7.17.2007

People @ 安藤忠雄:要有挑戰 才會感動不斷

吸引一萬兩千聽眾的傳奇建築師 一個木匠之子為了圓建築夢,每天少吃一餐,存錢買書;數十年如一日的鬥志,讓他成為榮獲國際四大建築獎第一人。他為什麼在台灣與國際都擁有高人氣?他有什麼執著?


「安藤、安藤、安藤!」六月九日晚上六點,台北小巨蛋人聲鼎沸,擠進一萬兩千人。在電影洛基(Rocky)的背景音樂下,出現的不是當紅偶像藝人,更不是選舉造勢的政治人物,而是全球知名的日本建築大師——安藤忠雄。

今年六十六歲的安藤忠雄,是建築界傳奇人物。二十歲立志當建築師,經由自學而無師自通,為此還做過拳擊手和卡車司機。「他的人生,跟電影一樣精彩。」交通大學建築研究所教授劉育東說。

多數人只看到安藤的成功,卻不知道他成功的背後,是四十六年如一日的「戰鬥」和屢敗屢戰的毅力。

「建築就是戰鬥。」「只要我活著一天,我就像十八歲剛開始的時候一樣,每天認真的工作。」安藤忠雄自認不同於其他認真的建築師:「我是不間斷的努力,跟自己戰鬥!」

每天都與第一天相同、不打折的奮鬥,使沒錢、沒背景的他,在講究正統流派的國際建築界中,依舊出類拔萃,衝出一片天。

對抗家世:買書自學 為出國看建築,當拳擊手而最初的戰鬥,是跟自己家世對戰。

安藤出生於大阪市,小時候跟著當木工的父親到處做工,耳濡目染下使他立志成為建築師。因為家中經濟因素,他高職畢業就無法繼續升學,必須到家具店做學徒。

然而,建築大夢始終盤繞。一有時間,他就搭公車到東京、大阪看房子,整天去家具行打零工,卻仍無法得到建築的正統知識。有一天,他心情沮喪得跑去大阪海邊看海,回來正好遇到祖母,祖母看他一臉愁容,拉著他的手說:「不要輕易放棄自己的理想,只要努力就會成功。」這句話,他在演講會上說了兩次「永遠記在心中」。

因此只要有空,他就會跑到附近的書局去看書直到晚上。怕尚未看完的建築書被買走,他會偷偷將書放在其他書底下,不讓別人輕易發現,下次來就能繼續看。

他還規定自己每天少吃一餐,存錢買書,「我對書可是從來沒有吝嗇花錢!」安藤為了學「正統」建築知識,趕上東京大學建築系的四年課程,買了許多建築書,「每天早上八點起床念書,不眠不休到凌晨三點才休息。」劉育東說,就這樣念了一年,追上別人四年課程。

「我一定要對自己非常嚴格,才能保有戰鬥力。」安藤說。

但他又發現,每天畫圖、看書,還是無法更上層樓,除非和西方建築師一樣透過旅行去觀察其他文化的建築,才能進步、開眼界。

不過,他沒錢可出國。一次,當拳擊手的弟弟告訴他,只要拳擊打得好就能出國比賽,安藤當下就決定跟隨弟弟去打拳擊,而且立志要打成冠軍,如此一來有錢,二來又能名正言順藉機出國。

一九六一年,安藤開始拳擊生涯。

為了出國看建築,他反而必須將建築的書全收起來,房間除了拳擊手套外,空無一物。一起床就做兩百個伏地挺身與重量訓練,完畢再到住家附近跑步,開始一天的訓練,絲毫不分心。

一年後,他不過二十歲出頭,已成為職業拳擊手並出國比賽,往往,他一比完脫下拳擊手套,立刻換上衣服,拿起筆到附近的景點去欣賞建築,隔天再繼續比賽。

一九六九年,他終於如願在家裡開建築事務所,但一切陽春。「十坪大,一個人,而且沒有空調。」他在書上形容。

從拳擊手變成事務所建築師,安藤進入第二場戰鬥,與工法技藝作戰。

安藤沒名氣又非正統,當時他拿著建議的設計圖到處找生意,都被「你又不是大學畢業的建築師」為由拒絕。

但他卻不放棄:「我開始一人的奮鬥。」他不斷假設自己要蓋不同房子,這時如何設計?然後畫出設計圖,做出模型後,再自己評價,並開始參加競圖比賽。然而競圖失敗率達一○○%,全石沉大海。

