Think @ Connect People in Internet

今天聽了日本建築師"伊東豐雄"的演講，覺得他提到的一個觀念蠻重要是他的設計理念是要設法把人與人之間的活動與距離拉近，讓人可以自由的接觸互動，而生活空機的機能也不需要把它定位的很強烈，客廳、餐廳、書房與臥房彼此之間的不是一個空間而已，有人喜歡邊看電視邊吃飯，喜歡躺著看電視....等，如果我們把它的機能確定後，然到我們會照著這樣的規劃而生活嗎?我想是不太可能的!"人是複雜的動物"所以空間一定要有他的糢糊與緩衝的地方，作為彈性。
現在人與人之間的關係，跟以前比起來冷淡許多，人的生活與住宅是以個體互為單位，彼此之間把自己給保護起來，減少了交流的機會，說不定住了好幾年了，連你的鄰居是誰都不知道吧，但網路的出現，似乎給了人與人之間拉近了距離，就如同上方的照片，有了網路視訊，世界的人與人之間，拉近了距離彼此的感覺不在陌生，也多了新鮮感。
在網路的時代裡，我們建築的空間與設計，要如何拉近人與人之間的距離，似乎是一個重要的課題，藉由網路的發達，我們是否可以找到一個答案呢?
@Kezno

People @ 台灣女孩，紐約發光-Fang-Yi Sheu

「在舞台上，我贏得眾人的掌聲與喝采，但演出結束，後台不會有人等我，不會有人到家裡拜訪我，隔天演出，同樣情景再次上演。因此第一次巡演，我哭了，因為想到沒有我在乎的人來看我跳舞。」台上台下的巨大的落差，多年來許芳宜還是難以適應。聽到這裡，我的腦中浮現一位孤單無助的年輕女孩，而不是在舞台上發光發熱的明星舞者。
自律與努力
許芳宜是全球知名的瑪莎葛蘭姆舞團的首席舞者，被媒體譽為現代舞大師瑪莎葛蘭姆傳人，美國《舞蹈》（Dance）雜誌評選2005年最受矚目的25位舞蹈工作者，她名列榜首，還成為雜誌封面人物。站上國際舞台，大放異彩，做到一般人所謂的功成名就，她不過才30出頭。
年紀輕輕便脫穎而出，許芳宜並非天才型舞者，她的成功來自於努力。在國立藝術學院念書時，為了隔天上課能有最佳狀態，她每天晚上7點鐘就上床，就算睡不著也躺著休息，這樣過了一年。難以想像花樣年華的女孩，過著嚴格的自律生活。在紐約，舞蹈就是她生活的全部，並非刻意壓抑，而是對其他事情不感興趣，連睡覺吃飯，似乎都為了舞蹈這件事。從不被認同的實習舞者到首席舞者只花了3年，她說：「我沒有以首席舞者為目標，只想在最短時間學到最多東西，因為出國前答應父親：『三年後一定回台灣』，頭銜就像附加的獎品。」
一個人的生活
芳宜把這些看得極淡，「報導、舞評都很虛幻，今天把你寫得很好，明天可能被批評得一文不值。」師長朋友都告訴她，要把握難得機會，但從沒有人問過，她要什麼？「我最想要的是愛情與親情」，但現實逼迫她做出選擇，忍痛離開親人與相戀多年的男友，「我的工作在紐約，我的情感留在台灣，兩件事無法發生在同一空間令我痛苦不堪。」擺盪於事業與情感的天秤兩端，許芳宜只能遊走兩地求取平衡。
來來回回紐約11個年頭，「最辛苦的就是一個人生活，沒人能分享我的喜怒哀樂。」在掌聲與喝采的背後，她付出多少不為人知的汗水與淚水？「我常常在地鐵裡哭」，她說：「我的壓力很大，又沒有人可以說話，結束整天的排練走入地鐵，就是一天當中跟人做最多接觸的時候，我覺得自己像被一個透明膜包住，跟其他人隔離。地鐵之中人潮洶湧，可是這麼多人都跟我無關。那時總會特別想家、思念親人。」舞蹈是她釋放情緒的出口，所有壓抑的情緒只能在舞台上釋放出來。
最難熬的時候，好幾次想放棄一切回台灣，但布拉的鼓勵與支持是她的支撐力量。「他跟其他人一樣，認為我努力這麼久到達頂尖的位置，絕不要輕言放棄。」除了MSN與越洋電話聯繫情感，布拉也經常到紐約探望她，今年年初芳宜的腳受了傷，打上石膏，行動不便的她，生活乏人照料，布拉提前飛到紐約照顧她，並親手做了一頓年夜飯。渴望來自故鄉的肯定
這次回台主要為了雲門舞集2的春季公演，兩支舞作都由她挑大樑，其中《預見》是布拉的舞作，能與男友再次合作，芳宜十分開心，因為她通常是「試用品」，也就是把身體借給布拉編舞，再由別人演出。然而演出前，遠在紐約的芳宜只透過DVD知道出場的段落與位置，並用MSN與布拉溝通感覺，因此她一下飛機直接進排練場，將過去半年討論的材料重新修剪，並在兩天之內，記住所有動作、環節，完成演出。「我想我無法跟其他人這樣合作，除了絕佳的默契，還有對彼此的了解與信任。」只有交往14年的親密愛人布拉，才可能辦到。
在雲門舞集2藝術總監羅曼菲眼中，許芳宜是「每吋肌膚都會說話的舞者」，新作《愛情》為她量身打造，讓她化身愛神維納斯，呈現愛情最美好到最醜陋的面貌。「一定要來看演出！」她叮嚀著我。海外遊子最渴望的還是來自故鄉的肯定。這次演出選在宜蘭首演，就是想讓家人看到自己的表演。不過在台灣演出比在國外壓力更大，「因為比起國外的肯定，我更想被自己人認同。」未來她最希望能回台灣演出，並期待與編舞家男友有更多機會共同創作。
採訪結束，難得回家的芳宜要去吃麻辣火鍋，她開心得像個小孩。不只因為吃到喜愛的食物，這時的她一如平凡女孩，因為待在所愛的人身邊而感到心滿意足。
@陳瓊如

