Fashion @ 時尚惡魔操盤手

一手打造話題性電影「穿著普拉達的惡魔」與「慾望城市」的彩妝師Nicki Ledermann，分享她的彩妝經驗與明星私密。

改編2003年暢銷書的「穿著普拉達的惡魔」，堪稱近年來最受歡迎的電影之一。內容說穿了，其實就是小時候看過的「上班女郎」雜誌版，小助理對大老板的復仇記，加上灰姑娘變公主的戲碼之所以吸引人，不在於邪不勝正這種騙小孩的童話，而是上流社會和名牌華服創造的視覺效果。
被紐約客雜誌笑稱嘴巴比布魯克林橋還寬的女主角Anne Hathaway，隨著換個不停的Chanel、Bill Blass、Dolce & Gabbana、Prada…名牌展示會，讓自己和老掉牙的故事漂亮翻身，要感謝的幕後推手，當然是出身「慾望城市」的造型師Patricia Field，以及化妝師Nicki Ledermann。

鄰家女孩VS.恐怖份子

被影射為惡魔主管的美國版「Vouge」總編輯Anna Wintour，現實生活中，靠的是每天修剪頭髮，和清晨五點起來打網球維持完美儀容。曾經做過美國版「Bazaar」和「Vogue」總編輯助理的媒體人Tina Gaudoin，也透露總編輯曾暗示她：「公司很樂意幫你付剪髮和化妝的費用」。You are only as good as you look！
身處在一個外表和內在同樣重要的產業，節食置裝都變成必要之惡。看造型師如何在銀幕重現眾所皆知的恐怖總編和土包子菜鳥，的確是相當有趣的事。
「女主角Andy不擅妝扮，她的彩妝就像是學媽媽畫的一樣，看起來平凡無奇。」Nicki Ledermann表示，在經過一連串的震撼教育後，Andy的妝容開始由保守變嫵媚，精細的眼妝和鮮麗的口紅讓這個鄰家女孩脫胎換骨。
和華麗服裝不同的是，我們不會在這部電影的彩妝上看到太誇大的表現，Nicki認為即使是時尚編輯，都應該保持精緻卻自然的妝容，Andy的改變並非由編輯變成超級名模，而是藉由一些眼線增加光彩。尤其當今的影片均採高畫質攝影，任何小細節都無所遁形，濃妝厚粉反而造成反效果。

最難上妝的大明星是…

Nicki Ledermann讓「穿著普拉達的惡魔」?的主角由醜小鴨變天鵝，在她的職業生涯?，改變大明星的挑戰還很多。「慾望城市」?風情萬種的熟女，也經過Nicki的巧手妝扮。

@TEXT：Lettie Tseng　PHOTO：Nicki

Design @ 老家具，看一場繁華舊夢

還沒走進水來青舍，就已經讓人覺得時空錯置。從兩片荷塘中央的門樓開始，小徑蜿蜒，得再經過一整片隨風搖曳的綠竹林，才是簡單乾淨的純白水泥主屋。推開厚實的木頭門扉，青石地、高天井、細細的雕花窗櫺與錯落的長木細柱，一整座的清代徽式花廳，在秋天陽光下，彷彿剛從凝結時空裡悠悠然醒來。

白牆青瓦、木雕楹柱，木工細緻自然卻不喧嘩，崛起於明代中葉的徽州建築一向帶有濃厚的文人氣質；而清代「花廳」，則主要用來接待訪客，當時是官府常見的公共空間，無論如何，都不像21世紀台灣該出現的場景。

「當初到黃山，本來只想找些老家具、文字匾，沒想到意外遇上這棟老房子。」三年多前，從事古董家具買賣的李文華、翁雪晴夫婦，原本已經決定在老家田地上蓋棟仿唐式房舍定居，設計草圖也已經擬好，但在一趟黃山行中，發現了這棟徽派古宅，二百多年歲月洗禮後，原本的官廳已成為荒涼廢墟，門柱和門版上貼滿各種文革標語。「第一眼，我們就決定把它帶回台灣，這樣的老東西太美，不留下來也會從此絕跡。」於是，兩人費盡心力和地主溝通議價，經過重重難關，將這棟古宅帶回台灣，一樑一柱地在田地上復原重建起來。

原以為運送已是最大難關，等到材料落定，兩人才發現，將材料復原成老屋才是更大難題。「老祖先非常有智慧，整棟房子裡除了木料，用不上一根釘子，而且十多組樑柱只要一根位置錯誤，房子就組不成。」為了找尋懂得組裝的老師傅，他們又等了二年多，兩人更在外柱四周加上水泥牆、天井加上玻璃、尋找瓦片、組件修補破損部分，將古老花廳結合現代建築材質，組成了現在的水來青舍。

