Study @ 舊商品新包裝火力十足

以「內行人的選擇」為主軸，強力放送的廣告中，描述一位可愛的小女生，到肯德基門市點了一份薄皮嫩雞，引起服務人員的注意，並且一同向她“致敬”，稱讚她的選擇有夠內行，並引起其他顧客的效法。

「薄皮嫩雞」創銷售傳奇

以「內行人的選擇」為主軸，強力放送的廣告中，描述一位可愛的小女生，到肯德基門市點了一份薄皮嫩雞，引起服務人員的注意，並且一同向她“致敬”，稱讚她的選擇有夠內行，並引起其他顧客的效法。
肯德基在台灣所推出的各式新產品，幾乎在市場上無所不利，屢屢受到消費者的歡迎。不過近來打得火熱的「肯德基－內行人的選擇」廣告，其中的促銷商品「薄皮嫩雞」，卻是個不折不扣的舊商品。
原本稱之為“原味雞”的薄皮嫩雞，不僅是肯德基的基本銷售項目，也就是肯德基爺爺桑德斯上校所開發出的商品，因此當1985年肯德基進入台灣設店時，這項產品也理所當然地成為招牌餐點。不過就在五年後「?啦脆雞」（辣味雞）的推出，香、辣、脆的口感幾乎席捲了速食炸雞市場，也讓當時的原味雞銷售量每況愈下，約僅佔肯德基銷售比例的十分之一。
事實上，當年肯德基爺爺所調製出十一種香料的獨家配方，和使用壓力鍋的獨門烹炸方式，只有在原味雞的身上才看得到；相較於?啦脆雞，原味雞反而更能享受到獨特道地的香味，以及鮮嫩多汁不油膩的雞肉。
為了重新讓更多消費者體驗原味雞肉的特色，肯德基重新包裝原味雞，整個創意發想的起點，首先將這項產品改名為「薄皮嫩雞」，以符合產品本身的特色，同時配合宣傳主軸，包括橫旗布條等各式宣傳品、降價兩元促銷、試吃券、銷售激勵競賽等等方式外，在店內的服務上，也重現廣告中的情節，由店員向點選「薄皮嫩雞」的顧客敬禮並說聲：「您真內行！」與來客互動除了是速食業的創舉外，更是引起許多消費者的迴響。
在多重行銷力量加持下，薄皮嫩雞的銷售成績也一路長紅，促銷首週週末就創下二十年來最高的單日來客數，以及農曆年時段之外的單日業績記錄；而產品的銷售量更是持續攀升，達到原來的十倍以上，成為另一項無法忽視的主力商品。

@魏茂國+中國時報

Study @ 追求細節的精細雕琢 打造國際時尚感

Sony Cyber-shot 鏡子篇影片中採用低彩度且素淨的基調，襯托出影像的魅力，以高質感形象貼合Sony的既有品牌資產，讓人留下深刻的印象。

被輕忽的細節往往是造成創作作品敗筆的主因，嚴謹的製作過程才是致勝的關鍵。由聯廣公司為Sony Cyber-shot所製作的鏡子篇廣告影片，可說體現了這項真理。影片中以細膩的執行打造國際時尚感，獲得客戶高度的滿意，在向來由新加坡主導的亞太區中脫穎而出，是以這個由台灣主導的創意，將有在亞太地區讓所有消費者看到的機會。
Sony Cyber-shot鏡子篇沿用“每個人都有自己的Cyber-shot”的創意主軸，運用鏡子素材營造不同時尚人物的時尚選擇，並透過鏡子的反射，呈現人物使用數位相機的不同風貌，隨拍、隨看、隨時享受自己的Style，只有多樣的Cyber-shot才配得上鏡中千變萬化的你！
為了延續先前由新加坡所製作的Cyber-shot廣告風格， 使影片有系列廣告的感覺，聯廣Sony創意小組在各項執行細節上，與客戶及導演在影片拍攝前，都做了非常詳細謹慎的溝通；尤其在選角上，為了呈現出「每個人都有自己的Cyber-shot」，依各類產品所設定的目標消費者去尋找符合國際時尚感的模特兒，的確下了一番功夫，而每個角色的穿著打扮，也都經過精心的安排與設計。同時影片中採用低彩度且素淨的基調，襯托出影像的魅力，且自然流露高質感，跨越了地域性的限制，無怪乎被外界誤認為是由新加坡或日本製作的影片。
在台灣目前面臨被邊緣化之際，努力尋求與運用不同的國際資源，與更嚴厲的自我要求，才能走出邊緣的藩籬，提升自我的競爭力與水準。

@陳晴美+中國時報

Design @ 國宴餐具「天圓地方」 獲亞洲設計大獎

2005亞洲最具影響力設計大獎，得獎人陳俊良向文化總會秘書長陳郁秀介紹作品。記者蔡育豪／攝影

視覺設計師陳俊良與鶯歌「台華窯」合作設計的國宴餐具「天圓地方」系列獲得「2005亞洲最具影響力設計大獎」，陳俊良說，這套餐具是參與文建會前主委陳郁秀在任時主導的「文化創意產業旗艦計畫──精緻陶瓷餐具設計推廣計畫」所設計，他21日將前往香港領獎。
「亞洲最具影響力設計大獎」是由香港設計中心主辦，設有服飾設計、傳訊設計、室內與空間設計、產品設計四大類，必須經由公司或機構推薦參加，每年選出約十名優秀的設計者。今年是第三屆，去年台灣建築師陳瑞憲曾以高雄大遠百誠品書店的設計案獲獎，陳俊良由亞洲設計師協會主席劉小康推薦參與，是台灣第二個獲獎的設計師。
「天圓地方」是陳俊良首度由平面跨足立體餐具設計的作品，他的平面作品在2002年曾得到國際重要的法國國際海報展沙維納獎。「天圓地方」由陳俊良設計造型，並與書法家董陽孜、視覺設計師王行恭、美術系教授林磬聳、建築師陳瑞憲開發不同的餐具圖案，陳俊良將獲獎歸功於設計團隊的水準整齊，而且有文建會在背後擔任文化創意產業的推手。
陳俊良過去從未設計過立體作品，對陶瓷的材質也不熟稔，與台華窯廠合作研發時，曾發生過茶杯太大、茶壺太小比例不對，或是釉色不完美等狀況。現今發展出一套48件的餐具，是以豆青色改良為趨近宋瓷的灰青色，略帶工業質感的鈦金屬色彩，取名為「霽色」，是雨過天青的顏色。
台華窯董事長呂兆炘表示，雖是國宴餐具，但生活化的設計也適合平民使用，目前國內晶華酒店、八王子牡丹園都購入這套餐具，日本、上海和北京的君悅飯店也使用，美國和英國廠商也向台華窯購買。
文化總會秘書長陳郁秀說，文創產業的旗艦計畫是以實驗的精神來設計餐具，當時共設計了兩套，一套是建築師石靜慧與台華窯合作的「原容」系列，第二套即是陳俊良的「天圓地方」系列，陳俊良得到大獎代表台灣在生活時尚界的設計創意已獲重視，距離台灣建立國際陶瓷品牌之日不遠；雖然台灣設計師的創意不輸人，但經營行銷、國際網絡和產業等面向仍要急起直追。

