世博趴趴走／荷蘭館 像遊樂園的雲霄飛車@Arch

荷蘭館街道旁錯落有致地懸掛著廿六個造型各異、五顏六色的小型展館，繽紛的色彩洋溢歡樂氣息。（新華社）

聯合報╱記者陳宛茜

名為「快樂街」的荷蘭館，乍看像遊樂園裡的雲霄飛車，展館由長四百公尺、向空中延伸的八字形街道構成，街道旁錯落有致地懸掛著廿六個造型各異、五顏六色的小型展館，繽紛的色彩洋溢歡樂氣息。
這廿六個小屋分別代表商店、住宅、工廠、電影院、咖啡館等，裡頭展示荷蘭在城市空間、能源和水利方面的各種創新。而風車、木屐，甚至梵谷名畫等荷蘭代表元素，也會以意想不到方式在小屋裡展出。
比方名為「鑽石屋」的展館，展示阿姆斯特丹一間鑽石切割工廠的產品，現任荷蘭王妃的結婚王冠就由這家工廠製造，參觀者還會看到燦爛的複製王冠。「米飛（Miffy）兔之家」則展出荷蘭經典卡通的日常生活。荷蘭著名公司飛利浦甚至透過一隻可愛的泰迪熊，展示他們先進的照明技術。
一間形如船屋的展館，展現荷蘭位於海平面以下的國土特徵。另一間展館的主題為「水」，參觀者將會看到黃浦江江水被過濾的過程，並有機會品嘗由此產生的純淨水。
考慮到龐大的人流，每間展館採封閉式，參觀的人只能通過玻璃窗觀看展館內的荷蘭風情，就像逛街時的「Window Shopping」，只是把櫥窗裡的商品換成一個個閃亮的城市生活點子。
這種只逛不入的展覽方式，遊客只要用半個小時的時間，便可以逛完「快樂街」。雖有點匪夷所思，卻符合快樂「街」的構想，並充份展現荷蘭因地狹人稠而發展出的高效率。
五十把高科技陽傘是「快樂街」另一道風景。傘面是代表荷蘭的橙色，採用高科技塗料及太陽能電池板，可以吸收陽光、轉換成展館需要的電能。
「快樂街」是此次世博唯一不設門禁、全天候開放的展館。它沒有前門、後門，參觀者可以從任何一個方向進入。
「快樂街」由荷蘭知名建築師John Kormeling設計。評論家認為，他讓「快樂街」展現典型的荷蘭風格─有序、高效、實用之餘，仍不失個性與創意。而「快樂街」不設門禁的特色，也恰恰反映了荷蘭這個國家的開放個性。
@Source from: 2010/04/22 聯合報】@ http://udn.com/

LentSpace Timelapse / New York@Videos

LMCC LentSpace Construction Timelapse from Lower Manhattan Cultural Council on Vimeo.
LMCC LentSpace is a free outdoor cultural space open to the public, made possible by the loan of a Trinity Real Estate development site. A model for citywide land use, this temporary project creates an “in the meantime” activity for a vacant site awaiting future development.

LMCC LentSpace occupies a city block bounded by Canal, Varick, Grand, and Sullivan Streets in Lower Manhattan.

During construction, we snapped a photo every 30 seconds from 10 stories up. After hours of editing, this is the end result.

臺北花博會 全球首座寶特瓶建築亮相@Arch

台遠東集團董事長徐旭東親自帶領解說，以工程期的建築原貌，讓各界看到這座投注近3億元打造的“環保奇跡”，並贏得“7項世界第一”，預計可吸引超過百萬人次到館參觀。

　　“上海世博”和“臺北花博”是今年最受矚目的兩大國際盛事。徐旭東指出，遠東集團在兩年前，各界一片不景氣中，仍決定投入3億元經費，催生出臺北花博唯一由企業贊助興建的遠東“環生方舟”，將於4月22日世界地球日前夕完工，成為全世界第一座“垃圾變房子”，同時也是全世界最輕、會呼吸、可移動的環保奇跡。

　　徐旭東介紹，臺灣每年產生24億個以上的廢棄寶特瓶，但回收再利用的寶特瓶僅占4%，其餘均變成永久不壞的垃圾，嚴重破壞環境。因此兩年前遠東集團透過旗下各個通路，向全台民眾總共回收多達150萬個廢棄寶特瓶，經過清洗、打碎和融化等步驟製成獨特的寶特瓶建材，並採用許多環保和建築新技術，以達到抗風壓和隔熱保溫效果，打造出寫下7項世界第一紀錄的遠東“環生方舟”。

　　他表示，“環生方舟”從研發到製造，全部100%臺灣製造，連研發團隊也全都是臺灣人，讓它完全符合可以再回收、迴圈、再利用的環保精神。

　　徐旭東說，未來還可以拆除再重新組裝，移動到世界各地，可說是臺北花博中，真正最環保、最有效益的展覽館。

揭秘臺灣館：越夜越美的世博會明珠@Arch

作者：李寒芳，向建国

走在全天域球幕劇場中，往上可以看到白雲在飄、鳥兒在飛；往下一看，海浪滔滔、魚兒在跳。參觀者還可以聞到花香和森林中芬多精的味道。

　　世博會臺灣館預計４月２０日起試營運，並於５月１日如期開館營運。負責籌建臺灣館的臺北世界貿易中心董事長王志剛日前在記者會上描述了臺灣館將展現的綺麗景象。

　　幾百米外就能看見發光發亮的臺灣館

　　臺灣館雖然處於世博園區內世博軸附近的優越位置，但由於展示面積僅１４００平方米，臺北世貿方面預估，依照臺灣館的接待能力，每百名參觀者只有一名得以進入。

　　因此，如何讓無緣進館的民眾“幾百米外都能看到一個發光發亮的臺灣館”，成為設計的主要出發點。最終，整個建築都被設計為具有媒體播放功能的展示平臺。

　　據介紹，臺灣館的總體概念為“山水心燈”，外觀主體為亮眼的巨型天燈。外形玻璃燈罩和裡面的數十萬顆ＬＥＤ球體將互動展演三部影片：“會呼吸的建築”“繽紛臺灣七彩篇”及“華夏百寶篇”，用不同的概念、主題和創意手法展現臺灣之美。

