6.10.2011

懸吊式綠建築 市圖總館 全球首座@Arch

市圖總館簽約儀式中,陳菊興趣十足地看著模型細部設計。 (記者楊菁菁攝)
位於多功能經貿園區

〔記者楊菁菁/高雄報導〕全球首座懸吊式綠建築圖書館將於一○三年在高雄啟用!

台灣知名建築師劉培森繼與日本建築大師伊東豐雄合作高雄世運主場館後,再次以生態、綠樹、懸吊工法三大設計概念,贏得市立圖書館總館新建工程國際競圖冠 軍。整個懸吊式綠建築圖書館特色,就是將草地拉到天空變成樹蔭,將公園綠地往空中延伸,讓每層樓都有樹蔭與草地,也讓每位進入總館的民眾,可以享受躺在草 地上、樹蔭下閱讀的恣意。

耗資十四.五億打造

位於多功能經貿園區的高雄市圖總館,採懸吊式力學原理設計,是藉由四根結構柱及頂板桁架結構為支撐點,以懸吊模式撐起每層一千多坪、樓高七層的建築量體。

市長陳菊昨與劉培森建築師事務所完成簽約,特別提到市府花十四.五億元投資高雄市民閱讀能量,這是值得的,光是這個懸吊式建築體,就能為高雄開創國際建築、環保、綠能之光。

躺在樹下看書不是夢

陳菊強調,三多商圈、新光碼頭、高雄軟體園區這個區塊,必然成為高雄最亮眼的鑽石,密集分布著國際競圖脫穎而出的建築,有市圖總館、世貿會展中心、海洋流 行音樂中心、高雄港旅運大樓、高雄軟體園區,城市蛻變會帶給市民無限的想像。她退休後最大的心願就是要去圖書館當志工,而市民朋友一定可以在市圖總館看到 她的身影。

大樹概念空中森林 103年啟用

劉培森表示,市圖總館設計概念來自於大樹,有樹冠、樹梢、枝椏、樹蔭等意象,整個建築體就像是棵大樹,一樓不再是氣派挑高的大廳,而是挑高七米五無柱空 間,就像是樹蔭廣場,綠能環保概念融入每個樓層,二至七樓西南側設計五米深的草皮綠地,一方面可降低高雄夏日西曬南曬的高溫,還可讓民眾躺在草皮上、綠樹 下看書,天井中設計懸吊的空中森林,把五、六、七樓閱覽空間包覆在樹海的視野,頂樓又是一個超大空中花園。

劉培森誇口說,懸吊式建築的耐震度可達七級以上,更不要懷疑空中森林可以有大樹成林、成蔭的效果,建築師團隊已經算過覆土厚度絕對可以綠樹成蔭。

顛覆傳統建築由下往上逐層興建模式,總館懸吊式工法是把地下二樓地基與四個結構柱完成後,接著就是將七樓頂板及桁架完成,然後再以鋼索逐層六、五、四…往下懸吊,撐起每層樓結構體。

@Source: 自由電子報

高市圖新總館 全球首座懸吊式綠建築@Arch

高市圖新總館將是全世界首座懸吊式綠建築。記者徐如宜/攝影
建築結構示意圖。記者徐如宜/攝影

【聯合報╱記者徐如宜/高雄報導】2011.05.28

預計二○一四年啟用的高雄市立圖書館總館,將是全世界首座大型鋼索懸吊式綠建築,擁有最大的懸吊景觀中庭,地面層為挑高七點五公尺的無柱遮蔽式廣場。建築師劉培森形容,整個設計原理就是「板凳加吊橋」。

「這是高雄市有史以來對知識文化的最大投資」,高雄市長陳菊說,現有市總圖過去是國民黨民眾服務社,沒有任何一本藏書,僅能作自修跟行政辦公所用;高雄作為國際城市,必須提升知識文化,打破文化沙漠的刻板印記。她昨天代表市府與劉培森簽約。

「懸吊式工法目前多見於橋梁,未見於大型建築量體。」劉培森指出,「懸吊式綠建築」顛覆過去的建築思維,讓公共空間的利用有了更寬廣的想像。

他解說,一般建築物的工法是由下而上,打好地基,一層一層往上蓋;這座懸吊式綠建築,則是先打好基礎及四個方位的鋼構「核心筒」,然後從最上面的一層,往下蓋。
劉培森說,建築外觀採用極簡、透明的設計手法,建築特色包括:首創鋼索懸吊建築、最大懸吊景觀中庭、景觀穿透性最高圖書館、首座挑高七點五公尺無柱遮蔽式廣場、最具功能彈性建築物,「這些特質放諸國際建築,都是最亮眼的表現」。

「你可以把整座圖書館想像為樹!」劉培森說,南面及西面陽台種植密林,能隔絕西曬,讓民眾在樹蔭底下閱讀。

@Source:【2011/05/28 聯合報】

6.08.2011

實踐大學, 入選全球六十大最佳設計學校@News

最佳特色大學》文化創意類 讓好設計為..

實踐大學入選全球六十大最佳設計學校,實踐大學繼承早年家專時代奠定的基礎,融入來自世界各地的創意,不但為台灣服裝相關行業培育出許多優秀人才,還被美國《商業周刊》評選為全球六十所最佳設計學校之一。

「明亮的燈光下,珠針包和五顏六色的布料散落在白色工作桌上,在這裡,縫衣機、蒸汽熨斗、燙檯等設備一應俱全。每位「裁縫師」都全神貫注地製作手中的衣物,有些人在縫衣機前專心縫製著衣物,有些人起身使用熨斗把手中的衣物燙平,有些人則在桌上剪裁布料。

這個看起來相當專業的裁縫工作室,其實是實踐大學服裝設計系的教室。而這些「裁縫師」,一年之前多半也只是普通高中的學生,穿的是市面上賣的成衣,從沒想過要自己做衣服。進了實踐服裝設計系之後,他們才開始上這一連串專業的課程。

從畫圖、挑布開始打基礎

目前就讀三年級的毛靖雅說:「『服裝構成製作』是一、二年級的必修課,一年級要學會製作下半身的窄裙和褲子,以及上半身的襯衫;二年級難度提高一點,要會製作西裝外套、大衣、風衣。」現在無論什麼衣物,大致都難不倒這群年輕人。

「我 們從畫設計圖開始學,自己畫平面圖,還親自去台北市迪化街永樂市場挑布,布買回來以後要和老師討論,因為我們喜歡的材質不一定能做出自己想要的感覺,而且 每種材質縫製時也有不同的技巧。打版、裁布、縫製、整燙等,所有程序都要自己做一遍。」實踐大學強調實作,另外,還有「服裝設計」、「立體裁剪」等許多課 程,也都有功課要交,毛靖雅笑說:「我們經常都在熬夜趕作業!」

