Loewe的2007年春夏新裝色彩鮮豔，傘狀A字洋裝、小短褲，試圖開發年輕新貴。歐新社
「年輕化」，是這一季巴黎時裝周上的共通話題，不論是150年歷史的Loewe、經典老字號Valentino和Givenchy、今年歡慶30周年的agnes b，或是剛出道的年輕服裝設計師An-drew Gn，都以風格年輕、青春洋溢的新裝，向新一代的年輕貴族招手。
這年頭最捨得花錢的人，可不是辛苦賺錢的企業家老爸和老媽，而是他們的寶貝少爺和千金，在日本，稱他們為「御宅族」，也有人稱呼他們是「賴家王老五」或「賴家小千金」。看準了這群年輕少爺千金的消費實力，精品服裝業者朝「年輕化」修正，款式變得更年輕，但用料不減奢華、手工依舊精緻，售價也不斷向上攀升，反正這群年輕人花的是父母的錢，一點也不會心疼。
Valentino這一季明顯變得年輕許多，傘狀短洋裝、短大衣、迷你裙……，風格青春甜美，就連色彩也一改往年沈穩的黑、白和紅，而以芒果黃、淡紫、粉紅、嫩藍等色系，以及花朵風的印花等，詮釋春夏的朝氣蓬勃。
顧客忠誠度相當高的Loewe，也在秀上發表風格年輕、更時尚感的單品，開發新的年輕族群。設計總監 Jose Enrique Ona Selfa與Loewe的三年合約已經期滿，但因表現傑出再度獲得續約，2007年春夏新裝以Loewe最擅長的皮料處理技巧，讓皮革展現如棉、絲般的柔軟輕薄，或是皮斗蓬、或是皮圍巾，或是運動風的皮夾克、或是蝴蝶蓬袖的A字皮衣，輕薄的皮革也能隨風飄逸，色彩也較以往更加明亮鮮豔，腳上搭配釘有鉚釘的重金屬風高跟涼鞋，十分俏皮可愛。
深受貴婦喜愛的Andrew Gn，也以超迷你的傘狀洋裝，傘狀大衣、實穿的斜紋軟呢套裝等為主，但鑲釘大顆水晶、手工精繡亮片等，手工極為細膩、構圖不俗，相信這也是Andrew Gn能在時尚圈佔有一席之地的主因。
10年換了5位設計師的紀梵希Givenchy，也正面臨品牌轉型，歷任的設計師無不大有來頭，John Galliano、Alexander McQueen 、Julian McDonald等，但一直未見起色。今年才32歲的設計總監Riccardo Tisci，嘗試在Givenchy新裝融入更多的設計元素，胸前裝飾綿布纏繞繫綁特殊的圖騰，以幾何圖型的挖空設計讓服裝增色，款式實穿，但在細節上融入更多的手工創意，試圖開拓市場規模的意圖十分明顯。
@轉載自 2006/10/06 民生報 + 陶福媛 
貝聿銘有三子一女，其中二兒子貝建中與三兒子貝禮中，與父親同樣出身哈佛與麻省理工建築科系，繼承父志成為建築師。
一九九二年，貝聿銘在他發跡的事務所貝?考伯?弗里德建築事務所退休後，便協助兩個兒子成立貝氏建築事務所，並擔任顧問。如今貝氏建築事務所由貝禮中擔任董事長，一肩扛下延續貝氏江山的大任。
近年貝氏建築事務所的案子，有一半以上都在中國。老上海的地標之一和平飯店有意整修，據說頂樓的更新計畫也打算找貝氏建築事務所接手。
二○○一年落成的中國銀行北京總行大廈，對貝氏家族更是深具意義。一九一八年，貝聿銘父親貝祖貽創立中國銀行的香港分行；一九九○年代貝聿銘設計的香港中國銀行大廈，更成為香港的地標。由貝聿銘兩個兒子聯手設計的中國銀行北京總行大廈，標誌貝氏家族的香火傳承。
蘇州博物館與澳門科學博物館同於今年落成，都是貝聿銘帶著兒子親自返國簽約、勘查基地，同被稱為貝聿銘的「收山之作」。不過從貝聿銘的年齡（今年八十九歲）與設計圖風格來考量，建築界咸認貝禮中才是實際設計者。
貝禮中出師前，曾隨父親習藝十六年。大陸建築界認為，貝聿銘作品中常見的玻璃牆、精準的模數設計，在貝禮中的作品中清晰可見。
貝聿銘已淡出江湖，未來也不可能再帶著兒子打天下。因此貝禮中首次「返鄉」設計的蘇州博物館，將考驗他為貝氏家族歷史寫下新頁的能耐。
@轉載自 2006/10/07 聯合報 + 陳宛茜
台客，台客，唸起來還蠻順口的，其意義似乎有所指，但若要清楚明確地定義何謂「台客」，好像也很難說清楚講明白，不容易指稱何人是所謂的「台客」，縱使有人已經列了一大堆「台客」的特徵，諸如講一口台灣國語、背心肩帶夾一包長壽煙 …等等(註一)，洋洋灑灑共29條，好比在清數「台客」的罪狀，在網路上很容易就能找到這樣的資料，但不論怎麼看，「台客」之樣貌還是不清不楚。