　　“華夏百寶篇”將靈動展示臺北故宮博物院所收藏的代表性瑰寶。“臺北故宮珍藏名畫《清院本清明上河圖》中的船會劃動，瓶子裡面的花紋會跳出來。”王志剛舉例說。

　　他表示，人們從天燈外觀遠遠就能體會到自然和人文之美，臺灣館“小而亮，外面和裡面一樣好看，晚上比白天還漂亮”。臺北故宮博物院院長周功鑫則將其比喻為“明珠”。

　　全天域劇場：７２０度環繞４Ｄ影像

　　觀賞完影片進入臺灣館，入口處被稱為“臺灣之窗”的一個個小螢幕上，王志剛和臺灣館代言團隊林志玲、陶晶瑩等臺灣名人和普通民眾的影像，向參觀者熱情地打招呼。

　　“看到花的時候會聞到花香，看到海豚跳躍的時候會感受到海水飛濺的快感。”接下來，參觀者可搭乘電梯抵達四樓，進入絢麗的“全天域球幕劇場”。

　　玉山頂峰、阿里山檜木林、太魯閣九曲洞、綠島海洋珊瑚礁、平溪天燈……站在貫穿中間的天橋上，１２台投影機分別由兩端投射上天下地的全球幕畫面，撲面而來的７２０度環繞全天域劇場讓人們身臨其境，將寶島美景盡收眼底。

　　負責臺灣館展演內容的臺灣躍獅科技公司總經理吳菊說：“這是一個懸吊式的劇場，懸掛式的球體外殼重１００多噸，內球是懸托式，中間走道是４Ｄ螢幕，並配以８聲道的音響環繞。”

　　天燈祈福放飛心願

　　“山水心燈”的創作理念源自中國古老的孔明燈。在臺灣，節慶時節燃放天燈、祈福納祥已成為重要習俗。體驗完炫目的４Ｄ影像，人們就可以步入二樓的“點燈水台”，放飛一盞代表心願的天燈。

　　“點燈水台”是一個大型虛擬實境的系統架構，安裝了４０套包括工業級電腦、１４寸觸控式螢幕、鐳射發射器的點燈模組，所有模組均與ＬＥＤ球體的電腦互相聯結共同運作。一次最多可放飛４０盞天燈。

　　吳菊說，參觀者站在點燈柱前，用觸控式螢幕選擇想要的祈福語，按下“確定”後，一道鐳射將直射ＬＥＤ球體的南極，天燈將隨之冉冉上升。

　　位於一樓的最後一站“城市廣場”則充滿了濃濃的鄉土情懷。一棵編織的參天大樹模擬出舊時鄉村人們聚集閒聊的情境。

　　王志剛表示，這趟歷時約２４分鐘的體驗結束後，參觀者可以在樹下和臺灣館的親善大使們輕鬆聊天、喝茶休息。

@Source from: 新华社 2010年04月16日　作者：李寒芳，向建国

上海藉世博變身 啟動經濟革命 搶賺中國城市財@Business

記者:文／陳良榕

當前中國經濟的關鍵字是「匯率」？錯！是「城市化」，而且可能未來十年都是如此！麥肯錫研究機構估計：未來十五年，中國會有三億五千萬人湧進城市。

三月初，摩根士丹利大中華首席經濟學家王慶發表報告：「城市化將成為中國未來十年經濟發展的主要動力。」預期未來幾個月，中國將推出一系列的政策，讓農民自由入城居住。依當今的中國人均ＧＤＰ估算，城市化程度該達到五八％，但現在只有四六％；中間的落差，將造就戶口制開放後，沛然莫之能禦的都市移民潮；其結果將讓中國的經濟結構變化，內需、服務業的成長大幅加快。

不少學者、業者都認為，依照國外經驗，真正受惠的會是中國三大城市群：京津冀、長三角、珠三角；而經濟最發達的長三角，極可能出現類似日本大東京首都圈，占舉國二成五人口、四分之一ＧＤＰ的狀況。如今長三角的首腦——上海，正利用世博的契機，大舉推動舊城改造、交通建設、造郊區新市鎮，為風雨欲來的城市化浪潮做好準備。

麥肯錫估計，十五年後，上海人口將達二千七百萬；這個未來的世界第一大城，已抓到方向，要以中國的金融、航運中心為己任；將成為企業經略長三角、乃至全中國的總部所在地。而台商，抓住上海的方向了嗎？
即將在五月登場的上海世界博覽會，預估將有七千萬參觀人次見證上海的大改變。除了「看熱鬧」，可別忽略了上海因世博而改變的真正內涵。參與世博台北館規畫的台大城鄉所教授夏鑄九認為，世博建設的真正意義，是讓上海得以更上一層樓，真正成為長江三角洲的中心城市，「靠一個mega project︵巨型計畫︶，將未來二十年才能做到的基礎建設一步到位。」