大家看到服裝展示會上的模特兒在伸展台上踩著台步,光鮮亮麗,其實念服裝 設計可不是輕輕鬆鬆地畫畫圖、剪剪縫縫就好。目前擔任夏姿男裝主設計師的吳東澤笑著說:「我從小就愛畫畫,對設計有興趣。中正高中畢業以後,本來想學建築 設計或空間設計,可是覺得搬磚塊很重。沒想到考上實踐服裝設計系以後,才知道搬布更累!大學時代,有一份打工的工作是當牛仔品牌修改師,我還得騎重型機車 去各大百貨公司收衣服,不然根本拿不動。」

他說:「實踐重視基礎,體制偏日系,風格類似日本文化女子學院。以前學生時代打版、車縫,大家 都得熬夜縫製作業,的確很辛苦,可是到了業界就會發現,以前所下的苦功,其實對工作幫助很大。」服裝系的課程還包括講解布料特性、加工方法等的「織品材料 學」,說明織品表面色彩過程原理、織品檢驗方式等的「織物染色與檢驗」,這些課程都讓學生奠定了扎實的根基。

校友在設計領域發光發熱

實 踐服裝設計系成立於一九六一年,是當時國內第一所服裝設計系,也因此有許多知名校友,包括龍笛實業負責人蔡孟夏、牛耳時裝負責人洪麗芬、瑪格服飾負責人李 蕙珍、啟騰事業負責人竇騰璜和張李玉菁等人。實踐大學並於九七年成立設計學院,除了服裝設計系之外,把建築設計系所、工業產品設計系所、媒體傳達設計系和 時尚與媒體設計研究所也納入院中。

實踐大學在設計方面的努力,已經受到各界注意。美國《商業周刊》曾在○七年,將實踐評選為全球六十所最佳的設計學校之一,○九年又評選工業產品設計研究所為世界前三十所最佳創新整合設計與商業思惟研究所。

設 計學院院長章以慶說:「設計學院提供了一個跨領域的平台,我們每年還會邀請知名大學的教授,到實踐辦一個跨系所國際設計工作營,集合這些系的老師來共同指 導英文與執行力俱佳的學生,針對某個主題團體提案和創作。例如,今年邀請了英國中央聖馬丁設計藝術學院工業設計所教授班.休斯來台灣,以『綠色經濟提案設 計Cradle to Cradle(從搖籃到搖籃)』為創作主題,四系的老師和同學一起切磋、激盪出創意,而且不用出國,就能學到外國大師的經驗,彌足珍貴。」
辦國際設計工作營激盪創意

設 計少不了和國際接軌,因此各系有外籍老師,讓學生平常上課就要面對外國老師、和老師討論,在課堂外遇到外國人也不會畏縮。例如,工業產品設計系邀請國外專 家指導工作營,多半是在兩周內密集上課。服裝系還會帶學生到國外,這不是走馬看花的觀光行程,一般是在三周內,白天上課,晚上回旅館後還要討論,課程很緊 湊。

就讀設計相關科系的學生,多半都很有創意,但其實最有創意就是小孩子,可是經過十多年的教育,很多人長大以後創意反而不見了!章以慶希望「慢慢把他們剝開,四年級就會看到他們和當初進來的時候不一樣了。」

實踐希望給他們「可能性的啟發」,「他們雖然有生活經驗,但不表示有合適的美感。所以我們培養他們有深度的藝術美感,從不斷觀察中,被潛移默化,至少要具備基礎涵養。」章以慶說。

雖然現在大家口口聲聲談設計,但是天馬行空的創意,不見得能造福人群。

章以慶認為,「設計的重點,其實是對人的服務。實踐大學偏重食衣住行等生活面,我們教同學如何照顧人的生活,而且還要具備市場的了解度和執行市場面需求的能力...

伴手禮, 展現台灣生活意涵@Lifestyle

作者:邱莉燕

山豬迷路、酵CC、很注意、三角關係、長老說話、狀況人生組曲……,種種饒富趣味、且完全聽不懂的名詞,每一個都是信義鄉農會梅子夢工廠的伴手禮。

南投信義鄉,位於玉山山麓,是往來日月潭及阿里山必經之地,讓人想不到的是,深山峻嶺中竟有一處典雅氣派、結合庭園氣息與原住民風格的寬敞建築。5000坪的綠意盎然之中,蓋有農特產展售館、梅子加工廠與釀酒廠。

就是從這裡,誕生了電影《海角七号》的「馬拉桑」小米酒,連大陸海協會會長陳雲林來台訪問,也很想買回去給朋友嚐嚐。

就是從這裡,被譽為伴手禮界的「夢幻珍品」、3952梅酒,是每逢日本登山客爬完玉山,途經信義鄉時的必買之物,做為犒賞自己一路辛苦的紀念。

也就是從這裡,釀出了台灣第一瓶榮獲世界烈酒大賽(ISW)銀質獎的酒、「50%狂野」。

這場2010年在德國布魯塞爾的比賽,由國際上頗負盛名的MUNDUS Vini葡萄酒學院舉辦,「50%狂野」與600多款來自全世界的烈酒比拼後,獲得殊榮。消息傳回信義鄉,部落欣喜狂賀,大呼:「狂野!不只是台灣的狂野,更是世界的狂野。」

「50%狂野」,是台灣的伴手禮在國際上崛起的縮影。

外國觀光客認為台灣最吸引人的特色包含了「文化」和「美食」,而「美食伴手禮」正好具備這兩種特色於一身。

鳳梨酥、太陽餅、豆干、高山茶、牛肉乾、鐵蛋……,常見大陸觀光客整箱整箱血拚訂購。風靡陸客的台灣伴手禮,使得台灣寶島名產館在2011年初開幕時,不但有來自上海、河南和東北吉林的採購團,甚至還有遠從蒙古趕來的觀光團「到此一遊」。

農委會每年都會特選「台灣農漁會百大精品」和「台灣好伴手」,經濟部亦曾舉辦「台灣美食伴手禮票選」,各地方政府更是定期推廣當地十大伴手禮,無數活動琳瑯滿目,顯現出伴手禮市場的熱鬧滾滾。

伴手禮,是台灣創新力的展現,重新詮釋了地方特色與意涵。

來到台南,位於市區巷子裡的布拉德斯餐廳,可說是一間「伴手禮研究所」。很難想像,在2009年全台灣美食伴手禮票選中,分別得到「產品新科技應用」暨「口感與美味」的雙特優,就是出自於這間高雅精緻的法式餐廳。

