紐約時代廣場將設臨時街景@Landscape

紐約時代廣場無論被稱作什麼，都是紐約城的前廊或者視窗，反射出這座城市的繁忙。日前，紐約市交通部宣佈，將為時代廣場佈置一個新的臨時街景。獲勝的提案要在時代廣場的步行區更新街景設計。布魯克林區的藝術家Molly Dilworth設計的這份計畫模擬了美國航空航天局（NASA）的曼哈頓衛星資料圖案，被稱作“冰水熱島”。Dilworth的想法聚焦於城市熱島效應，即城市的溫度高於周圍鄉村。
Dilworth採用了明亮的藍色和反光材料，反射出更多的日光，但吸收的熱量較少，而且為步行區提供了更為舒適的座席區。色彩和圖案令人想起水或者一條穿越時代廣場中心的河流，也構成了對應這裡紅色、橘黃色、明黃色看板的又一視覺焦點。

3月份紐約交通部和時代廣場聯盟發起了設計競賽，這也回應了市長布魯姆柏格將時代廣場作為“市鎮綠光”計畫一部分的想法。競賽收到了150份提案，評委會據此挑出了獲勝方案。

該方案計畫在7月中旬佈置，陳列18個月。之後，景觀設計專家和建築師、工程師等將為時代廣場設計新的道路陳設和地下基礎設施等，並改變時代廣場周圍的道路。永久性廣場改造計畫將在2012年開始進行。

日本建築師給法國博物館一頂“中國帽”@Arch

日本建築師阪茂（Shigeru Ban）於1989年的某一天在巴黎的一個工藝品商店轉悠，一頂中國竹帽的設計引起了他的好奇心。

阪茂對法新社記者說：“我驚奇這種材料的結合：編織的竹條作為結構，油紙作為防水材料，乾燥的竹葉起絕緣作用。它很像一幢建築物的屋頂。”

二十年後，這種“竹帽”出在阪茂的最新的設計項目中——這就是法國最重要的現代藝術博物館“蓬皮杜中心”（Pompidou Centre）新的分館。

最近對公眾開放的這個新的分館位於梅斯城（Metz）北部，它的屋頂類似於一個巨大的中國“竹帽”。

阪茂說：“這是我接手的最大的項目。”他從前的設計，包括在一些國家為難民設計的緊急避難所和最近為遭受地震災害的海地難民設計的住房。

阪茂在巴黎“蓬皮杜中心”他的辦公室對法新社記者說：“我設計了許多別的較小的建築，以研究這種屋頂，但還沒有人設計過那樣一個大的木頭屋頂。這是目前最大的‘中國帽’。”

“蓬皮杜中心”每的吸引數百萬參觀者。他們通過建築物正面的由建築師倫佐-皮亞諾（Renzo Piano）和理查-羅傑斯（Richard Rogers）設計的一個“玻璃管道”。這個設計項目在1977年投入使用時，引起了公眾的轟動。

阪茂說：“‘蓬皮杜中心’是一個非常特殊的當代藝術博物館，並且因為它的這些著名的建築物，在我設計新的分館時，對我有很大的壓力。”

他設計的木頭屋頂放置在有玻璃百葉窗的第一層的上面。這些窗戶在天氣暖和的情況下能夠打開，以吸引參觀者。在3個鞋盒形的展覽廳之間，設計的最高的窗戶可以欣賞梅斯城的景色。

阪茂說：“我希望向人們提供某種獨特的東西，而不是設計一種能夠存在於世界任何地方的建築物。我希望將這個藝術博物館與城市聯繫起來。”

@Source from: ABBS獨家編譯據美國“建築新聞網站” 轉載請注明

庫哈斯：建築改變面孔@Arch

“貝魯特美國大學網站”刊載著名獲獎建築師哈佛大學教授雷姆-庫哈斯（Rem Koolhaas）的講話“建築改變面孔”（Rem Koolhaas s changing face of architecture）。庫哈斯說，現在，一個建築師“不是表現價值，而是表現他的抱負”。

