Technology @ 這台LCD 可雙面看

日本Sharp公司14日在東京舉行的發表會上，介紹一款可顯示雙面的液晶電視顯示器。這款電視顯示器可同時播放兩個不同節目的畫面，從此父母不必擔心因孩子霸占卡通頻道，而無法收看其他節目。
圖為一名工作人員在展示會上，利用鏡子反射，顯示可從不同角度收看的另一個畫面。
@法新社

News @ 原民前衛藝術 推向國際

原住民藝術工作者在表演藝術領域找到自我實踐的出口，圖為泰雅族行為藝術家瓦旦探討身分認同作品「祖先的臉」。 圖／瓦旦提供

行為藝術家瓦旦秋天將應邀前往中南美、歐洲等國「國際行為藝術節」展演，劇場新秀豐政發、吳思瑋10月也將與亞洲劇場工作者在東京相遇，差事劇團新戲「浮沉烏托邦」則邀民謠歌手胡德夫作曲。前衛的小劇場、行為藝術已成為原住民發聲的重要出口。
辭去廠長工作，投入劇場、行為藝術五年之久，泰雅族的瓦旦活躍於行為藝術表演，更是小劇場熱門的舞台監督，台北牯嶺街小劇場八月下旬重新出發，開幕重頭戲就是由瓦旦擔任策展人的行為藝術展演活動。
今年秋天，瓦旦的行為藝術表演也將跨向國際，9月、10月前往中南美洲墨西哥、智利、阿根廷、烏拉圭四國；11月再飛往愛爾蘭、北愛爾蘭參加「國際行為藝術節」展演。
阿美族的豐政發和目前仍在研究所就讀的太魯閣族吳思瑋，10月則將前往東京參加「亞洲相遇」戲劇匯演活動，與柬埔寨、菲律賓的原住民劇場工作者，共同發展新作在東京發表。
二個月前被雜誌披露與高鐵董事長殷琪分手，飽受媒體追蹤的豐政發「隱藏」一陣子後，還是回到劇場的懷抱。除了幫差事劇團新戲「子夜天使」製作舞台，也擔任瓦旦的製作助理，共同籌畫牯嶺街小劇場行為藝術展演。
參與差事「潮喑」演出，讓豐政發在表演藝術上找到自我生命實踐、身分認同的出口，豐政發說，他只想要過平凡人的生活，在劇場界還是個新人，有太多事情要學習，也有太多的可能性。
還在研究所就讀的吳思瑋，雖然只有一半原住民血統，卻對族群認同有很強的使命感，除了10月與豐政發到日本交流，吳思瑋還計畫號召原住民青年共同發展一個藝術作品，走進部落說出年輕一代的心聲。
「潮喑」將豐政發帶入劇場界，發展民眾戲劇的差事劇團，11月新戲「浮沉烏托邦」還要邀請原住民民謠歌手胡德夫為新戲作曲，編導鍾喬表示，原本計畫找胡德夫演戲，但兩人長談後，鍾喬認為，胡德夫豐富的生命經驗，不應該太快被「消費」掉，因此，今年先讓胡德夫現「聲」，明年再隆重現「身」。
@李玉玲

News @ 明年台北國際書展 很歐洲

冰箱經過巧思也可以變成書架，荷光文化今年在台北國際書展現場，充分利用區區七千元，打造出攤位的獨特風格，不僅讓參觀者印象深刻，還抱回展位設計特別獎，而且得到明年書展的免費攤位。明年的台北國際書展強調設計與創意，連三個展館都會針對不同屬性獨立經營。

台北書展基金會昨天公布明年的徵展辦法與相關活動，董事長郝明義表示，明年書展將繼續推展「促進國際交流」、「活絡出版機能」、「提升閱讀生活」三個面向的多元功能，其中還特別以「閱讀生活」為核心。他表示，今年董事會在書展落幕後曾引發對多功能發展會不會有顧此失彼的討論。他說，就技術層面而言，兼具國際交流與活絡出版產業會面臨一些問題；不過就書展國際化的策略性來看，兩者兼具將促使書展的面貌更為豐富。

他表示，台北國際書展將更積極與國際合作辦活動，另一方面也會積極協調出版產業進行觀摩與討論。「二○○六台北國際書展」有不同以往的面貌，除了選出行人出版社及荷光文化兩個書展展位設計特別獎之外，這一屆的主題館跳脫一國獨佔的形態，由德、法、希臘及波蘭合作設立「毆洲四國文化館」，以「閱讀的多元色彩」為主題，介紹歐洲閱讀與亞洲閱讀的對話，並且讓台灣讀者了解歐盟未來發展。郝明義表示，國際交流是台北書展基金會既定的目標，明年書展除了主題館之外，也希望藉由「金蝶獎」新增亞洲新人設計獎項目，擴大與亞洲各國文化流。他說，這個設計獎著重在書的整體包裝與設計，未來希望發展成亞洲出版品設計獎。

在「活絡出版機能」與「提升閱讀生活」兩方面，明年書展也有新規畫，包括提早舉辦專業論壇與演講為書展暖身、延長週末營業時間到晚上十點、強化三館兒童館的活動，此外，也將安排書展走出展場，與台北市及其他縣市文化局合作，以閱讀節為主題舉辦多元活動。郝明義特別提到，書展多年來一直有部分書商違規影響書展形象，今年原本要實施的斷電措施，因為在執行上有困難，明年書展將取消。不過，台北書展基金會想出另一個辦法，就是挑出影響書展秩序和形象的「大野狼」，最嚴重的處罰是對該單位下一屆的參展資格持保留態度。
@王凌莉