世博的真相：史上最大市政建設再造上海

上海世博的巨型計畫究竟是什麼？二○○五年日本愛知世博時，上海世博的主辦官員便公布，上海將花上比北京奧運還多的人民幣三千億元︵約合新台幣一．四兆元︶來辦世博，由於這數字足足是愛知世博的五倍，登時引起軒然大波，不少人好奇，上海要怎樣花這筆錢？

如今謎底揭曉，最近一、兩個月間密集在媒體亮相的世博工程，例如整個打掉重建的外灘步行露台、北外灘整修工程，以及跨越黃浦江兩岸的世博展區，裡頭的中國館、世博軸、表演中心，花費沒有想像中高，合計約在人民幣二到三百億元之譜。然而，根據上海市估算，僅在最近兩年，就投入超過人民幣一千億元興建捷運，這相當於上海市全年ＧＤＰ的三分之一。
舉辦世博的背後，是空前的大交通建設，讓上海的動線大擴張。

這包括了國際不動產估價集團仲量聯行所稱「上海史上最大規模市政建設」的六條新捷運線，一舉讓上海的捷運里程數從二○○八年的一六○公里，激增到四二○公里，超過倫敦成為世界捷運線最長的城市。

還包括了預估每日將湧進一百萬人、相當於整個台中市人口的「虹橋交通綜合樞紐」——將一個機場、兩條高鐵、五線捷運匯集在一起的超級人流吸納中心。這個占地約一．五個松山機場大小的銀灰色龐大建築物，不但已成上海最新地標，更是服務業商家必爭之地。

因交通建設匯聚人氣，帶來龐大的服務業商機，以及為其奠基的住宅、商場等不動產熱潮，正是「新上海」最誘人的轉變所在。

轉變一：世界最長捷運線匯聚大商機

上海捷運十一號線沿線，已成當今上海最受矚目、房地產推案量最大的區塊，也是中外大型建商的兵家必爭之地，唯一的台灣代表則是日月光旗下的鼎固地產。鼎固在嘉定北站，將蓋起與捷運站共構，樓板面積超過一百萬平方米的超大型複合商場、住宅。
另一條向南穿過松江核心地區的捷運十號線在○八年通車，鄰近捷運線的當地台商廠房土地，也都紛紛因此身價百倍。

捷運帶來新市鎮，也讓一直打不過本地業者的台資超商集團看到了絕地大反攻的機會。在市區、市郊快速擴張的眾多新捷運站，最積極進駐設點的就是台資便利店，統一超商的7-ELEVEN、頂新投資的全家，兩個死對頭從台灣打到上海，較早布局上海的全家，抓緊新建捷運讓上海城區擴大的大好機會，決定在今年「跟著捷運走」，開出近乎倍數成長的二五○家新店。

轉變二：長三角邁入一小時生活圈

虹橋樞紐在今年底全部完工後，可讓旅客結合飛機、高鐵︵通往北京和杭州︶、捷運快速進入江蘇、浙江以及上海市區；虹橋樞紐可說是活生生的「長三角營運中心」。夏鑄九斷言，有了高鐵、虹橋樞紐，「上海對長江流域的掌握，可以達到新高峰。」

隨著幾條時速超過三百公里的城際高鐵將逐一通車，長三角邁入「一小時生活圈」已成為熱門話題，而在上海市區房價持續攀高的壓力下，逐漸有更多年輕白領開始盤算著住到昆山、蘇州甚至杭州，通勤到上海的可能性。例如，近來拍成連續劇大受歡迎的小說《蝸居》便有一段對白：「……馬上高速鐵路通車，從上海到杭州也不過四十分鐘，買郊區新房，還不如住杭州……。」
在蘇州置產的信義房屋上海總經理洪建煥則認真估算過，從他的蘇州住家坐車、轉高鐵到上海，再轉捷運到淮海路商圈的辦公室，全程可在一小時內完成。「很多上海人都到蘇州買房子投資，他們把蘇州當市郊了。」（全文未完 更多內容請看344期財訊雙週刊）

@Source from: 財訊雙週刊 2010-04-15

上海世博／來台北館 看侯孝賢秀3Ｄ@Culture

台北館將呈現奇幻的視覺之旅。圖／台北市觀光傳播局提供

上海世博會期間，將有七萬名園區志願者、十三萬名城市志願服務站點志願者和近二百萬名城市文明志願者。圖為部分志願者代表昨天在上海外灘舉行上崗宣誓儀式。新華社

聯合報╱記者陳宛茜

想一睹大導演侯孝賢的3Ｄ電影處女作？五月請到上海世博的台北館！侯孝賢為台北館操刀的「台北‧生活‧微笑」，將邀請全球遊客，以當紅的3Ｄ立體影像，感受台北融合傳統與現代的魔力。

此次上海世博以「城市，讓生活更美好」為主題，特別規劃「城市最佳實踐區」，做為城市參展的舞台。這也是世博會舉辦一百多年來首次讓城市參展，台北也加入了這場盛大的「城市嘉年華」。

世博組織的國際遴選委員會，從全球城市申報的一百一十三個案例中，選出八十個展出。台北提出的兩項方案「無線寬頻，寬頻無限」與「資源全回收，垃圾零掩埋」皆入選；也因同時有兩個方案入選，得以和倫敦、漢堡等國際大城一樣獨立設館。