News @ 台灣數位環境分析揚威鹿特丹

全球建築展以威尼斯雙年展最具明星架式，但最幼齒的鹿特丹雙年展卻一躍而上展現新世紀意義，未來比人氣，很多人認為鹿特丹將超越威尼斯。這當中的關鍵在建築策展者！全球公認最好的策展單位是紐約當代美術館（MoMA）與荷蘭建築協會（NAI），而NAI就是鹿特丹展背後靈魂。
成功之道在於他們認為，建築展不應是個別建築師的走秀舞台，而須提出方法解決全球都市共同面臨的難題，雖出發點以荷蘭為主體，但兩屆各以「移動」與「與水爭地」主題，被世界各國爭相認同的城市交通與水岸邊界開發，共鳴性自然超越威尼斯永遠是普立茲克建築獎得主的天堂甚多。
而這個關鍵中的關鍵是近年來台多次的荷蘭建築協會執行長貝斯基（Aaron Betsky），這位在公開場合都會介紹他另一半是他「丈夫」的出櫃建築名人，長年就是以經營全球建築展為業。特別值得一提的是，這次林洲民的「海洋台灣」被他大為稱許。
他認為，藉由環境田野調查加上數位分析是林洲民這次獨步於展出的其他16個國家，也是台灣應用高科技數值分析於建築產業的明證，讓大家感受台灣的前衛性，他說：「台灣建築的數位應用，是開創解構建築師法蘭克．蓋瑞應用數位設計成就特殊造型，可說自尋出另一天地，也將台灣特色發揮到極致。」林洲民則認為，貝斯基這位台灣建築之友，看到我們獨步全球的優勢，值得台灣建築師認同，但若有更多人投入台灣土地使用分析，再以理性發展其未來性，台灣建築仍有令人值得稱許的遠景。