@劉郁青-http://udn.com

閱讀，讓你的腦更有創造力！@Thinking

人人都想要有創意，但是創意從何而來？根據腦科學的研究與歷史上許多著名案例，都顯示創意不會憑空蹦出，而是有它一定的條件！

創造力是每個人都希望有，卻不是每個人都能有的能力。有人認為它全靠運氣，曾經有一首詩諷刺哥倫布說：「他出發時不知道要去哪裡，到了那裡也不知道究竟是哪裡，卻憑著這些不知道封了爵士。」創造發明固然有一些是運氣，更重要的是勇氣，必須有鍥而不捨的精神才會成功。在科學史上留名千古的發明家都是一分天才、九分努力的人，當蘋果掉在牛頓頭上時，他的先備知識使他可以想出萬有引力，在蘋果掉下來之前，牛頓已是很有名的數學家、物理學家了。成功沒有一蹴可及的事情，它一定是血汗累積的成果。過去我們都認為成功的發明家是最聰明、最有天才的人，在這裡，我想從神經機制來探討一下創造發明的本質，解開一些迷思。

用閱讀活化大腦

我們大腦有1012個神經元，每一個神經元又可以有1000個以上的連接，那真是非常錯綜複雜，令人眼花撩亂的通訊系統。我們可以把大腦的神經迴路想像成一個非常綿密的灌溉系統，農夫依需求鑿溝渠，引水來灌溉，耕種越多的地方灌溉系統越密。當上游水壩的水閘開時，蓄水湧出，流向各個溝渠，溝渠越長，分支越多，下游的水量越小，最後自然終止。在水流的過程中，如果別的水閘也正好打開，這個溝渠有別的水來匯合，那麼，下游的水會因為上游有別的水注入而變得豐富，它就可以流到更遠的地方，使得原來無水的荒田獲得灌溉。荒田裡有了水，就會長出作物。我們可以說，一個有創造力的人，大腦中的灌溉系統很綿密，同樣的水量，會因為溝渠連接得宜，匯集成能夠發揮作用的水量，灌溉到很多別人灌溉不到的田地，因而得到意想不到的收穫。

不停有水流過的水溝不會淤積，但是一條許久不用的水溝卻會長草，當雜草繁茂後，大家就不知道這裡曾經有過一條溝了。大腦也是用進廢退，必須要不停使用，越用越靈光，如果不用，就像水溝長出草來，下次要用也沒得用了。一個有創造力的人就是能舉一反三的人，因為他的「田」常能有一些本來不是它自己水閘的水，溝渠越密，水量越多，出來的點子越多。

那麼，怎麼樣才可以使神經網絡很綿密呢？科學家發現最好的方法是閱讀。閱讀是主動的訊息處理歷程，而主動歷程會促使神經連接。我們實驗室用腦電圖儀（electroencephalograph, EEG）測量人在閱讀時大腦的事件相關電位（event-related potential, ERP）。我們發現受試者閱讀時，在極短的時間內，大腦中所有與這個字有關的訊息都會被激發（活化）。

例如，先給受試者看一個「時」字，然後立刻呈現另一個字「廟」，請受試者判斷「廟」是不是一個中文字，他的反應速度會比看一個跟「寺」不相干的字（如「柚」）來得快。因為「時」的意旁是「日」，聲旁是「寺」，在一剎那間，「日」和「寺」的意義都會被激發，而「寺」又會再激發跟它有關的其他連結，因為「寺廟」是個高聯結詞，所以「廟」的反應速度會較快。我們實驗發現這個促發效應（priming effect）會持續100毫秒。但若是給受試者看「猜」，然後出現「紫」這個字，判斷「紫」的反應速度仍然很快，不過「紫」必須在50毫秒內出現才行，因為這個促發效應50毫秒後就消失了。由於「青紫」是低聯結詞，而且「猜」不唸「青」的音，所以促發效應小，也就是說，如果在50毫秒內出現跟它有關係、但是關係不是那麼密切的「紫」，「紫」的判斷時間還是會快，但是若超過50毫秒才出現「紫」，這個促發就被壓抑下去了。這個實驗證實了在閱讀時，一個字所攜帶的訊息在極短的時間內會全都被激發，然後不正確的訊息會被抑制下去，只剩正確的反應出來。

在大腦中，抑制（inhibition）的功能往往比興奮（excitation）更重要，這也是我們有時會說錯話、寫錯字的原因。當大腦中有一堆可能性冒出來時，要刪除不對的反應可沒有那麼容易，有時一不留神，錯誤的反應就會溜了出來，心理學上叫「說溜了嘴」（slip of the tongue），這個例子可以讓我們了解大腦內在神經的運作。神經迴路的活化其實就是聯想力，這個舉一反三的能力就會增加點子出現的機會，因此，創造力與閱讀可能是同一個神經機制，要提升創造力應該要從閱讀做起。

在美國有一個測量創造力很好的方法叫「遠程聯想測驗」（remote association test, RAT），給受試者看三個不相干的字，如base、snow、 dance，要受試者盡快想出一個與這三個字都有關係的字。這個答案是ball，因為baseball（棒球），snowball（雪球），ballroom dance（交際舞），當受試看到base時，它會激發一連串與base有關的神經迴路，ball會被激發一次；看到snow時，ball又被激發一次。看到dance時，這個ball已被激發了三次，超越了臨界點，它就脫穎而出，受試者就會想到ball了。以前面的比喻來說，ball就是三條水渠的匯合點，水量大了，就能流到更遠的田地。從這個例子就可以看到創造力與閱讀的關係。

創意科學家的必要條件

大量閱讀增加的當然是背景知識，而有創造力的人通常都有寬廣的背景知識，但是不一定要很聰明。1960年諾貝爾生醫獎得主梅達華（Peter Medawar）曾經說過，一個人只要有好的普通常識（即背景知識）與一般的想像力，就可以成為一個有創意的科學家，你不一定要很聰明，但是你一定要「對某些東西很聰明」。聰明是天生的，我們沒有辦法改變，但是智慧是後天經驗累積的，是我們努力可以達成的。智慧使我們看到別人沒看到的東西（對某些東西很聰明）。

現在幾乎所有的父母老師都拚命塞知識給學生，希望孩子因此而能有創造力，但是他們忘了，一個會動的腦筋比一個會背的腦筋更重要，當大腦塞滿死的知識而不會活用時，這些知識完全不能發揮舉一反三的功能，也就不可能有創意了。愛因斯坦說：「想像力比知識更重要。」因為知識是有限的，想像力是無窮的，有想像力的人隨時可以遨遊世界。想像力、邏輯推理和背景知識都是創造力的必要條件，但還有另一個條件，就是觀察力和正確解釋這個觀察到現象的能力。錯誤解釋觀察到的現象，會把科學帶到死胡同，陷入泥淖，它的傷害比其他條件的不正確都來得大，惟有正確解釋現象才會撥雲見日，使科學突飛猛進。

伽俐略從望遠鏡中觀察到月球表面有陰影，但是陰影中有一些亮的光點，這個光點會逐漸擴大，最後跟其他亮的地方結合為一，他就推論月球表面一定是凹凸不平，像地球表面的山一樣，當早晨大陽昇起，照在山頭時，山頭是亮的，山腳下還是陰的，太陽越爬越高時，陰影逐漸退去，最後當太陽到達天頂時，整個山都是亮的。月球並不是像當時人所想像的是個平滑的圓球。現在太空人登上了月球，也讓我們知道，伽俐略的推論是正確的。

