4.25.2012

王石專訪 /哈佛這一年,我獲得新生@People



/週一妍 編輯/戴敦峰   攝影/覃斯波 圖片由受訪者提

哈佛這一年,我獲得新

2011 年,王石正值耳順之年,這位功成名就的中國房地產行業教父,選擇去哈佛大學當清苦的修道徒”——自己做早餐,步行上學,坐地鐵出行,和十幾歲的孩子一起學習語言。我在哈佛這一年,體會到了後進生的滋味。”2011 年的最後一天,回國過新年的王石在萬科總部接受了《外灘畫報》獨家專訪
/週一妍 編輯/戴敦峰   攝影/覃斯波 圖片由受訪者提
上午8:40-11:00,哈佛聽主課;下午100-2:30,英語選修課;2:45-6:00英語語法課。每週兩次晚7:30-9:00口語課;每晚看資料做筆記至淩晨1點。
這是王石在哈佛的日程表。
王石在哈佛近一年的遊學生活,並不像外界所想像的那樣輕鬆隨意,而是總覺得時間不夠用。
每天清晨,他花2.5分鐘的時間用微波爐熱一杯牛奶,烤一塊麵包,切半個西柚,花3分鐘時間吃早餐,然後步行去上哈佛上課。王石租住的公寓位於劍橋鎮的花園街上,到哈佛主校區最遠的教學樓或者圖書館只需步行15分鐘。王石在哈佛讀書期間拒絕了公司配車,出行主要靠步行和地鐵。

哈佛現代修道院
20112月,王石在哈佛的第一學期。他每天上午去英語學校補習英語,下午去哈佛聽各類講座;到了9月的第二學期,他選了三門大課:分別是前哈佛大學經濟學院院長本傑明-弗裡德曼的宗教如何影響資本主義思想資本主義思想史,以及城市規劃。因為大課的時間是上午,所以王石將英語學校的課程改為下午。
在哈佛上課,如同趕集。王石每天從8:40開始在哈佛設計學校聽城市規劃,臨到結束前幾分鐘,必須不動聲色地把書包理好,一結束就蹭蹭蹭往經濟系跑,跑8分鐘,再一路爬上三樓,放慢腳步,輕輕推開門,坐進去,前哈佛大學經濟學院院長本傑明-弗裡德曼的宗教課已經開始。
中午,穿過哈佛廣場,步行去對面的英語學校。如今,王石已在學習Advance級課程,這是該校的最高級課程。廣場裡有幾棵大樹和大片的草地,王石偶爾會找一間咖啡屋坐下來,吃個三明治,更多時候則是邊走邊吃。我想休息一下的機會非常非常少。在哈佛,很清閒的就是遊客,學生要匆忙得多。王石說,他唯一會停下來的原因是發現了賞心悅目的落葉,或者在雪地裡覓食的灰松鼠,這時他總會忍不住停下來拍兩張照,傳到微博上。
英語學校放學後,他就在哈佛廣場的速食店花幾美元買一個雞肉卷回家,吃一半,另一半放在冰箱當第二天的晚飯。在美國的日子裡王石很少應酬,他的夜生活幾乎都是在公寓裡溫書。因為你只要晚上安排應酬,你的學習就得熬到三四點,要不第二天的課就壞事兒,完全跟不上。
在哈佛大學的11個月裡,他感覺身處在一個現代修道院我住的地方很簡單,旁邊是一棟教堂式的建築,頂尖是十字架,中世紀風格,就像一個修道院。不管在學校,還是在附近的星巴克,裡面的學生都是一邊吃一邊看作業。這就是一個讀書學習的地方。王石對《外灘畫報》說。
2011年夏季愛琳颶風來襲,王石發了這樣一條微博:收到言及颶風如何厲害的短訊,知趣取消約會。返劍橋公寓已晚。翻書不覺到淩晨。好像有特殊的磁場,祛除浮躁,心靜讀書。
到英語學校報到的第一天,60歲的王石差點被人誤認為是老師。他的周圍,都是十五六歲的孩子,開學自我介紹後,發現最大的也才25歲。
為了克服啞巴英語,王石強迫自己每天跟這群比自己女兒還要小的孩子混在一起。美國課堂強調遊戲互動,由一個學生來比劃單詞,王石來猜。往往一個單詞掛在嘴上,卻怎麼也說不上來。最有壓力的要數每週一次的考試,每次60分鐘,周圍的同學答題30分鐘後陸續交卷,60分鐘後,整個教室變得空蕩蕩,只剩下握著筆的王石,和一位等待收考卷的老師。
我也經歷過小學、中學、工農兵大學,雖然不是最優秀的,成績也是中等偏上。這次算是體會到什麼叫後進生。王石說,他生平第一次感覺腦袋累,是腦殼裡那種累,半夜兩三點很疲勞,但睡不著。有點像某種病態,一度擔心別哈佛沒學到東西,變神經了,想放棄。但第二天,太陽照常升起,又背著書包去上學。
在哈佛的前三個月,他幾乎聽不懂主講人在說什麼,於是花錢請了一位元翻譯幫忙做筆記,自己裝模作樣地聽,聽懂一個單詞,想一想,接下去,又聽不懂了。三個月後,他開始自己做筆記,讓翻譯糾正,四個月後,他已經能聽懂六七成,便毅然擺脫了翻譯這根無形的拐杖。如今,王石已可以自如地用英語發微博,氣候組織創始人吳昌華欣喜地在微博上回復他:以後出國不用給王總做翻譯了。

房地產開發商眼中的美國
在哈佛,王石的研究方向是企業倫理和城市群落研究。他選擇了兩門跟宗教有關的課:宗教如何影響資本主義思想資本主義思想史
我們現在是西學中用。我們學習西方的東西,更多是技術層面,如何從意識形態的角度去理解、去瞭解、去吸收。到最後一定是宗教信仰。王石這樣解釋自己選擇與宗教有關課程的原因。
在哈佛期間讓他印象最深刻的一堂課,是一名哈佛教授講述二戰後美國信教人口變化。在課堂上,他瞭解到二戰後美國71%的人信仰基督教,80年代初驟降到39%90年代初又有所回升。他還瞭解到,二戰後出生的美國人有兩個宗教,一個是出生時家庭給的,第二個是20歲後獨立選擇的。上完那門課,王石形容自己豁然開朗
談到西方文明,就無法回避基督教。以前我總是困惑上帝究竟存不存在,現在我發現,這不是要點,要點是宗教背後的文化訴求。王石說,現代企業制度的根源跟基督教密不可分,包括現代企業管理提到的契約精神,可以在《聖經》的舊約中找到最早的故事。
在哈佛遊學的日子裡,王石無時無刻不在用房地產開發商視角觀察哈佛,觀察波士頓,觀察美國。
在設計學院的城市規劃課上,王石不忘觀察身處的這棟建築:一個透明的大玻璃盒,冬暖夏涼,可容納400人。獨具匠心的是,這個學校的教室與教室間沒有視覺上的阻礙,梯田狀從一樓一直到達五樓,五樓高高挑空,將空間串聯成一體,更像開放式的三角形階梯圖書館。低年級學生在頂層,便於觀摩下層學長的設計活動,學生們隨著年級上升,教室逐年下移至畢業。
在設計學院,王石瞭解到美國人數百年的城市規劃史。他拿波士頓舉例,波士頓在城市化進程中,也曾大肆建造高速公路。沒想到,交通是順暢了,卻一下子把城市一分為二,造成了城市割裂。後來美國政府不得不花大量財力,把波士頓重新規劃。如何在城市發展規劃中避免高速、地鐵的劣勢?紐約和芝加哥是怎麼過來的,遇到哪些情況,如何處理,這是可以借鑒的。
在哈佛學習期間,王石也多次走出波士頓,從其他城市獲取靈感。20113月,王石受邀赴華盛頓拜訪了世界自然基金會的總部。該環保組織總部的屋頂綠化引入蜜蜂的設計,讓他印象深刻。他當即他電話萬科的同事,要求在深圳大梅沙總部的綠化中引進蜜蜂。4個月後,萬科總部引進的兩箱中華蜜蜂開始產蜜,每次可割蜜15斤。萬科的員工對自己的辦公室屋頂能產蜜感到非常自豪。一位員工告訴《外灘畫報》:雖然蜂蜜的產量不高,每人只分得一小勺,但真的比新西蘭蜂蜜還要好吃,蘊含一股自然的醇香。

