Design @ PSP

2005.09.15

Design @ 哆啦A夢手機 誕生

不讓Kitty貓專美於前，快要過35歲生日的哆啦A夢，在台灣將有專屬手機，GIGABYTE特別在9月3日哆啦A夢生日當天，推出全球第一款哆啦A夢手機，從裡到外都有哆啦A夢的影子，包括內建專屬遊戲，專屬鈴聲等，就連手機座充也有他的身影，全套1萬5900元，預購還贈送28吋絨毛大娃娃等好禮。
在國內也有一批粉絲的哆啦A夢，一直是受到大小朋友喜歡的卡通人物，尤其主題曲輕快的音樂，曾經也是下載鈴聲熱門排行之一，GIGABYTE集嘉特別取得日本小學館(Shopro)及國際影視 (A.I.)獨家授權，在九月推出全球第一款哆啦A夢手機，外型以黑色為主軸，搭配經典圖案，還有精心設計專屬操作選單，將哆啦A夢故事中出現的銅鑼燒、竹蜻蜓、放大縮小燈、任意門、翻譯蒟蒻、記憶吐司、自動罰金機、換裝專用相機等物件融入其中。
最有趣的是內建五款以哆啦A夢為主搖搖樂遊戲，隨時感受哆啦A夢帶來的無限歡樂。以及哆啦A夢特殊的表情作為表情EMS動畫，不管是滑稽、高興、疑惑、傷心、哭泣、大笑、簡訊或拍照時還有哆啦A夢陪伴。
@黃朗倩

News @ 北京城 留下最古老 走向最前衛

2008年，那個城市最火紅？當非北京莫屬！北京舉辦奧運確定之後，上上下下都為了這件事在準備著，連帶北京的吃喝玩樂、風俗民情深入淺出探討書籍一堆，都是為了讓北京這個城市火熱到最高點。
北京，古名北平，正是中國的首都。對於一個國家的首都，每個人的好奇心總是特別多，想知道「首都人」都怎麼過生活？「首都人」都怎麼賺錢？「首都人」都在想什麼嗎？
在北京生存的理由
如果有機會可以讓你住在北京，你覺得能夠讓你在北京生存下來的理由是什麼呢？大塊文化出版的《在北京生存的100個理由》，舉出了在北京可以生存的100個理由，因為北京不僅是政治也是文化古都，南方朔先生就曾說：「上海也有古蹟，但是沒有味道，可是北京就是有一股濃濃的文化味。」
這本《在北京生存的100個理由》，經過大塊文化3年的策畫、匯集兩岸三地的作者與攝影心血，長期生活在北京的作者群們，以最深刻的生活經驗分享給讀者，除了民生必需的吃喝玩樂場所介紹之外，也介紹了北京近年來迅速發展的歷程，就像書中所描述：「北京像是時間的延長線，它留下了最古老，也走向最前衛。」
在北京生存的藝術
同樣是普通話，可是台灣人與北京人從嘴裡說出來的就是不一樣。很多在北京生活的台灣人，總是對於北京人的「口頭語」摸不清，時尚專家馬念慈就說過，與她在北京共事的北京女孩們，嘴裡吐出個：「媽爺子！」總以為是在罵人，結果弄清楚之後，才知道是「My God！」的意思。
作家李季紋在偶然機緣下到北京求學，觀察了北京的男女，寫了一本《北京男孩女孩》（木馬文化），從作家的角度觀察北京男女更是一件有趣的事情。李季紋觀察了北京少爺的驕傲與自信，也看到了北京姑娘的率性與直爽。
李季紋用著文藝的筆觸，寫下最貼近北京生活的真實，有些北京的文化與傳統，並非生活個幾年就可以完全知曉的，只是從台灣人的角度看北京，加上以作家的角度看北京，一些真實的有趣便油然而生。
在北京生存的矛盾
跟語言一樣，北京跟台灣的生活型態大大不同，許多台灣人到了北京總是搞不清楚狀況，比到西方國家更格格不入，朱雀文化出版的《去他的北京》，作者傅主席用了搞笑、幽默，甚至有點嘲諷的筆法，寫下在北京生活的各種奇怪經驗，包括：搭計程車、吐痰文化、嚇人公廁等，呈現北京人在保有古老傳統文化之外，有著另一種生活實錄。
在北京歷史的延續
北京，在歷史的變遷中，有著多少人沿著軌跡沉沉浮浮。近代以來，北京這個城都就一直是中國人心目中不滅的情結。
中國近現代史上每一為有影響力的人物，都或多或少與北京城有著絲絲縷縷的聯繫。高談文化出版的《十個人的北京城》，就介紹了康有為、蔡元培、陳獨秀、魯迅、胡適、徐志摩、朱自清、老舍、梁思成、沈從文等10位名人進入北京城的故事，有的人是為了實現救國救民的理想，有的人是為了獲取政治資本，有的人則是為了實現自己的文藝夢想，但當他們在北京奮鬥的時候，北京城已經留下了他們的足跡，而他們的心頭也留下了北京城不滅的烙印。
@謝育貞

