日前，日本品牌“无印良品的可能性——MUJI中国巡展”在杭州万象城举行。从食物、衣服、化妆品、桌椅、音响、日用品、厨房器具，到房屋及社区规划模型，原本只在专卖店里陈列的普通商品，辗转至简洁的展厅。作为该品牌的资深设计顾问深泽直人，他的无意识设计理念，激活了日用产品在生活中的各种潜能。只是经过微小的细节处理，即可将繁复的躁动，回收至质朴的生活情趣中。对于设计思维的开发，深泽直人将高高在上的“创意学说”放置一边。“设计，并非单纯的灵感释放。在产品上附加‘营销’，是为打动消费者的心。我们的工作则更多要替他人考虑，在完全无意识中接受，并长久地使用。”据说深泽直人每次出访，都会带着自己的太太同往。镜头前，微微发福的面颊，有含羞的神情。但一个侧目、做一回沉思状，或与自己的设计单品对话，都显出细腻并老练的架势。床头总是摆放不少日本传统哲学书的深泽直人，总说“为设计商品而设计是不对的，应是为生活而开发创造。” 深泽直人注重物品与人及周边环境的契合。“人们想象和感知的两个世界，总在我的脑海里摇摆，这是我设计的关键。”
一种类似留白的气味，总散发在深泽直人的产品中。他设计的烤面包机，每次只能烤一片面包，他形容这 种“一次只慢慢吃一片”的感觉很享受。他喜欢日文中叫“素”的词。他将其理解为把握分寸，并将感受调整回原有的度。“当你回到素的单纯的心情时，反而会有较高层次的满足感。”
深泽直人注重物品与人及周边环境的契合。“人们想象和感知的两个世界，总在我的脑海里摇摆，这是我设计的关键。”
一种类似留白的气味，总散发在深泽直人的产品中。他设计的烤面包机，每次只能烤一片面包，他形容这 种“一次只慢慢吃一片”的感觉很享受。他喜欢日文中叫“素”的词。他将其理解为把握分寸，并将感受调整回原有的度。“当你回到素的单纯的心情时，反而会有较高层次的满足感。”
一种类似留白的气味，总散发在深泽直人的产品中。他设计的烤面包机，每次只能烤一片面包，他形容这 种“一次只慢慢吃一片”的感觉很享受。他喜欢日文中叫“素”的词。他将其理解为把握分寸，并将感受调整回原有的度。“当你回到素的单纯的心情时，反而会有较高层次的满足感。”
在深泽直人自己的生活中，也如实地执行“素食”的方式。平日的工作繁忙，周末他就和家人开车去山中的小屋度假。小屋坐落在离东京车程2个小时的地方，深泽自己开辟土地、自己砍树、自己运水泥建造。“现在，这是我最大的兴趣了，它花了我很多时间，但让我又从零出发，一路的过程中，学到很多东西。”
《周末画报》X 深泽直人
《周末画报》：我知道您小时候的心愿是想当画家，是哪个瞬间彻底改变你的人生，决心从事设计工作？
深泽直人：小时候确实画过很多画。但从事产品设计，可能跟父亲有点关联。他当时经营一家制造生产的公司，我童年的时候很喜欢那样的东西，兴趣也就被慢慢培养了。后来进入设计领域，作为年轻人的我，来表述设计或艺术的时候，大部分总问自己“我的脑子里究竟在想什么？”那时，常常处在才思枯竭的境遇里。直到35岁，才突然醒悟：不是我要把自己想什么拿来用，而是要观察大家到底需要什么，要以此作为一种设计。就是，设计师要把功能客观地表述出来并使之具象化。自从认识到这一点后，我就再没有灵感缺失的时候了。
《周末画报》：在亚洲其他地区，装饰物的风格是非常繁复的，在日本是如何形成这样极简的审美观？
深泽直人：首先我的概念里，繁复的流派不仅在亚洲，欧洲也有。但设计与装饰能否被说成同一个概念，我觉得是有问题的。你说MUJI的风格很Simple，其实中国也有。我们认为，如果一件设计，它简单的话，会更容易和周边的环境和谐，并给拥有者更大的自由度。
《周末画报》：您的设计注重与环境相融，设计的轮廓本身又富有造型感，这是否与日本的古典美学或哲学观有关？
深泽直人：你能认识这一点很好，我们的设计确实跟哲学概念有关。在整个设计中，环境和其中某件物品包括人的关系是等价的。现在的人都很自傲，觉得自己大于所有物品的价值，其实是不对的，人需要和周围的东西相匹配。