開張一年多後,門可羅雀,京都一位朋友才請他幫忙蓋一間三個人住的小房子。

對抗主流:鑽研基本功 完美清水混凝土,闖出名號 安藤思索,在預算不高的狀況下,如何蓋出好房子?這時最省錢、基本的「清水混凝土」(無表面裝飾的混凝土)躍進腦中。

當時清水混凝土在日本已經相當普遍,實踐大學建築設計系副教授李清志說,一般建築師都認為這只是最基本的「入門」技藝,如何以混凝土做好外牆,再點綴磚瓦、油漆或其他輔助材質,才是建築師顯示「品味」的重點。

但安藤卻執意鑽研這項技能,原因是他在歐洲旅行時看到瑞士建築大師科比意(Le Corbusier)的廊香教堂,就是清水混凝土,因此他決定要走和主流不同的路,往「基本功」鑽研。

實際上,清水混凝土並不好做。劉育東舉例,因為清水混凝土只要有一點點瑕疵,外觀就非常明顯。接縫沒接好、水與石頭的比例不對、灌漿的力道沒掌握,都會使模板出現變形,外面甚至會有裂縫。而即便這些做好,多數人也沒辦法做到一拆開模板,牆壁沒有一丁點氣泡空隙、不粗糙。「這難度更高,但安藤忠雄就能夠做到如此境界。」

而做到超越極致的努力,可是花了安藤超過二十年的光陰研究。曾在安藤忠雄事務所工作的十月設計事務所負責人陳瑞憲說:「他是那種願意以一生來煮出一道完美的湯的專注工作態度。」回憶那時在安藤事務所裡工作時,剛開始幾個月,安藤都會要他一早來先花幾個小時徒手畫直線,安藤重視基本功的程度可見一斑。

安藤會獨自去日本找最好的建築石頭,而且不斷研究水與石頭的比例。再者,他還會考慮氣候不同下,要用不同比例去調配。對細節的重視,甚至連一根攪拌的竹竿都要研究。李清志說安藤捨棄一般常用的金屬攪拌器,採用竹竿,原因是金屬攪拌水泥會產生離子,但竹竿不會。

在事務所開張七年後,安藤終於以清水混凝土的「住吉的長屋」初試啼聲,獲得日本建築學會獎。但得獎還是無法獲得日本建築界認同,甚至遭排擠,認為他「血統不純正」。

這時,他不理會外界雜音,一方面繼續競圖,退件率卻還是達九五%。但他不氣餒,反而針對每次退件作品,重新思考究竟哪裡能更好,再花時間重做一個,「我們事務所的人都會說:『受不了,安藤又要競圖了!』」安藤打趣的表示。

他永不放棄,從他花二十年勸說大阪市政府改善環境,可看出他的堅持。

三十歲出頭時,還沒名氣,但他覺得大阪市缺少綠樹,因此擬了一個綠化大阪的計畫給市政府,卻遲遲未獲回應,他不死心,每年都呈上新計畫。十年過去,市政府總以「無法令依據」拒絕他。

安藤還不死心,認為既然綠化不行,那在建築物頂端蓋博物館、美術館總可以吧?因此又擬計畫給市政府,十年過去,五十歲的安藤已在建築界闖出名氣,但依舊被市政府拒絕。「最後他們受不了就跟我講,以後都不要再去市政府。」安藤笑著說。