News @ 電影動漫電玩繪本 異業結合趨勢越洋

描述毫不起眼的網路族如何在現實中追到美女的小說《電車男》在日本大賣55萬本，改編漫畫就有四個版本。近日《電車男》電影在台上映，帶動熱潮，尖端和台灣東販紛紛趁熱取得日本版權，推出漫畫版的《電車男》。而電影與漫畫的結合益盛，日本著名動漫《遊戲王》，也由美國買下版權發行動畫電影；溫馨的《狗狗心事》則搭配電影推出繪本及小說。
《電車男》的原著是中野獨人，描述22歲仍是處男的郁海只是一個外表不起眼、完全活在電腦世界的單純男孩。某天，因為在電車上拯救了一個美女（愛瑪仕），竟意外開始了一段「單戀」。電車男對自己缺乏自信，但為了愛瑪仕奮力一搏，來到聚集一群「毒男」的網路留言板求救！於是郁海在眾多網友的應援下，展開了一場帥哥改造大作戰。
《電車男》在日本造成轟動，文化專家曾分析和日本近年網路發達，社會出現越來越多的「御宅族」（Otaku）（沈迷於動漫、網路、3C產品等，性格內向，交不到異性朋友）相關。而改編自原著的漫畫就有四個版本。小學館推出的版本分鏡平實，以青少年為閱讀族群，講談社則是由御茶真智子繪製的少女漫畫的可愛版，秋田出版社則出版另兩種不同版本。
搭配《電車男》電影在台熱映，尖端出版社趕著26日上片日，推出授權自講談社的Ｑ版《電車男》漫畫。台灣東販則於昨天熱騰騰推出秋田的兩個版本。電車男由小說一路紅到電影和漫畫市場，不少台灣網友看了後頗有同感，甚至表示台灣的「御宅族」也日益增加，不少人沉迷網路世界，一離開電腦就不會與人互動，甚至有男女網路族面對面約會還帶著電腦，以MSN溝通。
漫畫界有三「王」特別受歡迎，包括《遊戲王》、《棋靈王》、《航海王》。
《遊戲王》在日本同樣動漫通吃，還發展出一套遊戲卡的紙牌遊戲，風靡世界各地，台灣還有奪得世界紙牌第四名的漫迷。美國好萊塢也對遊戲王產生興趣，電影公司向日本購買版權，推出動畫電影，近日電影在台熱映，也帶動風潮。台灣東立就繼1到38集《遊戲王》漫畫後，趁熱推出遊戲王系列的《遊戲王R》首本單行本。
9月23日上映的《狗狗心事》則走溫馨感人路線，不少看過試片的朋友都淚留滿面。而《狗狗心事》也走多元路線，配合電影上映，台灣角川將推出同名電影小說及從電影改編的繪本《毛毛，請聽我說》。
日本動漫產業發達，像這種結合漫畫、動畫、電影、電玩，甚至推出小說及繪本的多元發行管道，將成動漫、出版異業結合的主流趨勢。
@劉郁青

Arch @ 愛知萬博 富國競技 窮國唏噓

以蜂巢狀陶器築成的西班牙館（右）和其對面的義大利館，在兩館之間架構巨型燈飾的廊道，在愛知萬博會現場頗引人注目。

以竹編為屋頂結構的長久手日本館，實踐了環保綠建築的概念在愛知萬博會中，無異議地普獲好評。

高架纜車與炫耀著高科技感的磁浮列車，忙碌穿梭於愛知萬國博覽會，吸納吞吐絡繹不絕的人龍。這裡形同一個微型世界村，踩著土地開發的腳步向前行，富國與窮國在此各取所需，彼此涇渭分明。
已持續五個多月的愛知萬博將在下個月25日落幕，川流不息的人潮，挾帶著日本國內批判愛知萬博的聲音，未曾一日止歇。就連日前隨文建會副主委洪慶峰赴愛知考察的一位官員私下也說：「幸虧立法院擋下2008台灣博覽會的預算，否則像這樣大的規模，不知該如何收拾？」洪慶峰則認為，雖然政府尚未確定要不要辦台博會，但愛知萬博有條不紊地將展場道路高架分層以紓解人潮壓力，和所有建材均可環保回收的作法，確可提供政府舉辦國際性活動做參考。
日本記者：
愛知萬博 虛飾的建設
和台灣各界大量讚賞愛知萬博的聲音迥異的是，日本環保團體，從頭至尾都反對愛知萬博納入瀨戶市大片未開發的丘陵地，他們抗議此舉將會造成寶貴生物種類的喪失。為此，愛知博覽會決策單位不得不重新規畫，大幅縮小瀨戶展區。
此外，在愛知縣當地媒體記者前田榮作撰寫的「虛飾的愛知萬博」一書，也狠狠批判萬博會為「建設者與決策者勾結、浪費稅金、事先沒進行環境影響評估、會場遠離都市交通樞紐、無障礙設施不包括從停車場到入口的部分…」。他更擔憂遊客人數會達不到預期目標。
不過，本月18日萬博會主辦單位宣布，累計參觀人次，已經突破原訂的1500萬人次，目前正朝向2000萬人次邁進。愛知萬博會的幕後推手福井昌平日前訪台時更坦言，已有150年歷史的萬博會近年已成為各國「開發國土的策略手段。」
事實上，日本政府已計畫將萬博會現址開發成名古屋市郊的高級住宅區。而這個由中央政府、地方政府和日本大企業各自分攤三分之一建設經費的博覽會，確也充分展現企業魅力，現場大排長龍的展館多為日本大企業館不說，就連歐洲各國家館也都在企業贊助下，充分體現了身段優雅的「置入性行銷」。
謝里法：
愛知概念 遠遜上屆
曾參加過德國漢諾威萬博會的台師大教授謝里法即難掩失望地說，愛知萬博在概念上遠遜於上屆漢諾威萬博，唯一可取的是日本館的環保綠建築。
對先進國家而言，愛知萬博如同各國數位科技與藝術的競技場，舉凡: 荷蘭、法國、德國、英國…無不以數位藝術宣揚國威。德國藉雲霄飛車戴著來客神遊生化科技世界的做法固然很炫，日本館將球狀展場化為360度地球螢幕，讓觀眾經歷與地球合一的體驗，更是笑傲江湖。
與此相較，部分來自亞洲、中美洲地區的國家館顯得陽春，在自我介紹之餘，最重要的任務似乎是把從祖國運來的土特產悉數售出。不免讓人感嘆，國家之間現實的貧富差距對比，才是萬國博覽會最赤裸裸的現實寫照。