雷姆-庫哈斯最近在貝魯特的美國大學做了一次演講。他說，建築在過去經常反映社會的價值觀，但現在，它反映的是個別的、國際知名的建築師的願望。他重點講述了在近代，在建築領域發生的變化。

庫哈斯說：“建築師過去經常表現的是公共部門的價值觀，但現在，他們不再表現價值，而是表現他們的抱負。”

庫哈斯著重講述了建築的變化趨勢，他說，一個新品種的建築師出現了，這就是“明星建築師”（Starchitect）。這個詞語專指建築界的名人。由於鼓勵設計過度炫耀的作品，這個新品種的建築師對建築學可能有消極的影響。

庫哈斯說，建築師的設計不再局限於一個主題，現在的建築物可能包含他所謂的許多不同的“氣泡”（bubbles）。這是庫哈斯用於他自己的設計作品的一個概念，例子是1992年在巴黎Jussieu University Campus大學的兩個圖書館。

庫哈斯向聽眾展示了許多建築圖片，描述近些年建築發展趨勢和對建築學有重大影響的作品。他說，顯然，電梯不僅對建築物外觀的設計，而且對內部設計都有重大的影響。
庫哈斯最著名的專案之一，是中國的“中央電視臺總部大樓”。與他的關於建築動機的“公共”對“私人”的概念一致，他認為“中央電視臺總部大樓”是首次提供給中國的一座能供人參觀的媒體大樓。

他說，這又是一幢“氣泡”大樓。它是在一個大樓內部容納許多獨立的區域。這些“氣泡”容納了新聞、電影、創意和其他的媒體單位。庫哈斯描述它為“一種政治上的陳述，它不太大，但是它的能力獨特，是新中國的象徵之一”。

@Source from: ABBS獨家編譯據“貝魯特美國大學網站” 轉載請注明

詹偉雄：解析「正妹現象」 @Thinking

【聯合報╱詹偉雄】2010.06.09

台大校長李嗣涔感嘆「台大十三妹」走入演藝圈，沒有承擔更重要的工作，「覺得有點可惜」，立刻引來許多年輕學子的反擊，其回應之猛烈，想必出乎李校長想像。

出現於媒體上的意見交鋒，往往並不反映「真理愈辯愈明」，它們更常是社會中各個權力體系較勁的過程，所謂的「意見」往往不只是意見，這「意見」既代表著某一特定群體的身分認同，也是支持這一認同的「自我敘事」之延伸。有趣的是；個人在陳述、捍衛自己的意見時，常常並不覺得是自己是為著利益而戰，而更像是為那可愈辯愈明的「真理」而辯。

以李校長的例子來說，他覺得每年國家投資每位台大學生所費不貲（依經濟學教授駱明慶統計，台灣公立大學生一年所獲得的補貼達廿萬元），而台大學生又具備較優越之學習稟賦，因而畢業生選擇從事更高社會貢獻度的工作———取之於社會，回饋於社會———應該是不證自明的道理。這是典型的，從集體的福祉逆推回來規範個體人生選擇的———集體式想法。

從眾多反對李校長的論點觀之，多半主張著一種個體化觀點：英雄不論出身低、Showgirl對社會一樣有貢獻、學校應尊重學生自由發展，甚至有人喊出「正妹貢獻不輸教授」的主張。明顯的，這是一種多元主義導向的個體式主張，反對任何優先於個人自我抉擇的外在權力，特別是常假「集體福祉」為名，行「壓抑個體」之實的集體主義。在台灣，自從廿一世紀以來，這樣的個體化主張似乎已成了某種程度的「政治正確」，今日有哪一個人或團體欲以「權威」的姿態行使「指導性」的發言，立刻就會招致強大反擊（還記得衛生署長楊志良嗎）。