@丁榮生

Arch @ 紐約克萊斯勒大廈歡慶生日

紐約除了已經消失的雙子星大廈外，美國紐約市事實上還有許多當代經典建築，其中之一的克萊斯勒大廈，昨天歡慶75歲生日。它是當代知名建築師威廉˙范歐倫的代表作，高達77層樓，落成當時是全球最高建築，不論外表或內部裝潢陳設，都採用裝飾藝術的風格（ArtDeco），目前已被列為美國國家歷史建築之一。

Arch @ 流動與透明伊東豐雄 建築追求

@2005東海大學陳邁國際建築講座昨天在遠東國際飯店舉行，邀請日本知名建築家伊東豐雄演講解說他的近作和理念。

流動體的建築向來是伊東豐雄的追求，當概念具體化為不可思議的實作，突破結構與工法的魄力，揭示一扇窺向21世紀建築新紀元的窗口。
伊東豐雄8年前訪台，尚在進行「仙台媒體中心」，這項備受矚目的設計案完成於2001年，翌年伊東豐雄即獲威尼斯建築雙年展頒予終身成就「金獅獎」，稱譽他擁有神奇的異能創造出令人目炫神迷的軟建築；此番伊東豐雄應「第一屆東海大學陳邁國際建築講座」邀請來台談近作，伊東豐雄指出，仙台媒體中心從設計到完工長達5、6年，對他設計的思考與創作，也帶來許多轉變的契機。
在宛如透明方盒子的巨大建築中，伊東豐雄以13個如搖動海草般的不規則管狀柱子支持結構，室內的虛體與戶外自然渾然一體，而仙台媒體中心中空的柱子呈現出螺旋式的虛體空間，爾後幾乎成為伊東豐雄近作特徵。
流動與透明看似迷人，要以混凝土達成那樣的輕盈卻是磨人的苦工，去年年底完成的東京表參道TOD大樓，伊東豐雄為這個以皮件聞名的義大利名牌旗艦店，打造視覺衝擊的門面，由行道樹的姿態衍伸而來的不同傾斜度線條布滿整棟建築，200個要裝玻璃的開口處形狀全不相同，混凝土「配筋」作業甚至得藉電腦精準設計配算，拆下的模板還可以拿來做家具。
伊東豐雄作品的手筆之大可以想見，TOD表參道大樓為了東京多震，在地下設置能吸收至少一半能量的免震系統；去年在西班牙進行的「托拉維亞遊憩公園」，一棟建築就用掉原訂興建三座建築所列的經費，還只建到八成而已就得另外去找錢，伊東豐雄不免自嘲「不是個生意人的材料」。
日本九州福岡海埔新生地的中央公園，伊東豐雄以溶蝕概念延伸的造型，彎曲流動的量體同樣考驗鋼筋混凝土工法，必須借助電腦三度空間繪圖，「或許在不久的將來，工人會戴著有導航系統的帽子來做出精準的施工方式。」伊東豐雄強調，未來的建築不僅設計，就連施工都將需要電腦多媒體的輔助，施工的人也必須「設計」，「施工與設計必須合為一體。」他說。

@udn.com -賴素鈴

Health @ 靜瑜伽 和身體對話

關著燈，只有幽幽的香薰燭光，空氣中透著恬靜香氣，和老師吟唱的梵文繚繞，這一刻起，你只和你的身體對話。
瑜伽對許多人而言已經不陌生，逐漸普及之後，衍伸出來的流派也漸多，「靜瑜伽」 (Restorative Yoga)就是其一，講求深度治療和冥想，把芳香療法和瑜伽結合，讓一切的動作回歸心靈層次。
要達到身心靈的合一和澄靜，靜瑜伽有許多輔助工具，用眼枕隔絕燈光，阻絕視覺感官的知覺，更能用心感受周圍、感受自己身體的反應；厚墊墊在地上施作瑜伽，也能幫助生病或身體需要復健的人，從瑜伽中改善症狀，並藉由彈力帶輔助，讓靜瑜伽多數躺在地上進行的動作，達到既不會造成傷害、又有效的效果。
靜瑜伽認為，瑜伽和芳香療法的原理、邏輯其實是相符合的，包括呼吸法、冥想和身心靈放鬆，兩相結合，必須由同時具備芳香療法執照的老師指導靜瑜伽的進行，每個姿勢維持10到15分鐘，緩和卻務必讓運動效果進到肌肉的最深層，精油則可以擦在身體的不同部位，補充鎮定、紓緩、提神等作用。