6.07.2011

汽車旅館, 翻轉Motel印象@Trend

作者:洪綾襄

也許你早就耳聞台灣汽車旅館(Motel)風格百變、選擇豐富、收費低廉、品質世界第一。但你恐怕不知道現在又出現了三個轉變……。

首先,汽車旅館已經從偷情勝地變成休閒勝地。豪華泳池、KTV、三溫暖、伴唱機、頂級家庭劇院、PS3、Wii這些娛樂影音器材,已經取代大部分的情趣設備,變成汽車旅館的基本內裝。

再來,汽車旅館的消費客群已從情侶擴張到家庭。許多年輕夫妻認為,與其去餐廳人擠人,不如攜家帶眷到Motel歡度節慶更愜意。老夫婦們也會自備茶具,結伴到Motel唱唱歌、洗三溫暖。

最後,汽車旅館已是推動營造、文創、觀光產值的火車頭。業者重金禮聘設計師,與文創結合,一桌一椅都有故事可說,風格多變,吸引許多劇組取景,例如知名電視劇《痞子英雄》《海派甜心》在歐悅拍攝、《薇閣小電影三部曲》也直接把Motel當攝影棚。

也由於這些影視作品大受海內外觀眾歡迎,許多旅客慕名而來,2009年40對陸客新人來台集體結婚,指名到歐悅汽車旅館入洞房,新聞轟動一時。業者與消費市場緊密結合,共同創造了話題與營收。

上述這些現象,都只有在台灣才能看得到,世界第一當之無愧。

起源於近百年前美國的Motel,經過台灣創意加持後,精緻程度連西方人都自歎弗如。歐悅國際連鎖精品旅館董事長林豊彥就分享,他的兒子去瑞士讀飯店管理,在課堂上分享台灣Motel文化時,老師聽得嘖嘖稱奇,瑞士同學更是搶著預約明年來台灣實習。


薇閣 設計精品始祖無人敵

約20年前台灣產業道路旁開始蓋起鐵皮屋式的汽車旅館,今天已紛紛升級為超越五星級的設計精品,足以代表台灣的意象,和阿里山、台北101齊名,這一切都要歸功於Motel精品化的開山祖師──薇閣精品旅館。

2002年坐落於台北市夜生活天堂六條通的薇閣林森館驚豔開幕,憑藉華麗設計、尊重隱私、呵護女性消費者等各項服務特色,徹底翻轉了遊戲規則。

以營造業起家的薇閣董事長許調謀碰上2000年後的房市不景氣,便亟思轉投資。幾經評估後,他鎖定的是旅館業中門檻最低、最快回收的汽車旅館。

「不過我們想做的是創新的Motel。因為我發現貧富差距雖大,但心理差距不大:上班族和貴婦都想要精品、都想要LV,而且再貴都買得下去,」許調謀於是決定打造「Motel界的LV」。


不毀掉人脈就是經營@Thinking

作者:楊倩蓉 / 攝影:陳志亮

「 阿宅」一個人的人脈該怎麼經營?部落格開張不過3年,點閱率已經達2,700萬人次,受到上班族粉絲群熱烈擁戴的宅女小紅,究竟如何從宅女變身為網路社交達人? 有沒有想過,一個人的人脈,最重要的是什麼?當紅部落客宅女小紅的經營心法,消極的有趣,就是「不毀掉人脈」。

  別以為宅男宅女就沒有人脈,雖然以宅之名窩在家中,拜科技之賜,有了MSN、facebook 與噗浪等網路社交工具,隨時隨地都可以聊天,人脈反而像漣漪一般,不斷虛擬擴散,交朋友變成一件更容易的事,只要按個鍵,社交網路名單上立刻又添一位。

不毀掉人脈,該做3件事
  人脈取得如此之易,無論好事或是壞事幾秒之內就可以傳千里,提醒我們反而更應該思考,如何不毀掉人脈,才是經營人脈的關鍵。

  這就是當紅部落客宅女小紅經營人脈的心法,不毀掉人脈。

  宅女小紅何許人也,過去這一年,在google 上鍵入宅女關鍵字,宅女小紅的部落格被搜尋的次數總是高居排行榜第一,她的部落格開張不過3 年,點閱率已經達2,700 萬人次,受到上班族粉絲群的熱烈擁戴,已過世的廣告教父孫大偉也喜歡她的文字,曾經在廣播節目中稱讚她的文字有畫面,適合寫文案,甚至買了幾本宅女小紅的新書送給友人。

  雖然向來不以真面目示人,雖然自稱「一天不講垃圾話會暴斃」,但是宅女小紅對日常生活瑣事的直言不諱, 犀利中帶著KUSO 的幽默口吻,讓很多上班族粉絲們一天不看她的部落格也會覺得今日事尚未畢,這位自稱中年女子(其實不過才35 歲)的宅女,在部落格暴紅之前,是標準的宅女(其實現在依舊是),如果不是外出工作,她可以連續幾天都待在家裡不出門,最遠的距離不過是去附近早餐店買早餐吃。

  這樣不出門的宅女,為什麼我們要向她學習人脈經營?因為網路基本上就是宅男宅女當道的世界,這個虛擬世界已經成為現在大家廣結人脈的地方,關於結交人脈這回事,這群御宅族們通常都有深刻的觀察。

不用情緒字眼寫部落格
  御宅族的思考,跟傳統的社交花蝴蝶完全不一樣;社交花蝴蝶喜歡蜻蜓點水般到處飛舞, 看起來在人群中穿梭自在,但是也很容易招惹是非,話多了就容易毀掉一路建立起來的人脈,更何況在虛擬世界裡,被你毀掉的人脈反撲力量之大,御宅族都非常清楚,所以他們非常小心翼翼,因為網路發聲,一言以蔽之,就是凡走過,必留痕跡。而宅女小紅不毀掉人脈的第一件事,就是不用情緒性字眼來寫部情緒性字眼掛勾,但是仔細看宅女小紅的文章,她用自嘲的方式來談她的所見所聞,對自己開情緒性的玩笑,若要開他人玩笑,則以括號方式表示她在開玩笑。

  網路把世界變平了,宅女小紅卻警覺到語氣也變平了。小紅說,即使講電話都可以透過音調得知對方表達的意思,但是MSN、facebook 與噗浪上的留言卻看不到語調,即使你是無心開個玩笑,但是少了語調,很容易得罪別人,不知不覺中就毀掉了人脈,正因為看不到的人脈,在經營上更要提高警覺。

  孫大偉曾說,有些事情是對的,大家卻不敢講,但是宅女小紅直接就講出來。即使談到身體私密部位,照樣直言不諱,小紅說:「我就是心中沒有尺,而且講的都是自己的事,講出來也沒有礙著別人。」雖然仍會有網友在她的部落格留言罵她,但是她不會動怒挑戰,反而用幽默口吻回應對方,既不會讓對方下不了台,也不會讓對方火上加油。