@周美惠

Fashion @ 香奈兒 上海奢華秀

「香奈兒的時尚列車即將出發，請愛好時尚的乘客們趕快上車！」
8月19日8點19分 (取自香奈兒女士生日的幸福數字)，在站長「嗶」一聲的哨笛聲中，載滿VIP和時尚媒體的上海磁浮列車，往浦東機場急駛而去，一場頂級奢華的時尚大秀即將在浦東機場裡登場。
如果說，龍陽舊市區代表了東方傳統，浦東機場就象徵了西方現代。短短的7分鐘車程，連接了上海的傳統與現代，同時也融合了東方與西方，彼此對話、相互呼應，成就了今日的上海。
2005年秋冬的香奈兒新裝，何嘗不是如此？20年代的香奈兒倡議的男裝女穿、經典斜紋軟呢套裝、黑白對比的時尚品味、黑色小禮服、「2.55」的菱格紋包，無不是結合傳統和現代的綜合體，復古懷舊，但又不失新鮮創意。
本季香奈兒新裝，就以「向經典致敬」為主題，將歷年來的香奈兒經典風貌，重新詮釋。設計總監Karl Lagerfeld巧妙融入他的個人風格，龐克重金屬元素處處可見，金屬腰鍊、頸鍊、長襪套、鑲滿戒指的皮手套，為傳統經典增添不少叛逆顛覆的趣味。
20分鐘秀結束後，位於磁浮車站另一端的龍陽站，一場別出新裁香奈兒派對才剛剛拉開序幕，上海愛樂交響樂團演奏好萊塢經典老電影的主題曲，伴著現場兩岸三地影劇圈熠熠星光，饒富趣味。
這就是香奈兒，堅持傳統，但非一成不變，不斷創意，又不失優雅品味。

News @ 任天堂新機 輕巧亮相

掌上型遊戲機任天堂昨天發表Game Boy Micro，這部遊戲機的尺寸已經是原來Game Boy Advance的一半，只有80克重，日本任天堂將在下個月推出市場，售價約99.99元美金，台幣約3,200元。至於競爭對手新力娛樂，則預定下月中旬也推出新款陶瓷白的PSP應戰，不過引進台灣的時間未定。

News @ SONY數位相機T5 9月上市

以超薄聞名的SONY T系列再添新成員，日本新力昨天發表530萬畫素的數位相機T5，除了延續採用蔡司鏡頭之外，機身薄度只有1.53公分，預定9月推出，價格約360元美金，約台幣12,000元。

抱著美食書 吃定全東京@Travel

可口的冰品也是到東京必吃的經典甜食美味。

東京傳統甜點人形燒，造型可愛討喜。

美食書已經不再是漫天說地的介紹一些吃不到的高級美食，針對台灣人最愛的日本東京，市面上除了玩樂手冊、血拼大法之外，東京街頭有什麼好吃好喝的、必吃必喝的美食專書更是不勝枚舉，保證可以讓愛極了東京美食的老饕們吃遍全東京。
流行教主欽點美食
日本流行教主作家劉黎兒欽點日本美食，並闡述日本飲食文化，讓在東京大啖美食也能瞭解日本文化。時報出版的《東京滿喫俱樂部》，就是將劉黎兒所迷戀的日本各項美食、文化、風土、人情等日本各面向的體會多元呈現。
自認熱愛日本美食的劉黎兒，在這本書中針對日本美食進行了「飲食文化分析」，像是書中章節：日式燒肉的真諦、拉麵受難男女、河豚的滋味、白色食物熱潮等，透過劉黎兒的筆看到不同於照片中食物的美味，更多了文化面的欣賞與讚嘆。
甜點樂翻女性同胞
說到東京的美食，就不能不提到「甜點」，皇冠文化出版的《到東京，記得吃甜點》，書名就點出了到東京最重要的目的--吃甜點。作者yoyo在書中不諱言表示：「東京，實在是甜點的天堂。」《到東京，記得吃甜點》，從和果子、日本茶的搭配、蛋糕、傳統甜食等等應有盡有的詳細介紹，當然作者強力推薦的店鋪訊息也收錄在內，可以讓看完書後口水直流的讀者直接飛往東京吃甜點。
覺得吃甜點不過癮，有更經典的傳統美味和果子等著你！西遊記出版的《東京五星級伴手禮》，將東京所有的甜點老店詳細介紹，從該甜點的開發故事、創店背景等，食材、配料與作法分析，讓愛甜點的人更懂得品味甜點，書中更附有各家店鋪的詳細地圖位置，號稱可以直接拿著這本書就可以把東京的甜點一網打盡。
國民美食美味不減
別以為東京美食只有甜點與高級精緻料理，國民料理的美味也別錯過！皇冠文化出版的《東京國民美食嚴選100》，就介紹了100 種精選美味的國民美食，而且還是作者私房推薦的國民美食地圖介紹喔！像是：拉麵、豬排飯、蛋包飯、蕎麥麵、烏龍麵、關東煮等等，最平民的美食，但是好吃的美味卻有如天皇級的享受。
聯經出版的《吃在東京》，更是貼心為了想吃遍全東京美食的饕客，將東京美味名店，利用電車線路來區分，簡直就是專為自助旅行者量身訂做，搭乘著日本電車沿線就可以有吃不完的美味，這樣的工具書可是不能或缺的。

