家的影子,品牌形 象因此受到動搖。08秋冬,Chloe回到自家找了曾經與Philo工作過6年的Hannah Hacgibbon接任創意總監一職,對Chloe來說,當務之急就是再找回品牌的經典精神,Hacgibbon對此的掌握度,正是他們所需。今年春夏, 為Hacgibbon設計的第一季,我們再度看到了原本屬於Chloe的傳統精神。

Valentino X Maria Grazia Chiuri & Pier Paolo Piccioli

2007年9月,Valentino先生作出退休決定,接棒的創意總監Alessandra Facchinetti因與公司理念不合,不到一年就終止合作關係,接著由已經在Valentino工作10年並擔任配飾系列創作總監一職的Maria Grazia Chiuri 與 Pier Paolo Piccioli共同擔任全線系列的創意總監。這又是一個唱而優則演的例子,在配件主導的銷售市場,聘用能創造出話題配件的設計師,似乎更能引起效應。

Mulberry X Emma Hill 走了不斷創造暢銷包款的創意總監Stuart Vevers,著實讓Mulberry著急不已,如今拍桌定案找來曾為Marc Jacobs與Marc by Marc Jacobs創造出多款配件名作的Emma Hill。今年春夏,她的作品除了延伸自Mulberry的經典款如Bayswater之外,全新系列的Jenah、Mitzy與Joelle,都挹注了 濃厚的女性色彩。

Sergio Rossi X Francesco Russo

與其找空降部隊,不如自己培養。Gucci集團之一的義大利鞋履品牌Sergio Rossi,就從家族成員尋找新的創意總監。自2000年任職於Yves Saint Laurent創意團隊,並與創意總監Stefano Pilati一同設計男女鞋系列的Francesco Russo,就以突出的 表現,博得青睞。他將會負責設計所有男女鞋款、包包及配飾,而第一批作品將於2009/10秋冬系列首次展出。

@Source from: ELLE 2009年3月號

Fashion Pop 普普風格上身術@Fashion

藝術家Peter Blake及其畫作。
藝術家草間彌生作品集『I Like My Self』,誠品日文館 NT.1,135。
幾何條紋厚底高跟鞋,Marni,價格未定。
電木綴飾項鍊 De Stijl,NT.1,500。

【文/ELLE】

普普藝術(Pop Art)緣起於六0年代英國,當時英國社會自美國的大眾文化獲得啟發,搖滾樂、民生消費甚至是好萊塢電影,都受到廣泛影響。而「Pop Art」一詞也是由倫敦的批評家Lawrence Alloway所創,用來統稱具大眾吸引力、可大量複製印刷的商業藝術。因此,連續重複的圖像、濃烈的色彩畫面,就成為普普藝術往後發展的基本元素。

普普藝術興起後成就了不少出色藝術家。英國藝術家Peter Blake,便是其中翹楚,他以油畫人像與色塊的組合拼貼著稱,恰好也正是Marni春夏創作的靈感來源;大家廣為熟知的安迪沃荷,便以單一影像為素材, 透過絹版拓印的手法,將重複畫面印製在服裝,掀起將普普風格注入時尚潮流的旋風。甚至到近期,幼年罹患神經性視聽障礙的日本藝術家草間彌生,更透過這種不 斷重複的圓點圖形,賦予作品高彩度的生命力,而他們至今對藝術潮流仍有高度影響。

把話題轉回春夏時裝的普普潮,首當其衝要提Marni,Consuelo Castiglioni將條紋、格紋、圓點以及抽象花卉,用水墨印染的手法變形處理,大膽使用對比色,透過拼貼烏干紗、雪紡、縐綢等異材質,或以層次穿搭 的方式,呈現出光亮與霧面的視覺差異。同樣的,Pucci和Pollini也在系列裡放進大量幾何圖騰延伸出的獨特作品。前者將鮮豔色塊彷如魔術方塊般拼 組,或如紙雕般的鏤空展現不同性感美;後者刻意選用具透明感的雪紡,將波卡圓點層次堆疊藉此烘托視覺上的趣味。

想掌握本季普普穿著要點,不妨由一款幾何的上衣著手,下身可藉由不同花色處理的鉛筆裙,在外搭件繭形線條半透明烏干紗罩衫做搭配,即能重現伸展台上的前衛 效果,想低調點,建議可運用同色搭配的邏輯,在飾品配件上加強,像是水晶、混合樹脂、經典電木、賽璐璐等材質,所設計成的誇張配件,無論是頸飾、耳環都可 以重疊搭配,越誇張越能彰顯此季春夏的普普精神!

@Source from ELLE 2009年3月號;ELLE.com

3.15.2009

Designer People: Ole Scheeren@Videos



Profiles designers all over the globe whose work shapes our lives. In this episode, German architect Ole Scheeren discusses his design of the CCTV headquarters in Beijing.

Comme des Garçons By H&M Fall Winter 2008/09@Advertisements



Comme des Garçons By H&M Fall Winter 2008/09 Tv Ads.