除了建築，滿屋的古老家具也是這裡的重頭戲，造型簡樸的明式長桌、黃花梨木扶手椅、上了朱漆的雕花門片，矮矮的彎角小几上，是插上新鮮野薑花的窄口花瓶，古老空間配上來自各種時空的老物件，自成閒適氛圍，因為成天和古家具為伍的兩人，對老家具也有獨特見解。

「古董家具的形式很多，唐代簡明圓潤，宋代典雅，清代繁複華麗，但我最欣賞明代家具的人文氣質。」翁雪晴說，明代家具和文人的關係密不可分，當時較有造形的家具，都得逐件訂作，經過長時間的溝通、修改、設計，成品才能出現，而明代的儒家思想已經十分成熟，仔細觀察，就能發現從桌椅的弧度、扶手造型、腳踏，不但符合人體工學，也和書法的形體十分接近，明代也大量使用紫檀、黃花梨等硬木製成家具，質地細緻不易腐化，因此也更容易保存完善。

而除了工藝美感，老家具還有更多故事能說。「老家具很有意思，從一把椅子就能看出當時的倫理、社會生活情形，」翁雪晴說，在觀念保守的年代裡，家具還代表了身分地位，「一般人家的家具多半造型簡樸，社會地位越高，造型越有時代特色，椅子的高度、複雜度、配件多寡，都能看出主人的階級地位，整個時代的生活縮影，都能在眼前重演。」

老家具雖美，但要如何與線條簡潔的現代西式空間搭配，也是一大問題。「對美感元素來說，東西方其實沒有太大分別，西方藝術作品裡，也常見到來自東方的色彩、元素。」在多年的搭配經驗裡，翁雪晴發現，即使是線條簡單的現代空間，多一點留白，也能展現出東方家具的氣質意境。而對於古董家具，購買前也要多注意原木產地與質地，避免家具帶有蛀蟲、質地太軟易受潮，更重要的，是回歸家具的本質，自在使用。「很多人好不容易買了的老家具，因為太喜歡，所以一直不敢使用，其實家具的本質就是貼近生活、與人互動，當它們在活空間中適得其所，也更能展現真實的美感。」

@費加洛國際中文版/記者:TEXT：施俐王亭　PHOTO：廖家威

Fashion @ 紐約》時尚魅力壓境 名牌滿蘇荷

租金上揚逼得蘇荷區的藝廊逐漸被精品店取代。攝影／羅文明

時尚精品店大舉進駐，shopping人潮湧進蘇荷區。美聯社非報系

藝術退場、流行時尚進駐，是蘇荷區這幾年新趨勢，高級精品和時尚名牌店超過300家，其次是上百家的居家名店，從LV、PRADA、ARMANI、CHANEL、BURBERRY到ZARA、agnes b、Banana Republic、Miss Sixty、New York Look、DKNY等，相當齊全，反而個性服飾店愈來愈少，大多和藝廊同樣外移到雀兒喜區，目前下東城也是個性店的集中地區。

遊客如果不喜歡逛名店，蘇荷區還是有吸引力的，因為這裡有紐約保存最好且最集中的鑄鐵建築，消防梯多掛在建築外，這個特色常吸引好萊塢電影在此取景。這種維多利亞歌德式、義大利式和希臘式風格融合的建築，本做為倉庫和工廠用，近幾年外牆顏色變化大，更添特色，加上室內挑高和無隔間，在70年代後期成為藝術家的工作室。

蘇荷區不大，如果有餘力，可往南繼續逛到同樣有鑄鐵建築及藝廊、餐廳、精品店林立的翠貝卡區。

蘇荷、雀兒喜、翠貝卡三個區集中在下城和中城南邊，因此是安排下曼哈頓旅遊逛街的最佳推薦。

@2006/12/20 聯合報 /羅文明 

Arch@ 紐約》時尚IN?藝術OUT 蘇荷區變了

時尚精品店大舉進駐，shopping人潮湧進蘇荷區。攝影／羅文明

蘇荷區的建築、外牆顏色，也是藝術的一部分。攝影／羅文明

從藝術到時尚，從畫廊到精品店，蘇荷區雖然變了，還是一樣繁榮，只要連結雀兒喜區、翠貝卡區，要追求名牌、想薰染氣質，SOHO一網打盡…

受王建民旋風影響，前往紐約的台灣人愈來愈多。看球賽之餘，對於紐約領導全球時尚流行、人文、音樂的多元風格，可千萬不要錯過。

紐約市裡一向標榜個性、創意的曼哈頓下城區的蘇荷（SOHO），在台灣人印象中，向來是藝術的代名詞。但今年到紐約，發現蘇荷區風貌已不同以往，藝廊、畫室銳減，增加的是付得起高額租金的時尚精品店和知名居家店，這倒成了到紐約逛街shopping的新選擇。

藝術地盤讓出 偏安雀兒喜

蘇荷區範圍，東西向從西休士頓街到康乃爾街共20條街，南北只有5條街，西臨哈德遜河，北接格林威治村，南面是翠貝卡區，東邊是小義大利，東北和東南一小角各為東村和中國城。