從嚴格的邏輯上來說，這29種特徵性的判定法是很粗糙，好像也沒有一定的法則，也就是說要同時擁有幾個特徵才能稱作「台客」，還是只要擁有其中一兩個特徵就算「台客」了，似乎有必要再深究。由此可見，光是「台客」的判定就很使人困擾，雖然生活上聽過有些人都在用，脫口而出，但也很主觀，不知為何稱之，或許真的有「台客」文化存在，還是只是媒體一時的興風作浪，期盼有一些學術研究好好探討之，以正視聽。在此大概可確認，「台客」是不等於「鄉土」，一個人若很有鄉土味，還不能稱作「台客」；「台客」也不一定是「俗(ㄙㄨㄥ v)」，一個人若行為舉止粗俗也不能稱上是「台客」 。據筆者的推論，「台客」的起源應該跟最近10多年來，強調台灣這件事情有一些關連性的啟發，也許是因為太強調台灣了，而自然而然有一股相反的力量正在醞釀中。
「台客」之說流傳已有一段時間，在網路上也有很多相關的討論，已很難考證誰是首創者，在還沒有出現「台客」之前，就有聽過某某人「很台」的說法，可見「台客」是後來才出現的，最初是稱「很台」。而「台客」首先浮上台面，引起大家的爭論者，應該是「贏得今年台灣小姐后冠的劉子瑄事件」，剛出爐的台灣小姐就被指稱「很台」，真是情何以堪，其最大理由就是講中文有台灣腔，也就是我們一般所說的台灣國語。經電視媒體這樣報導，當此事件被如此地披露，當然是不容於目前台灣意識高漲的現今社會，也有損於我們對多元文化尊重的理念，於是很多藝人都跳出來說自己也是「台客」，還舉辦「台客」演唱會，網路票選「台客」，以昭告世人，我們都是這樣的「台客」，生為「台客」，終生以「台客」為榮。也因為這樣，「台客」的指稱好像有些退縮，不再那樣趾高氣揚。
在此之前，於日常生活上常常有人有被指認為「很台」，一般人若知道自己被指為「台客」都會有一種不好的感覺，但也無可奈何，只好任其自然，不然又能怎樣，又不能因此一狀告到法院去，反正「很台」又怎樣，在現今尊重多元文化的時代，也只能說像這樣對某些人的生活方式的輕藐，是不會得逞的。其實「台客」這種現象，隨手拈來皆是，大者如白種人之優越感，小至我們生活中，常常都會有這樣不經意的流露，對某些生活方式的不尊重，或對某一族群投以輕視的態度，「台客」之稱會引起如此的爭議，甚至於可以說是被圍剿，就是這樣。
「台客」，其實是相當中性的稱謂，最大的問題是在使用此一名稱時的態度，像稱「西部牛仔」或「紐約客」就沒有這樣的問題，因為其中並沒有輕視的含意；像以前稱原住民為「番仔」，其演變就跟「台客」很像，有些中原文化的優越感，凡是非我族類都曾稱為「番邦」，所以火柴在台語中亦稱「番仔火」，當西洋文化進來之初，我們還是以「番」稱之。
過去如此，當一個文化與另一個文化相遇時，通常是互相傾軋，弱肉強食，在文明的今日，當大家都已經瞭解多元文化的豐富與美麗之時，若真有「台客」的出現，應該也是令人欣賞的事。 @轉載自 iSURVEY行銷週報+
分析/邱高生
一提到「歌舞劇」就覺得高高在上，因為腦中迴響的一般都是義大利或拉丁文，如果真要了解它又非常艱澀，畢竟背後隱藏的是一連串古典文化與西方歷史故事，當然，也有包裝好的好萊塢「歌舞電影」，或有名的像《貓》、《歌劇魅影》等，還有日本的「寶塚」少女劇團，不過由於劇情的不明顯，也讓觀眾即使有印象，也不一定會去看。簡而言之，它是一個精緻的不能再精緻，可以說相當頂層的「文化消費」，然而它消費人口的增加卻可能會帶動整個文化消費的增加，簡單的說，即去「誠品」消費的人會跟著增加，或至少不用擔心誠品的市場問題，這種文化消費的結構頗為有趣。
儘管人數不多，但比較幾年就有意思，根據東方線上歷年版E-ICP行銷資料庫的調查，全體民眾複選三項偏好的音樂類型中，「歌劇＼歌舞劇」在最近幾年連續有明顯上升的趨勢，且近兩年的躍升更引起我們注意；分別是六年前的0.7%，接下來是0.9%、1.6%、1.8%、4%與今年的9.9%，剛好每年漸增，只是近兩年以成長一倍的方式提昇引人注意，這代表台灣逐漸有這種精緻文化的族群出現，它雖只限於音樂，不過重點在「趨勢」，頂層型文化消費的趨勢。