頂尖建築師擬造「新巴黎」@Arch

建築大師羅蘭.卡斯特羅想像中的「新巴黎」

【大公報訊】據英國《每日電訊報》十二日消息:法國總統薩爾科齊曾邀請世界十位著名建築師規劃未來二十年的城市發展方案,把巴黎建成最具可持續性特色的大都會,令其成為一個「綠色大巴黎」。該計劃的初步構思已於星期四公布,據稱,這將是有史以來最複雜的城市發展計劃之一。

很多人原以為,薩爾科齊會效仿以前的總統們,建造一兩座標誌性建築物,例如密特朗總統的羅浮宮金字塔、蓬皮杜的蓬皮杜中心和希拉克的凱布朗利博物館。

然而,薩爾科齊野心更大,他要求建築師們重新設計整座城市及其周圍地區的形象,並提出具體但「絕對自由發揮」的方案。其中一個重要目標,是結束巴黎市中心的孤立狀態,那裡有二百萬居民,他們現時與居住在郊區的六百萬居民割離。

薩爾科齊的班子與倫敦經濟學院和法國社會學家們合作,打算把互相割離的社區連結起來,特別是把割切城市的鐵路線覆蓋起來,在鐵路線上端建造龐大的綠色空間 和網絡。其中一條綠線是從巴黎市中心一直伸至東南郊區,與現時巴黎西面的羅浮宮至拉德芳斯區呼應,務求把居民每日的交通時間縮減至不多於半小時。

蓬皮杜中心共同設計者、英國建築師理查德.羅杰斯也是應邀提交計劃的十名人士之一,他說:「我未見過任何一個大城市像巴黎這樣,心臟與四肢分隔如此嚴重。」

羅杰斯和其他建築師在星期四僅獲三十五分鐘時間,去向一個專家小組解釋他們心目中的「二○三○年大巴黎」計劃。建築師們將於下周參與一場辯論,並展出他們的計劃,展覽將於四月二十九日開幕。

@Source from 大公網

3.13.2009

大阪》五感北浜本館 米蛋糕包含自然與愛@Food

五感北本館光建築物就很值得觀看,80多年的歷史,有傳統古典的風格。

五感北本館最熱賣的商品之一,以頂級糖和三盆結合時令水果製成的蛋糕。

【聯合報/記者顏甫珉/大阪報導、攝影】

五感北浜本館是目前大阪喝下午茶及購買甜點最熱門的商家,其所在的新井大樓可一點都不比甜點遜色,它是大正11年(1922年)的建築,由亞洲首位 提出避震建築的河合浩藏設計,外觀採左右對稱的古典風格,曾做為銀行使用,因此內部特別挑高,呈現和風洋味建築風格,難得至今保存良好。

該店訴求「五感」,分別是火代表對糕餅熱情、水象徵甜點鮮度、土表示採用日本國產小麥、風代表利用時令食材製作、愛代表愛護世界。這裡最著名是以米製成的蛋糕,還有使用和三盆與當令食材做成的甜點,伴手禮黑豆蛋糕與口夫凜餅乾也很受歡迎。

地址:大阪市中央區今橋2-1-1
電話:816-4706-5160
交通:地下鐵堺筋線北浜站3號出口
網址:www.patisserie-gokan.co.jp

大阪》L'eclat 巧克力充滿故事性@Food

L'eclat最熱賣的惑星系列巧克力,象徵太陽系8顆行星,以水果口味為主,3,200日圓。
和風系列巧克力共8種傳統日式口味,以源氏物語的章節為每個巧克力取名,2,500日圓。

【聯合報/記者顏甫珉/大阪報導、攝影】

一顆巧克力除了蘊含愛意與嘗起來苦甜交錯的味道外,還有多少故事可說?目前大阪超熱賣的巧克力L'eclat,位於中之島線的中之島站,麗嘉皇家飯店自創品牌,日本師傅手工製作,講求口味與包裝,讓吃巧克力成為一種全新體驗行程。

店內兩大人氣商品,第二名是「和風系列」,以巧克力來表現日本和服的豐富顏色,內容用代表日本風味的茶、柚子、蕎麥茶為主,每顆入口都有不同味道,外包裝以京都雙面布帶出日本傳統風格,且每片巧克力都有引用「源氏物語」的名稱,充滿故事性。

L'eclat在法文是光輝、明亮的意思,因此店內賣最好的是「惑星系列」,主要在表現宇宙星球光輝,用水果加巧克力、鮮奶油攪拌上巧克力醬、白巧克力製 成,以太陽系8 顆行星代表不同口味,純手工製作,因此上面紋路略有不同。且每顆行星可分為兩半與情人共享,是多重意涵的設計。

地址:麗嘉皇家飯店一樓
電話:搭乘中之島線至中之島站3號出口
交通:+816-6648-1308
網址:www.rihga.co.jp/osaka/leclat/index.html

大阪》中之島線 安藤忠雄的建築靈魂@Arch

由安藤忠雄設計的浪花橋站出口,晚上玻璃牆內LED燈會有變換,彷彿河中浮起的小島。(圖/大阪觀光會議協會提供
除了安藤忠雄設計的浪花橋站出口特別之外,中之島線其餘三站的出口都與內部的木頭材質呼應,呈現溫暖摩登感。
中之島沿線車站多以木頭為主要裝飾,空氣中都飄著原木香味,感覺很溫馨。

【聯合報/記者顏甫珉/大阪報導、攝影】

去年10月才通車的京阪電車中之島線,是目前大阪市區最新鮮的地鐵車站,從地鐵筋線的北站走出來,過了難波橋左轉,會先看到中之島線的第一站「浪花橋站」,是建築大師安藤忠雄所設計。