虛擬宅小,少談工作為妙
  虛擬世界既無限又宅小,少談工作事,即使談,也是講趣事,這是宅女小紅不毀人脈的第二件事。

  小紅說,一天24 小時,工作占據大家大部分的時間,所以很多八卦都會從工作上出發,在網路上留下怨言怨語,寫部落格來抒發工作上的火氣。

  她的友人曾經在臉書上罵老闆,老闆祕書看到之後按了一個「讚」字,結果隔天開會老闆就在會議上大罵祕書,明明沒有把老闆加入臉書名單中,誰也不知道是怎麼傳到老闆耳中的。

  很多人羨慕宅女小紅的際遇,在人海茫茫的部落格裡,偏偏她的部落格受到大家青睞,從一個內向的上班族,一躍成為當紅部落客,甚至寫專欄與出書。

  她的發跡,一開始只是無心之過,因為失戀無事可做,只好跟幾位都失戀的友人一起上奇摩交友網站註冊帳號。

真實。關穎@People




採訪撰文/Shawn‧執行/Chara、Shawn‧協力執行/Yuyu‧攝影/Vincent Lan

我回到家一定會先脫高跟鞋,然後衣服一件一件脫光光,卸掉所有彩妝,泡在浴缸裡,享受一個人的時光。

來自上流社會,卻長出一身反骨,行事大膽、作風高調、敢愛敢恨,是大眾對關穎的第一印象,然而真實的她,是什麼模樣呢?

出了一本書,大掀上流社會的底;出了一張專輯,唱唱跳跳,造型誇張度直逼Lady Gaga。離經叛道的事幹過一樁又一樁,妳不由得想:「關穎還能做什麼事讓人摔破眼鏡呢?」但她就是有本事,讓妳猜不透下一步要做什麼?

「從去年出完專輯之後,工作一直沒停過,剛剛拍完痞子英雄,最新的合作則是和張震嶽、MC HotDog的合唱。」有沒有聽錯?關穎加上張震嶽、MC HotDog!「這是對方經紀人找上門的,因為他們公司都是男生,想要找一個能唱能跳的女生來合作,所以就找到我這邊。」

關 穎話說得輕鬆,但其實這可是她第一次唱Rap,遠遠比想像中還要困難千百倍,「Rap真的很難唱,不是一個字一個字唸清楚就好,沒有那個節奏感,就會像念 譜一樣,一點都不好聽。」關穎說,為了要抓到Rap的節奏感和口氣,她花了很多時間練習,除了拿到歌就不停地聽之外,還跑去找老師教歌,慢慢揣摩,光錄3 首歌就花了前後大概兩個禮拜的時間練習。

對於關穎來說,這次合作是新鮮的嘗試,也讓她更想在音樂上持續發展,「這次錄的歌會收在他 們的合輯裡,接下來還有巡迴演出,因為是以前沒有想像過的合作方式,所以非常期待。」關穎輕快地說。不過在她心中始終有一把尺,歌唱是副業,演戲才是一輩 子放不下的正職,「我覺得現在非常幸福,有幾個人能夠把興趣當成職業,還做得那麼快樂!」

她笑說,所以儘管出了書、唱了歌,天曉得接下來會有什麼新嘗試,可是她永遠都不會忘記進入演藝圈的初衷,就是愛演戲,所以只要有演戲的機會,她一定會全力以赴的投入。

「我演戲的時候像瘋子一樣,完全投入角色,情緒毫無保留的放在裡面,但是該出來就會出來,不會不可自拔。」她說,關穎在演藝圈也快10年了,當然知道入戲、出戲是最難的一步,也是許多好演員遇上滑鐵盧的地方,但天性開朗的她,對於這個關卡卻是輕輕鬆鬆就跨過去了。
「我的守則就是絕對不把工作帶上 床!」關穎說,所以不管工作到多晚、多累,她每天回家都會花時間好好的洗澡,「我會點蠟燭、滴精油泡澡,好好的放空發呆,把所有的情緒排掉,才上床睡 覺。」她是那種回到家就開始脫高跟鞋、卸妝、全身脫光光的人,在這段過程裡,把外在的一切隔離到外面,因此能夠保持身心的平衡。

或許是巨蟹座天生的保護性格,她把家和工作分得很開,「我爸媽完全不知道我做這行的甘苦。」她說,或許這就是她保護家人的方式,不讓自己被負面情緒打敗,「我知道這個圈子是怎麼運作,媒體需要八卦、宣傳需要媒體,習慣就好了。」

對現在的她而言,家人和工作,是人生順序的第一位,愛情、朋友都要排到後面去。但她並非一直都是這樣,看似獨立自主的關穎,惟獨遇上感情,老是會變成傻孩子,「談戀愛的時候,我就像水一樣,遇到方的杯子就是方、圓的杯子便變成圓的。」

她說,為了另一半,她可以 犧牲奉獻到連家裡的裝潢擺設,都以對方的喜好來陳設;對方愛吃的飲食口味,就會變成她的喜好。在愛情裡,她像卸下硬殼的寄居蟹,只剩下柔軟的身軀,「不過 通常到最後會慢慢失衡,當對方習慣我這樣做之後,很容易忘記這是一種付出,不知不覺變成我該做的事。」因此她對自己許下了願望,下一次戀愛,一定要學會自 私一點、多愛自己一點。

話雖如此,談到對未來戀情的期許,她依然維持感性本色,一點也沒打算向理性妥協,「我現在很難說想談一個什麼樣的 戀愛,或是預設要如何和對方相處,重點還是那個人是什麼樣的人?」談感情絕對從一個「Fu」開始的關穎,沒有Fu,不管父母多麼屬意,現實層面如何匹配, 她都無法勉強自己嘗試看看;相反的,要是有Fu的話,她又會變成水一樣的關穎,想辦法找到和對方共處的方式。

而正逢民國百年,婚事一樁 樁,關穎會不會也有想婚的念頭?「重點是沒有那個人啦!」她笑說,要是有那個人的話,有可能閃電結婚嗎?「我不知道耶,這種事誰都沒辦法先說,要是真的遇 上了真愛,誰敢保證不會在最後一刻來個臨門一腳呢?」俗話說,計畫趕不上變化,就是指關穎這樣不受拘束的靈魂吧。

「但我對婚禮和婚紗真的一點憧憬都沒有。」關穎從小就是家族裡最常被指定的花童,一路到大,參加過的婚禮超過上百場,「我沒有看過哪一個新娘,會在婚後用懷念的眼神跟我說,那一天多美好、多浪漫,每個人都是說:『絕對不要再來一次了!』」