然而，反對集體化，真的就能獲得個人自由嗎？

這幾年風行台灣的「正妹現象」，反映著「身體」作為大眾消費商品的此一事實。只不過，消費女性身體的，不只是男性，也包括女性自身；甚而連男性（也就是「型男」）也成為被觀看、窺伺的對象。和過去尤其不同的是：以前靠裸體就能激起「慾望」（lust），但現在，當生活中的異性裸體不再是稀有經驗，裸體便必須並陳在可激發想像力的物質商品中，「欲望」（desire）才會發生。舉例而言：一部渦輪引擎跑車（或一具高性能科技產品）和Showgirl的結合，才能產生最佳化的快感。「正妹現象」反映的並非正妹的才藝，而是糾結「正妹身體」、「商品」、「消費者欲望想像」於其一的經濟潛能，而其中的關鍵，是現代消費者豐富、詭譎、多變的想像力，當某一種身體一再重複，失去欲望鮮度，社會便得「生產」出另一種身體，這便是正妹大量浮現的社會來歷。

李校長看不出「正妹」的經濟性，而欲以當年打拚台灣經濟奇蹟的「製造業集體使命感」引為喟嘆，顯然是表錯情了（時代果真荒謬？）；而年輕人們神聖地捍衛著個體的自由和權力，爭先恐後地捲進商品建構的世界中，恐怕要多年以後，才能真正領略其中的矛盾和苦澀。

也許，這正是「個體化台灣」所要學習的第一門功課。

（作者為學學文創志業副董事長）
@Source from: 聯合新聞網

Sustainable Cities / Vandkunsten@Videos

masterplanning animation from Vandkunsten on Vimeo.

失物復得 國際知名攝影師：台灣打動我心@Culture

荷蘭頂尖攝影師戴娜．黎生博（Dana Lixenberg），四月來台時遺失護照和現金，隔天運將將皮包送回，她直呼「台灣太不可思議了！」圖／觀光局提供

荷蘭頂尖攝影師戴娜．黎生博（Dana Lixenberg），今年四月來台拍照，把裝著護照、現金的貼身皮包掉在計程車上，當時心急如焚，沒想到隔天晚上，運將已默默地將皮包送回她下榻的「Hotel Quote」。戴娜拿到皮包時，直呼「台灣太不可思議了！」，她走遍全球大城，包括紐約、倫敦都做不到！

戴娜與公關人員原想找這位「拾金不昧」的計程車運將道謝，但這位司機將皮包送達飯店櫃台後，未留隻字片語，沒人知道他是誰。戴娜離台前一天，滿懷感謝地告訴觀光局這件事，並吐露：「台灣打動我的心！」

世界知名設計雜誌Wallpaper與觀光局合作，希望深入透視代表台灣底蘊的藝術文化，請國際知名攝影師戴娜等人來台取景。

戴娜來台第二天，與工作人員搭計程車到台北市象山，原要拍攝北市全景，拿出攝影器材時，才驚覺貼身皮包掉在計程車上，裡面除了現金外，還有護照、信用卡，她到處求援，工作人員透過警廣、計程車隊協尋。

隔天戴娜出門工作時，掉落的皮包仍無音訊，當晚返回南京東路上的「Hotel Quote 」時，旅館櫃台告知：「有位司機依照皮包內的旅館名片，把皮包原封不動送回來了！」

「太不可思議了！」戴娜當場驚呼，她認為台灣人「誠實體貼」讓人無法置信，她在全世界旅行，從未見過像台灣人這樣的特質，這件事讓她對台灣留下最深刻的印象，工作人員更讚美這才是台灣最迷人的軟實力。

觀光局長賴瑟珍聞訊笑著說，不只外國人，她自己也有同樣的經驗，幾年前曾把皮包丟在計程車上，運將隔天發現後，再跑回她家門口留電話，請賴瑟珍跟他聯絡「領取失物」。

她說，戴娜的「台灣經驗」，比任何美食美景更具說服力，在戴娜的鏡頭下，更能展現最動人的台灣特質。

British Pavilion / Shanghai 2010 Expo@Videos

The UK Pavilion from Shanghai Expo Timelapse Machine on Vimeo.

Denmark Pavilion / Shanghai 2010@Videos

The Danish Pavilion from Shanghai Expo Timelapse Machine on Vimeo.

AD Classics: Exeter Library (Class of 1945 Library) / Louis Kahn@Videos

Kahn's Exeter Short Film from Alex Roman on Vimeo.

