充滿童趣的丹麥館 藏著小美人魚@Arch

丹麥館的外觀，正進行夜間燈光調試。新華社

聯合報╱記者陳宛茜

來自北國的芬蘭、丹麥，國家館同樣有著冰雪般的白色外牆，為上海炎熱的夏季注入清涼氣息。
丹麥館外型像一艘鋼鐵打造的巨型輪船。「船身」打滿孔洞，這些孔洞有助於通風、透光，每個孔洞都安裝有LED光源，既可調節館內的光線，也可以在夜間照亮外立面。
館內的展覽如一本生動的童話書，以充滿童趣的方式，讓參觀者體驗丹麥的城市生活。這本童話書的靈魂便是「小美人魚」，從哥本哈根千里迢迢搬到上海。
丹麥小美人魚銅像躍入上海的新聞，轟動一時。她被安放在丹麥館內的一個水池中央，並允許參觀者戲水。
水池內放了一套水淨化系統。在世博會召開的半年時間裡，這個水池的水將不再更換，完全靠淨化系統保持清潔。
除了陪美人魚戲水，丹麥館還希望讓觀眾體會在丹麥騎單車的樂趣。
丹麥館內有一座雙螺旋形的建築，從地面盤旋兩次到達十二公尺的高度，又盤旋而下回到地面，坡道可同時供行人和單車行走。
丹麥館將為參觀者準備三、四百輛來自丹麥的自行車。
高科技芬蘭館外型像個冰壺
芬蘭館被稱為「冰壺」，寧靜清明的外型讓人想起唐詩「一片冰心在玉壺」。其靈感源於冰河時期因冰河的融化、流動形成的壺穴，「冰壺」的外型就是洞穴深處靜躺著的光滑圓石。
設計師郭泰睦宣稱，「冰壺」還融入中國福建永定土樓的造形元素，擁有中西交融的趣味。
外型原始的「冰壺」，卻是不折不扣的高科技建築。冰雪般的外牆以標籤紙和塑膠的邊角餘料為原料製成，表面堅硬耐磨、水分含量低，不褪色。
「冰壺」頂部的碗狀開口設計，既促進自然通風，鋪上太陽能電板後還可為展館提供電力。此外，「冰壺」可拆卸後再異地重建。
「冰壺」的壺中世界，也相當高科技。互動電子藝術牆上裝設兩百多個諾基亞手機，參觀者通過時將改變其螢幕色彩和照片，享受各種充滿芬蘭元素的互動體驗。同時參觀者也可以自己用手機拍照，再將照片添加到藝術作品中。

@Source from: 【2010/04/25 聯合報】@ http://udn.com/

Ralph Lauren巴黎旗艦店 開幕@Fashion

全歐洲第一間Ralph Lauren餐廳Ralph's，為巴黎旗艦店增添時尚體驗和氣氛。圖／Ralph Lauren提供

旗艦店內家具擺設等都以Ralph Lauren家品系列的織布、精品及配飾點綴布置，彰顯品牌獨有的雅致風格。圖／Ralph Lauren提供

Fashion絕對時尚楊紫瓊穿著Ralph Lauren 2010春夏系列藍色雪紡裙，領口綴有華麗釘珠，裙擺褶邊設計浪漫，曼妙生姿。圖／Ralph Lauren提供

杜鵑穿著Ralph Lauren系列香檳色絲質露背釘珠晚裝裙，出席巴黎旗艦店開幕酒會，亮麗動人。圖／Ralph Lauren提供

美國第一精品Ralph Lauren (左)和夫人Ricky Lauren女士一同現身巴黎，為他自營全歐最大的一間旗艦店開幕行禮。圖／Ralph Lauren提供

Ralph Lauren的三公子David(右)及其女朋友前美國總統喬治布希侄女Lauren Bush穿著Ralph Lauren系列黑色釘珠晚裝裙，儷影成雙。圖／Ralph Lauren提供

聯合報╱記者袁青

美國當家設計師Ralph Lauren說，巴黎的豔光一直是他魂牽夢繞的地方；現在坐落於巴黎最浪漫的Polo Ralph Lauren新店開幕，終於達成大師盡情傾訴巴黎故事的心願。

Ralph Lauren位於巴黎Boulevard Saint Germain的全新專門店隆重揭幕。這間全球規模最大的Ralph Lauren旗艦店擺設全以上流社會的雅致風格取勝。附設新登場的全歐洲第一間Ralph Lauren餐廳Ralph's也為巴黎時尚新貴增添完美去處。

星光熠熠的開幕式，亞洲影星楊紫瓊、中國名模杜鵑、美國名媛Lauren Bush小姐、法國影星尚雷諾、「大鼻子情聖」傑哈德巴特勒，最難得的是時裝大師卡爾拉格斐和很少露面的「針織女王」Sonia Rykiel本尊都同來致意。

旗艦店面積接近640坪，備有Ralph Lauren全線精品系列，包括女士精品。時尚高雅的Black Label和浪漫不羈的Blue Label系列全有。頂樓小閣的RRL牛仔褲專賣區，顧客可選購Polo Ralph Lauren原創的RRL牛仔褲。新店配飾區包括骨董首飾和名貴珠寶及腕表廊，一應俱全，向顧客呈獻獨特購物體驗。
@Source from: 【2010/04/24 聯合報】@ http://udn.com/

藝術萬花筒／蛇型藝廊的英國驕傲@Arch

蛇型藝廊是倫敦最著名的當代藝術展場之一。記者何定照／攝影

聯合報╱本報記者何定照

走在倫敦肯辛頓公園，經過偌大草地與林木，你會發現有座小房子隱在角落。它看似不起眼，卻有各年齡層男女進進出出，自在地好像回家。它就是蛇型藝廊，倫敦最受歡迎的當代藝廊之一。

蛇型藝廊設於1970年，建築體是建於1934年的一間茶屋，從外型根本無法辨別是藝廊，甚至連招牌都難找，十足低調；然而在古樸外觀下，蛇型藝廊展的卻是最嗆、最勁爆的現代及當代藝術，並常以「英國首次展出」自豪。

