倫敦新起點 | Tom Ford@Fashion

倫敦的時尚界又將再次吸引全世界的目光——Tom Ford在此發布新一季的男女裝系列發布會，

而這也無疑將是Ford人生中又一轉折點。藉此之際，他聊起了時尚觀、為人父的感受，以及長久以來對英倫偏執的熱愛。
與Ford的談話總是讓人難忘——無論這些長聊是發生在他操控著Gucci和YSL的設計大權之時，還是創建了自己同名品牌之後，這位性感優雅、頗有幽默感卻又控制欲十足的怪人，每次都能用他特有的Ford風格調侃你提出的所有話題——哪怕是討論諸如領帶或是香水這樣無聊的事情，他也能把交流變得性感十足。那種風格恐怕很難讓人把他同「居家」這樣的詞聯繫到一起——他彷彿一直生活在絢爛的夢幻世界中，和塵世格格不入。但眼下，51歲的他，卻已如願以償地扮演起了父親的角色。

 

但，Ford先生（他更喜歡人們這麼稱呼他）

一直都在公眾場合躲避有關他孩子的話題。據說，他已經保證Alexander這個寶貝兒子，18歲以前不會讓他出現在任何媒體上。因此，關於Alexander的到來，他與Richard Buckley只是發布了一條簡單正式的聲明：Alexander是通過代理孕母在美國出生的。而此次Ford先生還是難掩為人父的喜悅之情，忍不住多透露了Alexander出生那天的情形：「就在他出生的那天晚上，我正與Anna Wintour一起在倫敦主持奧巴馬的資金籌集活動。接到消息后，我立馬上了飛機，所幸最終還是趕上了他出生的奇妙時刻。」那晚，Gwyneth Paltrow和Cameron Diaz等明星都參與了奧巴馬的競選募捐——「如果你是個有社會意識的人，就應該投奧巴馬一票」。
現在，一提到Ford，就不能不提他的倫敦計劃。Ford先生的倫敦計劃與他個人未來緊密相關之餘，也關係著倫敦這座城市在時尚圈的地位。首先，他把自己的男裝發布會從米蘭轉移到倫敦，這多少讓浪漫的義大利人覺得有些傷自尊，來自世界各地的媒體和買家都會聚集到Tom Ford總部欣賞他的傑作。對此，《GQ》編輯Dylan Jones毫不吝嗇自己的讚賞之詞：「他簡直就是男裝世界的神。就算他把發布會選在喀布爾，人們依然願意從世界各地飛奔到那裡」。

 

此外，對倫敦來說還有個天大的好消息──

Ford的女裝秀也將在下個月的倫敦時裝周上拉開帷幕。一直到最近，Ford還堅持將發布會私人化，不允許在現場拍照。雖然從2010年開始，他已經為自己的品牌舉辦過多次發布會，但直到Ford本人把照片和視頻掛到網站上之前（所有圖片都是其親自拍攝的），除了內部人事，還沒有誰有幸觀摩到這一天才的傑作。
不過，想了解Ford現在的影響力，有一點可以明確：自從他的女裝系列在紐約旗艦店發布后，Ford本人就親自在店內接待了諸如Lauren Hutton、Julianne Moore、Beyonce Knowles、Stella Tennant等巨星，輕而易舉獲得巨星的支持，這也是Tom Ford的一貫特徵。
「這次時裝秀會接待五百到一千人。攝影師、博客達人……總之這會是一場正式、真正的展示會，」Ford說，「舉辦這次時裝秀是因為目前我在世界範圍內已經擁有一百家旗艦店了。公司的業務量正在飛速增長，如果我再堅持低調，那就只能起到反作用了。因此，我必須讓自己愛上這一套。」

Ford先生把發布會地點定在倫敦其實並不奇怪，

了解Ford的人都知道他是個徹頭徹尾的親英派：「我一直都覺得自己是學院風的極致。其實學院風就是美版的英倫風，就是被Ralph Lauren借去簡約化、整潔化之後，再銷售給全世界的時尚。1986年，我與Richard第一次相遇時我就是這種風格的打扮──條紋西裝、Brooks Brothers經典襯衫、Fair Isle毛衣、帶流蘇的平底鞋。」
顯然，能吸引Ford的肯定不是寬鬆慵懶的英式鄉村風格。應該說，他毫無疑問屬於最挑剔、最講究的男士行列，對一切視覺效果都具有極高的敏感性——包括身邊所有人的容顏或是身體特徵。對此，他會略顯無奈地表示，這種天賦其實不下於自我折磨。記得有一次他在紐約的凱雷酒店接受採訪，Ford忽然停下談話，抱怨房間里裝了太多監控攝像機（其實一般人都很難看到），造成了不好的視覺影響。「這些玩意讓房間的色調變得暗沉，這讓我感覺難受，」他大聲嚷嚷，表情痛苦，「有種讓我失衡的感覺」。當被問到是不是有點強迫症時，他回答說， 「沒錯，無論看到什麼，我總忍不住從視覺的角度去評論，這種習慣無時無刻都困擾著我。」

 

這種對秩序的追求、對控制的慾望瀰漫在Ford生活的層層面面。

他曾說過，他總是要求員工把他們的櫥櫃收拾得整整齊齊，無論什麼時候打開都能滿足拍攝的要求。或許是愛挑逗的天性使然，Ford常喜歡在採訪中把自己形容得很極端，但有一點務必牢記，永遠都不應該忽視或小看Ford那些聽上去過分誇張的言論，Richard Buckley也明白這一點。還在他們第一次約會時，25歲的Ford就熱情高漲地說，自己一定會在十年之間統領一家重要的歐洲時尚品牌。當時Buckley的想法恐怕也就是 「是嗎，那不錯啊」類似的敷衍，然而9年之後，Ford已實現了這一夢想。
要孩子也是同理。記得還在1996年，Ford就已經表達過想要擁有一個孩子的願望。那時Ford才36歲，正是他巧斧神功的設計，讓陷入困境的Gucci起死回生。人們大都只是理所當然地認為，他只不過是想發表幾句能引發爭議的言論，或是一時間有點小瘋狂罷了。畢竟那還是17年前，誰聽說過一個有固定伴侶的同性戀男人會想要個孩子？總之這在當時聽上去不太可能發生。這麼多年過去，Ford對孩子的渴望從未消退。於是，人們也不得不開始慢慢相信他會成為一個稱職的好父親。這是Tom Ford，只要他願意，就一定會做好。

 

除了孩子，Ford對設計熱情以及對英倫的偏愛也是不言而喻的。

Ford表示，之所以要推出同名品牌，是因為2004年離開Gucci后，他沒了工作，連合適的衣服都沒得穿。「當時找一件自己想穿的衣服都很難。於是我去逛薩維爾街的Anderson & Sheppard，雖然那還不錯，但買回的西裝還是讓我的後背不舒服——難道薩維爾街的剪裁手藝都是從部隊學來的？並且，當你想要點略微不同的式樣時，他們就會說，『先生，我們不做那種風格。』」
於是Ford不得不自己去設計——他的作品依舊保持了傳統的元素，注重腰身部分的剪裁，但使用了源自義大利的輕巧材質。「為了讓人們看上去更苗條、高挑且穩重，我嘗試了幾乎所有的風格。鑒於我的身材還算標準，所以也比較容易判斷一種款式的效果。」或許大多數人對剪裁工藝了解不多，但還是可能會聽到成功的商務人士評論說，他們喜歡Ford的款式，因為穿起來舒適寬鬆。「這恐怕是因為我比大多數人想象的威猛」，Ford笑著說。當被問到哪些顧客是他的鐵杆粉絲時，Ford隨口便說出了Bradley Cooper、Justin Timberlake、Tom Hanks、Hugh Jackman和Jay-Z等一長串成熟男星的名字。Daniel Craig在最新的007系列電影里穿的就是Tom Ford西裝，的確，還有什麼比Tom Ford西裝更適合這一充滿現代感的典型英倫角色呢？

 

還在九十年代的時候，

Ford和Buckley就在倫敦買下豪宅（當然他們在洛杉磯和新墨西哥也有地產）。Ford出生於德州的奧斯汀，父母都是房地產經銷商，後來舉家搬到了新墨西哥。起初Ford是學建築的，後來慢慢在廣告里嶄露頭角，最終，他決定去紐約發展，並一舉打入時尚圈，可即便是在紐約功成名就，歐洲，特別是倫敦，依然對Ford具有強大的吸引力。
「記得還在1996或是97年的時候，我住在米蘭，為Gucci打工。有一天我忽然意識到，其實設計室中一起工作的同事都是英國人。於是我想，既然如此，何不所幸轉移到倫敦去呢？」後來，Gucci的設計團隊轉移到了都柏林的Grafton Street，Ford便開始了他忙碌而瘋狂的生活。他往返於米蘭、巴黎和佛羅倫薩之間，同時為Gucci和YSL設計服裝，並開始在作品中加入極度性感的元素，還開創了「紅毯秀」的風潮。正是因為Ford，整個時尚界進行了一次重新分配：設計鬼才Alexander McQueen、時尚天才Stella McCartney和Balenciaga的創意總監Nicolas Ghesquiere都於2000年加入了Gucci，並成功收購了YSL。

 

每每說到倫敦，Ford都充滿了回憶。「倫敦給了我太多樂趣——

那些瘋狂的夜晚，跳舞、喝酒、泡夜店。」無疑，這種生活方式在其作品中也得到了充分展現。某次策劃會上，很多設計師都向Ford提出了他們的想法——它們多半是關於服裝和配飾的，但也有人提議推出牆紙、煙斗和寵物床這些附屬產品。最後，只有寵物床駐進商店，這一點多少能看出Ford怪異、奢華的傾向。
2004年，Ford離開Gucci的消息震動整個時尚界，成為各大媒體的頭版頭條。人們不相信，像Ford這樣傑出的天才會和Gucci分道揚鑣，更何況，他還讓那麼多人的生活變得有趣。在最後一場由Ford操刀的Gucci時裝秀結束后，他用一場派對來紀念自己Gucci時代的終結。據說，那天因為要趕飛機，Ford午夜前就得離開。當晚，他同晚會上的人們一一道別，紐扣上插著別緻的梔子花，如果親臨現場，或許你會忍不住用「戲劇性」來形容當時的場景，一切都太完美了，就連那朵花都是那樣的精巧美麗、別出心裁，找不出缺陷。說到這，Ford忍不住用他特有的風格評論說，沒有什麼花是完美的。他無法容忍這一點，於是用指甲刀把每個花瓣都修剪了一番。

 

或許沒有人知道，在那個特別的晚上，這位天才在想些什麼。

這個喜歡走極端的公子哥，連告別都設計得無可挑剔。他究竟為什麼那麼匆忙地離去？許久之後，回想起在Gucci的日子，Ford認為自己的價值被用錯了地方：「那時，我滿腦子都是金錢和成功——當然還要確保公司能賺到足夠的錢。很長一段時間，我都忘記自己最初到底想做什麼了。我想去創造，直到離開Gucci我才想清楚這一點。當時，我突然就閑下來，並終於擁有了屬於自己的空間和時間。可我卻更為沮喪，覺得自己好像沒了發言權、沒了身份。 除了打網球 ，每天早上起來我都不知道要干點什麼。」
五年前，Ford成功戒酒，或許這是一個生意人從困境中清醒的標誌。2005年，Ford開始著手打造自己的品牌。顯然，這和經營Gucci有很大的差異，而他的極端完美主義作風和超強的控制欲也在這時更加露骨地表現出來。毫不誇張地說，他幾乎是親手完成了品牌的全部工作——連攝影也由Ford親自執行。此外，Ford還自己製作視頻，甚至親自代言香水和化妝品。

 