Arch @ LV ，銀座並木通-立面

遠遠的看這立面，真是簡單俐落，完全利用白天的陰影與立面對話，產生出豐富多變的效果，跟晚上表達出來的是完全不同的風格，旁邊的孤枝，讓我想起了京都的孤山水，一切都是這麼的平靜，好有"禪意"與"時尚"的立面，我覺得這是日本建築師不輸其他國際級大師的地方，做這些商業空間，日本人還是有他獨到的見解是想法。
@kenzo

Arch @ LV ，銀座並木通

LV日本首席建築師，青木淳。
大家應該不陌生吧，日本80%以上的LV旗艦店都是他設計的，
你就可以知道他在LV的重要地位了，每每出手就是這樣的令人驚嘆，
之前表參道的LV旗艦店是以LV最有名的旅行箱做概念，這次我看是以萬花筒做為概念吧!
看到這樣的旗艦店出現在街角，讓人不多看兩眼都不行，跳脫一般的設計手法，利用新的科技材料與燈光，就像一個閃閃發光的"寶石"，又有日本特有的簡潔手法，真是一個好的商業建築。這樣才能吸引那些日本的貴婦與LV迷囉!
@kenzo

Arch @ TOD'S ，表參道，夜景

這樣的景色哪時才能出現在台北，那燈光還不是只是黃色的，是有層次的，日本人真變態，連這細節都注意到了，也來好好玩一下燈光，遠遠看還真是美，哪時我才能有這樣的作品呢?先成為有錢的業主再說吧!
@kenzo

Arch @ TOD'S ，表參道

時尚建築師-TOYO ITO，我對他的封號，
新作品-TOD'S，表參道，原來商業建築也可以做的很有趣，不過要有個有錢的業主，日本真的是一個很瘋狂的國家，建築也要搞的這麼特別，立面看起來還是新的手法，聽說概念是從樹出發，可能是美麗的表參道，給了大師ㄧ個奇特的概念，屌，想的出來也要蓋的出來，這就是日本精神的表現代表了。
@kenzo

News @ 看！蝴蝶蘭飛上天

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台灣盛產的蝴蝶蘭將飛出國際！華航和農委會今天對外展示全球第一架蝴蝶蘭彩繪飛機(見圖，華航提供)，華航引進的第四架A330-300將在6月17日於法國空中巴士公司交機。該架機身宛如一張國畫，將台灣蝴蝶蘭朵朵串聯的姿態彩繪在飛機上。
華航到今年底將共引進五架A330-300飛機，今年第一架新機將在6月18日抵達台灣。為了向全球介紹台灣優質農產品，華航和農委會合作，在機身上彩繪蝴蝶蘭，打開台灣蝴蝶蘭的國際知名度，是政府首創以彩繪飛機達到國際行銷策略。
華航表示，設計團隊以弧度長形的白底機身，順著蝴蝶蘭自然生長的紫紅色花形，象徵翩翩飛起的喜悅，並搭國畫落款的書法體「蝴蝶蘭」三個字，呈現具有畫作感的彩繪意境，並且和華航機尾特有的「紅梅揚姿」相互輝映。
華航指出，飛機彩繪以3M貼紙完成，貼紙用料達4000平方英呎，成本兩百多萬元，由14名專業人員耗時一周完成。確保飛機在4萬英呎高空，攝氏零下60度的低溫，保持機身彩繪如新。
農委會表示，台灣蝴蝶蘭從1947年在國際競賽中嶄露頭角。蝴蝶蘭因為花色美、花期長，已被認為是蘭花的代表，每年為台灣創造近20億元的商機，和烏龍茶、台灣鯛、芒果並列為台灣四大旗艦農產品。華航也表示，未來在各航線將陸續採用這些旗艦農產品，包括芒果凍、烏龍茶等，連蘭花也會考慮加入菜色點綴或菜單設計中。
@udn.com