近年蛇型藝廊因每年夏天找建築大師蓋臨時建築，躍上國際焦點，然而它在這之前，其實早是倫敦著名藝廊，每年吸引80萬名觀眾看展或參加藝術教育課程，而且至今免費，只在門口放設捐獻箱，「建議」你投幾個小硬幣。

藝廊展場雖小，展者卻都大有來頭，歷年名單包括塗鴉藝術家巴斯奇亞、把動物屍體泡進福馬林的Damien Hirst、前衛畫家／攝影家曼‧雷、特立獨行的女攝影家辛蒂‧雪曼、雕塑曾拍出7.6億台幣的傑夫‧昆斯、安迪‧沃荷、電影大師賈曼的影／畫展、雕刻大師亨利‧摩爾等，目前展的則是有普普藝術第一人之稱的英國拼貼藝術家Richard Hamilton。

蛇型藝廊更引以為傲的，是向所有人開放的現代／當代藝術教育計畫，被認為全英最佳，種類廣含藝術家駐村方案、學校工作坊、年輕老師的專業進階課、親子同樂坊、銀髮族專班，還有專為邊緣及弱勢族群設計的長期計畫。

如此龐大規畫，很難只靠觀眾捐獻。1987年起，蛇型藝廊變成獨立的公益機構，翌年在黛安娜王妃贊助下，完成400萬英鎊的整修。如今藝廊每年運作經費，除了18％來自官方，其餘靠各方贊助、信託、基金會與自辦活動。

能從一間位於偌大公園的小茶屋，成為倫敦、全英乃至全球焦點，蛇型藝廊彷彿代表英國特有的驕傲。在邀請每夏的臨時建築建築家時，這小小藝廊竟設定受邀者必須從未在英國蓋過房子，顯現自信視野與企圖。在介紹今年受邀的法國建築家努維爾時，藝廊官網也特別強調努維爾用的紅色，反映了英國公車、電話亭、郵筒的紅，果真是不忘英國尊嚴。

下次到倫敦，就算不是臨時建築展覽期，也別忘去蛇型藝廊看看。看這「小茶屋」，如何能躍身國際舞台，就像英國島國如何拚命維持大不列顛榮光。
@Source from: 2010/04/18 聯合報

世博趴趴走／德國館動力球 隨喊聲搖擺@Arch

上海世博會德國館的「鎮館之寶」，為懸掛在「城市動力之源」展廳的金屬球，可以與觀眾互動。圖為觀眾在呼喊這顆金屬球。（新華社）

聯合報╱記者陳宛茜

名為「和諧城市」的德國館，外型乍看一點也不和諧。它由四個不規則幾何體構成，其中三個看來就像飄在空中。這四大展館獨立時看似輕浮不穩，合起來卻能組成一種平衡狀態，精準地詮釋「和諧都市」的主題。

德國館為觀眾精心安排了兩個虛擬解說員─德國小子「嚴思」和中國女孩「燕燕」，他們將陪同參觀者穿行於各個展館。

觀眾首先來到「動感隧道」，這是一個流動德國都市影像和噪音的展館；接著被電梯送到「海港新貌」，虛擬館員詳細地介紹漢堡港區改造的過程。「發明檔案館」和「創新工廠」則展示了「德國製造」、讓城市更美好的產品和發明。經過「材料之園」時，參觀者甚至可以動手觸摸來自德國的高科技材料。

最後觀眾來到德國館最精彩的「動力之源」展館。之前以虛擬形象出現的兩名解說員也將現身，帶領參觀者一起玩互動遊戲。

「動力之源」焦點是一「動力球」。它直徑三公尺，重達一點二噸，內部裝有互動感測裝置，表面則由四十萬個發光二極管組成，可播放ＬＥＤ影像與圖片。

觀眾將被分為兩大組，同時對「動力球」歡叫鼓掌。球內的感測裝置讓金屬球開始擺動、移向呼聲更大更整齊的那組。聲音愈大、金屬球擺動的幅度愈大、球面也隨之流光溢彩，各種來自德國的畫面、圖像，不斷在觀眾眼前一閃而逝。據說在世界杯足球賽進行期間，球面也將播放比賽現況。

當金屬球靜止後，表面會呈現地球孕育種子、種子變成花等生命誕生的過程。「動力球」企圖透過群體互動的體驗，讓觀眾感受到人群共同營造的巨大能量，也再度扣緊德國館「和諧城市」主題。

@Source from: 【2010/04/23 聯合報】@ http://udn.com/

世博趴趴走／藤編籃子 光透西班牙館@Arch

聯合報╱記者陳宛茜

西班牙館外型像個「藤編的籃子」─外牆由鱗片狀的藤條裝飾，內部以鋼架支撐，線條如波浪般起伏，某些角度看來就像準備展翅的鳳凰。展館內使用竹子和半透明紙，頂端則鋪上使用太陽能板，是一座百分百「綠色建築」。
這些藤條是在孔子故鄉山東製作完成的，不經過任何染色，而是以不同時間沸水蒸煮，煮五小時可變成棕色，煮九小時接近黑色，呈現出深淺交替的色澤。遠觀時可以品味出「日」、「月」、「大」、「友」等漢字。
這個「藤編籃子」其實採用西班牙傳統工藝籐編技術，並用拼圖的方法，把西班牙不同地區的籐編手法和圖案彙集在展館內。從不同角度看西班牙館，會有不同的視覺效果。
透光性是西班牙館的另一個特點。當陽光透過藤條縫隙灑落於展館內部，將與館內的聲光秀激盪出令人目眩的光彩。
西班牙展館分為「起源」、「城市」、「孩子」三大展示空間。「起源」讓參觀者仿若置身史前人類居住的岩洞，頭上閃著點點星光，身邊的岩壁則流動海洋、化石等千變萬化的影像。
最後在激昂的鼓點中，佛朗明哥舞者從螢幕中飛舞著裙襬從螢幕中走出，揮舞著紅布的群眾則把參觀者拉進奔牛節的現場。
第二展廳「城市」，以「萬花筒」方式展現西班牙從近代到現代的變遷。第三展廳「孩子」，則由吉祥物「米格林」帶領觀眾遙想明日城市。
此外，西班牙也在世博的「最佳城市實踐區」裡，展出「竹屋」和「空氣樹」兩項環保住宅設計。「竹屋」是馬德里南部一棟供低收入戶居住的社會住宅，在建築外表覆以竹材，抵禦馬德里常年毒辣的陽光，並避免高溫。
「空氣樹」則為做公共空間的樹狀鋼結構建築，位於馬德里生態大道上。「樹」內安裝自動開啟的百葉窗、並以引風機來提供通風功能，屋頂安裝太陽能板實現能源自給。