憑著屢敗屢戰的精神,安藤終於在一九九五年獲得國際肯定,拿到建築界的諾貝爾獎「普立茲克獎」(Pritzker)。這年他五十四歲。

對抗名利:保有單純衝勁 成名後做更慢,更要求突破

大受歡迎後,隨之而來的名與利並未讓安藤沖昏了頭。至今,他還是與第一天開事務所一樣,保有單純的衝勁。

許多人攀上頂峰後就找不到挑戰而開始下坡,但安藤卻始終保有戰鬥意志。這時的他必須與成功的自己作戰。這是他能至今不墜的關鍵。

縱使聲名大譟,安藤至今依舊不用電腦、沒有助理、沒有電子郵件、沒電視,更不穿名牌。李清志說,建築師成名後,多會到處接案子、快速致富;但安藤卻相反,反而做更慢、更要求突破。

這兩年,除了混凝土外,他開始嘗試不同建築素材,例如金屬鋼板與玻璃素材。對此,他的好友、京都工藝纖維大學教授古山正雄就說:「安藤這個人認為,人要有挑戰才會感動不斷。」六十六歲,開始跨入新的建築風格,安藤像個鬥士,不滿足現有成功。

「每個人的一生,都要有一段渾然忘我的時間……這樣才能全力衝刺完成任何事情,所以六十歲的我,還是認為自己可以全力以赴。」安藤說。

二十歲,可以精力充沛,擁有華麗夢想;但四十歲、五十歲還能保有夢想與體力者,寥寥可數。安藤忠雄六十六歲,爬上世界的頂峰,但他依舊充滿戰鬥意志。他說:「我,身心頑強!」

李清志看安藤》影響力不止於建築界

安藤忠雄來台掀起超人氣,《商業周刊》邀請本刊「發現酷建築」專欄作家李清志,解讀緣由,以下為其觀點:

台灣的建築可以說是亂七八糟,在這樣的情況下,一看到安藤的清水混凝土,那種簡單又安靜的空間,一看就能讓心靈沉澱下來,與台灣的建築有很大的反差,這是他受歡迎最主要因素。

但安藤忠雄的超人氣,在於他不只是一個建築師。

他近幾年積極參與環境保護,甚至成立基金會鼓勵人們種樹。這樣對環境保護的觀點,超乎了建築師本身。而這些理念透過他的書籍大量在台灣上市,也引起共鳴。

他對於環境保護、文化、政策,都能夠侃侃而談,所以他的影響力不止於建築界,更包含社會大眾。而他具有傳奇性的非科班背景、經過不斷努力而成功的故事,更使一般年輕人有效法的對象。

聽他的演講就知道,他不像一般建築師一味講解建築理論,而是去省視建築與人的關係,加上他幽默的個性,都可以讓他更加親民、更有群眾魅力。


@商業周刊 /文/鄭呈皇 口述/李清志 整理/鄭呈皇

7.05.2007

People @ 偉大的麻煩製造者 Steve Jobs傳奇

催生iPhone的賈伯斯(Steve Jobs)是個屢敗屢戰的「九命怪貓」,不管事業或生命都是如此。美聯社資料照片

賈伯斯 (Steve Jobs)在美國人的心目中是「天才」,也是美國人的驕傲,他創立蘋果電腦、他讓科技和美學畫上等號,他讓全球數位音樂因iPod而發燒,如今他再進軍手機市場,正在改寫人類的通訊歷史。

這位老大,曾被蘋果fired!

儘管有如此的「豐功偉業」,但賈伯斯的事業之路並非一帆風順,在1985年時任蘋果電腦董事長的賈伯斯,和當時由百事可樂挖角來的CEO史考力(John Scully),在理念上產生嚴重衝突,最後他被蘋果公司董事會請出蘋果公司。

賈伯斯說,「自己創辦的公司,怎麼會開除自己?當蘋果電腦日益擴大,我聘請一位在經營上頗有才華的傢伙,他在頭幾年確實也幹得不錯。但我們對願景有很不同的想法,鬧到分道揚鑣;董事會站在他那邊,炒了我魷魚,還公開把我請出公司。我整個生活重心的東西頓時消失了,完全不知所措」。

失業後,靠「海底總動員」翻身!