意識到差距,所以來學習
2011223日,王石到哈佛剛剛1個月,便接受哈佛大學中國學生學者聯合會的邀請,在哈佛做了一場名為人生的三座山峰的演講。他指的三座山峰,第一座峰指創立萬科,第二座指兩次登珠峰,第三座指目前在哈佛的遊學。
他對比了登山遊學的差別。你問我那個難?登珠峰當然難,但沒有我想像的難。哈佛遊學也難,比我想像的還要難。王石說,但是最難的,是管理企業。畢竟,登上珠峰他只用了五年,而創辦和管理萬科,從1983年至今已近30年。
在萬科深圳總部的王石辦公室裡,王石的辦公椅背後有一輛精緻的賓士模型車。王石說,這是上世紀90年代初由萬科一家玩具廠生產的,汽車上印有日本皇室的圖案,車門可以打開。它不是玩具,而是工藝品。它代表著萬科的一段歷史。王石把玩著模型車好一陣,久久不願放下。上世紀90年代,王石的公司業務涉及玩具、服裝、飲料、印刷、K金鏈等十多個行業,1993年,他決心將公司從多元化向專業化轉型,原本計畫五年完成,後來足足花費十一年。但這場轉型無疑是成功的。2007年,萬科成為全世界最大的房地產住宅開發商。
其實去美國遊學,一是自我修為,二是為了想清楚,企業的下一步該怎麼走。王石說。
雖然身在美國,跟中國有13小時的時差,但王石幾乎每天晚上都會跟萬科總部開視訊會議。在一年一度的公司內部溝通會上,他從美國發回視頻。視頻是在哈佛大學JFK政府學院外的草坪拍攝的,王石的背後,是一群悠閒的大雁。
在哈佛的演講中,王石透露了些許對公司下一步的想法。
在中國,民營企業生存不難,但相對粗放。王石說,2008年美國金融海嘯,全美前三大房地產公司年銷售量相加還沒有萬科大。但是從市場規模看,美國第一大房地產公司的銷售量占美國總量的6%,但是萬科在2010年的銷售量為1千億,只占到中國的2%要沉住氣,不能急於求成。意識到差距,所以來學習。
王石作為萬科最核心的人物赴美讀書,接班人話題自然也是眾人關注的焦點。王石用了一個比喻:我對萬科有感情,但它是我的一個作品,而不是我的兒子。王石解釋,他把自己定位在一件作品的製作者之一,作品的將來如何發展,如何才能更加好看,需要一個團隊一波一波去打造,而不是僅憑一個人的力量,或者一個接班人。“1999年和2000年,我和柳傳志分別辭職,由郁亮和楊元慶接任。三年前,柳傳志重新出山,力挽狂瀾,效果不錯,如果你問我萬科遇到類似情況,我會不會出山。我很肯定地回答:不會。
王石告訴《外灘畫報》,在哈佛他希望學習更多西方的管理思維。“1983年,我到深圳創業,看的第一本書是湯因比的《歷史學研究》。2011年,我在哈佛圖書館看兩本書:曼德維爾的《蜜蜂的語言》和亞當斯密的《道德情操管理》,都是英文版,受益匪淺。

60歲的新生
在美國,王石每天會抽出至少40分鐘發微博,他說,一來是方便與國內聯繫交流,二是訓練文字簡潔表達,三是接受各方批評與譴責。
他的微博跟國內其他幾位房地產大亨相比,顯得十分另類,既沒有任志強那樣的火爆脾氣,也沒有潘石屹那樣愛湊熱鬧。他發的最多的照片,是關於他家裡的兩隻貓,1條狗和1頭小香豬。
在微博上,他兩次提出人生抛物線理論。他說,人生就像一顆從槍膛裡飛出的子彈,我的最高點已經過去了,現在處在下滑處,應該逐漸淡出人們視線了。
他的微博頭像是一張坐在電腦前面的照片,帶著眼鏡,嘴角微微下垂,臉龐清瘦,法令紋很深。一位網友指出,這張照片顯老,建議他換一張。他回復說:變老是規律,下次換頭像會顯得更老才對。
“60歲是上老年大學的年紀,卻跟16歲的人一塊兒混,這是另一種對生命極限的挑戰。一種更不動聲色的咄咄逼人的表達。王石說,哈佛的這一年,我感覺獲得了新生。
他調侃自己,剛到哈佛時,我已經是半殘廢了。他指的是創辦萬科後,有司機、有秘書,到哪裡都有人接送,自己在不知不覺退化成城市廢人
而在哈佛,王石伴隨著各種笑話開始了他的新生
去銀行辦信用卡,因為在國內沒有辦卡的經驗,足足跑了五次銀行,花了一個月,才辦成;
去超市買東西,搭地鐵,乘公交,經常搭錯車,搭錯方向;
每天晚上一邊溫習功課一邊燒水泡咖啡,結果那只燒水壺被燒紅了三次,塑膠壺蓋都燒化了……
王石告訴記者,他的三年遊學計畫可能會延長,哈佛大學的一年延長到兩年,接著去歐洲繼續遊學三年。未來10年,他的身影也會更多出現在國內外高校。去哈佛之前,他已經接受香港科技大學的邀請,出任客座教授。此次回國,他已和北大光華管理學院基本談妥,今年秋季就開始在光華管理學院上課。
一位曾在萬科工作多年的員工評價說,王石讓她聯想到日本建築師安藤忠雄的一句話:一個人真正的幸福並不是呆在光明之中,而是從遠處凝望光明,朝它奔去,就在那拼命忘我的時間裡,才有人生真正的充實。王石給人的感覺,就是他的前面有一束光,指引著他永遠向前。

B=《外灘畫報》
W=王石
中國人最頑固的,不是頭腦,是胃

B:你去哈佛讀書的原因是什麼?為什麼選企業倫理作為研究方向?
W: 那是2010年初,哈佛的一個中國基金會在北京辦一個答謝會,當時執行主任問我有沒有興趣到哈佛遊學,半年、一年、三年都可以。我當時就回答有興趣,一年。到了2010年秋天開會了,我卻猶豫了,當時就害怕語言不行,過了國慶,沒去,過了聖誕,還沒去。人家來催,我聽了話中有話:我們這兒可是哈佛啊。一咬牙,我就去了。
你要說沖著什麼,當然是圓留學夢。當年改革開放的時候,我接近30,想出去的想法強烈。1983年,32歲,我在深圳創業,想著過渡兩年就出去。當初想去伯克利,覺得它是很活躍的學校,沒想過學什麼專業,只是想去瞭解西方文化。留學的想法,到50歲才打消。
這次去哈佛想學什麼?不是很明確,但有一點很明確,我不會學工商管理。1983年到深圳,我既搞經營,又搞管理,自學能力相當強。我花了3個月讀了經濟學原理、宏觀和微觀經濟學、工商管理。每次到香港,我都是買書,買臺灣的繁體版。比如說會計學、記帳方法,我都是自學的。

B:為什麼選擇哈佛?
W:正好因為哈佛發邀請。只要是名校,伯克利,麻省理工,臺北大學……我都會去。

B:哈佛的學習氛圍究竟有多濃?
W:哈佛是研究型的學校,講座交流特別多,各個系、各個學院都有。比如說,我在亞洲中心,牽涉到亞洲專題。日本海嘯發生,一個月之後,日本中央銀行來了一個副行長,講海嘯之後日本金融政策;比如一個有關2012年臺灣大選的講座,一看主講人:蔡英文。再比如說BP墨西哥灣漏油事件,事故調查總檢查人、麻省理工的教授的一個講座。再比如說,我上一門課叫做資本主義思想史,上課的老師就是《貨幣戰爭》裡提到的諾貝爾獎獲得者羅斯查爾德的後裔。你會發現,哈佛的講座,牽扯到整個世界熱點事件主要的當事人、事後主要的負責人、核心人物。每個禮拜,我都覺得打開了一片新天地。

B:聽說你在國外只吃西餐。為什麼?
W:就吃飯來講,出國吃西餐,不是說這次去哈佛,20多年都這樣。改革開發80年代,我跟大家一樣,一定要吃中餐。但很快,我就決定,只要出國,不吃中餐。飲食文化是文化中很重要的一部分,中國人思想接受西方西方,飲食卻不接受。中國人最頑固的,不是頭腦,是胃。
我們萬科流傳著一個笑話:想懲罰誰,就讓他出國跟著董事長。咱中國人三天不吃中餐,難受死了。

B:在美國遊學一年,覺得自己有什麼改變?
W:昨晚我還跟一些企業家朋友吃飯,他們說感覺王石變得更隨和,更包容,僅此而已。

B:你曾經說如果讓你選擇一個宗教,你會選基督教。這跟你這學期學習的課程有關嗎?
W:這句話直接拿過來講,肯定引起誤會。對於宗教,我的態度是你可以不信,但你要尊重那些信的人,接受一神論背後的價值框架、價值體系,它到底對這個社會起到怎樣的作用。
如果你要說必須從眾神當中選擇一個信仰,我選擇基督教,更多是從文化、音樂、藝術上的考慮。我喜歡基督教堂的建築形式,哥特式,陽光從玻璃窗照進來,給人積極、溫暖、向上的感覺。還有基督教的音樂,繪畫,我都非常喜歡。

B:你在哈佛這一年,是瘦了還是胖了?
W:我的身體變化,在過去兩年。2010年第二次登珠峰,瘦了15公斤,下來的時候是57公斤。2011年初到美國,差不多恢復到70公斤。在哈佛頭兩個月,又掉到67公斤,這個體重,比我1983年剛到深圳創業時,還瘦4斤。很有趣的是,一回到城市裡(回到中國),體重很快就漲了,我現在是73公斤。