講到婚事完全實際的她,雖然沒有結過婚,可是身經百戰,看過各種新娘抓狂的樣子,對於婚禮實在敬而遠之,「如果可以的話,公證結婚就好了。」她說,畢竟結婚的重點是兩個人如何過未來的日子,在那一天穿上漂亮的白紗、走過長長的紅毯,並不代表會幸福一輩子。

「我覺得人不能太貪心,全部都擁有了,反而會失去向下走的動力。」關穎說,對於自己現在擁有的十分滿足,未來不知道能不能得到的不去強求,關穎承認自己長大了,不去幻想期待無法掌握的事物,她笑說:「把握現在,就能得到幸福。」

6.02.2011

川久保玲:終極衣裳,從未被做出@Fashion




毫無疑問,在新興的創意階層中,Comme des Garcons的地位等同於Louis Vuitton。大家聽聞其設計師川久保玲(Rei Kawakubo)的名號,都會畢恭畢敬地喊上一句「玲姐」。
然而,這位看起來總是很不高興的「玲姐」,藉由I.T. Beijing Market在三里屯北區的開幕,得閑坐下,像老中醫一般,接待著門口排著隊前來採訪的媒體。

見到傳說中的「玲姐」本人,
方領略到面前穩穩噹噹地端坐一座冰山的感覺,負責在一旁翻譯的丈夫Adrian Joffe趕忙解釋:「晚上要開幕了,店鋪還沒完全準備好。我們其實挺焦慮的。咱們盡量快一點吧。」直叫人感嘆,一位在時裝界最前沿摸爬滾打了43年的老太太,卻仍舊像初出茅廬的小姑娘一般為工作的林林總總焦慮著。問及她的業餘生活,也是斬釘截鐵拋來一句「沒有時間」。

對於謎一般的「川久保玲」這四字名諱,她本人又是怎樣將之與自我身份、時裝的終極意義,與其成就聯繫到一起的呢?

Q:您如何定義自己?
A:川久保玲等同於Comme des Garcons,最重要的是自由做自己想要做的事。

Q:現在越來越多設計師不滿足於稱自己為「設計師」,更傾向於「設計藝術家」的標籤。而Comme des Garcons時常與藝術家進行跨界合作,那麼Comme des Garcons和藝術之間到底是怎樣的關係呢?
A:就像我剛才說的,我是個時裝設計師,是個生意人,
但肯定不是個藝術家。但和藝術家的合作,更像是種「協同作業」,看看兩個都具有創造性思維的人在一起能做些什麼有意思的事,這更像是發現和實驗新想法的過程。單獨的個體會因為其自身的視野被局限住,但如果有另一個非常有創意的人加入,就能獲得更大的視野。

Q:時裝是給人穿的,而藝術則不是。時裝和藝術究竟是怎樣走到一起的?
A:這種合作並非是關於形式和形狀的,更關乎相同的精神。藝術家往往樂於尋找新鮮的想法,樂於向他人展示他腦子裡的新想法。而與時裝的合作,則會把他們的生活方式,或是他們所想象的生活方式投射到時裝中,歸根結底都是一種觀念的投射。

Q:時裝是攜帶信息的,Comme des Garcons想要給穿著者帶去何樣的信息呢?
A:我們的信息很簡單,就是與眾不同,成為自己的主宰,通過我們的服裝來表達自己的身份。

Q:我們很好奇您是如何工作的,因為據我所知,您是不會畫設計草圖的。那從一個抽象的觀念到實際的衣服,是怎樣的過程呢?
A:我也希望知道是怎麼回事,
又不能把我腦袋打開看看這個過程究竟是怎麼樣的。我從來沒有談過「過程」,只在乎結果。我根本不了解我自己。

Q:經營Comme des Garcons這個品牌已經有43年了,在這個過程中,有無厭倦呢?
A:我還沒有達到我想要達到的那個東西,雖然已經幹了那麼多年,好像什麼都沒做似的。

Q:那您所要達到的那個東西,究竟是什麼呢?
A:雖然我一直沿著自己的路走了43年,但絕少有人理解我其實想要改變人們的思維方式。這正是我要做的,但遠沒成功。雖然也有很多人覺得受到了啟發,但我做什麼都覺得其實還可以做得更好。

Q:有無失手的經驗呢?您新奇的想法,無法被設計團隊做成真實的衣物。
A:一直如此。儘管大家都沾沾自喜,但我自己知道沒有成功。
其實沒人知道這點。

Q:很多女裝的目的都是為了增加女性的魅力。顯然Comme des Garcons的衣服沒有這個功能。那麼對您來說服裝的終極目的是什麼?
A:為了穿著者自己,絕不是他人。如果自己夠好,夠強大,夠自由,其他人自己管好自己就可以了,並不需要去取悅任何人。

Q:Comme des Garcons的Play系列的標識性非常強,尤其在亞洲市場日益成為所謂「創意階層」炫耀品味的工具,您怎麼看這點?
A:一開始做Play的想法,其實對我自己來說都是很新的,
就是「玩」,玩一個沒有任何設計的設計系列。如果沒有任何設計,那就是一種設計。這些簡單的T恤是對「設計」的反叛,同時又可以人人擁有。

Q:那能不能說,也是在「玩」生意?
A:放在首位的一定是我的創意。其次,對公司來說生意也是重要的。如果滿足了第一個前提條件,做出了聰明、新鮮,有創意的東西,同時商業上表現也很好,我們當然很開心。從來不會以賺很多錢為目標去創設一個系列。好的想法總是首位,我們當然也需要生存,如果足夠幸運的話,能賺錢很好。事實上,Play系列還真是好生意。

1年要監督完成16個系列的「玲姐」自己都坦言,
根本沒時間去了解一下當代藝術圈的近況。哪怕是坊間備受好評的Comme des Garcons和艾未未的合作計劃,她也解釋說是自己運氣好,引得艾未未先生主動「投懷送抱」。不禁讓人感嘆,做時裝設計能做到這份上,真正是頂尖的資源都一路小跑著向Comme des Garcons奔去了。

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一茶之計在於春@Lifestyle




人人都知春茶的美妙,以綠茶為例,茶葉色澤鮮嫩,
沖泡之後茶湯清涼,以綠色為主,略帶黃色,香氣四溢且持久,滋味醇厚。剛上市的新茶,自身的茶香,最多只能保持一兩個月的時間,此後的茶,茶湯就會向黃髮展,香氣會變差。此後隨著葉片的不斷生髮,養分也會不斷被消耗,到了夏季,滋味也變得較差,所以有「茶到立夏一夜粗」的說法。