@洪蘭-科學人十一月號

把皇帝蒐藏變成生活美學@Culture

「Old is new時尚故宮」擴大博物館產值、價值的策略

藝文是奢侈品還是必需品？故宮博物院副院長林曼麗給了第3種選擇：進入21世紀藝文將成為消費品。


今年故宮80週年，它選擇了一個出人意料的時尚方式慶生，包括在自動櫃員機和捷運站放宣傳短片，讓年輕人覺得有趣、有創意，開始對文化產業感興趣，也增加產業界跟故宮合作的可能性，再將Y世代、新銳設計團隊都拉進來，為故宮發想創新設計的靈感，有些現在已經開始產製，接著重頭戲是把品牌授權給義大利生活精品Alessi，將合作開發故宮吉祥物、概念商品及採舊品裝新酒的方式創造文物多元性。


於是《乾隆皇帝的文化大業》封面頁上的乾隆皇，被Alessi做成Q 版清宮公仔娃娃，其他設計品還有清宮娃娃榨汁機…，幾千年來這些皇帝的精緻奢華蒐藏，現在都可能被做成消費品讓大眾買回家。


林曼麗表示，「Old is new時尚故宮」是一個切入點，讓大眾覺得故宮在變，透過不同的軟體化經營，進入每個人的生活，過去故宮的核心工作偏重文物典藏、研究與維護，但這些物質形骸不應該是博物館的終極目標，藝術文物必須與人對話才有存在價值，「所以現在我們打開方盒子的牆壁，要讓80歲的故宮博物院走出去！讓故宮不只是博物館，也是一個生活美學的品牌！」


她進一步指出，21世紀講求全方位、整合經濟體結構，站在這個制高點看故宮的定位，會有更寬廣、不同的想法，故宮可以多點社會互動以及在經濟、文化、生活、藝術、教育等創造更多價值，主要會從軟體策劃、硬體呈現以及觀眾互動三方面去呈現。


好比故宮希望藉著跟觀眾互動，擴張文物價值，透過這些經濟活動對消費者生活產生影響，所以故宮會找文學家、商品設計師、服裝師、音樂家、多媒體藝術家等加入，讓他們用現代人的敏感去創造新文明、美感與藝術。


不過這些新構想剛提出時，難免會碰到內部組織結構、制度以及人的問題，但林曼麗相信有願景、理念會帶著大家攜手合作，所以選在故宮80週年的時機提出「Old is new時尚故宮」，一面改變外界的觀感、一面也在組織內部質變，逐步改善對外互動的方式。


由於故宮只有內容卻沒有產業專家，所以這回特別把台灣創意設計中心拉進來，為故宮跟產業界搭線。


林曼麗指出，故宮有65萬件文物，是幾千年來皇帝的蒐藏教人驚艷是最大特色，它們都是用當時最新科技和最好的材質、工藝、美學做成最精緻、奢華的蒐藏，正是故宮跟其他博物館最大差異處，所以故宮品牌的商品將走高貴不貴路線，把文物帶進每個人生活、將博物館產值變大，好比法蘭瓷與故宮合作開發朗士寧的設計作品被當作準藝術品賣。


之前故宮大約有2千多件衍生商品，早期只會做圖片授權，現在將積極推動品牌授權、合作開發的新模式，尋求產業界的頂級品牌來合作，借力使力把故宮的品牌推出去。

@邱莉玲-工商時報

50歲的馬友友@Culture

世界很複雜　我的生活目標卻變得簡單

50歲對一般人來說，已經半百過去，極為悲觀，但是對知名的大提琴家馬友友來說，50歲代表了他對世界更多的責任，代表著對於自己生命之根的熱切追尋，50歲的馬友友昨天訪台展開今年的亞洲巡演，用他最擅長的大提琴琴音，報告自己的內在心情。

要讓下一代覺得有希望　
上個月已經過了50歲生日，馬友友依舊年輕，神采飛揚，還不時做鬼臉，表情生動，彷彿年歲不曾催人老，馬友友說，現在他可以要求自己的，「就是希望自己不要做錯太多事情，以免影響到下一代。」

馬友友心心念念的還是教育，他說20歲時的世界很複雜，自己也很複雜，但是現在50歲了，「世界依然很複雜，但是我的生活目標卻變得簡單。」馬友友深切期望，自己的所做所為「都要讓下一代覺得有希望。」　

巴赫無伴奏感動演出
這次訪台的曲目，馬友友選擇了巴赫《大提琴無伴奏組曲》中的第三、五及六號，馬友友說，第三號組曲在他的感覺是一首「中年人的組曲」，充滿詩意；第五號組曲是他父親馬孝駿最喜歡的一首樂曲，充滿記憶；第六號組曲則是作曲家巴赫對大提琴琴音變化所做的嘗試，「巴赫用音樂來客觀解釋世界到底是什麼樣子。」馬友友說，三首組曲對他而言，都有深刻的意義。

馬友友也曾經以巴赫六首《無伴奏大提琴組曲》發展成「巴赫的音樂靈感」影片，「這次則是要一個人在舞台上演奏，比較孤單。」
音樂超時空 巴赫也東方

馬友友說，現在全世界都在講「認同」，就像巴赫的音樂，現在大家都說巴赫是德國的音樂家，「但事實上巴赫在世時，德國尚未存在。」

馬友友說，他認為巴赫也可以說是東方的音樂家，是全世界的音樂家，「因為大家都接受巴赫的音樂，音樂可以超越時空，讓框架消弭於無形。」馬友友也說，文化可以超越時間，讓藩籬不再是藩籬，這對全世界的人來說都極為重要。

昨晚在桃園舉行了亞洲之旅第一場獨奏會，今晚馬友友將在台北國家音樂廳舉行音樂會，之後還會到香港、上海與寧波演出。

@ 趙靜瑜-libertytimes.com.tw

Design @ 大學生把國歌編成項鍊 德國人驚豔

台南藝術大學應用藝術研究所畢業生洪佩琦把國歌部分歌詞串聯成時麾項鍊，作品「歌詞」入選首飾類。（台灣工藝研究所提供）


把嚴肅的國歌歌詞，製作成裝飾用的項鍊，會變成什麼樣子？台南藝術大學應用藝術研究所學生洪佩琦，把國歌歌詞作成項鍊，打破傳統的設計獲得外國評審青睞，作品入選德國「慕尼黑TAL-ENTE競賽」。
洪佩琦選用國歌歌詞中部分詞語，如「三民主義」、「多士」、「為民前鋒」及「黨」等字眼挑出，利用紅銅、黃銅、琺瑯，串成一條項鍊。在配色時，她特地把歌辭中的「匪」字，用鮮紅色琺瑯燒製。她說，很多人唱國歌是無意識的跟著別人唱，把國歌融入飾品，用完全不同的方式解讀敏感、嚴肅的議題。
今年已經從研究所畢業洪佩琦，對自己的作品能引起國外評審好評也很意外。她說，把國歌作成飾品，到目前「僅此一件」，如果有人對這個獨創的入選作品感興趣，她大方說：「那就送給他」。
國立台灣工藝研究表示，這是國內首度選派青年設計家參加「慕尼黑TAL-ENTE競賽」，共有全世界25個參賽國家、300多件作品參賽。台灣共選派九件作品參加，結果四人入選，入選作品作者當時全是大學在學學生。「TALENTE競賽」主辦單位，對台灣學生的參賽作品非常有興趣，曾經回函誇讚：「感到驚奇」、「這是我們直到目前為止都一無所知的領域。」

