當代藝術與時尚結合並不是新玩意兒，在所謂 Modern Art 還未如同現在普遍成為時尚語彙之前，六○年代的設計大師聖羅蘭（Yves Saint Laurent）就已經開始將畢卡索、馬諦斯、布拉克（George Braque）、哈克尼（David Hockney）、蒙得里安（Mondrian）等如今已自成一家的藝術風格，融入到他的時裝裡頭，展現了時尚快速反映時代風潮的特性。隨著網路時代資訊與娛樂的散佈更為迅速，時尚圈也必須推出更多、更豐富的內涵；一方面是由於設計者個人對於藝術的喜好與涵養，一方面也因為藝術與時尚的跨界結合符合市場考量，更能激發創意火花，因此如今時尚與當代藝術結合得更為緊密，藉由藝術的豐富內涵與話題性，也讓時尚品牌能在每季推出令人耳目一新的作品。
話題藝術 為設計注入驚喜 頂尖時尚精品將當代藝術融入設計當中，玩得最為叫好也最為叫座的，首推Marc Jacobs所執掌的路易威登（Louis Vuitton）。從市場反應熱烈的村上隆開始，到這一季攜手合作的美國藝術家 RichardPrince，MarcJacobsRichard Prince，Marc Jacobs 可說為近十年來時尚圈與當代藝術的結合，做出了極為出色的示範。
Marc Jacobs繼自荷蘭古典大師維梅爾（Jan Vermeer）善於捕捉光影的繪畫風格汲取靈感，2008春夏再將 Richard Prince 的當代作品搬上伸展台，引起一陣驚嘆。 1949年生於巴拿馬的 Richard Prince，被譽為是近三十年來美國最富創新精神的畫家、攝影家與藝術家，經常因為出人意表的作品而廣受爭議。他在1975年開始以攝影作品進行轉貼創作之後，開始受到高度矚目。2005年，他的影像作品《Untitled（Cowboy）》在佳士得拍出百萬美元高價，創下攝影作品價格新紀錄。 Richard Prince 之所以備受爭議的原因，除了一些主題聚焦在探討「性幻想」、「性窺視」、「性焦慮」，並大量自通俗、流行文化取材之外；他由1977年開始，就開始以翻拍或拼貼其他作品攝影作品而藉此形成「自己」的一種風格，作為創作主軸。因此可以說他的作品最大特色，就是一種「取樣」的藝術，所以也有人形容，他是我們這個時代的另一位安迪渥荷（普普藝術大師）。
他相當著名的「俏護士」系列，就是將掃瞄過的書封面以及戴口罩女護士的影像合成在一起，以噴墨方式印製在大幅畫布後，再塗繪上一層壓克力膠彩的一種技法。這裡頭藉著電子掃描、視覺取樣、攝影、印刷、繪畫、影像複製等過程，營造出充滿「層次堆疊」的意象。 由於Marc Jacob十分熱愛收藏當代藝術，因此2007年他便邀請Richard Prince一起創作路易威登2008年的春夏系列，其中靈感發想來源，有不少來自前述的「俏護士」系列，在日前的LV發表會上，Marc Jacobs就索性讓模特兒打扮成畫中帶著口罩的女護士出場，展示若隱若現的春夏新裝。 融合了Richard Prince的藝術創作，2008年LV春夏新系列，除包括畫作中的護士裝之外， Richard Prince的「笑話」（Jokes）、「卡通」（Cartoons）也運用在新款設計上。帶有Richard Prince塗鴉印染的創作風格為新款手提包渲染上活潑的氛圍，重新詮釋的Monogram圖紋，經過潑漆、褪染等17道繁複流程，因此索價不斐。
東方味藝術 表達前衛時代氛圍 不但 Marc Jacobs 極愛當代藝術，Prada 的設計總監Miuccia Prada也是另一位擁抱當代藝術的時尚總監。她持續而頻繁地邀請各地知名的前衛藝術家與創作者一起合作；荷蘭建築師庫哈斯（Rem Koolhaas）、紐約設計工作室2x4等等，都曾與她攜手推出令人驚艷的作品。 Prada 成立的基金會，在藝術與時尚之間，搭起了一座完美的交流橋樑。