這兒從前是倉庫區，後經年輕藝術家改造為畫室後，逐漸成為紐約新藝術的發源地。

蘇荷區雖小，但在群聚效應下，最多曾擠進300多家藝廊、4家博物館、200多家餐館和10多家店面。

不過，近年因租金不斷上漲，迫使不少藝廊遷往中城區的雀兒喜區和蘇荷區南邊的翠貝卡區。儘管如此，蘇荷區還是有不錯的藝廊堅守崗位，如西百老匯街的Nancy Hoffman，以展示美國前衛藝術家作品為主；Wooster街的Deitch Projects由車庫改裝，常展大型裝置藝術。

雀兒喜區目前已有超過150家藝廊和個性服飾店、餐廳，是新興的藝術街。雀兒喜區、翠貝卡區和蘇荷區一樣，都屬於街道狹窄、適合逛街的區域，比起在第五大道、麥迪遜大道逛街要省力省時得多。

到紐約進行藝術之旅，除了大都會和現代美術館等大型博物館外，建議從蘇荷區逛到雀兒喜區，保證活力十足、視覺豐富。

@2006/12/20 聯合報 /羅文明 

Thinking @ 創新殺手 在身邊

對許多組織來說，採取創新思維是一項艱鉅挑戰，因為要創新必須做到相當微妙的平衡。一方面，醞釀創意點子必須靠專門而且成熟的專業知識，另方面又要挑戰傳統的思考模式，箇中竅門就是拿捏得恰到好處。

實務上，創意豐沛的組織會引進外部人員，這些外部人員沒有被「一貫的做事原則」壓得喘不過氣，而且能夠帶進全新的觀點，因此可以採行所謂的「零重力」思維。這種清晰的思考模式，不會受到既定模式、內部傾軋或其他妨礙的限制。零重力思維有以下關鍵作法：

抽離自己的角色

把自己當成其他人，檢視自己的業務目標，接著再換成另一個人，然後再換成另一個完全不同的人。大多數人會習慣根據自己的利益和能力，檢視各種狀況。這雖然對自己很有幫助，但最好能夠試著採取不同心態。

《六頂思考帽》作者迪波諾提出一個構想———以類似的方法使用六種思想帽。只要戴上一種帽子，就進入對應的心理模式，而且在作每項決策之前，都要先戴上六種帽子檢視所有問題。這六頂帽子分別是：

白帽———中立、客觀，只在意事實。

紅帽———情感的觀點，包含直覺。

黑帽———小心謹慎，魔鬼擁護者。

黃帽———開朗、樂觀與積極的觀點。

綠帽———與成長有關，讓新構想茁壯。

藍帽———冷靜、保持距離，有條有理的帽子。

建立奇特的構想組合

一次限制在一種思考模式，然後輪流更換六種帽子，可以強迫每位成員採取他人的觀點，從不同角度看事情，也可以讓零重力思維浮上檯面，獲得必要的重視。

把平常不會放在一起的點子結合起來，訓練自己找出實際可行的奇特組合。

實際上該怎麼做？可以參考以下例子：

1951年，貝蒂．奈史密斯白天從事秘書工作，晚上則是業餘藝術家。有一天工作時，她突發奇想：如果可以像作畫時刷掉畫錯的地方一樣，刷掉自己打錯的字，該有多好。於是她在指甲油瓶子裡倒入一些油漆，帶去上班，就這麼發明了修正液。後來奈史密斯用4,800萬美元的價格，把這項發明賣給吉列公司。

寶鹼公司利用電漿技術，讓每位使用「汰漬」洗衣精的顧客，可以倒出瓶子裡的最後一滴洗衣精，這項技術原本用於汽車塑膠保險桿的防塵。寶鹼也利用了汽車烤漆的靜電技術，改良化妝品在皮膚上的附著力。

養成習慣，在每次需要新構想時，花幾分鐘試著把幾個不相關的事物無厘頭地連結起來，就可能想出絕佳的構想。一開始會覺得有點蠢，不過要堅持下去，可能會有出奇的結果。

@摘錄自《大師輕鬆讀》206期）

Culture @ 戀戀南柯 蹺蹺板上唱崑曲

兩廳院2006新點子劇展的實驗崑曲「戀戀南柯」，崑曲演員將在旋轉翹翹板上唱「南柯一夢」。記者林秀明／攝影

兩廳院「2006新點子劇展」，本周由實驗崑曲「戀戀南柯」登場，崑曲演員將在旋轉蹺蹺板上唱出「南柯一夢」。

1/2Q劇場「戀戀南柯」12月1日至3日在國家劇院實驗劇場公演，這是導演戴君芳、裝置藝術家施工忠昊、崑曲小生楊汗如等人的第四齣實驗崑曲。從裁縫機、木馬再到這次的蹺蹺板，「台新獎」視覺藝術類百萬得主施工忠昊，再次以前衛風格挑戰戲迷的接受度，蹺蹺板成了崑曲演員的表演舞台，一會坐在蹺蹺板上旋轉，一會兒從這端走向那端，往來於虛實交錯的南柯夢境中。