然而，真正讓Ford徹底擺脫舊日影響的恐怕還要屬執導電影《

單身男子》。很多人都認為，加盟電影業是Ford步入人生全新階段的重要標誌。「我把靈魂都注入了那部影片，」Ford回憶說。影片改編自克里斯托弗·艾什伍德1964年的同名小說，Ford本人親自撰寫了劇本，電影講述了一位大學教授在同性情人猝死後有自殺傾向的故事。「裡面的很多場景都能在我的生活中找到原型。我的妹妹、母親，還有那種糾結的情感，我當時就是這種感受。」
「我不知道自己是否在乎生存或者死亡，這個世界的美到底隱藏在哪裡？頓悟總是和發現美相關。我經常會胡思亂想，每到這種時候，時間就好像靜止了一樣。然後我會對自己說，『一切都還好啦』。」當然，考慮到初次導演的電影就得到了那年奧斯卡的提名，用「一切都還好」來形容Ford的生活，似乎有點過於低調。
眼下，當上父親的Ford，正過著安定、幸福的生活，而他也計劃在倫敦度過更多的時光。不過，他補充說，自己雖然對倫敦迷戀不已，一直到現在卻還都是在美國交稅。「我剛剛這裡居住了180天。但我喜歡倫敦的幽默、禮儀、正統，以及那種略顯孤傲的感覺。」

 

「回想起在洛杉磯的日子，我特別難以忍受的是，去餐廳吃飯，

就會有不認識的女孩走過來說，『嘿，Tom，我叫Susan。這家店我最喜歡的菜是……』每每這時，我就特別想對她說，『抱歉，但請叫我Ford先生』。」顯然，在Ford看來，洛杉磯的價值觀對孩子的培養有害無益。「其實我骨子裡是個很傳統的人。小時候，家人都會告誡我，稱呼別人要用『先生』和『女士』。我也希望我自己的孩子能在這種環境里長大。」
當然，Ford未來的生活計劃在很大程度上還是取決於他的男裝秀和二月的倫敦女裝發布會，以及它們是否能如願以償地收穫媒體和時裝店的青睞。「希望一切都順利」，Ford說，「我的夢想就是讓孩子在英國成長。」

 

@Source: 周末画报

Trevor Traynor-手機鏡頭里的紐約報攤@Photography

在旅行及乘車期間，Trevor Traynor一直用iPhone手機的攝像頭來捕捉所看到的事物。在百老匯附近，Traynor拍攝下自己的第一張報攤照片，並發現自己每經過一站路就會停下來拍照。
Traynor說，自己被色彩繽紛的雜誌顏色及其間穿插的植入式廣告所吸引，因此紐約的報攤成為自己的主拍對象。而且iPhone手機讓他能夠自由拍照，再加上編輯應用程序，最終的成品可以媲美哈蘇相機的質量。 

“我帶著不同的相機重拍一些報攤，儘管每款相機都有自己的優勢，但iPhone手機目前是我的首選。” Traynor說。 

章子怡：“第一次，我在攝影機面前感到孤獨” ＠People

 電影《一代宗師》劇照

電影《一代宗師》劇照，章子怡飾演宮二

2013-01-16

摘要：“把心交給這些角色，她們就會陪你走一段，厚重了我自己的人生。”

“吃苦、拍戲、緋聞，再吃苦、拍戲、緋聞……”早有人說，章子怡的2012年星路就是這麼個循環往復。 

《一代宗師》可能是把吃苦拍戲這過程綿延最長的一次。打從2009年夏天正式拜師練功算起，到2012年底正式殺青，“三年一部戲”，章子怡說起這部電影 的每句話差不多都從這開頭。雖然接下來細說起來那些練功的過程、身體的傷痛，倒又像是說笑別人的閒事，常常先把自己逗笑了，就像是她在那個自名為“稀土部 隊”的微博裡這麼寫：“一早爬起來扎針灸，此醫生甚是可憐半殘八卦掌門，早早開診守著且針針入位，刺激著各種脈絡，各種神經，各種麻辣燙，新的一天就踩著 電門開始了。” 

《一代宗師》卻是極嚴肅的一部電影。王家衛歷經數年走遍全國，為的是還原一招一式，記錄下最後一代武術大家們的風華歲月。 《宗師之路》的紀錄片裡，葉問宗師的弟子說：“導演認真細緻到驚人的程度，問得無鉅細，他本子上的那些研究筆記早就係統詳盡，但依舊一路研究下去，甚至連 葉問先生生前習慣怎麼扣鈕扣這一類的問題也都要問個一清二楚。”

章子怡扮演的宮二先生，是北派八卦掌傳人，而“八卦掌”顧名思義與“周易”八卦圖中的卦象關聯頗深，是一種以掌法變換和行步走轉為主的內家武功拳 術，柔中有剛。由於它運動時縱橫交錯，分為四正四隅八個方位，故名八卦。王家衛覺得，大師風範不是學出來的，而是練出來的，每個演員首先面對的就是花上兩 年的時間，把功夫紮紮實實學起來。 

“我開始也不知道有宮二這個人，更不知道八卦掌​​怎麼回事，王家衛說有個電影找我，我就說好。我信任他。”章子怡告訴本刊記者。 

章 子怡向本刊記者形容，這是亦師亦友的情誼。第一次與王家衛合作是《2046》，素來習慣從拿到劇本第一天就開始暗自鑽研的她，那次徹底慌了神，根本沒有劇 本，有勁兒都沒處使，到現場也是一遍遍地重拍，直拍得她心亂如麻。可鏡頭前最忌諱的是把焦慮擺在臉上，於是不得不每天喝一小壺清酒，恍惚惚消磨日子，熬過 去才覺得王家衛是有魔力的，把一個角色從無邊虛幻中拉進了鏡頭的，竟是不損失一絲一毫靈動輕盈。 

再遇到是2006年的戛納電影節，那是章 子怡第一次以評​​審身份參加“三大”電影節，至今提起，章子怡也還是說，幸好當年是王家衛做了那一年的評審會主席。初來乍到就每天看大量的電影，起初不 習慣總是忍不住問那些不該出口的問題，比如有些電影實在不好看，說：“我可以先走嗎？”王家衛的道理都是很實在的，如果你是一個體育裁判，比如說乒乓球比 賽，運動員打得不好，裁判就能走嗎？那一年的評審意見中有相當多的分歧，特別想為某一部電影爭取的時候，強有力的態度和敏銳的視角都必不可少，作為極少數 的年輕女性演員出身的電影節評審之一，章子怡自覺每天都在壓力漩渦中掙扎。她說她常常去找王家衛聊電影，而這時的王家衛反而是教她慢慢放鬆下來，享受與電 影本身的愉悅，與電影交流的樂趣。 

在章子怡看來，《一代宗師》就更像是赴一場舊友恩師的邀約，何況自恃多年舞蹈功底打底，又有不錯的模仿能力，姿勢擺得漂亮畢竟是有把握的。真的發現這部戲裡練武有多嚴肅，是走進練功房的那天，竟然導演已經坐在那裡，王家衛是決意要陪大家一起練功的。 

“我一下子就很緊張，後背上就全是汗，按我的性格，是不想讓任何人看到我動作不標準的時候，甚至是動作醜陋的時候。我可以很努力，因為心裡想的就是得在鏡 頭前匯報給導演一個無可指摘的成果，但王家衛開始就在那兒看著大家練，對我而言就太彆扭了，過了很久我才適應這種工作方式。我盡量去理解和尊重導演如此是 希望和我們一起去找那些大師們的風範氣度。” 

因此就全是實打實地去練功夫。學會“趟泥步”是下雨天裡，真正在泥地裡趟了一回又一回以後，真正明白了原來放低了重心，穩定了底盤，上半身竟有這樣的靈活自如，而“腋下藏花”之類聽著有趣的名詞，也是在數不清多少遍的出招接招之後，才懂得背後是如此深藏玄機。 

從 《英雄》時拍空中動作場面卻給摔在硬地上，霎時摔暈了過去，當地醫療條件差，醒來就簡單地鎮痛一下，再接著拍，自此頸椎和腰椎就落下了病根；到《十面埋 伏》裡吃那一個悶棍，打得全世界驟然停止，至今旁人說起那場景還要稱奇，原來人真的是可以有六滴眼淚一併奪眶而出的。至於《臥虎藏龍》，簡直不能提起，章 子怡會撩開自己的衣袖給你看：“瞧，一想起來就還是一身雞皮疙瘩。” 

“傷痛其實是想好了要來的，做任何事情都沒有捷徑，都得有代價。八卦掌有許多擺扣步，膝蓋和腰部都要很吃力，接連無數個通宵拍攝，身體已經很難承受了。直 到腰上的病痛發作，接下來的很多天，我都是被助手平著抱上床，像個木板一樣的，失去了最簡單的自由。然後找來醫生治療，中醫西醫各種手段，控制住了疼痛， 短暫的休養過後，繼續回到宮二先生的世界。” 

作為女演員，用三年的時光，承受巨大的身體消耗，去完成一部充滿未知的電影，章子怡卻說自己 現在越來越享受演戲本身的過程，也截然不同於當初那個永遠都把劇本上的角色當作任務，無時無刻不在跟自己較著勁，一心想著必須要把完成分打高一些的小女 孩。現在的她正感到自己越來越接近創作兩個字的意義，清楚自己的方向，也有足夠的能量朝著那裡的自己一步步走去。 

“演玉嬌龍的時候，明明是心裡已經接近了角色很出彩了，卻全然不知，神經緊繃地去觀察導演最細枝末節的表情言語，每天收工我都在片場多等5分鐘，就等導演 也來抱抱我，就像是抱抱楊紫瓊、周潤發那樣。我當那就是導演的肯定，可惜李安真的只在最後殺青的時候才同樣抱了我，所以那個人物是靠這麼一個執念撐著完成 的——不能要導演後悔選了你。宮二先生卻像親自動手建起座橋一樣，王家衛開始只是想拍葉問宗師，要一條街一個人的故事，慢慢發現，民國後期那一撥熱愛武術 的人，不論南北，他們的武術精神恩怨情愁本就是斑斕的武俠世界。我、梁朝偉、張震，都是跟隨他進入到另外一個世界的，我們跟著他走，也與他一道雕琢打磨那 些人物，使他們飽滿鮮活地樹立在銀幕上。” 

何況於章子怡，這三年也是風波跌宕困擾無措最多的一段。回首之間卻最是猶記得雪天里安安靜靜的 一場戲，宮二先生一個人在空寂蒼茫的白色裡默默練功。章子怡說，拍戲那天是個大雪天，按照王家衛的習慣，依舊是反復重來了許多遍，她一遍遍做著相同的動 作，腦子裡卻漸漸是另外的畫面——四下里什麼都不存在了，人也沒了，路也是靜的，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。 “那一刻能夠體會到為什麼會有這樣的詩歌去讚美孤獨，去形容一個人的孤獨。這可能是我第一次在攝影機面前感到孤獨，我覺得只有我一個人，但心裡滿滿的，原 來孤獨是值得讚美的。” 

便有一瞬的回眸定格在鏡頭里，凜冷孤傲，艷若寒梅。章子怡說，那正是感覺雪花漸漸在身體上融化的一瞬。 “如果你是在一個事事都很平順安逸的情況下，人是靜不下來的，可能也是可惜，失去了體驗這種靜謐的機會。許多東西是表演課教不出來的，完全是身心的體悟， 也是人在當時的狀態，許多事情發生了，安靜下來再去感受，卻是另一番模樣，是難言的省悟。” 

章子怡坦言，到今天也還是講不出什麼是武術精神、大師真諦，但在她看，這一路上，導演在這條路上探索他所想要的，演員就隨著他一路走去，總有瞬間，收穫的是自己內心深處最渴望的存在。 

有時甚至覺得自己和宮二先生是近得難辨彼此，她甚至迷戀上那樣的恍惚和失控，她愛角色，就像是愛一個永遠在那裡，永遠會在自己困境中施以援手的人，只需要活在自己的世界裡，與她（宮二）結合在一起，紛擾戛然而止，也有開闊的景色漸漸展開。 

“很多時候我是分不清楚是自己還是她，有一場戲拍在一個破敗的千年老廟，是宮二跟在天堂裡的父親的對話，宮二做出了人生最重要的決定，放棄一段難捨的情感 和她的傳承。她對父親說：'如果你現在跟女兒有一樣的心思的話，請燃起一盞佛燈。'後來望著那盞佛燈，我便恍惚起來，我覺得我就在那裡，我就是在跟自己交 流，在跟那些斑駁的佛像交流，跟一切有靈性的東西在交流，已經進入了一個完全精神中的狀態。我不是宮二，是我自己，但我會記住宮二教給我的這些道理，把心 交給這些角色，她們就會陪我走一段，厚重了我自己的人生。”