春茶的這種特點,是由於春季氣溫適中,雨量充沛,
加上茶樹經頭年秋冬季較長時期的休養生息,體內營養成分豐富,所以,春季不但芽中肥壯,色澤綠翠,葉質柔軟,白毫顯露,而且與提高茶葉品質相關的一些有效成分,特別是氨基酸和多種維生素的含量也較豐富,使得春茶的滋味更為鮮爽,香氣更加強烈,保健作用更為明顯。加之,春茶期間一般無病蟲危害,無須使用農藥,茶葉無污染,因此春茶,特別是清明節前採摘的春茶,也就是「明前茶」往往是一年中綠茶品質最佳的。

東方人飲茶講究的是茶味與情感的交融,謂之茶道。
中國茶道歷史悠久,在西周時期便有記載,而真正發展開來是到唐代以後,唐代以前,特別是南北朝時期,佛家利用飲茶來解除坐禪瞌睡,於是在寺院廟旁的山谷間普遍種茶。對於和佛教聯繫起來的茶,自然而然的也就從食品上升到了一種精神層面的存在,「茶佛一味」也因此得來。相較於唐朝時期傳到日本並延續至今的日本茶道,中國茶道對於茶葉本身品質的追求更為嚴苛,以綠茶為例,日本大多以抹茶粉的形式呈現,而中國人在品茗綠茶的時候,不僅要求味覺上的感受,對於茶葉的外形也有要求,在茶藝里稱之為「觀形」,這也是為什麼綠茶大多取透明玻璃杯沖泡的原因。

我們選取綠茶作為範本,從它的採摘、製作開始,一直到沖泡的整個過程,來解讀春茶的獨特滋味。

綠茶是怎樣煉成的

1、採摘與嫩芽初處理
根據茶葉的不同等級,其採摘標準也有不同。高質量的獨芽,
以開展的一芽一葉,或初展的一芽二葉為宜,需大小勻凈。這摘下的芽葉也需芽形基本一致,然後放在竹篩或沙篩里進行攤涼,使水分蒸發芽葉輕度萎凋便於加工造型。

2、殺青理條

殺青是中國綠茶製作的第一道工序,即把摘下的嫩芽加溫,抑制發酵,蒸發鮮葉的部分水分,使茶葉變軟且保持固有的綠色,便於揉捻成形,以及促進良好香氣的形成。殺青的方式很多,分為炒青、蒸青、烘青、泡青等,炒青是比較普遍實用的方式。

3、壓扁炒干

殺青理條的茶八成干後起鍋攤涼在篩里,在鍋中反覆磨,直至其看上去嫩綠油潤,扁平直滑。未經壓扁的茶葉會顯得扁薄,壓過的則會更加香醇,外觀和內在都會發生改變。

4、提香

品辨好茶的主要判斷標準中,茶的香氣至關重要。國內傳統提香大多採取低溫長烘的方式,而竹葉青則是高溫快速連續提香,數字化控制。

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Dia Art Foundation - Dia:Beacon / New York@Flickr

Dia Art Foundation - Dia:Beacon@MuseumDia Art Foundation - Dia:Beacon@MuseumDia Art Foundation - Dia:Beacon@MuseumDia Art Foundation - Dia:Beacon@MuseumDia Art Foundation - Dia:Beacon@MuseumDia Art Foundation - Dia:Beacon@Museum
Dia Art Foundation - Dia:Beacon@MuseumDia Art Foundation - Dia:Beacon@MuseumDia Art Foundation - Dia:Beacon@MuseumDia Art Foundation - Dia:Beacon@MuseumDia Art Foundation - Dia:Beacon@MuseumDia Art Foundation - Dia:Beacon@Museum
Dia Art Foundation - Dia:Beacon@MuseumDia Art Foundation - Dia:Beacon@Museum24 Colors - for Blinky / Imi Knoebel@Dia Art Foundation - Dia:Beacon24 Colors - for Blinky / Imi Knoebel@Dia Art Foundation - Dia:BeaconDia Art Foundation - Dia:Beacon@MuseumInstallation at Dia:Beacon / Dan Flavin@Dia Art Foundation - Dia:Beacon
Installation at Dia:Beacon / Dan Flavin@Dia Art Foundation - Dia:BeaconInstallation at Dia:Beacon / Dan Flavin@Dia Art Foundation - Dia:BeaconSol LeWitt, Wall Drawing #1085: Drawing Series-Composite@Dia Art Foundation - Dia:Beaconinstallation view at Dia:Beacon / Richard Serra@Dia Art Foundation - Dia:Beaconinstallation view at Dia:Beacon / Richard Serra@Dia Art Foundation - Dia:Beaconinstallation view at Dia:Beacon / Richard Serra@Dia Art Foundation - Dia:Beacon

Photograph by Kenzo Hsieh

Dia:Beacon, Riggio Galleries is the museum for the Dia Art Foundation's collection of art from the 1960s to the present. The museum, which opened in 2003, is situated on the banks of the Hudson River in Beacon, New York. Dia:Beacon occupies a former Nabisco box-printing facility that was renovated by Dia with artist Robert Irwin and architect OpenOffice. Along with Dia’s permanent collection, Dia:Beacon also presents temporary exhibitions, as well as public programs designed to complement the collection and exhibitions, including monthly Gallery Talks, Merce Cunningham Dance Company Events, Community Free Days for neighboring counties, and an education program that serves area students at all levels.

www.diabeacon.org/

星星帶路,邀全球瘋台灣 你不知道的米其林@Travel

文/林怡廷
2011年3月 Cheers雜誌

不過,究竟為什麼,一家輪胎公司的旅遊指南,在出版110年後的今天,會讓全世界的饕客和旅行家趨之若騖?又為什麼一顆星星足以決定一家餐廳的成敗、影響一個廚師的生死?

不管有沒有使用過米其林指南,吃過米其林星級餐廳,領受過米其林的魅力,你都應該要搞懂米其林是怎麼回事。這次《Cheers》雜誌將為讀者揭開米其林的神祕面紗,更邀請美食教義派的米其林專家們,分享他們心目中的米其林魅力!

2 月17日,《米其林台灣綠色指南》在美國公布,米其林派了10位專家在台灣尋訪半年。其中,列為「必吃」(Must-try specialties)的台灣小吃,包括牛肉麵、滷肉飯、芒果牛奶冰、牛舌餅、蚵仔煎、木瓜牛奶、大腸包小腸、臭豆腐、豆漿、珍珠奶茶。對於這份名單, 台灣人應該可以先有「雖不全中,但也不遠矣」的欣慰。

這本英文版連目錄共386頁,分3大部份:計劃篇、介紹篇、探索篇。「探索篇」中,列出台北地區、北台灣、中台灣、南台灣、東岸及島嶼、台灣海峽等6大區塊的旅遊景點,一樣採用米其林著名的星級評鑑,提供國際旅客旅遊建議。

對米其林開始把台灣納入評鑑範疇,很多人是又好奇又疑惑:好奇的是這家法國公司怎麼看台灣;疑惑的是,米其林的影響力到底有多大?