@謝蕙蓮-http://udn.com

Travel @ 米蘭大教堂 令人感動

米蘭大教堂為哥德式知名建築。特派記者黃彩絹／攝影

米蘭大教堂（Duomo）是米蘭重要地標，一直和佛羅倫斯大教堂爭奪全球第三大教堂的地位，前兩大教堂分別是排名第一的梵諦岡聖彼得大教堂、第二的西班牙的塞維爾 (Seville)大教堂，至於第三名則米蘭或佛羅倫斯大教堂則有爭議，但不論是第三或第四大教堂，米蘭大教堂的歷史價值、哥德式建築風格都有著無與倫比的地位。
米蘭大教堂是米蘭的地標，整座建築物融合哥德、文藝復興、新古典等多種建築風格，其位居米蘭市中心，雄偉的氣勢，令人望之而生仰慕之心，其中教堂正面以三角形狀構建而成，四周有數百座尖塔成林，和高達108公尺的主塔相襯，仿如相互扶持，伸向藍天，展現哥德式建築的特色。
這座教堂於1386年開始建造，當時是由統治米蘭的威斯康提（Gian Galeazzo Visconti）下令興建，建材為來自Candoglia地區的大理石。歷經五、六百年，這座教堂逐一完成重要的建設內容。1418年主祭壇完工啟用，1617年教堂正面工程展開，仍以歌德式為主要風格，1774年主尖塔聖母像建成，1813年拿破崙下令建成正牆面及所有尖塔，一直到二十世紀初，今日所見的正牆面五扇銅門才裝置完成。
最高的尖塔高達108.5公尺，上方置有聖母雕像，教堂拱頂由52根多柱體樑柱支撐，其上共有135根石柱尖塔、2245座雕像，均取材自聖經故事，教堂內外所呈現的聖者及使徒像，數目達3159座，據傳均是文藝復興時代所留下的作品，教堂正面五扇銅門上，分別刻有教堂歷史、米蘭歷史、聖母生涯和君士坦丁大帝的「米蘭詔書」等。不管從那一個方向看，米蘭大教堂呈現的壯麗風貌及豐富的歷史內涵，都很令人感動。
教堂內部也很有特色，從祭壇、馬賽克畫至寶物室，都值得觀賞。其中祭壇上供奉著的一根釘子，據說是取自耶穌被釘死的十字架上。教堂內天花板很高，並鑲有彩繪玻璃，往地下走，有寶物庫Tesoro，另也可以搭乘電梯到頂樓，欣賞四周景物，或購票參觀大教堂博物館Museo del Duomo。

@黃彩絹/ http://udn.com

Travel @ 米蘭 時尚之都 觀光魅力大

米蘭是時裝之都。特派記者黃彩絹／攝影

米蘭是世界時尚之都，每年的服裝展，吸引全球目光，米蘭同時是義大利僅次於羅馬的第二大城，也是所在省分倫巴第區（Lom-bardy）首府，人口約377萬。
西元222年，羅馬人征服米蘭，名之為「Mediolanum」，意為「in the middle of the plain」（在平原之中央），之後沿用為米蘭（Mi-lan）地名，可知米蘭具有重要地理位置，這也是她發展為重要工商城市的條作，也奠定成為義大利「經濟首都」的基礎，米蘭歷經政治、宗教變革，卻始終維持工商城市地位，因而也贏得「義大利工業之都」美譽。
米蘭同時和紐約、倫敦、巴黎等並列世界時裝界的四大重鎮，這裡建築物新舊共存，雖然整體上有些髒亂，但每年大量湧入的觀光客，證明米蘭具有不可抗拒的觀光魅力。

@黃彩絹 /http://udn.com

堅持傳統打造的四千億時尚王國@Fashion

TOD'S塔德斯集團從鞋匠店變世界品牌

過去五年，平均每年成長百分之一五％，營業額翻升一倍。帶著義大利傳統技藝，塔德斯集團以不到路易斯．威登四十分之一的員工數，搶下站上世界前五大精品，它的秘訣是什麼？

十月十四日晚上，台北市大雨滂沱，入秋首道冷鋒讓氣溫驟降，但在信義區頂級餐廳Joyce East門口卻魚貫的排著一群穿著入時的男女等待著晚宴。來賓名單上，列著平常極少露面的玉盟婚禮顧問執行長辜仲玉、中國力霸董事長王金世英與太極影音董事長黃寶雲等人。

誰有這個魅力同時抓住這些企業家？答案是被《財富》雜誌譽為全球最熱門品牌之一的TOD'S（塔德斯）。

晚宴受邀者僅六十人，貴賓都經過TOD'S集團創辦人迪雅哥．迪拉．維利（Diego Della Valle）篩選。這個創立近三十年的品牌，在過去三年間急速成長。上市五年來營收成長率平均約一五％。至二○○五年五月為止，市值約達一百一十七億歐元（約合新台幣四千六百八十億元）的精品集團。

TOD'S集團從修補鞋子的鞋匠店，蛻變成為目前旗下擁有三大品牌，兩千名員工，全球擁有一百四十二個銷售據點的世界品牌，躋身與百年品牌ＬＶＭＨ集團品牌同級的奢華品之列，它的成功引人好奇。

身為TOD'S集團第三代，現任總裁迪雅哥談到TOD'S的秘訣，竟然不在偉大策略與願景，而是藏身在歐洲總部的工廠裡，一雙雙用來檢測篩選皮革、布滿皺紋的手。

即使已經成為全球銷售的知名品牌，TOD'S的製作及銷售仍然緊附著故鄉的養分，未曾移開。在瞬息萬變的時尚產業中，緩慢堅持傳統的步調，反倒開創出一條新路。

迪雅哥的故鄉，義大利東部小鎮Casette D'Ete，目前全義大利最大的精品製造工廠聳立於此。由一間瓦房蓋的小製鞋廠翻修而成的四萬平方公尺玻璃帷幕廠房。一隅，一群專職皮革檢測的資深技師正在皮件上翻察，專注的眼神凝視檢閱。

任何一張皮革上的瑕疵如同毒瘤務必除之。「奢華沒有品質，什麼都不是。」迪雅哥說。

純手工製鞋程序複雜　反成遏止仿冒利器

品質之於TOD'S，是核心能耐。但在談品質氾濫的今日，迪雅哥口中的品質，是來自每張皮件背後超過一百二十道繁複手工的結果，甚至比機器製作來得精準。而TOD'S品質把關，仰賴的是一群百人團隊。

每雙烙印上TOD'S出品的鞋與皮包，「只要出現一點錯誤，我們就丟掉！」從皮革的篩選就是一道嚴選的關卡，每一塊皮革不容許出現絲毫瑕疵，不到一％的良率，但卻是TOD`s手工製作中不可忽略的細節。總部中設立皮革檢測部門專門把關。從皮質的觸感，韌性，可裁切的大小，光澤，每一項細節都是篩選的指標。