專訪章子怡
 
三聯生活周刊：你覺得自己內心可以完全認同於宮二先生這個角色嗎？
 
章 子怡：宮二的父親是北方武林的一派掌門，武功一向傳男不傳女，但父親卻從小偷偷教她。她一直比較任性，直到家裡一場變故出現，她才一下子成熟起來。她是一 個很英氣的女人，從不信命。我最認同她在戲中的宗師格言——“能容人，但不能受辱。”“容人”講的是她的胸懷，讓她成大器；“不受辱”講的是她的尊嚴，讓 她經受更多磨礪。她的性格隱忍，不輕易屈服，跟很多現代女孩的氣質是相似的，她為了一個誓言放棄了太多，其實她的內心深處又是多麼的孤獨，這恐怕是沒有人 知道的。 

三聯生活周刊：回歸到現實中，你覺得你本人與宮二先生有什麼相同與不同？
 
章子怡：我的三年，就是宮二先生的一 生。這段時間我也在經歷著人生的起起伏伏，而宮二先生一直伴隨著我，這種情感是無法割捨的。最大的相同可能是“堅持”吧，而不同在於，宮二因為她的誓言放 棄了女人最重要的東西，她一定要爭武林第一。可我在現實中從來沒想過去爭個排名，它只是外界給你眾多符號中的一個，並不代表真實​​的你。我只想一門心思 把眼前的事情做好，拍好我的每一個鏡頭，演好我的每一個角色。僅此而已。 

三聯生活周刊：擁有弱柳般柔媚的容貌，同時也有寧為玉碎的剛烈內心的堅韌女性角色，似乎從來都是你擅長的銀幕形象，好像大家也常常覺得章子怡本來就是這樣的。
 
章 子怡：這種看法可能更多是來自大家對角色的印象吧。我的性格不剛烈，但是我直接，愛憎分明。在中戲讀書時，曾幫路人打抱不平，是真事兒，我看不了欺負人的 事兒。北京女孩的性格，沒顧慮。我不喜歡受到外界影響，與我無關的是非我不願意多說，也不想去做所謂的“澄清”或“回應”。 

三聯生活周刊：大家都知道章子怡的堅持，你覺得自己算是那種脾氣固執的人的嗎？
 
章 子怡：如果我真的錯了，我敢擔當，你錯了那你就要從這個地方學習，沒有人是十全十美的，我每一天都在學習。如果我有什麼不妥當，別人跟我提出來時，我可能 會去講我為什麼這樣做，但其實那是讓自己的思維理清楚的一個過程，一旦真的意識到別人說的是對的，我就把這種正確的思維裝回來。其實我是一個特別容易接受 別人意見的人，我也很願意去聽不同的聲音，尤其是否定的聲音，在心裡我會感激那些指出我的毛病和不足的朋友，覺得他們才是最親的人。 

三聯生活周刊：這部戲長達三年的相處，你覺得自己更懂王家衛一些了嗎？比如他的眼鏡情結。
 
章 子怡：王家衛是一個很沉浸在自己的世界裡，專注做自己事情的人，因此我欣賞和敬佩他。在我看來，他也是很敏感或者說是害羞的一個人，比如他的墨鏡，其實更 多的時候那對他是個保護，他活在自己的世界裡。他有些刻意去劃這麼一個界限，別人不能一下子看清他對這個外界的反應，這大概會讓使他覺得安全。 

三聯生活周刊：《一代宗師》的拍攝時間漫長，你又是處於事業巔峰的女演員，是什麼吸引你，讓你對王家衛導演如此信任？
 
章子怡：和王家衛導演拍戲是高手過招，交手之中，我們的了解、理解、信任都越來越深。不誇張地說，拍戲時，他是我可以託付性命的人。 

三聯生活周刊：這部戲的三年也是你自己人生跌宕起伏最大的三年，當然這樣被沸沸揚揚地“傳說”的經歷對你來說早不陌生，你覺得現在的自己在面對這一切的時候，心境上有怎樣的改變？
 
章 子怡：這個世界它有意思的地方就是，你永遠不知道明天會發生什麼，尤其在今天這樣一個我們所處的環境裡面，或者是這樣的一個時代。它給你創造了很多機會， 使你有好的機遇，也使你碰到一些突發的、飛來的橫禍。但是我覺得最重要的就是你要用同等平和的心態去面對驚喜，也面對悲傷。我變得更有耐心，可以把一個很 小的快樂，放在心裡成為一個很大的快樂，相反我一樣能做到。 

三聯生活周刊：看完《一代宗師》之後，尤其宮二向葉問表白和告白的那場戲，我落淚了。你覺得宮二和葉問之間的感情是怎麼樣的？
 
章子怡：宮二和葉問之間應該說是愛情之前，友情之後，他們先有了愛情，因為不得已，她把愛情殘忍地割捨了。他們之間是一種錯過，同時也是一種相互的成全。剔除了愛情中的一切自私，兩個人的理性、優雅、克制，讓這種情感不摻雜任何雜質，純淨、珍貴。 

三聯生活周刊：從《臥虎藏龍》到《英雄》、《十面埋伏》，再到《 ​​一代宗師》，你覺得王家衛，李安和張藝謀三者鏡頭下的武俠世界有何不同？
 
章 子怡：每位導演對於武俠世界都有屬於他們各自的夢，不能嚴格去區分或者類型化他們心中的武俠和江湖，因為這些東西是相通的，武道精神在開啟人性頓悟的意義 上都是相通的。更多的不同可能來源於導演們各自拍攝的風格跟角度，當然，這跟他們的個性是一致的。拿《一代宗師》、《臥虎藏龍》、《英雄》和《十面埋伏》 這幾部作品來說，如果用色彩來形容，王家衛導演展現給觀眾的是帶有浪漫色彩漸漸逝去的武林，黑白，卻又層次分明；李安導演鏡頭下的江湖是充滿俠義精神的， 更像紫色，有著張揚的個性在裡面；張藝謀導演鏡頭下的一招一式都非常漂亮，是大紅色的，鮮明搶眼，咄咄逼人。 

三聯生活周刊：你現在對自己還有怎樣重大的人生期許？不管是事業還是其他方面？
 
章子怡：我不知道你會不會相信，我從來對自己沒有大的期許，從來沒想過我一定要走上奧斯卡舞台，或者一定要做女主角。我做事順其自然，我懂得天道酬勤的道理。 

三聯生活周刊：但事實上你的每一次取捨選擇，都做到了最大限度抓住了這些機會。
 
章 子怡：因為我付出的比別人要多很多。大家只是看到，這部戲又讓她抓住了，那個角色又是她的了，時間長了大家總是在質疑為什麼又是你。其實他們不知道“為什 麼”背後有很多的淚水和汗水，就像要不是這次關於《一代宗師》的紀錄片拍攝記錄了一點點我們練功的真實狀況，可能就沒有人知道是以這種狀態拍電影的。 

三聯生活周刊：除了電影，你覺得人生中什麼於你是最重要的？
 
章子怡：家庭。不工作的時候，我都是在北京陪家人。我喜歡陪小侄女做手工、看課外讀物。我們會你一句、我一句地朗讀，那讓我很開心，也很幸福。 

三聯生活周刊：現在你理想中的愛情是什麼？
 
章子怡：真正的愛情，是在能愛的時候，懂得珍惜，是在無法愛的時候，懂得放手。
（實習生盧冉對本文亦有幫助）

＠Source:  三聯生活周刊

《一代宗師》，被靈眼覷見便放靈手捉住＠Lifestyle

 《一代宗師》劇照

 編劇鄒靜之

王家衛

2013-01-17 

摘要：“如今的電影，最妥帖的說法恐怕就是冰山一角，很多大的東西都沉澱在海底，成了為故事質感服務的基礎。我佩服的是，王家衛還是那為數不多敢於點到為止，敢於留白的導演，這自然需要堅持。” 

鄒 靜之告訴本刊記者，他至今記憶猶新的是，2009年冬天他與王家衛的那次見面，那是他們為《一代宗師》劇本的第一次見面，地點就約在王家衛的公寓。 “進門就嚇了一跳，堆在地板上資料，足有小一人高，也不是現成的書籍，整整齊齊都是A4複印紙打印的文字圖片。王家衛就指著那些材料說：'請您先把這些看 完吧。'也沒有別的寒暄，轉身就在材料堆裡翻來找去，嗖嗖嗖抽幾頁出來，就開始嘩啦嘩​​啦地畫起重點，又一條條指著念給我聽，結尾都是一句：'哎呀，這 也是重要。'”

這才知道那已是王家衛案頭準備的第六年。王家衛說​​，《一代宗師》於自己是從一張白紙開始的。 1996年因為《春光乍泄》他來到阿根廷，火車站的報攤上竟然有兩本封面是他熟悉中國臉孔，一本是毛澤東，另一本就是是李小龍，心裡感到震驚，李小龍辭世 也有20來年，念念不忘的原來不只是如他自己這樣從小看動作片長大的香港人。 

於是就想拍李小龍的傳奇，幾年過去卻始終苦於前人似乎用盡了 所有的可能，幾乎無處突破。倒是研究起李小龍的師父葉問的時候，一段宗師逝世前三天的視頻停在腦裡，那段視頻里葉問如常練功，只是不經意間有了個停頓，再 又打下去，王家衛說他就想起了葉問宗師留下的那句，有一口氣點一盞燈，“有燈就有人，他希望把他的東西傳下去”。 

到與鄒靜之見面，王家衛 的宗師之路從葉問宗師開始，到香港著名的武館街，再到北京，乃至天津、河北、山西、內蒙古、東北、上海、浙江、佛山、香港、澳門，甚至到了台灣，遍訪武術 名家後人，探討武術本身的學問門道之外，也蒐集掌故與倫理情長。在他的眼裡，從精武會成立，到民國元年的中華武士會，中央國術館成立，民國十七年兩廣國術 館成立，五虎下江南，始北拳南傳，後因戰爭轉移到香港、南洋，甚至台灣，這既成一條清晰的歷史脈絡，也是一個黃金的時代，珍貴的不只是武術家的德行道義， 也是閃耀其中的傳統中國人的尊貴之美。所以，當時請鄒靜之，王家衛開宗明義就說：“我還是想拍一個武林。” 

王家衛作為導演，電影以外稱得 上聞名的，除了“墨鏡”恐怕就是他的“無劇本”了。在傳統香港電影工業中，因為拍片週期過於匆忙，影片總是等不得劇本寫好就已經開機，於是導演和編​​劇 間通過門縫把當天一頁紙的劇本傳來飛去，或者導演到了拍攝現場才草草寫一頁紙的當日劇本分給大家，這樣的片場工作方式被稱為“飛紙仔”。 1988年的首部導演作品《旺角卡門》之前，王家衛就是不知名的“飛紙仔”編劇之一，而走上導演生涯之後，卻轉而成了著名的“飛紙仔”導演。
鄒靜之坦言，起初是帶著好奇而又忐忑的複雜心情開始和王家衛合作的，直到第一稿劇本之後的深談，才堅定了這個合作的決心。鄒靜之說，本來那一稿，他交給王家衛的篇幅是標準的電影時長，甚至說得上略有盈餘，可王家衛看完只說：“寫得太少了。” 

接 著王家衛又說了自己對結構的想法——別人蓋園林先要圖紙，但他覺得可以不先畫圖紙，就是看著這塊白地，先感覺：啊，在這立一塊石頭很好，就立一塊立頭，然 後根據立著的這一塊石頭再找，北邊這塊地種一片竹子好，那就再種下一片竹子，有了竹子又有了石頭，再找再加，添添減減，反正不想要胸有成竹，但材料是齊備 的。 

這段話恰合了鄒靜之的心意。一直以來鄒靜之為文寫戲一直謹記的是金聖嘆的一句：“文章最妙是此一刻被靈眼覷見，便於此一刻放靈手捉 住。”金聖嘆還有一段話大意是“寫文章你知道要去的那個點後，不必一條直線走過去，先從一個遙遠的地方往那兒走，快走到了，再從另一個方向的遙遠的地方往 那走。如是者三，文章自會飽滿豐富搖曳多姿。” 