我無意當意見領袖

B:你在微博上說你佩服意見領袖,任志強,茅于軾,趙曉,韓寒,在各自領域有獨到見解,敢於發出不同聲音。你覺得自己是意見領袖嗎?他們需要怎樣的智慧?
W:我當然不是意見領袖。首先,意見領袖應該是公共知識份子,比較獨立,二是以公共利益著眼未來,第三是有獨到的見解和影響力,在學術上有一定修為。
我是企業家,本身就有利益衝突。你知道任志強的公司叫什麼名字嗎?很簡單,即便很關心這行的記者也很少能說上來,這說明他更多影響力來自個人,他的言論不會對他的公司有什麼影響。對我來說,任何時候大家提到王石,就會聯想到萬科。意見領袖顯然不適合我,我也無意成為意見領袖。但我是上市公司的公眾人物,更重要的是做了什麼,而不是說了什麼。

B:你曾在微博上寫道:人們很介意自己的歸宿,但其實從宇宙看,每個人只是一顆粒子,在哪裡生活又有什麼關係呢?去了美國之後,你開始更多以宇宙的眼光看待世界了麼?
W:哈哈,我沒有這麼大的視角。我去美國有兩點感覺。第一,每個人的主流看法:美國標準即世界標準。去美國之前,我還沒有這麼強烈的感覺。美國建築標準有LEED,英國的標準比LEED更嚴。但美國人覺得,LEED就是最好的。到了美國,我反而不認可這個了。第二,在美國的環境下你會用另外一個角度,更客觀地看待中國房地產市場。比如說,從全球眼光看,中國發展非常快,中國改革開放需要經濟增長來支撐。就像騎自行車,你速度慢了,就倒了。如今全球經濟一體化,西方經濟蕭條,如果中國把速度降下來,全球都成問題。

B:萬科有建立兒童醫院的計畫。你在美國也考察過好多家兒童醫院。有何借鑒?
W:美國的兒童醫院當然先進。但我覺得發展中國家的例子,更有借鑒意義。比如說曼谷,當地的醫療制度值得借鑒,只要是貧窮的孩子,都可以去看病。第二,醫院的公益性做的非常好,很多孩子從外地到曼谷看病,父母是陪著來的,但沒有地方住,醫院還想出辦法很好地安置病患父母。
再拿美國舉例,美國兒童醫院醫療設備都是以兒童為尺規的,比如說核磁共振,就是迷你版,醫生的座位很低,不會讓孩子感覺不舒服。另外,醫療技術的先進性就更不用說了。
萬科做兒童醫院可能走三種路線,一是給窮人看病,二是給富人看病,但看病賺來的錢支持窮人看病。三是不確定給誰看病,但只採用高尖端技術,治疑難雜症。富人付錢看病,我們為窮人設立一個基金,看不起病的人可以申請這個基金。

人生舞臺的終點是隱退

B:你相信2012年世界末日嗎?如果離開末日還有三天,你會做什麼?
W:那是無稽之談。西方宗教本身就有末日說,以前有,今後還會有。地球有誕生就有結束,但那個末日是無限的,對我們來說,可望不可及。但你的末日是什麼?你的末日,不是可望不可及的,可能就是明天,最多再有30年,肯定會到來。
你說離末日還有三天最想做什麼?很簡單,該做什麼就做什麼,不會有什麼重大變化。因為這是你的末日,不是世界末日,別人仍在正常的生活。我想最好的結束方式,就是不要對世界造成影響。

B:不管是正面還是負面的?
W:作為一個人生舞臺,年紀大了,就要隱退。在哈佛的經歷,我要是願意到處公開去講道,利用各種公開場合,像郎咸平一樣跟電視臺簽約,我相信我還是有這個影響力,電視臺會感興趣的。但是我選擇更多的方式去學校,跟學生交流,而不是做一個公眾人物。

B:我看到你轉了一條微博,說的是約伯斯晚年住在一個中產階級街區,行人從他家走過還能看到他在燈下工作。你的晚年生活,願意過有好鄰居的中產階級生活,還是住深宅大院,與世隔絕的生活?
W:我想是後者吧。這跟個人習慣有關。我本身不大善於交際,也不喜歡熱鬧的交際場所。所以我登山,和大自然打交道。現在不登山了,我更喜歡和植物、動物打交道。

B:你有沒有想過像約伯斯一樣,把傳奇的人生經歷,寫一本自傳?
W:我怎麼能和他比呢?我覺得約伯斯是繼愛因斯坦之後世界級人物。他屬於英年早逝,留下那麼多財富,讓別人懷念他。而我們更多的時候,是享受生活,沒有必要到最後寫這樣的東西。你是要給別人看呢,還是要總結自己?我覺得約伯斯更多是要讓別人看,他本人非常低調,做到現在,真正出名就是這五年時間,在他生命的末期,他找人寫自傳,更多的是做為一種財富,讓別人瞭解他,而不是產品本身。

B:這是四個蘋果的世界。第一個誘惑了夏娃,第二個砸醒牛頓,第三個握在約伯斯手裡。第四個在哪裡?
W:不知道啊,一定會有第四個。

@Source: 外灘畫報2012-01-19 總第 473

香港1881 heritage 人潮中的秘密花園@Travel



2012.01.13_Beatrice

東面,是香港半島酒店;南面,是香港文化中心和天星碼頭;西邊是海港城;在這塊香港九龍半島最旺的地頭,如果要蓋一家酒店,最起碼要蓋一家有60 層,七八百間客房的酒店吧!地產商怎麼可能輕易放過這塊肥肉?如果不是政府堅持,這塊地如果賣出去,肯定會把這些老建築全部拆掉蓋高樓 ”Houllet house精品酒店的員工說。

這塊地上的老建築是1881年建成的香港水警總署,它們一直服役到1995年,之後被改建成擁有一家精品酒店、5家餐館及多家商鋪的“1881” 史建築群。前香港水警總署的主樓就是現在的Houllet house精品酒店。酒店的外牆,我們釘一顆釘子都要向政府相關部門申報,耶誕節我們也不能在酒店外牆掛任何燈飾,要掛只能掛在旁邊的樹上。酒店客房 部經理Raymond說。酒店外觀,還是百多年前那副英國範兒,但酒店內10個房間的裝潢,卻彌漫著濃郁的東方異國情調,對於那些踏上這個東方港口準備展 開一次異域探險的西方人來講,這裡的每一個房間,都是一個充滿神秘色彩的東方樂園。

酒店三層共10個房間,每個房間都以香港的某個港灣命名,每個房間都有 各自的主題和顏色:有純白的、紅彤彤的、鎏金彩繪的??都是重口味的東方私密樂園。這些不同主題的客房中,最震撼人心的,莫過於Shek oTsing lung這兩個房間。Shek o,房門一開,你就墜入了一個鮮紅色的世界,紅色的地板、紅色的椅墊、窗簾、書桌,還有紅色的光線從紅色的燈罩中漫延開來。當你站在房間的正中央,看著紅 牆上兩幅3米高的滿清貴族畫像時,你要麼瞬間愛上這個紅色的東方夢;要麼你就像我一樣背後吹過一陣涼風,雞皮疙瘩掉了一地,我都不敢想像半夜起來,打開床 頭燈,在泛紅的燈光下,與畫中的滿清遺老四目相望的情景??Tsing lung,不像Shek o那麼濃烈,它很繽紛,房門只要開一條縫,五顏六色的線條就會纏住你的眼睛,房間內的牆上、四柱大床、桌面,甚至洗手間的紙巾筒也繽紛得很,亂花漸欲迷人 眼,你走進的不像是一個酒店房間,而是山上道觀後門一條通向秘密花園的羊腸小徑。
如果你需要一次讓你心跳加速的東方探險,請走上廣東道旁的那條窄窄的樓梯;但如果你只需要找一個睡覺的地方,你走錯地方了。

@Source: 南都周刊

韓良露:珍惜廟口夜市的文化資產@Culture

@Source: 【聯合報╱韓良露(南村落總監、生活美食家)】 2012/04/24

這一周接待了來自加州聖荷西水星報的文字記者和攝影記者,和他們一起去我選定的基隆廟口夜市。去夜市為什麼不選台北的,而要捨近求遠?記者問我,我說基隆 廟口夜市是北台灣我最喜歡的夜市,我對之不僅有童年的情感,小時候阿嬤會帶我從北投一路搭火車到台北車站再轉車去基隆,童年時常常有個奇妙的景象,隨著火 車入基隆站,不遠處還可看到大船入港,下車後我喜歡看到同一個畫面中竟然同時出現火車與輪船。對孩童而言,這樣的畫面彷彿是歌頌工業時代的進行曲。

再下來,更讓我興奮的旅程,阿嬤手牽著我過天橋向仁三路邁進,平日偶爾也會帶我去當時還存在的龍山寺廟埕前的龍山商場早晚市。其實從當年到今日,基隆廟口 就如龍山廟口一樣,都並非只是夜市,事實上有不少店上午就開始營業,甚至還有二十四小時開業的,如果要稱基隆夜市,指的該是下午四點後才到愛三路的流動擺 攤。