Fashion @ Prada Waist Down裙子展 低調奢華

時間：2005年5月17日至31日
去年年底，Prada在日本東京青山Epicenter旗艦店內展出「Waist Down」裙展，於17日移師中國上海的和平飯店，選在飯店內的中國、美國和英國3個主題套房內，展出Prada自1988年至今最具有代表性的裙子。
Prada的服飾作品低調奢華，用料和做工十分講究，若非近看細察，無法體驗Prada的奢華貴氣。因此Prada選擇以歷年來的裙子作品作為展覽的主題，讓參觀者可以近身接觸Prada服飾之美，別具用心。
Prada的裙子藝術展委由比利時「AMO」設計團隊統籌負責設計，AMO設計團隊同時也是Prada位於紐約、洛杉機和東京青山3大Epicenter外觀建築和內部裝潢的設計團隊。
會場展出百餘件從1988年至2005年春夏的裙子作品，有些裙子懸掛大堂，裙襬被風吹起，地板上的鏡子反射裙襬飛揚的裙底春光；有些裙子則隱身古色古香的套房裡，化身為壁畫的一部分、或隨意丟置床上、或整齊懸掛在衣櫥，讓人彷彿置身千金小姐的閨房裡，滿足人們的偷窺慾。
在眾多裙子當中，有不少劃時代的代表作品。例如1996年解構主義當道，Prada以布塊拼接的手法，以簡單的縫線拼接布塊成一件裙子；2000年吹起簡約風，Prada的無面料裙以珠簾取代布料，詮釋簡約之美；2003年吹起奢華風，Prada以鏡面、珠飾等閃亮質材裝飾裙子珥等，無不驗證說明了Prada引領時代潮流，率先帶動了流行風潮。

AD @ Toshiba Gigabeat 好"正"

Music +Photo+...................GIGA

簡潔有力，不失為好設計，該表達的都表達了
@kenzo

AD @ Toshiba Gigabeat-請出中國貓熊當主角

真是一個有趣的廣告，超有創意也引人想像，為什麼用中國貓熊，魅力大嗎?還是他稀有?還是為了討好中國人的反日情仇呢?不過用一個懶洋洋的貓熊來突顯ROCK!也是不錯的想法。
@Kenzo

AD @ Toshiba Gigabeat

Toshiba 新的MP3隨身聽，ROCK YOU!
注意喔!主角是貓熊耶!!!
@KH

Technology @ MP3手機 掀起時尚風暴

如果你在電車裡看到一個自我陶醉的人，耳朵上掛著長長的耳機，猛盯著一台機器唱歌或點頭，冷不防又是接起電話大「喂」一聲，不用懷疑，這正是一個「MP3手機」的使用者。
MP3手機？沒錯，時下流行的MP3隨身聽，也被無所不包的手機「包走了」，從諾基亞、摩托羅拉等國際大廠到明基、華碩等本土業者，都已紛紛推出各種支援MP3鈴聲、進一步支援播放整首MP3 歌曲的手機，年底前甚至還會有內建硬碟的MP3手機。
有新力SONY血緣的索尼愛立信，自然也不會放棄「MP3手機」的龐大商機。索尼愛立信在第一季發表「Walkman手機」W800，就是要沿襲SONY經典代表作Walkman的光榮，建立索尼愛立信在MP3手機裡的代表地位。索尼愛立信表示，W800完全是以「音樂」為核心來進行設計，週邊產品尤其是「耳機」，也是精挑細選，要滿足玩家敏銳的耳朵，W800預計第三季上市。
@陳雅蘭