什麼是文化消費？「文化創意產業」可為代表，聯合國教科文組織對文化創意產業的定義之一即「利用符號意義創造產品價值」，這種東西俯拾皆是，以「誠品」旗艦店的開張為例，誠品就將產品「書」巧妙的轉換成書的「符號」，重點是轉換的恰不恰當，或當無中生有時，這種創意的可行性，所以成為當中業者重大的挑戰。不過，最重要的是，從上述的「歌劇」來看，台灣這方面的市場的確已經成熟，而且金字塔下層的「大眾文化」市場，動能恐更充沛，誠品消費群還是看好，當然精緻的小眾文化也不寂寞，這是全面的提昇。@轉載自 iSURVEY行銷週報/分析/林正安
適當壓力可幫助上班族提升工作績效，但超過個人負荷的壓力， 卻是健康的隱形殺手。到底何謂壓力？如何抗壓？ 每位上班族都在問。
「壓力好大！」是上班族常說的話，究竟何謂壓力？人為何會有壓力？更是上班族關心的話題。
當供過於求，壓力就產生
根據美國西點軍校心理系教授陳永儀所著的《壓力－是敵人，還是朋友？》指出，從生理層面來看，壓力是人適應環境的一種過程。例如天氣熱了，身體須散熱、降溫，才能維持恆溫，這時人的毛細孔會擴張、流汗，就是身體為適應外在氣溫變化所做的調適。
再從心理層面來看，當你面對一件你認為「必須」做，卻沒有把握完成的事情時，你知道你與目標之間有段距離，這段距離就是壓力，而且距離越遠，壓力越大。
同理而論，台北醫學大學附設醫院精神科臨床心理師陳盈如說，當你面對超過你能應付的外來刺激與威脅，也就是外在要求大於資源與能力時，你面對這個刺激便有壓力。
壓力與身體關係
但壓力一定有害？
「錯！」台北市立聯合醫院精神科醫師湯華盛、北醫附設醫院臨床心理師陳盈如異口同聲說。
湯華盛進一步解釋，在競爭激烈的現代工商社會，各行各業上班族不斷被要求快速完成工作、成長，經常因此產生壓力，「但壓力無所謂好不好，端看你能承受多少壓力。」
一體兩面，適當壓力能督促上班族提高工作效率，而超過個人負荷的壓力，卻是健康的隱形殺手。
依影響程度淺到深，壓力影響健康的首要途徑是破壞健康行為。你是否曾注意到，許多上班族一旦覺得壓力大，會做哪些事？
猛吃甜食——曾有醫學研究指出，吃巧克力能幫助抗焦慮，「不過肆無忌憚吃甜食，卻易引發第2型糖尿病，」樂活診所資深營養師林佳靜說。
糖尿病的發病主因是人體血液中的糖分過高，第1型是先天因素，第2型則是後天飲食、作息不正常引起。例如上班族因壓力大，猛吃甜食，造成體內血糖波動過大，胰島素分泌失調，就易引發第2型糖尿病。
抽菸、喝酒——容易消耗體內營養素，例如抽菸會消耗人體內的維他命C，這是抗氧化的重要元素。
壓力容易產生哪些疾病
破壞健康行為後，壓力累積過多、過久也易引發「身心症」，根據台北市立聯合醫院精神科醫師湯華盛指出，常見的身心症為：
◎氣喘：壓力大、失眠，均容易加重氣喘病情。 ◎緊張性頭痛：頭上像套金箍，非常緊、痛，人壓力大時，易引發頭部肌肉緊縮，形成頭痛。 ◎皮膚病，如頑癬：症狀是皮膚長出一塊塊很癢的紅塊，必須靠藥物，搭配壓力因素解除才能治療。 ◎神經性皮膚炎：身體癢到讓人不自覺想抓它，不斷抓後，導致皮膚變成硬硬的突起一塊，也是壓力造成。 ◎圓禿，俗稱鬼剃頭：症狀是頭上突然掉一塊區域的頭髮。 ◎胃潰瘍：人承受壓力時，胃黏膜會變薄，易引發胃潰瘍。 ◎大腸激躁症：症狀一是便秘，一是拉肚子，也是壓力造成。 ◎心血管疾病：人長期處於壓力與緊繃狀態，易引發心血管疾病，嚴重時甚至可能引發心肌梗塞或腦中風。 ◎癌症：雖然壓力與癌症並無直接影響關係，但壓力會影響健康行為，大幅增加人接觸致癌物的頻率。而且人不斷負面思考、憂鬱，抗壓性會降低，免疫系統也會受影響，若病毒藉機入侵，久了就可能形成癌症。
小心，壓力已上身
長期累積壓力易引發身心症，提醒上班族須隨時檢測自我身心狀態。
但怎樣才叫「有壓力」？
根據北醫附設醫院臨床心理師陳盈如指出，人承受壓力時，會有生理與心理的兩方反應，均能幫你檢測壓力：
生理——緊繃、呼吸急促、胃抽筋、經常性頭痛、休息後仍有疲倦感。 心理——焦躁、憂鬱、下班後心情也無法放輕鬆、經常不耐煩、一點小事就暴跳如雷。
這兩方反應，嚴重時會導致失眠、慢性疲倦感，進而促使上班族的人際關係與生活、工作品質變差。