城市最佳實踐區坐落於世博會浦西園區。這裡是上海近代化的發源地，區內八棟展館改建自昔年推動上海工業化的老廠房。台北館便是其中之一，由舊火力發電廠「轉型」而成。

在這洋溢歷史氣息的展館內，台北館的展示卻充滿未來感，展出內容包括世界最大、解析度最高的展示螢幕、「一○一3Ｄ劇院」及「未來劇院」。

遊客進入台北館，便搭「一○一電梯」直奔「一○一3Ｄ劇院」。這座電梯是一個直徑達十三公尺的圓球，球內的聲光效果，讓遊客錯覺正搭乘台北一○一的高速電梯奔向天空。接著進入「一○一3Ｄ劇院」，劇院的牆壁就是螢幕，帶著遊客闖進侯孝賢的立體電影世界「台北‧生活‧微笑」。

另一個劇院「未來劇院」，展示十年後的台北。展場邀請觀眾站在形如金字塔的大型玻璃台，以迪士尼樂園專用的空中投影立體成像技術，欣賞「未來台北」。

互動體驗區的「愛上台北」，則利用合成技術，讓游客跟台北知名地標合照。合照完還可透過無線寬頻，當場將照片傳到自己或朋友的e-mail信箱。

@Source from: 【2010/04/18 聯合報】@ http://udn.com/

Museum Restaurants: Robert and the Wright@Food

Robert, at the Museum of Arts and Design, 2 Columbus Circle (59th Street), Midtown, (212) 299-7730, robertnyc.com, is one of three new restaurants to open recently in Manhattan museums.
Photo: Evan Sung for The New York Times

The real draw here is the bar, which has marvelous views of Central Park to the north, or down into luxe apartments across Broadway to the east.
Photo: Evan Sung for The New York Times

The spare dining room at Robert is on the building's ninth floor. At night, it can be seen glowing from the sidewalks of Columbus Circle.
Photo: Evan Sung for The New York Times

Among the restaurant's appetizers is a foie gras torchon.
Photo: Evan Sung for The New York Times

Restaurant Associates opened the Wright, Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue (88th Street), (212) 427-5690, thewrightrestaurant.com, in the basement of the Guggenheim at the end of 2009. The space is a striking homage to its namesake, the architect Frank Lloyd Wright, who designed the museum.
Photo: Robert Caplin for The New York Times

The baby octopus "mosaic" makes an artful-looking appetizer.
Photo: Robert Caplin for The New York Times

@Source from: http://www.nytimes.com/slideshow/2010/03/30/dining/20100331-brief-slideshow_index.html

Robert, the Wright and Sandwiched@food

Robert Caplin for The New York Times
The Wright at the Guggenheim is striking.
By SAM SIFTON
Published: March 31, 2010

Visitors to Manhattan museums have three new places to eat. None threaten the position of The Modern, Danny Meyer’s elegant dining room at the Museum of Modern Art, at the pinnacle of culture-dining in New York; they sit atop metaphorical foothills or, in one case, well below grade.
That last is ROBERT, Museum of Arts and Design, 2 Columbus Circle (59th Street), Midtown, (212) 299-7730, robertnyc.com, though physically it’s on the ninth floor. The restaurant is run by Ark, the outfit responsible for the risible Gonzalez y Gonzalez downtown, among many others.

In a spare and remarkably uncomfortable dining room that at night you can see glowing from the sidewalks of Columbus Circle, Robert offers corporate food of the most anodyne variety: tasteless tomato sauces over gummy pastas ($15 to $26), rubbery scallops ($25), wooden chicken ($21), a pan-roasted breast of Pekin duck that might have been created out of tofu or modeling clay ($28).

There is a marvelous view, however, and a pleasant if awkward bar space, directly in front of the elevators that whisk you up from the lobby. Sit on a sofa there, looking out onto Central Park to the north, or down into luxe apartments across Broadway to the east, and drink cocktails. Refuse all offers of sustenance besides.

THE WRIGHT, Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue (88th Street), (212) 427-5690, www.thewrightrestaurant.com, which Restaurant Associates opened in the basement of the Guggenheim at the end of 2009, is a far better bet. (And for those six people interested, it’s an excellent way to sample the sort of cooking served in the corporate dining rooms of The New York Times, whose kitchens are also run by R.A.)

The restaurant is striking, an homage to its namesake, the architect Frank Lloyd Wright, who designed the museum: a white-on-white swoosh along the south side of the building, with a Pantone-like installation of powder-coated aluminum planks by the artist Liam Gillick providing color. It is elegant. If it’s still around, George Jetson might take Jane there for their 10th anniversary dinner.

Marinated yellowtail with ginger oil is a good place to start, with sweet white onions, apple and cucumber ($14); it is a nice lead-in to crisp striped bass with fennel, potatoes, baby calamari and a smoky paprika sauce ($29). And a simply seared scallop with sweet shrimp, lump crab meat and a sea-urchin sauce ($16) sets a person up nicely for an aged sirloin ($34). For dessert: dark chocolate soufflé.

Finally, at the Whitney, Danny Meyer has expanded his art-house holdings with SANDWICHED, Whitney Museum of American Art, 945 Madison Avenue (75th Street), (212) 570-3600, whitney.org/visit/cafe, a pop-up cafe in the museum’s lower level. With a menu created by chefs from Mr. Meyer’s Union Square Hospitality Group, Sandwiched is meant to serve visitors while the museum’s permanent dining space undergoes renovation. (It should last through fall.)