Arch @ 守住基本原則 蓋廟也能創新

10年前，阪神大地震發生的時候，我為了英國倫敦廢棄的泰德火力發電廠將改造成「泰德美術館」，正在倫敦作提案報告，忽然從NHK傳來地震消息，死傷慘重讓人震驚。
我取得泰德美術館方面諒解之後，匆匆飛回大阪，因為那是我的根據地，也是我工作30幾年的地方，危急之際，我得回到大阪，看能做些什麼事。
阪神大地震震源離淡路島不遠，島上有座全世界最長的吊橋，連通神戶市郊。1991年，我在吊橋附近蓋了一座廟，委建的是三洋電機的老闆，他希望我蓋一間全世界獨一無二的廟。
這座廟就是「真言宗本福寺水御堂」，屋頂隨時都有500朵盛開的蓮花。這種作法，三洋電機老闆非常歡迎，但他身邊的信眾剛開始全都反對。
後來我跟大德寺一位100歲的高僧提蓮花池在上、廟在下的構想，他認為蓮花是佛教中心的象徵，強烈表示要看我的設計。高僧去參觀時，信眾也一起前往，一看到高僧現身，信眾們竟說：「哇！這個水塘好啊！這個蓮花美啊！」
他們改變心意讓我非常吃驚。後來我幾度質問他們：「前一陣子你們不是抱持反對態度嗎！」他們竟說是我聽錯了，甚至回答說：「其實嘗試新的挑戰也是不錯的。」
一般來說，廟都要有個屋頂，可是水御堂的奧妙是它的屋頂就是一座水塘。完工後，輪到僧侶們不高興了。開幕時，京都來了30位高僧，他們看到蓮花池屋頂，都非常不高興。對他們來說，屋頂是寺廟權威的象徵，但是水御堂則否。我認為，他們忘了這個時代已從權威變成自由，實在令人遺憾。
原本廟的住持希望有很多人前往參拜，可是人的情緒很微妙，當信眾越來越多時，就產生反感。後來參觀人潮太多，住持竟然下逐客令。從1994年夏天開始，也就是阪神大地震的半年前，廟方決定收入場費，每人是日幣300元。後來阪神大地震震央離水御堂不過幾百公尺，我認為地震或許就是上天給他們的警告。
此案我的心得是，儘管震源只有數百公尺之遙，但水御堂竟沒有碎裂。任何時候作新嘗試，仍然要守住基本原則，例如廟的造型可以創新，但還是要守住堅固的結構，否則只要一失手，別人馬上對你失去信心，下次繼續創新的機會就很渺茫。
@安藤忠雄

Fashion @ PRADA裙子 上海秀創意

當1931年的PRADA，遇上1929年開業的上海和平飯店，會迸出什麼火花？昨天在PRADA設計師Miuccia Prada飛到上海見證下，120條裙子成了上海最古老建築之一的和平飯店裡最「前衛」的裝置藝術品。
義大利品牌PRADA包下和平飯店兩個樓層，推出裝置藝術展，昨天開幕；這種捨大型服裝秀造勢，而以藝文活動為包裝的行銷手法，顯示PRADA有意突圍，從傳統服裝出發，躋身當代藝術。
2004年被時代雜誌選為最有影響力人物之一的Miuccia Prada女士，昨天身穿她的招牌設計「白襯衫和深藍色褶裙」出現在和平飯店展場，掀起高潮。她表示，裙子是女性最基本、最平常的單品，但透過設計和展演手法，裙子也可能出現「最不平常」的表情。
這場PRADA移師自東京的裙子展演，從比人還高的平面看板、以懸掛方式將裙子作動態旋轉、投影、裙子散片真空壓縮在塑膠片，作為窗花等裝置藝術手法，展現PRADA自1988年以來，利用女性裙子傳遞出性感和奢華的創意。
毛呢料上縫綴的印度鏡面、珠花、真絲裙身上的電腦轉印技術，乳膠和薄紗兩種異類材質製造出裙子宛如高低音的聲響等，從虛和實、厚和薄、從傳統手工到科技技術，從實用功能到藝術創意，從視覺到聽覺，PRADA提供了裙子無限可能的創意。
PRADA裙子藝術展將在上海和平飯店展出到31日。

@udn.com