Design @ 鑽石鑲嵌 千萬錶情

今年SIHH錶展中最引人矚目的Cartier卡地亞美洲豹手鐲錶，全球唯一，價格2500萬元。

一只表一千萬！對於金字塔頂端的消費者來說，百萬手錶不夠看，千萬級才夠尊貴。

千萬級名錶在國內持續發燒，台中才在五六月時賣出一只由獨立製錶師製作、身價上千萬的限量錶款，接著剛取得GREUBEL FORSEY大中華區代理權的葳鑠公司把製錶師請來台灣，親自向買家解說的活動獲得頂級消費者青睞，短短幾天就成功賣出兩只，讓老外再度佩服台灣鐘錶買家的內行與消費力。

台灣鐘錶市場向來受到瑞士各錶廠高度重視，GP芝柏錶企畫行銷經理陳家秀分析，受到市場成熟度高的影響，肯花大錢買千萬級錶款的買家，大多具備高度專業知識，實力與財力皆令瑞士總廠大開眼界。連帶的當錶廠推出限量或高複雜技術錶款，台灣鐘錶代理商總是能取得相當數量。FRANCK MULLER公關惲可仁表示，千萬級腕錶還可分為兩種：高複雜功能錶及珠寶錶。

超複雜，才夠『青』
陳家秀指出，千萬級的複雜功能腕錶之所以可把價格提到那麼高，就是因為：稀有、獨特、工藝三大特性。陳家秀進一步解釋，腕錶若有萬年曆、陀飛輪、三問等功能之一，就可以稱得上大複雜功能錶，如果能夠靠獨特的技術把其中幾種甚至全部的功能都製作在同一只錶上頭，那就成了「超複雜功能錶」，這種錶的出現不僅代表製錶廠的獨特技術、高級工藝表現，也能夠成功的達到宣示地位目的。陳家秀形容，機芯就是錶的心臟，獨特罕見材質如同皮膚，設計感則決定了外型。一只身價千萬的錶款，不能偏廢任何一項，必須是結合工藝與美感的藝術品，才能獲得買家青睞。惲可仁認為頂級買家關心的不是價格高低，價格飆上千萬的錶款，價值已不是用「錢」衡量，這些買家通常更在意手工精細度與產品本身的賣點特色，更重要的是，複雜功能越多，挑戰的就不僅是技術，穩定度也同時大受考驗。

珠寶、鑲工大比拚
除了高級複雜功能錶，珠寶錶在台灣的發展也頗值得注意。惲可仁強調，昂貴的珠寶錶不等於珠寶鑲得很大顆的錶，她說，設計感與珠寶等級同樣被買家重視。陳家秀說，以往鐘錶上的珠寶大多被視為附加功能，不過，亞洲男性卻令人意外的特喜歡為自己購買珠寶，因此，成為一塊獨特的市場。Harry Winston公關魏歆寧觀察到過去喜歡買千萬珠寶錶的多為女性，她們買的錶裡頭，石英機芯佔七成，但隨著女性越來越懂得欣賞鐘錶，珠寶錶裝載機械機芯的比例也逐年提昇。Harry Winston最經典的The Avenue C Collection在2004年BaselWorld錶展特地推出機械錶款，出貨至今已佔銷售金額1／3，今年又推出彩鑽系列Aurora的手上鏈機芯款，可見鑽錶不僅在寶石上爭奇鬥豔，也漸漸走向鐘錶專業。珠寶錶當中方鑽、梯鑽、彩鑽都是價格偏高的「高檔貨」，為了這些大顆又璀璨的鑽石鑲嵌工法與用具也跟著講究起來。寶格麗公關易慧文說，稀有性與獨特性對買家來說也很重要，寶格麗每年都會為當年重點錶款推出僅一只高級珠寶錶，別具意義與收藏價值，去年的Ergon被希臘買家捷足先登，今年的Assioma十月來台展出時勢必會引起眾多注目。

千萬錶，小秘密
別以為玩千萬級錶款的都是「田僑仔」，鐘錶業者透露，雖然有些買家仗著財大氣粗懷抱鉅款買千萬錶款，不過大多數錶店都會考量日後生意上的考量，把珍貴錶款先賣給平日往來較頻繁的VIP。據聞，Local King吳宗憲、影劇大亨何忠雄都是捨得花大錢購買昂貴錶款的大手筆買家。既然肯花大錢買千萬級錶款，在乎的就不是鈔票，這些買主最在乎自己是不是「第一」或「唯一」，想做生意？顧好他們的奇蒙子與面子才沒問題！
@馮亦寧

NEWS @ 萬海 贊助藝文捐助慈善

「找贊助」近來已經成為藝文團體必修的一門學分，面對國內藝文人口成長停滯，單靠票房收入早已無法擔負製作成本，若能先取得贊助，等同買個保險。因此，市場上只要有企業或是基金會有贊助的想法，藝文團體無不爭相提案尋求機會。
在新興的基金會中，2003年才成立的萬海航運慈善基金會，很自然的成為藝文團體鎖定的新對象。尤其企業作風一向低調的萬海，去年挾著航運業充沛的資源，大力贊助布達佩斯交響樂團來台演出，引起外界關注。今年萬海再接再厲贊助本土音樂劇場「大風」，一年支持一檔大型藝文活動的作法儼然成型。