經此一談，鄒靜之為《一代宗師》走到最後。直至拍成，《一代宗師》的劇本足足有正常劇本長度的10倍，但用鄒靜之自己的話說：“這是我們三人的機 緣，三人都好古，愛讀書。在龍年《少年派》雖是華人李安的作品，但意識形態是歐洲的，這沒什麼不好。《一代宗師》完全是東方的。就是現在對敘事的爭論也 是。中國古代觀畫兒或書法，先一眼要望氣。氣韻生動，氣勢貫一，才會說到筆法。王家衛剪片其實是按氣韻氣勢剪的，所以看草書不必以觀楷書來要求。你跟著他 的筆意走，字不認全也沒有關係，自有一番欣喜有屬。” 

不少故事是王家衛腦中的現成，比如張震的角色來自王家衛童年舊居樓下那個藏龍臥虎的 理髮廳記憶，而達成所謂的“時勢使然”，鄒靜之便又廢了情節上要一番跌宕。在他的印象裡，落定在張震身上至少有40分鐘的戲份，其中與梁朝偉交手的精彩動 作戲，甚至是刪刪改改直到開機又被最先拍掉的關鍵場次。而由趙本山扮演的念念有詞“有的人成了面子，有的人成了裡子”的丁連山，從蛇羹到蛇年，一筆點明 1905年（蛇年），實則意在那一年中國歷史的大事——吳樾、張容那一批北方豪傑，要把滿清推翻，他們以暗殺為方法，史稱“北方暗殺團”，本來這些都是東 北故事的一線裡的重要所在。 

不過鄒靜之也坦言，劇本雖然篇幅字數驚人，但輕鬆在完全不用“編”去營造曲折驚心，王家衛早攢下這樣一些使人 一聽難忘的前塵往事。一個日本浪人叫薄無鬼，在東北奉天大街上，用武士刀畫一個圈，說這是日本領土，進來就死。結果很多熱血的國人都去挑戰，中計而死，丁 連山把薄無鬼幹掉，從此離開東北走進“鬼道”，外號“關東之鬼”。於是他成了裡子，而宮寶森就是“面子”，接替師兄做中華武士會的會長。中華武士會，明里 是武術救國，暗中就是北方暗殺團。就像日本的柳生家族有“明柳生”和“暗柳生”，明就是將軍家的教練，暗的都是專事暗殺的隱者。丁連山和宮寶森分手的時 候，曾問宮寶森，掌一個門戶容易還是浪跡天涯容易？宮寶森答，當然是掌一個門戶容易。丁連山就去做了那件不容易的事，一別三十年的重聚，就是烹蛇羹的一 場。 

但足夠多的劇本，也不是結束，自此以後，王家衛和鄒靜之便開始打破傳統編劇導演的合作方式了。他們把電影分了佛山、東北、香港三塊 兒，再後來索性又細細按照情節分成段落，比如宮二送父的出殯，單這一個情節就你來我往地通了幾十封電子郵件。這句台詞好，那句台詞硬，留在銀幕上的每一個 瞬間就被一字一句地打磨出光彩，鄒靜之坦言這是唯一一次把戰線拖了近4年的寫戲經歷，甚至到上映前10天，導演與他以及徐浩峰三個人一起，還在為哪一句旁 白可以更勁道精妙苦思苦想。 

鄒靜之也為王家衛破了不少自己的規矩。本來他是從不去拍攝現場的，心裡總覺得，一旦劇本交予導演，怎麼拍便是導演的事情了，拍攝現場是和編劇關係不大，你去了在別人的一片忙亂中，只有添亂。 

在 王家衛的邀約下，鄒靜之這部戲先後去了東北調兵山三次，廣東開平四次。 “有一點好處，看過實景後，你寫戲就得照著這巴掌大的地方寫了。電影中看到的'金樓'好像很大，其實很小，之所以感覺大是氣勢使然，這就看古董有時總說的 一句話，看著器物小，但脹氣。我們往往以為大場面就大，其實不然，大場面氣散，一樣見小。” 

“可惜了一屋子的精緻，功夫是纖毫之爭。”這樣的台詞也妥帖地落進這金樓一戰中。一條樓梯，傾倒或者開裂，於120分鐘時長的電影本身本也只是纖毫之間，而於那個王家衛所要營造給觀眾的武林世界，卻成為意趣情境之中的絕妙一筆。 

那 天的拍攝，《一代宗師》的另一位編劇徐浩峰也看在眼裡。當初王家衛正是看了他著述整理的紀實文學《逝去的武林》（意拳大師李仲軒口述生平）而找到他，使他 成為自己宗師路採訪歸來的最後一個武術顧問，看重的是已著述整理多部武林傳奇小說的徐浩峰之於武林掌故民俗的諳熟。從編排與故事擦邊而已的小品練習，到進 入真正的電影故事結構之中，4年的時間裡，同樣身為電影導演的徐浩峰，尤​​其感慨的也是王家衛電影創作之中的靈動。

“這恰恰是家衛導演善於選取、放大那些細緻入微處，形成巨大的衝擊力。這些細微之處，也不是盲目就判斷的，他有他的工作方式，比如先求到了那個最大值的戲 劇情節，之後轉而再放手丟掉，去遷就另一端的小處。王家衛電影的故事性恰是在故事的極致之後，又放棄情節，落差之間為自己的影片找到靈動搖曳之處。” 

當 然，按照王家衛的拍片習慣，這樣一場戲肯定是倒塌的樓梯也拍了，裂縫兒的樓梯也拍了，事實上，直到電影上映，無論寫了這場戲的鄒靜之、徐浩峰，還是演了這 場戲的章子怡、梁朝偉，沒人知道最後究竟是哪樣的樓梯會留到大銀幕之上。在片場王家衛從不會直言哪樣是好，哪樣是要被取而代之的，因此與王家衛工作在一 起，大家各自帶著心裡的懸念。

有趣的是，這傳說中的“神秘莫測一意孤行的”王家衛，卻從來不會惹來合作者們抱怨。張震是從台灣專程來北京拜了王家衛指定的老師學八極拳，從紮馬步 站樁起步，慢慢練到金剛八式，單前兩式，就是花了3個多月，再慢慢摸索到“以意領氣，以氣促力”的內家拳心法，便練足了3年。電影還沒有開拍，已經收穫一 座全國八極拳冠軍的獎杯在手中，再又花了3年時間拍攝電影，可最後銀幕上只有他受傷南逃、雨中對決，還有理髮店裡這匆匆三場，但張震卻仍舊要感激能接觸到 一個浩瀚廣袤武術世界於自己的極大裨益，他說“至今我早晚也還在練拳，這是最珍貴的電影經歷”。 

至於鄒靜之，談起那些寫了沒有拍，或者拍了沒有被剪入影片的部分，更是輕鬆：“導演早跟我玩笑，不如拿這些素材再弄一個話劇出來。” 

鄒 靜之說：“王家衛是一意孤行，溫柔而堅定的。他是極其親切和氣的一個人，4年來你與他的爭論他接受，你對他的擔心他也接受。但他要的東西，他心裡清楚。當 從心底慢慢泛出成形，光有4年的堅持是不夠的，一定有內心的堅定。從那些卷帙浩繁的素材到最後的成片，設身處地去想，誰都會焦慮，他如果沒有堅定，怎麼會 這麼多的腕儿跟他走下來。現在的成片，很多行家一看都會說這是大量的素材中剪出來的，這是冰山的一角，話不錯不是這樣也不能講氣韻，不能講點到為止，也不 會有詩意的資本。 

“跳出寫故事人的身份，作為觀眾，我仍舊是覺得這個電影好看，它的新鮮在於，讓你看到了情節人物在氣韻帶動下的取捨。不實，但有意。這種東方式的滿紙煙雲 的觀影經驗是新鮮的，是與好萊塢不同的，為什麼有人會大聲喊好，因為他們敏感地體味到了這種不同。不是開玩笑，觀影前不妨看看那些草書，那種氣韻前行的帶 入和引領，使觀者心意有屬跌宕磅礴，那時認不認得字，都在其次了。這些感受也是這些天所想，但我想，這一定不是導演憑空而來的，功夫到了，苦心而至。就華 人電影的現狀，就華人電影的未來看，《一代宗師》這次引起的爭論大有意義。” 

（實習生盧冉對本文亦有幫助）

＠Source: 三聯生活周刊

呼和浩特北方最美的草原城市@Travel

呼和浩特因為兩個女子而多了一份溫婉之美，一個是建造這座城池的“三娘子”，另一個則是一代美人王昭君。
寺廟是這裡的一大風景線，有著“七大召、八小召、七十二個免名召”的壯麗奇觀。大召內的銀佛、龍雕、壁畫最為出名，被譽為“大召三絕”。
巍巍大青山不僅風光綺麗，還有著充滿紅色情懷的抗日游擊根據地遺址；山腳的哈素海更是有著“塞外西湖”的美譽。

在陰山南麓，有一座美麗的城市，一望無際的草原是它漂亮的衣裳，美如畫屏的高山是它溫暖的懷抱，奔流的黃河水是它最靈動的氣息……這就是位於內蒙古自治區中部的呼和浩特。
呼 和浩特，被稱作是“離首都北京最近最美的草原都市”，是華夏文明的發祥地之一。在漢唐時期，這裡就是中原地區開展對外交往的重要通道，是“草原絲綢之路” 的重要樞紐。無論是遠古時期的“大窯文化”遺址，還是戰國時期的雲中古城遺址，更或者是明清時期的召廟藝術等，都真實地記錄著呼和浩特的悠久歷史，展示著 這座塞外名城的古老神韻。
溫柔的青城

三娘子和王昭君的傳說故事

呼和浩特是蒙古語，意思是“青色的城市”，所以也被稱為“青城”。
第一次聽到“青城”這兩個字，或許是因為和“傾城”讀音相同，於是就有了浪漫的想像，心想在這裡，應該可以從蒙古族倔強剛強的性格中，隱約找到一些溫柔的美感吧……事實上，因為兩個特殊的女子，青城的確多了一份溫婉。而青城的建造者“三娘子”，就是兩個特殊女子之一。
在明朝以前，塞外草原從未有過一座像樣的城池。青城之所以平地崛起，完全得益於那時中原與塞外的和睦關係。而這一切，都要歸功於三娘子。

三 娘子出生在1550年，本名鐘金哈屯（蒙語意為高貴顯赫），是部落首領的女兒。三娘子天生麗質、聰慧過人，20歲時，三娘子嫁給了蒙古土默特部首領阿拉坦 汗，成了王妃。她輔佐丈夫擴展疆土，發展經濟，並積極主張與明朝交好。經過三娘子的不懈努力，實現了與明朝的和平通貢互市。此後，幾千里邊地便呈現出安 定、繁榮、祥和的景象。後來，明朝封阿拉坦汗為順義王，封三娘子為忠順夫人，並賜給了大量的物質財富。從那時候起，三娘子開始協助丈夫破土築城……建成後 的城市，位於大青山南、大黑河之北的土默川平原上，掩蔭在翠綠的樹木之中，所以被命名為“青色的城”。城築好的那天，三娘子鄭重起誓：“蒙漢應該代代相 好、世世交誼。”自此，塞外文明邁出了劃時代的一步。人們感念三娘子的功業，就把呼和浩特親切地稱為“三娘子城”。

另一個與這座城市有關的特殊女子，就是家喻戶曉的中國古代四大美女之一的王昭君。在中國歷史上，王昭君是一位獻身於中華民族友好事業的偉大女性；在百姓心中，王昭君是美的化身。數千年來，關於她的美麗傳說和可歌可泣的故事，在中國民間早已成為美談，被世人傳為佳話。
在 今天，人們可以去到位於呼和浩特南郊大黑河畔的昭君墓前，去追慕和紀念那位著名的奇女子。偉大的革命家董必武於1963年參觀昭君墓後，就題寫了一首七絕 《謁昭君墓》：“昭君自有千秋在，胡漢和親識見高。詞客各抒胸臆懣，舞文弄墨總徒勞。”可見王昭君在國人心中的美好形象和地位。