皮質的觸感，是一雙鞋子製作時最基礎的部分，通過皮革檢測後，皮革裁切也由人工進行。每雙鞋必須由三十五塊皮面組成，因此在皮革顯色度與厚薄裁切上，要非常重視一致性。TOD'S製鞋選用同一塊皮革，確保鞋子顏色的一致性，皮革間的厚薄，也仰賴手工裁切以確保不同皮面組合時的密合度。

舉例TOD'S旗下最經典的鞋款「豆豆鞋」，在整體鞋面完成後，鞋底一百三十三顆橡膠底的製作，也是經由光滑與顆粒前後兩個皮面黏合，再由師傅一顆一顆用手推出來的。鞋子完成後，還有專業的測試師傅試鞋，以確保每雙鞋的舒適度。

甚至最後一道工序，必須仰賴技師的經驗才能將因應皮革的厚薄，裁切出一樣精確的缺口，「這也是機器製作所無法達到的，也是TOD'S堅持手工製作的主因。」TOD'S亞太區公關經理蔡慧嫻解釋。

謹守傳統技藝的TOD'S集團員工，在去年每人為集團帶來新台幣八百四十一萬元的營收，比精品界的龍頭路易斯威登的員工每人多出新台幣五十萬元。

令人驚奇的是，繁複品質控管的關鍵，仰賴的不是先進科技，而是傳統經驗。「生產中的每一個環節，我們都要進行品質控管，這份製造的know-how，是家庭式的傳承！所以我們堅持不走授權（license）製造，只把工廠留在義大利！」

迪雅哥強調，甚至為了讓一張皮革有最好的表現，迪雅哥可以把皮放在古窖裡存放幾年，等到皮革質地改變，才拿出來裁切。而這些都無法在義大利之外複製，因此當越來越多時尚品牌跑到亞洲設立工廠，TOD'S依舊原地不動。

他認為亞洲地區的工廠善於大量而快速的複製，但是TOD'S製鞋精細而複雜的過程，也不是可以輕易複製到亞洲生產。「這套製鞋的程序，太過複雜，不是單純機器製作可以控制。」迪雅哥強調這樣也能解決仿冒問題，因為一般仿冒都無法複製TOD'S的皮質觸感。

然而，重視品質還不足以攻城略地，是「傳統」這兩字讓TOD'S能夠在變化多端的時尚舞台上屹立不搖。

依據英國市調公司Mintel統計，至二○○八年全球精品市場將達到一千億美元規模，其中享有六成消費力的亞洲市場將達六百億美元（約合新台幣一兆九千八百億元）大餅。
國際精品大廠為了拓展亞洲，開始在產品設計概念上融入亞洲元素。去年，路易斯．威登結合日本藝術家村上隆推出手繪櫻桃系列，BUBBERY也因應日本市場，設計藍標（Blue label）系列，將地區性特色融入在設計概念中。

利用來源國製造優勢　產能不足成為隱憂

結合在地化是時尚新趨勢，但迪雅哥還是一貫「Made In Italy（在義製造）」傳統，即使進軍亞洲，也絕不以購併亞洲品牌的方式擴張，或者和在地設計師合作。「當許多品牌逐漸和流行靠邊，我們堅持走經典摩登。」身為市場的晚進者，迪雅哥仍然堅持不以機器大量製造、堅持義大利工匠，「歐洲和亞洲市場是沒有差別的，我們要的是一樣的TOD'S！」

而堅持傳統最好的例子，就是TOD'S在一九七八年製造出第一雙「豆豆鞋」，這款鞋只有皮底、膠底和軟底三種鞋底，雖在過去二十年間，因應各種顏色搭配，出現過一百五十種以上的變化，但在變化中，取自義大利傳統帆船鞋（driving-shoes）的致勝元素又能夠維持，從未被取代。

「這是利用來源國的製造優勢。」台大國企系教授湯明哲解釋，奢華品牌最怕品牌形象混淆，因此都會要求任何細節的形象要一致。許多品牌輕易擴張的結果就是反過來傷害原來的品牌。

湯明哲表示，皮爾卡登就是一個例子。一九六五年建立的法國品牌皮爾卡登，為因應日益廣大的產量，選擇在製作成本相對較低的中國大陸等地生產，目前全球超過八百家廠商授權生產，但仿冒品充斥，造成品牌價值稀釋。

堅持細膩而謹守傳統的經營策略，讓TOD'S得以在五年內營收翻升一倍。「傳統的因子也可以變成是一種時尚的語言。」前路易斯．威登台灣區總經理石靈慧表示，在好的設計師運作下，傳統特色有絕對的可能性可以變成新的時尚。

堅持傳統讓TOD'S異軍突起，但他的堅持也要面臨現實的考驗。手工製作的品質，固然是TOD'S集團最核心的競爭力，卻也可能帶來產能不足、技藝失傳的危機，如何將這深埋義大利傳統中的know-how製程精密地系統化，或許將會是TOD'S集團要站得更穩、走得更遠，接下來要思考的重點。

@鄭呈皇、江佩蓉

News @ 「龜毛」設計師打造牛軋糖的紫牛

讓瑞穗牧場營收成長一倍的牛皮紙袋

第一屆國家設計獎揭曉，瑞穗乳牛軋從一百零九件產品脫穎而出，獲得包裝設計金獎，而這件包裹著乳牛紋，散發牧場氣息的創意，如何讓消費者甘心掏出一百塊買下十七顆牛軋糖？

十月二十二日，南台灣炙熱的太陽，烤曬著第一屆國家設計獎與會來賓，台下入圍者仍耐心等待結果，結果瑞穗乳牛軋打敗其他一百零九件產品，獲得包裝設計金獎。

「設計不只是要考慮美觀，更必須考量行銷，甚至於在使用時，將情緒和產品連接。」在創意論壇中，此次評審之一也是美國工業設計協會副執行長米歇爾?白立曼(Michelle S. Berryman)認為，設計不止是產品本身，更是找到從販賣到消費者使用的解決方案。此次國家設計獎裡，瑞穗乳牛軋包裝，完全符合這個理念。

而瑞穗乳牛軋的包裝不只獲得此次國家設計獎的肯定，更入圍今年世界包裝之星，角逐國際獎項。

瑞穗牧場總經理林聖曄表示目前瑞穗牧場有四成以上的營收來自於乳牛軋。乳牛造型的包裝也讓原本平均一人消費八十元提升到一人一百五十元，在這兩年讓瑞穗牧場的營收成長一倍。

捨棄塑膠包裝　用感性消費打動顧客

乳牛軋包裝設計師彭喜埶談到了當初為了設計下了兩年工夫：「我要把牧場送給消費者。」他一語說出設計理念。兩年前接下瑞穗牧場的案子後，為了觀察牧場的生活，他每個月都到牧場待個兩、三天，到後來甚至住在那一個月，睡在牛棚旁邊，晚上聽的牛叫聲，早上看到牛懶懶地躺在草地上反芻，他也曾花一整天坐在櫃檯觀察顧客的行為動作。