In 1965 Louis I. Kahn was commissioned by the Phillips Exeter Academy to design a library for the school. The Academy had been planning the new library for fifteen years but were consistently disappointed with the designs that the hired architects and committee were proposing. The Academy was very particular in knowing the kind of building they wanted: a brick exterior to match the Georgian buildings of the school and an interior with the ideal environment for study. Kahn’s sympathetic use of brick and his concerns for natural light met these specific principles that the Academy had in mind for the library, and thus the design fell in his hands.

More information on Louis Kahn’s Phillips Exeter Academy Library after the break.

Herzog & de Meuron’s VitraHaus@Video

VitraHaus, Weil am Rhein, Germany from Pedro Kok on Vimeo.

設計圖上的藝術家~潘冀 孫寶年@Videos

潘冀以四十年的時間，打造出全台灣最大的建築師事務所，從原本的三人到如今的250人，他不收紅包，不走後門，不靠關係，堅持自己的理念，把從美國所學的設計經驗及風氣帶回台灣，雖然在創業初期不斷受挫，但因著潘冀對夢想的執著與堅持，他吸引了許多有志一同的設計師，一起為台灣的建築產業打下一片天...

@Source from: goodtv

人生基本功──建築師潘冀的砌磚哲學@Videos

人生基本功── 建築師 潘冀的砌磚哲學》

他的人生故事，會是你在夢想之路，最堅強、鼓舞的依靠。

台灣最具正面影響力的人物
第一位獲得美國建築師最高榮譽的台灣人　潘冀

耗時兩年完成，一位享譽國際的台灣建築師，如何實踐他的理想與建築之道，
與你分享他在成功事業與美滿家庭的背後，能讓你受用一生的「人生基本功」。

從尋找人生方向、奠定職場實力、學會管理&充電的方法、圓滿人生的養成
創造屬於你的傳奇！

杜明翰、周聯華、殷允芃、張光正、張曉風、曾志朗、彭蒙惠、劉兆玄 熱烈推薦

衝了！!熱血玩出大生意 「 我」，就是品牌！@Trend

更新日期:2010-05-09 記者:撰文＝張育寧

把個人特色當作品牌來經營，讓網路社群追隨你，誰都能成為一門忠於自我又名利雙收的好生意。

林育群。1 個月以前，這個名字對大部分人來說還一點意義都沒有，1 個月以後，全世界都知道，他是「台灣版的蘇珊大嬸」。這個還在念大學的24 歲小男生，4 月2 日在當紅電視歌唱比賽節目「超級星光大道」上，以一曲惠妮‧休斯頓的美聲「I Will Always Love You」打敗參賽選手。正當大家還在津津樂道他驚人的高音女聲唱腔之際，林育群瞇著招牌小眼睛忘情演場的畫面，突然出現在CNN、BBS 等國際知名媒體上，甚至飛到美國參加脫口秀。即使是貴為歌壇天王、天后的專業華語歌手，都不一定有機會能躍上這些國際媒體，小胖林育群卻用一首5分鐘的口水歌，以不到半個月的時間，揚名天下。

網路開啟個人行銷時代

在15 天內由默默無聞到成為簽約藝人，林育群成名的速度之快，連最善於經營藝人的專業經紀人，都做不到。這一切，都要拜網路社群所賜。4 月7 日時，台灣網友在YouTube 上分享的影片連結，被放上美國知名八卦網站Just Jared，社群漣漪瞬間發酵，連結一再被轉貼，一週內，小胖的天賦美聲在YouTube 上出現不同語言的介紹版本，超過千萬人次聽過他的聲音。
過沒幾天，英國衛報網路版的報導就寫著：「蘇珊大嬸得小心，台灣來的小胖可能會取代她的地位。」有了網路，就算行銷預算等於零、就算你只有一個人，都能實踐無限可能。不過，小胖距離成功，真的這麼近嗎？如果你問當今世界上最火紅的網路商業專家蓋瑞‧維諾修克（Gary Vaynerchuk），他一定會說：沒有熱情、沒有對自己天賦的了解、沒有計畫、沒有付出心血，想要長久在人心中駐足，是不可能的。
@Source from: 30雜誌網 www.30.com.tw

