@《數位時代》撰文＝謝光萍
先有好故事再決定技術
迪士尼的動畫向來幽默風趣又感動人心，但如何讓動畫充滿吸引人的要素？迪士尼動畫《未來小子》導演安德森明白指出，好故事才是一部動畫成功的關鍵；先有好故事，再依據這個故事，來決定說故事的技術。
每一部精采的動畫，都是從故事板（Storyboards）開始發展，用簡單的草圖，來鋪陳一個好故事。
二○○七年九月在台北舉行的動畫影展，製作《未來小子》（Meet the Robinsons）的導演史蒂夫．安德森（Steve Anderson）特別抵台參加這場動畫盛會。
「一定要先有一個好故事，不然再好再酷的３Ｄ技術，做出來的也只是很多漂亮的圖案。觀眾走出戲院，不記得任何情節，也沒有任何感動，」安德森嚴肅地表示。他指出，先有好故事，才會據此來決定說故事的技術（２Ｄ或３Ｄ）。
角色是好故事第一要素
要能成功地說好一個故事，取決於好的角色。角色從來就不需要完美，迪士尼動畫的精神就是「充滿人性的角色」，即使是壞人、即使充滿缺點，但因為觀眾也不完美，才可以從角色的故事投射到自己的生活，於是被感動。
《未來小子》改編自知名插畫大師威廉．喬依斯（William Joyce）的暢銷繪本《A day with Wilbur Robinson》，故事是描寫一位十二歲的天才發明家小路，他的最新發明「記憶掃描機」能重拾過去記憶。然而這項偉大的發明卻遭黑帽怪偷竊。當小路萬念俱灰時，一位來自未來世界的男孩小威，帶領小路穿越時空抵達未來。
安德森表示，他個人的背景和主角很相似，都在童年被領養。所以第一次讀劇本時，就覺得這個故事「捨我其誰」。除了科幻、喜劇元素，他還希望能夠讓電影自然傳達「Keep moving forward」（繼續前進）的訊息給觀眾。
擅觀察培養創作力
安德森認為，要培養創作力，第一步就是多觀察。以他自己為例，他喜歡在路邊咖啡店，觀看形形色色的路人，捕捉這些人交談的神情、相處的感覺，並用素描記錄下來。在創作上，他的信念是：「跟著你的直覺，做你心裡覺得該做的事，而不是服從別人的意見。」
《未來小子》製作過程歷時四年半，當問及導演每天面對同樣的角色，會不會有厭倦的時候？安德森笑說：「一定會有孤獨、對作品毫無感覺的時候，最好的解決方式，就是把作品秀給你的朋友看，聽聽他們的意見，」安德森強調，創作者不能害怕把未完成的作品給別人看，一定要獲得回饋才會成長。
對安德森來說，創作者必須熱愛所有的角色，包括壞人。「因為我了解他為什麼會成為壞人，他就像我的家人和朋友，是生活一部分，」安德森表示，他甚至還替動畫裡的壞人角色配音。
從故事藝術家（編按：是指從事故事創作者）到成為一名動畫導演，對安德森來說，最大的困難是必須更巨觀思考，去衡量整體架構。安德森過去主要從事故事、角色創作，但現在作為導演，更要考量配樂、特效、燈光等因素，全方位整合各部門運作，這對他來說是一大挑戰。
宏觀思考團隊與架構
「在迪士尼工作最大的好處是可以和很多天才一起，從來不會孤立無援，」安德森笑說：「即使我一開始對３Ｄ動畫軟體不怎麼熟悉，但只要發問，很快就有人可以搞定。」
在《未來小子》製作過程中，安德森希望創造出一個絕對自由的工作環境：每個人都可以在任何時候提出不同的點子，但要讓團隊信服「為什麼採用這個點子」？安德森透露他的秘訣是讓下屬覺得被重視、被傾聽，也讓他們了解為什麼最終拍板定案的決定是這個，才能促成意見交流的正向循環。
感同身受 傳達繼續前進理念
圖為《未來小子》的故事板。故事板就像漫畫，也類似電影分鏡，是動畫影片的雛型，導演安德森只要幾分鐘就可以勾勒出一張圖。圖為故事一開始，男主角小路被拋棄在孤兒院門口。安德森透露他的童年也是被領養，曾經很期待長大後要找到親生父母，但真的長大了，卻覺得現在的生活與未來才是最重要的，他希望讓電影傳達「繼續前進」的訊息。
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