綜觀各大企業、基金會，支持藝文活動方式，經常因為企業的訴求有所不同，掃描國內的航運業者，長榮集團主要以航運優惠支持藝文活動，陽明海運習以經費直接贊助。萬海則是開拓新的作法，直接向藝文團體購買場次，然後 將所有門票收入，不扣除成本，全數捐給弱勢團體。去布達佩斯交響樂團門票所得，總計捐贈「樂山療養院」600萬的善款，今年預計可捐給「愛愛院」350萬台幣。
基金會執行長李炫宏表示，當初決定將藝文和慈善結合，經過長時間思考，「如果我們只是純粹透過金錢捐助，無法喚起大眾注意，因此希望藉由活動，創造藝文和弱勢團體雙贏的局面。」2年經驗下來，基金會逐漸摸索出未來贊助方向，將以國內團體為主軸，「國內有很多優秀的創作人才，只不過受限市場規模，沒辦法像英美國家花錢製作一齣劇，萬海希望為他們開拓機會。」
在贊助藝文團體的選擇上，萬海逐步建構自己的機制，主要靠員工組成的「志工團隊」。每年基金會奠定主題，像是今年為「親子」，對藝文活動有興趣的志工們，就會開始推薦團體和節目，同時進行評估。李炫宏表示，現階段尋求的節目，最好能夠顧及北中南三地，「我們希望在募款之外，也能確實達到提升藝文環境的目標。」
自從去年首度贊助藝文活動，一年來萬海基金會陸續收到許多提案，今年「雀屏中選」的為大風音樂劇場8月6日下午場在國家戲劇院上演的「威尼斯商人」、8月14日在高雄上演的「胡桃鉗」。所有門票收入，將全數捐給台北的「愛愛院」興建房舍。洽詢(02)2567-7961轉6211。
@林采韻

綠色輕井澤 日結婚天堂@Travel

暑假到東京旅遊，若耐不住水泥叢林的燠熱，若厭膩了大都會人潮雜沓，不妨到有「沙漠綠洲」之稱的輕井澤一遊。
距東京只有一小時車程的輕井澤，因為位於高原上，空氣清新，氣候涼爽，踏入輕井澤不免要貪婪的多吸一口涼爽的空氣。觀光協會會長荒井宏說，這裡的氣溫至少比東京低五度，從明治（一八六八年）以來，這裡就是避暑勝地。
教堂、別墅、歐風飯店，是輕井澤的三大特色。從東京搭開往長野的淺間新幹線，約七十分鐘就可抵達這個連年輕人都嚮往的高原城市。一出車站大門，綠色的輕井澤撲面而來，教堂、別墅和飯店散立森林間，夏季拜訪輕井澤，更能感受到這裡的涼爽舒適。
輕井澤位於長野縣東部佐久盆地周圍的高原上。一八八六年，英國傳教士蕭在造訪這個城市後，流連忘返，於是選在這裡建造別墅，從此開啟外國人和日本上流社會在輕井澤蓋別墅的風潮。
日皇明仁和皇后美智子就是透過在輕井澤的「網球場戀愛」才結為夫妻。
已定居在輕井澤的古書店「龍膽」文庫老闆大久保，提起輕井澤如數家珍。他說，輕井澤的歷史雖不及京都和奈良，但從明治時代以來也有一百三十年以上，包括皇族、歷代日本首相、明治政府大老、達官貴人、政治家等，都在這裡頻頻出入，可說是日本政治的「後花園」。
大久保說，當年通訊管道並不發達，政界人士想要「密商」，都習慣到輕井澤的別墅談，既可躲開煩人的媒體記者，又可享受大自然的寧靜。譬如日本當年併吞韓國，就是在這裡拍板；日據時代的台灣前總督後藤新平，也到這裡思考國家建設大事，連季辛吉訪日也都不忘到輕井澤，不知道他和日本政界人士曾談過什麼祕密大事。
也有些政界和企業界人士透過輕井澤的密會，決定了家族聯姻。明仁和美智子的皇室婚姻是最有代表性的例，還有數不清的財團，也是透過在這裡的聯姻定親，達成相互提攜的關係。
最近因為經營漏洞被迫下台的西武集團老闆堤義明，在輕井澤就有百萬坪土地，當成飯店和高爾夫球場，並開闢西武在輕井澤的獨占事業。因此，在輕井澤常會碰到名人，尤其在輕井澤中央部的「休假的銀座」大通道走一趟，舉目所見的名流，可能和電視上看到的一樣多。
今天的輕井澤雖已不是那麼遙不可及，但浪漫的風情仍是輕井澤的最大魅力。
因為教堂多，結婚產業應運而生，日本年輕情侶喜歡到輕井澤「婚前旅行」，先走遍所有教堂和旅館，決定辦婚禮的場地，每家旅館也幾乎都有婚紗、婚禮、花園喜宴等全套服務，可以讓新人辦個風風光光的歐式婚禮。
@陳世昌

建築大師專訪-槙文彥：要創造難忘旅行經驗@Arch

「台北是一個混亂、忙碌，卻充滿活力的都市！」槙文彥笑著說。他昨天結束台北車站特定區競圖，離開捷運局後馬上發生交通意外，幸好沒受傷。面對混亂的台北交通，槙文彥仍表示「我愛這個城市」，並認為台北跟他所熟悉的東京非常相似。
槙文彥過去作品以文化設施、體育館、學校建築為主，台北車站特定區將是這位普利茲克獎得主的第一件車站作品。
槙文彥表示，車站建築始於十九世紀的英國，當時交通工具以火車為主，火車站是「邁入文明世界」的象徵，因此出現如英國倫敦聖派克拉火車站這般強調華麗造型的大車站。
時至今日，「造型」已不再是車站建築最重要的元素。槙文彥認為，火車站是旅客的「集會空間」，如何以舒適的空間設計與流暢的交通動線，為旅客創造難忘的「旅行經驗」，亦是車站建築相當重要的元素。
槙文彥最欣賞的車站建築是倫敦滑鐵盧車站，這是一個外型「低調」、卻相當重視內部空間的例子。
滑鐵盧車站是由英國的建築師Nicholas Grimshaw設計，車站基地緊連舊有車站、空間不大，不少條件與台北車站特定區相似。因此，Nicholas Grimshaw的設計強調車站內部交通動線，引導旅客輕易且迅速地找到自己的移動路徑。然而他也使用大量的玻璃與外露空間，讓旅客能眺望外頭的都市與腳下的火車，創造一個舒適的公共空間。
槙文彥認為，在「空間混亂」的台北市中心，車站建築不須太過強調造型；況且該基地的空間不大，也容不下一個「造型誇張」的車站。因此，他所設計的車站，一半藏在地下，露出地面的另一半造型也相當低調，由簡潔的現代主義線條構成。車站內部空間亦是簡練、優雅的西方現代主義風格，然而槙文彥設計旅客一走進大堂，便會看到相當「東方」的竹子，製造東西交融的氛圍。
槙文彥另一個隱喻「東方」的設計，是緊鄰車站、象徵「太極」的聯合開發大樓。槙文彥將這兩棟大樓設計成象徵「一男一女」的一高一矮大樓，大樓造型隱隱指涉人體結構，象徵「陰陽調和」的「太極」。 @陳宛茜