他觀察到，很多人到了牧場，常常躡手躡腳，深怕踩到牛大便或者會因為趕蒼蠅而感到不耐，但是一看到乳牛，無論大人小孩都一樣瘋狂。

對顧客來說牧場就是等於乳牛，以牛為設計概念絕對不會錯，他說，在視覺上我要讓大家認為牛軋糖就是乳牛的嫡系，就像從牛身上蹦出來一樣。

一包一百元卻只裝著十七顆牛軋糖的包裝，要如何讓來瑞穗觀光的旅客甘心掏錢？彭喜埶認為瑞穗牧場是個觀光地點，必須用感性消費來打動顧客，我不能讓他們有絲毫理性消費的可能，假設用塑膠經濟包，顧客一定會開始計算裡面有幾顆糖，「不能讓顧客有在頂好超市買東西的感覺。」他說。

首先在命名上，他就捨棄傳統牛軋糖的叫法，取用乳牛軋，賦予瑞穗的牛軋糖一個新的名字，「就等於給它獨立的個性一樣。」他說。

牧場裡的乳牛給人很溫暖、很柔的感覺，因此包裝上的乳牛白就不能用生硬的死白，於是彭喜埶請了一飛印媒體資訊的許雯雯協同設計出帶點米色的乳牛白，印在牛皮紙袋上，配上大小不等的乳牛花紋，袋子兩邊並非用黏合，而是仿牛仔褲的車縫線；封口則以特殊的穿洞手法，以綁帶將提袋封起來，只要將綁帶抽出，自然可以在不破壞提袋下打開，讓使用者可以回收使用。

行銷學上的「紫牛說」認為，要讓產品夠顯著，它必須像是一群黃牛中的紫牛。

而彭喜埶的做法，就是要讓牛軋糖穩穩地站起來，讓它變得夠特殊。為了讓牛軋糖站起來，旁邊車縫線的大小必須拿捏準確，假設縫線太密，就顯現不出牛仔褲車線感，假設太鬆就不牢靠，產品就站不起來，最後則拿捏在○?五公分的距離。

站起來還有一個好處，小朋友一看到乳牛袋，拎了就走，在路上晃著晃著，等於是瑞穗牧場的活廣告。在瑞穗牧場販賣部工作兩年的周雪玲觀察，來的客人有八成一定會拿一包走。

二○○四年秋末，為了年節送禮業務，彭喜埶幫瑞穗設計禮盒，小乳牛包裝的成功，讓彭喜埶將乳牛紋再次用在禮盒上，但是在印刷上就遇到很多困難，許雯雯說。墨一刷上去，馬上就被吸收，顏色根本不夠深，曾有一天晚上，彭喜埶和印刷師傅，不斷在刷上墨色希望達到要求的效果，但都徒勞無功，最後只好用成本較高的網板印刷解決。

對於小細節的堅持也反映在禮盒內部包裝，打開盒蓋，四周除了有乳牛邊外，還有一道車縫線，為了和乳牛紋大小一致，他希望車在離邊邊○?八公分處，這樣縫線一壓，牛皮紙板因擠壓而多出來的部分，剛好可以跟旁邊的乳牛紋大小一致。並在裝牛軋糖的小紙盒蓋兩側多加兩道紙片固定，讓使用者好開，開蓋時不會晃動。

為了讓使用者打開禮盒就像是揭開樂趣大門一樣，又將感光元件隱藏在外部紙盒空心邊裡，利用感光和空氣震動，讓使用者打開，一看到盒蓋內部手繪瑞穗地圖後，馬上可以聽到牛叫聲，讓牧場的氣氛蔓延開來。

許雯雯笑說，彭喜埶是他看過最「龜毛」的設計師，小到乳牛軋小包裝、禮盒，大到送貨紙箱上的乳牛紋，彭喜埶都要求要像是ＬＶ的花紋一樣，接起來一定要對稱，「放在架上，我讓顧客看到是整個乳牛花紋，營造整體性。」彭喜埶堅持。

情緒連結產品　精緻化路線提升購買欲

此次國家設計獎評審英國Seymourpowell創意總監大衛?費雪(David Fisher)指出，此件包裝將糖果給人的快樂感受，連接到產品，一打開就蔓延著歡樂氣氛，還可以留下來當置物盒，兼顧娛樂和環保。

林聖曄認為，酪農在社會當中相對弱勢，假設產品再不以包裝走精緻化路線，提升顧客購買意願，根本很難生存，瑞穗是當地第一位帶頭做包裝的農家，後來大家看到效果不錯也紛紛仿效。

花了兩年的時間完成這件作品，彭喜埶認為，做設計和藝術最大的不同就在於可複製，將你做設計的快樂層層累積，這種能量會透過包裝複製到每個產品上，這個獎對他來說，只是暫時的獎勵，未來除了設計，他也積極學習行銷，把行銷整合到設計中，是他對自己的期許。

@曾如瑩

Lifestyle @ 瑜伽中心精緻化 星港搶登台

Space Yoga帶動台北瑜伽中心精緻化趨勢，最近陸續有星馬、香港連鎖集團搶灘。

瑜伽熱，熱到外來兵團都來台灣搶灘，最近台北就將開設兩家分別由星馬、香港引進的瑜伽中心True Yoga和Pure Yoga，都訴求寬敞、精緻，甚至Lounge般的舒服空間，課程則都強調印度正統，台北熱愛瑜伽的女人又有新選擇。
從True Yoga和Pure Yoga近期的相繼開幕，可以看出瑜伽逐漸普及後的趨勢，早期的瑜伽教室多半隱身社區，小小的教室、土法煉鋼的老師就能教課。之後瑜伽從西方流行回來，變成健身中心的必備課程，課程內容也更大眾化，但有心鑽研瑜伽的人已無法滿足於此，才有愈來愈多訴求精緻、印度正統、流派並陳的瑜伽中心新趨勢。
True Yoga位在台北市忠孝東路和基隆路口，新加坡、馬來西亞吉隆坡都有設點，經營團隊出身加州和好萊塢健身中心，轉而經營單純以瑜伽為主的會館，不難看出健身市場流行演變的趨勢。Pure Yoga在香港尖沙嘴等地則已有三家，進軍台灣選擇繁華的忠孝東路四段落腳。
兩者進台灣的共同點都訴求「大」，True Yoga號稱有六百多坪、Pure Yoga近千坪，每周課程動輒150堂以上，強調印度正統，不但有印度籍老師授課，課程也包羅阿南達、哈達、拙火瑜伽等流派，並為兒童和孕婦設計課程。