@Source from: 【2010/04/24 聯合報】@ http://udn.com/

詹偉雄：銀色的農業@Thinking

【聯合報╱詹偉雄】2010.04.21

十七世紀，法王亨利四世的財政大臣Sully說：「農業和畜牧，是法蘭西的一對乳房」。這句話，同樣適合當今台灣。

調出統計資料，台灣農業占ＧＤＰ比率二○○二年是一．八二％，二○○九年只餘一．五五％，境況看似緊迫，但關鍵在：你是用「農業」的角度看「農業」，還是用「文化」的角度看「農業」？

四月中旬，淡水一家建商推豪宅，特別請來法國米其林三星主廚Yannick Alleno在樣品屋做菜宴客，午餐主菜澳洲和牛菲力，每公斤進口價二千七百元，而主廚據說只取中段菁華部位，相當於成本加倍；晚餐主菜是法國國寶「布列斯雞」的雞胸肉，一隻雞只有兩塊，供四份餐，每隻閹雞售價高達萬元。用餐搭配的紅、白酒，則是Alleno與專屬侍酒師從歐洲小酒莊挑選的十一款葡萄酒，一周酒錢超過兩百萬台幣。

私密地嚐鮮一頓法式稀有料裡，和開著血紅法拉利引擎聲浪擾人可不一樣，雖然同屬豪奢，但前者帶著些對生命體驗的追蹤好奇，後者則難免「炫耀性消費」的土氣。但不管如何，法國料理與食材的高價，是不爭事實。

然而，考諸歷史，與其說法式料理和食材是天生麗質，還不如說它們是文化建構的產物，是法國人透過論述、制度、詮釋以及美食文學的想像，左曲右折地造就出來的。十八世紀末法國大革命前夕，貴族體系解組跡象初現，昔日幫貴族烹飪的廚子紛紛投身巴黎，為新興工商鉅子顧客服務，一七八二年，曾任普羅旺斯伯爵膳食官的Antoine Beauvilliers在巴黎開設了第一家以「restaurant」為名的餐廳，第一次把「幽雅的餐室、聰慧的侍者、精選的配酒、絕妙的烹調」結合在一起，即刻聲名大噪，自此，貴族私廚以自己名字開設餐館風氣大盛。

大廚的世俗化，使早年法王路易十四宮廷鼓勵的美食競技進入市民生活、風行世界，影響所及，各地的農產品據此以「風土特產」之名設立專賣壁壘，並逐漸制度化，此種「原產地命名控制」（ＡＯＣ）制度自一九一九年現代化以來，使世界市場逐漸相信，要作出道地風味的法國料理，惟有採用有歷史淵源的法國農業原產地的葡萄酒、乳酪、芥末、果醬、松露…。以布列斯雞為例，須在Burgundy地區飼養，飼料中規定一定比例之蛋白質和穀類，每隻雞必須有十平方公尺露天放養空間與九星期的自由放養天數。正因此幾近獨占的保護與法式美食論述交織不分，法國農業獲利率，因而常年居冠。

法國以其地理位置與氣候條件，擁有歐洲大陸三分之一的農業生產面積，台灣雖然地方小，但亞熱帶氣候、高溫多雨、垂直落差大，造就少見的農業多樣生長帶，我們所缺的，是使農產品「抒情化」、「論述化」、「歷史化」、「風土特產化」的技術。許多人並不曉得，台東山谷中的稻田，每年經歷焚風催熟後，米粒蘊含著特殊的香氣，如果我們也有如法國十九世紀初Grimond de la Reyniere 一般的美食家，來辦本《美食年鑑》，把東方的烹飪、生活方式、生活加以「哲學化」，那我們的農業經濟，將會是一個不得了的文化驚奇。

（作者為學學文創志業副董事長）

@Source from: 【2010/04/21 聯合報】

Paul Smith 倫敦最時尚的老頑童@Fashion

PHOTOS／FREDERIC ARANDA；TEXT／DOMINIQUE CHIANG

「哈囉，四年前我們在北京見過面，你還記得嗎？」才一踏進Paul Smith的倫敦辦公室，迎面而來竟是一句如此窩心的開場白，讓人感動地足足有十秒鐘都說不出話來。誰能料到在時裝界佔有舉足輕重地位的Paul Smith，竟親切地完全沒有架子。正式進行訪問之前，他還不忘示意我先到處晃晃，更拍拍我的肩膀說，「別客氣，任何妳想摸的東西都可以盡量碰，在我的辦公室裡，沒有什麼不可以。」

環顧四周，房間裡堆滿唱片、書籍、漫畫、公仔等物品，全部都是世界各地粉絲所寄來的禮物，即使已經多到堆滿整個地下室和辦公室，Paul Smith卻表示，自己完全捨不得丟棄。只因身處在這個亂中有序的小世界裡，Paul Smith總能產生各種天馬行空的趣味點子。「我的生活很簡單，每天早上5點起床，6點去游泳，7點到公司，接著就開始工作。我喜歡一個人安靜地工作，通常要忙到我認為差不多了，才會準備離開。」他自嘲自己是個工作狂，做起事來總是瘋狂。