「在這幾個月裡,我實在不知該如何是好,更覺得令企業界前輩失望,他們傳給我的棒子掉了。我甚至想離開矽谷。但最後我發現我仍然愛著曾做過的事業,在蘋果的日子一點兒也沒有改變我愛的事。即使人們否定我,可是我還是愛做那些事情,所以我決定從頭來過」。

離開蘋果後的賈伯斯,投資皮克斯動畫 (Pixar)公司和軟體公司NeXT,開發幾乎沒人看好的下世代軟體,最後他公司的「海底總動員」將賈伯斯帶入好萊塢,並大敗2D動畫之王迪士尼,3D動畫的成功,再度讓蘋果公司回頭找賈伯斯,並且併購NeXT,讓賈伯斯二進蘋果的大門。

以「我」為中心,靠i系列復活!

1997起蘋果公司再度重用賈伯斯擔任「臨時執行長」,他此時運用印度的簡約風潮,把動人心弦的藝術結合科技,此時他開始以「我」為中心,也就是「i」,iPod、iBook、iMac都是以「我」為中心,成功的顛覆當時的數位產品。

iPod的狂賣,讓許多數位產品專家跌破眼鏡,當時不僅資訊業對他冷眼冷語,就連公司內部也有一股請這「叛逆者」、「麻煩製造者」回來幹啥,但賈伯斯掀起了這股白色流行洪流,誰也擋不住,富人窮人都配帶iPod,iPod已成為 時尚流行的代名詞。

高峰得癌,竟從死神指縫溜走!

此時再度浸淫在成功喜悅中的賈伯斯,竟被判定得了癌症,醫生告訴他得了不治之症,大概活不過三到六個月了。醫生叫他回家,好好跟家人相聚,蘋果公司陷入一股低壓,最後「奇蹟」出現在賈伯斯身上,他切了一半胰臟,休息一個多月再回到他熱愛的崗位。

生病中的賈伯斯說,「生命短暫,不要浪費時間活在別人的陰影裡;不要被教條所惑,盲從教條等於活在別人的思考;不要讓他人的噪音壓過自己的心聲。最重要的,有勇氣跟著自己的內心與直覺」。

逃過死神的賈伯斯,對生命和生活更有另一層義意,他要繼續用iPhone改寫人類通訊史,表達他對生命和生活的最大尊重,因為他是一位「天才」,永遠走在一般人前面的「天才」。


@2007/07/04 聯合報 /祁安國

6.28.2007

Arch @ 安藤忠雄旋風 是神話,還是文化?



萬人擠爆小巨蛋只為親睹大師風采

6月9日,日本建築大師安藤忠雄來台公益演講,創造萬人演講會的盛況與一陣「安藤旋風」。 在旋風的背後,我們除了看見大師風采,是否也看到台灣社會所潛藏醞釀的文化力量呢?
二○○七年六月九日,下著雨的傍晚,萬人湧進台北小巨蛋體育館,共同期待他們心中共同的偶像到來。「Ando! Ando! Ando!」,隨著愈來愈振奮的呼喊,活動主角宛如巨星般登場,在熱情的掌聲中,他登上講台,以招牌的沙啞嗓音開口對群眾說:「晚安,我是從大阪來的安藤忠雄。」沒錯,這不是什麼國際巨星來台開演唱會,而是一位日本建築師的演講活動。只不過這位建築師是安藤忠雄,就讓一切變得不同。


奮鬥的人生哲學感動普羅大眾

主辦單位台灣東陶企業(TOTO)指出,一年前策劃這場萬人公益演講時,還擔心聽眾不夠。但今年四月初公布消息,一萬多張的票即索取一空,四月底有一萬三千人等待後補,到了活動開始前,報名者已經暴增為三萬四千多人。原本九成以上票券可免費索取,但在報名人數爆炸的情況下,變得一票難求,拍賣網站上甚至喊到一張票四千八百元的價格。連安藤自己都不諱言,這是他此生做過最大規模的演講。如此現象似乎讓人難以理解,連台北市長郝龍斌上台致詞時也不禁脫口說出:「為什麼台灣這麼多人迷安藤?」

台灣人比日本人還迷安藤忠雄。有論者認為,這又是一次台灣人愛湊熱鬧的造神運動;也有人說,安藤這般世界級建築師是台灣人新的心靈導師。安藤忠雄究竟魅力何在?