「戀戀南柯」取材自湯顯祖四夢中的「南柯記」，劇本修編沈惠如從原著40多折戲擷取精華成為90分鐘的表演。舞台上不只有蹺蹺板、還有試管花叢與簾幕，戴君芳說，她想藉由現代劇場的符號，營造「南柯記」中現實與虛幻、夢裡與夢外的不同時空。

沈惠如形容，傳統與現代結合的「戀戀南柯」是一齣「科幻劇」，男主角淳于棼在螞蟻國娶的公主，以配唱方式由舞者飾演，好像在唱KTV，讓人有種虛實交錯的不真實感。「戀戀南柯」最大挑戰是在蹺蹺板上演崑曲，戴君芳解釋，換種形式，或許能讓觀眾從不同角度發現崑曲之美。

@2006/11/30 聯合報／記者李玉玲

Culture @ 兵馬俑展 結合時尚亮相

昨天一場兵馬俑時尚秀，請到行動藝術家鄭奇昌裝扮成兵馬俑，造型維妙維肖。記者盧振昇／攝影

青銅仙鶴完全依成鶴比例打造，羽毛紋路精細。照片／科博館提供

軍容壯盛的一百一十六組兵馬俑，明天起將以「復原坑」形式模擬兵馬俑出土時一、二、三號坑的狀態，在台中科博館展出，現場將以劇場化的手法，引領觀眾走入時光隧道，親炙秦朝盛世。

這項「文化．時尚．兵馬俑」主題展覽，包括廿八件中國一級文物，投保總額新台幣廿三億元，光是「綠面跪射俑」就高達一點一億元。綠面跪射俑重一百卅公斤，高一百卅公分，頭髮、瞳孔黑色，綁紅頭巾、藍領巾，表情嚴肅，蓄兩撇鬍鬚。

科博館人類學組主任何傳坤透露，該館為舉辦「秦代新出土文物大展—兵馬俑展Ⅱ」，歷經五年努力，從今年五月開始與秦始皇兵馬俑博物館議約，結果遲至十一月十二日在該館點交時，才接獲中共國務院批准。

因其中約有兩成是中共國家一級文物，必須由國務院決定是否放行。其中，僅此一尊的國寶級綠面跪射俑目前尚未正式「定級」，以保留放行空間。此次來台展出後再回大陸，它可能會被訂為國寶級，自此再也沒有機會出國了。

這回來台的兵馬俑文物，以綠面跪射俑、彩繪跪射俑、文官俑、青銅仙鶴等最為珍貴、脆弱，展出時將各以「微小環境盒」裝箱展示，以保持六、七十度的濕度、攝氏廿度的恆濕、恆溫環境，以確保文物完好。

何傳坤說，大陸自一九七四年發現兵馬俑以來，先後發現一、二、三號坑，各以發現先後次序加以命名。這三個坑的兵馬俑依工匠製作的先後，呈現不同的精緻度，規模最大的一號坑，由於是工匠最早期的作品，製作技藝尚不成熟，品質較粗糙。二號坑因是工匠技藝達於鼎盛，最為精美；而且因為二號坑的軍種為特種部隊，包括跪射俑、立射俑等精采展品皆由此坑出土。件數最少的三號坑因是指揮總部，因此出土的多半是將軍俑。

何傳坤說，已出土的八千件兵馬俑中，只有十八件將軍俑，數量之稀少讓學術界非常好奇。據估計，已出土的兵馬俑約為兵馬俑總數的三分之一。

@2006/11/30 聯合報／記者周美惠、陳亮諭、洪敬浤 

Fashion @ MaxMara設計總監 為COATS找到完美經典

首度曝光的MaxMara設計總監，很了解女人要的是什麼。

銀灰色的短髮和一身灰色喀什米爾輕裝，MaxMara女裝設計總監Mrs.Lsura Lusuardi笑意和煦、表情略為靦腆，散發母性的溫和，唯一讓人感受到她典型義大利女人的是脖子上大而醒目的飾鍊。

這位首度曝光的設計總監，從18歲起就為MaxMara奉獻青春和執著的熱情，歷經不同女性消費和品味的年代，不但了解女人要的是什麼，更有資格證明MaxMara女裝始終如一—強調Design for easy Living，也就是所謂「建構日常可穿著服飾」設計精神和風格。

Lsura Lusrardi說，這次受柏林美術館之邀展出經典大衣COATS，正好說明了時裝歷經時代考驗的永恆性。她舉例，101800款大衣從創始品牌到今天經過Karl Lagerfeld、 Dolce&Gabbana、Narciso Rodriguez和MOSCHINO等大師合作，擷取精華成功地為女性COATS找到最完美的經典。不是很窄、也不是寬身的直筒腰身、日式圓肩、雙排扣、斜開略高的外口袋位置、衣袖可捲起來和身長120公分左右的長度，Lsura Lusuardi說，比例完美是一件大衣外套之所以風行全球的關鍵。55年來MaxMara也絕少借好萊塢女星代言或炒作新聞，卻屢獲珍妮佛洛佩茲等一線女星喜好。