@龔小文

走進LV巴黎之屋 接上香榭麗舍大道@Arch

以各色原木拼貼成Monogram圖案，裝飾牆面。LV／圖片提供

Monogram金屬圓環帷幕，已成為全球LV店的「辨識系統」。LV／圖片提供

路易威登(Louis Vuitton)位於巴黎香榭麗舍大道上的旗艦店──巴黎之屋，於上月正式開幕。這個全球最大、施工為期長達兩年的偉大工程，已成為香榭麗舍大道上最值得遊客參觀的景點，兩位世界知名的建築師Eric Carlson和Peter Marino，是一手創建旗艦店的最大功臣，今天透過設計師的專訪和館內導覽，一窺LV巴黎之屋的堂奧。
如果你是時尚人士，就絕不能不認識Peter Marino。近幾年在全球密集落成的精品旗艦店，包括香奈兒、Fendi、Christian Dior、Tod's等，多半都是出自他之手。去年年底，他為了香奈兒的銀座旗艦店落成飛來亞洲，就曾暢談他如何將精品的品牌精神巧妙融入旗艦店的設計理念，他以品牌的「D-NA」來描述不同品牌的象徵符號，比如說Dior的「DNA」是黛妃包上交錯的格紋、香奈兒則是斜紋軟呢、LV則是Monogram圖案……，這些「DNA」都先後化身為精品旗艦店的門面裝潢元素。
至於Eric Carlson，也是大有來頭。LV位於東京六本木和表參道、韓國首爾的全新概念店、東京相當知名的首富級Club──Celux Club，以及台北中山店和敦南店，都是他的設計作品。事實上，近幾年LV店內的Mono-gram金屬環牆面裝飾，已成為LV店的「辨識系統」，就是他的點子。
巧妙融入品牌DNA
新落成的LV巴黎之屋原是一棟1903年的古老建築，礙於巴黎市府為了保護古蹟，在外觀上不能做大幅度的更動。Eric Carlson和Peter Marino無法將LV的「DNA」──Mono-gram金屬圓環裝飾大樓牆面，但巧妙地在大片玻璃窗的後面，垂掛Monogram的金屬圓環，或利用Monogram金屬圓環作為壁飾和隔間，或將Damier格紋化身為錯落的陳列櫃等，巧妙地融入LV的「DNA」。
基於LV「巴黎之屋」承載著文化傳承的使命，Peter Marino和Eric Carlson將「巴黎之屋」定位為香榭麗舍大道的延伸，室內與街景相呼應。例如店內的地鋪砌優雅的棕色和米黃色石灰岩，與店外街道上的地磚圖案如出一轍。
梯田走道好瀏覽
Eric Carlson指出，為了吸引客人走進店內，然後延著樓梯一路往上逛，他刻意將四個層樓規畫成如梯田般的走道，客人延著階梯往上走，但不覺得是在爬樓梯，樓層的概念被打破了，購物的動線變得十分流暢且舒適，客人不必為了要「上樓梯」而中途打斷了購物，因為在客人一路欣賞商品的同時，就已經「更上一層樓」了。
「這就像是古根漢美術館，你會走上斜坡，藝術品都放置在外牆，內部反倒是空無一物！」Eric Carlson說，巴黎之屋的長廊設計，其實也是香榭麗舍大道延續的概念，是延綿不絕，也有一望無際的延續感。
壯觀中庭光照耀眼
「巴黎之屋」另一個重點，是中庭高達六層樓的鋼管裝飾，共有1900根鋼條從天花板垂掛下來，高度達20公尺，十分壯觀，彷若潛水時從海底仰望天際，光線從海面照射下來，是這家店的最大特色。
Eric Carlson笑說，這個設計其實是源自香榭麗舍大道上著名的Lalique的半球形噴泉，垂墜的鋼管就像是泉水水柱噴出時，光線和水柱的完美融合。
Peter Marino早在1996年就開始參與LV店舖的裝潢設計，一路看著LV逐漸茁壯成長。他指出，如今LV已是雄霸一方的一線精品，加上巴黎之屋又是全球最大的旗艦店，當然氣勢和格局都要有所不同，空間的規畫是設計這家店最困難之處，另一個困難之處則是來自內心的壓力，就像是導演創製曠世鉅作的電影後，大家都會對他下一部的新作有更多的期待和關注。

@陶福媛

Art @ 拼布藝術家 用作品講故事

六大洲拼布藝術展昨在國立歷史博物館開幕，展出來自世界各地五十餘位拼布藝術家的作品。 記者鄭超文／攝影

拼布，可不只是婆婆媽媽的老手藝！美國藝術與設計美術館收藏的五十餘位拼布藝術家的作品，昨天起於台北國立歷史博物館展出，呈現了纖維材質的多變面貌，藝術家豐富的想像或訴說故事的能力，令人感覺耳目一新。
史博館不僅要讓觀眾「好看」，也要讓大家嘗試動手做的趣味。今、明兩天將在館外廣場推出戶外市集，展期間的每周六、日下午還有拼布教室。
美國在台協會文化新聞組組長司徒秀指出，「六大洲拼布藝術－美國藝術與設計美術館收藏展」是第一個將世界各地拼布藝術家作品集結一起的大型展覽，檢視了當代藝術拼布在六大洲的發展新貌。
台灣做為地球村的一分子，近年來拼布藝術也發展的相當蓬勃。因此在台灣展出時，「中國女紅坊」創辦人陳曹倩的作品，也被納入展覽。此外，史博館的義工昨天也發動參與開幕儀式，由各種布料自製衣著帽子，讓展覽更顯得繽紛多彩。
展覽分為「色彩．光．造型」、「故事與童話」、「傳統再探」、「意識與吶喊」和「風景與城市景觀」等五項主題；例如「故事與童話」中，波蘭裔的穆拉多娃就取材俄國詩人的詩，完成〈現實來自夢的痕跡〉，呈現具象、抽象、真實與夢境交錯的構圖。由此可以看出展覽策展人Ursula Ilse-Neuman，將主題擴展到各個層面，由抽象性到故事性，由隱喻面到政治面，提升了拼布藝術的重要意涵。

@黃寶萍

Art @ 英國人眼中的「亞洲田野」

英國雕塑家安東尼?戈姆雷創作的小泥人，10月31日在新加坡拉薩爾新航藝術學院展出，展題為「亞洲田野」，共展出4萬個由440位中國大陸香山村民協助捏製的泥人，展期至12月11日。

英國雕塑家安東尼?戈姆雷創作的小泥人，10月31日在新加坡拉薩爾新航藝術學院展出，展題為「亞洲田野」，共展出4萬個由440位中國大陸香山村民協助捏製的泥人，展期至12月11日。

@歐洲圖片新聞社

Franc franc將登台 生活雜貨業接招@Lifestyle

色彩是日本Franc franc的重要特色。圖為日本Franc franc賣場中陳售的彩色杯盤，為生活添加色彩。

高林實業日前與日本知名生活品牌Franc franc簽定合作意願書，確定拿下台灣區總代理權，明年將大舉進駐百貨公司設立專櫃。高林打算未來五年設立八個Franc franc賣場，估計三到五年內，每年可望挹注高林營收約5億元。
高林昨（31）日宣布與日本上市公司BALS公司和BALS香港子公司簽訂品牌代理權合作意願書，台灣將成為Francfranc繼香港後，第二個海外市場。
Franc franc確定來台，在生活雜貨業裡投下一顆變化球。尤其，同樣來自日本的MUJI無印良品的戰場，從日本延續到台灣，並與台灣的生活工場形成三方競爭。
對於日本同業Franc franc即將進入台灣一起競爭，王炳蘊認為兩者定位不同，因此可以把市場的餅做大，讓生活用品的市場能隨著不同屬性的品牌進入，擴大市場量能。
無印良品進入台灣一年即賺錢，展店五家，目前賣得最好的屬於服裝與生活雜貨。MU-JI無印良品營運部部長吳王炳蘊說，進入台灣才一年半的時間，今年業績較去年同期相較成長60%，業績最好的門市仍屬微風廣場，未來隨著陸續展店業績也可逐漸成長。
在價格上，Franc franc將比台灣的生活工場高出30%至40%，也比MUJI略高10%，三個品牌鎖定的消費群也不同，因此市場認為Franc franc進入後不會對既有品牌形成過大壓力。
生活工場認為，Franc franc的衝擊有限。生活工場行銷經理朱承天說，在同業紛紛與百貨賣場靠攏的時候，生活工場堅持深耕鄉鎮市場的策略。今年陸續開出鹿港、頭份等門市，預計年底前可完成152家展店目標，年營業額達21億，較去年微幅成長。
Franc franc進軍台灣，顯然是受了日本無印良品去年成功引進台灣市場後的啟示。高林在站穩服飾內銷市場後，看好生活用品的銷售前景，積極引進日本第二大生活用品品牌Franc franc，歷經一年的洽談後，高林以全台布點的實力及銷售經驗，打敗有意爭取代理權的微風廣場。
高林公司表示，第一個Franc franc銷售據點即將確定，目前有三家百貨公司積極洽談進駐，預計明年10月將在台北市某百貨公司開設第一家，預估五年內全台將開設八個據點，每一家店面積約一、兩百坪。
此外，Franc franc每年在家俱及家飾品的採購金額高達24億元，與高林除了洽談代理權外，同時也洽談透過高林採購或向高林海外工廠下單的可能性，Franc franc也將成為高林潛在的大客戶。
日本BALS集團創立於1990年7月，1992年就推出Franc franc品牌，品牌風格以色彩豐富及簡約法式風著稱，主要客層以上班族、小家庭及SOHO族為主，銷售產品以生活用品為主，產品定價在中高價位。