And so there is an excellent Bombay pita panino created by Floyd Cardoz at Tabla, with roasted eggplant, tomato and mozzarella, dressed in a kind of coconut-cilantro chutney ($9.25); and a chewy applewood-smoked turkey sandwich on ciabatta from Kenny Callaghan at Blue Smoke, with pickled onion and jalapeño mayonnaise ($9.75). There is a smoked-salmon number ($11.95), another of ham and cheese ($9.75). There is tuna ($9.50), even a peanut butter and jelly ($5.50) for children and the childlike. Eat that and go visit the Lorraine O’Grady diptychs upstairs at the biennial show. Beats a schlep to the coffee shop for floppy grilled cheese.

@Source from: http://www.nytimes.com/2010/03/31/dining/reviews/31dinbriefs.html

GOOD LOOK: Barcelona Street Lamps@Videos

Think of all the electricity that's wasted by city lights that stay on when no one needs them. To solve this problem, one Barcelona neighborhood is using a system of LED lights, controlled wirelessly, to provide light exactly when, and where, it's needed. It keeps the streets safe while saving the city money. For more information, go to www.endesa.es/

前進世博 台灣曠古絕今第一次/台灣．前進世博@Arch

記者:撰文＝邱莉燕、陳建豪

上海的大事，一向是很多台灣人的大事。事實上，台灣人參與上海世界博覽會的程度之深，超乎想像。從世博會致贈貴賓的糕餅伴手禮、世博文化中心屋頂的LED燈、中國館裡《清明上河圖》中會動的人物、到埃及館裡a的數位家具、世博軸邊上名為《座千峰》的雕塑、園區內的便利商店，甚至是世博會工作人員的特約洗衣店等等，都是出自台灣人之手。躍獅影像執行創意總監姚開陽以「機不可失」分析台灣人熱中上海世博會的原因。「除非看展，這是台灣唯一一次可以參加世博會的機會，」姚開陽分析，因為台灣不是國際展覽局的成員國，以後的世博會不會像中國一樣邀請台灣參加，很難說。加上大陸有上百萬台商，也讓台商可以較容易參與世博。而以後舉辦世博會的地方，都離台灣很遠，譬如下一屆在義大利的米蘭，參加起來費時費力。
「41屆世博會以來，就這麼一次，」姚開陽眨了眨眼，加強語氣說。
上海世博，隨處可見台灣人身影》
參與上海世博會的台灣人有哪些？各種類型都有。參展建館的，有台灣館和台北館，以及興建企業館的台資企業震旦國際。吉祥物「海寶」，也是台灣人設計的。和IBM、思科等跨國企業同樣晉身高級贊助商的，是神達電腦旗下的Mio品牌。世博會的特定項目供應商有14家，有兩家台資企業：克莉絲汀和元祖食品。其他林林總總，不勝枚舉。「在台商眼裡，北京奧運是一次性煙火，上海世博會卻是連環炮，」經常穿梭上海和北京的富蘭德林總經理劉芳榮形容，上海世博會就是長達184天的商機，有跟7000萬人次參觀者的面對面的接觸機會。

上海和台灣距離670公里，離台灣最近的國際大都會是上海，對上海來說，台北也是最近的國際大都會。「台灣應該和上海合作，而不是與上海競爭，」劉芳榮笑著說，世博會要採購的東西、需要的各種專業服務，將會發生琳瑯滿目的經濟活動，種種商機就在台灣人的門口，誰能不心動？

@Source from: 遠見雜誌 2010-04-09

台北西區，舊味變新潮／復活時尚@Culture

記者:撰文＝林奇伯
台北，台灣人再熟悉不過的城市，卻正悄然改變。多年來，不斷往東邊發展的商業與人潮，才不過兩、三年的時間，已經有「軸心翻轉」的態勢。包括萬華、大同在內的台北西區，一改過去暮氣沉沉的破舊老社區樣貌，在春節期間以一部台灣電影《艋舺》的賣座宣示大復活。cwgv_20100410_1270831470_0.jpgleft -->
西區復活1》艋舺剝皮寮 老街鹹粥鄉愁味
萬華，曾經是台北最繁華的代名詞，華西街夜市更是外國觀光客的必遊勝地，但隨著商業活動東移，20年不到的時間，萬華淪為台北最老舊的象徵。繼電影《海角七号》捧紅恆春老街後，《艋舺》也為拍攝地點萬華剝皮寮老街帶來大批觀光人潮。剝皮寮位在台北市廣州街和康定路交叉口附近，《艋舺》才上映兩個月，這裡也突然像換了新裝。老街對面的永豐銀行直接將整個外牆貼上紅磚圖案的貼紙，像極了清代老建築；正面也掛上一幅五位美少年的電影海報，遠遠望去，彷彿穿上一襲復古風格的時尚外衣，頗有故宮形象廣告「Old is New」的風韻。
西區復活2》當代藝術館 外溢藝術到社區
台北西區的復活中，以台北當代藝術館最引人矚目。這棟位在長安西路的紅磚灰瓦建築，日治時代是建成小學校的一部分，光復後，台北市政府在此辦公了40年。2001年在全台城鄉再造的狂潮中被改建為當代藝術館，但因所在位置為老舊社區，附近遊民聚集，雖與捷運中山站相距僅5分鐘路程，卻只能默默經營。這個沉寂已久，甚至被部分藝術界人士譏為「聊備一格」的藝術館，2009年卻突然跌破眾人眼鏡，連續幾個前衛藝術展，在年輕人間自然發酵，紛紛湧進這個老社區，全年參觀人次達到22萬，是2007年的3倍！
西區復活3》大稻埕碼頭 變身單車樂活夜據點
春日已至，戶外活動又開始活躍，台北西區也發展出樂活新趨勢。從新店碧潭到淡水總長約36公里的自行車道，開始有人熱中於夜騎，藉以避開白天的艷陽與人潮。平日夜晚是車隊的天下。週五晚間開始，則是家庭與都會上班族的天下，夜騎車潮從黃昏到深夜，從深夜到清晨，整個河岸自行車道川流不息，數目超過週末日間數目的一半，車輪上的LED燈不斷迴旋閃爍，形成台北都會奇景！
@Source from: 遠見雜誌 2010-04-09

