從瘋狂的美國古瑟裡劇院(GuthrieTheater)到法國充滿異國情調的阿拉伯世界研究中心(InstituteoftheArabWorld)，法國建築師讓·努維爾大膽求變的努力再度得到了業界的肯定。昨天，62歲的他榮膺建築界最高榮譽普利茲克獎。
「過去30年間，讓·努維爾已將建築的理論和實踐推向了一個新的極致，」普利茲克獎評審委員會對其進行了高度評價，「他將敏感好奇、敢於冒險的態度融於每個項目中，使現代建築領域不單有了多個成功案例，更極大擴展了現代建築的語匯，成為後繼者的寶貴財富。」
在延伸建築詞彙的過程中，努維爾無視傳統分類，而令每個建築物都具有強烈個性，評論界無法對其加以概括歸類。努維爾近年來的作品頻頻刷新了建築的語匯，在巴塞羅那如子彈頭般的阿格巴摩天樓(2005年)和瑞士KKL盧塞恩文化和藝術中心(2000年)中間，我們無法找到固有規律或集權意志。
「在公共空間中創造視覺文本」
「每次要在正確的地方建設正確的建築，就好像是在尋找缺少的拼圖。」努維爾在一次接受採訪時談及自己的設計感受,「建築物的設計並非為了反映周邊環境。現代生活的多層次體驗，要求建築擺脫複製與承襲。建築本身應該能與環境對話，帶動周邊朝好的方向轉變。」正是由於努維爾對時代的觀察力，讓他獲得了此項殊榮。正式頒獎儀式將於6月2日在美國國會圖書館舉行，努維爾將獲得10萬美元獎金及獎章。
1945年，努維爾出生在法國西南部菲梅勒，年少時他的志向是成為一名藝術家。但父母和導師希望他有個更安定的生活，於是他妥協選擇了建築設計。「學習建築讓我意識到，我可以直接在大街，在城市，在公共空間中創造視覺文本。」努維爾從20歲開始就因天賦異秉而獲得法國美術學院頒出的建築獎項，25歲，他與人合辦了建築設計公司。
「光是實體，是材料」
1987年，因為出色完成阿拉伯世界研究中心的設計，努維爾建立起了國際聲譽。作為展示阿拉伯國家藝術的窗口，建築南面採用了玻璃幕牆，能結合自然天光，自動控制室內光線。在努維爾看來，建築藝術同電影藝術有著一個驚人的共同點，兩者都依賴光的表現，對他來說，光是實體，是材料。
2006年完成的古瑟裡劇院具有工業化設計特徵，外觀四四方方，借助懸臂橋俯瞰密西西比河。普利茲克評委會認為古瑟裡劇院，與周圍環境既融合又有反差，極好地呼應了城市和密西西比河的風貌，它本身就是一種戲劇性表達，營造了一個魔幻想像的世界。
努維爾大部分項目在歐洲。2006年落成的巴黎布拉利河岸博物館(QuaiBranlyMuseum)是其中最不羈的一件作品，它離艾菲爾鐵塔數百米，屬於歷史老街區，但努維爾卻將傳統與現代調和得恰如其分，建築幾乎混雜各種設計元素。兩個有著綠色植被牆的主體通過一塊玻璃板連接，北立面多彩的盒狀物，鐵銹色百葉窗構成歷史街區的新興奮點。神秘、瘋狂、古怪，這不是一件讓人輕易就能喜歡的作品。
一年後，評論又形容努維爾的巴黎愛樂大廳猶如重疊的金屬板材，讓人隱約有種不安感，但是建築師並未因此改變他的創作習慣。
「建築就像人，某天會消失」
努維爾目前正在設計位於阿聯酋阿布扎比的羅浮宮的衛星館，半球造型的屋頂讓美術館如同一個剛剛降落的不明飛行物。
努維爾說在構思項目設計時，他會大量研究項目本身及其周圍地區。「它有什麼樣的故事，周圍環境氣候，當地的文化風土，客戶的期望，規則，市民喜歡什麼樣的東西。我需要仔細分析，不是別的就是每個生活在其中的人，他們是一種文明文化的產物。我出生在第二次世界大戰後。這期間最重要的文化運動就是結構主義。」
努維爾認為建築就像人類，在環境中長大，並隨著時間而改變，直至有一天消失。「建築永遠是對空間、對城市、對地形的臨時性修正。我們認為它具有永久性，但事實並非如此。」
◇ 普利茲克獎
1979年由凱悅基金會設立的普利茲克建築獎每年度授予一位在世的建築師，該獎被認為是建築界最具聲望的獎勵，人稱「建築界的諾貝爾獎」。在國內，「普利茲克建築獎」經常被譯成「普利策建築獎」，但該獎項卻與普利策獎(thePulitzerPrizes)毫不相干。
@Source: http://www.abbs.com.cn/news/read.php?cate=3&recid=24541
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