吉尼斯將阿聯酋一在建高樓列為傾斜度最大建築@Arch

正在建設中的“首都之門”。

新華網阿布扎比６月６日電（記者孫瑞軍　安江）吉尼斯世界紀錄日前發布認證，將阿拉伯聯合酋長國首都阿布扎比一座在建高樓列為“世界上傾斜度最大的人工建築”。

據《阿拉伯商業》雜志６日報道，這座集酒店和辦公場所為一體的綜合建築名為“首都之門”，高１６０米，共３５層，其整體結構朝西傾斜角度達１８度，大大超過意大利比薩斜塔。

報道說，“首都之門”的業主為阿布扎比國家展覽公司，“首都之門”即將于今年年底之前完工。自該建築物外部結構今年１月份完工後，吉尼斯世界紀錄評審委員會就開始對其進行嚴格審核。

阿布扎比國家展覽公司董事長蘇爾坦‧本‧塔哈農‧阿勒納哈揚說，“首都之門”是阿布扎比一處地標性建築，獲此殊榮後，更將躋身于世界著名建築之列。

據悉，“首都之門”由英國ＲＭＪＭ建築公司負責設計，內部設有一家五星級酒店和總面積達２萬平方米的辦公區。

@Source from: 新華網

饕餮：東京，老饕嘴邊垂涎的城市@food

美食指南米其林首次推出亞洲版時，第一座入選的城市便是東京。評選出來的星星共191顆，比巴黎的98顆高出許多，於是舉世譁然。

話雖如此，我還是不願意迷信指南。因為就算是具有一定權威性的指南都有一定的危險，它只能帶你看到一種米其林式的標準。你問問身邊的東京人，讓他們為你提供一份10家不能錯過的東京的餐館名單，會發現這名單是鮮有重複的。在東京，要吃得好實在太容易了。

居酒屋味道就是好
《小王子》的作者聖修伯裡不是說過：愛就是一起仰望同一個方向。在重視吃的國家旅行，和喜歡吃的民族混在一起，是一件幸福的事情。著名的食店外，你總能看到被美食詛咒的日本人乖乖排隊。在新橋至樂町站的電車軌道，高架橋下有成排的居酒屋，有的簡陋得叫你懷疑它們是不是違章建築。

居酒屋是日本男人下班後和同事喝兩杯吃點燒烤的小館子，兩三張桌子配長吧台的佈置。我們隨便挑了一家人較少的，叫了朝日啤酒和兩三份燒烤，食物十分簡單，都是烤雞串、雞心等下酒小菜，味道莫名地好，想必和新鮮的食材有相當的關係。過了那麼久，還是輕易讓人想起那個夜晚，火車轟隆隆的聲音自屋頂駛過，整個餐館隨之搖晃，燒烤的香味縈繞不散。

築地海鮮永遠吃不夠
說到魚生和壽司，旅人的首站一定是築地。築地將在2012年拆除，這次來，便有了朝聖的意味。

清晨7點鐘走進這個全世界最大最著名的海鮮批發市場，腥味和鮮味雜陳，“龍壽司”或“壽司大”已經名聲在外，無論何時總大排長龍，讓我們分不清楚是因為等待的時間成了食物最佳的醃制香料，還是等得太久讓肚子餓了，吃什麼都覺得美味異常。走進另外一家不用排隊的小店，店裡也坐滿了當地魚販，抽著煙大口扒飯，吃著老闆娘端上來的熱乎乎小菜。我們點了海老天婦羅蓋飯，大蝦炸得剛好，十分爽口，澆上混上醬油的蛋絲，分量不多，幾大口就吃光。