The Website Designer With Loads of Alexander Wang and Bright-Orange Patent-Leather Sandals@Videos

Website designer Jen Lu takes her style cues from Japanese pop artists. "I'm very much influenced by Takashi Murakami," she explains in this week's Video Look Book. The day we caught up with Jen, she wore patent-leather Marni sandals and jeans from Urban Outfitters with a tank, vest, and bag by Alexander Wang. "I wear a lot of black and gray," she explained. "It's usually the shoes and accessories that are bright orange or something that pops." See more in the video.

文化≠產業 別把國寶當搖錢樹@Thinking

聯合報╱漢寶德／世界宗教博物館前館長（台北市）

聯合報昨天用大標題報導了郝明義與故宮在圖片著作權上的爭議，並指出出版界對故宮收費太高的抱怨，令人慨嘆，難道這就是政府推動文化創意產業的成果嗎？
文化創意產業自始倡到現在已經八年了，可是始終沒有理清它的真實意義。政府大力倡導的結果，是把文化與文化創意產業混為一談。一切文化都被視為文創，一切文創都被視為產業。由於產業的目的是賺錢，倒推上去，好像文化只有賺錢才能證明它的價值。
政府推動文化的目的是提升國民精神生活品質，也就是把傳統社會中上層社會的生活品味傳播給社會大眾，因此藝術成為文化的核心。事實證明，具有藝術欣賞能力的人，就有在生活中覺察精神價值的人，所以他們可以欣賞一般庶民生活或原住民生活中的藝術性。請注意，台灣的民間藝術是由學院出身的藝術家與少數西方人士開始欣賞且加以收藏的。沒有學院建築師哪裡會有古建築保存的運動？每個國家都很重視藝術的全民化，就是因為這是全民精神素質提升的一條必走的途徑。
可是要藝術全民化就必須使大多數人民可以負擔起觀賞的費用。所以政府辦文化總是賠錢。美國的美術館則為民間的慈善事業。英國的國立博物館在柴契爾夫人執政時，主張使用者付費，觀眾減少了大半，工黨恢復執政才改回免費政策，即使盛倡文化創意產業，也沒有再次收費，可知他們是深知文化與文創業之間的分別的。
故宮博物院要執行政府創意產業的政策這件事是沒有什麼可以質疑的。因為故宮有很多寶藏，自這些收藏品中產生創意，因而可以發展為高級產品，增加收入，不但未可厚非而且值得鼓勵。要點在「創意」二字。故宮在推動文創產業時必須先有創意。因為創意才有產業價值，文物收藏品不過是因子而已，是不能由故宮所獨佔的。
舉例說，有人因為看到故宮有某一幅畫，因此產生了創意，製作出另一種藝術品或器物，難道也應視同故宮的產物，向故宮付出費用嗎？故宮的國寶級藏品，因為是國寶，大家已經耳熟能詳，早已是全民所共有。它是全民的文化資料庫是不待言的。有些抽象畫家利用范寬等作品的構圖，算是發揚民族文化傳統呢？還是偷故宮的版權呢？
故宮文物的照片應不應該當成文創產品？說起來也是很荒唐的。多年前，政府認定故宮文物為全民共有，使用圖片並無著作權問題。近年來由於文創業的要求，不但收費，而且遠超過一般的標準，加上一些不合理的要求。一般說來，故宮拍攝，要些成本費是理所應當的，但要過分的權利，收過高的費用就沒有道理了。
國寶文物印成書冊，應該是為了推廣，即使是民間出書也是在做故宮該做的事。自文化推廣的觀點看，免費提供都不為過。當然，如果有人印製畫冊，純以營利為目的，那倒另當別論。如今要談產業，要講究成本，只好能弄錢處都要想辦法。過一陣子，出版業界只好放棄故宮，或萬不得已才找故宮，讓故宮的文物在收藏庫裏涼快，這樣的結果是故宮博物院願見的嗎？
@Source from: 【2010/04/15 聯合報】@ http://udn.com/

High-Tech M.A.C. Flagship to Light Up Times@Arch

Tuesday, April 6, 2010, by Izzy Grinspan

April 15, M.A.C. officially opens the doors to its new Times Square flagship. The 1700-square-foot space, at Broadway and 46th Street, shares a block with other new neighborhood comers like the Disney store and Forever 21.
M.A.C. is no stranger to drama, but the new store sounds particularly flashy. On the outside, LED tiles will compete with the rest of Times Square's electronic signage. The tech theme continues inside, where makeup centers will be surrounded by LED screens and touch-screen computers (a Times Square exclusive) will help shoppers find what they're looking for. M.A.C anticipates that some 500 customers will come through the store each day, so they've hired 60 makeup artists, making the staff almost four times the size of an average M.A.C. boutique.