昭君墓是 王昭君的衣冠塚，是由漢代人工積土，夯築而成。墓體狀如覆鬥，高達33米，底面積約1.3萬平方米，是中國最大的漢墓之一。登上墓頂，你會看到連綿不斷的 陰山山脈橫貫東西，也可以欣賞到呼和浩特市美麗的全景。據說在每年秋季，當樹葉枯黃的時候，昭君墓上依然草木青青，所以人們又把這片墓地稱為“青塚”。在 一片蒼翠蔥鬱之中，遠遠望去，兀立平原的青塚顯示出一大片“黛色朦朧，若潑濃墨”的綠色，所以被譽為“青塚擁黛”，從而也成為呼和浩特著名的八景之一。

在昭君墓的廣場上，矗立著王昭君和呼韓邪單于的雕像。雕像中的王昭君溫柔秀麗，柔中帶剛；呼韓邪單于則威武粗獷，具有北方少數民族特有的豪爽氣質。在這尊雕像的下面刻有蒙漢兩種文字的“和親”。

現在，王昭君動人的姿顏已被歷史的黃土掩蓋，只有這座城和那座青色的塚一直在默默講述著關於她的傳說……

寺廟雲集的召城

“大召三絕”和高大精美的古塔

除了青城，呼和浩特還有一個別名叫做“召城”。
“召”字在蒙古語中的意思為寺廟。難怪呼和浩特寺廟雲集，有著“七大召、八小召、七十二個免名召”的壯麗奇觀。這些寺廟多建於明代，具有非常鮮明的民族特點和塞外風情。在呼和浩特召廟最鼎盛的時期，僧眾曾經多達數万人，各種佛事更是深入到社會生活的方方面面。
大召建於1580年，是呼和浩特最早興建的喇嘛教寺院，也是蒙古少有的不設活佛的寺廟——據說，康熙皇帝曾經在這裡住過幾日，為了表示對皇帝的尊敬，這里後來的僧侶們便取消了活佛的轉世規定。

大 召佔地面積約3萬平方米，它像一座神聖的宮殿，暗紅色的圍牆和金黃色的殿頂，看上去肅穆而莊嚴。大召的建築佈局別具一格，從南到北，由山門、天王殿、菩提 過殿、經堂、佛殿、九間樓等組成，是呼和浩特現存最大最完整的木結構建築。寺內的宗教文物眾多，尤以銀佛、龍雕、壁畫最為出名，被譽為“大召三絕”。所謂 銀佛，就是供奉在佛殿內的釋迦牟尼像。佛像呈坐姿，高達3米，由純銀鑄成，大召也因此有了“銀佛寺”的稱呼。據史籍記載，當年銀佛落成時，西藏的達賴三世 索南嘉措曾親臨大召，為銀佛舉行了“開光法會”；而龍雕則是指銀佛座前的兩條造型生動的金色蟠龍，高約10米，分別雕在兩根通天柱上，由下上望，雙龍對 翔，張牙舞爪，盤旋布上，形神兼備，氣勢磅礴，充分顯示了明代龍雕藝術的精湛技藝；此外，壁畫是大召的一大特色，內容以佛教人物、故事為主，描繪了天上、 人間以及地獄的各種景象。其中以佛祖與外道六師辨經、鬥法圖最為精美，引人入勝。大召壁畫用天然石色繪製而成，雖然歷經數百年之久，但至今依然色澤艷麗。 此外，佛殿內的各種彩塑、經卷、金銅造像，以及宗教活動使用的法器、面具等都是極為珍貴的文物和藝術珍品。

席力圖召是呼和浩特另一個比較著名的寺廟，建於1582年，漢名“延壽寺”，被譽為“召城瑰寶”。寺廟座北向南，佔地面積約1.3萬平方米，整個建築群體​​採用中原傳統佈局，以南北為中軸，東西相對稱的形式建造而成，宏偉富麗。
寺 內最引人注目的，是大殿東面的一座漢白玉雙耳佛塔，這是內蒙古地區覆缽式喇嘛塔中最大、最精美的一座。由於席力圖召的七世和八世呼圖克圖（清朝授予蒙、藏 地區喇嘛教上層大活佛的封號）年幼夭折，所以建了這座塔，內供長壽佛，以祈活佛大壽，所以此塔也被稱為“長壽佛塔”。佛塔高15米，基座呈正方形，用漢白 玉石條砌成，因此又俗稱“白塔”。基座上是雕刻精美的須彌座，座上有四層石台逐漸內收，上置覆缽形塔身，周圍飾以瓔珞。其正面有一精緻的拱形佛龕，龕內有 長壽佛塑像一尊。塔的頂部四周向外突出呈凌空狀，四個角各由一石雕龍柱支撐，分外俏麗。整座塔通體潔白，輔以彩繪，異常精美。古建築專家羅哲文在《中國古 塔》一書中，稱讚它是“石製覆缽式塔中極為高大而精美的作品”。
美如畫屏的大青山

“塞外西湖”哈素海

進入呼和浩特境內，你會看見北面那雄奇險秀、美如畫屏的大青山。它如同隆起的屋脊拔地而起，成為華北地區的一道天然屏障。
大 青山地處陰山山脈中段，為陰山山脈的主要段落，海拔1100～2300米，東西長132公里，總面積22​​6544公頃。由於屬於溫帶大陸性季風氣候， 所以這裡冬季長而寒冷，夏季短而炎熱。受地形影響，山前山後、山上山下在同一季節表現出明顯的差別。 “炎日飛雪三尺冰，山石流水樹成蔭，峰巒平原兩重天，極目遠望四時景”就是對大青山氣候多變的真實寫照。

大青山是陰山山地中山地森林、灌 叢、草原鑲嵌景觀最為完好的一部分，也是陰山山地生物多樣性最集中的區域。據文獻資料記載，這裡的野生植物多達580餘種，以菊科和禾本科最多。森林樹種 有杜松、落葉松、山楊、蒙椴、蒙古扁桃等。茂密的植被讓大青山成為黃河上中游的重要水源地，具有降低洪峰、防止水土流失、保持水土、淨化水質等作用，因而 成為陰山山地重要的水源涵養地之一。此外，這裡也是野生動物的樂園，不僅種類繁多，還有多種國家級保護動物，如金雕、雪豹、雀鷹、禿鷲、獵隼、紅腳隼、斑 羚等。

除了擁有美麗的風光和豐富的動植物資源，歷史也在大青山留下了深深的痕跡——大青山抗日游擊根據地舊址就隱藏在山林深處。這裡曾是 抗戰時期通往甦蒙的紅色交通樞紐、華北抗日戰線的橋頭堡。舊址內的司令部、衛生隊、教導隊、電台等遺址，以及八路軍作戰使用過的戰刀、糧食袋、火鐮等革命 珍貴文物，都是革命前輩戎馬生涯的見證。

看夠了大青山的滿目青翠，走到大青山南麓，你會被另一種景色所吸引，這就是被譽為“塞外西湖”的 哈素海。哈素為蒙古譯音，意為黑水湖，是黃河變遷而遺留下來的牛軛湖，屬大黑河水系的外流淡水湖泊，面積達30平方公里。 “天成美玉，人琢成器。”這是內蒙古作家峻伍在《哈素海賦》中的一句，可見哈素海的魅力所在。哈素海水質肥沃，湖內鳥飛魚躍，岸邊涼亭水榭柳綠成蔭。這裡 最特別的景緻就是水面生長茂密的蘆葦。蒲葦叢叢，像一個個小島，群群野鴨出沒葦叢，蒲葦迎風搖曳，發出刷刷的聲響。每到秋冬季節，湖區收割下蒲葦，堆積得 像一座座小山。
置身哈素海，極目遠眺，可見水天一色，輕舟點點，宛如一幅淡雅的水墨畫。如果你停舟湖中，看對對鷗鳥翻飛底空，群群野鴨出沒葦叢，聽遠處高亢嘹亮的漁歌，近旁魚躍出水的聲響，你會覺得哈素海美得就像一首詩。

見證遠古文明的大窯文化遺址

奇特的“大窯八景”
呼和浩特是一座具有悠久歷史的城市，很早就是我國北方各族人民勞動生息的地方。當華夏先祖篳路藍縷，在中原和南方撒下中華文明的種子時，廣袤的蒙古高原上，草原文化最初的開拓者也走出蠻荒，迎來了文明的晨曦。而“大窯文化”遺址就是遠古文明最好的見證。

大 窯文化遺址位於呼和浩特市東郊保合少鄉大窯村南山坡上，據考證，遺址的時代為距今約五六十萬年前的舊石器時代早期，相當於周口店“北京猿人”生存時期。南 山坡是大青山南面的支脈，山下有溪澗流水，適宜於遠古人類的居住。山上盛產燧石（通稱做打火石），遠古的居民就在這座山上開採石料，打製各種石器，過著狩 獵採集的生活。如今，在遺址內還可見到很多使用過的石核和敲砸器等工具，以及打擊剝落下來的石片和石屑等。

大窯遺址被揭開神秘的面紗後，一度成為旅遊者和考古學家的神往之地。這里天然形成的八大景觀更是讓人切身體會到歲月堆積、時光流逝的古老變化，為大窯懷古增添了無盡的韻味。
順著狹窄的山道一路向上爬，首先觀賞到的是第一景——無字天書。無字天書位於人工發掘的百米長廊中，是一個完整的地層剖面，高15米，雖然無字，但從層次分明的土質上能夠推斷，出大窯文化的歷史年代是一部讀不盡的歷史巨著。

穿 過無字天書景觀，接著是第二景——遺跡斑斑。這里至今保存著古人燒火留下的灰燼化石、腫骨鹿殘骨化石和大量石器。告別“遺跡斑斑”景觀後，向東北前行，只 見兩塊突兀的巨石分佈在山坳間，巨石的質地異常堅硬，可奇怪的是，其局部表面卻如同嬰兒肌膚一般光滑，這就是第三景“磨光巨石”。據考證，這是因為該石在 特定的地質年代從山上滑下時受到了強烈摩擦，因此此石又被稱為“飛來石”。

沿著磨光巨石旁邊的山道登上一座突兀的小山丘，向東遠眺，又一 道亮麗的景觀——鳳凰展翅映入眼簾。這是由綿綿群山相毗形成的，形如鳳凰展翅。在正對鳳凰展翅的西側，是第五景“雙龍含蛋”。遠遠望去，只見兩條天然石龍 甩尾山上，龍口仰天大張，口中各含一顆圓形巨石。站在龍口中，舉手可以觸摸到龍的上顎。由於兩條龍之間的距離較近，因此這一景觀也叫“二龍戲珠”。朝著雙 龍含蛋西北100多米處的山澗望去，便可看到第六景“蓮花並蒂”。此景是因一塊巨石的造型如同盛開的並蒂蓮花而得名。在傳說中，康熙皇帝西征噶爾丹凱旋路 過歸化城（原呼和浩特市舊城）時，到此打獵，康熙試劍的時候，一劍將這塊巨石劈成兩半，所以此石也叫“試劍石”。在並蒂蓮花附近，是第七景百米古洞。整個 古洞呈東西走向，曲屈婉蜒，深不可測。儘管後來有的地段被堵塞，可是其洞口至今仍然完整地保存著。據說，該古洞是清朝時人們為了獲取燧石而人工挖掘的。最 後一景是登高遠眺——從古洞繼續西行，便可到達山頂。從這裡極目遠眺，青山如嶂，河水蜿蜒，層層梯田，黃綠相間，景色迷人。遠處是飛速發展中的呼和浩特 市，腳下是祖先曾努力開拓的土地，歷史和現實就在此刻交融在一起，讓人感慨萬千。