圓弧的毛玻璃磚讓自然光線灑進車站樓梯,運用線條與玻璃呈現現代幾何質感,一塊塊清水模磚堆砌出最具安藤忠雄風格的牆壁。

安藤忠雄雖只操刀中之島線其中的浪花橋站出口,卻是本線最有特色的一站。從遠方看鄰近河邊的出入口建築,彷如浮在河邊水面,圓弧造型更與遠方的中央公會堂互相呼應,夜晚的玻璃牆嵌入LED照明設備,照亮了城市的孤寂。 中之島是位於河川中的長型島嶼,上有不少復古式建築,如磚紅色的中央公會堂、大阪國際會議場等。當初建造時,找來安藤忠雄激盪想法,雖然最後只設計了浪花橋站的出入口,但中之島沿線4個車站,仍擁有不少安藤的想法與元素。

中之島線因為是新開發,地鐵站位於地下3樓,電車行駛於地下4樓,因此設計師可運用的空間不少。

浪花橋站地下1樓留下一大片空地,提供藝術家進駐創作,3月底前將展出藝術家以藍色鐵軌為概念,運用童趣,以顏色的對比創造出新鮮的空間裝置藝術,半開放式空間,以清水模與白得發亮的磁磚,呈現明亮簡潔的風格,保留空白讓藝術家填上。

樓梯扶手採用波浪狀,不僅好握,也有讓樓梯上上下下、彷彿從水面浮起潛入的設計,呼應中之島河川概念。 中之島沿線車站,都有一種共同風格「原木」,挑高兩層樓的設計讓車站一點壓迫感都沒有,各種咖啡色、褐色的加拿大原木,讓原本冷冰冰的車站頓時暖和起來,這種結合人性的空間設置,讓乘客心情自然平靜下來。

要特別介紹各站的月台壁面,浪花橋站為了上方的中央公會堂,採用紅磚設計與之呼應;大江橋站則以石頭為建材,代表現代中之島風格,站內點綴以路燈,試圖以光之壁面呈現和風情境。

而渡邊橋站的月台壁面,以象徵中之島未來的金屬為建材,多以玻璃與綠色將地面景色引入,講究自然景觀與人為建築結合。中之島站的壁面以木頭中和冷調的月台,車站內走道一邊是木頭、另一邊採用波浪狀的玻璃壁面,呼應水都主題。

網址:www.keihan.co.jp/shinsen/

3.08.2009

「雲門舞集2」十歲 五世代共舞@

在鄭宗龍的詮釋下,人與人不同的關係,決定了心中這堵牆不同的高度。

雲門舞集2/提供;LOKI TSAI/攝影
鄭宗龍的舞蹈作品《牆》,試著透過舞者的肢體交錯,展現出「用身體築牆、用身體破牆」的意象。
雲門舞集2/提供;LOKI TSAI/攝影
圖為年輕編舞家黃翊的作品《流魚》,舞者快板身影如魚群極速竄動、交織、聚散,釋放骨子裡的不安騷動。
雲門舞集2/提供;LOKI TSAI/攝影

【經濟日報╱文/黃啟菱】

今年,雲門舞集2十歲了,但雲門不慶生,只繼續跳舞。雲門舞集創辦人林懷民表示,迎向下一個十年,雲門舞集2將從4月登場的2009「春鬥」出發,集合五個世代共舞,用吶喊的身體迎戰不景氣的年代。

年輕舞者 舞動創意活力

到社區、學校、山裡與醫院跳舞,一直是林懷民最真切的願望。1999年,林懷民成立雲門舞集2,邀請羅曼菲擔任創團藝術總監,希望透過年輕優秀的編舞家與舞者,展現創意和青春朝氣,將平易近人的作品推進社會各角落。

林懷民說,雲門舞集2從921災區的組合屋前開始,為地震受創居民跳舞,為深山裡的孩子、醫院病患,更為社區鄰里的居民與學校禮堂內的學生跳舞。十年來, 雲門舞集2走過99個鄉鎮、上百個社區,156所校園,演出568場,台灣各地無數民眾,因為雲門舞集2而擁有第一次接觸藝術和舞蹈的美麗經驗。

「春鬥」是雲門舞集2在每年春天特別打造,讓編舞家與舞者盡情展露、爭奇鬥艷的舞台。林懷民說,今年「春鬥」將推出五支作品,集結五個不同世代、年齡差距將近40歲的編舞家作品,包括鄭宗龍的《牆》、黃翊的《流魚》、羅曼菲的《愛情》選粹、古名伸的《緘默之島》和林懷民自己的《望春風》。

其中,鄭宗龍是台灣年輕世代中最令觀眾引頸期待的編舞家,他才為倫敦拉邦過渡舞團編舞,新作《根》(Radix)已於2月底在倫敦首演,香港演藝學院也將在5月初演出他的《白膠帶》。

新作《牆》中,鄭宗龍運用舞者與幕後技術人員的肢體,以不同的點、線、面,解構美國作曲家麥可葛登(Michael Gordon)的樂章。舞台上同時呈現群舞者整齊畫一步伐、獨舞者自由抒放的肢體及幕後技術人員架燈、撕地板的工作狀況,透過多層視覺間的強烈對比,強調 整體與個體、台前與幕後、虛與實、或人與人、心與心之間的矛盾和相容。在他的詮釋下,人與人不同的關係,決定了心中這堵牆不同的高度。