@Source from: http://ny.racked.com/archives/2010/04/06/hightech_mac_flagship_to_light_up_times_square.php

村上隆推新作 LV洋溢宇宙小花@Fashion

活潑生動的村上隆LV新系列，圖樣搭配鮮麗糖果色彩，轉化為夏日繽紛的比基尼和海灘巾。圖／LV提供

活潑生動的村上隆LV新系列，圖樣搭配鮮麗糖果色彩，轉化為夏日繽紛的比基尼和海灘巾。圖／LV提供

聯合報╱記者袁青

號稱全球精品最有話題性的跨界合作「路易威登之日本藝術家村上隆」系列今春又有續集，今天起全球同步上架的LV Cosmic Blossom系列。
洋溢笑臉圖案的Cosmic Blossom系列，滿是青春氣息的背景中，路易威登代表Monogram印花，這回在村上隆妙手下，化為朵朵宇宙小花。Cosmic Blossom系列有3種色調，潑灑在皮件、服飾和配件上。2種尺寸的Holdall托特包及隨身小手袋，花堆裡皆飾有經典路易威登徽章標誌。
Monogram花朵圖樣搭配鮮麗糖果色，化做初夏的海風，除在LV皮件之外，微笑圖案也在T恤、圍巾、比基尼和海灘巾上點燃夏日繽紛。
邁阿密海灘上，當紅英國超模Daisy Lowe擔綱演繹的LV新鮮貨Cosmic Blossom系列，今天同步全球路易威登專賣店上架，採限量發售。
@Source from: 2010/04/15 聯合報

想祈福 來台灣館放虛擬天燈@Arch

世博台灣館的外型是以天燈和玉山發想，當夜晚燈光亮起，更能看清玉山山崚的線條。圖／台北世貿中心提供

台灣館設計的點燈水台，點選自己想要祈福的語句，按下確認鍵後，寫著祈福語句的天燈在球幕冉冉上升。圖／台北世貿中心提供

聯合報╱記者陳宛茜

漫步在上海世博最重要的軸線「世博軸」上，你將會看到一盞巨大的天燈，燈面不斷流動各種台灣影像。四十年來首次重回世博會的台灣館，將以「山水心燈」的燦爛光亮，在世界舞台找到屬於台灣的「亮點」。
台灣館外型主體是一個巨型玻璃天燈，一旁搭配刻有代表台灣玉山、阿里山等名山稜線的長方體建築，「天燈」裡還放了一顆直徑達十六公尺的巨型LED球體。
這顆LED球體將輪流播放以台灣為主題的影片，甚至化身為故宮寶物「轉心瓶」、「翠玉白菜」，讓遊客不必入內就可以「看到台灣」。
一進台灣館，入口處設計了許多小螢幕，每個螢幕上出現一位台灣居民，包括林志玲、楊惠姍等人，透過影片向觀眾闡釋台灣的美好。
參觀者接著乘電梯抵達四樓的「七百二十度全天域球幕劇場」。這是台灣躍獅影像首創的「4Ｄ電影院」，當參觀者站在貫穿其中的透明天橋，藏於球體中的十二台投影機與八聲道音響，以無接縫拼接方式播放介紹台灣自然美景的影片「自然城市」，創造一個沒有邊框的電影院。觀眾看到花時會聞到花香，海豚跳躍則感受海水飛濺，彷彿置身場景中。
欣賞完台灣的自然美景，觀眾接著前往二樓的「點燈水台」，以電腦虛擬方式完成「放天燈」的祈福儀式。

巨大的LED球下圍繞著四十座座點燈檯，參觀者在螢幕上點選自己想要祈福的語句，一道雷射光射向LED球的南極，一盞寫著祈福語句的天燈便在球幕便冉冉上升。LED球下還有環狀水池，水來自日月潭，中央則豎立玉山玫瑰石。
台灣館的設計者李祖原，正是一九七○年大阪萬國博覽會中華民國館的設計者之一。當時台灣以中華民國館名義參展，邀來建築大師貝聿銘設計，而還在美國念書的李祖原則擔任助手。
四十年後再度設計台灣館，李祖原表示，此次世博主題為「城市讓生活更美好」，而他認為讓城市更美好的答案是「自然」與「心靈」。「玉山」象徵自然，「天燈」則代表心靈的力量，「山水心燈」便是台灣館「讓城市更美好」的答案。