News @ 機場捷運台北站設計 槙文彥出線

1993年普立茲克建築獎得主，日本建築師?文彥，昨日贏得中正機場捷運台北車站及聯合開發案設計權，這是近年台灣極力引進國際建築名師，名氣最大的一位。他的作品預計民國100年完成，屆時?文彥已高齡83歲。
由捷運局主辦的中正機場捷運系統三重至台北段，設計標細部設計顧問評選，由於事先設定需由曾獲普立茲克獎、英國皇家建築獎（RIBA）、美國建築師協會金獎資格者才能參與競圖，因此只有英國的普立茲克建築獎得主札哈．哈蒂、英國爵士建築師理查．羅傑斯與木真文彥與賽，備受各界矚目。


台北市捷運局對本案的設計工作涵蓋甚廣，包括台北車站特定專用區的概念設計、機場捷運車站、捷運聯合開發大樓，各界關注重點在於：現有台北火車站旁將於民國100年出現的新大樓會長得什麼樣？
昨日評審結果出爐後，?文彥指出，他的設計有中國意涵「門」的意念，在雙子星大樓下藏機場捷運車站，而此車站建物的軸線是以跟台北市的城市生命軸線互動對話為原則。
捷運局則稱譽?文彥的設計創造了台北車站的一個新可能，包括將車站特定區開創出一處休閒娛樂區、資訊產業匯展區及歷史建物區，而此生活化的大廣場將塑造出台灣國家新門戶意象。@丁榮生