Prada 基金會除積極贊助概念藝術家 Vanessa Beecroft、錄像藝術家 Francesco Vezzoli、裝置藝術家 Dan Flavin 等當代藝術家進行創作與展出，過去七年來，Prada 陸續邀請藝術家為紐約、比佛利山莊、東京旗艦店進行特定藝術創作；它可以是如同壁紙的平面塗繪，也可以是空間氛圍的精心營造，甚或也可能是動畫短片的光影，抑或是互動式媒體的視覺表現。 去年中，Prada 為了完整呈現2008年春夏新裝概念，就邀來2x4的藝術家開始創作一部四分鐘長的動畫短片《顫抖的綻放》（Trembled Blossoms），在近期甫對外公開，以凸顯時尚與藝術結合的視覺概念。這部短片模擬印刻版畫的方式，細膩又寫意的筆觸呈現了繁花盛開的景象以及凝芙女神（nymph）的優雅姿態，將新藝術、東方空靈的繪畫趣味都融入進來。
此次 Prada 與 2x4 Studio 的 Michael Rock、Sung Kim 以及洛杉磯插畫家 James Jean 所共同推出的《顫抖的綻放》，不但結合了延用先進影像技術的當代前衛藝術，也將這系列視覺呈現化為2008 Prada 春夏平面廣告形象。我們可以發現，這些中國水墨畫的筆觸，被用來傳達 Miuccia 心中的夢想之境，所以小精靈會出現在新一季的服裝之上。至於服裝的設計，我們還可以找到中國式盤扣、立領等細節，不經意流露出以東方氣韻結合西方時尚觀點的企圖，表現藉當代藝術逃離渾屯世界，在時尚唯美中尋找心靈桃花源的設計構想。
噴濺藝術 以力道震撼人心2007年發表會才剛在瑪丹娜《The Confessions Tour》巡迴演唱音軌節奏中落幕的 DOLCE & GABBANA 秋冬系列，與瑪丹娜的演唱會主題一樣，大量採用由「馬術」得來的靈感進行創作，於是我們看到整個系列大量採用金屬束腰，營造出修長、冷冽的look之後， 2008年的春夏系列， DOLCE & GABBANA 又猛然反轉風格，其中最引人矚目的，就是他們在自家工作室於輕柔烏干紗上以手工潑墨暈染出的顏彩，推出讓人耳目一新的春夏作品。
DOLCE & GABBANA 設計師 Stefano Gabbana 表示，為了讓新裝富於新鮮感，因此這一季特別將藝術與時尚這兩個主題結合起來，除了帶有一點東方潑墨技法所營造出的意境，另外這些顏彩的恣意潑灑，也讓人聯想起美國著名抽象藝術家傑克森．波拉克（Jackson Pollock）以及女藝術家瓊恩．米契爾（Joan Mitchell）的出色作品。波拉克最著名的風格，就是讓顏彩自由的滴落，而形成一種炫爛的抽象線條，讓畫面呈現繁複而狂亂的風格。
至於瓊恩．米契爾，則是1925年生於美國芝加哥的著名抽象表現主義藝術家（Abstract Expressionist），也是少數當代具有國際知名度的女性藝術家，她在早期受到梵谷、塞尚、康丁斯基等人的影響，後來則又追隨荷蘭抽象藝術家德庫寧（Willem de Kooning）以及美國抽象表現藝術家克萊恩（Franz Kline）的畫風。 仔細觀察瓊恩．米契爾的大型畫作與 DOLCE & GABBANA 春夏新系列之間的相似之處，我們會發現狂放不羈的畫風與新裝，同樣都以噴濺的色彩，散發強大情感張力。
瓊恩．米契爾曾經形容自己的畫作，是想要傳達出如同「凋謝向日葵的感覺」。當這些噴濺的顏彩躍上了 DOLCE & GABBANA 推出的小洋裝、蓬蓬裙、無袖上衣、長褲等單品的纖維之上，不但讓色彩在服裝上的效果極為跳躍，也更增加了一種人文創作的質感，予人無邊的想像空間。
@Source: 美麗佳人玩物 2008 春季號
撰文╱李俊明；編輯／游雅如；圖片提供╱Corbis、fashionactive、Louis Vuitton
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