「對法國人來說,米其林是一本地圖製作技術很強、評鑑很有公信力,旅行時不可或缺的指南!」身為台灣女婿, 長年定居台灣的學學文創紅酒講師艾得華說。他是出生於波爾多的法國人,他回憶,小時候只要學校一放長假,外公就會把他帶在身邊,靠一紅一綠的兩本米其林指 南,在法國鄉間開車旅行,尋找米其林推薦的景點和餐廳。

從精確地圖資訊,蛻變為觀光聖經

正 如大家所知,米其林是一家創立於1889年的法國輪胎公司,為了推廣輪胎銷售,米其林輪胎公司發展出鼓勵旅遊的行銷策略。它們製作一本小冊子,提供開車者 所需的「路途資訊」:火車站、加油站、修車站、郵局、電報站、電話站、藥房等。這種便利服務,大受當時少數能以車帶步的有錢人歡迎。

而後除了必備的實用資訊外,米其林逐漸發展成以服務客戶為概念,介紹景點、美食、住宿等觀光資訊的「旅遊指南」。1900年,米其林輪胎公司印製了內容400多頁的紅皮小冊子,首次的發行量就有35,000本,只送不賣。

「米 其林指南最原始的概念是地圖,等於是現在的GPS,」艾得華說,米其林的地圖非常精確,1939年二次世界大戰開打,德軍正是靠《米其林指南》了解法國地 形和道路來攻打法國。1944年,聯軍從諾曼第登陸反攻回法國,也多虧1939年版的數百張地圖,才得以在路標被毀壞的情況下,找到正確道路。

「紅色指南」建立分級制,轉型美食評鑑權威

然 而,今天最令大眾熟悉的米其林分級制度,並非一開始就有。《米其林紅色指南》(Michelin Red Guide)發行20年後, 1926年開始挑出所謂的「餐廳明星」(étoiles de bonne table),直到1931年,才以交叉的湯匙和叉子標誌來表示餐廳的等級,後來又出現以「星級」作為餐廳的評鑑。再加上以公正、客觀為訴求的祕密客制 度,慢慢演變成現在大家耳熟能詳的美食評鑑權威。

在米其林的評鑑語彙中,一般評鑑是以「叉匙」來評鑑餐廳的表現,從1個叉匙代表舒適度,到5個叉匙代表餐廳頂級豪華、並能展現傳統風味,更以紅色區別於黑色,表示餐廳環境特別令人感到愉悅悠閒。

星級評鑑不是「星」,米其林寶寶頭更有趣

「星級」評鑑則最為人所知,有趣的是,代表美食桂冠的星星並非大家想像的星星圖案,反而是以6片花瓣的小花呈現,歐洲美食記者甚至還戲稱它是知名的法式甜點「馬卡龍」(Macaron)。

1顆星的餐廳,表示旅遊至當地值得停車一嘗;2顆星是值得繞道前往的一流廚藝,而且所費不貲;光環最閃耀的 3顆星則是值得為此安排一趟海外行程的頂級饗宴,具備廚師手藝超絕的美食、精選的佐餐酒、零缺點的服務和極雅致的用餐環境,但是要花一大筆錢。紅色和黑色 星星分別代表創意及經典料理。

另外,最有意思的是1997年才開始的「米其林寶寶頭」指標,推薦的是道地小館。「這是在法國鄉間旅遊時,最能吃到在地特色、也最物超所值的選擇!」美食作家葉怡蘭推薦年輕的《Cheers》讀者可以參考。

那3月中上市的《米其林台灣綠色指南》,又和紅色指南有什麼不同?

「綠色指南」旅遊資訊豐富,歐洲人最愛用

平 時也帶團到法國旅遊的艾得華說,《米其林綠色指南》是法國人甚至歐洲人最愛用的旅遊聖經,「和針對愛搭便車的法國年輕人設計的《Routard》或歐美背 包客的《Lonely Planet》(寂寞星球)不同,「綠色指南」的地圖技術還是無人能比,資訊非常豐富,很適合開車的中產階級旅行者。」

除了精準標示出鄉間小路,以不同顏色代表風景或文化路線外,《米其林綠色指南》具備一般旅遊指南該有的餐 廳、住宿、地圖等資訊,還介紹當地的歷史背景、文化、地方美食特色,「甚至有精美繪圖教你『教堂該怎麼看』,很符合文化素養較高的旅行者的需求,」艾得華 帶著法國人特有的驕傲說。

目前,台灣被列入米其林三星必遊景點包括:台北市、萬華 區、龍山寺、中正紀念堂、台北101、中山區、霞海城隍廟、保安宮、國立故宮博物館、木柵、北投、淡水、陽明山國家公園。中台灣則有中台禪寺、鹿港龍山 寺、阿里山森林鐵路、祝山日出等;歷史古城台南市、赤崁樓、孔廟等也是三星。但日月潭僅被列為二星、玉山國家公園為一星。排行榜跟一般印象間可能有些落 差,但也凸顯出米其林獨樹一幟的取材觀點。

不管同不同意米其林,世界還是又多了一個方式認識台灣,台灣人則不妨按圖索驥,換個角度遊家鄉,說不定也別有趣味!

米其林教戰守則

艾得華建議,前往米其林餐廳用餐時,應注意以下幾點「規矩」:


得體的dress code:男士請穿西裝打領帶,女士著隆重服裝。穿著與環境相稱的服裝,能令客人得到侍者較多的重視與尊重。

女士不要自己就座,讓服務生或男士幫忙拉椅子服務。

遵循最基本的傳統西餐禮儀:將餐巾疊成三角形放在腿上,從外向裡使用餐具。如中途離座,應將餐叉放在盤子左邊、叉口向下,餐刀放在盤子的右邊、刀刃向內,並把餐巾放在椅子上。

餐廳有專業侍酒師做葡萄酒和食物的搭配建議。如要自備葡萄酒,必須是優質葡萄酒,有的三星餐廳對客人自備的頂級葡萄酒甚至不收取開瓶費。

切忌大聲講話,手機改用震動模式或關機。

時尚插畫家出手 LV絲巾善變百搭@Fashion

LV秋冬絲巾有豹紋與艷麗色彩。圖/LV提供

LV秋冬織品系列找比利時時尚插畫藝術家合作,利用插畫、時裝與絲巾呈現特殊美感。圖/LV提供
LV秋冬織品系列找比利時時尚插畫藝術家合作,利用插畫、時裝與絲巾呈現特殊美感。圖/LV提供