北京胡同滄桑史話@Culture

來到北京，如果沒走入胡同，那就不算來過北京。如果四合院是組成北京的肉身軀體，那麼胡同便是遍布其間的神經管線了。在許多文史學者眼中，北京是座活的歷史博物館，一座座四合院框架出北京的方正天地，而穿梭於四合院與四合院間的胡同則串聯起北京數百年來的生活節奏，所有的人文歷史、市井風情全都濃縮在這數不盡的曲折幽徑之中。
其實在拜訪北京胡同之前，對於那些平房堆裡的狹長通道，只有來自電影畫面裡的淺淺印象，印象裡，那裡有著京華煙雲，也有著人生百態。
在北京的頭兩天，只要拿出相機在街上取景，便會有也喜愛攝影的北京朋友上前招呼我，聊傳統、聊數碼、聊構圖，告別前，也總不忘叮嚀我「去胡同走走，北京的人文全在裡頭了，不去可惜。」
今日胡同──新舊交替，不蒸發。
胡同是北京特有的古老小巷，以皇宮為中心，依經緯向東西南北四方延伸，數百年來，京城人的喜怒哀樂、悲歡離合，所有的故事情節全都烙印在這一條條或寬或窄的胡同裡，一篇篇一章章，如鬼魅般凝成了化解不開的豐富與濃愁。
時光荏苒，四合院及胡同的格局已不適合正積極邁向現代化的北京，於是胡同裡的人們是願也不願，陸陸續續的移民到新式公寓。新樓房裡，自來水、抽水馬桶、瓦斯爐、空調，一切便捷的生活用品，為年輕一代帶來舒適喜悅，但這一切終究替換不了老一輩對於胡同生活的深深眷戀。新舊交替無時無刻都在發生，而今日北京城裡飛快的汰舊換新，卻關係著老胡同的存亡與否。高聳的摩登大廈、便捷的交通運輸、時髦的年輕世代，北京換上了新裝，也站上了世界的舞台，而此同時，老北京卻也面臨了拆與不拆，消失與保留的抉擇問題。
磚瓦牆樑，拆不拆？歷史軌跡，留不留？一棟樓的興建移除，或許只消幾個月的工作天，但文化的養成與歷史的堆疊，卻要個幾十年、幾百年，才能見其內涵與深度。新，當然好，但人文歷史情感這等事，總是多點歲月才更能令人繾綣。雖然我不是北京人，但說真的，如果北京沒了胡同，我想北京就不再是北京了。
關於北京的胡同，有此一說「著名胡同三千六，沒名胡同賽牛毛」，不過現在除了二十多個以歷史文化保護區之名保留下來的胡同，其餘大小胡同都已漸漸消失在現代化的北京城裡。許多文藝工作者感懷胡同日漸消逝，於是紛紛走入胡同，以腳步丈量，以畫筆、相機紀錄這逐漸凋零的胡同生活空間。
胡同是北京獨有的歷史文化瑰寶，雖然現今胡同面積早已大不如從前，但保留區裡的胡同觀光發展，卻為胡同注入了股新鮮活水。為了提升胡同經濟，包含公廁升級整建、環境清潔等基礎工程，整合文史導覽及三輪車胡同遊等軟體服務，近年來正努力在胡同裡經營著。
胡同史話──形成與演變。
胡同形成的初始及命名是來自民生水源需求，胡同的排列方向則以天子的權利中心為起點，依附著四合院的方正格局向四方延展，而胡同裡所上演的生活型態則因封建社會裡的階級制度而涵養出不同的文化底蘊。
胡同的組成集中在元、明、清三代，從前封建社會裡，富貴貧賤階級畫分清楚，當然人民居所也依據身分階級而有不同的區別。以皇宮為分割中心，東西兩側是皇親貴族們的上流四合院，而南北兩側則是商賈平民的樸實院落，距離皇宮越遠，則身分地位越低。而胡同便是這一家接著一家，造型大小不一的眾多四合院間的通道。
「胡同」這個辭源於蒙古語Hudag的譯音，而Hudag的意思是「水井」，蒙古人來自大漠，特別重視水源，來到北京建都，仍舊習慣臨水源而居，因此當時大多是水井鑿好後，才開始屋舍的建造，城裡幾乎每個區塊都是以水井為軸心來規畫建設，即便是今日，仍可在每條胡同裡發現早已乾涸的水井。
聚落發展到後來，為了讓大街小巷能有較清楚的區別，因而以路面寬度將街道分為大街（寬24步，約37公尺）、小街（寬12步，約18.5公尺）、胡同（寬6步，約9公尺）等三種，根據元朝《析律志》裡的記載「三百八十四火巷，二十九胡同」，從文中可知，當時整個元大都的街道胡同大約有四百多條。
今日所見胡同已與過去大不相同，歷史朝代更迭，胡同也漸漸由盛轉衰。清末時，由於管理不易，胡同的格局已顯得錯落無章。民國時期，內外戰亂不斷，更使得許多原本僅獨家居住的四合院，漸漸變成多家共享合居的大染院。
成形於元朝的胡同，在明清兩代仍不斷發展，不過關於胡同的數量，則難以有個較明確的增減統計數字。自元代在北京城裡建立大都（1267年）至今，胡同已經陪著北京度過了七百多年的繁華興衰。從歷史走入現代，胡同裡蘊含了北京人的生活文化，而這歷史是活的，並且至今仍持續上演著。
胡同雖源自元朝，不過當時的胡同名字均只有口耳相傳，目前常見的胡同名大多是明清時期立下的，而一直到了民國才有較確定的胡同門牌。正名後的胡同名字大多文雅，只是胡同裡的人家，還是習慣使用過去口頭名，如臭皮胡同、馬尾胡同、豬八寶胡同、大啞巴胡同等，聽起來雖然粗俗了些，不過卻更貼近市井人生。
遊胡同──三輪車，跑得快。
搭上三輪車穿越時空，聆聽專業導覽解說，從老舊斑駁中讀胡同史話，到胡同人家飲茶閒聊，感受胡同生活情節，這裹著懷古濃情的遊程絕對值得您花上一整天的時間，好好體驗。
目前胡同文化保護區裡，古老的建築依舊，居民的生活依舊，不過為了發展胡同經濟，相關旅遊業者老早便推出三輪車遊胡同的活動行程。來到北京，當然不能錯過這經典的三輪車胡同遊。
來到什剎海胡同入口處，成排的三輪車是由胡同遊公司統一經營，鮮豔的紅色遮罩，車伕身上的紅背心制服，搶眼的紅，排列出奢華的懷舊風情。三輪車胡同之旅，全程約1小時，要價?50。
搭上車，仰賴車伕的腳力在胡同裡穿梭，雖然是種不錯的體驗，不過卻多少有點來不及細細品味的遺憾。一路上，車伕還會順便扮演導遊的角色，一路解說，一路分享胡同裡的小故事。若是沿途想停車拍照，可得先跟車伕大哥打聲招呼，否則這三輪車可是一路騎不停的。
在胡同遊的過程中，一個個四合院門面都是遊覽重點，這一扇扇華麗或樸實的大門是由門樓、門頭欄、戧檐及門墩等部份組合而成，車伕說「門當戶對」的成語便是由家家戶戶的門頭欄數目登不登對而來，有錢人家的門頭欄多，貧窮人家的便少。
除了門當戶對的典故，每家每戶門前那成雙成對的石墩，也因主人身分而有不同的造形設計，如獅子滾繡球的圓形石墩，便是武官的象徵，而一般說來，方形石墩則象徵文官宅邸。
匆匆的結束了胡同三輪車之旅，心裡打定主意，一定要再找個時間，好好走一走胡同。告別車伕，回到寬敞筆直的大馬路邊，方才的思古幽情一下子被眼前快速奔馳的車流衝散，突然有幾位手裡端著北京旅遊圖書的小販，十分霸道的把手裡的書籍往我面前推，我客氣的婉拒，換來的卻是一陣威脅嚷嚷，受不了這般圍剿，二話不說便加快腳步逃離，人雖然擺脫了包圍，不過耳裡卻還追來小販們不悅的吼叫聲，心裡雖有著小小的不快，不過卻覺得這劃破古老清幽的凶惡，不論有理無理，都吼出了京城的精神元氣。
逛胡同──以腳丈量，走著瞧。
在北京的最後一天，終於有機會再到胡同區走走。不過由於時間有限，因此只能找個最近的胡同去。在地鐵站裡，一邊盯著地鐵圖，一邊和手裡的資料做對比，尚且還打不定主意，一旁的賣票大嬸便幫我做了決定，丟了張到鼓樓大街的地鐵票給我。
手裡拿著張小小的紙票，順著人潮登上了地鐵，不一會車箱裡來了對大小乞兒，拿著麥克風及擴音器，不過還來不及吆喝，便被三位便衣公安追了出去。我在一旁邊看邊傻眼，心想北京的乞兒真專業，居然還懂得拿音響廣播，肯定是怕人多嘈雜，聽不清楚他們的索討需求。
北京雖大，不過除了胡同，還有許多重要景點，如天安門、故宮、雍和宮、鼓樓、王府井大街、西單廣場等，均是搭地鐵走段路便可抵達，因此若是下榻的飯店離地鐵站不遠，在北京旅行的自主性可說是相當高。
不知是季節關係，還是時辰問題，春日上午十點多，走在鼓樓區胡同裡，即便頭頂著朗朗晴空，灰灰黃黃的牆面仍舊吐露著令人悵然的蕭索氣息。這一區似乎較少門面漂亮的大戶人家宅邸，倒是貧民大染院多些。
沒有想像中的吵雜喧鬧，大人小孩大概都上工上學去了，偶有老婦現身，但不一會兒，眼前又空無一人。心想門前無人阻饒，於是就這麼擅自走入這一扇扇敞開的斑駁木門裡，偷偷窺視這胡同裡的生活天地。
走入其中一扇破舊的木質大門，這大染院裡有許多小單位，就像宿舍一般，居住著好幾戶人家，公用的水井、浴廁，蜂窩煤沿著牆腳、窗台堆積，斑駁的建築，雜亂的空間。
自行車、三輪車仍舊是胡同裡常見的交通工具，長長的胡同裡，偶爾穿插著幾家雜貨店舖、麵食小攤，這些小小老店都是當地人生活的一部分，見著觀光客來，倒不會特別招攬，還是以原來的節奏，過著多年來不變生活。
我花了一個多小時的時間在胡同裡穿梭，走了老久，始終走不出胡同，只覺得胡同的盡頭還是胡同。最後為了趕車，只好折返，這時正好有位拾荒老人騎著三輪車從我身旁經過，老人的背影，在胡同裡拖著安靜的步伐，這個畫面從我眼前被拉得老遠，不知道為什麼突然有股淡淡的悽楚湧上心頭。
世界在變，北京在變，老舊的胡同區在高樓大廈及寬敞道路間，藏著京城數百年的生活，但不知這裡頭的生活情節是不是能夠在幾百年幾百年的一直保留下去。
@撰文／李宜靜-TOGO

