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LV獎掖當代藝術 百年不遺餘力

創立於1854年的路易威登（Louis Vuitton）是這波時尚藝術風當中，與藝術結緣最深的。很多人沒想到，早在上上個世紀，路易威登就與印象派的崛起有些淵源。當時，莫內、雷諾瓦、竇加、塞尚、畢沙羅（Pissarro）、希斯利（Sisley）這群前衛藝術家因為藝術理念不見容於傳統派，而興起了自力救濟想法，於是他們大膽選定Nadar攝影工作室來舉辦屬於自己藝術理念，引起軒然大波。而當時經營路易威登品牌的路易與喬治．威登（Louis and Georges Vuitton），就曾參與這場被摒除在官方沙龍展覽之外的印象派畫家聯展，不吝給予支持。

從此改寫當代西洋繪畫史的此次展出，包括了莫內的《印象．日出》等傳世名作在內，也因為如此，媒體給了這群畫家「印象派」稱號，無意間為嶄新的藝術表現形式定出了名號，而路易威登也無形中對印象派的崛起有了推波助瀾之效。

進入二○世紀之後，接下家族企業的賈斯通．路易威登（Gaston-Louis Vuitton）在1925年的裝飾藝術展（Exposition des Arts Decoratifs）推出了米蘭旅行用品組（Milano travel kit），當時裡頭採用的瓶罐與髮梳，就是與裝飾藝術風潮當中最為走紅的大師Legrain與Puriforcat合作。

路易威登不但參與了印象派、裝飾藝術的崛起，同樣也在抽象派藝術無意間扮演了一角。西班牙超寫實畫家達利因為對路易威登的經典Monogram圖紋很入迷，因此激發他的靈感，以自己與妻子Gala的名字字首，在六○年代晚期創作了一系列幽默的設計作品，稱為達利格紋（Daligrams）。

不只達利，其後路易威登旅行箱設計也曾激發了行動藝術家索貝里（Alberto Sorbelli），他在1999年所舉辦的第四十八屆威尼斯雙年展中，編導了一齣作品稱為「遭擊者」（The Attacked），藝術家本人扮演的，就是被路易威登旅行箱攻擊的主角，幽了這百年品牌一默。

八○年代開始，路易威登更頻繁地與藝術家合作，一次推出十六件絲巾系列時，即大手筆找來了包括日本建築師磯崎新、法國裝置藝術家阿曼（Arman）、雕塑家西薩（Cesar）、工業設計師菲力浦．史塔克……等當代最富豐沛創意能量的設計家與藝術家進行合作；他們當中有些在合作時早已名滿天下，有些則憑路易威登的曝光之助迅速崛起。

從產品到櫥窗設計，和藝術結合成了路易威登的品牌精神之一，但最令人印象深刻的莫過於為路易威登掀起櫻桃包等熱潮的日本藝術家村上隆，在2003年獲得路易威登的資助，製作了他的首部動畫，裡頭的人物是由路易威登這品牌得到靈感的故事，充滿魔幻風格。主角阿雅（Aya）是個沉迷時尚的日本女孩，因為掉入熊貓的格紋喉嚨中，發生了光怪陸離情節，這部影片還曾在威尼斯雙年展上放映。

去年底在巴黎剛剛落幕的，則有相當受到矚目的「路易威登經典作品展」（Icons Exhibition），邀來包括日本建築家茂阪（Shigeru Ban）、英籍伊拉克裔女建築師札哈．哈蒂（Zaha Hadid）、法國知名女室內設計師安翠．普特曼、多媒體藝術家烏果．戎狄諾、視覺藝術家詹姆斯．圖瑞爾（James Turrell）、瑞士藝術家佛洛瑞（Sylvie Fleury）、錄像藝術家索比斯基（Tim White Sobieski）以及視覺藝術家與劇場導演的羅伯．威爾森等九位國際當紅藝術家與設計者黃金陣容，為LV的包包找出新玩法，延伸無限的想像。我們可以從名單中發現，路易威登常找合作過的創作者，再次攜手激發創意的可能。

Agnes b. 以視覺藝術表達時尚宣言

若要說到對藝術的支持肯定不能忘了Agnes b.！獨鍾於電影與攝影，在熱愛藝術的品牌創辦人Agnes b.主導下，該品牌開設有兩間專屬藝廊以及餐廳、花店、旅遊概念店等，不定期舉行展覽，甚至為了讓藝術家更容易被了解，Agnes b.更參與發行《反諷點》雜誌，品牌加入雜誌發行這該是創舉，為的是提供藝術家發表創作的管道。