印象中,阿嬤只喜歡去仁三路的老廟口,這裡有一些店據說可推至清朝末年1875年奠濟宮蓋好後就在廟埕前流動的小攤,但可考的百年老店,則要溯及日治時期 的整治,把流動攤變成了固定攤,阿嬤喜歡的就是這些賣古早味的店家,用米豆做的豆簽羹,放肉羹的麵線羹,迄今仍一直用炭火烤出焦邊火味的碳(炭)燒蚵仔 煎,百年的油豆腐、魯鴨蛋的魯肉飯攤,還有連著和豬心嘴邊肉等等一起切的黑白切與廣東麵。

現在的我,並不常去基隆廟口,常去的反而是台北的小夜市,如遼寧街夜市,但常常會想到基隆廟口,每年總會有一兩次找機會去,尤其碰到招待異國媒體或友人時,選擇去基隆廟口可說一箭雙鵰,既工作到又玩到。

這回也是這樣,當攝影記者在拍照需要花多點時間時,我就會不斷地小失蹤,去吃一些我懷念的小食,但這些美國來的記者是不會懂古早味的,看了麵線羹搖頭,勉 強吃蚵仔煎卻對黏黏的醬汁難以接受,他們愛吃的是不加美乃滋的營養三明治(還吃了兩個),又大讚烤蝦烤風螺,但最收服他們心的是花生紅豆泡泡冰,臨走前竟 然要求再回來買一份吃。
文字記者後來說,他很羨慕台灣文化既有現代又有傳統的生活,他還玩笑說求求我幫他帶一個夜市回聖荷西吧!他說在美國很多城市,晚上根本沒地方去,大城市如紐約能去的也是那些很貴的夜店。

夜市真的不只是一個吃東西的地方,夜市是保存平價美味飲食傳統的場域,像紐約、倫敦、巴黎、京都,都有好吃的食物,但都不便宜,台灣也有很高級的餐廳,但一個社會同時能保存平價的美味也很重要,庶民的小確幸在夜市裡,不在大飯店裡。
來過台灣幾次的攝影記者則說他一直想在台灣找份工作留下來生活,為什麼?因為台灣的生活很豐富很多元很安全,在半夜可以安全上街、還有美味小吃的城市世上真不多。
但也不是所有夜市都好,去過士林夜市的兩位記者,很高興我帶他們來基隆廟口,他們也同意我對士林夜市粗糙、重覆、混亂的批評,在此我必須提醒基隆廟口的管 理單位,仁三路基本狀態還可,但今年我去已經看到一些不優質的店家出現,還好尚未造成劣幣逐良幣之風。至於愛三路則愈來愈糟了,我是不會為愛三路專程去基 隆廟口的,好的廟口早夜市,就像非物質的文化資產,需要大家好好地保護與珍惜。

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經典背後 揭秘愛馬仕絲巾製作過程@Fashion









1937年誕生以來,愛馬仕絲巾的製作工藝就從未改變過。這種手藝是有代價的,這代價就是時間。因為從設計圖稿到絲巾完工,需要長達兩年的時間!愛馬仕女士絲綢系列創意總監Bali Barret女士對我們說。談到絲巾,她有著說不完的話題,在這裡,我感覺如魚得水。我有幸得到了兩位全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas先生和他的表姐Pascale Mussard女士的信任。得到絲綢系列創意總監職位是一個榮耀,我一直努力去勝任這一職務,因為這是愛馬仕首次把如此重要的職務託付給家族外的人。

  Bali很早就與愛馬仕方巾結下淵緣。少女時期,我就已經是它的粉絲了。我身邊都是從媽媽那拿來的絲巾,系在頭髮上的、脖子上的、手腕上的,還有結在箱包上的。我是如此著迷,以至於我的一個前男友的媽媽把她的絲巾收藏全都送給了我!如今,Bali最大的幸福,是發掘新的設計師,翻新被人們遺忘的式樣,再然後,當然是讓人們去評價這些創意的價值。每當她想到自己70歲時,腦海中出現的不是自己年老的面孔,而是那些70 x 70釐米做工細緻的紗巾成為了珍貴的收藏品。讓她驕傲的還有三角絲巾和金屬真絲鑲金或鍍銀的7 0 釐米方巾,這些都是她的藝術結晶。

  設計,天才第一步

  Bali每星期裡有兩天半的時間會與設計師們在一起,我們擁有合作多年的忠誠設計師,同時我也總在尋找一些新手。我們向來只和獨立的設計師合作,這些設計師來自世界各地,我們從不自我封閉,每個人都有機會為愛馬仕設計。她向我們介紹了一些最主要的設計師:Kermit Oliver,德克薩斯的製造師,專為印度人做頭巾;Sefedin Ibrahim Alamin,年輕的蘇丹人,14歲就做出了第一條方巾;丁乙,中國藝術家;Leigh Cooke,英國水彩畫家;Dimitri Rybaltchenko,家族設計師,其父和堂表親戚也是設計師……Bali說道。創意,正是愛馬仕所需的,因為它每季都推出十二種新款,這並不包括翻新的舊版。

  當設計師頭腦中產生了創意,就先跑來與Bali討論,經過修改,最後才拿來與Pierre-Alexis Dumas先生及其表姐Pascale Mussard女士開會。開會時,大家圍在與實物呈1 1比例的模型前通常是一塊粘滿毛氈或拼圖的紙板 ,每個人提出自己的評論, 諸如:人物應該再放大一些,花朵應當更小,老虎的毛可以再密一些……模型一旦確定,即被原樣送至里昂的愛馬仕作坊進行生產。

  製版,細節決定傳承

  位於里昂郊外的Gandit圖版雕刻公司(愛馬仕集團旗下),承擔了愛馬仕絲巾的製版工作。製版的第一步就是對圖樣的各種顏色進行分解,這個步驟叫鑄版(Clichage)。鑄版時,製版師會坐在有燈光的桌子前,將一塊透明紙貼到模型上,然後用中國油墨在透明紙上原樣地描畫出每種相同顏色的細節。一種顏色就是一張透明紙。如果一條絲巾有40種不同顏色,那就需要描畫40張透明紙。繪圖室的主管Pierre說:通常,雕刻一塊普通方巾需要花500600個小時,但複雜的圖樣也有可能花去2200個小時。螞蟻般細慢的工作,卻有著關鍵的意義,因為,完美的製版必然取決於完美的描畫。
  為了盡可能精確地描畫圖樣,製版師傅們沿用古老的方法,使用的是毛筆和中國油墨。描畫結束後,透明紙便被送進專門車間製成刻板。Bali說:雖然現在大部分公司已經使用數位化噴墨工藝了,但是我們始終堅守傳統,使用古老的絲網印刷技術。平均每條絲巾需要30個刻板,最多時也達到過40個。刻板製成後即被送至AS製作室(愛馬仕旗下)以製備顏色及拓印。

  著色,上帝的手指遊戲

  無疑,繁複、濃重、強烈的顏色是愛馬仕絲巾最為特殊的代表元素。在用來配製色彩的顏料廚房裡,到處都是平底鍋、刮鏟、攪拌器以及秤稱。愛馬仕的工藝師們通過對水、天然樹膠和色素進行精巧配量,在40種母顏色基礎上發展出74000種有區別的色調。綿毛紅,纖細黑,極光藍,中性灰,信風藍,甲苯黃…… 每種色調都有對應編號,整個過程龐大繁雜,完全超出世人的想像。顏料全都配製好後,注入相應的刻板,就可以開始印花了。

  印花,絲巾的靈魂

  150米長的印花台桌,看起來簡直就是保齡球道!印花的原理很簡單:先是白色斜紋的絲綢布匹在印花機上滾動展開,然後各個刻板被相繼壓印上去,每壓一次就是一種顏色。絲巾的圖案隨著刻板的壓印逐漸呈現出來。然後作坊的幾個主管檢查每種顏色是否壓印到位,是否有墨汙出現。壓印方巾的沿邊即宣告完成。然後把絲巾掛在台桌上晾幾小時,等待晾乾後用蒸汽爐來定色,清洗掉樹膠的殘印,平放在地毯上用熱空氣烘乾。最後的工序是手工裁縫師用手工來裁剪和卷邊,這道工序平均每條絲巾要花45分鐘。

4.24.2012

la FESTA 奢華食材新創意@food

 帝王雞蛋布丁與脆巧克力米。記者盧振昇/攝影

 吉瓦娜牛奶巧克力檸檬慕斯(左)與少女的親吻(榛果慕斯)(右)。記者盧振昇/攝影

 龍蝦蔬菜千層派。記者盧振昇/攝影

黑松露魚子醬塔。記者盧振昇/攝影

聯合報/記者王惠琳/專題報導
 
義大利米其林一星主廚Igor Macchia的la FESTA餐廳,首度開闢下午茶時段,讓台灣消費者搶先品嘗。主廚以4款鹹點與4款甜點組合,搭配茶品、咖啡6選1,階梯式擺盤讓點心有如參加成人禮社交 舞會的名媛。雖然刻意縮小點心尺寸,8款品嘗下來仍是分量十足,更讓人驚喜的是每套680元的超優惠價格。
龍蝦、松露、帝王蟹,奢華食材在Igor手中翻玩出另類創意。「黑松露魚子醬塔」上滿滿的魚子醬,其實是義大利最近剛流行起的新食材,將黑松露汁做成外 型、口感都極似魚子醬的黑松露醬,主廚搭配以馬斯卡彭起士、馬鈴薯泥為底,中間夾以酸奶、蝦夷蔥內餡的千層塔皮。一口咬下,松露強烈的香氣首先跳出,接著 是濃郁溫和的起士香氣,清爽的酸度巧妙地將兩者融為一體。