Food @ 日本親善大使?壽司(SUSHI)！

你第一次吃到的日本料理是什麼？相信許多人的答案都是－SUSHI！從圓圓一片片的卷壽司、美麗豐富的花壽司、變化萬千的握壽司、到豪華澎湃的散壽司…讓它早已成為日本料理界的親善大使！
壽司的主角當然是醋飯，但除了以生魚片為配角之外，甘蝦、花枝、牛肉、蔬菜、雞蛋也常浮現檯面！近年來，全世界更掀起一股創作壽司的熱潮，連松露、酪梨、鵝肝、軟殼蟹、山芋等可以用來做壽司。
壽司的起源　有此三說
大多數日本人認為，壽司是在十七世紀的江戶時代，由一位京都醫生－松本善甫所發明，後來才逐漸普及。另有一說是中國古籍「爾雅」與「說文解字」中，均有「鮨」及「鮓」這二個漢字，因此有人認為壽司是中國人所發明，日後再傳到日本。還有一派日本的學者認為，壽司不是漢民族的產物，而是來自雲南省、越南、寮國一帶少數民族的產物，後來才輾轉傳入日本。
壽司的眾多種類
壽司料理包括：握壽司、太卷壽司、細卷、手卷壽司、箱壽司、散壽司、稻荷壽司還有豐盛的軍艦壽司等，不同種類的壽司，在外觀與吃法上都各有不同。日本人最喜歡坐在壽司吧台前，享受即點即做的壽司。台灣現在也有許多迴轉壽司，因為價格便宜、種類繁多，現在也廣受年輕人所喜愛！雖然食材難以和現點現做的餐廳比擬，但多少也可感受到日本壽司文化的獨特魅力！日本人吃壽司，喜歡直接用手拿，因為用筷子拿壽司總要擔心害怕，唯恐餡料散落滿地，還不如以手就食來得踏實！吃壽司的順序應該由淡開始，循序至濃，剛開始按照自己的喜愛點，接下來再請師傅推薦！在吃壽司的過程中，間隔不同口味的壽司時，建議您先喝口熱茶，將口中的魚脂洗淨再吃下一口；或是吃一些甜薑清爽味覺，才能品嚐到下一道壽司的真正風味。（協助採訪＝台北晶華酒店．阿吉師．巢鴨壽司．醉心日本料理．立花日本料理）
@夏凡玉．林美齡．范雯晴

Fashion @ 舞出時尚與藝術的美感

Claudia Hill


「真正的時尚應該是有限度的，同時更要有價值感的存在。」

Claudia Hill由舞蹈家搖身變成時尚工作者，德國設計師Claudia Hill推出了個人的服裝系列，並選擇在家鄉柏林，成立第一間旗艦店。不過對Claudia來說，這間店不只是個零售的空間而已，更具體的說，應該是一個藝術家與他們支持者交流的環境。
位在柏林當地許多藝廊聚集的文化區，Claudia Hill柏林旗艦店的開幕儀式也十分別出心裁，男女裝系列全都加以冰封起來，整個開幕夜的重頭戲，就是欣賞著冰塊慢慢溶解的過程(當然這些被冰起來的服裝是不賣的)，極具藝術性的實驗意味。Claudia表示這個概念，想要傳達的是一種轉變的主題，以及不應急於發展的原則。因為她認為現在的時尚工業大量生產、變化迅速的生態，只是一昧的為了擴展市場，對她來說，這並非真正的時尚。「真正的時尚應該是有限度的，同時更要有價值感的存在。」Claudia Hill的服裝特色，就是大量運用日本傳統的藍染技術，輕薄的衣料、簡潔的線條，也是她常用的素材。就如同將生活中的穿著，注入一股濃厚的藝術氣息，但也依然保有現代感的品味與態度。
原本是知名舞蹈家的Claudia Hill，90年代前往紐約，進入Fashion Institute of Technology與Parsons School of Design等名校攻讀服裝，很快的她就開始為一些百老匯的舞台劇以及獨立製片設計戲服，也漸漸打開知名度。像是知名的百老匯音樂劇「Rent」，以及法蘭克福芭蕾舞團的William Forsythe，都曾邀請Claudia設計服裝。1998年她成立自己的時裝公司，推出襯衫與訂製鞋兩種系列商品，不過只在北美與亞洲少數的精品店，才能看到蹤跡。像是紐約的Barneys、洛杉磯的Fred Segal等。柏林店的開幕，倒是她個人品牌第一次正式進駐歐洲，也已經成為歐洲藝術界與時尚圈，都在注意的話題新店。
地址：Auguststra呈 26a 10117,Berlin
電話：+49 30 2593570
網站：www.claudiahill.com
@Figaro

Fashion @ 夏季新女香 徜徉在無邊大海裡?