細屬Agnes b.曾經舉辦過的展覽，實在不計其數，像是在台灣曾經辦過攝影師Alain Dister的「Agnes b. Jimi Hendrix Exhibition」攝影展，將吉米．罕醉克斯（Jimi Hendrix）這位六○年代叱剎一時的迷幻搖滾吉他手身影，重現相紙之上。另外Agnes b.最令人印象深刻的，也是她幾次找來藝術家創作港台為之風靡的趣味公仔。像是橫跨插畫、裝置藝術、影像、公仔等多重媒體的香港藝術家b wing，就曾與台灣Agnes b.展開為期一個月的展覽創作，將插畫、公仔與時尚結合起來。

熱愛塗鴉藝術的Agnes b.，其贊助的塗鴉藝術活動甚至可以遠溯到六○年代，而1984年專屬藝廊Galerie du Jour創設後，更陸續可見其不時舉辦塗鴉藝術展。每一季與不同藝術家的合作，長期以來為Agnes b.的服裝，提供了更具藝術性與個人風格的創作靈感，該品牌採取了兩種策略，鼓勵來自不同藝術範疇的年輕藝術家大膽嘗試，發掘他們的創作才華。

除了展覽外，為了積極實踐她栽培後輩的理想，Agnes每年邀請一至兩位年輕設計師或藝術家，與Agnes b.合作新系列，藉此提供新人創作舞台，同時賦予品牌嶄新的視覺衝擊與形象。另一種方式，則是Agnes b.近期的重頭戲藝術家T恤 (t-shirt d'artiste)。Agnes邀請藝術工作者與她一同創作，這當中包括法籍塗鴉藝術家Walise、Sydney、 Voodoo等等，風格獨特的塗鴉T-shirt，延續了Agnes b.對於塗鴉的熱愛。她堅信塗鴉並不是有礙街頭觀瞻的污染破壞，反而是非常豐富的藝術形式，點綴了我們的生命和城市。她對塗鴉藝術充滿熱忱，甚至資助了一本塗鴉雜誌《Graff it！》，裡面收錄了許多世界各地藝術家令人驚嘆的美麗作品。若說Agnes b.樂於扮演當代大眾文化的推手，一點都不為過。

Celine突顯女性創作精神

Celine強調現代女性的自主精神，因此它的藝術結盟，也多以發掘當代女性新面貌為主題。像是2003年為了慶祝法國的「中國文化年」，Celine先與中國藝術家李芳芳合作八款限量的彩繪提包，因為反應熱烈再次找來李芳芳與藝術院校合作，推出Boogie Art School Bags。其以工筆水墨為本，由二十名資質最佳的學生繪製出竹風、紅蓮、木蘭花等三款深富藝術感的限量彩繪Celine提包。

不只發揚傳統，Celine也善於發掘現代女性驚人的創造力。最令人眼前一亮的例子是Celine曾與長居紐約的日本前衛藝術家上田麻衣（Mai Ueda）合作。這位只有28歲的年輕藝術家擅長以數位影像以及數位工具，詮釋性慾與大眾流行文化的主題。她為Cline所設計的袋鼠皮手袋，讓人聯想起日本女孩在夏季傳統祭典穿著和服觀賞煙火時所攜帶的錦緞小袋；而呈現女性情慾與私密的影像，則讓Celine突破以往的端莊典雅，更為貼近真實女性樣貌。

不過最令人跌破眼鏡，也是最好玩的，要屬Celine與漫畫女英雄的結合。「尋找普拉夫達」（Looking for Pravda）這項展覽，主題為六○年代比利時藝術家紀．皮拉赫特（Guy Peellaert）筆下走紅全球的漫畫人物。 Celine特意找來日本著名的室內設計師片山正通（Masamichi Katayama）與他合作設計展場裝置，在Celine東京表參道專門店營造出漫畫女英雄加入21世紀未來感後的普普藝術風格。充滿創意的裝置藝術，為Celine的優雅精神增添創意的想像。

@美麗佳人玩物雜誌》2007 春季號/撰文／李俊明；編輯／游雅如