@Source from: 【2010/04/15 聯合報】@ http://udn.com/

戰略高手－培養客戶 先談價值再談營利@People

忠泰建設常董李彥良。 圖/洪錫龍

2010-04-13 工商時報 【邱莉玲】

不只會蓋豪宅，忠泰建設近年也積極代理國際設計師品牌家具和生活用品，而且很快在微風廣場對街的復興南路上開出3家MOT CASA，其中一家獨幢大店還有藝廊、餐廳，忠泰甚至報名參加2010台北國際藝術博覽會，引起市場議論紛紛。　「我只是想在這個城市裡放一些逗點。」忠泰建設常董李彥良戲稱這些沿街式店家為逗點，因為他發現，許多人回家經常是一條路通到底，遇不著可以逗留、遊逛的巷弄或街道，直覺台北像個沒有逗點的城市，於是他陸續租下這些沿街式店面，連同本月試營運的800坪旗艦店、藝術商品Art Shop，企圖販賣品味、活力，針對空間做生活提案。　上月，他還開放忠泰位在中華路一段基地的閒置房舍，邀請非營利的藝文組織和創作團體入駐，展開為期2年的「UrbanCore城中藝術街區」計畫，整個街區設有6個對外展覽空間，不定期以多元性展演活動及街區公共領域的藝術化營造，讓台北城更容易親近。　在台北催生藝術與文化　不論開店還是藝術養地，身兼忠泰建築文化藝術基金會執行長的李彥良透露，這些都是在他改造城市街區計畫裡的一塊拼圖，忠泰在以建築為本的基礎上，正積極跨界整合藝術家、文化工作者，落實和應用於都市生活空間美學的想像與實踐，讓藝術與文化在台北滋長。　聽起來很抽象嗎？明年上半年將可看到，他邀請荷蘭建築團隊MVRDV，在大直一塊基地策畫「垂直村落」（The Vertical Village）展覽，24幢房子疊一起，帶領人們突破未知領域。　做生活風格提供者　談藝術與文化，時下房地產行銷很常見，但少有人像李彥良在建築、藝術與文化間穿針引線，從個人喜好，進而導入並強化企業形象，投入家具代理、藝廊經營，企圖做個生活風格提案者。　「從進入忠泰起，我就告訴自己每3、5年需有一個變化，我也許不是一個革命家，卻可以做改革者。」學經濟、非建築科班的李彥良說，10多年來他有意識的、漸進的帶領忠泰跳脫一般建築業的作風與邏輯，「我們的know-how就是不斷解決問題。」　民國83、84年，他剛接手父親陳忠義創辦的忠泰建設時，適逢房地產走下坡，86、87年更陷入長期不景氣，他怎麼做都沒效，便回頭審視，發現房地產業從設計、施工到銷售嚴重斷層，導致末端客戶認知有差異、抱怨，甚至糾紛，房地產經營個案手法也無關企業形象，「如果一開始從源頭就創造產業價值，上下游互為運用，企業自然飽滿，房地產廣告也就不用畫山畫水了。」　於是他嘗試花錢找設計師設計房子外觀，從台灣找到國際，有別於父親一代保守做法，忠泰的案子外觀至今沒一個重複，讓消費者實際感受品質和景觀，比有些房子廣告講些意象式形容詞，更快賣掉房子，由此省下的廣告費就投資文化藝術，買些藝術品放在公共空間回饋住戶社區。　有時，某些個案跟市場主流價值不一樣有點難賣，如「忠泰華漾」，他會讓出樣品屋、接待中心的空間，請藝術家根據案子概念創作，強化作品和建築的力量，玩創意行銷。　持續有系統地經營藝文行銷，也讓忠泰這個品牌被認知和區隔。粗估，忠泰房子有6成買家來自舊客戶，不僅如此忠泰行有餘力，還把成熟作品賣給同業，忠泰旗下的築內室內設計公司儼然為一個研發單位，對外為其他的代銷公司、建設公司打造門廳或接待中心、樣品屋。　從早期在建築設計或建案預售，導入藝術活動或作品，接著在建案預售中心策劃專題展，李彥良看到了許多把他對文化、設計、藝術的興趣結合到工作裡的契機，近年更敢於多元嘗試，包括無固定場所的「明日博物館」概念，成立「MOT」概念店，販售美食、設計師家具、藝術品等，逐步往下游生活產業布局，同時又反芻給忠泰更多可能性、新提案，塑造風格。　布局下游生活產業　因為他看到一個消費趨勢，國人開始重視並學習生活風格，尤其年輕一輩，所以忠泰陸續代理國際設計師家具、生活用品，目前品牌數達20、30個，除了成立MOT CASA傳遞生活風格，忠泰的樣品屋也大量擺設他代理的家具有助曝光，加上築內名列台灣住宅室內裝潢量前3大室內設計公司，一年負責7、8千萬元採購，更是忠泰生活產業的潛力客戶。　李彥良分析，豪宅客戶喜歡挑選有明顯記憶度和辨識度的家具，忠泰透過上下游交互運用，可以向他們訴求搬家交屋一次到位；再來，生活產業的客戶較年輕，平均比豪宅客戶年輕10歲，他們可能現在不買房子，但可以買些設計師家具甚至刀叉碗盤，忠泰希望藉此及早培養忠實客戶。　接著在物質需求滿足後，消費者會開始找尋新價值、獨一無二的物件，也讓他想到做藝廊。以往，藉由建案、街區，忠泰已與藝術圈建立友好網絡，接下來將協助當代藝術家買賣作品、轉介畫廊或藝術家經紀；同時，借重他們的長才，忠泰也希望切入設計師家具，自創品牌。　從賣房產到設計師傢俱、用品等生活產業，李彥良自我調侃，同樣投入60、70人，前者營業額動輒百億，後者目前僅2億元，「基於培養客戶的概念，忠泰會先談價值再談營利，兩者共通脈絡是都與經營生活周期有關。」　簡單說，買房子是30、50年的事，買件家具可能隔5、7年，但隨時可買件藝術T恤，忠泰持續往更短生活周期切入，延伸事業觸角並密集接觸客戶，還會嘗試在大直蓋複合式建築，自營商場，貫穿與扣合整個事業脈絡的核心正是藝術、文化、設計。

@Source from 工商時報 via 中時電子報

[鳳凰台] [ 築夢天下 ] 華裔建築師第一人貝聿銘@Video