不為人知的倫敦祕密

發跡於英國倫敦的Paul Smith，成名之後，儼然也成為倫敦的代名詞之一，每年總是不斷收到從全球媒體蜂擁而來，種種關於他對倫敦看法、吃喝玩樂地點等老掉牙的問題，包括我在內。但他沒有一絲不耐，反倒語帶玄機地說，你知道嗎？倫敦有很多不為人知的秘密地方喔。

「在海德公園的某處角落，隱匿著一個非常安靜優美的動物墳場，從小徑走進去之後，還可以偷偷躲在裡面觀察外面的人，不被發現。還有許多隱藏在地鐵下的地底隧道，會通往你意想不到的地方。另外，許多倫敦警察會趁著休息時，把自己的隨身大衣披掛在某個巷弄後面，如果你想偷警察的東西，那會是個好地點??」看著他充滿活力又頑皮的眼神，讓人實在忍不住笑意。他接著又說，「我會知道這麼多秘密，其實是因為大家覺得我看起來瘋瘋癲癲的，才會拼命告訴我這些事情！」
年輕時的Paul Smith，曾夢想要成為一名單車選手，因此讓人格外好奇他對倫敦奧運的看法。他不改幽默地回應，「奧運很棒，只是到時候倫敦應該塞滿人潮，因此我想我還是去義大利別墅渡假，喝啤酒看電視轉播就好。不過如果我有機會奪下一面金牌，當個體操選手應該不賴。」他表示自己認識不少體操好手，還摸過真實的奧運金牌，雖然比想像中還要小。

@Source from:【完整內容請見《ELLE》2010年4月號】

世博趴趴走／荷蘭館 像遊樂園的雲霄飛車@Arch

荷蘭館街道旁錯落有致地懸掛著廿六個造型各異、五顏六色的小型展館，繽紛的色彩洋溢歡樂氣息。（新華社）

聯合報╱記者陳宛茜

名為「快樂街」的荷蘭館，乍看像遊樂園裡的雲霄飛車，展館由長四百公尺、向空中延伸的八字形街道構成，街道旁錯落有致地懸掛著廿六個造型各異、五顏六色的小型展館，繽紛的色彩洋溢歡樂氣息。
這廿六個小屋分別代表商店、住宅、工廠、電影院、咖啡館等，裡頭展示荷蘭在城市空間、能源和水利方面的各種創新。而風車、木屐，甚至梵谷名畫等荷蘭代表元素，也會以意想不到方式在小屋裡展出。
比方名為「鑽石屋」的展館，展示阿姆斯特丹一間鑽石切割工廠的產品，現任荷蘭王妃的結婚王冠就由這家工廠製造，參觀者還會看到燦爛的複製王冠。「米飛（Miffy）兔之家」則展出荷蘭經典卡通的日常生活。荷蘭著名公司飛利浦甚至透過一隻可愛的泰迪熊，展示他們先進的照明技術。
一間形如船屋的展館，展現荷蘭位於海平面以下的國土特徵。另一間展館的主題為「水」，參觀者將會看到黃浦江江水被過濾的過程，並有機會品嘗由此產生的純淨水。
考慮到龐大的人流，每間展館採封閉式，參觀的人只能通過玻璃窗觀看展館內的荷蘭風情，就像逛街時的「Window Shopping」，只是把櫥窗裡的商品換成一個個閃亮的城市生活點子。
這種只逛不入的展覽方式，遊客只要用半個小時的時間，便可以逛完「快樂街」。雖有點匪夷所思，卻符合快樂「街」的構想，並充份展現荷蘭因地狹人稠而發展出的高效率。
五十把高科技陽傘是「快樂街」另一道風景。傘面是代表荷蘭的橙色，採用高科技塗料及太陽能電池板，可以吸收陽光、轉換成展館需要的電能。
「快樂街」是此次世博唯一不設門禁、全天候開放的展館。它沒有前門、後門，參觀者可以從任何一個方向進入。
「快樂街」由荷蘭知名建築師John Kormeling設計。評論家認為，他讓「快樂街」展現典型的荷蘭風格─有序、高效、實用之餘，仍不失個性與創意。而「快樂街」不設門禁的特色，也恰恰反映了荷蘭這個國家的開放個性。
@Source from: 2010/04/22 聯合報】@ http://udn.com/

LentSpace Timelapse / New York@Videos

LMCC LentSpace Construction Timelapse from Lower Manhattan Cultural Council on Vimeo.
LMCC LentSpace is a free outdoor cultural space open to the public, made possible by the loan of a Trinity Real Estate development site. A model for citywide land use, this temporary project creates an “in the meantime” activity for a vacant site awaiting future development.

LMCC LentSpace occupies a city block bounded by Canal, Varick, Grand, and Sullivan Streets in Lower Manhattan.

During construction, we snapped a photo every 30 seconds from 10 stories up. After hours of editing, this is the end result.

臺北花博會 全球首座寶特瓶建築亮相@Arch

台遠東集團董事長徐旭東親自帶領解說，以工程期的建築原貌，讓各界看到這座投注近3億元打造的“環保奇跡”，並贏得“7項世界第一”，預計可吸引超過百萬人次到館參觀。

　　“上海世博”和“臺北花博”是今年最受矚目的兩大國際盛事。徐旭東指出，遠東集團在兩年前，各界一片不景氣中，仍決定投入3億元經費，催生出臺北花博唯一由企業贊助興建的遠東“環生方舟”，將於4月22日世界地球日前夕完工，成為全世界第一座“垃圾變房子”，同時也是全世界最輕、會呼吸、可移動的環保奇跡。

　　徐旭東介紹，臺灣每年產生24億個以上的廢棄寶特瓶，但回收再利用的寶特瓶僅占4%，其餘均變成永久不壞的垃圾，嚴重破壞環境。因此兩年前遠東集團透過旗下各個通路，向全台民眾總共回收多達150萬個廢棄寶特瓶，經過清洗、打碎和融化等步驟製成獨特的寶特瓶建材，並採用許多環保和建築新技術，以達到抗風壓和隔熱保溫效果，打造出寫下7項世界第一紀錄的遠東“環生方舟”。

