記者:採訪文字／Ryan Lai 圖片提供／PRADA義大利精品Prada再創新的里程碑，其設計師Miuccia Prada受邀為歌劇《阿提拉（Attila）》設計服裝與舞台，這是Miuccia Prada第一次跨足歌劇領域，也讓傳統的歌劇服裝與舞台不那麼古典，反倒充滿濃濃時尚味。
當《阿提拉》遇上PRADA
今年2月23日至3月27日於美國紐約大都會歌劇院演出的《阿提拉》，是音樂大師威爾第的第九號作品，也是他眾多作品中從未在紐約演出的十部作品之一。首度登上紐約舞台，邀請了義大利籍指揮大師Marco Armiliato擔任指揮，黎巴嫩籍歌劇導演Pierre Audi執導，並由數位歌劇界重量級的演員擔綱演出；除了雲集歌劇界的翹楚，最重要的，《阿提拉》也跨越傳統歌劇領域向時尚、建築領域取經，邀請Prada設計師Miuccia Prada，與頗具盛名的瑞士籍建築師雙人組Herzog & De Meuron共同設計服裝與舞台。
《阿提拉》故事描述在第五世紀中西羅馬帝國因野蠻人入侵而即將滅亡，以及義大利奮力逃過奴王阿提拉軍隊的殘殺。因為故事時間設定在第五世紀，故事背景設在中西羅馬帝國與戰爭，《阿提拉》的舞台與服裝充滿戰爭時候的廣闊與悲壯感，深色調為主軸，但在材質上選擇具金屬感的皮革，讓整體戲服增添不少質感與時尚。對Prada熟悉的人來說，這場歌劇如同走進Prada的時光隧道，很多Prada或Miu Miu過去幾季的蹤影，包括色彩、質材、樣式，都可以在《阿提拉》歌劇中發現。
飾演阿提拉（Attila）的俄國男低音Ildar Abdrazakov，一出場其服裝就讓人眼睛一亮，黑白灰穿插的刺蝟狀頭冠，黑色縐褶紋路的皮革披風，還有腳上一雙黑色長靴，靴口金色子彈形裝飾，讓這雙長靴聲名大噪，紐約媒體封它「近期讓人最想擁有的單品」。在婚禮現場，「金縷衣」般的金色上衣，其材質就是沿用自Prada 2009年春夏的同款金色質料，搭配傾斜一邊的黑色披風，披風綁帶穿過右臂肩上與腋下，在胸前形成Y字符號，更添阿提拉的粗獷男人味。
第一女主角Odabella由立陶宛籍女高音Violeta Urmana擔綱演出，曾在紐約大都會歌劇院演過歌劇Aida中的靈魂人物Aida，是各大劇碼女高音的首選人物。第一套服裝是一襲深褐色縐褶皮質長禮服，以深色系表示戰時的平民生活。在婚禮上，她搖身一變成金縷衣長禮服，與男主角的金縷衣相互輝映，Odabella的兩套戲服後頭都拖著團團羽毛，尊貴而華麗。
其他幾位配角的服裝亦有可看性，神父Papa一襲純白長袍，搭配玫瑰紅的長帽，以及玫瑰紅的皮鞋在白長袍底下若隱若現，是全場最耀眼的配角。另一男配角Ezio由義大利籍Franco Vassallo演出，Ezio服裝特色在深褐色的披風上，雙肩各有皮質流蘇，源自於Prada 2009年秋冬的皮革流蘇系列，Ezio在台上大步走，流蘇跟隨著大片擺動，威風凜凜。
（以上建議搭配大量的手稿圖與歌劇現場照片，會讓我的文字更栩栩如生）
《阿提拉》的服裝與舞台由Miuccia Prada與瑞士建築師雙人組Herzog & De Meuron共同設計，舞台呈現上大量使用水平切割，讓上半部的岩壁或叢林得以與下半部的平民部落得以對話，另外也利用高科技投影效果，讓叢林裡的樹枝樹葉隨風搖曳，似夢似真。大家對Herzog & De Meuron一定不陌生，以「鳥巢」聞名的北京國家體育館、倫敦Tate現代美術館、舊金山De Young博物館都是出自這兩位大師之手。這也是Miuccia Prada與建築師雙人組第二度交手，建築師雙人組之前設計過Prada位於東京青山Epicenter的建築本體。
時尚品牌的藝術觀
《阿提拉》是Miuccia Prada第一次投身歌劇領域的設計，其實熱愛藝術文化的Miuccia Prada，一直對於參與藝文活動有極大興趣，過去幾年Prada也持續投入藝文合作，去年於韓國首爾舉行的Prada Transformer展覽館即是一大指標。
Prada Transformer是一個四面體展覽館，設於南韓首爾市中心的歷史建物慶熙宮旁，在2009年四月至九月間，前後舉行了藝術、電影、時裝和學生作品等四大展覽。建築的設計靈感為一四面體，經過旋轉變化，每一個面向都能為不同的藝文活動提供不同的舞台。四個面向都有獨特的鋼架結構，包括六角形、十字形、長方形和圓形，不同面向可以有不同創意發想。每次展覽結束後，整個四面體展覽館即被翻轉，重新裝配成新的場地，前一個展覽的天花板可能變成下一個展覽的地板，再成為下一個活動的牆壁，提供展覽者無限可能的運用。
Prada Transformer建築物由荷蘭建築大師Rem Koolhaas帶領旗下大都會建築事務所（The Office for Metropolitan Architecture，簡稱OMA）及其研究子公司AMO共同研發建造，Prada Transformer超越了地心引力、靜止、定位和位置的原則，是建築史上新的一頁。在Prada Transformer之前，Koolhaas就曾幫Prada設計紐約與洛杉磯的Prada Epicenter，是Miuccia Prada最鍾情的建築設計團隊。
Prada Transformer在經歷六個月、四大展覽後，已經拆解化零，目前僅能以影片或照片回味當時的盛景。
此外，憑藉著Miuccia Prada對電影的熱愛，也促成數次Prada與電影的跨界合作。2008年6月，Prada推出男香Infusion d’Homme，邀請全球九位新銳導演，以Prada男香為靈感，拍攝一部三分鐘的短片，共同慶祝Infusion d’Homme的誕生，並放在Prada的全球官方網站上。
而早在2004年，日本推出首部全3D製作的動畫《蘋果核戰記（Appleseed）》，是改編自日本漫畫大師士郎正宗的經典大作《攻殼機動隊》，就曾邀請Miuccia Prada為女戰士Deunan設計服裝，「Prada女戰士」因此成為經典，至今仍是動畫迷心中的雋永之作。
Prada的最新動作則是為五月正式登場的上海世界博覽會的義大利館服務人員設計制服，男女款皆以白色、淺灰色等基本色調為底，搭配耀眼的玫瑰紅，因應不同的工作需求，設計皮鞋、運動鞋兩款鞋，同樣以白色與淺灰色為主色，整體設計簡約卻不失大方，極具設計感。
@Source from: 129期men's uno男人誌
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