而作品曾被美國舞蹈節舞評家評為「舞蹈節最佳舞作」的黃翊,今年25歲,是林懷民眼中「可怕的孩子」。

林懷民說,他酷酷的外表,像個不多話的模範生,腦子卻裝滿奇思異想,總愛挑戰不可能的任務;即將推出的《流魚》,舞者快板身影如魚群極速竄動、交織、聚散、糾結,與現代作曲大師亞納斯賽納奇斯(Iannis Xenakis)的建築體音樂相互抗衡。

黃翊的作品跨足多媒體錄像、裝置、攝影和編舞等領域,善用光與影加上時間和空間等多層次的元素。

老將出手 揮灑藝術創作

不讓年輕人專美於前,老將也要展現實力。創作於1993年的《緘默之島》,是古名伸的重要作品,今年由雲門舞集2重新搬演;舞臺上僅有一張長桌,一對男女,但舉重若輕,稍縱即逝的肢體,卻使整個世界為之屏息。

羅曼菲的《愛情》曾在2005年由雲門舞集2首演,作品訴說人間男女的愛情百態,巧妙刻畫戀人間的愛情角力,在大量歌劇選段與性感柔媚的探戈音樂中,男與女的衝突矛盾被淋漓盡致的展現,戲劇張力十足,趣味盎然。

至於甫獲德國Movimentos舞蹈終身成就獎、以充滿強烈現代感風格撼動世界舞壇的林懷民,這次選擇耳熟能詳的歌曲《望春風》,為雲門舞集2創團舞者楊淩凱編作全新獨舞。

林懷民說,他採用的曲調古老,但腦中想的卻是台北東區的美少女,時髦的妝扮、看似無所謂的神情下,卻有著「給風騙不知」的時刻。樂曲是採用英國鋼琴家史蒂芬賀夫(Stephen Hough)的演奏版本,叮叮咚咚輕快的曲調,像極了從音樂盒裡傳出的精巧音符。

「春鬥」4月10日起將在台北新舞台演出八場,4月19日起將再到新竹、台中、高雄等縣市巡迴演出。

@Source from【2009/03/08 經濟日報】@ http://udn.com/

亞洲最大貧民窟 就在孟買@Culture

【經濟日報/編譯季晶晶】

孟買居民柯九瑞有資產,沒現金。雖然他家位於價值200萬美元的土地上,但他在印度人口最稠密的孟買市區遞送包裹,每日只賺約6美元。

柯九瑞住在孟買的達拉維區(Dharavi),是這裡約100萬居民中的一個。這個面積僅2.5平方公里的區域位於通往孟買市心中的鐵道旁,緊臨孟買的黃金地段,卻是亞洲最大的貧民窟。

政府建商 計畫開發翻新

隨著孟買經濟蓬勃發展,這片從紅樹林溼地發展成貧民窟的地方將被夷平,市政府和房地產開發商計劃在這興建辦公大樓、公寓和購物中心。

1995年起就住在達拉維且能提出證明的家庭,都可分得一間免費公寓,但新家只有225平方呎(20平方公尺),約一間客廳的大小。

柯九瑞育有七名子女,住達拉維逾30年,他說:「我為什麼要和家人搬進那麼小的地方?要我們搬,就該提供同等的生活空間。」他在達拉維占有約700平方呎的地,在孟買一飛沖天的房地產市場,至少值1億盧比。

20歲的卜傑里擔任導遊,經常帶好奇的觀光客參觀達拉維,他說:「以前這裡只有沼澤和灌木。現在有大錢可賺,全球建商都來了。國內機場和商業綠地就在附近,所以地價很高。」

將目前滿是磚房和鐵皮屋的達拉維,改建成住商混合大樓的競標程序,預定明年中完成。改建需時七年,房地產總價上看100億美元。

達拉維改建案切割成五大區,已吸引26個投標團隊,包括DLF及Unitech在內的78家印度開發商,以及雷曼兄弟公司、杜拜世界(Dubai World)及中國世茂集團在內的25家外商。

50萬居民 即將無處可歸

雖然開發商將為2000年普查時登記有案的8.7萬戶家庭蓋房子,但仍可能有50萬居民流離失所。

住在另一個貧民區的卜傑里說:「很多人將無家可歸,達拉維有一半是租屋房客,什麼補償也沒有。」

達拉維區內無數小工廠也將被迫關門大吉。這裡約有5,000 家簡陋的小工廠和數百家的家庭工廠,產品從薰香、印度烤麵皮、醃黃瓜、絨毛玩具到蠟燭都有,估計產值達10億美元。達拉維商人福利協會會長安準說:「大部 分人知道達拉維是窮人聚居之地,很少人知道這裡生產力也很高。」

許多達拉維居民擔心,此區改建成新的中產階級社區後,他們會住不慣,可能賣掉他們的新居。印度自2005年開放外資投資房地產,房價已上升四倍。

牙齒因嚼檳榔而染紅的裘海瑞說:「這裡將住滿有錢人。一切都向錢看,我們甚至可能不准走在高級區裡。」49歲的裘海瑞有六名子女,靠做香皂每天賺150盧比。建築系學生坦柯說:「重新開發是好事,但方式不對,政府應該讓我們能活得下去。」(綜合外電)