　　他表示，“環生方舟”從研發到製造，全部100%臺灣製造，連研發團隊也全都是臺灣人，讓它完全符合可以再回收、迴圈、再利用的環保精神。

　　徐旭東說，未來還可以拆除再重新組裝，移動到世界各地，可說是臺北花博中，真正最環保、最有效益的展覽館。

揭秘臺灣館：越夜越美的世博會明珠@Arch

作者：李寒芳，向建国

走在全天域球幕劇場中，往上可以看到白雲在飄、鳥兒在飛；往下一看，海浪滔滔、魚兒在跳。參觀者還可以聞到花香和森林中芬多精的味道。

　　世博會臺灣館預計４月２０日起試營運，並於５月１日如期開館營運。負責籌建臺灣館的臺北世界貿易中心董事長王志剛日前在記者會上描述了臺灣館將展現的綺麗景象。

　　幾百米外就能看見發光發亮的臺灣館

　　臺灣館雖然處於世博園區內世博軸附近的優越位置，但由於展示面積僅１４００平方米，臺北世貿方面預估，依照臺灣館的接待能力，每百名參觀者只有一名得以進入。

　　因此，如何讓無緣進館的民眾“幾百米外都能看到一個發光發亮的臺灣館”，成為設計的主要出發點。最終，整個建築都被設計為具有媒體播放功能的展示平臺。

　　據介紹，臺灣館的總體概念為“山水心燈”，外觀主體為亮眼的巨型天燈。外形玻璃燈罩和裡面的數十萬顆ＬＥＤ球體將互動展演三部影片：“會呼吸的建築”“繽紛臺灣七彩篇”及“華夏百寶篇”，用不同的概念、主題和創意手法展現臺灣之美。

　　“華夏百寶篇”將靈動展示臺北故宮博物院所收藏的代表性瑰寶。“臺北故宮珍藏名畫《清院本清明上河圖》中的船會劃動，瓶子裡面的花紋會跳出來。”王志剛舉例說。

　　他表示，人們從天燈外觀遠遠就能體會到自然和人文之美，臺灣館“小而亮，外面和裡面一樣好看，晚上比白天還漂亮”。臺北故宮博物院院長周功鑫則將其比喻為“明珠”。

　　全天域劇場：７２０度環繞４Ｄ影像

　　觀賞完影片進入臺灣館，入口處被稱為“臺灣之窗”的一個個小螢幕上，王志剛和臺灣館代言團隊林志玲、陶晶瑩等臺灣名人和普通民眾的影像，向參觀者熱情地打招呼。

　　“看到花的時候會聞到花香，看到海豚跳躍的時候會感受到海水飛濺的快感。”接下來，參觀者可搭乘電梯抵達四樓，進入絢麗的“全天域球幕劇場”。

　　玉山頂峰、阿里山檜木林、太魯閣九曲洞、綠島海洋珊瑚礁、平溪天燈……站在貫穿中間的天橋上，１２台投影機分別由兩端投射上天下地的全球幕畫面，撲面而來的７２０度環繞全天域劇場讓人們身臨其境，將寶島美景盡收眼底。

　　負責臺灣館展演內容的臺灣躍獅科技公司總經理吳菊說：“這是一個懸吊式的劇場，懸掛式的球體外殼重１００多噸，內球是懸托式，中間走道是４Ｄ螢幕，並配以８聲道的音響環繞。”

　　天燈祈福放飛心願

　　“山水心燈”的創作理念源自中國古老的孔明燈。在臺灣，節慶時節燃放天燈、祈福納祥已成為重要習俗。體驗完炫目的４Ｄ影像，人們就可以步入二樓的“點燈水台”，放飛一盞代表心願的天燈。

　　“點燈水台”是一個大型虛擬實境的系統架構，安裝了４０套包括工業級電腦、１４寸觸控式螢幕、鐳射發射器的點燈模組，所有模組均與ＬＥＤ球體的電腦互相聯結共同運作。一次最多可放飛４０盞天燈。

　　吳菊說，參觀者站在點燈柱前，用觸控式螢幕選擇想要的祈福語，按下“確定”後，一道鐳射將直射ＬＥＤ球體的南極，天燈將隨之冉冉上升。

　　位於一樓的最後一站“城市廣場”則充滿了濃濃的鄉土情懷。一棵編織的參天大樹模擬出舊時鄉村人們聚集閒聊的情境。

　　王志剛表示，這趟歷時約２４分鐘的體驗結束後，參觀者可以在樹下和臺灣館的親善大使們輕鬆聊天、喝茶休息。

@Source from: 新华社 2010年04月16日　作者：李寒芳，向建国

上海藉世博變身 啟動經濟革命 搶賺中國城市財@Business

記者:文／陳良榕

當前中國經濟的關鍵字是「匯率」？錯！是「城市化」，而且可能未來十年都是如此！麥肯錫研究機構估計：未來十五年，中國會有三億五千萬人湧進城市。

三月初，摩根士丹利大中華首席經濟學家王慶發表報告：「城市化將成為中國未來十年經濟發展的主要動力。」預期未來幾個月，中國將推出一系列的政策，讓農民自由入城居住。依當今的中國人均ＧＤＰ估算，城市化程度該達到五八％，但現在只有四六％；中間的落差，將造就戶口制開放後，沛然莫之能禦的都市移民潮；其結果將讓中國的經濟結構變化，內需、服務業的成長大幅加快。

不少學者、業者都認為，依照國外經驗，真正受惠的會是中國三大城市群：京津冀、長三角、珠三角；而經濟最發達的長三角，極可能出現類似日本大東京首都圈，占舉國二成五人口、四分之一ＧＤＰ的狀況。如今長三角的首腦——上海，正利用世博的契機，大舉推動舊城改造、交通建設、造郊區新市鎮，為風雨欲來的城市化浪潮做好準備。