@Source:環球人文地理

真正富有成效的人會做這6件事@Thinking

2012-12-13

在時間的分配上，上帝似乎非常公平，每個人都是24小時。於是乎，如果人可以用好這24小時，他就比別人有更多的機會獲得成功。因此，時間管理成為今天很多人關注的話題。


暢 銷書作家Kevin Daum，同時也是一家銷售上億元公司的創始人。他對時間的利用讓很多人感到驚奇。同樣的時間，他完成了很多事情：除了一周寫2個專欄，要進行常規的演 講、旅行、製作視頻、管理企業、寫書、對5家企業進行諮詢、網絡、社交、騎自行車、跑步、讀書、烹飪、一晚上睡6-7小時，和妻子約會，當他和他的狗出去 遛彎時，也看不少電視。當你看完Kevin Daum要做的這些，一定感覺不可思議。不過Kevin Daum的經驗是他做特殊的選擇，才能使他更好地利用每天，同時還感到幸福和輕鬆。這裡，他分享了他的一些方法。也許，這6個方法也可以幫助你很好地利用 每天的時間。

1、選擇你的優先順序

對 你每天的活動做選擇。只要盡力，你可以很深入，也可以很廣闊。把時間集中放在讓你感到有趣和富有成效的事情上。如果你喜歡大家庭，願意和他們在一起，你需 要事先安排和孩子們在一起的時間，同時你會選擇一種生活方式，保證和他們在一起的品質時光，這樣你會感到滿足。因為Kevin Daum喜歡和企業一起工作，但是不喜歡成為大企業的CEO的生活，所以選擇了顧問的生活方式。 Kevin Daum認為他的選擇是基於他想要的生活方式。

2、選擇效率

你不可能每件事都做的好。通常你做的好的事情會給你帶來很多快樂，也花不了太多時間。如果你的精力不夠，就不要做那些很難的事情。設計你的生活來滿足你想要的，認識到當一些機會超過了你願望的範疇，需要說不。過你所設計的生活，不要失責。

3、整合你的活動

許 多人感到很抓狂，對於如何花時間在家人、朋友、工作、玩等等上面。不要想在所有這些事情上平衡你的時間。發現方法，用整合的方法來享受這些。在你工作環境 中的人建立你的社交生活。在你的公司裡找到那些與你有相同興趣的人，圍繞這些人發展你的職業，以及你喜歡的活動。如果當你感到被拉扯和壓力的時候，那麼就 表示不在同步了，一個變化即將發生在一個方面或者別的方面。

4、主動管理浪費時間的人/物

社 交媒體、家人、朋友、員工、同事和在一些環境下的發牢騷者，如果你對他們聽之任之，他們會佔據你的寶貴時間。為必須的活動規劃你的時間。需要限制那些不能 讓你精力充足的，非支持性的活動。至於社交媒體，它非常容易成為時間和效率的黑洞。作為工具，你要正確地、節省地用它來支持你的努力和社交需要，但是把開 心農場給pass掉。

5、成為主動的學習者

你總是會認為學習會佔用你很多時間，但事實上，總有新工具和新方法做這些，幫助你在這些單調的任務上節約時間，讓你輕鬆面對你的優先選擇。總是尋找新的方法從這或者那得到1小時。試試這個，如果發現有拖延，就趕快丟掉它。

6、放鬆

因 為你正在處理需要留心的其他事，而不能做所有你想做的事情，不必為此深深自責。這會發生的。世界不會因為你只是留了幾件事沒有做，就結束的。慶祝前進，面 向一種快樂的，富有成效的結果進行不斷改善。這就是為什麼在任何成效手冊中，列表和劃掉一些項是主要的。每個完成都是一個小胜利，這些小胜利加起來就是大 規模的勝利。


你想要怎樣的生活？那麼就堅持你的選擇，並以此作為你的所有活動的時間安排準則，讓你的生活更加富有成效，也是讓你的生活充滿更多快樂和滿足感。


@Source: 哈佛商業評論

徐重仁：不要做「吃掉時間」的２件事＠Thinking

作者：口述／徐重仁、整理／洪懿妍

不管工作多忙、多累，一定要有「心境的轉換」。到大自然走走，看到年輕人、老人、小孩，跟上班的情境不一樣，心情也跟著轉換，思考會開闊許多。

時間過得很快，又是新的一年了。過去這一年，發生很多事，我的工作節奏也有些變化。雖然自統一超商退休，但感覺上好像變得更忙，時間更不夠用。

一來，面對新的職務，我必須花很多時間去了解、研究。其次，外務太多，例如接受媒體採訪、到學校上課、與各界人士見面、聽取意見等等，都佔據我很多時間。
不過，這種忙碌的狀況是暫時性的，因為每隔一陣子，我就會對時間的運用做自我檢討與反省，思考該如何調整。

認真說起來，我覺得自己時間的管理還算Ok，2、30年來對於如何有品質地運用時間，也頗有感受。我認為工作無論多忙、多累，一定要有「心境的轉換」。
舉例來說，每天早上，我會和太太一起去運動、走路，除了可以互相聊天、溝通外，也讓自己有機會到外面走走、看看。

不管是誰，如果每天只有工作，壓力會變得很大，看事情的角度也會比較狹隘。而一旦到了外面，與大自然接觸，看到年輕人、老人、小孩，跟上班的情境不一樣，心情會跟著轉變，思考會開闊許多。

現代人每天工作都很忙，但工作的安排不應該一個接一個，中間一定要有轉圜的空檔與時間。如果一直沒有休息，你會感到疲倦，做事也不會有效率。更糟糕的是，你會連獨處、思考的時間都沒有。

工作和生活融合，也是一種轉換

對我而言，把工作和生活融在一起，也是轉換的一種方式。

有人講工作時認真工作，玩就盡情的玩，但我是混在一起的。我隨時可以批公文，祕書傳給我的訊息，我也會馬上回覆，不會擱很久。我人或許已經下班，或許在山上、在車上，但隨時都能處理工作，即使旅行時也一樣。現在什麼都電子化，做這些事就更方便了。
我的做法比較像是把工作分散、時間分散，而不是集中起來，拼命在工作。如此一來，你隨時可以切換到不同的情境與心境，不會覺得壓力很大。

也許有人會說，放假時還要工作，太辛苦了。事實上，這是心態的問題，你把它看得很自然，就不會覺得辛苦。這些本來就是該做的事，早晚都要做的。
如果累積工作，一件事要花幾個小時才做得完，又忙又累；但若能將工作分散、安插在生活的片段裡面，事情不積壓，處理起來也比較輕鬆，成效反而更好。

把複雜簡單化

時間管理的另一個重點，則是「複雜簡單化」，無論講話或做事，都要有焦點，不能什麼都講，什麼都做。
我常看到很多員工，報告事情時講很多很多，但聽的人完全不知道重點在哪裡，那是把簡單的事情複雜化了。你花那麼多時間做簡報，但效益並不好。每個人都要練習抓重點，這會節省你跟別人很多無謂的時間。

當然，安排工作的優先順序也很重要。如果事關未來企業成長的動力，即使不是迫在眉睫，我也會多花一點時間在上頭。

例如，過去統一超商推出很多方案，像CITY CAFÉ、賣熟食、開大型店等，都是重要的計劃，但大家可能心存疑慮，我就會引導他們，多花點時間也是應該的。

至於細部的執行工作，我就不用管太多，他們自己可以做得很好。當主管的人什麼都做，自己很辛苦，部屬也會沒責任感，全都等著你下指令，結果就是主管疲於奔命，重要的事反而沒時間做。

不要做吃掉時間的事

反過來說，如果你是一般上班族，你要知道部門最重要的任務是什麼，老闆的期望是什麼，盡量把時間放在重要的事情上，而非不分輕重緩急，有事情就做。
很多人總覺得自己整天很忙，但時間還是不夠用，其實，他很可能是在窮忙。我們往往會做些吃掉時間的事而不自知。

1. 不要把時間花在讀完一份八卦報紙

例如，我常覺得納悶，為什麼有人可以花1、2個小時看完一整份八卦報紙，其實裡頭真正有用的資訊並不多。你輸入一些負面資訊到大腦裡，自然無法輸出什麼有品質的東西來。

2. 漫無目的玩手機、上網、聊天、應酬

此外，漫無目的的玩手機、上網、聊天、應酬，都會無形中消耗我們的時間。
當然，這些事不是不能做，但要看你怎麼妥善分配與安排。我認為生活簡單，時間就會夠用。
人的時間是有限的，你若無法好好掌握，很快就過去了。一天過得很快，一年也過得很快。時間總是需要好好把握，在一年的開始，跟所有讀者共勉。

＠Source:  Cheers雜誌

九大代言人顛覆色彩 Benetton揮灑個性＠Fashion

 Kiera Chaplin，女演員、模特兒、查理卓別林（Charlie Chaplin） 的孫女。圖／Benetton；文／美麗佳人提供

 Dudley O’Shaughnessy，英國男演員兼模特兒。圖／Benetton；文／美麗佳人提供 

Elettra Wiedemann，自15歲起就向時裝領域展示了其高端的世界性文化。

圖／Benetton；文／美麗佳人提供

 

 Hanaa Ben Abdesslem，來自突尼西亞的模特兒。圖／Benetton；文／美麗佳人提供 

 Matias Perdomo，烏拉圭廚師。圖／Benetton；文／美麗佳人提供

 Mario Galla，德國獨腳男模。圖／Benetton；文／美麗佳人提供 

 Charlotte Free，加州模特兒，因粉色頭髮著名。圖／Benetton；文／美麗佳人提供 

 Lea T，巴西變性超模。圖／Benetton；文／美麗佳人提供

Alek Wek，積極致力於讓發生在故鄉蘇丹的人道主義災難引起國際關注。圖／Benetton；文／美麗佳人提供

2013/02/18 Chloe  

Benetton的未來更加絢麗多彩。2013春夏時裝發表活動全新闡釋色彩的重要地位；Benetton為色彩賦予新的詮釋，運用了 世界大使團隊的原創故事，向世界展示United Colors of Benetton的熱情、創新與坦率，及其展望和勇於迎接未來挑戰的精神。

Benetton本季一改以往作風，一舉採用全新品牌大使，在為期三天的攝影活動中，九位代表著時尚和生活的大使出場，他們在多元文化、全球精神和 社會承諾方面各有千秋；面對鏡頭，他們「談論」了自己對顏色的看法、才能寫照、以及讓自己在全球嶄露頭角的個性。United Colors of Benetton正開展一場顏色的慶典，其主題為支援品牌的DNA。

在過去幾十年中的全球傳播領域上，United Colors of Benetton的精神無所不在，即其始終尊敬各種「膚色」的人們，崇尚不同種族和個性之美。本季的重點重新並更廣泛地探討產品本身的重要性，並且更深入 地瞭解顏色對人類有何意義。全新2013春夏新品上市活動以全球各個領域中鼓舞人心的傑出人士為一大特色，而這些形形色色的領域代表著各種顏色。

一直以來，針織品都廣為流行，而富有傳奇色彩的毛衣也採用了豐富多彩的色調，如柔和以及大膽的色調，甚至於混合色彩——從字面意義而言，透過同時在 一件毛衣中使用六種顏色，改良了針織物，結合使用各種紗線，以營造一種彩虹般的效果。每種個性、每種心情、任何場合，總有一款適合您。

品牌大使

Kiera Chaplin，女演員、模特兒、查理卓別林（Charlie Chaplin） 的孫女，此外，她還是聯合國科教文組織（UNESCO）的積極宣導者，與基金會一起關注年輕人的情況。
Dudley O’Shaughnessy，英國男演員兼模特兒，曾為全國次中量級拳擊冠軍，他從拳擊生涯中領悟到了忠誠和競爭意識的價值，然後將這些重要價值運用到了時裝領域。
Hanaa Ben Abdesslem，來自突尼西亞的模特兒，她的專業精神和專注態度讓她成為了擁有相同超模夢想的許多其他阿拉伯女性的模範。

Charlotte Free，加州模特兒，因粉色頭髮著名。這位流行遊戲“萬能牌(Wild Card)”達人僅在六個月內就搖身一變成為時尚女郎。雖然Charlotte的模特兒生涯僅歷時一年多點，但是她打破了模特兒行業的成規，成為了本季最 受歡迎的模特兒，儘管她的身高只有5英尺7寸。
Mario Galla，曾在倫敦、巴黎和米蘭與Hugo Boss品牌等客戶合作，在柏林時裝周期間，Mario身穿短褲為Michael Michalsky的品牌走秀，展示了他的義肢，他因此吸引了許多媒體的注意。作為一家知名保險公司的顧問，Mario向困境中的兒童伸出援助之手，為他 們劃撥經費，並且為孩子們組織了多場研討會，幫助他們過上更好的生活。