@ 謝育貞

News @ 中國風公仔 古意+創意

秦俑堅定的丹鳳眼，用著忠心不二的姿態守護著千年的陵墓；水滸108條好漢，用著熱情的生命對抗世間的不義；封神榜中的雷震子，用著華麗的魔法稱霸上古世界；京劇中的臉譜，用著豐富的表情上演人生百態。這些中國歷史中的點點滴滴，透過玩具設計師的巧手設計，不但在現代找出新創意，也讓全世界用不同的角度，重新看到中國的迷人風采……
雖然市面上的玩具和卡通，不是可愛到不行的Hello Kitty，就是搞笑的Keroro軍曹，但是玩久了日本及歐美的玩具，總是讓人覺得少了一分親切感。今年夏天，在卡通和玩具的世界也吹起一片中國風，不但有以西遊記中紅孩兒為主角的卡通電影，就連原本幾乎都是外來角色的玩具世界，也出現不少中國風格設計，重新開啟屬於中國的想像世界。
@陳瀚權

Fashion @ 看！古蹟VS.時尚 訴說世紀風華…

走過世紀風華，歷史古蹟跨越時空長廊，凝視時空變遷，整裝與時尚來場忘年交手。新舊、古今、東西……會激盪出什麼火花？且看奢華、經典、不朽……訴說文化新典範。

選在古蹟辦秀正時尚！2005年秋冬亞洲區發表會，先有路易威登(Louis Vuitton)選在台灣國立台灣博物館驚艷，繼有dunhill看中北京關岳廟烘托男人氣概。品牌坦承，要舉辦亞洲區發表會，選址壓力不小，呈現當地特色是必要考量元素，特別是古蹟。藉由時尚新裝的發表，呈現精心選擇的秀場風華，兩相烘托，古蹟和時尚品牌達到雙贏新局。

Louis Vuitton vs.台灣國立台灣博物館
擔任亞洲區秋冬新裝發表會舉辦城市，Louis Vuitton在選擇秀址的確下了功夫。傳媒經理黃建雄說，主要考量是要能呼應秋冬服裝的風格，所以選了維多利亞風情的一級古蹟台博館，向來自大陸、香港、台灣、泰國、印尼、新加坡、馬來西亞、菲律賓、澳洲……等國的媒體發表，並邀請梁詠琪作為走秀嘉賓。
要前進一級古蹟，Louis Vuitton秉持維護古蹟為首要任務。中外專業團隊進駐這座巴洛克式建築風格的古蹟，所有的燈光、電線都經過特別處理，每一釘、每一錘都考量再三。加設的地板多了膠墊保護，媒體棗紅色座椅和建築背景相呼應，悉心呵護古蹟，就想讓亞洲媒體留下驚艷的印象。
承借古蹟的費用要多少？Louis Vuitton表示，台博館謹慎審核過計畫書，雙方的合作不能用金額來衡量。據了解，品牌承諾支付台博館印刷物的印刷費用，Louis Vuitton為秋冬發表會製作的彩繪玻璃意外被台博館留用，可說是雙贏。
dunhill vs. 北京關岳廟
坐落在北京西城區鼓樓西大街的關岳廟，是當地最知名的武廟，供奉關公和岳飛，給人很剛毅的感覺，經過修復算是保存情況相當不錯的古蹟。英國品牌dunhill選擇關岳廟向台灣、香港、內地逾百位媒體發表秋冬新裝和全新皮件系列，點上方形大紅燈籠，駛進重型機車，那一夜，關岳廟很現代、很Man、很時尚。

dunhill不僅利用關岳廟走秀，整個庭院成為秀前雞尾酒、點心派對的現場，香檳、小點、穿著西式制服的服務生，以月光、老樹、關岳廟為背景，真有走進時光隧道的錯覺。dunhill亞洲區董事總經理金霆表示，關岳廟有相當的歷史，dunhill希望以中西合璧、古今交會的手法，搭建百年經典品牌和古蹟的新關係。
據了解，關岳廟繼卡地亞高級珠寶巡展之後願意二度出借，對商借品牌國際知名度考量再三，形象、計畫、後續維護……每個細節都一再確認，才同意出借。正殿外布置三處靜態展示介紹三個新系列皮件，分別是Cricket、Con-fidential、New Style，數十位男模走出正殿、襯托色彩繽紛的飛簷彩梁，莊嚴沉穩、氣勢磅礡，每一處都有驚喜。貼近時尚脈動、活化古蹟不老，這一夜古今激盪大家都感受到了。
@鄭嘉蕙

Fashion @ 精油療法 改善居家環境

現代人對美的要求，已不單只是純粹外表的光鮮亮麗，而是從內而外帶動身心的平衡，也因此無形中帶動了一股精油療法。
精油可廣泛運用在生活中，除了最簡單的嗅吸、塗抹外，還可藉由薰香、擴散的原理，讓植物精油分子散佈在空氣中，以營造氣氛、提高環境品質，進而達到舒緩、振奮的效果；也可利用芳香療法改善居家環境，在洗衣時直接滴入數滴精油，或在寢具、套枕上均勻滴上，可消除衣物纖維中的微生物與病毒細菌，使衣物芬芳。
芙蓓森芳療大師尋訪全世界最頂級的精油製造商，產地跨足法國普羅旺斯的薰衣草、澳洲茶樹、巴西花梨木、美國華盛頓薄荷與義大利甜橙等，研發出各種單方、複方按摩油，定價780~980元；另一來自澳洲的荷柏園，為推動精油生活，特別在櫃上舉辦香氣密碼活動，利用生命密碼的數字，發展出最速配的9大類精油。