@Source from: 【2008-12-22/經濟日報】

城市野餐盒 美味帶著走@Trend

【經濟日報╱摘自3月號《EMBA雜誌》】

中午一到,三三兩兩成群結隊的上班族出門覓食。午休時間有限,選擇用餐的店家,只能在公司附近,門口大排長龍、煮食時間太久的,只好割愛。如果同事一起叫外送,提供這項服務、又有足夠人數想訂的店家,恐怕也不多。

「我不知道今天中午要吃什麼?」是「老外」上班族的困擾,這也催生出英國的城市野餐盒便當店(Urban Picnic Box)。

城市野餐盒針對外食上班族的需求,專做外帶午餐便當。店內隨時有五個國家的料理可選,以2月16日這一周為例,有義大利、摩洛哥、法國、西班牙及印度料理 可供選擇,而且每周全面更換一次菜單,下周預計推出的是希臘、土耳其、墨西哥、美國及黎巴嫩料理。換句話說,即使顧客從周一吃到周五,每天中午還是可以吃 到不同口味的便當。

除了菜色多元,城市野餐盒也努力進行食材及包裝材料的差異化。食材力求在地、新鮮和有機,從餐具、餐盒到外裝塑膠袋,一律採用綠色材料。一個便當同時滿足了消費者追求的健康及環保風潮。

難怪從去年春天在倫敦開幕以來,城市野餐盒打著「裝在盒子裡帶著走的美食」,成功吸引消費者上門購買和討論介紹。

訴求一:快速又方便

城市野餐盒很清楚顧客的問題,提出的解決方案也一目了然。既然午休時間有限,上班族最好選了便當,就趕快回辦公室吃。走進城市野餐盒充滿簡約設計感的店面,沿著一道白色彎牆,來到開放式的便當保溫櫃,在明亮的自然光下,便當整齊地排列著。

每個便當硬紙盒上,除了左上角的公司藍色UPBOX商標之外,只有右下角的白色貼紙,上面標明料理的種類和內容物照片,一眼就能辨識。每天賣的五種便當, 全部都有一份沙拉、一個主菜、一個甜點,再加一瓶礦泉水,售價統一為6英鎊(約新台幣300元),顧客完成購物,通常不要三分鐘的時間。

如果顧客想縮短選菜時間,還可以事先上城市野餐盒的網站。首頁擺放著當周的菜單,每種便當都詳載內容,包括沙拉搭配哪一種醬料,顧客可以先做好決定再出門。

打開便當,餐盒隔成二區,左邊三分之二是主菜與沙拉,右邊三分之一是甜點與刀叉。公司強調,雖然販售的便當是速食,卻不是垃圾食物。

訴求二:要快還要好

城市野餐盒的創辦人艾爾菲夫婦,先生是律師,太太是廚師。他們原本就經營一家外燴公司,對吃很講究。因此雖然賣的是便當,中央廚房請到曾在世界各地工作的資深廚師主掌,提供又快又好的午餐。

「好」是指吃不膩的好味道。目前有12國料理,每周輪替。以2月16日那周的摩洛哥料理為例,有滷放山雞肉、薄荷與豌豆沙拉、烤腰果加石榴醬、小黃瓜、優格和蛋糕。

「好」的另一面是吃得健康。由於強調食材符合高標準,菜單決定於可以買到什麼新鮮食材。顧客吃到的是當季的有機蔬果,而且營養均衡。

萬一顧客想要健康得更徹底,也可以選擇「讓你感覺更好」便當。這個類別的料理充滿蔬果與海鮮,完全採取蒸或煮等更少油的料理方式。

訴求三:愛吃也要愛地球

城市野餐盒以盡可能使用倫敦當地食材為訴求,一來是求新鮮,二來是求低碳。空運經過半個地球才能送抵的食材,再珍貴罕見都不採用,因為這會造成太多的環境汙染。

城市野餐盒的環保原則一以貫之,大至店面,小至餐具,全都以此為出發點。店面採橡木地板等自然建材,使用的餐盒未經漂白,餐具採木質而非塑膠。便當中區隔 主菜與甜點的兩個塑膠盒,以及外裝塑膠袋,都是可以自然分解材質。公司正思考,如何以折扣或積點方式,鼓勵顧客重複使用外裝塑膠袋。

城市野餐盒的便當價位不低,但是因為概念成功,後來還擴展到早餐。現在店面除了11點半到2點半賣中餐之外,早上7點到11點也賣早餐。

早餐有各類麵包可供選擇,售價2英鎊(約新台幣100元),飲料則有符合公平交易原則的咖啡與茶,售價1英鎊(約新台幣50元)。定價一樣是不囉嗦的整數,顧客和店員都不用花時間在找零錢上,顧客買了就能趕去上班。此外,早餐還有公司自製的優格、當季水果綜合包可搭配。

艾爾菲夫婦已經計劃將來開分店時,每家店都要有自己的獨特個性,才不會太無聊,至於服務「老外」的幾大訴求,則會繼續堅持。

@Source from: 【2009/03/06 經濟日報】@ http://udn.com/

包浩斯90年 全球推紀念展@Gallery

美國觀念藝術家鮑德沙里把德國克里費爾德的一棟包浩斯風格的別墅,以「完全裝置」的手法,整理成一件藝術品。圖為經過裝置藝術整理後,別墅的內觀與外觀。
(歐新社)