@2006/11/30 聯合報／記者袁青／德國柏林報導 

Fashion @ MaxMara時裝 柏林展示55年時尚史

以精緻剪裁聞名的MaxMara大衣及其它設計草圖，正在柏林國家美術館展出。照片／MaxMara提供

站在柏林國家美術館戶外攝氏兩度的下，更能體會「穿上大衣溫暖」。

一項以大衣為主題的時尚展「COATS！MaxMara，55 Years of Italian Fashion」今起至2007年3月4日止，在德國柏林國家美術館（Staatliche Museen）文化中心展出，策展人也是柏林美術館時尚館區館長Adelheid Rasche，以藝術和時尚歷史學家的身分指出，如果巴黎是高級訂製服的起源，相對於早在1830年因為製作軍服而成為「成衣」設計和製作重鎮的柏林，絕對有資格名列全球重要的時尚中心。

這項巡迴策展挑選從50年代至今70款經典外套，並配合MaxMara時尚攝影作品和從未問世的設計草圖，具體呈現義大利時裝MaxMara55年來和歷史時尚互動的歷程。

漫天蓋地印花布、蝕刻板畫為牆面和天花板的展場中，Achille Maramotti於1951年創立MaxMara，以精緻剪裁聞名世界的101800原創型大衣外套草圖和實品都有展出。

MaxMara在柏林美術館近400多平方公尺的展區，分成6大區域，從大衣實品到歷屆名模的攝影、設計草稿和品牌歷史縮影電子書，負責整體規畫的建築師Ico Migliore用Home「家」來形容他心目中的大衣，「這件活動的家，給妳溫暖和安全感；而MaxMara所堅持的品質也象徵了女人的內在。」這位義大利的建築師擅長以光和影像處理空間，Giorgio Armani和06年冬季奧運都靈Turin都是他的客戶之一。這項展覽將陸續於米蘭、東京、多倫多巡迴展出。

@2006/11/30 聯合報／袁青 

Fashion @ 騎士風》香奈兒 馬術靈感成經典

如果對愛馬仕來說，馬術是「含著金湯匙的象徵」，香奈兒創始人CoCo夫人一手創造的「菱格紋」與「雙色鞋頭」，都是和馬術結緣後的經典之作。

因為馬，香奈兒女士結識了權貴，不僅出資贊助她在巴黎開了CHANEL MODES（香奈兒時尚屋），同時，也引領香奈兒女士進入上流社會。

賽馬場上，香奈兒觀察男騎師的裝束，因而發展出「菱格紋車格」和被暱稱為「灰姑娘新鞋」的雙色鞋頭經典。

賽馬時，馬靴上套了一層黑色鞋頭的鞋套，藉以保護鞋，並維持鞋面乾淨的裝備，觸動香奈兒女士創造CHANEL著名的雙色鞋頭：重點是黑色的鞋尖，不但可保護鞋頭，也能讓腳看起來較纖細。

而CHANEL菱格紋包，也是香奈兒女士自賽馬騎士穿的夾克取得的靈感，以手工在皮包上縫製菱形車格，於1955年2月之後，菱格紋的設計，已不僅限於包款，斜紋軟呢織花、鞋面、甚至是高級珠寶，都可見菱格紋的蹤影。

@2006/11/06 聯合報 記者袁青 

Fashion @ 賽馬 時尚貴族老傳統

所有運動項目中「馬術」是強調韻律、速度但卻要求保持優雅品味的代表。國內設計師陳季敏為了學習馬術，曾經六度從馬背上摔下來，但是，她說，「我從馬兒身身上學會了勇敢、忠誠和智慧。」

賽馬，時尚貴族老傳統

每一年，6月的第二個禮拜天，是HERMES愛馬仕品牌舉辦賽馬大會的傳統。那一天所有受邀的紳士貴族滿口馬經，仕女則爭相戴上壓箱底兒的帽子一起來競豔。

至今愛馬仕巴黎總部，還維繫著接受全球各地湧來訂製馬鞍訂單的傳統。更不用說從小木馬到各種和馬有關的物件，都成了愛馬仕招牌絲巾和服飾上的鮮明主題。

澳洲，時尚圈迷賽馬

至今已有145年歷史的「墨爾本杯賽馬會」，也是澳洲社交與文化的傳統。每年11月第一個禮拜二，在墨爾本佛來明頓賽馬場舉辦的賽馬會，戴上Helen Kaminski華麗的帽子，也是南半球時尚圈裡最美麗的熱門話題。