Matias Perdomo，烏拉圭廚師，他將原創的洲際混合菜色融入到其位於米蘭的餐廳，讓傳統和創新和諧相融。
Lea T，巴西變性超模，她勇敢地克服了人們的偏見。
Alek Wek，積極致力於讓發生在故鄉蘇丹的人道主義災難引起國際關注。
Elettra Wiedemann，自15歲起就向時裝領域展示了其高端的世界性文化，同時不斷關注環境和自然資源。

Benetton的未來更加絢麗多彩。2013春夏時裝發表活動全新闡釋色彩的重要地位；Benetton為色彩賦予新的詮釋，運用了 世界大使團隊的原創故事，向世界展示United Colors of Benetton的熱情、創新與坦率，及其展望和勇於迎接未來挑戰的精神。
Benetton本季一改以往作風，一舉採用全新品牌大使，在為期三天的攝影活動中，九位代表著時尚和生活的大使出場，他們在多元文化、全球精神和 社會承諾方面各有千秋；面對鏡頭，他們「談論」了自己對顏色的看法、才能寫照、以及讓自己在全球嶄露頭角的個性。United Colors of Benetton正開展一場顏色的慶典，其主題為支援品牌的DNA。

在過去幾十年中的全球傳播領域上，United Colors of Benetton的精神無所不在，即其始終尊敬各種「膚色」的人們，崇尚不同種族和個性之美。本季的重點重新並更廣泛地探討產品本身的重要性，並且更深入 地瞭解顏色對人類有何意義。全新2013春夏新品上市活動以全球各個領域中鼓舞人心的傑出人士為一大特色，而這些形形色色的領域代表著各種顏色。
一直以來，針織品都廣為流行，而富有傳奇色彩的毛衣也採用了豐富多彩的色調，如柔和以及大膽的色調，甚至於混合色彩——從字面意義而言，透過同時在 一件毛衣中使用六種顏色，改良了針織物，結合使用各種紗線，以營造一種彩虹般的效果。每種個性、每種心情、任何場合，總有一款適合您。

品牌大使
Kiera Chaplin，女演員、模特兒、查理卓別林（Charlie Chaplin） 的孫女，此外，她還是聯合國科教文組織（UNESCO）的積極宣導者，與基金會一起關注年輕人的情況。
Dudley O’Shaughnessy，英國男演員兼模特兒，曾為全國次中量級拳擊冠軍，他從拳擊生涯中領悟到了忠誠和競爭意識的價值，然後將這些重要價值運用到了時裝領域。
Hanaa Ben Abdesslem，來自突尼西亞的模特兒，她的專業精神和專注態度讓她成為了擁有相同超模夢想的許多其他阿拉伯女性的模範。

Charlotte Free，加州模特兒，因粉色頭髮著名。這位流行遊戲“萬能牌(Wild Card)”達人僅在六個月內就搖身一變成為時尚女郎。雖然Charlotte的模特兒生涯僅歷時一年多點，但是她打破了模特兒行業的成規，成為了本季最 受歡迎的模特兒，儘管她的身高只有5英尺7寸。
Mario Galla，曾在倫敦、巴黎和米蘭與Hugo Boss品牌等客戶合作，在柏林時裝周期間，Mario身穿短褲為Michael Michalsky的品牌走秀，展示了他的義肢，他因此吸引了許多媒體的注意。作為一家知名保險公司的顧問，Mario向困境中的兒童伸出援助之手，為他 們劃撥經費，並且為孩子們組織了多場研討會，幫助他們過上更好的生活。

Matias Perdomo，烏拉圭廚師，他將原創的洲際混合菜色融入到其位於米蘭的餐廳，讓傳統和創新和諧相融。
Lea T，巴西變性超模，她勇敢地克服了人們的偏見。
Alek Wek，積極致力於讓發生在故鄉蘇丹的人道主義災難引起國際關注。
Elettra Wiedemann，自15歲起就向時裝領域展示了其高端的世界性文化，同時不斷關注環境和自然資源。

@Source: 提供者／美麗佳人雜誌

日本丟掉的東西，蘋果拿來賺大錢＠Thinking

撰文者：中川 HIROMI

主人會與客人聊天，在對方為難時為對方考慮，時不時給客人帶來驚喜，員工深受老闆信任，雖然貴但常客多。
如果跟您說有這樣一家店舖，您或許會覺得這是居民區的街頭小店，或是老字號的溫泉旅館。亦或是覺得這樣的店舖很久以前曾經有過，但隨著價廉物美的大 型連鎖店的普及，現在早已不復存在了。然而，這家店舖既不在居民區，也不在溫泉街，而是蘋果公司的直營店—Apple Store。

蘋果是美國第一的零售商
Apple Store是銷售iPhone、iPad、Mac等蘋果產品的零售店，第一家分店於2001年開業，如今已在世界各國開設了370家以上，在日本就有銀 座、名古屋榮、大阪心齋橋等7家。Apple Store的銷售勢頭良好，在美國，Apple Store每平方英尺的銷售額高居第一，遠超高級珠寶店蒂芙尼。也就是說，蘋果不僅是世界屈指可數的製造商，也是美國首屈一指的零售商。
說到這裡，您或許會想：「iPhone和iPad都那麼暢銷，單價也貴，Apple Store的銷售額高是理所當然。」的確，產品的魅力與Apple Store的優秀業績應該密切相關。但蘋果的產品在折扣較多的家電商場也能買到，而且還可以網購，Apple Store則是按照定價銷售。既然不便宜，為什麼消費者還會特意去Apple Store購買？
對此，《體驗蘋果：蘋果零售店成功的奧秘》的作者卡邁恩·加洛解釋說，原因在於Apple Store店舖的「體驗」。作為本書的責任編輯，筆者將結合書中的部分內容，談談編輯本書日文版時的感受

要修復的不僅是電腦
Apple Store的精髓是不以「推銷」為目的。員工不採用績效工資，在長時間的介紹和商量後，即使顧客空手而歸，員工也不會少拿報酬或是遭上司訓斥。Apple Store關心的是顧客是否還想「再來Apple Store」。如果在Apple Store的體驗快樂、精彩，顧客不僅會更看好蘋果的產品，還會產生再來的意願。因此，哪怕顧客沒有當場購買，蘋果也毫不介意。
而且，蘋果為了提升「Apple Store Experience」，向現場員工賦予了一定程度的許可權。其中之一便是在產品過了保修期，或是因落入水中等客戶過失需要維修時，只要員工「判斷」「理由合理」，就可以為顧客更換新機。
眾所週知，蘋果的產品並不便宜。iPhone、iPad都要好幾萬元。倘若免費或是只需少量修理費就可以當場更換新機，顧客自然會感到驚喜和感動，成為Apple Store的忠實粉絲。而這些效果與顧客的購買歷史、為其更換新機對蘋果是否有利，便是員工做出判斷的依據。
儘管說目的是培養顧客成為粉絲，但對於蘋果為何能夠這樣做，筆者還是百思不得其解。書中蘋果的一句話似乎可以解開這個疑問。
「要修復的不僅是電腦，蘋果與客戶的關係也可以修復。」
蘋果不只是製造產品，還在通過產品構築與顧客的關係。

這樣真的有效嗎？
在編輯上述內容的過程中，筆者雖然覺得「蘋果厲害」，但心中卻總有一個疙瘩：「日本其實早就有這樣款待顧客的店舖和企業。」
在該書的編輯工作進入尾聲時，Evernote日本公司董事長外村仁發來的解說解開了筆者心裏的疙瘩。外村在解說裏這樣寫道：
「蘋果的一大功績是把最高級的待客之道轉化成了一門學問。蘋果會思考顧客下一步需要什麼，為此自己必須改變些什麼。然後系統性地創造能夠大量生產的機制，最終成為了提升全世界各個領域服務水準的帶頭人。
而在服務水準遠高於美國的日本，最近反而服務變得千篇一律、乏善可陳，這又是為何？當我們還在納悶的時候，蘋果為何能夠在美國『重新發明』出可以稱之為日本式的服務體驗，將其推廣到全世界？」
是的，「蘋果體驗」就是日本原本很平常的服務。而蘋果將其發揚光大，推廣到了世界各國的分店。這是一項劃時代的壯舉。而在日本，為了提高效率、節省經費，過去理所當然的待客之道也已經不再是理所當然。
既然Apple Store在美國的單位面積銷售額位居第一，如果真要追求效率，提升體驗自然是更好的選擇。但是，在眼前效率的束縛下，日本的服務商和企業是不是都在逐漸 丟掉優良的傳統？反言之，對於日本來說，吸取Apple Store的做法是找回曾經，應該並非難事。希望這本書能引起日本企業為顧客提供「體驗」方面的思考。（記者：中川 HIROMI，日經BP出版局）

媽咪超模／PRADA 精靈Sasha回來啦！@Fashion

 Eva Herzigova（左）與Sasha Pivovarova一同入鏡PRADA春夏品牌形象廣告。圖／擷取自PRADA官網 

 精靈系超模Sasha Pivovarova產後度登上PRADA春夏品牌形象廣告。圖／擷取自PRADA官網

 連續登上義大利及日本VOGUE雜誌封面的焦點新模Vanessa Axente，也在PRADA春夏廣告中展現獨特魅力。圖／擷取自PRADA官網 

曾經登上姊妹品牌MIU MIU 2013度假系列廣告、來自南韓的Sung Hee Kim也被選入鏡。圖／擷取自PRADA官網 

 2013/01/17 Sting Hsieh 

還記得2012年5月升格當媽媽的精靈系超模Sasha Pivovarova在PRADA早春系列的廣告大片嗎？沒錯，Sasha的產後回歸大作獻給了一直有緊密關係的PRADA。不意外的，她再度登上PRADA春夏的品牌形象廣告！
這回由Sasha帶領眾超模一起替PRADA 2013春夏廣告助陣。熟悉的 Raquel Zimmermann、Eva Herzigova、Amber Valletta、Saskia de Brauw，到2012秋冬「開場寵兒」、連續登上義大利及日本VOGUE雜誌封面的焦點新模Vanessa Axente，都在廣告中展現獨特魅力。
而曾經登上姊妹品牌MIU MIU 2013度假系列廣告、來自南韓的Sung Hee Kim，在充滿獨特日式和風的春夏廣告中成為唯一的東方模特兒。

@Source: udn.com

媽咪超模／miu miu 性感天使變知性美人@Fashion

 維多利亞的秘密當家天使超模Adriana Lima（右）、Doutzen Kroes（左）與Bette Franke（中）共同入鏡MIU MIU廣告。圖／擷取自MIU MIU官網 

 本季的MIU MIU請到了近兩季以來回鍋成功的荷蘭超模Bette Franke擔綱廣告主角。圖／擷取自MIU MIU官網 

 產後即躍上2012年底維多利亞的秘密大秀伸展台的性感巴西超模Adriana Lima（右）瘦身有成，在MIU MIU廣告中身型更顯完美。圖／擷取自MIU MIU官網 

 產後即躍上2012年底維多利亞的秘密大秀伸展台的性感巴西超模Adriana Lima，在MIU MIU廣告中看起來更瘦了。圖／達志影像 

MIU MIU的2013春夏廣告也網羅了資深超模Malgosia Bela一同入鏡（右） 。圖／擷取自MIU MIU官網 

 2013/01/17 Sting Hsieh 

向來不按牌理出牌的Miuccia Prada女士，自個兒同名品牌MIU MIU的2013春夏廣告也讓人充滿驚喜。本季的MIU MIU請到了近兩季以來回鍋成功的荷蘭超模Bette Franke擔綱廣告主角，並網羅資深超模Malgosia Bela 、維多利亞的秘密當家天使超模Adriana Lima、Doutzen Kroes共同入鏡品牌當季的廣告。
產後即躍上2012年底維多利亞的秘密大秀伸展台的性感巴西超模Adriana Lima瘦身有成，在MIU MIU廣告中身型更顯完美。另一位身為媽咪的天使超模Doutzen Kroes，與Malgosia Bela 、Bette Franke在畫面中講著悄悄話，彷彿電影運鏡，冷冽的氣息展現超模們有別於性感豔麗的知性氣質。