把壓力從敵人變成朋友
如前所述，壓力不一定有害。
上班族想把壓力從敵人變成朋友，要懂得抗壓動作，《Cheers》採訪專業醫師意見，歸納8項抗壓練習：
練習●：運動。減壓絕佳方法，運動能讓體內血清素增加，不僅助眠，也易引發好心情，運動有333原則，就是1週3天，每天30分鐘，心跳達130下，例如快走、游泳是好運動。
練習●：休閒。週休2日不要在家睡大頭覺，不僅完全無法減壓，還會讓你的精神更昏沉，一定要出去玩，若能多接觸大自然更好。
練習●：腹式呼吸法。將手輕輕放在腹部，慢慢吸入空氣，當手隨著腹部漸漸而起，稍微屏住呼吸，讓吸入的空氣暫停在腹部，再輕輕吐氣，可幫助身體放鬆，減少壓力的負面影響。 經常練習呼吸，並且記住當下放鬆的感覺，有利於你持續工作時，能隨時靜下心來，不致暴跳如雷。
練習●：尋找人際網絡。除了同事，人要有其他可談心的人際網絡，否則容易持續陷入同樣思考空間，一旦有壓力反而很難紓解。
練習●：說出困難。工作、生活、感情碰到困難要說出來，傾聽者不一定能幫你解套，但這是抒發情緒最立即有效的方法，很多憂鬱症患者因碰到困難不肯跟旁人說，自己悶悶、默默地做事，最後悶出憂鬱症。
練習●：正面思考。把工作難關當作挑戰，不要看衰自己，要多自我鼓勵。不懂就問人，或尋求外援，唯有實際解決困難，才不會累積壓力。「加油，我一定辦得到。」跟「唉，我只要不被老闆罵就好。」2種心情做出的工作績效絕對不同，正面思考並非天生本能，可經過後天練習養成。 練習●：幽默感。別把老闆、主管、同事的玩笑話想得太嚴肅，職場和諧很需要幽默感。
練習●：時間管理。按輕重緩急分配工作次序，主管也要分責授權，1天工作8小時，每做1小時要休息10分鐘，時間管理好，壓力也會減小。
為了挽救沒有起色的文化創意產業，徐莉玲放著貴婦不做，蘊釀了13年，決定號召文化界精英，成立學學文創。
三大學門、21學院，一年要開5000堂課的學學文創，相信教育的力量，總有一天，能讓文化創意能真正成為一個產業。
國內的政治紛擾在媒體上鬧得沸沸揚揚時，文化創意界也陸續集結了一批重兵。但他們不是要挺扁，也不是要倒扁，而是要用美學救國！
這批文化精兵來自各個領域。有飯店業的亞都麗緻總裁嚴長壽、廣告界的意識形態廣告董事長鄭松茂、服裝界的夏姿創辦人王陳彩霞、表演工作坊藝術總監賴聲川、電視圈大姊大張小燕等，只要大家叫得出名號的文化創意界要角，盡在其中。
這批文化創意人都是「學學文創志業」的股東，而且最可怕的是，這張已有100多位重量級股東的名單，還在持續增加中。
浩大的陣容，已經造成了一股莫名的恐慌氛圍。看著一長串股東名單，一位台北文化人半開玩笑地說，「現在名字沒有在這上面的人，都要緊張了，可能表示自己已不在主流了。」
有這等廣大神通能號召這批精兵，彷彿打算揭竿起義的人，正是昔日百貨界的女強人、1993年嫁入豪門，成為台玻常務董事林伯實夫人的徐莉玲。
今年54歲的徐莉玲，是台灣百貨界的頭號傳奇人物。過去她以中興百貨為沃土，培養了國內許多本土設計師，而聲名鵲起。
蟄伏13年後，徐莉玲重批戰袍；但是，大環境變了，對岸也崛起了。面對台灣原本就有限的設計人才紛紛西進的傾斜生態，徐莉玲要如何以學學文創為基地，動員民間的力量，開啟台灣創意產業的時代？
【焦慮】我贊成大家去大陸，但不希望大家連根拔起去大陸！
內湖基隆河灣畔、堤頂大道上，10層樓高、據傳耗資近10億元的學學文創大樓，可以遠眺大片落地窗外的台北101。徐莉玲以一身白淨裝束，薄施脂粉、峨眉淡掃，神清氣爽地現身。
13年來，徐莉玲的美麗沒變，企圖心與膽識也依舊。
只是很多人不解，已經嫁做人婦的徐莉玲，放著清閒的日子不過，何苦非要跳出來，拋頭露面辦學校不可？
為了響應並協助學學文創，而進駐該大樓的意識形態廣告董事長鄭松茂觀察：「徐莉玲相信這件事，是為了台灣社會，她對台灣有一種焦慮。」
徐莉玲不否認，她對台灣社會有相當嚴重的焦慮感。「為什麼這時候非要出來不可？因為每次跟朋友通電話，大家都說人在大陸，但他們何時才會回台灣？」
「我贊成大家去大陸，但不希望大家連根拔起去大陸！」徐莉玲心急如焚地提高音調。
接著，徐莉玲像個傳道的牧師，開始滔滔不絕地闡述發起學學文創的產業觀察與理想。