2011/06/02 記者顏甫珉

當插畫遇到絲巾,將呈現什麼風格?法國精品LV今年秋冬織品系列,與比利時時尚插畫藝術家Francois Cadiere合作,透過插畫、相片與手工拼貼,在真實與虛幻間打造出8幅富含層次的作品。

Francois Cadiere透過在德國柏林旅行所得到的創作靈感,讓風格各異的女子們,穿上LV秋冬新裝,利用各種織品如披肩、圍巾、絲巾等,巧妙搭配出多重風格,如 可當作腰帶、頭巾、髮巾等,讓穿著與配件間,交織出更多面相,訴說著一條絲巾,看使用者的創意,能有許多不同的新面孔。

絲巾有著無拘無束運用的特性,搭配上風格清新、兼具浪漫童趣的插畫風格,讓原本由真實模特兒展示,變成具有藝術品味的作品,在服裝、絲巾、手繪圖案 等交織下,映照出LV品牌旅行的形象。為呼應柏林旅行的焦點,全新「Eden」系列,具有拼布質感、蠟筆觸感的手繪圖騰,有著柏林街頭藝術風格,深深烙下 色彩濃烈的意象。

LV秋冬絲巾、圍巾在藝術總監Marc Jacobs的巧思下,添加可拆的蝴蝶結、兩端流蘇等設計,增添民族風情,而披肩系列推出粉藍、粉紅等6種新色,並有當紅的斑馬圖紋、流蘇等設計,更具個人色彩。

@Source: udn

清酒,日料不可缺的「伴娘」@food





每次提到清酒,我最常想到的就是一個叫「松竹梅」的品牌,
這似乎是唯一一個在國內生產的日本清酒品牌,在大多數日本燒烤或者是料理店裡,它也擁有著最高的點擊率。然而清酒文化真的不是哪個牌子就能概括的,如果把「松竹梅」當做你心中清酒的代表,那麼基本上會毀掉你對清酒的印象。其實清酒在國內仍然屬於少數派享用的產物,比不上葡萄酒那麼流行,甚至比不上正在流行的單一麥芽威士忌。但是如果你走進國貿大酒店4層的灘萬餐廳,或者是東南二環邊上的慢走酒吧,一定會發現另一番截然不同的天地。

如果給清酒一個簡單的定義,可以說它是一種用米釀製的酒。
雖然不像葡萄酒那樣在世界各地均有釀製,但是每個地方的清酒卻反映了當地飲食特色。原因在於不同地區都會選用本地的優質大米和水,釀酒用的米和一般食用大米不同,行話叫「酒造好適米」,品種包括山田錦、五百萬石等等。米粒比較大,而且柔軟,中心部位有一塊兒明顯的乳白色,學名「心白」,其實就是碳水化合物,釀酒的時候,主要靠的就是它。在用水方面,一般選用井水。因為井水一年四季溫度差異不大,比平均氣溫高一兩度,而且透過種種地層過濾,含有許多無機成分,對釀酒最為有利。日本有兩個地方的水最為知名,一個是神戶附近的「宮水」,屬於硬水,酒質紮實,口感暢快。另一個是京都附近的「伏見之水」,屬於中硬水,酒質柔順,口感帶有輕微甘甜。

粗略地說,「重口味」地區的酒,一般採用硬水,口感濃郁渾厚,
盛產魚鮮的沿海地區,一般採用軟水,喝起來總是清淡爽口,比較適合傳統女性。以北海道為代表的東北地區,口味清新淡雅;在東京附近的關東地區除了輕快口味之外,這些年也陸續推出低酒精度酒和新派佐餐酒;甲信越地區的新瀉縣被譽為「地酒王國」,釀酒口味較為濃厚;東海地區的口味則比較豐富,有的適合搭配山珍,有的適合搭配海鮮;四國島的整體口味偏向甘甜;九州島同樣是甘甜為主,但口感卻稍顯濃厚。

大多數酒廠都在秋冬交際的時候開始釀酒,這時候酒米剛剛收穫,
而且冬天的寒冷溫度有利於低溫發酵,保證了清酒的酒質。雖然釀酒的時間大致相同,但是每個季節都能喝到不同口味的清酒。冬天和春天,都有剛剛釀製完成的「現榨」酒品上市,夏天的時候,有可以冷藏飲用的「生酒」,到了秋天,經過發酵釀製的清酒開始陸續上市,這幾種分類如同中國白酒的醬香、濃香,不同的酒質可以滿足不同個性的人群。其次,它擁有廣泛的飲用溫度,換句話說,就是加熱、冷藏都可以,這樣一來,即使是同一瓶酒,也能產生不同的口感,同時能化解不同的心情,一般來講,溫酒能讓你的喜悅變成興奮,涼酒能讓你的壓抑轉化成輕鬆。也許你覺得這種說法非常邪乎,但你不妨試一試,想必能夠體會到清酒的奇妙之處。

這幾年,清酒的釀造技術突飛猛進,
主要歸功於新型酵母的開發和新品種釀酒米的種植。其中口感順暢的大吟釀被公認為當今登峰造極的代表。它的特點在於發酵和貯藏的時候進行了低溫處理,這樣一來,它的口感更加清爽。相比葡萄酒,清酒更適合搭配中餐飲用,尤其在吃海鮮的時候,清酒能夠去除腥味,讓食物本身的香味儘可能地釋放。與素菜搭配的時候,也能讓原本清淡的感覺稍顯渾厚,讓那些使用素食減肥法的人不再覺得吃素是件殘酷的事。

在飲用清酒的時候,建議不要大口大口地喝,不是為了文雅,而是為了肝臟,因為那種喝法會讓你覺得腰腳無力。相比之下,小口小口地抿,更讓人覺得舒服,在沒有頭暈腦漲的情況下,不知不覺走進一種類似於「牆走我不走」的狀態。

去哪兒喝清酒

灘萬日本料理
目前北京最受矚目的日料餐廳之一,他們家的清酒種類也多達四五十種,其中包括許多在中國獨一無二的酒款,甚至還有日本本土都難以買到的限量款。
北京市朝陽區建國門外大街1號國貿大酒店4層
010-6505 2299-6407

慢走日本清酒餐廳
如果你只想喝酒不想吃飯,那麼建議你去這裡看看。這裡的酒款數量足夠多,幾乎能品嘗到所有知道的清酒。
北京市朝陽區安家樓亮馬橋路27號
010-6436 1608

@Source: http://iweek.ly

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