今夏的時裝主題很自然，除了充滿草原狩獵風情的safari風潮很火紅，穿上有如去熱帶島嶼渡假般的隨性衣衫，亞麻白褲、土耳其藍寬鬆上衣，再加上色彩鮮艷的大珠鍊墜，更是流行的不得了呢，這種自由寫意的休閒風格令人好嚮往！光是想像置身在如此風景中得以想受的片刻寧靜與悠閒，如何不叫呆坐在辦公室裡吹著冰冷空調的粉領族們不心動呢！現實生活中難以實現，在今夏的女香天地裡，卻有一瓶瓶熱帶花果馨香，引領著我們進入心靈渡假天堂。
2005年的ESCADA時裝有著單純自然、舒適卻奢華的穿衣語言，仿水晶與珍珠刺繡、流蘇式的花邊與珍珠鍊子，混合著奢華與冷靜的調性，而跟隨時尚設計的限量版香氛，ESCADA在2005春夏年推出新作──搖滾森巴，想像日暮時分，在印帕內瑪海灘剛做過日光浴的女孩，穿上性感花俏的裝扮隨著音樂舞動，即是該款香水欲傳達的清新與熱情風貌。故包裝盒以太陽花為主題，瓶身維持一貫的心型，在色彩上以性感的粉紅色漸層轉為黃色，金黃色陽光般的黃色瓶蓋，妝點出歡樂時尚氛圍。香氣方面走清新花果柑橘調，橘子、鳳梨、木瓜充滿熱帶風味，甘蔗與桃子調和，催化嘉年華的熱情氣氛。椰子汁香味更是詮釋熱帶風情的不二人選；最終，麝香粉與檀香令人神清氣爽，在歷經搖滾森巴放蕩不羈的夜晚後，使人身心回歸平和。
CK one的盛夏同樣生氣蓬勃，其瓶身如同艷陽般閃閃發亮，鮮豔的黃色與光芒四射的橘色就像轉瞬即逝的夏日，表現了盛夏的生氣蓬勃，香氣從熟透的橘子和多汁誘人鳳梨展開，淡黃色的赤素馨花也一併綻放出典型熱帶香味。
雅詩蘭黛沁涼如水夏日香氛系列，同樣以沙灘、陽光及歡笑為季節主題，限量版的夏日香氛系列囊括二種雅詩蘭黛最受歡迎的人氣香氛，霓采天堂及美麗香氛二種香調，並採用夏日香氛專用的淡香水配方，適合全身使用。此系列含有豐富的天然礦泉水，能夠鎮靜、舒緩、恢復肌膚活力；同時，以「天堂之水」為創意發想，加上雅詩蘭黛夏日淡香水獨特的深海萃取成份，除了能舒緩肌膚亦可對抗自由基；成分中並添加蘆薈，能保護艷夏易受傷的皮膚，也能增進肌膚保水功能。跟隨香水還附贈香水提袋，可容納一日海灘之行所需，不妨將防曬乳、鏡子、太陽眼鏡等物品一併輕鬆攜帶，美麗不打折。
ETTUSAIS的夏日香氛香體凝露以淡香味取勝，水嫩觸感的凝露在塗抹間，可立刻感到舒適清涼，在炎夏使用備感清爽。香氛有熱情島嶼和甜密花園兩款，熱情島嶼以剛摘下的多汁水果為靈感來源，以葡萄柚的香味為中心，再加入芒果、番石榴等純淨的香甜氣味；而甜蜜花園則以小山丘上滿佈的寬廣花田為企畫發想，玫瑰花的香味是主調，再添加番石榴香味的香甜花果調，表現夏季的熱情浪漫。
ENTERNIY SUMMER的氣息，則是沾著露味的粉綠色花香調，伴隨著沙灘、海岸、海風，聞香後不禁回想起最歡愉也是最放鬆的濱海渡假片刻。前味主打水栽鈴蘭百合、馬鞭草、和紫羅蘭葉，清新自然令人回味；中味的白茉莉、梔子花、蓮花，好似置身於繁花盛開的夏季花園，香氣襲人真浪漫；後味中的綠島無花果木、含羞草精粹，賦予香氛更深沈寧靜的力量。由於整瓶香水以自然海洋風味為主題，瓶身便以海洋綠的玻璃色調及海浪的衝擊感來表現，為ENTERNITY SUMMER打造出嶄新風貌。
@CELINE

Photo @ MoMa-建築與時尚的結合

有沒有覺得背景很眼熟，沒錯正是紐約MOMA美術館擴建時的照片，竟然出現在時尚雜誌裡...
@kenzo

News @ 子彈列車 長耳朵

360


東日本鐵路公司24日展示最新型的子彈列車，車頂上裝了一排排耳朵形狀的阻流板，在地震等緊急情況下，可以利用空氣阻力來煞車。這種新一代火車預計時速高達360公里，是全世界最快的火車。
@美聯社