津森千里 Tsumori Chisato@Fashion

津森千里在品牌15週年慶祝會上，穿著首度曝光的和服設計。

津森千里是這幾年東京時尚界的明星，不僅得過兩次每日新聞時尚大獎（等於是設計功力獲得時尚界媒體與大老們的肯定），最要得的，是她能在每一季的業績屢創佳績。上個月中東京Tsumori Chisato 15週年慶祝晚宴時，所有的業務經理人相聚乾杯，因為2005—06年秋冬季的時裝剛剛在全日本上架三天，就已經創下銷售額破一億日圓的佳績。
得知這好消息，津森千里當然高興在心底，卻笑在嘴角也不溢出來，津森千里說：「很棒對不對！妳知道所有的工作人員可是忍受了我15年呢。要說，這15年來最忘不了的事，還真的想不起來，不過，真的很想跟大家說聲謝謝呢。看品牌就像看著小孩長大了一樣的感覺。」津森千里在工作上和生活裡都有個媽媽的角色，她的兒子已經17歲了，「可不可以不要再恭喜我15週年了，（笑得很尷尬又害羞）這樣大家都知道我的年齡啦。」

設計的原點

看設計也要看生活。當一位設計師哇啦哇啦地講述自己理念的時候，我一定想盡辦法要約她去咖啡廳，看看她點什麼飲料，坐哪一個位子。設計師的設計態度，不僅表現在自己的作品，也活躍地展現在生活裡，像是已經超有名氣的菲力浦史塔克（Philippe Starck），設計理念中充分貫徹色彩繽紛與頑皮，設計品從原子筆到建築物都有，卻沒事就愛泡在浴缸裡發呆，他說即將要參加洛杉磯的社區規劃，已經在洛杉磯接連開了幾家夜生活餐廳，對史塔克而言，生活是場遊戲，有著各種娛樂的可能。

又像是日本新一代的創意推手野田　（Nagi Noda），設計日本街頭時尚Laforet商場的每季形象廣告，自創hanpanda（半貓熊）的宇宙工作室，是新一代日本設計界的奇葩，在野田的電腦工作檯上放滿了成牆的恐怖片流血小孩。1973年次的她說，受到最大的影響來自她從事紙雕藝術的父親，出生還沒滿月的她，就已經看過上百齣舞台歌劇，而且從小只能看黑白電視，家裡完全沒有彩色的東西，因為父親要培養她對色彩的飢渴。這個實驗成功了，野田對設計的飢渴還帶著一種近乎恐怖片的爆發能量，生活與工作隨時準備爆發。是的，設計的原點與生活息息相關。

津森千里的作品裡，充滿著少女手感的繪圖，天真的喜悅，展現對幸福的滿足感。現實生活中，她則是每分每秒都想要設計一趟快樂的生活之旅，或許跟先生與兒子一起，也或許是跟當年在文化服裝學院的好友一起。每一年她都會給自己好幾趟世界之旅，選幾個好想去的地方，然後完全釋放自己的感覺神經。像是去年的北歐之旅，就醞釀成為2005—06秋冬的森林童話故事概念，貓頭鷹與青蛙，少女與星月的圖案，都成為手繪與刺繡最佳的主題。

今年的五月津森千里也來台尋訪，不僅參觀了故宮，還去逛建國假日玉市、造訪謝春德的「食方」餐廳。她看到一個卦，就不停地問翻譯小姐關於卜卦與卦象的緣由。津森千里說：「我不迷信，但是我覺得那種冥冥之中的感覺好妙，很多的事情都是，像是妳問我15週年後的品牌目標是什麼，我就覺得不能說出來呢，很多事情好像說出來就不準了，或者不會實現了。」的確，有時候在女生心裡是會這樣想的。「所以，我想做一件事的時候，都不會用說的，就去做了，等做好了才說。」津森的生活態度，充滿了自在。

津森風格的生活

兒子已經17歲了，有女友的時候，津森媽媽一定會煩惱或者忌妒吧？「喔，拜託，才不會哩。」津森千里說：「他都已經17歲了，還整天像個小孩，我常拜託他成熟一點，快點長大呢。」成功的職場，有沒有影響到家庭生活呢？對於女性而言，同時執行著多重的角色還要兼顧，是最傷神的事情之一。津森千里的老公森山先生在旁邊，原本一直笑而不語，聽到這兒，突然爆出一句話：「我可不只忍受她15年喔，我忍了18年呢。」原來最辛苦的「工作人員」是森山先生。

森山先生本身也是從事設計工作，在互以為輔的生活裡，難得的以妻子為主，這在傳統日本社會中是少見的角色扮演，卻是最新一代的生活模式。森山先生常有的爆笑演出，像是要出國之前護照過期無法上飛機，或是在機場摔一跤上石膏，還不知道是誰忍耐誰呢？夫妻間幽默的對談，透露出對生活的深刻與包容。夫妻、母子、老闆與員工（津森千里同時是老闆也是員工，她是品牌設計小組的老闆，也是母公司A Net 的員工，A Net 的領導者是更資深的設計師三宅一生），津森千里用幽默與品味面對著不同的角色扮演，將生活的感覺化做設計的主題是她的拿手戲，像是休閒品牌etc.（內衣與休閒服）系列裡她設計了一款小狗的絨毛娃娃，她說這就是心中的兒子模樣呢。將工作、生活、個人、思考，自在地融為一體了。

關於 津森千里 Tsumori Chisato
津森千里，1976年東京文化服裝學院畢，1977年進入三宅一生設計Issey Sports，1983年品牌更名為IS.Chisato Tsumori Design（現為桑原直的同名品牌），1985年獲每日新聞的時尚新人大獎，1990年成立津森千里工作室，並且推出同名品牌，1995年青山旗艦店開幕，1996年開始進入亞洲國際市場，1999年巴黎馬黑店開幕，2002年再獲每日新聞時尚大獎，2004年進入巴黎時尚週。2005—06秋冬品牌進入第15週年。
想發現津森千里的趣味，可以到台北Miho總店，台北及台中衣蝶百貨。
相關網站http://www.a-net.com/brand4.html日本南青山旗艦店東京都港區南青山4-21-25
@吳滋懿

