即使面對全球性的經濟不景氣，台灣的設計、文創產業在今年依然有明顯的成長，顯示生活美學的觀念已經逐步在台灣社會生根。由國立台灣工藝研究所主辦的第二 屆「工藝時尚」作品成果展算是今年台灣設計界的高潮之一，除了展現出台灣本地設計觀念與工藝技術結合的龐大潛力之外，由於活動專案創意總監石大宇的穿針引 線，國際設計大師Konstantin Grcic不僅實際參與本屆創作，本人也在10月下旬的發表記者會期間來到台灣，讓我們有機會面對面與大師直接接觸，瞭解他對設計的心得與想法。 1965年出生的Konstantin Grcic被視為德國設計界極簡主義與新理性主義的代表人物，得獎無數，有多項作品被紐約當代藝術館MOMA永久收藏。在和Gricic的訪談過程中，發 現他對「設計」抱持著非常務實的態度。一般在談到何謂「設計」時，都不脫功能與造型兩者之間的辯證關係；為數不少的設計師尤其傾向支持功能性的考量應該優 於造型，好的設計應該到履行特定的功能，為消費者帶來更大的生活便利性。
Grcic對此不盡然同意，在他眼中，設計不必被誇大成一種「藝術」，但是也不必自我貶抑到純粹的工具層次，許多所視為經典的設計品不見 得真是在功能面有非常驚人的創見，反而是訴諸於人類天生對美感的自然傾向；設計的目的是為提供人們更好的使用經驗，造型優異是滿足這項目標不可或缺的條 件。功能與造型二者之間比較像是兩個不同的設計途徑，而非熟輕熟重的絕對關係。
Grcic進一步說明，「Good design should be beyond function.」，把設計當成一種推論演繹的過程，最重要的就是整個過程中保持內在的「邏輯」一致性；產品的最終目的是被實際使用，最後的用途和使用 方式就會決定其結構、造型和功能著重的面向。就以他今年驚豔全球的新作Myto懸臂椅為例，Myto最初的緣起是在2006年夏天，德國製造商BASF新 開發一種高流動性工程塑料，邀請四位全球知名的工業設計師，希望他們的作品能彰顯出新材料的諸多特點，Grcic提出的方案就是一張懸臂椅。
他之所以選擇這種高難度的結構，目的就是為了表現出新材質輕盈、高強度、韌性、彈力及易塑形的特性，「當然Myto的材質也可以換成金屬，用鋁就能取得強 度和重量的平衡，但是那樣做就沒有意義了。」Myto特殊的線條、乘坐舒適性都是順著這個目標發展出來的結果。如此一來，便不難理解Grcic從90年代 晚期開始試驗各種奇怪的形狀，目的是要探究各種材質的最大潛能，深入觀察就會發現他的每件設計之中都包含著清楚的邏輯規則。
Grcic今年參與「工藝時尚」活動設計的另一張懸臂椅43，也是同樣邏輯下的產物。43得名自它全部使用的43根竹條，這是Grcic第一次接觸竹子這 種材質，懸臂椅結構正適合表現竹子出色的彈性支撐力。43是Grcic的設計，由台灣竹工藝家陳高明手工打造，對台灣發展文創產業帶來非常良好的示範效 果。求學期間曾在英國接受過家具製作、木工專業訓練的Grcic，對這種跨設計、工藝領域的合作顯得非常得心應手，他提到「木工的經驗讓我瞭解創作是如何 進行的，堷養出對品質、精確的重視，對後來的設計工作具有非常深遠的影響。」傳統工藝對設計界的最大價值就是展示該如何製作出高品質的商品，值得每個設計 師學習精進。實際動手製作是掌握所有設計細節最好方法，累積這些經驗，設計自然能貼近生活。
@Via: DFUN 設計風尚誌 2008. DEC. No.27 TEXT／Daniel；INFO．PHOTOS／清庭提供
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