Health @ 多吃魚有益健康

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讓仍在肚子裡的寶寶聽音樂，是否真的有助胎教還有爭議，但歐美研究卻已指出，多吃魚對產婦和胎兒都有幫助。美國北卡羅萊大學研究指出，孕婦常吃魚，日後寶寶的語言和溝通能力較好。美國南加州大學的研究顯示，懷孕婦女食用鮭魚等高脂肪的魚類，可預防有氣喘家族史的嬰兒在一歲以前患氣喘。丹麥一份針對當地婦女懷孕期間的飲食習慣研究報告也指出，吃了足量魚的孕婦，產下早產兒的機率最小。 而劍橋大學的研究報告則指出，魚肉中的DHA能提昇注意力及記憶力，尤其多食用鮭魚或鯖魚等脂肪較多，富含高不飽和脂肪酸的魚類可減低氣喘、關節炎、乳腺癌、乾癬及冠狀動脈心臟病等發生。以挪威鮭魚為例，每百公克熱量在150卡以下，卻已是成人每日所需三分之一的蛋白質，不但富含維生素A、B1、B2、B3、D、E，礦物質鈣、鐵、鋅、鎂和磷等，看來不管是愛美或養生，吃魚都是好選擇。
@EllE

Fashion @ 奢華美鑽 炫目奪人

D&D Jewelry 2005年全新系列鑽石商品在今夏以更多款式與更華麗的風格攻佔鑽石市場，主打款以”花朵”為設計主題，晶瑩剔透的鑽石在座檯上有如一朵綻放的花朵般，放大了鑽石的視覺效果。簡單、搭配性強一直是D&D Jewelry對產品的執著，但在2005年有了突破性的轉變，D&D Jewelry 品牌經理王佳瑋表示「新一季的鑽石商品講究高質感的設計與高難度的鑲嵌技術，有別以往單顆美鑽的設計，強調的是華麗、複雜的美鑽組合，利用排列與造型將鑽石美麗與稀罕的價值表露無遺，預計帶給女性消費者不一樣的驚喜。」 D&D Jewelry 2005年鑽石新品「花朵」系列，以花朵為座檯，規則排列的五個小花瓣綻放有如愛的形狀，充滿了活力與甜蜜，帶著歡愉的心迎接這個盛夏。而鑽石在花朵的烘托下顯得輕巧迷人，隨著墜子的擺動，閃礫的光澤就好像花朵隨風搖曳散發的清新氣息一樣引人注目。
@EllE

Fashion @ 玩味彩色珠寶

以彩色珠寶聞名的義大利珠寶品牌Pomellato，總能藉著果凍色調或帶著異國風情的濃郁色調彩色半寶石，讓人眼睛為之一亮。新推出的「Tango」系列戒指，從光凸圓形紫水晶寶石，到飽和的鮮橘色珊瑚搭配綠色的半透明橄欖石，都同樣以活潑的組合，讓手指再度成為眾所矚目的焦點。Chanel則是在經典的「山茶花」上做變化。名為「繽紛山茶花」的彩色寶石系列，在小巧可愛的山茶花造型上，搭配不同的有色寶石，如黃水晶和巧克力鑽石、紫水晶與沙佛萊石、粉紅色電氣石搭配粉紅藍寶，或海水藍寶搭配藍寶石等四種色彩組合，透過活潑的色彩，展現動人的青春氣息。為慶祝這系列可愛的「繽紛山茶花」珠寶，更特別推出Une Fleur de Chanel香水，於今年春夏在美國及加拿大限量發行，Chanel迷們千萬不要錯過。
@ELLE

News @ 台北101落實節能環保設計管理

台灣首次舉辦「夏至關燈，夜遊大安」節約能源活動，台北 101熱情響應，在昨晚8時將外牆燈熄滅10分鐘。台北101本身融入許多綠建築概念，也呼籲社會大眾正視節約能源的重要性。台北 101的建築師及設計團隊將符合節能、環保的綠建築概念加入設計，包括大樓帷幕、建築材料的選擇，乃至於空調、照明、冷凍、電力系統的全時設備監測管理，最重要的是台北 101斥資建立一套由電腦控制的能源管理及控制系統 ( EMCS)，更有效率的管理監控整棟大樓的能源使用。台北 101表示，節約能源是綠建築一項重要評估指標，在建造大樓之初，將這樣的觀念落實應用在建築外殼、空調、照明及省水裝置等節能設計上。例如，整棟大樓的八個斗均向內傾斜 7度，減少對附近大樓產生光害；帷幕玻璃為雙層塗佈 (Low-e coating)，塗佈了雙層低能源透率塗料，能有效阻隔三分之二的夏季外來熱源，達到節省空調用量。此外，辦公區燈具配備T5燈管，不論汞含量及耗電量都符合環保觀念最佳考量。台北 101在設備方面也加入許多環保概念設計，包括嚴格計算建築物的熱負荷量，進而規劃精確的空調系統，加上利用夜間優惠電價來製冰的儲冰式空調系統更提高節能效率；而為節省水力資源設置的中水回收系統，將較潔淨的污廢水如洗手水、雨水及空調冷凝水等等回收至中水槽進行處理再利用，以供沖洗廁所、冷卻用水之用；對於整棟大樓的垃圾處理，台北 101設置中央處理系統來大幅降低垃圾量。除了以上種種落實綠建築環保的設計外，台北 101使用一套電腦控制的能源管理及控制系統 ( EMCS)，更有效率的管理監控整棟大樓的能源使用。台北 101在響應節能活動之餘，也在節能環保上落實及管理，呼籲社會大眾也能正視節約能源的重要性。台北 101響應荒野保護協會及台達電子文教基金會舉辦的「夏至關燈，夜遊大安」活動，昨晚 8時配合大安森林公園一起熄燈10分鐘，傳達節約能源的意念給社會大眾。
@李文忠