「龍蝦蔬菜千層派」裝飾著繽紛花朵的千層派,派皮口感偏脆,夾層中的龍蝦肉、馬鈴薯、紅蘿蔔、甜豆仁充滿了蔬菜與海鮮的清爽鮮甜。看來十分中式的「帝王蟹 肉佐法式脆餅」則是法式春捲,餅皮鑲入了香草、香料後烘烤定型,透過光線有種翦影的浪漫氣息,捲心再填入拌入橄欖油的帝王蟹、羅勒葉、捲鬚葉、番茄等,濃 郁的香草味是其一大特色。另外還有包覆梵堤納起士的「義大利起士餃佐黑松露馬鈴薯醬汁」,本身帶點泥土與木質香氣的梵提納起士,與打成泡沫狀的黑松露汁, 頗有內外呼應的契合感。

甜點「少女的親吻」與「吉瓦那牛奶巧克力檸檬慕斯」是主廚大玩「撞色與撞味」的作品,Igor以多層次手法,榛果、檸檬慕斯、鹹餅乾碎、焦糖榛果與 MOSCATO甜酒泡沫層疊在試管狀的玻璃杯內,綿密口感伴隨馥郁香氣。模仿義大利國旗的吉瓦那牛奶巧克力檸檬慕斯上層封上薄薄的巧克力蛋糕,有著強烈的 酸味與甜味,主廚半開玩笑的說,3種慕斯若是分開吃可不好吃,混在一起才能激盪出酸與甜的美妙滋味,特別的是,隨著每一湯匙挖取不同比例的慕斯,同一款甜 點可以有多樣風味。
 
la FESTA
地址:台北市敬業四路168號2樓(維多麗亞酒店內)
電話:02-6602-5671

松山文創園區 誠品旅館進駐@Arch

松山文創園區BOT案,預計在明年五月開幕營運。圖為模擬示意圖。
圖/台北文創公司提供

聯合報╱記者吳曼寧/台北報導 2012.04.24
 
台北市政府力拚二○一六世界設計之都,首件由民間參與投資的「松山文創園區BOT案」,昨天舉行主建築最後一根鋼梁上梁典禮。宣告整體結構如期完成,明年五月營運,希望成為華人世界的創意基地。

主建築共有地下四層、地上十四層樓,採內縮圓弧設計,創造更多開放空間;為和周邊古蹟呼應,整體景觀以綠帶串聯,在牆面、露台、屋頂上綠化,讓地面綠意從戶外一路引入室內,延續至整棟建築。

內部空間將有文創辦公室、視聽展演廳等文化設施。長期推動創意產業的誠品也將進駐,除經營書店和文化商場,也延展至音樂廳、藝術電影院、文創旅館三大領域。

松菸文創園區前身為松山菸廠,綠蔭成林風景優美,被喻為「北市後花園」。園區分為兩區;古蹟區已修復啟用,非古蹟區約一點二公頃,市府以BOT方式和「台北文創開發公司」合作開發,主建物由國際名建築師伊東豊雄設計。

台北市長郝龍斌、文化局長劉維公、富邦金控董事長蔡明忠、台北文創開發公司董事長劉國治、誠品董事長吳清友及伊東豊雄等人都出席。
 
郝龍斌等人在鋼梁上一一安裝金螺栓,隨後機器將笨重的鋼梁吊起,掛在鋼梁下方的鞭炮也被點燃,在場人員都仰頭觀看。

伊東豊雄將BOT案形容為「具有未來性、創造新文化魅力」的合作案,當地古蹟受到保留,新建物也以非常自然、協調的手法融合,創造出具人性尺度、綠意盎然的空間,是一個能讓民眾從內心體驗文化生活的環境。

台北文創開發公司指出,BOT案結合富邦建設及台灣大哥大兩大股東,將引進通訊傳播產業等數位內容廠商進駐園區,廠商可透過雲端概念,提供行動應用服務,並發展影像、電子書等數位內容產業。另成立數位學習中心,成立數位創作分享平台,培養創作人才。
蔡明忠表示,當代社會人手一個手持智慧型行動裝置,對內容需求有「爆發性」成長,園區將積極培育創作人才;數位匯流要能成功,「最重要的還是在內容」。他計畫成立多媒體影音實驗室及分享展演空間。

北市府文化局表示,誠品跨界經營文創旅館,所有素材和設計,完全都是「Made In Taiwan」。

柏林做都更, 請小孩當顧問@Trend

柏林創意人才占總人口的比率,已突破6成。

撰文者:劉致昕

以最熱的都更為例,從小的說起。
兩年多前,我在柏林工作,那時一個小型的都市計畫,是在都市裡面建造、翻新公園,要為都市裡的兒童找到放縱之地。

這個德國老大的首都怎麼做呢?第一步,兒童繪畫比賽。
倒也不是真的要比美術,而是找來當地的孩子,請他們畫畫,題目:「我的遊樂園(PLAYGROUND)」,然後官員們再請建築師、設計師據此劃出設計圖。

於是,我心中的疑問終於解答了。漫步柏林街頭,在不同角落常看到一些與現實建築不太相同,木製的、充滿畫畫和玩偶塑像的小公園。令人著迷,就連大人都可能因此駐足、上班遲到。
誰要用、誰來畫,多麼簡單的道理。不過,要官員聽國小兒童的話,說不定有點難度?
有一個比較大的例子,機場的改造。

柏林在冷戰時被英美蘇法瓜分,東西柏林和列強共建造了四座機場,其中一座,以納粹美學聞名的機場TEMPELHOF,2008年關閉。共380公頃的基地,約15個中正紀念堂的大小,你認為,在房價不斷上揚的柏林,政府會怎麼用它?

2010年5月,答案揭曉:都市公園。

於是,已經有大量綠地的柏林市民,又擁有了一個比紐約中央公園還大上40公頃的新去處。有7公里長的休閒步道, 滑板、自行車、極地健行、慢跑,還有BBQ。「一日生活圈」,當地人如此期許它,意思是,在這裡,給你一天都玩不完。都市人所期待的小旅行,一個搭地鐵就 到的度假地點,在柏林實現了。

從機場到公園,過程充滿各方角力,柏林政府不是沒有猶豫,但開幕首日超20萬人的到訪,市民的腳步,替小政府蓋上了最好的「同意」章。

如果你也活在台北,或許你也記得,前陣子人們也曾對市中心的一塊空地許願,嚷嚷著要一座公園……

當然,柏林政府還有太多需要改進之處,但帶著瀕臨破產的體悟,它把「小政府」演譯的淋漓盡致,卻絕對是你該一窺究竟的驚人劇碼。它讓開放、多元、創意,這些台灣似乎想追求的字眼,在柏林旱地中冒出了芽。

「為什麼不呢?」柏林市政府經濟部官員瓦樂(Ngrid Walther)回答我,因為我實在無法相信,眼前這位至少有50歲的官員,有一半的時間在拜訪創意產業的各界業者,連晚上也在出席派對、晚會。

「他們就在那裡,只要你願意去,政府也不用特別花錢辦研討會,就能了解產業了,很划算啊!」難道不嫌辛苦嗎?「如果你覺得,拿著一杯紅酒到處和這些年輕人聊天是辛苦,那我也不知道該怎麼辦了。」她笑著說,從台灣來的我和攝影記者,對看了一下,卻都只能語塞。

「因為,我們知道這些人才對城市來說,是最重要的,」她繼續回答,聆聽,是為了讓他們留下。兩千年網路泡沫前,柏林也一度出現熱度,但隨著泡沫破 掉,資金、大企業,走的飛快。「可是那些創業家,留下來了,」雖然失敗,但帶著創業的經驗和人脈,「現在的他們,都在幫這些新一代的創業家。」

了然人才對城市的意義,柏林甚至為這些無法用數字衡量、沒有大量投資作為政績的小型創業家、自由工作者,推出專屬稅制。「作家去和出版社吃飯都可以報稅!」《叛逆柏林》作者陳思宏說。

不像其他政府,以企業招商、大型開發為重,柏林顯得特別,「所以大家都覺得柏林瘋瘋的,但這就是這個城市的個性,」柏林市政府祕書長對我說。

從曾是納粹總部、緊鄰集中營舊址的城市,一個史上集權大政府的代表,變成連蓋公園都先從小孩問起的新型態政府。壓力讓柏林改頭換面,甚至給了一位同性戀市長15年、三任的任期。前衛,甚至有些人說它瘋狂,但,它卻也是將傳統「公僕」角色發揮最好的例子之一。