藝術家受苦難 是特殊的精神財富@Culture

我從4歲開始接受傳統中國畫和中國書法的教育，從臨摹芥子園學起，並每天臨歐陽詢和王羲之的書帖。9歲開始學素描，總共畫了幾千張，12歲又開始學油畫。我的學畫階段正好碰上中國大陸10年文革浩劫。由於自己家庭和個人所經歷的苦難，對人世間的事物我必然有自己的思想烙印，在一個彌漫痛苦呻吟的生存困境?，藝術不可能成為一種奢侈品，我也力圖用畫筆去描繪那個動盪年代中的一些真實的人物形象。如「走資派之子」、「老教師」、「畫家的母親」、「即將下鄉的知青」、「女童瑛瑛」等在藝術上比較成熟的作品，無不反映一些個體生命忍辱負重的生存狀態，及他們內心的孤獨、徬徨與痛苦。

●留學英國 情定香江
20世紀80年代初期，中國大陸剛從政治狂亂的惡夢中甦醒過來不久，隨著國門的打開，各種西方美術思潮洶湧而進，各種藝術流派五花八門，新印象主義、立體主義、原始藝術、象徵主義、現代派、野獸派等等，令人眼花撩亂。其實在當時，我的繪畫藝術已有了一定基礎，並正在往中國水墨畫方面全力發展。但為了更全面地了解西方美術史，很想出國作一番考察研究。加上英國的美術學院審核了我寄去的一些素描、油畫、水墨畫作品後，很歡迎我去作研究，因此到了英國。在歐洲期間，我完全以虛心學習的心態，在世界一流的美術館、博物館觀摹了許許多多西方美術大師們的作品，也進行了一些藝術實驗。
我感到中國傳統水墨畫家大多只甘於筆墨技法而不太重視光、影、色的運用。對幾何方式的借用，對集水墨、抽象、具象於一體的技法，能很好發揮的也不多。幾十年來政治運動的強烈震盪和磨礪，又使許多中國畫家變得圓滑現實，只顧埋首筆墨技巧，失去了藝術家最重要的靈犀的深清和藝術的強烈感性，也缺乏西方美術界那種多元創新的內在動力。
不必諱言，當時被中國美術界和官方奉為法定正宗的藝術指導理論，還都是蘇聯史達林時期的那一套八股式的教條。藝術創作上假、大、空的現象十分普遍。在完成對西方美術的考察研究後，我當時有三個選擇：一是居留在英國，我在英國曼徹斯特註冊結婚，英國政府移民局基本上已同意我加入英國籍。二是回到中國上海。三是到香港定居。最終選擇香港的原因是因為香港貼近中國大陸，可以使自已與祖國緊密相連，加上我先生是對中國歷史研究甚感興趣的香港居民。大陸是我們的根，是我永遠無法捨棄的根。
對在大陸那段艱辛苦澀的人生經歷，我把它視為是整個中華民族在特定時期的瘋狂悲歌。對一個藝術家來說，通過承受苦難而獲得的精神價值，也是一筆特殊的財富。
而許多優秀的藝術家和藝術品往往來自於苦難，蘇東坡如果不因「烏台詩案」，在元豐三年被朝廷貶謫黃州，後世怎能有前後「赤壁賦」，後來他回朝榮升三品翰林，成為文壇盟主，並參與黨爭，就寫不出傳世名作了。徐渭如果還在總督胡宗憲府中做高級幕僚，把精力用於官場斡旋，又怎麼能成為中國16世紀最偉大的畫家？記得梵谷臨終留給世人的最後一句話竟也是：「苦難永遠沒有終結。」

●不同技法中找到平衡點
雕塑大師羅丹的一句話令我印象很深，他說：「在藝術中，只有具有性格的作品才是美的。」我個人理解，所謂性格，就是指藝術家在自己作品中表現出來的充滿個性的靈魂、感情和思想。至於藝術技巧，也只有在人生情感與人生哲理的強烈驅動下，才能原創出能掀起觀眾心靈凝視力量的好作品。有一個看法我要直說，但也會得罪一些美術界朋友。在中國，在目前這個金錢力量崛起而導致許多畫家精神平庸的社會發展階段，藝術創作不應媚俗地去討好一般人，一個有抱負、想在中國美術史上留下重要位置的藝術家，更要去追求中國水墨畫之高品位發展。
對中西繪畫技法的結合，我在20世紀80年代早期就進行了研究，不僅僅是學術性的理解，而是長時期的練習實驗。在打破慣性思維的過程中，有失敗、有焦慮、也有成功。我主要是在作品?把西方繪畫中的光、影、透視、色彩，與中國水墨自然地融匯貫通，同時在描繪物體方面，借鑒一些西方的東西。我畫集中《頑石為鄰》?的石塊和牡丹花的造型；《春戀》?的紫藤花；《不平》?禿鷹的頭部與眼睛；《春雨無聲》?紛亂的紅花等等，都是中西畫法在物體的內部空間和諧地融合一體化。
近年來，我畫的飛鳥和直杆棱節之竹、運動感很強的風中野百合，體現了對西方幾何方式的藝術穎悟，對形式作大膽的簡化，增加在想像力強烈表現方面的豐富，提高了藝術風格的力度。我又從老子哲學思想中，感受到「致虛極、守靜篤」的高妙境界，我所用的「簡逸筆法」，就如把畫面中的雜音剔除，大大純化了感情的力量，充分表現了我對自然審美精神內涵的深切體悟。《君子大節伴清風》、《一院奇花》、《花間行者》是我這種最新風格的代表作。