豬排飯的情懷
據說，日本電影大師小津安二郎最愛的美食便是蓬萊屋的炸豬排。《秋刀魚之味》其中一幕便模擬了小店的場景，演員們則吃著那塊經典的炸豬排。

離開東京前，我們就特地去找上野地區的蓬萊屋，店面十分不起眼，但你只要向周圍當地人打聽，肯定能找到這家專賣炸豬排的小店。自90年前開業至今，蓬萊屋一直選用裡脊肉作為炸豬排的原料，雖沒有腰肉細嫩，卻保留了復古的情懷。豬排肥厚如春捲，顏色也十分深沉，不討好的賣相，你卻能被上了年紀的食客一臉知足的幸福所感染。

說實在的，我也不覺得特別美味，但一塊簡單豬排的意義並非那麼簡單。每回世界旋轉得讓人們暈頭轉向失卻方向時，回到這裡，就似乎拿了一張童年時光隧道的入場券。這些味道和過去一樣，不曾改變，永遠都在。

@Source from: http://www.modernweekly.com/

胡晴舫：工廠作為一座城市@Thinking

【聯合報╱胡晴舫】2010.06.02

工廠像是一座迷你城市，有商家、理髮院和自己的警察，所有工人在此工作、吃飯睡覺、休閒活動，但主要還是沒日沒夜地工作。工廠實施半軍事化管理，一個命令一個動作。

工廠為高牆圍繞，占地遼闊，卻處處禁區，工人要是隨意亂晃，去到不該去的地方，看見不該看見的機密，立即嚴厲懲戒。園區鼓勵高效率產能，設定明確工時獎賞制度，表現良好便報酬優渥。

這裡描述的不是富士康在深圳的龍華工廠，也不是燦坤在廈門的優柏工廠，而是法國科幻小說之父朱爾凡爾納寫於一八七九年小說《印度貴婦的五億法郎》的工廠場景。這本小說預測了廿世紀納粹主義的崛起，隱喻科技發展需均衡人性，而以歐洲十九世紀開始流行的新式工廠為背景，凸顯這些以工廠為家的工人的命運。

受了當時社會主義影響，凡爾納的工廠按照工人烏托邦而造，此種社會幻想以後將延伸為以色列的集體農場、中國的人民公社。以十九世紀標準，凡爾納的工廠脫離了狄更生筆下的血汗工廠，其實是一個設備先進、秩序管理的「現代工廠」，但是，理應快樂集體勞動生活的工人卻依然疲憊不堪，感覺生命無望。廿一世紀的富士康工廠也不是一座人間煉獄，沒有童奴也沒有皮鞭，該有的園區設施都有，加班有加班費，卻沒能阻止年輕工人近來如雨點由高往下跳。

說是工廠，其實是一座卅萬人的速成城市。為了帶給員工便利而蓋成一座城市，卻恰恰違反了城市的基本原則。城市的出現由於自由市場的發生，強調開放多元，而工廠「類」城市只注重單面供需，一切便於控管，看似具備城市機能，實非生機盎然的都市環境。入住廠區，就像住進孩子用來扮家家酒的娃娃屋，一切只是現實的替代品，不能真正滿足一個人在世上扎根生活所必備的養分，例如每人都需要的親密關係，周圍只剩下因為工作而臨時湊合的人群，白天作同事，晚上也要當朋友和家人。工作場所產生的摩擦競爭，因為缺乏其他如家庭生活、獨居公寓等生活區塊的調和，因此很難化解，只能夜夜直接帶進夢中。

以廠為城的概念擴大之後，就成了美國的「企業城市」，整座城市的建造都為了支持一家企業。人們來到這裡定居，不是為了豐富的文化活動或鳥語花香的公園，純粹為了就近上工，郵局、銀行、學校跟著設立，提供這些工人的日常需求，以讓他們專心工作。企業控制城市，形成國中之國；企業是工人的國家，工廠是工人的世界。城鎮起落連接企業盛衰，如美國通用汽車與密西根州小鎮弗林特之間的關係，當企業凋零，城市頓成鬼城。