麥肯錫估計，十五年後，上海人口將達二千七百萬；這個未來的世界第一大城，已抓到方向，要以中國的金融、航運中心為己任；將成為企業經略長三角、乃至全中國的總部所在地。而台商，抓住上海的方向了嗎？
即將在五月登場的上海世界博覽會，預估將有七千萬參觀人次見證上海的大改變。除了「看熱鬧」，可別忽略了上海因世博而改變的真正內涵。參與世博台北館規畫的台大城鄉所教授夏鑄九認為，世博建設的真正意義，是讓上海得以更上一層樓，真正成為長江三角洲的中心城市，「靠一個mega project︵巨型計畫︶，將未來二十年才能做到的基礎建設一步到位。」

世博的真相：史上最大市政建設再造上海

上海世博的巨型計畫究竟是什麼？二○○五年日本愛知世博時，上海世博的主辦官員便公布，上海將花上比北京奧運還多的人民幣三千億元︵約合新台幣一．四兆元︶來辦世博，由於這數字足足是愛知世博的五倍，登時引起軒然大波，不少人好奇，上海要怎樣花這筆錢？

如今謎底揭曉，最近一、兩個月間密集在媒體亮相的世博工程，例如整個打掉重建的外灘步行露台、北外灘整修工程，以及跨越黃浦江兩岸的世博展區，裡頭的中國館、世博軸、表演中心，花費沒有想像中高，合計約在人民幣二到三百億元之譜。然而，根據上海市估算，僅在最近兩年，就投入超過人民幣一千億元興建捷運，這相當於上海市全年ＧＤＰ的三分之一。
舉辦世博的背後，是空前的大交通建設，讓上海的動線大擴張。

這包括了國際不動產估價集團仲量聯行所稱「上海史上最大規模市政建設」的六條新捷運線，一舉讓上海的捷運里程數從二○○八年的一六○公里，激增到四二○公里，超過倫敦成為世界捷運線最長的城市。

還包括了預估每日將湧進一百萬人、相當於整個台中市人口的「虹橋交通綜合樞紐」——將一個機場、兩條高鐵、五線捷運匯集在一起的超級人流吸納中心。這個占地約一．五個松山機場大小的銀灰色龐大建築物，不但已成上海最新地標，更是服務業商家必爭之地。

因交通建設匯聚人氣，帶來龐大的服務業商機，以及為其奠基的住宅、商場等不動產熱潮，正是「新上海」最誘人的轉變所在。

轉變一：世界最長捷運線匯聚大商機

上海捷運十一號線沿線，已成當今上海最受矚目、房地產推案量最大的區塊，也是中外大型建商的兵家必爭之地，唯一的台灣代表則是日月光旗下的鼎固地產。鼎固在嘉定北站，將蓋起與捷運站共構，樓板面積超過一百萬平方米的超大型複合商場、住宅。
另一條向南穿過松江核心地區的捷運十號線在○八年通車，鄰近捷運線的當地台商廠房土地，也都紛紛因此身價百倍。

捷運帶來新市鎮，也讓一直打不過本地業者的台資超商集團看到了絕地大反攻的機會。在市區、市郊快速擴張的眾多新捷運站，最積極進駐設點的就是台資便利店，統一超商的7-ELEVEN、頂新投資的全家，兩個死對頭從台灣打到上海，較早布局上海的全家，抓緊新建捷運讓上海城區擴大的大好機會，決定在今年「跟著捷運走」，開出近乎倍數成長的二五○家新店。

轉變二：長三角邁入一小時生活圈

虹橋樞紐在今年底全部完工後，可讓旅客結合飛機、高鐵︵通往北京和杭州︶、捷運快速進入江蘇、浙江以及上海市區；虹橋樞紐可說是活生生的「長三角營運中心」。夏鑄九斷言，有了高鐵、虹橋樞紐，「上海對長江流域的掌握，可以達到新高峰。」

隨著幾條時速超過三百公里的城際高鐵將逐一通車，長三角邁入「一小時生活圈」已成為熱門話題，而在上海市區房價持續攀高的壓力下，逐漸有更多年輕白領開始盤算著住到昆山、蘇州甚至杭州，通勤到上海的可能性。例如，近來拍成連續劇大受歡迎的小說《蝸居》便有一段對白：「……馬上高速鐵路通車，從上海到杭州也不過四十分鐘，買郊區新房，還不如住杭州……。」
在蘇州置產的信義房屋上海總經理洪建煥則認真估算過，從他的蘇州住家坐車、轉高鐵到上海，再轉捷運到淮海路商圈的辦公室，全程可在一小時內完成。「很多上海人都到蘇州買房子投資，他們把蘇州當市郊了。」（全文未完 更多內容請看344期財訊雙週刊）

@Source from: 財訊雙週刊 2010-04-15

上海世博／來台北館 看侯孝賢秀3Ｄ@Culture

台北館將呈現奇幻的視覺之旅。圖／台北市觀光傳播局提供

上海世博會期間，將有七萬名園區志願者、十三萬名城市志願服務站點志願者和近二百萬名城市文明志願者。圖為部分志願者代表昨天在上海外灘舉行上崗宣誓儀式。新華社

聯合報╱記者陳宛茜

想一睹大導演侯孝賢的3Ｄ電影處女作？五月請到上海世博的台北館！侯孝賢為台北館操刀的「台北‧生活‧微笑」，將邀請全球遊客，以當紅的3Ｄ立體影像，感受台北融合傳統與現代的魔力。

此次上海世博以「城市，讓生活更美好」為主題，特別規劃「城市最佳實踐區」，做為城市參展的舞台。這也是世博會舉辦一百多年來首次讓城市參展，台北也加入了這場盛大的「城市嘉年華」。