●藝術貴在創新
我認為藝術貴在創新，作為當代中國畫家，應該「筆墨當隨時代」。如果今天的畫家們雖然口頭上高叫著繼承和發展，實際上只沾沾自喜地承襲著傳統文化而不敢開創一代畫風，甚至深深陷足在過去幾個世紀?的繪畫，就會在中國畫壇助長起一種復古主義的傾向；就會缺乏一種主動、積極的批判精神。如果對歷史缺乏反省意識，就會喪失一種自覺的革新精神。
中國已故美學大師王朝聞曾說：「藝術可以當作生活來認識，生活可以當作藝術來理解。」我雖然出身在一個富裕的企業家家庭，但自從我略懂世事起，中國大陸政治運動一直不斷，中共對民族資本家的一系列統戰政策也越來越脆弱。直到與中國歷史上最黑暗、最暴戾、最荒唐的「文化大革命」惶然相遇，我們一家也難逃此劫。然而，也就是在人生歷程的起落沈浮中，我萌發了念頭，要把苦難雕刻成為藝術魅力長存的詩史，要用自己中國繪畫的藝術手段，在對整個民族靈魂的拷問中，使其成為悲愴千年的長歎！
由此，在「不平」中，為了加強其恐怖感，正在撲殺益鳥的兇殘飛鷹成為畫面的主體，金鋼合成般堅硬的鷹爪，有著無窮的力量，象徵著善良人民有時也會遭到難以扺抗、無法逃遁的厄運；在「生」中，大3點、大3角的構圖，險中求穩，高聳的十字架和驚訝的烏鴉更讓讀者聽到了躡行死神的足音，但被砍伐的大樹樁和凜立的杜鵑花寓示著任何邪惡勢力、任何強權暴力都無法摧毀人類精神的永恆價值。這些創作於20世紀80年代中後期的水墨畫，都真實地反映了我那跌宕淒惻、憂怨悲憤的心聲，我自信這些作品都是歲月和歷史的熔鑄，禁得起時間的考驗。
@文/周天黎、採訪整理/潘罡

Arch @ 涵碧樓飯店 2

涵碧樓位於日月潭涵碧樓半島，昔日為先總統蔣公行館，基地面積近十公頃，整個飯店依地　　　形、用途不同，分A.B.C三館，A館為客房大樓。B館包含SPA、健身房、三溫暖、會員俱樂部等　　　休閒設施。C館包含別墅區、會議室、圖書館、停車場等空間。　　涵碧樓總樓地板面積26,690平方公尺，約八千建坪，總投資額新台幣18.6億元，鄉林集團自八十六年購併涵碧樓大飯店以來，歷時五年餘，始完成飯店之改建，於民國91年3月3日以全新風貌重新和國人見面。　　以「極簡」、「禪風」為建築設計核心思想的涵碧樓，由木頭、石頭、玻璃和鐵等四大建材所構成，「Ongoing Style」之建築形式，自涵碧樓開幕後，讓國人眼睛為之一亮，甚至成為坊間許多餐廳、旅館、建築個案、商店抄襲的範本。

Arch @ 涵碧樓飯店

極具設計感、極簡風格的涵碧樓本身就是一件藝術品，大量的原木與石材間栽種著孟宗竹林，營造出充滿禪意的東方風情，坐擁日月潭的絕佳景緻當然是一點都不能辜負，飯店面湖的牆面全部採開放式設計，完美的將日月潭的湖光山色引進室內，讓飯店的每一個角落，無時無刻都在山水的環抱中，而透過原木的窗格，陽光卻好似調皮的精靈般在室內舞了個淋漓盡致！為寧靜的空氣中憑添幾許跳躍的喜悅，而當夜幕低垂在燭光與燈光的盛裝下涵碧樓更顯的風華絕代。

<<<涵碧樓>>>相傳日人治台初期的明治年間，台灣總督府曾有以日月潭做為皇家土地的計劃，但後來沒有實施。隨著日月潭成了旅遊勝景後，來此攬勝的日本官員和騷人墨客日多，大正五年(1916)間，一位名叫伊藤的日人在潭邊建一豪宅，取名「涵碧樓」。
大正六年至七年間，日月潭地區遭遇大地震，且餘震不斷，許多民宅和建築物都倒坍，但涵碧樓因建築穩固絲毫未受損壞，因而佳評不斷。
其後涵碧樓成了達官顯要和商賈來到日月潭的渡假場所。後因日月潭水力發電工程興工，此一建物必需易地重建，伊藤一時苦無資金重建，乃由「台中州廳」接攘過來興築，以檜木為建材，蓋了一座兩層的木造建築物，作為招待所。
大正十二年(1923)東宮太子(後登基為日皇裕仁)來台灣時，準備以此作為遊覽日月潭時下榻住憩之用，於是增建貴賓館八間，自此涵碧樓聲名大噪。昭和九年(1934)，日月潭水力發電工程峻工，又於貴賓館右首增建兩間，準備裕仁日皇之兄「梨本宮」來台遊日月潭時住宿之用。
昭和十五年(1940)貴賓館遭到火災，幾全部殃及，後獲得救息，火勢未得蔓延，才得保有涵碧樓的真面貌。
日月潭也是蔣中正最愛遊賞的地方之一。涵碧樓自然而然成了蔣介石行館。當時中華民國仍是聯合國常任理事國，來台灣造訪的國賓絡繹不絕，蔣介石常邀請國賓來到日月潭，徜徉在秀麗風光中，並欣賞邵族歌舞。到訪的國賓，都被安排在涵碧樓住宿，涵碧樓也成了國家招待所。
涵碧樓的風貌，一直到民國60年代，仍是日月潭地區最具特色的旅館，涵碧樓步道坡度平緩，階梯處均以紅磚砌築，於綠林中更顯古樸典雅。