她指出，以服裝業來說，台灣自創品牌年營業額都在5億?10億元之間。市場規模小，營業額衝不高，廠商自然沒有辦法使用昂貴的創意服務。
「營收能到百億、千億，就可以使用全球最好的廣告公司、顧問、設計師，連帶整個文化創意產業都起來了！」她表示。
【願景】銜接人才斷層，就是台灣文化創意產業的希望所在。
徐莉玲認為，大陸市場將是突破自創品牌市場太小的最大機會，「代工經濟要轉到自創品牌經濟，大陸市場絕對是台灣的康莊大道！」
方向明確，但台灣最缺的就是土壤與人才。帶領台灣經濟起飛的第一代，慣用的思惟邏輯是以管理手法降低成本，到身為富裕第二代的她，選擇念文化大學美術系時，仍被社會眼光視為叛逆的。她還記得參加大學球賽時，場邊的學生總是喊：「美術系加油，『沒出息』加油！」
六、七年級這批第三代，則是想要學什麼就學什麼，迎合未來創意產業所需要的人才。但她憂心的是，第二代屆齡退休後，都跑到大陸找生涯第二春，第三代學成也投身大陸工作，台灣第四代，誰來關注？
她深信，台灣需要營造一個環境，讓第二代有實務經驗的人，回台灣進入教學系統，讓第三代願意返台打基礎，自創品牌。銜接起台灣二、三、四代的人才斷層，就是台灣文創產業的希望。
但於此之前，必須集結所有的創意人才，讓大家可以跨界學習、跨界交流。徐莉玲心目中所謂的跨界學習平台，就是辦學。
但扶植文化創意產業，需要時間、需要燒錢，政府曾將文化創意產業訂為兩兆雙星的雙星產業之一，始終不見成效。
而且，教育是百年樹人、滴水穿石的大計，連政府做不到的事，徐莉玲竟敢以民間的力量，還挑最難的教育下手？
【條件】徐莉玲像水泥！把磚頭、鋼筋統統黏在一起。
過去這段時間來，的確有不少人對徐莉玲表達疑慮。
政治評論家南方朔就忍不住問她：「妳覺得台灣還有希望嗎？妳覺得台灣還能搞創意嗎？為什麼要搞一個苦差事？以妳的資歷跟先生支持，要到大陸哪個省開百貨公司沒辦法？更簡單的事，妳為什麼不做？」
「我就是要看到台灣人、大中華區的中國人有生活品質，有文化創意產業起來，」徐莉玲的回答，單純直接。
選擇辦學，是因為「今天沒有辦法教一個人速成，讓他立刻變得有創意、有美學品味，但也不能因為沒得速成，所以就不蹲下來撒種！如果不撒種，就永遠也不要想收割！」徐莉玲語重心長地說，「我現在50幾歲了，就是要來撒這個種，至於是哪一代來收割，不重要。」
過去在中興百貨擔任總經理時，徐莉玲就發現，只有用教育才能改變所有人的觀念，增強所有人的能力。
所以，她過去就是以辦學校的心態在做百貨業。當時中興百貨固定每星期借用台大校友會館的場地對廠商開課，交流百貨最新資訊與自創品牌的知識。
因此即便徐莉玲40歲結婚時，仍然希望將來能做一件跟教育有關的事。學學文創的這個大夢，可說在徐莉玲心中醞釀了足足有13年之久。
為了學學的夢，13年來，徐莉玲並沒有閒著。
雖然鮮少在媒體上曝光，但她戲稱自己一直是國內許多自創品牌的「無給職顧問」，免費提供業界商品策略及合作方面的諮詢；因此她一復出，文創界響應四起。
鄭松茂打趣地比喻，「徐莉玲很像水泥！就是可以把磚頭、鋼筋統統黏在一起的黏著劑。」
「很多人的夢想都很偉大，但是徐莉玲有落實的條件！」身為學學文創監察人、以代理亞曼尼家具（Armani Casa）聞名的晴山家具執行總監黃世潭直言，「她就是有這個條件可以燒錢，別人做不到，也不願意燒錢。捷徑容易被取代，她做別人做不到的事，才會彰顯價值！」
【做法】「學學」的私塾課程，一個老師每三個月教10位學生，一年只教40位。
對徐莉玲而言，如同辦好百貨公司要先辦教育一樣，文化創意產業並非一蹴可幾，也得從教育開始。
她指出，台灣體制內的教育很少邀請企業界師資授課，有實務經驗的人進不了教學系統；而且因為科系招生的壓力，很難鼓勵跨界學習的風氣。
「很多教科書打開一看，還是代工經濟理念的課程，但現在已經是行銷時代了耶！」徐莉玲不可置信地搖頭說。
她認為，要變得有創意、懂美學，每天眼睛看到、耳朵聽到、嘴巴吃到，甚至手接觸到的，都得是創意的能量來源。
徐莉玲甜蜜地提到，49歲才生、正在讀幼稚園大班的兒子，經過她在生活中的引導，從小就很有創意：一歲時唱的每一首歌都改歌詞，還說以後要有一部四層樓高的車子，蓋的房子要有雨刷。最近他嚷著要發明一種鹹的水果，「你沒吃過吧？我有創意吧？」兒子一派天真地問。