世博組織的國際遴選委員會，從全球城市申報的一百一十三個案例中，選出八十個展出。台北提出的兩項方案「無線寬頻，寬頻無限」與「資源全回收，垃圾零掩埋」皆入選；也因同時有兩個方案入選，得以和倫敦、漢堡等國際大城一樣獨立設館。

城市最佳實踐區坐落於世博會浦西園區。這裡是上海近代化的發源地，區內八棟展館改建自昔年推動上海工業化的老廠房。台北館便是其中之一，由舊火力發電廠「轉型」而成。

在這洋溢歷史氣息的展館內，台北館的展示卻充滿未來感，展出內容包括世界最大、解析度最高的展示螢幕、「一○一3Ｄ劇院」及「未來劇院」。

遊客進入台北館，便搭「一○一電梯」直奔「一○一3Ｄ劇院」。這座電梯是一個直徑達十三公尺的圓球，球內的聲光效果，讓遊客錯覺正搭乘台北一○一的高速電梯奔向天空。接著進入「一○一3Ｄ劇院」，劇院的牆壁就是螢幕，帶著遊客闖進侯孝賢的立體電影世界「台北‧生活‧微笑」。

另一個劇院「未來劇院」，展示十年後的台北。展場邀請觀眾站在形如金字塔的大型玻璃台，以迪士尼樂園專用的空中投影立體成像技術，欣賞「未來台北」。

互動體驗區的「愛上台北」，則利用合成技術，讓游客跟台北知名地標合照。合照完還可透過無線寬頻，當場將照片傳到自己或朋友的e-mail信箱。

@Source from: 【2010/04/18 聯合報】@ http://udn.com/

Museum Restaurants: Robert and the Wright@Food

Robert, at the Museum of Arts and Design, 2 Columbus Circle (59th Street), Midtown, (212) 299-7730, robertnyc.com, is one of three new restaurants to open recently in Manhattan museums.
Photo: Evan Sung for The New York Times

The real draw here is the bar, which has marvelous views of Central Park to the north, or down into luxe apartments across Broadway to the east.
Photo: Evan Sung for The New York Times

The spare dining room at Robert is on the building's ninth floor. At night, it can be seen glowing from the sidewalks of Columbus Circle.
Photo: Evan Sung for The New York Times

Among the restaurant's appetizers is a foie gras torchon.
Photo: Evan Sung for The New York Times

Restaurant Associates opened the Wright, Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue (88th Street), (212) 427-5690, thewrightrestaurant.com, in the basement of the Guggenheim at the end of 2009. The space is a striking homage to its namesake, the architect Frank Lloyd Wright, who designed the museum.
Photo: Robert Caplin for The New York Times

The baby octopus "mosaic" makes an artful-looking appetizer.
Photo: Robert Caplin for The New York Times

@Source from: http://www.nytimes.com/slideshow/2010/03/30/dining/20100331-brief-slideshow_index.html

Robert, the Wright and Sandwiched@food

Robert Caplin for The New York Times
The Wright at the Guggenheim is striking.
By SAM SIFTON
Published: March 31, 2010

Visitors to Manhattan museums have three new places to eat. None threaten the position of The Modern, Danny Meyer’s elegant dining room at the Museum of Modern Art, at the pinnacle of culture-dining in New York; they sit atop metaphorical foothills or, in one case, well below grade.
That last is ROBERT, Museum of Arts and Design, 2 Columbus Circle (59th Street), Midtown, (212) 299-7730, robertnyc.com, though physically it’s on the ninth floor. The restaurant is run by Ark, the outfit responsible for the risible Gonzalez y Gonzalez downtown, among many others.

In a spare and remarkably uncomfortable dining room that at night you can see glowing from the sidewalks of Columbus Circle, Robert offers corporate food of the most anodyne variety: tasteless tomato sauces over gummy pastas ($15 to $26), rubbery scallops ($25), wooden chicken ($21), a pan-roasted breast of Pekin duck that might have been created out of tofu or modeling clay ($28).

There is a marvelous view, however, and a pleasant if awkward bar space, directly in front of the elevators that whisk you up from the lobby. Sit on a sofa there, looking out onto Central Park to the north, or down into luxe apartments across Broadway to the east, and drink cocktails. Refuse all offers of sustenance besides.

THE WRIGHT, Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue (88th Street), (212) 427-5690, www.thewrightrestaurant.com, which Restaurant Associates opened in the basement of the Guggenheim at the end of 2009, is a far better bet. (And for those six people interested, it’s an excellent way to sample the sort of cooking served in the corporate dining rooms of The New York Times, whose kitchens are also run by R.A.)

The restaurant is striking, an homage to its namesake, the architect Frank Lloyd Wright, who designed the museum: a white-on-white swoosh along the south side of the building, with a Pantone-like installation of powder-coated aluminum planks by the artist Liam Gillick providing color. It is elegant. If it’s still around, George Jetson might take Jane there for their 10th anniversary dinner.

Marinated yellowtail with ginger oil is a good place to start, with sweet white onions, apple and cucumber ($14); it is a nice lead-in to crisp striped bass with fennel, potatoes, baby calamari and a smoky paprika sauce ($29). And a simply seared scallop with sweet shrimp, lump crab meat and a sea-urchin sauce ($16) sets a person up nicely for an aged sirloin ($34). For dessert: dark chocolate soufflé.

Finally, at the Whitney, Danny Meyer has expanded his art-house holdings with SANDWICHED, Whitney Museum of American Art, 945 Madison Avenue (75th Street), (212) 570-3600, whitney.org/visit/cafe, a pop-up cafe in the museum’s lower level. With a menu created by chefs from Mr. Meyer’s Union Square Hospitality Group, Sandwiched is meant to serve visitors while the museum’s permanent dining space undergoes renovation. (It should last through fall.)