【聯合報╱編譯陳世欽/報導】

具有傳奇色彩的包浩斯運動今年屆滿90周年,威瑪、柏林、東京、紐約等地將推出紀念展,並發行數量空前的相關新書。

包浩斯(Bauhaus)是德國國立包浩斯學校的通稱。它是一所前衛藝術暨建築學校,講授並發展設計教育,1919年由建築師華特‧葛羅佩斯(Walter Gropius,1883年─1969年)創於德國威瑪,熱潮持續至1933年。

包浩斯學校對現代建築學影響深遠,如今包浩斯不單指一所學校,而是一種建築流派或風格的統稱,著重於結合建築造型與實用機能。在建築之外,它對工業設計、現代戲劇及美術等領域也都有深遠的影響。

沮喪抑鬱的時代,世人總渴望靈光乍現所迸發的迷人力量。葛羅佩斯當年認為,一次大戰後的慘況是「人類歷史大災難」。為力挽狂瀾,大膽創辦具烏托邦色彩,卻 兼顧實用的包浩斯學校,締造文化奇蹟,影響延續至今。1996年,聯合國教科文組織將威瑪的包浩斯風格建築物列為世界文化遺產。葛羅佩斯當時年僅35歲, 決定拋開傳統,卻又以絕對傳統的方式,試著扛起社會責任。1919年3月10日,他申請在威瑪設校,4月12日獲准。同時他撰寫了視野廣闊的宣言,宣告全 面顛覆美學,也就是真正的革命。


@Source from :【2009/03/08 聯合報】@ http://udn.com/

3.06.2009

漢寶德人生關鍵》「沒有過人才能 只靠過人磨勁」@People

【聯合報╱記者陳宛茜】

一段夭折初戀,也是改變漢寶德命運的關鍵。他在東海當助教時和學妹談戀愛,女友隨後赴美求學,要求漢寶德長相左右。經濟拮据、又有肺病病史的漢寶德,赴美比登天還難,他卻排除萬難申請到哈佛大學的獎學金。

上帝在這時又開了漢寶德一個玩笑,當他喜孜孜地向女友報喜後,得到的竟是一封裝著珍珠戒指的分手信。漢寶德只得一個人孤獨地踏上求學之路。

如果不是她,漢寶德不會出國念書;如果不是她的決絕,死心眼的漢寶德很可能會為了她轉到美國中部念書,也就不會有後來的機遇。

後來有沒有再聯絡?有沒有問她為什麼?漢寶德搖搖頭說:「她決定了,我就接受。」眼裡有一絲悵惘。愛追根究柢的他,卻讓這段感情成為一個謎。

三十歲前的漢寶德多災多難,三十歲後卻突然轉了運。他在普林斯頓大學攻讀碩士時,巧遇為東海求才的吳德耀校長,讓他一回國就當上建築系系主任。之後籌辦自然科學博物館、台南藝術學院、設計「南園」…這些他生命中的「豐功偉業」,統統都是人家主動找上他。

「我一生中重要的事都是因緣巧合,從來沒有求過一件工作。」

這可能是「讀書人」的福報。漢寶德說,當時建築界很少人像他不務正業,又辦雜誌又寫專欄。偏偏中國社會看重「寫文章的」多過「搞建築的」,很多人都是先讀到他的文章才找上他。

然而不是每個好運的人,都有漢寶德這樣的耐性。東海建築系系主任一做十年、科博館一做十三年。「我一次只做一件事,沒把這件事做好,就不會離開,所以每件事都會做很久。」

漢寶德說,許多同時期的朋友事業一下子三級跳,他還在原地慢慢磨。

「我沒有過人的才能,只不過靠這個磨字,磨出一點成績來。」

一九七五年,漢寶德學成歸國,台北到處都是違章建築,「從剛蓋好的國賓飯店往下看,完全是第三世界的景象。」做為一個學建築歸來的學子,漢寶德充滿使命感,覺得有很多事可以做。

然而不擅交際的他,既打不進官場、在商場上也無法大展拳腳。漢寶德很自然選擇「讀書人」的路││辦教育和寫文章。「在思想上,我長於批判反省;但在行動上,我一點都不aggressive(積極進取)。」他形容自己。

讀書人的武器就是筆。漢寶德以「也行」、「可凡」等筆名,在報紙雜誌上撰寫專欄。這枝筆先是針砭時政、議論文化,接著慢慢聚焦「美」。

「中國是一個了不起的民族,只是在美感上輸給西方了。」漢寶德用這一枝筆,一點一滴,為中國文化注入美感。這一寫就是三十年,到現在還沒停下,展現他過人的「磨」勁。

「我是傳統中國文人,所求有限,對事對人,都是講求道家的趣味。」漢寶德的辦公室掛著十二個字:「知足不辱,知止不殆,樂在其中。」這是他自己磨墨揮毫,從「道德經」中抄下的字句。

長袍是漢寶德的標誌。幾次在建築考察看到他,他穿著藏青色長袍、拄著拐杖,肩上還掛著一個相機。不拍照的時候,他總是低頭沉思,步履緩慢而從容。

「全台北好像只有我這樣穿,不好意思吶。」漢先生,再也沒有人比你更適合了。

@Source from【2009/02/13 聯合報】

漢寶德 一輩子做「與眾不同」的事@People

建築大師漢寶德對美別有體悟,他的書法自成一格,近日舉辦第一次書法展。 記者王忠明/攝影

【聯合報╱記者陳宛茜】

漢寶德擁有一個稀有的姓。「漢」和他本人散發的氣質極為貼切,漢寶德卻說,這個姓老是讓他被誤認為是旗人(滿洲人有漢旗)、蒙古人;寫專欄時,甚至被認為是外國漢學家。大家似乎認定,如果是漢人就不必在姓氏上表明。