意識形態廣告鄭松茂提到，30年前，義大利為了加厚時裝產業的基石，不是培養設計師，而是培訓了在職的技術從業員，如打版師傅等。30年後，果然提升了時裝產業人才的質與量，全世界有目共睹。
學學要做的事亦然。「如果你從今天來看教育的未來，永遠都會覺得這是很難的事。可是以學學的私塾課程為例，一個老師每三個月教10位學生，一年能教40位學生。教育是很滴水穿石，但是做到了，成效就會很明顯！」鄭松茂認同學學以教育做為跨界學習平台的力量。
為了學學，昔日有工作狂，做事很篤定的徐莉玲又回來了。
黃世潭笑說，去年底徐莉玲打電話來，說想辦學校，下個星期就和先生林伯實去看了現在的辦公大樓，再下個星期就買下了大樓。「前後不到一個月，執行力超強！」黃世潭深感佩服。
現在，連林伯實要見徐莉玲一面也不容易，因為她都把心力放在學學。「她的身體我不知道，但心理絕對不會累，當熱誠已經淹沒了這一切，何來疲憊呢？」黃世潭觀察。
【賣點】教師變股東，是徐莉玲用創意綁住各界精英。
徐莉玲的文化創意產業大夢，從學學的名稱便可窺知一二。「學學」一詞來自禮記學記篇，指學而後知不足，學問的來源，在於教學相長。
「老師下課後，都可以是另一間教室的學生，學生也可能變成某一堂課的老師！」徐莉玲深信，唯有跨界交流、教學相長，才能發動文化創意產業的大學習潮。
但是，有雄厚財力、名人股東加持，學學想當國內文創產業的火車頭，在師資、招生狀況、課程與未來的轉型，都存在著許多挑戰。
師資是目前學學最大賣點與核心競爭力，為了避免堅強的師資陣容曇花一現，學學採用新的經營模式。
「其實我在經營一個創意社群，一個talent hub（人才聚集地），」徐莉玲解釋，身為最大股東，她卻希望師資入股，而且只要10萬元，就能成為股東；「因為我要的是人才，當了股東才會有承諾。如果他是我的朋友，第一期來教課，下一期會不會繼續來？」
教師變股東，是徐莉玲發想的新商業模式，也確實可以「黏」住各界精英。再者，課程設計方面，鄭松茂指出，學學集中式的授課方式，與外界零散的演講、講堂，必須創造差異化，才能維持魅力，且引領學員有系統地上課，才能有別於外面隨性的、零散的演講。
他認為，師資是學學第一階段的最大賣點，但不能永遠靠師資。第二階段必須開設關於創業的輔導課程，甚至提供實質協助，才能轉型為文化創意產業的「創投公司」。
「畢竟別忘了，學學成立是希望文化創意產業能夠百花齊放，終極目標是要形成一個『新的產業』！」鄭松茂強調。
【考驗】資本額1億元的「學學」，徐莉玲似乎沒想過回本問題。
而學學當前的最大問題就是招生，一年號稱要開5000堂課的學學，能否招到足夠的學生？
恐怕初期市場仍有待教育，因此學學想了一個新點子，推出針對企業的學習券，以企業做基本盤，希望企業主送員工來上課，培養創意職能。
「誰先想到買學習券送員工，誰就有更優秀的員工；誰先想到買學習券送給客戶，他的客戶群就更有品味，」徐莉玲忍不住當起推銷員。
未來，黃世潭提到，學學可以像堆積木一樣，將更多的附加價值層層堆疊，「價值無限大！」
不過回歸實際，資本額1億元的學學，預計幾年可以回本呢？徐莉玲冷不防愣住，似乎壓根沒想過這個問題，支吾了一陣子才回答：「嗯，三年回本吧！」
「唉呀！種田的人，不會覺得播種是一種賭注啦！他一定相信會長出東西來，所以我就是種田的農夫！」徐莉玲輕笑。 @遠見雜誌 + 林孟儀
義大利，在全世界人們的心目中，是個兼具「經典」、「時尚」和「浪漫」的國家。狹長如長靴般的領土，經過五十年的時間，孕育出亞曼尼ARMANI、古馳GUCCI、凡賽斯VERSACE……等時尚巨擘，也培養出法拉利、瑪莎拉蒂、藍寶堅尼……等世界名車。二次世界大戰結束後，義大利的設計師們，將時尚轉變成藝術表達的形式，運用自身獨特的想像力與創意，開發運用各種材料，讓義大利的產品都能具有優雅、新潮的款式與風格，也建立起「義大利製造」(Made in Italy)象徵的實質精神，使義大利代表「最佳品質」的形象，傳播到世界各地。