@林茂仁、李至和

Arch @ 安藤忠雄的愛戀之水

在淡路島「真言宗水御堂」與淡路夢舞台「海之教堂」，將建築配置水面下，是特例且恰巧又是東、西方宗教空間。

●安藤的睡蓮情節

日本人對法國印象派作品情有獨鍾，因印象派畫家從日本浮世繪得到創作靈感，而日本人也對近代歐洲藝術文化有所憧憬。安藤在直島地中美術館、大山崎山莊美術館及京都陶版名畫庭園，都可見印象派作品蹤跡。

他曾寫道：「在如此混雜的生活中，我常帶著渴望得到救贖的心情，前往羅浮宮分館及橘園美術館，看雷諾瓦等人的印象派作品，而得以暫時鬆下一口氣，得到心靈上暫時的安歇。」對莫內的睡蓮，他認為「東洋的浮世繪影響了巴黎的畫家，而莫內所畫的睡蓮更透過我的身體使花朵能於東方的日本再次綻放。」

1991年安藤在淡路島建造一座全新的寺廟—真言宗水御堂，把蓮池當屋頂，池中有一分為二的樓梯入口，往下進入水御堂。他巧妙在牆面塗刷朱紅色漆，陽光西曬，整座殿堂彷彿染上鮮紅色地金碧輝煌，正如鮮紅燦爛的西方淨土世界。安藤曾表示「蓮花對佛教是種極致神聖的象徵性存在。而在水中心靈得以安歇與喘息、自然生命得以孕育成長。」

水御堂有燦如蓮花的屋頂，1994年京都陶版名畫庭園，安藤則將莫內的「睡蓮」直接放在水池，顯現其「睡蓮情節」。

●出死入生的洗禮

受洗是基督教最重要的儀式，以水施洗是將信徒全身沒入水中，再站起來離開水裡，象徵靈魂再生的過程。

安藤設計的水御堂，雖創新佛教建築，但空間寓意卻充滿基督教洗禮「出死入生」意涵。如蓮池置入樓梯，參拜者往下走，感受進入死亡幽冥，出來時則迎向光明，猶如重獲新生。

同樣淡路島的淡路夢舞台，他隱藏一座基督教堂，是繼「光、風、水」的3座教會後，設計出「海的教會」。方形教堂隱藏水池下，繞著方塊邊階梯直上可達屋頂水池，並仰望鐘塔，運用與水御堂相同的空間模式。

他並沿用「光的教會」，以清水混凝土挖空十字架，讓光影從天光降臨，試圖營造神聖宗教氛圍，而屋頂是百萬貝殼鋪成的水池，似乎可聞海水濕鹹之味！

安藤承認「因為在碇川上游長大，大概和別人比起來對於水的關係性會比較敏感！」也正因為這樣，「水」成了安藤設計重要的空間元素。

@李清志（實踐大學建築系副教授）

Arch @ 鋼板如摺紙 追求新嘗試的建築

台灣的朋友都熟知我以清水混凝土從事建築的風格，但在今夏我為義大利亞曼尼．卡薩公司設計的家具店，是以鋼構為題材，此作品一公開，很多人很感興趣，以為我變了！

這家店舖叫hhstyle.com/casa，原宿本店是由女建築師妹島和世所設計，我設計的新館，為進口家具公司的店家，位於東京青山區，離表參道不遠的原宿。設計時程從2000年開始，今年5月落成。

外牆不用擅長的清水混凝土而改用鐵板

大家最感興趣的是，為何我不用最擅長的清水混凝土作外牆，而改用鐵板？這牽涉到基地的特殊條件，也是本案最重要因素。

因為這裡有一條新的計畫道路直接穿越基地，日本規定座落於道路上的建築物，其結構需為鋼構或木造結構，高度並限制為兩層樓。其次，此基地由一塊租期為五年、另一塊為十年的不同土地所組成。

綜合法規與土地使用條件，我們提案是以「輕量體」的建築來表現。所謂「輕量體」，並非使用輕型材料（如浪板、玻璃等）來達成，而是藉建築構造和設計概念來實現。

首先，我們決定基地的分配，因兩塊基地，規畫在土地租期10年的部分蓋房子，而開放空間則配置在租期5年的那部分；其次是房子的型態，我們安排了一個非以任何軸向或幾何學為基礎的不規則容積。

剛開始時，此方案被想像為一座鋼構建築，是將鋼板如手工「摺紙」般，包覆起來的建物，造型卻是隨著不規則量體而形成的輪廓。而大家最感興趣的造型，就是根據量體而成，是先從不同條件來推算，如建物所投射的陰影，此先概略確定後，再重複修改與更正，之後又與結構設計師研究過構造，結果有所妥協，才達成最後的形式。

如同摺紙的折角造型讓室內工程施作大為困難

外牆為黑色鋼板，厚達16公釐，此厚度考量到給人有空間的穩定感，再透過鋼板及如裂縫般的窗戶，就獲得一種自由形體的空間形式，這似乎是從地心引力的束縛中獲得解放，也在此租賃的土地上，透過建築物，完整實現可襯托於其間的速度感與方向性。黑色鋼板我們有作隔熱效應的處理。

當然室內空間是反應外部造型而作空間分割，角形的漸進空間與三個分開的層面當然還是連接在一起，也表達了既連續又整合的空間特質。我們此設計的觀點在於，藉重新檢視材料與空間形式間的新關係，期望創造令人感受到此都市空間的「新期待」。

我們的挑戰在於，此一如摺紙的折角造型，的確讓室內的工程施作大為困難，尤其如何置放家具才會精準達到業主販售家具的最有利需求，更是彼此折衝的一大環節。內部有3層，錯落的空間感相當具體與吸引人，屋頂的部分就相當明顯地，感受到如摺紙般的輕巧。

這是我們設計的一種新嘗試，相當期待台灣朋友來感受，是跟以往不大一樣的新形式。（明日建築系列與交大建研所合作）

@日本安藤忠雄建築研究室