@Source: udn.com

杰羅姆·德·努瓦蒙談保護基思·哈林在法國的壁畫遺產@Art

 杰羅姆·德·努瓦蒙/攝影：Anne-Sophie Granjon

© The Estate of Keith HaringNecker醫院的基思·哈林壁畫作者: Grégory Picard, ARTINFO France日期: 2012年4月09日

前不久，一件色彩繽紛的巨幅基思·哈林（Keith Haring）壁畫面臨著被切割售賣的命運，如今，為確保哈林在法國的唯一一件戶外作品（繪於巴黎的Necker兒童醫院）留在巴黎的籌款運動正進行得風 風火火，發起人是基思·哈林的法國資產代理人，畫廊主杰羅姆·德·努瓦蒙（Jérôme de Noirmont）。近來，他舉辦了一場亞歷桑德拉·古拉溫諾芙（Alexandra Golovanoff）的名流攝影展，所得款項將全部用於哈林壁畫的修復。為此，ARTINFO法國站對努瓦蒙進行了專訪，涉及將該壁畫整合進醫院的新設 計，當下法國對私人捐款的需要，以及當他將自己的孩子送去急診室時，這幅壁畫對他的意義。 

ARTINFO：Necker醫院的基思·哈林壁畫為何亟需修復？ 

杰 羅姆·德·努瓦蒙：1999年時，我在馬約爾博物館（Musée Maillol）策劃過展覽“基思·哈林：法國製造（Keith Haring: Made in France）”，囊括了哈林在法國的所有作品（在波爾多、巴黎、馬賽和勒芒）。那時很多人是首次意識到Necker醫院有這麼大一件基思·哈林的壁畫。 幾年後，該醫院給我打電話說起醫院要全面改建的事，提出將那幢繪有壁畫的“高塔”轉移、切割、重建並賣出的可能，因為它與新的建築設計不相協調。 

鑑於這件作品的重要性，建築師在與我和院方溝通後，決定將這高塔整合進他的設計之中——建築師很少做這樣的事情。他將其整合進花園——醫院中部的綠色空間。高塔如今容納著樓梯，有如一個圖騰柱，將向公眾開放。 

ARTINFO：所以那不僅僅是修復，而是對這件作品的全盤反思。 

杰 羅姆·德·努瓦蒙：是的，正因如此，才產生如此巨大的預算。首先必須把高塔獨立出來，因為它與另一幢建築物相連——那幢建築物將於2013年3月被拆除。 塔基必須全部重建，樓梯入口須關閉，頂部重修。加之混凝土外表面也已年久失修。這些花費佔據修復費用的80%，剩下的部分用於修復繪畫自身。 

這 是哈林在法國的唯一一件戶外作品，1987年獻給Necker醫院。他來此在精選出的位置畫下壁畫。且不說它的文化意義，它在那裡也因波普的外觀和童真的 藝術語言給人們帶去許多樂趣。有時，我帶自己的孩子到醫院的急診室，我覺得這幅壁畫給孩子們和父母帶來許多快樂——他們在急診室中當然都非常焦慮。 

ARTINFO：修復的總花銷有多大？ 

杰 羅姆·德·努瓦蒙：略超過70萬歐元（93.4萬美元）。艾德拍賣行（Artcurial）組織了一場街頭藝術家的信箱繪畫拍賣會，一夜之間為該項目籌集 了8萬歐元（10.7萬美元）。 Florence Mahé Dombis（Necker醫院的讚助負責人）正尋找來自個人和公司的捐助，可以記名或匿名。我們不指望巴黎市政府能提供幫助，但希望他們能在不久的將來 助一臂之力。 

不久後我們會再弄到一筆贊助，FIAC（巴黎國際當代藝術博覽會）期間，蘇富比會再舉辦一場拍賣會，帶來幾位藝術家的捐贈。 哈林基金會將提供一件藝術家本人的雕塑作品（原件），以及一些絲網版畫，此外還有一些哈林本人收藏的其他藝術家作品。還會邀請一些藝術家捐贈作品：那些與 哈林相識的藝術家，與兒童主題關係密切的藝術家，以及創作戶外作品的藝術家——30年後，如果有人集體出力去保護他們的作品，他們也會開心的！蘇富比不會 收任何佣金，還會贊助畫冊的印刷和在他們辦事處進行預展。 

ARTINFO：你的畫廊是第一次進行這樣的大型項目嗎？ 

杰 羅姆·德·努瓦蒙：我無意強調我本人在這項目中的角色，因為我是基思·哈林資產的代理商，Necker醫院的卓越工作令我感動。我對法國的文化遺產也有著 很大的想法，我覺得我們的機構並未做好應做的事，甚至也沒有這種打算。這是一個集體的項目，為了一件作品，同樣也是一種社會意識。

@Source:  艺讯中国

平價時尚出頭天 H&M巴黎辦秀＠Fashion

2013/01/24 記者吳曉涵

非常受歡迎的瑞典平價時尚品牌H&M，一直以來都非常會創造話題刺激買氣。像是與高級精品或時尚名人合作推出聯名系列，往往造 成搶購熱潮。在與Maison Martin Margiela、Stella McCartney、LANVIN、VERSACE等品牌合作後，新的聯名消息尚未曝光，但H&M宣傳品牌的腳步卻沒有停過。最新消息指 出，H&M將在下個月的巴黎時裝周舉行一場時尚秀。
「我們真的很興奮能參與巴黎時裝周，簡直是等不及要讓大家看到新的系列產品了。」H&M發言人Hacan Andersson說。
H&M預計將在2月27於2013秋冬巴黎時裝周上展出25件作品，地點將與Dior、YSL一樣選在羅丹美術館。屆時會用什麼樣的方式來 區別高級精品與平價時尚之間的不同之處呢？品牌又要用怎樣的方式來吸引精品客群的眼光？可以確定的是，他們應該會為巴黎時裝周掀起更多元化的時尚魅力。

@Source:udn.com

古老與古怪建築里的創意新生＠Arch

澳門的創意設計力，在內地創意人眼裡有個普遍的疑問關鍵字：怪？！怪在似乎無關可持續生存的金錢問題，怪在每個創意人都有多種正職與兼職的迥異身份，怪在設計師們的日常生活平凡得就像你身邊的公務員朋友，怪在他們都很安於現狀五十年不變……不過這些怪，恰好成就了「慢」城五光十色娛樂感外的獨特魅力，更吸引了世界各地具有相同「怪」因子的人前來探路。

 創意是個炒得有點老掉牙的詞，可澳門人卻仍樂此不疲地追逐著同一個夢，「澳門人，就是樣樣都比別人慢一拍的啦！」從台灣回來的同事用不屑的態度跟我反覆強調，「所以你別期待這裡能突然一天冒出好多好多藝術家或創意店，能零零星星地突然『淘到寶』，是作為創意消費者的最佳心態；而耐得住寂寞，可以開一天店只為等待一個客人，是店主應該擺正的態度。」她說得有點殘忍，但又確實如此，這位同事其實很愛澳門，更愛支持澳門創意工業，在澳門有很多這樣的人，他們可能是每天在娛樂場三班倒的普通員工，但正因為有他們，澳門的創意業，才能慢慢走到了今天。Lines Lab是本地罕有結合工作坊與商店同時營運的店鋪，品牌成立於2006年，由到澳門定居的葡籍設計師Clara Brito和Manuel CS所創，其產品包括服飾、圍巾、手袋等多個領域，設計以線條為主，加入本地元素，正體現了澳門中西文化的交匯。「設計，在某種程度上就是具有風險的事情。」Clara Brito說。
在這一帶開店的還有澳門著名的時裝達人黎元瀚Robert Lai，兩年多前去採訪他新開的obése.plein（法語「痴肥」的意思，設計強調突出女性的身材及曲線）時，我還算是第一個去報道他的內地雜誌人，現在他的名字已經漸漸在內地被更多的時裝界人士所知道。這都緣於澳門文創局這幾年來都在海內外積極推廣「Made inMacao」的概念，將澳門一眾本土設計師和創意商品以「打包」的形式到世界各地參展，這種扶持著實讓更多遊客知道了「澳門不只有賭場」的概念。Robert的店鋪位處鬧中帶靜的東望洋斜巷，需要按門鈴方能入內，走的都是高檔精品店路線。他曾在香港主流時裝品牌工作多年，清楚知道受眾想要的是什麼，黑白灰雖是設計主色，但絕不是他眼裡唯一的喜好，「因為我們生產的量比較少，每款大概只有60件，如果可以將顏色減少，就可以很好地控制成本」。
走出藝術家雲集的望德堂區，今年有好幾棟古怪和古老建築物搖身一變，成為了澳門創意設計師的集散中心，說的正是由MO-DESIGN公司領軍位於大三巴牌坊下的「MOD Design Store」和南灣區的「C」。MO-DESIGN是由澳門知名設計師周小良及洪駿業於2010年創立的公司，作品屢獲國際設計獎項。位於旅遊活動中心地下室的MOD Design Store（簡稱MOD）於2012年年初開業，是MO-DESIGN公司旗下的第一個「作品」。與其說MOD是商店，不如說它是展覽廳。因位處遊客密集區，這裡每天都門庭若市，和那些冷清的設計店有非常大區別。矗立在一個安全島上並丟空多年的這棟三層建築物在今年終於有了「主」。它本名「C Shop」，去年年底，政府為了推動文創產業便把建築物開放投標，MO-DESIGN最後投得「C Shop」，並簡化名字為「C」。MO-DESIGN行政總裁洪駿業認為，在澳門這個小城，買衣服的選擇不多，於是便想引入一些好玩、獨特的時裝進來澳門，令市場更多元化。「C」獨樹一格引入中高位價錢的時尚產品，最大特色是店內的產品以Pop-upstore形式進行，不定期引入不同的時裝品牌。
和香港設計獨立品牌很多時候獨家獨戶操作的形式不同，澳門的設計師創意人們基本上就如朋友一般，圈子小得很。再加上政府在背後推波助瀾，他們更是有定期的聚會和聯合參展機會，因此造就了這個城市創意產業最大的不同：圈子產業。你可以在這個設計師的店看到另外一個設計師的作品，他們一點對立感都沒有，反而像鄰里街坊一般地互助。所以，來澳門的創意設計店購物，不必怕錯過了哪一家，因為你隨時可以在腳下的這家裡尋到上一家的作品，這就是它最可愛的地方了。

 

＠SOURCE:  iWeekly·周末画报

創意圖書設計“不能等”的圖書設計@Book

阿根廷的書商和當地的書局將經典的拉丁文學作品集結成系列套書，聯手推出名稱奇特的"The Book That Can't Wait"不能等的書本，到底為什麼不能等呢？原來這一本書籍採用特殊的墨水印刷，只要接觸到陽光和空氣它便會開始消失，依照不同的保存環境最多只能維持 二個月。

那會不會從書局買回來的時候就是空白一片了？文字保存的時間是依據拆封時間開始計算，透過完全密封的包裝，讓你帶回家的時候還是新鮮完整的作品。

書商希望透過消失的文字讓讀者找回閱讀的熱情，培養出閱讀的好習慣，既然手上有一本好書，那就把握時間，趕緊把它看完吧！很多人都說這是一個悲傷的設計， 因為你沒有辦法將它永久保存，甚至沒有辦法和朋友一起分享，但總不是每件事都應該理所當然的在那裡等著，時間不等人，書本也不等人的！懂得珍惜與利用時間 才是書商想要傳達的訊息。 

那這麼厚的一本書變成空白了該怎麼辦，如果直接拿去回收似乎也不是太環保，你可以將它重新利用，當做一本筆記本或畫冊，當然，是厚一點的筆記本跟畫冊，如此一來一書能兩用，既能傳達深遠的正面意涵，又不會有不環保的疑慮。
想想家裡的書架上那幾本落灰的書，或許多利用一點零碎時間，多遨遊在書海中，那些無形的文字寶藏正在等著大家去珍惜啊！

@Source: www.wowsai.com