雖然以「小政府」作為手段,但柏林的野心從沒小過。

一項全歐最大的城市再造計畫正在柏林上演,過去,曾是柏林議會舊址的空地,要在2018年蓋起一棟新的地標,它不是商業大樓,不是高塔,而是一棟以開放、文化展演為主題的空間,目標,是將世界文化知識和人才都帶進柏林,吸引更多野孩子,在這座世界舞台上長大。

「音樂、科技,柏林就是未來。」經濟學人如此形容,當文化、科技應用發展方向難以預料,柏林政府退了一步,選擇跟著市民走,看清楚後再出一臂之力,對這個曾經失敗的政府而言,張大耳朵比一馬當先重要。

談起城市的有機發展,從各地的夜市、菜市場或各種市集,台灣再熟悉不過了,台南的老屋欣力聚落、台中逢甲夜市、台北永康街、師大夜市,這些讓城市充 滿魅力的地方,哪一個是「規劃」出來的結果?城市的能量我們沒輸,但發出芽來後,我們的政策到底是要成為甘霖,還是緊箍咒?我還沒看懂。

統一超徐重仁開農場, 搶攻鮮食市場@LOHAS

文.顏瓊真

  即將步入夏日旺季,統一超繼飲料市場後,將加重生菜沙拉及鮮蔬專區比重,搶攻鮮食市場,此外,轉投資的星巴克及康是美,今年業績都可望成長。

電子遊戲的「開心農場」,連警察也瘋狂,不惜到別人菜園偷菜而被媒體拿來調侃一番。

而現實社會上,也有不少電子新貴「租田種菜」體驗農夫生活,就連台灣便利商店龍頭統一超商總經理徐重仁也要開「農場」,他笑說,「不是開心農場,而是光合農場。」

徐重仁煞有其事地召開記者會,結果是為了公司所推出的生菜沙拉及鮮蔬專區做宣傳,不過,「光合農場」真有其事,統一超在雲林與新湖農場合作,建置一個近一八○公頃的「7-ELEVEN光合農場」。


搶鮮食商機 統一超大手筆投資

由 於目前有不少農家第二代接棒,且朝有機生產,走向「新世代農民」時代,徐重仁認為,應該支持新農業;加上目前因美牛瘦肉精、雞、豬都有問題,不少民眾增加 蔬食比重,但又擔心農藥殘留問題,因此,決定啟動「7-ELEVEN光合農場」,這也是全台唯一與歐盟(荷蘭)同步的溫室菜園及園藝栽種技術,生產統一超 商將於四月底推出,用萵苣、寶貝生菜(baby leaf)等十種無農藥生菜所做的生菜沙拉,且投資上億元建置檢驗室,承諾「安心美味」。

如此大費周章,主要是鮮食商機龐大,以去(二○一一)年為例,7-ELEVEN在地食材用量中,稻米、雞、豬、蛋及蔬菜採購量達四.六萬噸,採購金額為三十一億元,預計今年整體採購量將達五萬噸,金額將超過四十億元。
而 賣生菜沙拉外,統一超未來也可能變「超市」,目前有三十家門市設有生鮮蔬菜專區,四月將拓展至二百家,年底將達五百家。此外,目前已有十七家鮮速食廠, 第三季也將再啟動全台最大鮮食廠─統一武藏野高雄廠,共計投資八億元建置,是一整合四℃、十八℃及調理麵包等大型鮮食綜合廠。


徐重仁再掀通路革命

徐重仁所發動的通路革命一波波,但他談到,做為「領頭羊」的過程很辛苦的,在發想idea(構想)時,就要求同仁融入顧客情境,找出顧客的內心需求。

譬如當初推的「冷凍食品」,這在美國及日本的超市很流行,他就想,「拿回到台灣,民眾的需求會是什麼?」「若由7-ELEVEN來做,可以做成什麼?」後來發想變成小包裝,民眾帶回家微波即可食用的冷凍食品。

但沒想到,原本要民眾買回家,但民眾在超商即食的比例非常高,徐重仁說,這是他始料未及的民眾消費習慣。而自冷凍食品過後,這波鮮食革命,也是從顧客的需求著手,他表示,「人家沒做過,我們自己做成功了,建立一個標竿model模式讓人跟,也是很大的成就感。」

不 過,最近統一超的股價表現不強,主要是外資給予「中性」評價,原因出在統一超去年業績創新高,營收一二二七.一三億元,年增七%,稅後淨利六十三.五二億 元,年增一○.九三%,EPS達六.一一元,創歷史新高,唯去年度擬配發的股利,只有四.八元現金股利,低於前年的四.九元及法人預估。


夏日旺季到 業績可衝高但因統一超今年在新產品帶動下,預期鮮食業績將可上看新台幣二二○億元,比去年的二百億元有一成的成長,加上旗下轉投資的星巴克、康是美及統一阪急等業外收益不錯,仍值得投資人長線關注。

據了解,統一星巴克拚展店,年底將可達二八○家,此外,星巴克也宣布跨入午、晚餐領域,企圖搶攻千億元的外食市場,去年四.二五億元的營收,今年可望大幅成長,而統一超持股三○%,去年認列收益一.二七億元。

至於轉投資的金雞母康是美,除受惠陸客來台大掃醫美產品外,有鑑於國人一天花在美白的產品約二千五百萬元,預估今年美膚大賞業績可成長三成。而康是美去年總營收約八十億元,今年因醫美產品可望再成長一成。

大食代用「食演秀」吊客人胃口@food

 
撰文 / 林讓均


新加坡麵包物語(BreadTalk)集團主席郭明忠,以五○年代懷舊風格的「大食代」美食街震撼台灣餐飲界。曾是落魄留學生的他,何以靠著在台灣賣龍鬚 糖,搖身一變成為新加坡的餐飲鉅子?
去年十二月底大遠百相繼在板橋及台中開幕,新一代的樓面風格、動線規畫及獨家櫃位,話題十足,創造高人氣。在各樓層中,最引人矚目的,莫過於以「五○年代 台灣」為設計主題、共砸下兩億元裝潢的兩家「大食代」美食廣場。

美食巨擘來台展店

一 進到這裡,黃包車、舊 郵筒、反共標語與明星花露水等懷舊元素,全在小洋樓與日式建築混雜的舊日街道中重現,而穿著白汗衫、花布衣的店員們,則端著各式小吃穿梭其間,不時還聽到 《滿山春色》之類的台語老歌,彷彿時空錯置,回到了五○年代的台灣。獨特的懷舊美學為裝潢手法,搭配南洋美食、台灣小吃等多國料理的混搭風格,讓大食代開 幕四個多月來,成為時下最夯的美食話題,第一季業績超越目標近三成,粗估今年兩家店能達到年營收新台幣六億元。

挾著這股氣勢,四月十一 日 「大食代」在板橋大遠百,邀請上百位貴賓隆重辦記者會、宣布進軍台灣,大食代的老闆、新加坡麵包物語(BreadTalk)集團主席郭明忠,當天以一襲格 紋西裝、蝴蝶領結的復古打扮,與美女坐著黃包車風光進場,令人對這位集團上市的新加坡餐飲大亨,更添好奇心。
五十五歲郭明忠的麵包物語集團,旗 下擁有烘焙、美食廣場、餐廳三個事業體,共七個品牌,陸續插旗十六個國度,去年營收達到新加坡幣三.六五億元(約合新台 幣九十億元)。其中,專營美食廣場的品牌「大食代」,三十八家店足跡遍及全球七個國家;而二○○○年創立,在全世界共有四百多家分店的烘焙品牌「麵包物 語」,則已在○三年於新加坡風光上市,而店內最招牌的長青款麵包|| 覆上肉鬆的「鬆鬆麵包」,更締造了每十秒賣一個的紀錄,算一算,全球累計至今賣出五千多萬個。

這位為新加坡引進美食街、精品烘焙店等商業 模式的美食巨擘,在記者會上感性地說,「十多年來一直想回台灣開店,這讓我有回家的感覺!」

郭 明忠一語道出他和台灣密不可分的緣分。他回 憶,早在一九八二年、二十四歲那年原本來台灣想攻讀藝專美術科,沒想到,所帶的新加坡幣兩千元(當時約新台幣三萬元)兩個月就花完,讓他只好暫時借住在星 馬朋友的學生宿舍,開始動腦筋籌學費。由於他曾學過「龍鬚糖」功夫,於是向僑生朋友東借西湊,集資買了麥芽糖等材料,自己釘了第一台攤車,就在百貨公司擺 攤、拉起龍鬚糖。

郭明忠這位「美術系留學生」誤打誤撞成了「龍鬚糖小販」,雖然留學之路因而中斷,卻造就他日後的「餐飲人生」。他回 憶, 每天他的龍鬚糖攤位前都排滿嘗鮮客,而當時和太太李麗玲(現任麵包物語集團副主席),可說是腰痠手痛,但年輕懷著一股拚勁,一天營收最高可衝到五至六萬 元,「年輕嘛,沒在怕的!」李麗玲笑著說。
短短三年,郭明忠就把龍鬚糖攤位拓展為五個,累積創業的第一桶金,再以此資金創立「聖加南洋小品」,專營南洋料理,一九九九年他離開台灣時,聖加已經在台 拓出二十一家分店。