和台灣一樣，義大利沒有天然資源，主要經濟體是中小企業，也和台灣過去發展相似，傳統產業以紡織業為主。但是，義大利和台灣最大的不同在於，每年義大利光是因著服裝和織品業而產生的營業額，平均就有四八○億歐元，有近七萬家時尚廠商，還有七十萬就業人口，而且還只是義大利的第三大工業。原因何在？義大利經貿推廣辦事處副代表宋天諾說的好：「It's all about "Branding"！」。
重視創意、重視文化傳承、重視「自己動手做」…這些都是許多研究義大利的專家學者指出的主要原因，更重要的是，義大利人以自己的「母體文化」為傲，將屬於自己的「傳統文化」視為「經典」，再用創意讓「經典」活化，演變為「時尚」，「時尚」自然就擁有豐富的歷史文化性，當然更容易感動人心。
「做品牌一定要有故事」，充滿多元文化的台灣，社會發展每個階段都有豐富的文化成就。但有趣的是，每階段的文化成就，在每個時代結束之後，就統統被收到抽屜裡頭；長此以往，文化傳承和文化厚度當然就無法累積，產品自然也比較沒有撼動人心的力量。
聰明如台灣企業，很快掌握趨勢脈動，與義大利合作，像是筆記型電腦廠商日前紛紛與法拉利和藍寶堅尼合作，開發有設計感的筆記型電腦。不過，「品牌」一定要有「文化傳承」，才會引起共鳴；「時尚」其實是「經典」的復活，用「經典」
義大利給台灣的啟示是，想成為「經典時尚大國」，一定要有很多人願意投入經營品牌，很樂意去想「和別人不一樣」的產品。附庸風雅絕對不是真的「時尚」，想一個方式帶領別人，才是真的「引領風騷」。台灣想進一步建立更多「自有品牌」，一定要先從「建立對母體文化的尊崇」和「對自有創造的驕傲」開始做起。 @Taiwan News財經˙文化周刊 + 揭陽
大阪人相較於東京人容易親近多了，雖然不似東京人般多禮，卻讓我更自在。不遠的古都奈良及京都著實迷人，難怪成了我等旅人經過的城市。
流行天后瑪丹娜今年的世界巡迴演唱會在亞洲僅安排了日本的大阪及東京兩站，我在預售尚未開始時就透過日本朋友幸運地購得網路拍賣大阪場次的門票。帶著雀躍的心前往大阪，瑪丹娜果然寶刀不老，整場演唱會極盡感官挑逗之能事，也同時兼具社會關懷，曲風有電子的、搖滾的，也有我年少時流行的狄斯可風。雖然日本的場次是每人皆安排有座位，但整整兩個小時，我及全場超過三萬名的觀眾無人捨得坐下。返台至今，演唱會的許多畫面不斷在我腦海出現，我也樂於與周遭沒能看到這場演唱會的朋友詳述每個細節。類似為這樣的特定展覽或表演的旅行於我並非頭一回，「尋找梵谷」、「建築大師柯比意巡禮」等都是，目的確定，加上導覽人精闢的解說，每回我都覺得收穫良多，即便如此次的流行文化演唱會，我一樣感受到心靈的滿足。倒是大阪我已「經過」不下十數回，惟有這次因演唱會才在大阪市內駐留數日。
我在東京的朋友在我聽不懂日語的狀況也常以英文告訴我：「你聽啊！那帶有濃厚鄉村口音的日語就是大阪日語。」再不就是日本警匪片中匪類用的日語必定是大阪方言，我卻意外地發現在日本人複雜難懂的心緒及社會結構中，大阪人相較於東京人是容易親近多了，雖然大阪人不似東京人般的多禮，這卻讓我更自在了些。但離大阪不遠的古都奈良及京都著實迷人，也難怪大阪就成了我等旅人經過的城市。
關西門戶大阪國際機場是由名師Renzo Piano設計，由於是建造在人工填海的浮島上，它的工程技術也一如它的建築設計般常是專業人士討論的話題。城市內以南區的難波區及北區的梅田區為主要商業都心，但據我數位居住大阪的日本朋友告知，慣常在難波區活動的人甚少會出現在梅田區，反之亦然。或許這個狀況一如在北市東區與西區之分吧！梅田區在過去十數年間為了刺激商業發展建造了許多摩天大樓，其中最知名的就是大阪天空之城（Osaka Sky Building），大樓的頂樓還建成開放式的觀景城，或許七百圓日幣的門票阻卻了許多人的腳步，真正登頂觀景的人除了少數旅行團外實在寥寥可數，我對天空之城卡通般的造型也不甚欣賞。倒是西梅田區的Ritz Carlton酒店數次獲選為日本最佳酒店，我極樂於推薦，酒店最迷人之處在於它蜿蜒曲折的迴廊，每每在穿過狹窄一進又一進的走廊後走進房間有如覓得自己的桃花源般的快樂。