歐洲，上流社會瘋馬術

馬術運動在歐洲，一直是上流社會重要的休閒、社交活動。也因此，自然地觸動了時裝設計師，取材騎師和馬術周邊氛圍的靈感，今年秋冬受到這股馬上英姿號召，更是大大帶動了兼具優雅、瀟灑和帥氣的馬術風情。

帥氣，馬術啟發的時尚

馬術穿著提供的帥氣，甚至英挺的中性氣質，其實是衣櫃裡另一種Style的參考，有別於小洋裝的淑女溫柔，或許是衝鋒陷陣的現代女性，更需要的一種造型上的武裝吧！

@2006/11/06 聯合報 記者袁青 

Fashion @ Celine設計總監 Ivana Omazic

Celine設計總監I-vana Omazic今年才33歲，她設計的女裝十分實穿，深刻了解女性消費者的需求。

Celine設計總監Ivana Omazic今年才33歲，雖然年輕，已然有大將之風。去年她翩然來台，在接受本報專訪時，面對尖銳的問題，她仍保持笑容，以堅定口吻捍衛自己的立場，展現自信。

外型亮麗、氣質出眾的她，初上任時即是服裝雜誌爭相專訪的熱門人物，因為她本人就是Celine女裝的最佳詮釋者。由於是女性設計師，她更能從女人的角度察覺市場的走向、了解女性消費者的需求，因此設計的服飾十分實穿，且具有「一衣多穿」的多種功能。

@2006/11/06 民生報 ／記者陶福媛 

Fashion @ Dior珠寶設計師 Victoire

Dior珠寶設計師Victoire de Castellane個性像個天真小女孩，她設計的珠寶作品親和力十足，不會予人有距離感。

個性像個天真小女孩的Dior珠寶設計師Victoire de Castellane，在時尚圈內也以人緣佳著稱，出身貴族的她，從小把玩母親和祖母的傳家珠寶長大，她的作品親和力十足，不會讓人有距離感，應是源自她從小把玩珠寶的美妙經驗。

此外，Victoire擁有一顆天真童稚之心，特愛吃甜食的她，常從色彩繽紛的糖果發想創意，因此設計的珠寶風格十分卡哇伊，頗能迎合時下貴婦內在追求浪漫童趣的奇妙心理。

@2006/11/06 民生報 /記者陶福媛 

Fashion @ 貼近女人需求 拒當性感炸彈

GUCCI設計總監Frida以色彩和圖案為男裝注入現代風格。

相信沒有人會拒絕性感，但GUCCI新接任的設計總監Frida Giannini在香港「四季飯店」接受媒體專訪時表示，雖然性感幾乎已是GUCCI品牌的遺傳因子，但她心目中GUCCI的女人本色會朝向更精緻且女性化發展，「保持性感，但拒絕誇張。」相當低調的Frida，顯然希望她接手後的GUCCI不再只是派對場子裡的一顆「性感炸彈」。

2002年9月接下GUCCI配件設計工作的Frida，生於羅馬，曾擔任FENDI首席服裝並涉獵品牌皮具的設計。從07年春夏開始，Frida繼皮件配飾和女裝之後再拿下男裝設計權，成為GUCCI精品「三合一」的設計總監。

有人臆測，今年33歲的Frida能在短短五年之內吃下GUCCI全系列設計總監一職，靠的是「長袖善舞的好萊塢明星關係」的背景。Frida說，明星、名人帶動風氣，的確是品牌和商品快速累積市場人氣的橋梁。GUCCI也確實有專人負責打點明星品味的部門。

從日本銀座旗艦店開張到為香港今天置地廣場剪綵的活動，第一次來亞洲的Frida，對亞洲女性的印象是「介於傳統和現代之間、來回拉扯和衝突的一代」，表現在穿著品味上，Frida觀察說，「她們喜好強烈的色彩，卻也更重視傳統的細節。」

身為女性設計師，Frida認為性別不是重點，了解服裝的結構可能更重要，她覺得設計衣服時，自己可穿上身，因此更有條件比男性設計者貼近女人真正需求。

Frida喜歡蒐集黑膠唱片和大衛鮑伊的歌，常常不忘自己青少年時期經歷的六○年代作為創作靈感。Frida的結論是，現代人習慣休閒，但六○年代，風華絕代的風情也許是現代人更需要的一種補償。因此，Frida選擇濃烈的色彩和做工精細的織品，為當下時裝找回過往繁華。

07春夏起Frida己接手GUCCI男裝。問她要給男人什麼？Frida說，「顏色和圖案。」何妨在公事包之外，再來一些太陽眼鏡，甚至珠寶配件。顯然，眼前幹練、活力的Frida，滿腔義大利式的熱情，很快就會在明年GUCCI型男身上得到最好的發揮了。