And so there is an excellent Bombay pita panino created by Floyd Cardoz at Tabla, with roasted eggplant, tomato and mozzarella, dressed in a kind of coconut-cilantro chutney ($9.25); and a chewy applewood-smoked turkey sandwich on ciabatta from Kenny Callaghan at Blue Smoke, with pickled onion and jalapeño mayonnaise ($9.75). There is a smoked-salmon number ($11.95), another of ham and cheese ($9.75). There is tuna ($9.50), even a peanut butter and jelly ($5.50) for children and the childlike. Eat that and go visit the Lorraine O’Grady diptychs upstairs at the biennial show. Beats a schlep to the coffee shop for floppy grilled cheese.

@Source from: http://www.nytimes.com/2010/03/31/dining/reviews/31dinbriefs.html

GOOD LOOK: Barcelona Street Lamps@Videos

Think of all the electricity that's wasted by city lights that stay on when no one needs them. To solve this problem, one Barcelona neighborhood is using a system of LED lights, controlled wirelessly, to provide light exactly when, and where, it's needed. It keeps the streets safe while saving the city money. For more information, go to www.endesa.es/

前進世博 台灣曠古絕今第一次/台灣．前進世博@Arch

記者:撰文＝邱莉燕、陳建豪

上海的大事，一向是很多台灣人的大事。事實上，台灣人參與上海世界博覽會的程度之深，超乎想像。從世博會致贈貴賓的糕餅伴手禮、世博文化中心屋頂的LED燈、中國館裡《清明上河圖》中會動的人物、到埃及館裡a的數位家具、世博軸邊上名為《座千峰》的雕塑、園區內的便利商店，甚至是世博會工作人員的特約洗衣店等等，都是出自台灣人之手。躍獅影像執行創意總監姚開陽以「機不可失」分析台灣人熱中上海世博會的原因。「除非看展，這是台灣唯一一次可以參加世博會的機會，」姚開陽分析，因為台灣不是國際展覽局的成員國，以後的世博會不會像中國一樣邀請台灣參加，很難說。加上大陸有上百萬台商，也讓台商可以較容易參與世博。而以後舉辦世博會的地方，都離台灣很遠，譬如下一屆在義大利的米蘭，參加起來費時費力。
「41屆世博會以來，就這麼一次，」姚開陽眨了眨眼，加強語氣說。
上海世博，隨處可見台灣人身影》
參與上海世博會的台灣人有哪些？各種類型都有。參展建館的，有台灣館和台北館，以及興建企業館的台資企業震旦國際。吉祥物「海寶」，也是台灣人設計的。和IBM、思科等跨國企業同樣晉身高級贊助商的，是神達電腦旗下的Mio品牌。世博會的特定項目供應商有14家，有兩家台資企業：克莉絲汀和元祖食品。其他林林總總，不勝枚舉。「在台商眼裡，北京奧運是一次性煙火，上海世博會卻是連環炮，」經常穿梭上海和北京的富蘭德林總經理劉芳榮形容，上海世博會就是長達184天的商機，有跟7000萬人次參觀者的面對面的接觸機會。

上海和台灣距離670公里，離台灣最近的國際大都會是上海，對上海來說，台北也是最近的國際大都會。「台灣應該和上海合作，而不是與上海競爭，」劉芳榮笑著說，世博會要採購的東西、需要的各種專業服務，將會發生琳瑯滿目的經濟活動，種種商機就在台灣人的門口，誰能不心動？

@Source from: 遠見雜誌 2010-04-09

台北西區，舊味變新潮／復活時尚@Culture

記者:撰文＝林奇伯
台北，台灣人再熟悉不過的城市，卻正悄然改變。多年來，不斷往東邊發展的商業與人潮，才不過兩、三年的時間，已經有「軸心翻轉」的態勢。包括萬華、大同在內的台北西區，一改過去暮氣沉沉的破舊老社區樣貌，在春節期間以一部台灣電影《艋舺》的賣座宣示大復活。cwgv_20100410_1270831470_0.jpgleft -->
西區復活1》艋舺剝皮寮 老街鹹粥鄉愁味
萬華，曾經是台北最繁華的代名詞，華西街夜市更是外國觀光客的必遊勝地，但隨著商業活動東移，20年不到的時間，萬華淪為台北最老舊的象徵。繼電影《海角七号》捧紅恆春老街後，《艋舺》也為拍攝地點萬華剝皮寮老街帶來大批觀光人潮。剝皮寮位在台北市廣州街和康定路交叉口附近，《艋舺》才上映兩個月，這裡也突然像換了新裝。老街對面的永豐銀行直接將整個外牆貼上紅磚圖案的貼紙，像極了清代老建築；正面也掛上一幅五位美少年的電影海報，遠遠望去，彷彿穿上一襲復古風格的時尚外衣，頗有故宮形象廣告「Old is New」的風韻。
西區復活2》當代藝術館 外溢藝術到社區
台北西區的復活中，以台北當代藝術館最引人矚目。這棟位在長安西路的紅磚灰瓦建築，日治時代是建成小學校的一部分，光復後，台北市政府在此辦公了40年。2001年在全台城鄉再造的狂潮中被改建為當代藝術館，但因所在位置為老舊社區，附近遊民聚集，雖與捷運中山站相距僅5分鐘路程，卻只能默默經營。這個沉寂已久，甚至被部分藝術界人士譏為「聊備一格」的藝術館，2009年卻突然跌破眾人眼鏡，連續幾個前衛藝術展，在年輕人間自然發酵，紛紛湧進這個老社區，全年參觀人次達到22萬，是2007年的3倍！
西區復活3》大稻埕碼頭 變身單車樂活夜據點
春日已至，戶外活動又開始活躍，台北西區也發展出樂活新趨勢。從新店碧潭到淡水總長約36公里的自行車道，開始有人熱中於夜騎，藉以避開白天的艷陽與人潮。平日夜晚是車隊的天下。週五晚間開始，則是家庭與都會上班族的天下，夜騎車潮從黃昏到深夜，從深夜到清晨，整個河岸自行車道川流不息，數目超過週末日間數目的一半，車輪上的LED燈不斷迴旋閃爍，形成台北都會奇景！
@Source from: 遠見雜誌 2010-04-09