新古典舞團「布蘭詩歌」結合了舞蹈與管絃樂團，給觀眾新的體驗。 記者陳柏年／攝影台北國家劇院開演前，觀眾席左前門進入一群著黑衣的合唱團員，一排排站到舞台外圍的樂池左上方，相當擁擠地準備演出。幕起，從微光中看見身穿褐袍的舞者們，在指揮金希文帶領卡爾．奧福（Carl Orff, 1895─1982）澎湃熟悉的《布蘭詩歌（Carmina Burana, 1937）序曲樂聲時，群體跳躍、翻滾、奔跑，以全身的精力投入這支挑戰體力的鉅作之演出。
《布蘭詩歌》是劉鳳學與新古典舞團早期舞者於1992首演的作品，合作的對象為杜黑指揮的台北愛樂合唱團與臺北市立交響樂團，製作人同樣是邱瑗。當年舞者包含第一代創團團員王淑珠、盧玉珍、張中煖、曾明生等如今中流砥柱的舞蹈教育者與學者，以及當時的新生代舞者如林惟華與魏光慶（後者又名法拉．谷慕特，該年為實習團員）。如今由林惟華擔任排練助理，協助新一代的年輕團員體現這支14年前的大器之作，完成國內另一個具有30年以上資歷的舞團之重要傳承。
劉鳳學與新古典舞團的舞者非常多元，作品風格從穩重端莊的唐朝樂舞《皇帝破陣樂》、到關切社會議題的台灣原住民舞作《沈默的杵音》，甚至近來還有由電腦創作的舞蹈等等，全出自如今81高齡的劉鳳學博士，令人佩服。其中《布蘭詩歌》舞作編排的流暢，與透過簡要燈光等變化的場面調度，搭配奧福聲勢浩大的同名曲，相得益彰。
德國作曲家奧福創作此清唱劇的1930年代，正值表現主義的興盛期，主要著重人類情感的表達，勝過技巧的展現。同期的德國編舞家瑪麗．魏格曼（Mary Wigman, 1886─1973），也多選用節奏性強的打擊樂搭配情感豐富的肢體動作。曾在德國表現主義舞蹈重鎮福克旺舞蹈學校深造的劉鳳學，在《布蘭詩歌》中，充分展現她對舞蹈音樂性的掌握，尤其又以頭尾的序曲〈命運？世界的女王〉之群舞最為動人。其中幾位資深男舞者如盧怡全與陳逸民的表現也值得讚賞。相較之下，當晚的男主唱則略顯失色。
《布蘭詩歌》的內容描述一群漫遊於世俗男女情感與飲酒玩樂的年輕修士，經過一番掙脫，再度回頭修煉。舞作將25首曲子分為〈序〉、〈初春〉、〈酒店〉與〈愛情的宮殿〉，由靳萍萍設計的修士袍與飄逸的女裙襬與男士的褲裝，相當適切。其中〈酒店〉裡的一段〈天鵝之歌〉，由於主角改為被廚師燒烤的天鵝，奧福歌曲的設計是每個樂句重複三次，而劉鳳學改由三名不同的男獨舞者，分別穿上白色、米色，和咖啡色的丁字褲，痛苦地跳著天鵝擺動翅膀般的手勢，以代表從白天鵝、到拔了毛的天鵝，和烤焦的天鵝之三階段。此種詮釋頗具創意，但由於情境的轉換，對內容不熟的觀眾，可能會略顯突兀。
新古典舞團這次能事隔多年再度聚集樂團、合唱團與新一代的舞者，再度將此「完全劇場」（奧福所謂的集合音樂、語言與動作的Total Theatre）的作品重新搬演，並巡迴中南部，得感謝由文建會指導、國藝會贊助協辦的「精華再現」專案，使得當年錯過的觀眾與年輕一代的舞者，能夠有機會現場經歷值得成為定目劇的作品。無論對國內舞蹈史的建構，尤其是舞蹈教育與作品的傳承，都是值得鼓勵與肯定的。
@2006/04/12 民生報 + 林亞婷(作者為台新藝術獎觀察委員)
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