@2006/11/06 聯合報 /記者袁青 

Fashion @ 專訪》古馳設計總監Frida Giannini

GUCCI設計總監

梳著簡單的馬尾，身穿全黑色的A字短洋裝，沒有配戴任何的項鍊手環……。見到Frida Giannini本人，才發現她本人比想像中還要嬌小，外貌也要比實際年齡還要年輕許多，就像尋常見到的鄰家女孩一般。殊不知年僅33歲的她，已在去年接下古馳男女裝和配件的設計總監，成為時尚圈最舉足輕重的服裝設計師之一。

老公支持 事業得意

「我很幸運，我的丈夫也在時尚圈，他百分之百支持我！」當媒體詢問她如何兼顧事業和家庭時，她幾乎是毫不思索地一口氣把答案說完，連換氣都不必。

這個正確答案，應是全天下所有女人都想要的人生解答吧！

去年，古馳總部宣布由她接下男女裝和配件的設計總監，當時Frida Giannini才新婚，剛度完蜜月返回倫敦居所不久。為了能與佛羅倫斯的古馳設計團隊更加緊密合作，她決定舉家搬到佛羅倫斯，新婚老公則是「婦唱夫隨」，二話不說就隨Frida Giannini同往。

時尚事業十分忙碌，Frida Giannini得經常出差，與老公相處的時間並不多。不過她說，只要有空，下班後她會親自下廚，與老公、好友共享晚餐。夏天是時尚界的淡季，她會安排一次家庭旅遊，關掉手機、丟開電腦，讓全世界的人都找不到她。

設計男裝 考不倒她

時尚圈內盡是男人的天下，一位年輕女性要扛起如此重責大任，難免會受到質疑。曾有媒體問她，一個女性要設計男裝，會不會有困難啊？她反駁：「時尚圈也有很多男人設計女裝啊！為何大家就不會去懷疑他們呢？」

同樣的，Frida Giannini也不認為她是從「女人的觀點」去設計女裝。她說：「性別，向來就不是影響設計的因素。我在設計時，必須先抽離自己的角色，以專業設計師的立場去設計服裝，這樣才能更客觀地察覺流行趨勢和消費者的需要！」

女人優勢 男人弗如

不過，Frida Giannini也坦承，在潛意識裡，身為女人還是更懂得女人的需求，有些衣服她只要看一眼，就知道穿在身上會是什麼樣的感受，這一點優勢應該是男性服裝設計辦不到的。

Frida Giannini此行是第一次訪問香港，雖然才來兩天，不過經常從旅行中激發靈感的她，已打算在活動結束後好好暢遊香港。她指出，她會以炫麗的色彩來詮釋東方風情，如果可以的話，會應運在配件的設計上。

@2006/11/06 民生報/記者陶福媛 

Fashion @ 時尚圈 年輕美女冒出頭

別以為時尚圈裡沒有「性別歧視」，在時尚圈裡，女性服裝設計師向來是鳳毛麟角，是少數族群。不過這兩年情況整個改觀，古馳（Gucci）總監Frida Giannini、Dior珠寶設計總監Victoire de Castellane和Celine設計總監Ivana Omazic，都是新近冒出頭的女性服裝設計師，她們不但年輕貌美，而且才華洋溢，備受時尚圈的肯定。

服裝設計師這個行業，看似光鮮亮麗，其實備極辛苦，一年至少要推出兩季新裝，還有鞋子、皮包等配件，除了籌畫服裝秀外，還要協助推動業務、配合行銷，忙得不可開交。

女性服裝設計師要想全心投入時尚事業，並非易事，如果又有婚姻和家庭的牽絆，更是蠟燭兩頭燒。日前Chloe前設計師Phoebe Philo在生產不久後含淚揮別時尚圈，即是為了要多陪陪家人，親自照料剛出生不久的小寶貝，足見女人要想在時尚圈生存，必須要比男人付出更多的努力。

因此，時尚圈向來都是「才子」當道（更精準的說法，應是男同性戀者的天下），不少設計師30歲出頭就出了名，如Marc Jacobs、Tom Ford、Calvin Klein設計總監Francisco Costa、Balenciaga設計總監Nicolas Ghesquiere等，都以外型俊美著稱。

不過這兩年，「美女」服裝設計師逐漸在時尚圈嶄露頭角。除了古馳設計總監Frida Giannini外，Dior珠寶設計師Victoire de Castellane、Celine的Ivana Omazic也是年輕貌美的服裝設計師。有趣的是，她們還有一個共通點──擅長從女人的角度，設計女裝和配件。

以往，時尚圈才子當道，服裝設計師以男性居多。不過近幾年美女逐漸冒出頭，

古馳Gucci設計總監Frida Giannini即是其中之一。昨日Frida Giannini在香港四季飯店接受本報專訪，暢談女性服裝設計師闖盪時尚圈的甘苦，以及未來將如何扛起振興古馳大業的重責大任。