@老爺

涵碧樓極簡主張 減法行銷日與月@Arch

2004年在六十個國家代表出席的世界不動產聯盟（FIABCI）年會上，涵碧樓得到大會最高獎項「大會特別獎」。 　
主辦單位稱讚涵碧樓是「台灣第一個國際五星級飯店」，融入中國、日本與西方的建築概念，改造原本不被看好的舊飯店，並新建兩幢建築，呈現出「極簡」建築風格。這種建築形式不但把飯店對環境的衝擊降到最低，也將建築與自然環境結合，進而提供最自然、舒適的休閒空間。 　
在此之前，涵碧樓已經在三百多本國際旅遊專業書刊上出現。涵碧樓讓世界觀光地圖第一次標記上「日月潭?台灣」。 捨去帝王氣象，借回湖光山色 　在寸土寸金的台灣，飯店流行的是在有限的空間裡，蓋最多的房間；「極簡」建築形式，簡直是天方夜譚。 　
當初，要把涵碧樓的房間由四百個減到九十六個，涵碧樓業主、鄉林集團董事長賴正鎰坦承，他與設計師及飯店經營團隊經過多次衝突，前後花了三年半的時間才敲定。 　
賴正鎰原先認為，涵碧樓曾經是日本天皇駐蹕處，又是蔣公行館，當然要有「帝王氣象」，要像圓山飯店一樣，有氣度恢宏的宮殿式屋頂、富麗堂皇的琉璃瓦……。但是設計師希爾（Kerry Hill）的原始設計卻十分簡單，只有「水平和垂直線條」，於是，像宮殿一樣的大門，變成「兩片鐵板夾一大片木頭」。 　接著，負責經營的新加坡阿曼集團（AMAN-GHM）竟建議把房間數限制在八十間，與賴正鎰的四百間目標衝突。為了房間數目，雙方曾在溝通過程中，拍桌子互罵。 　賴正鎰最後在設計理念和房間數目上，都接受了外國團隊的建議，而事後證明他的作法是對的。 　
「極簡」的設計理念，採取了中國園林「借景」的手法，將日月潭湖水直接拉到涵碧樓腳下，湖光山色頓時融進涵碧樓。 　
白天，涵碧樓的游泳池與日月潭只有一道矮牆相隔，群山倒映在游泳池中，在池裡游泳感覺就像在整個日月潭裡游泳。夜裡，特別是有霧的時候，躺在涵碧樓的客房裡，宛如躺在雲霧中。 　
因為「極簡」，涵碧樓和日月潭融為一體，涵碧樓就是日月潭，日月潭就是涵碧樓，其他飯店很難去模仿這種被賴正鎰稱之為「禪風」的設計風格。 極簡禪風廣受推崇 　
賴正鎰很高興他的極簡理念已經被其他業者所接受。像921災後重建的日月潭天廬大飯店，之前有一百六十個房間，重建後房間數降到八十八個，董事長張向主坦承，是受到涵碧樓的啟發。 　
事實上，在2002年3月涵碧樓以每晚上萬元的價格開始營運後，日月潭附近飯店的住宿費也連帶上漲1000到2000元不等。 　
涵碧樓一開始即以經營私人會館為目標，只在開幕初期招攬部分散客。 　
雖然，一張個人會員卡要價220萬元，公司卡（三人）要價550萬元，但會員人數已經達到四百人。 　鎖定金字塔頂端的顧客，涵碧樓從顧客最貼身（當然也是最貼心）的需求開始講究起。 　一進入飯店，三分之二的空間是活動空間，客房面積只占三分之一。許多顧客在飯店裡晃了一整天，看不到幾個客人，還會問賴正鎰：「飯店生意是不是很差？」 　減少房間數，涵碧樓可以提供客人更多私密空間。在涵碧樓游泳也不會與其他飯店一樣，像下水餃般擁擠。 　涵碧樓客房平均面積二十四坪，是一般飯店的兩倍大，再一看，浴缸不在浴室裡，而是擺在陽台邊，客人可以躺在浴缸裡欣賞日月潭的月亮。 　
月光浴已成為涵碧樓的招牌享受，床頭北愛爾蘭亞麻被單，像皮膚一樣能夠呼吸，裸體躺在上面「曬」月光，是人生一大享受。鄉林集團副總經理應致德強調，被單雖然是一件小東西，卻是與客人最貼近、接觸時間最長的用品，怎麼能不用心。 回歸原味尊榮與享受 　涵碧樓的設計講究極簡、自然，服務也要求「合適」，換言之，服務員不該出現的時候就不會出現。顧客在餐廳用餐時，服務員要站在離餐桌多遠的距離，工作手冊中都有記載。甚至，服務員必須在客人開口要求前，就先把客人的需求做到。像許多女客人用餐時，服務員會立刻在客人身邊擺上一張置物椅，讓客人放置隨身提包。 　
涵碧樓要客人有回到家的舒適，但是在涵碧樓裡就有一個不方便的設施：全飯店的門都是手動的。 　應致德解釋說，不裝電動門，就是要讓服務人員在客人抵達時，為客人開門，給客人一種被尊重的感覺。 　
三十年前還在念高中的賴正鎰，就懂得利用家鄉草嶺的自然風光，舉辦登山健行活動，與當時的救國團搶生意。二十一歲，靠健行活動賺的120萬元，他買下旅行社執照。 　賴正鎰很得意自己對機會的掌握。他形容：「如果有一隻老虎從我身邊跑過去，即使來不及抓住老虎的身子，但只要抓住老虎尾巴上的一根毛，我也會把握這個機會，翻上老虎的背。」道出賴正鎰的膽識。 　現在，他最想做的就是把涵碧樓的設計理念搬到北京，要仿照「清明上河圖」來設計夢中的「紫禁城酒店」。

News @ 小孩完成畫作大拼圖

兩名兒童6日在紐倫堡的薩波達廣場上，合力完成一幅全球最大的杜勒畫作拼圖。這幅拼圖由1700個小塊拼成，內容是德國畫家杜勒1505年的名作「威尼斯的少女」。紐倫堡是杜勒的故鄉。
@美聯社