工廠與工人猶如唇齒相依。工廠雖是工作的中心，卻不該是生活的全部。如何不讓整代中國工人成為碎片人，應該從還給他們一個完整自由的生活環境開始。

（作者為作家）
@Source from: 2010/06/02 聯合報

CFDA將頒獎 吳季剛、王大仁 拚大咖搶大獎@Fashion

王大仁(中)入圍CFDA最佳設計師，為搶票唯美入鏡。圖／摘自New York Fashion網站

吳季剛(左)入圍CFDA施華洛世奇女裝設計師獎，找來長腿美模為選情增光。圖／摘自New York Fashion網站

聯合報╱記者陶福媛

時尚設計界的最高榮譽CFDA(美國設計師協會時尚獎)下周將公布得獎名單，為拉抬人氣，CFDA公布獎項候選人形象照，其中台裔服裝設計師吳季剛 (Jason Wu)、王大仁(Alexander Wang)的形象照搶先曝光。
吳季剛和王大仁雖然都來自台灣，但兩人的設計風格迥異，各有千秋。吳季剛的服裝作品唯美浪漫、柔美華麗；王大仁則以街頭運動風詮釋時尚，風格實穿且賣相佳，到底這兩位來自台灣的設計師誰會勝出，單看CFDA評審團的口味。

去年王大仁的個人形象照是展翅的黑衣天使，今年他找來了6位絕色美女與他同台競美，「花美男」的他置身眾美女當中，畫面十分唯美。至於吳季剛則以小鋼砲形象與身材高挑美女互動，形成對比畫面。

早在去年，吳季剛和王大仁就已在CFDA新人獎交過手，當時由王大仁勝出。不過吳季剛也不是省油的燈，他的作品因深受美國第一夫人蜜雪兒喜愛，穿上吳季剛的作品參加就職晚宴，扳回一城。

如今兩人再度入圍CFDA各大獎項的候選人，王大仁入圍時尚圈的最高榮譽CFDA年度最佳女裝設計師獎，同台競技的還包括Marc Jacobs、Donna Karan，都是強勁對手，王大仁是否能勝出，值得關切。

吳季剛則入圍CFDA施華洛世奇女裝設計師獎候選人，對手則是Joseph Altuzarra和Prabal Gurung，從知名度和設計實力，吳季剛應該能輕鬆擊敗對手，奪得獎項。
@Source from: 【2010/06/05 聯合報】@ http://udn.com/

漢寶德：用10年學習做個生活大國@People

2010-06-03 工商時報 【記者邱莉玲／專訪】
「談文化不能只看表演藝術，應該多看看你一天不知拿了幾回的茶杯，或是飯碗！」擔任遠東60週年白皮書「文化與藝術議題」召集人之一、也是現任總統府資政的漢寶德認為，文化就來自生活、環境，每個國家都在體現一種文化生活型態，進一步希望用文化引領國際潮流，甚至轉換為外貿核心。

　在這場文化與藝術的世界經濟大戰裡，台灣憑什麼冒出頭？「具地域色彩的美感品味！」漢寶德舉例，台灣文創業做中國瓷器、琉璃，師出有名，但若缺乏美感品味還是無法變精品，就像蓋豪宅，若不是有美感價值，只會感覺銅臭味。

　但美感品味不是動動腦或讀本設計書就可速成，還是得聚焦在生活方式，建築、用品、食器都與生活密切相關，就讓台灣用今後10年學習做個生活大國吧！以下是訪談重點─

　問：以往談文化，偏重表演藝術，這本白皮書倒從環境文化與生活文化角度，針對國民生活品質、公共空間營造美化，以及生活品德、品味的關係，提出政策建議，有特別考量嗎？

　答：歷經一段富庶社會時代，台灣環境文化已改變，尤其是居住環境改善了，包含城鄉景觀、建築、戶外環境等，整體水準都有明顯提升。

　但在經濟社會快速發展下，相關政府單位沒有跟著拿出理想的規範、設計原則，或公權力，誘導整體環境文化走向更完美水準，以致現在看來有些混亂，舊的問題遺留下來，新的問題又堆疊上去，不協調的二分現象所在都有。

　例如，台灣多數人居住在舊式大樓，外罩鐵窗、屋頂加蓋，鳥瞰就像一個個違章建築城市，貼近看常會發現有雜亂平房與華麗豪宅比鄰而居；台灣特有的機車文化，也是騎車休閒的歐美人士，或被禁止在城裡騎車的中國人，來台必看景點，但橫行街頭的機車對許多台灣住民來說，是生活不受尊重的一種干擾。