難波區不遠處的新齋橋是大阪購物勝地，但相較於東京購物的琳瑯滿目，大阪真是遜色許多。如此的大阪還有什麼值得回味的呢？當然有，日本俗諺：「京都人是穿倒的，大阪人是吃垮的。」也就是說大阪人願意窮一生之力，祇為覓一得美味。確實，我在大阪沒遇上的京都般的精食，卻輕易嚐到各方好滋味。就在梅田區堂山町的MANNEN拉麵店我吃到絕美的叉燒拉麵，麵店的店招就是一隻木造的小豬，可見叉燒的確是店內名物，一般日本叉燒多嫌乾硬無味，而MANNEN的叉燒卻是閃著亮眼的油花，一口嚐下，肉汁飽滿整個嘴內，而肉質本身仍是鮮嫩無比，我是在一碗叉燒拉麵後又單點了一份叉燒才稍稍滿足我的口腹之慾。而就在Dai-Ichi酒店地下二樓的揚（炸）物專賣餐廳及章魚球專賣店也都非什麼精緻雅食，但嚐過後絕對讓人回味無窮。 @新新聞+比利（本文作者為旅遊、美食作家）
大陸旅美爆破藝術家蔡國強（左）與雲門舞集藝術總監林懷民（右）對談台灣的創意。記者李府翰／攝影
在大陸旅美爆破藝術家蔡國強眼中，台灣的社會充滿「藝術創意」，尤其最近的「紅衫軍」，每天的招數都很有意思；雲門舞集藝術總監林懷民則說，那是因為台灣民間長期缺乏儀式性的生活參與，「我們的儀式是周末逛大賣場」。
蔡國強是泉州出生、立足紐約的前衛藝術家，他形容爆破旨在追求「視覺瞬間的經典性」，林懷民出生嘉義新港，以台灣為創作養分。因雲門新作「風．影」而首度合作的兩人，昨天接受本報專訪，大談台灣的「創意」。
蔡國強說，台灣的政治人物充滿創意，代表社會很有活力。林懷民接話，因而在台灣從事表演藝術深具挑戰，「藝術家得表演得比政治人物好」，觀眾才會買票進場。不過林懷民認為，台灣那麼多的街頭運動，表面上是講政治，實則因為許多人找不到發洩管道，缺乏常民的儀式。他說，台灣人缺乏對未來的想像力，不關心國際，只看見自己的肚臍眼，而且看了好多年了；而政府推行的文化創意產業無疾而終，至今仍停留在口號的階段，變成在消耗預算。
首度與雲門的合作，蔡國強形容自己是「襯托」的角色，但談到當今許多跨界合作，都早已事先預設，他很得意地說：「我們先借舞者的舞姿來爆破，再以這些新材料拿到舞台上與舞者互動，發展成新東西，這才是真正的合作。」他說：「細節決定歷史」，如果細節做的不好，再好的創意都是枉費。
兩位華人頂尖藝術家，怎麼看彼此。蔡國強說，林懷民有責任感，而且相當「憂國憂民」及具宗教性，出生泉州的他認為，林懷民來自台灣，而不是紐約、巴黎，「世界上最了不起的人，是可以在很邊緣的地方做藝術，與世界、宇宙對話。」
林懷民說，蔡國強無限寬廣，「不像我身為編舞家，永遠像在搏票房」，他認為與蔡合作的好處是，充滿不可預測性，「是好奇心讓我們做下去」。他說，過去他是從文字出發，但文字、意念弄懂的東西是死的，因為舞蹈只存在當下的「動」，「我用了20年的時間才把文字洗刷掉」。
@2006/10/03 聯合報 +黃俊銘
精品集團LVMH今天宣佈，在巴黎成立一個藝術基金會「路易威登基金會」，由世界知名建築師傑瑞（Frank Gehry）操刀設計，外型透明的「玻璃雲」建物預計在二０一０年前完工。基金會宗旨是介紹二十和二十一世紀藝術，並推介名家級作品。
LVMH表示，這是法國第一個企業集團基金會，集團多年來鼓勵贊助藝術創作，一九九一年至二００六年贊助舉行二十六個大型展覽，讓數百萬民眾有機會認識藝術名家的歷史和作品。在巴黎成立路易威登基金會代表一個新的時代，基金會期待能在傳承、經典、年輕、創作和創新等不同元素間，建立無數交叉橋樑，呈現一個涵蓋過去、現代和未來的世界觀。
基金會將設立在巴黎布隆尼森林裡的動物公園，由世界知名建築師傑瑞負責設計的「玻璃雲」，建物外型全部透明，預計明年動工，二０一０年前完工。
另一企業家畢諾（Francois Pinault）今年春天決定放棄在巴黎成立藝術基金會的計畫，選擇到義大利威尼斯成立一個當代藝術基金會，根據世界報報導，畢諾在威尼斯展示的收藏已被專家評為世界前十名最重要的當代藝術收藏。巴黎因畢諾計畫告吹而灰頭土臉，今天在另一個企業家LVMH總裁亞諾（Bernard Arnault）宣佈選擇巴黎成立藝術基金會，終於扳回一城。 @轉載自 中央社記者羅苑韶巴黎二日專電
蘇州博物館新館採江南山水園林概念設計，也適度採用現代建築元素。記者胡名揚／攝影