「也許我的姓與眾不同,使我老覺得自己很特別。所以從小時候起,就不喜歡人云亦云。很妙的是,在意見上,我永遠是與眾不同的少數。」

漢寶德一輩子都在做「與眾不同」的事:念建築系時,同學專心畫圖,他卻熱中辦雜誌、寫文章;擔任東海建築系系主任時,他把台灣建築教育系統整個轉了彎。

他收登琨豔為徒的故事,也是建築界津津樂道的傳奇。只憑一張用毛筆寫的求師信,漢寶德便收了只有農專學歷的登琨豔做「入室弟子」,他把他帶到家裡,從畫圖一直教到做人處世。這是中國那套「一日為師,終身為父」的學徒制,在現代社會絕了種的。

漢寶德喜歡收藏古玩,尤其是古玉。每次採訪結束,他總會從身旁的抽屜、櫃子掏出一兩個古玩,細細把玩,露出癡迷的表情。

漢寶德就像這些古玉,流動著一種溫厚的貴族氣質,彷彿從另一個年代走出來,學生姚仁喜形容他「整個人泡在在中國傳統文化裡」。他應該是出身世家大族吧?

「我是標準的鄉下人。」漢寶德是山東日照縣皋陸村人,八歲跟著父母逃來台灣。漢家經商,卻訓令子孫要做讀書人。他到現在還記得,老家門上的紅色對聯永遠是八個字:「耕讀為業,勤儉持家」。亂世中連守著一畝田也是奢望,那個「讀」字卻掛在漢寶德的心門上,一輩子都沒摘下。

「如果我生在和平的盛世,也許會成為小說家。」對漢寶德來說,建築是一場意外。

在鄉下時,漢寶德常陪伴在寡居的三祖母身邊,聽她講大家族的勾心鬥角,小小心靈就發現人性的複雜,「這使我從讀小說以來,就有寫小說的打算。」漢寶德愛看雜書、作文常拿滿分,考大學前,老師也都認為他該選文史科,漢寶德卻猶豫了。

逃到台灣的漢家兩手空空、食指浩繁。漢寶德身為長子,雖然父母思想開明,他卻自認對家計有責任。

責任最後戰勝感情,他臨時決定報考陌生的理工組,就這樣糊里糊塗進了台南工學院建築系。

@source from【2009/02/13 聯合報】

彭園掌門人彭長貴 靈感來了就是菜@People

彭長貴高齡九十歲,還是天天到「彭園」走走、巡巡。 記者蘇健忠/攝影

彭家豆腐 圖/本報資料照片

作法:豆腐先熱炒去豆腥味,再用豆豉、蒜苗、肉絲燜燒入味。後來很多湘菜或川菜館,仿此法燒豆腐,只不過將菜名改稱「某某豆腐」。

典故:彭長貴每次在餐廳入口的飯桌吃飯,一定有一碗燒得鹹油的豆腐拌飯。有一天,一群客人見這老先生吃的豆腐好香,也要點一份,但菜單上沒這一道,服務生說要「彭先生的豆腐」,一天下來居然賣了60多客「彭先生的豆腐」。

左宗棠雞
左宗棠雞 圖/本報資料照片

作法:取去骨雞腿肉,先以醬油、太白粉醃製,再下鍋油炸至「外乾內嫩」。備蔥、薑、蒜、醬油、糖、醋、乾辣椒等調料,下腿肉拌炒而成。

典故:1950年代,彭長貴研發此菜。彭長貴是湖南人,他想到左宗棠是出身湖南的常勝將軍,傳說愛吃雞,因此以左宗棠為名。後因美國前國務卿季辛吉喜愛,一炮而紅。

蜜汁火腿
蜜汁火腿 圖/本報資料照片



【聯合報╱記者陳靜宜】

或許有人不認識彭長貴,但一定吃過「左宗棠雞」、「富貴火腿」、「彭家豆腐」這幾道名菜,這些全出自湘菜名廚彭長貴的創作,甚至隨他揚名海外。說到湘菜,不能沒有彭長貴。彭長貴二子彭鐵誠說,「即使現在廚藝再好的師傅,也很難造就這樣的傳奇。」

這句話是開場白,也是結語。

九十歲的彭長貴身材高大、目光如炬,即使沒見過他,任誰也能遠遠地在眾人中一眼認出他來。

彭長貴在湖南出生、四川發跡、台灣奠基、美國揚名,人生與中國近代史緊密結合,貼近到如同在時代的脈搏上跳動。幾經大起大落人生,「如今想來,人生最好的階段就是現在。」站在一手創立的彭園餐廳裡,他帶著濃重湖南口音說。

「彭園」已成彭式湘菜粉絲的朝聖地,如今北部共有八家店。九旬彭長貴早已不再親自掌杓,但是廚房、餐廳仍是他的王國,幾乎每天一早,這位「湘菜食神」還是會到他的領地走走看看。這一生,他的名字是與湘菜再也分不開了。

十二歲 出門闖天下

彭長貴的故事得從十二歲那年的一個下午說起。因他沒幫父親把菸袋頭擦好,父親用菸袋敲了他兩下,彭長貴極怒,回嗆:「幹啥打老子!」(湖南語中的「老子」 有「我」之意),父親一聽大怒,竟敢在老子面前稱老子,反了反了,於是打了他一頓。這下把他打得走出家門,打入了廚藝的世界裡。