視覺感官大秀頗受好評

而 發跡於台灣的郭明忠因想家而回到故鄉,並把台灣的「美食街」概 念在新加坡創立「大食代」,而有別於一般美食街制式化的裝潢,具有美術底子的他擅長營造空間氛圍,每一個場域都貼切地形塑不同時空的主題風格。其次,他也 讓吃變成一場場的視覺感官大秀,「我們在客人面前下廚,炊煙就在你眼前,看著、看著就餓了!」郭明忠說,他們用「食演秀」吊足客人胃口,因此煮食區一律設 計在攤位前方,並把食材陳列出來,例如旗下餐飲品牌「土司工坊」就秀出堆得高高的奶油塔。而他也把這種食演秀的概念運用到自家其他品牌,大秀透明的烘焙廚 房。
除了精於創造噱頭,郭明忠的招商功夫更是獨到。早期還是郭明忠自己招商時,他可以在小吃攤旁一等數小時、寧願被灌醉,就為了等攤商點頭。這 種 「三顧茅廬」的招商精神,也打動了台灣美食代表「鼎泰豐」的第二代掌門人楊紀華,○三年新加坡第一家鼎泰豐開幕時,郭明忠還親自擔任三個月的店長,後來如 願取得鼎泰豐在新加坡與泰國的獨家代理權。
惜情的郭明忠,很多台灣故舊至今都還是他的生意夥伴,這次回台開出驚豔業界的美食街,也邀了若干老友進 駐,並協助他們轉型。至於他自己,還將以什麼創舉顛覆台灣餐飲界,消費者也等著看。

4種「愛迪生式思考法」,找出靈感、解決問題@Thinking

湯瑪士‧愛迪生(Thomas Edison)無庸置疑是人類歷史中最偉大的發明家之一;他發明電燈、留聲機、電影,創立奇異(General Electric),一生中共申請1093件專利。誠如愛迪生所言,「天才是1%的靈感加上99%的汗水」,他那令所有人、組織夢寐以求的創新能力,也並 非來自偶然。《快樂腦:學習愛迪生的五種創新思考法》一書將愛迪生的創新力歸功於他的思考方式,其中首要的、不可或缺的,是他的「問題解決導向」思維。

愛迪生的目的清楚──「發掘大自然奧祕,為人類創造福祉」,也因此決定他看世界的方式;他一心尋找解決方案,並始終堅信自己能夠成功。希望培養愛迪生的問題解決導向思維,可以透過以下4種實踐方法:

1.「SMART EDISON」法則,定義目標、激發熱情

愛迪生是最樂於工作的人,因為他懂得結合目標與熱情,一切失敗都不以為苦;他曾經說過:「我一生從沒做過一天工作,全都在玩樂與嬉戲。」要像愛迪生一樣結合情感元素和理性元素,可以透過英文縮寫SMART EDISON的11個步驟,明確地定義目標,激發個人熱情:

S─Specific,具體:清楚詳細地界定自己想要達成的目標。

M─Measurable,可測量:決定如何測量進步的幅度,讓自己知道目標已經達成。

A─Accountable,責任清楚:全力以赴、達成目標。訂定團隊目標時,則要確認權責清楚。

R─Relevant,相關性:確保自己的目標和整體的目的、價值相關。

T─Timeline,時效性:訂出達成目標的最終時限。

E─Emotional,動之以情:表達目標時,感情要素很重要;要選用能夠激勵自己的方式來表達自己的目標,感受到未來達成目標時可能帶來的喜悅。

D─Decisive,堅決果斷:避免「希望目標能實現」等模稜兩可的態度,必須下定決心全力以赴,意志堅定。

I─Integrated,整體性:將自己的目標設定為超越個人利益,連結至整體更崇高的目的。

S─Sensory,切身感受:生動地想像自己的目標內容,試著說、畫,或用各種方式表達出來,讓自己能夠切實感受。

O─Optimistic,樂觀態度:把追求目標,看做像地心引力般理所當然,永遠抱持自然的樂觀態度。

N─Now,立刻執行:馬上開始實踐目標。

2.樂觀、永不放棄,成功的必勝法是「再試一次」

愛迪生在實驗成功前面臨過無數次失敗,但他卻認為每一項實驗都是成功的;因為無論發生什麼,實驗都有助於釐清原本渾沌不明之處。愛迪生拒絕把「意料之外的結果」視做失敗,他說:「我們最大的弱點就是放棄;成功的必勝法就是再試一次。」
愛迪生的樂觀態度,來自他選擇對世事萬物採用正面的解釋方式。當他面對困難與挑戰時,總能客觀地定義出導致問題產生的外在因素,不會自怨自艾、歸罪 於自己的厄運;他也懂得將成功和快樂視為常態,把負面事件視為通往成功路上的小插曲、偶爾發生的獨立現象,和人生其他的層面無關。

3.用最有效率的方式,大量閱讀

愛迪生為了解決問題、回答自己無休止的疑惑,對知識產生近乎瘋狂的渴求。他曾說,「我不只讀了很多書,我讀了一整座圖書館的書。」為了在短時間內盡快學會所有做實驗必須具備的知識,他建立出一套效率學習法:

(1)訂定清楚的目標:在每次閱讀之前,先捫心自問自己想要學什麼,訂出具體目標,白紙黑字寫下來。

(2)讓大腦先熱身:將已知道的書中主題,先透過口頭表達,或寫在紙上──透過口和手的使用,能夠活化大腦中的連結網路,迅速進入學習狀態,記住閱讀內容的機會便大幅增加。

(3)先瀏覽內容:翻閱目錄、前言、章節摘要與書評或總結,從最廣泛的大意的開始,慢慢各個擊破細部知識;有時粗略的瀏覽便已經能足夠回答相關問題,省去詳細閱讀的時間。

(4)記錄並分享重點:記下閱讀重點後,再將所學到的知識教導、分享給別人。因為在練習表達所學的過程中,能夠訓練記憶力,並強迫自己再次融會貫通、咀嚼知識,能夠清楚明白自己還有哪些不懂之處。

4.持之以恆,努力不懈

愛迪生經常強調努力、專注與堅持的重要性,導致他的一生都在不停歇的實驗中度過,實驗地點可以是地球任何一個角落。

他曾說:「一定有更好的方式,我要把他找出來。」愛迪生的問題解決導向思維讓他無論身在何處,都不放過任何可能從經驗中學習的機會;更重要的是,沒有一次失敗讓他停止實驗。
組織、個人的創新,同樣並非來自一時好運或神奇魔法,而是必須透過反覆的嘗試、面對失敗,才能如願找出創新解決方案。

(整理/郭子苓)

蔡明忠:松菸園區 文創新地標@

Source: 經濟日報╱記者楊文琪、黃晶琳/台北報導 2012/04/2

台北市政府與臺北文創開發公司合作「松山菸廠文化園區BOT案」,昨(23)日舉行上樑典禮,主導BOT案的富邦金控董座兼台灣大副董蔡明忠表示,松菸文化園區預計2013年5月營運,成為華人文創新地標,更是陸客來台觀光的新文創據點。
 
台北市長郝龍斌、蔡明忠、臺北文創開發董事長劉國治、誠品董事長吳清友,以及負責設計的國際建築大師伊東豊雄昨日都出席上樑典禮。

郝龍斌表示,松山菸廠被譽為「台北市文化後花園」,變身為綠意、古蹟相互呼應的松菸文化園區,是台北成為華人文化圈中,文化創意首都的起步,也是爭取成為2016年世界設計之都的基礎。

蔡明忠表示,松菸文化園區有三個層面,教育部分,要打造台灣第一個多媒體實驗室,培養台灣鑑賞教育;第二要打造創作、製作基地,導入更多創作人;並讓文創 作品在展演中心發表,扶植數位內容產業、提供行動應用服務、推廣數位文創教育,讓松山菸廠蛻變成全方位文創人才培育中心及圓夢基地。

松菸文化園區總投資金額約86億元,興建成本73億元及開發權利金13億元,興建營運期50年,將規劃為文創辦公室、文創商場、視聽展演廳、數位學習中心、書店、文化商場、文創旅館。
松菸文化園區占地1.2公頃,主導廠商臺北文創開發資本額約13億元,未來將增資到35億元。蔡明忠表示,臺北文創開發由富邦建設發起,持股50.1%,台灣大持股49.9%,2010年11月開工,上樑典禮象徵踏入重要里程碑,預估2013年5月開始營運。

台灣大,富邦、台灣大旗下媒體事業及基金會,誠品以及文化創意產業已計畫進駐,將結合雲端概念,提供行動應用服務,發展音樂、發展影像、電子書以及遊戲等數位內容產業,讓松菸文化園區成為數位及行動資源整合中心。

蔡明忠表示,松菸文化園區將成為華人文創新地標,過去陸客來台要參觀台灣文創基地都以華山文創園區為主,未來松菸文化園區可望成為陸客來台觀光的新文創據 點。劉國治表示,松菸文創園區基於鼓勵文創產業想法,因此租金會比較低,未來也可望結合台灣大數位平台資源,將內容及平台結合,雙方可相互拉抬。