@2006/11/06 民生報 /記者陶福媛

Fashion @ 皇女貴公子 精品代言新寵

法國總理德維爾賓的千金瑪莉，匿名在紐約時尚圈闖蕩，本季受邀擔任紀梵希香水的廣告代言人。Givenchy／提供


希臘公主歐嘉是小有名氣的電影導演，日前為Loewe的150周年藝術展代言站台。Loewe／提供

精品名牌找名模、明星代言，早已不稀奇了，時下最In的精品代言人，是政要子女，或是出身皇室的公主王子。近日傳出紀梵希（Givenchy）香水廣告代言人瑪莉史黛絲（Marie Steiss），竟是法國總理德維爾賓（Dominique de Villepin）的千金；Daks的副牌「E1」曾邀日本前首相之子小泉孝太郎代言；Loewe日前舉辦160周年藝術展，也邀希臘公主歐嘉（Olga de Grecia）為活動站台，成功為精品增添「貴族氣息」。

以往，精品名牌多半找藝人、名模代言，不過藝人名模代言的新鮮感已逐漸消失，形象清新、身世背景令人好奇的政要子女、皇室貴族，正逐漸躍上檯面，成為新近精品代言人的新面孔。這些流有貴族血液的公子千金，不但相貌堂堂、氣宇不凡，而且時尚品味過人，是時下最有說服力的精品代言人。

法國總理千金

紀梵希香水模特兒

近日傳出為紀梵希香水代言人瑪莉史黛絲，竟是法國總理的千金，她今年芳齡20歲，隱姓埋名隻身在紐約時尚圈發展。這一季她為紀梵希香水「天使或魔鬼」（Ange ou Demon）的平面廣告代言，據悉連紀梵希都不知她的來歷，新聞稿只載明瑪莉是「法國名模」云云，並不知她竟是法國總理的女兒。

瑪莉說，她希望靠自己的力量贏得成就，不希望靠父親的庇蔭，因此她隻身在紐約發展，與4個女孩擠在公寓裡，連室友都不知她的身世。

如今瑪莉的身分被揭露，紀梵希的香水和服飾代理商莫不驚呼「真是賺到了」，對於該品牌的形象、新聞曝光率都有加分作用，「比花大錢找名模代言，還值得！」

日本前首相之子

為Daks拍廣告

去年，英國經典服飾Daks為了在日本市場推展年輕副牌「E1」，也邀請前日本首相小泉純一郎的公子小泉孝太郎代言廣告，據悉小泉孝太郎雖是演藝圈的新秀，但索價不菲，自然是看上小泉孝太郎的知名度。「E1」才上市不久，就擁有「日本王子衣裳」之美譽，相當受到日本年輕族群的喜愛。

小泉孝太郎拍廣告，其實正是為未來的星運舖路，透過廣告的高曝光率，對於進軍演藝事業有莫大助益。果然，小泉首相在九月卸任後，小泉孝太郎仍在演藝圈發展，近日與女星上戶彩合演日劇「請注意」，並曾與奧菜惠傳出緋聞，星運逐漸走紅。

希臘公主歐嘉

幫Loewe活動站台

除了政要子女，皇室成員也經常受邀擔任精品活動的貴賓。如日前Loewe在東京舉辦160周年藝術展時，就邀請希臘公主歐嘉（Olga）擔任活動代言人，並在藝術展上發表她的電影作品，她以一只Loewe的Amazona包串連整個故事，別具巧思，運鏡風格和剪接手法十分前衛，頗受好評。

Olga目前已是國際小有知名度的電影導演，且因她的時尚品味不凡，衣著打扮極具個人風格，甚至名列浮華世界 （Vanity Fair）全球最佳衣著人士，並經常是「Vogue」、「British Tatler」等時尚雜誌上的話題人物。

王妃公主加持

Gucci服飾添貴氣

最近古馳歡度85周年慶，發表一系列古馳過去曾為皇室成員訂製服裝或皮包的檔案資料。其中古馳曾為摩納哥王妃葛莉斯凱莉設計的一款專屬絲巾，在兩年前印花絲巾被製成「花朵包」（Flo-ra）；為摩洛哥公主設計的印花襯衫，也在近幾季融入新創意後二度問市。由於都是「王妃」、「公主」曾經鍾愛的印花款式，稱得上是「皇室認證」，因此相當受到消費者歡迎。

@2006/11/01 民生報 / 記者陶福媛 

Fashion @ Louis Vuitton "Superflat Monogram" Japanese Cartoon

An ad campaign for LOUIS VUITTON by Mamoru Hosoda. an updated alice in wonderland, in which a girl, searching for her lost cell phone, floats in a dizzying world of the company's logos. While waiting to meet her friends outside of a Louis Vuitton store, Aya's cell phone is eaten by the LV Panda, who then promptly swallows Aya - but the inside of his stomach is gateway to a psychadelic wonderland. Based on characters created by famed superflat artist Takashi Murakami.

The LOUIS VUITTON store featured in this video is the Omotesando in Tokyo, Japan.

This video has a better audio & visual quality.