他輾轉進入「譚廚」體系。「譚廚」指的是國民政府第一任行政院長譚延闓,其一家三代翰林,人說富過三代才懂吃穿,譚延闓最講究美食,「譚廚」也因此名聞天下。

很多人誤傳他是譚延闓家廚,其實並不盡然。「譚家人丁眾多,當時幫譚延闓做菜的是曹藎臣,人稱『曹四爺』;我當時是服侍曹四爺。」彭長貴聰明肯做,很快引起四爺注意。後來四爺自立門戶,開設餐館「玉樓東」,他也跟著去。

廿六歲就任職領班,當時衡陽周圍百里的人都知道有個雙眼炯炯有神的小伙子做菜不得了,連大師級的人物都不免前往一探究竟。四爺去世後,彭長貴更成為四爺傳人,只可惜卻在這時爆發了國共內戰。

逃難過程中,父兄相繼過世,「母親裹小腳沒法跑,我只能背著她跑。」他面臨了生離死別,說那是人生最苦的一段。

烤大便 救了他一命

彭長貴偏偏在那時生了怪病,連日高燒不省人事,全身發腫,動彈不得,試過了各種藥方都不見效。「最後我決定試用一道偏方。誰吃過大便?我就是用大便放在瓦上烤乾了吃。」這段過往,連彭長貴兒子彭鐵誠也是第一次聽說。

「不知是真有效還是心理作用,居然病就好了。」因為戰亂的顛沛流離,他走遍湖南、貴州、四川等地,這也是他鑽研各地菜色的絕佳機會,也為他日後觸類旁通、不斷研發新菜的根基。

有一技在身的他,即使戰亂中也施展得開,「似乎沒一件事不是與吃有關的。」他說。

因為名氣大,彭長貴一度成為前國防部長俞大維家廚。他用剁碎了的肝類做湯,為當時八十多歲的俞母曾廣珊,也就是曾國藩的孫女調養身體。一九四九年他也隨著國民政府來到台灣。

香江夢 一把火毀掉

到了台灣的彭長貴,靠著過人廚藝,生活安逸,不過他卻有心向外發展。六○年代香港比台灣還要繁盛,香港朋友力邀,於是他結束台灣事業,帶了所有資金赴港打天下。

在香港籌設「東雲閣」酒店,卻在開幕前五天,一把無名大火毀了一切。彭長貴損失慘重,只好黯然回台。

回台後,當時的中央銀行總裁徐柏園十分賞識他,知道他身無分文,便邀請他經營央行的福利社餐廳,且不收房租;唯一條件就是要煮員工餐,其餘時間讓他自由營業。因為他菜燒得好,連隔壁台銀員工也爭相到央行福利社用餐。

那段時間,他經常跟附近銀樓的老闆們打牌,很多菜色就是搓麻將時創出來的。打牌難免有輸有贏,也難免要跑三點半。當時還有票據法,跳票是要 坐牢的。彭長貴連開支票都用毛筆,行員只要看到毛筆字,就認得是他的票子,有時明明過了時間,還會等彭長貴來軋票。彭鐵誠記得,父親曾不小心跳票遭羈押, 他還到牢裡送飯給父親。

彭長貴在台灣陸續開設了華新、華湘兩家餐廳,名氣大,中泰賓館請他掛名、世界酒店開出大筆顧問費,大到足夠買下豪宅;連新加坡酒店也跨海搶人,他卻不為所動。

湖南菜 多加彭這味

原本湘菜嗜辣,在彭長貴手上,湘菜有了新生命。他將湘菜鹹香辣的口味,應用在不同食材上,又改良得溫順可口;他滿腦子創意,掌杓歲月裡迭有新作,「左宗棠雞」、「富貴火腿」是其中知名菜色。

七○年代台美關係動盪,台灣時局不佳。彭長貴靜極思動,一九七四年決定赴美發展,他當時已是媒體寵兒,《經濟日報》曾在一九六九年九天連載名廚彭長貴的傳奇故事,轟動一時。當彭長貴決定出國的消息一曝光,以「中國名廚赴美發展」下標,猶如今天王建民到美國打職棒一樣光榮。

但他到了紐約並不順利,「我發現美國環境跟想像落差很大,不僅人事發生問題,在台灣受歡迎的菜,到了美國卻乏人問津。」

彭長貴退而求其次,先幫人打雜,在台商葛茂萱旗下一家分店任職。葛茂萱見識到彭長貴的實力,便告訴他:「如果你有心做餐飲,我這家小店就頂讓給你。」這家店原名為「鴨子樓」,接下店後,改名「彭園」。

馬結婚 紐約彭園宴

紐約的彭園,還跟總統馬英九有段淵源。一九七六年留學生馬英九與周美青的結婚宴,就是選在彭園辦的。

當時在美國人眼中的「中國菜」多半指廣東菜,口味以酸甜為主;彭長貴改良的「美式中國菜」便漸受矚目。

一次,名建築師貝聿銘邀請美國前國務卿季辛吉吃中國菜。季辛吉欣然赴宴,沒想到一試成主顧。每次季辛吉赴彭園,為了安全起見,維安人員將整家餐廳包下。這陣仗反成彭園的免費廣告。

@Source from: 【2009/03/01 聯合報】

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