4.20.2012

文人哲思 讓中國建築發光@Arch

 寧波歷史博物館

寧波歷史博物館

撰文/閻衣明 英譯/陳建廷 圖片提供/Zhu Chenzhou、Lv Hengzhong、Amateur Architecture Studio、Lu Wenyu、ALESSI、國立故宮博物院、非常建築

甫獲2012普立茲克獎的王澍,「將建築和大自然融合,以舊材料紀念過去,同時又採用現代的建築形式」的建築理念獲評審青睞。頗有古代中國文人  

橫看成嶺側成峰 建築體現山水哲學
 
2012年2月28日,49歲的王澍獲得2012年有建築學界的諾貝爾獎之稱的普立茲克獎( Pritzker Prize),成為第一位獲此殊榮的中國人。乍看王澍的建築,好像跟我們過去認知的偉大建築不大一樣,它並非以宏偉高聳著稱,也不特別強調前衛,甚至有點 灰樸,有些陳舊,王澍自己都說:「有許多攝影師告訴我的建築很難拍,我告訴他們要用全景圖來看,看到與地貌相連,才能體會。」要看懂王澍的建築,得從他師 法的中國山水畫作談起。 

2011年底,王澍受聘於哈佛大學研究生院丹下健三榮譽教授,在名為「自然形式的敘事與幾何」這場長達1小時40分鐘的演講中,先給大家上整1小時的中國 山水繪畫課,才開始談他的建築,他說:「一幅山水畫(landscape)的建築系統包含了一整個鄉村景致,像一首詩,整個城市都是一幅山水畫。」聽起來 還是很玄?王澍解釋,中國千年以前的畫作,是非常大範圍的風景畫,長軸的畫作一展開,從裡到外都在其中,有建築有自然,這種landscape就是自然與 建築的融合,它來自中國人哲學「道」,人應師法自然,因為自然比人更有力量,所以王澍要做非常接近自然的建築。 

這段話聽來與當代訴求的環保意識不謀而合,但王澍取之於的是中國人千年以來的古老智慧,他說:「走進畫中,你才能看懂中國畫,山水畫部分是寫實的描繪,部 分靠想像力去完成,同一幅畫中可以存在兩種不同的系統,而建築師也可以在建築中這麼做。」 中國美術學院象山校區就是王澍的實踐場地,它讓出50%的自然土地,保留大量可耕作的農田。王澍具體地探討如何在今天的城市中,來保持和自然環境的關係。 象山校園不只是一個大學校園建築,它背後包含了新的城市建設模式的探索。 

如果說保留自然與農作可以說是山水畫中寫實的風景部分,而靠「想像力」去完成的地方在哪?王澍說:「有些老師說不喜歡我設計的教室,太黑了,像修道院。我 說你看外面的走廊很開闊,還有半室外像小院子一樣的地方,也可以在那裡上課。屋頂上,大樹邊的草地,你可以像佛陀一樣在那棵樹下上課。」王澍解釋說,整個 教學空間的設計不僅是為了適合當今的使用習慣,更是開創了多樣的可能性在裡面,好的建築其實需要經常教別人怎麼使用,因為它某種程度上既回答了今天生活的 問題,又在一定程度上顛覆今天生活的經驗。 

中國美術學院象山校區回收浙江拆房現場的材料,使用了六百多萬片、混和不同年代的舊磚新瓦,散佈在建築的屋頂、外牆和地面上。王澍從根源上來解決環境生態 的問題。正因為王澍在浙江的鄉村到處蒐羅傳統建築技藝和材料,喚醒一些遺忘已久的匠藝絕活,它最重要的意義是提示人們去思考「我們是不是拆得太快了,是不 是只顧拆除而忘了它們是怎麼建造起來的,是不是要想一下怎麼合理利用這些工藝,發揮它在建築學上的價值。」

同樣的,寧波歷史博物館靈感取自於古代山水畫作,以民間收集的明清磚瓦組成瓦片牆和毛竹替代鋼筋鑄成混凝土牆作裝飾,不同於美院象山校區的,是它一氣喝成 的座山氣勢,也有人說它看起來像古代的要塞。王澍說過這個位址周圍本來都是山,並有三十多個美麗的小村,如今已經剷平,他想要找出與此環境相互應的本質, 那就是「山」。「所以我蓋了座山,用許多碎瓦還原它原來的長相。」 

有趣的是,寧波歷史博物館當初用電腦非常仔細的規劃,但這高達二十四米的牆面上加上安全網後,建築工人每次施工的範圍非常小,王澍自己從安全網外則什麼都 看不到,他說:「我無法控制一切,與其說是我自己的設計,不如說是我的概念加上建築工人即時實作手法的混和,我就像哲學系或美術系的老師教他們概念,而他 們全能聽懂那些非常抽象的概念。大家都對中國工農階級很悲觀,但我認為還是有一些希望。」王澍並不在意施工技術是否具有國際水準這些問題,他不吹毛求疵, 反而樂觀、積極的看待這一切過程。 

就像欣賞范寬的《谿山行旅圖》,不妨用多重角度(或多點透視)來感受寧波博物館,你可以「由下往上」欣賞其宏觀的氣勢,或是「由裡而外」,觀看裡面的細 節,大中見小,小中見大,這就是來自王澍以自成一格的建築,呼應中國山水畫作中的觀想與敘事(viewing and thinking)世界。
台灣知名建築評論家阮慶岳教授在與王澍的書信對談(註1)中,王澍曾提到:「攜帶著『全球化』時代的『全球標準化製造』的巨大力量,都是對維持真正地域性 差異的威脅。在這樣大時代的背景下,我現在所做的工作可以稱之為對差異性的捍衛。我把工作室叫做『業餘建築工作室』,也在於針對全球標準化製造背後的簡單 專業化,對真實的、自發的、差異性的生活與工作方式的捍衛。」 

對於未來建築的方向,王澍認為必須從教育做起。他在中國美術學院建築藝術學院中提倡「哲匠教育」,認為建築師必須有「文人、哲學家的素養和工匠動手建造的能力」。未來他將投注更多心力在教育上,期望能讓中國建築擺脫西方束縛、恢復信心,走出自己的一片格局。

@Source: ARCH雅砌奢華風格誌》2012年4月號

蔡國強 爆破西湖@Art

(新華社)
(新華社)

聯合報╱新華社 2012.04.19 

知名藝術家蔡國強昨天在杭州西湖中心,完成「西湖」寫生火藥絲綢畫最後一部分。這幅創作歷時五天,用火藥繪製,通過燃爆和控制方法,在近兩千平方公尺的絲綢上「燒」出西湖三百六十度全景。

4.10.2012

Jil Sander前總監 入主Dior成定局!@Fashion


 Raf Simons離開Jil Sander後,Jil Sander本人將回歸自己一手創立的品牌。圖/擷取自網路 

 Raf Simons的設計一向走極簡風,這也是他與Dior風格不太相同的地方。圖/美聯社

Dior前總監John Galliano在Dior的最後一季訂製服作品。圖/Dior提供 

2012/04/10 記者吳曉涵
 
提供者/udn    

噔噔!懸宕多時的Dior總監新任人選終於確定,幾個小時前,Dior官方宣佈由Jil Sander前任設計總監Raf Simons接替因反猶太人言論而下台的John Galliano,成為這個法國經典品牌的最新設計總監。

這個消息一出,大家應該都不會感到意外,因為自從John Galliano離開Dior後雖然前後傳出不少設計師將入主Dior的傳言,其中包括GIVENCHY的Riccardo Tisci及LV的Marc Jacobs這兩個大熱門人選,但之後都遭到他們本人否認。

而在去年底到今年初的秋冬時裝周期間,新一波接班人選流言全都指向從Jil Sander卸任的Raf Simons,縱使之中穿插了Dior已經和代理設計師Bill Gaytten簽約的消息也只是曇花一現的謠言(而且代理設計師Bill Gaytten在秋冬時裝周謝幕時的超級臭臉也透露了一點蛛絲馬跡)。所以現在這個最終定案的結論,我想是許多人意料中的事吧!

Raf Simons本人對於自己的新工作投以無比崇高的敬意,他表示:「Dior有著悠久的歷史,優異的工藝技術和經典的形象讓它在時尚圈擁有極高的地位,能加 入這個品牌讓我覺得很榮幸。」而在前陣子的秋冬時裝周上,Raf Simons獻出最後一季的作品後,也將Jil Sander設計總監的位子交還給Jil Sander本人,這也正是他入主Dior之前給外界最明顯的「提示」。

從風格上來看,Raf Simons的極簡風或許和John Galliano的繁複華麗不太相同,但對線條的「無限制」設計手法和大膽用色的習慣都讓許多人對Raf Simons的接班充滿了期待,畢竟要做好Dior,「戲劇性」是不可缺少的設計風格。他的第一次Dior處女秀預計定在今年六月的高級訂製服,這位來自 比利時的設計師入主Dior後的首作就直接挑戰品牌的年度重點秀,真的太刺激了!

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