《周末画报》：在你设计的产品中，最能表达无意识的是哪一件？
深泽直人：展厅中，有一部拉绳的CD player。这是我和无印良品（以下简称MUJI）的合作开始，也是我思想历程的体现。以设计来说，听音乐的装置，例如音响或收音机，都会做成电器该有的形状，但这样容易失去原有的生活感。也就是说，设计师通常以为在某个类别里，电视要像电视，CD机要有CD机的模样，但我却思考音乐本身。我认为，音乐就像你开灯一样，应该更简单，只需一个动作，音乐就会自然地流溢出来，就像微风一样地吹到每个角落。但我当时完全没有想到，大家会这么喜欢它。
《周末画报》：这台CD player拉一下，稍有停顿后，才开始放音乐，间隙处给使用者一个很大的幻想空间，但为什么后来再没有这样的作品出现呢？
深泽直人：呵呵，这里有个度的问题。我感觉这个CD机是个符号，很多人买了装上，但几乎不听音乐。这是为什么呢？我们能这样理解：人群中有了解这个CD的用户，包括对此处的小小留白，这是一个过程。但如果每件作品都搞成这样，别人可能会厌倦。在设计过程中，不要那么人为化，但你用了之后还是能感受到，这才是好的设计。
《周末画报》：我知道您小时候的心愿是想当画家，是哪个瞬间彻底改变你的人生，决心从事设计工作？
深泽直人：小时候确实画过很多画。但从事产品设计，可能跟父亲有点关联。他当时经营一家制造生产的公司，我童年的时候很喜欢那样的东西，兴趣也就被慢慢培养了。后来进入设计领域，作为年轻人的我，来表述设计或艺术的时候，大部分总问自己“我的脑子里究竟在想什么？”那时，常常处在才思枯竭的境遇里。直到35岁，才突然醒悟：不是我要把自己想什么拿来用，而是要观察大家到底需要什么，要以此作为一种设计。就是，设计师要把功能客观地表述出来并使之具象化。自从认识到这一点后，我就再没有灵感缺失的时候了。
《周末画报》：在亚洲其他地区，装饰物的风格是非常繁复的，在日本是如何形成这样极简的审美观？
深泽直人：首先我的概念里，繁复的流派不仅在亚洲，欧洲也有。但设计与装饰能否被说成同一个概念，我觉得是有问题的。你说MUJI的风格很Simple，其实中国也有。我们认为，如果一件设计，它简单的话，会更容易和周边的环境和谐，并给拥有者更大的自由度。
《周末画报》：您的设计注重与环境相融，设计的轮廓本身又富有造型感，这是否与日本的古典美学或哲学观有关？
深泽直人：你能认识这一点很好，我们的设计确实跟哲学概念有关。在整个设计中，环境和其中某件物品包括人的关系是等价的。现在的人都很自傲，觉得自己大于所有物品的价值，其实是不对的，人需要和周围的东西相匹配。
《周末画报》：在你设计的产品中，最能表达无意识的是哪一件？
深泽直人：展厅中，有一部拉绳的CD player。这是我和无印良品（以下简称MUJI）的合作开始，也是我思想历程的体现。以设计来说，听音乐的装置，例如音响或收音机，都会做成电器该有的形状，但这样容易失去原有的生活感。也就是说，设计师通常以为在某个类别里，电视要像电视，CD机要有CD机的模样，但我却思考音乐本身。我认为，音乐就像你开灯一样，应该更简单，只需一个动作，音乐就会自然地流溢出来，就像微风一样地吹到每个角落。但我当时完全没有想到，大家会这么喜欢它。
《周末画报》：这台CD player拉一下，稍有停顿后，才开始放音乐，间隙处给使用者一个很大的幻想空间，但为什么后来再没有这样的作品出现呢？
深泽直人：呵呵，这里有个度的问题。我感觉这个CD机是个符号，很多人买了装上，但几乎不听音乐。这是为什么呢？我们能这样理解：人群中有了解这个CD的用户，包括对此处的小小留白，这是一个过程。但如果每件作品都搞成这样，别人可能会厌倦。在设计过程中，不要那么人为化，但你用了之后还是能感受到，这才是好的设计。
@Source from: http://www.modernweekly.com
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