　這些環境文化議題應在未形成大問題前被解決，這也是另一個白皮書藝術與文化召集人郭為藩先生，希望從生活品質與主觀幸福感的關聯性，進而討論生活倫理與生活方式，如何影響一個地區生活品質與適居性。

　問：白皮書主張，台灣應朝躋身國際都市評比「最宜居城市」Top 20努力，在環境文化領域，您的建議為何？

　答：我主張環境文化應適時由公權力引導，許多人可能舉雙手反對，因為民主社會總覺得政府管愈少愈好，不過從建築師的觀點，城市環境美學在形塑階段，確實需要從上到下的領導。現在人們提到世界最美的城市大都在歐洲，諸如巴黎、布拉格，都是過去專制時代的君主造成的！

　台灣現在講都市規畫、設計，已有些法規的強制力，無非希望使環境有秩序、有品質，但商人力量高漲，常有辦法使許多管制解套，結果是市場對建築面積的需要，壓倒建築表現與都市景觀的需要，甚至不惜犧牲市內、市郊的環境品質，致使廣場、綠地在台灣成為奢侈字眼。

　未來發展就看營建商、建築師，還有背後的業主，如何思考環境文化價值的建立。

　問：每個國家都在體現一種生活文化，近年台灣新興的豪宅現象有透露什麼線索？

　答：全球都有高單價宅邸，例如面向紐約中央公園的大房子，倒沒聽過有豪宅這類名稱；相對看，台灣建商刻意行銷豪宅，在最好地段蓋特別高、大、限量的氣派大樓，似乎有意用1、2幢高單價或前衛大樓，打知名度或展現前衛藝術。

　若建商可以找到好的建築師蓋樓，對後代大眾美感價值的影響和進步是正面的；如果一般住民不懂或不清楚它的美，只知道昂貴、豪華，恐怕會助長暴發戶心態。

　不管如何，豪宅也應配合都市紋理，跟其他建物和諧並存，而不是一味凸顯特殊性。

　問：距離2020年的10年時間，台灣如何在文化與藝術方面創造美感競爭力，進一步引領華人文化認同？

　答：文化與環境息息相關，美感、品味也不是一天養成，台灣俗諺：兩代會吃、三代才懂得穿，就是這個道理。

　但台灣不能等，經濟起飛卻精神空洞，需要積極的文化建設跟上經濟發展才行，所以1970、80年代成立文化建設委員會，透過學校教育、公共建築和環境，培養社會大眾生活美感和素養，未來期盼文化部加強中長期文化發展規畫。

　談文化若限於藝術領域，是偏頗甚至不對的，藝術畢竟是特殊生活的部分、片段，真實文化的涵蓋範圍更廣，最後聚焦在一個民族生活方式，建築、用品、食器這些與生活密切相關的環境文化，才是最真實的美學，用10年時間希望先讓文化美育素養有成。

　問：若擴大談文化創意產業，已被政府列為六大新興產業積極輔導，產業企業界也熱烈投入，您如何看待文創熱？

　答：文化創意產業被各國視為世界競爭力一環，但成功需以文化為基礎，最大賣點是有美感的內容，又以具地域色彩的美感，可以創造差異性為代表，讓成本一樣的包包，在價格上可以相差數十倍。

　拿LV為例，兼具美感、工藝、藝術、材質的組合，源於歐洲中世紀以來的手工業基礎，如今LV的產值是2、3個台積電的總和；台灣有些文創業者用中國的瓷器、琉璃創作，師出有名自然有氣勢，但要躋身高價位文創品牌，美感品味還需加強。

　台灣善於製造代工，科技業也許可以短時間闖出名號，但文創業不行，因為文創精品不只賣商業價值，更賣文化價值，不光訴求流行價值，還有永恆價值，所以文創業需嚴肅面對這個課題，如果以為腦袋動動就能賺錢，反而會妨礙文創發展。
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