傳奇性背景,是安藤忠雄成為大眾偶像的原因之一。只有高中學歷、做過拳擊手,靠苦讀學習建築知識,靠每一件案子的競圖累積實力。因此能夠說出:「沒有奮鬥過的人生,感動是不會產生的」以及「不能在沒有做好防守的情況下就攻擊」等話語,每一句率直的話語,對追求夢想的人而言,非常具有勵志效果。演講主持人暨交大建築所教授劉育東指出,多數國際建築師的出身似乎都與我們的生活有些許落差,但安藤忠雄那奮鬥的人生,打動了人心,也使他成為了idol(偶像)。

九○年代之前,安藤只是一位小有名氣、背景特殊的地區性建築師。然而從一九九一年起,安藤開始獲得一系列國際獎項,一九九五年更獲得建築界最高榮譽普利茲克獎,聲望瞬間達到巔峰,從此成為一則建築界的神話,剎時間比下其他建築名師,成為最能代表日本的建築大師。劉育東說:「與其他建築大師相較,安藤已經成為一位走出小眾、走入大眾的文化界意見領袖了。」

作品既新且舊揉合東西方哲學

而創造這一次「安藤忠雄旋風」的背後力量,是台灣社會積蓄了五、六年之久的美學改造工程。

劉育東觀察到,二○○○年之前,台灣幾乎沒有為一般人所寫的建築書籍、或是任何一場針對社會大眾的建築講座,當時的建築知識被視為工程與藝術的專業,無法在主流的文化藝術場域中有立足點。然而隨著經濟發展,成人自我教育興盛,包含出版業與旅行社紛紛推出針對非建築專業人士所設計的系列產品。

影響所及,建築業也開始迎向美學浪潮。獨立策展人胡朝聖,曾為忠泰建設策劃了兩次「明日博物館」活動,讓樣品屋變身為美術館。他曾在受訪時指出,台灣建設業者也察覺消費者對於品味的要求愈來愈高,因此愈來愈多建案結合美學與藝術話題,以提升附加價值。

劉育東說,安藤的作品既新又舊、既東方又西方,多重性的「雙重要素」是他的作品之所以能深入普羅大眾的主要因素。安藤善用清水混凝土材質,空間蘊含東方禪意,然而光影營造的功力直逼西方建築大師。樸實而有古意,而純粹的方與圓又十分具備現代感。更有趣的是,他的兩大名作「真言宗水御堂」與「光之教堂」,前者是以在屋頂種植水蓮花而聞名的廟宇,後者是讓光線透過牆壁上十字形開口塑造的幽微神聖教堂,不同宗教的信徒,同時可以在他的建築中得到力量。「這些多元卻又相反的要素,讓每個人都可以在他作品中擷取想要的元素。」

實踐大學教授李清志在他所撰寫的《安藤忠雄的建築迷宮》一書中指出,安藤忠雄的建築之所以受到大眾歡迎,極大的原因是現代都市生活的複雜與壓力,常使得現代都市人喘不過氣,企盼找到心靈歇息的空間。而安藤的作品總是能在混亂環境中,從建築裡創造自然意境。在鄰近大自然的環境裡,他則向自然開放,讓建築與自然融為一體。

樸素風格慰藉緊張的現代人

「安藤忠雄這四個字已經是一個品牌了,」李清志以受到全世界歡迎的日本品牌無印良品(MUJI)的品牌效應比喻,無印良品強調樸素、純淨、原味的風格,讓亞洲人能從每日的疲勞轟炸中得到慰藉。安藤的清水混凝土建築乍看之下或許平淡,卻充滿寧靜與哲思,連一般人也能感受。

在這場演講中,安藤忠雄以直率的言語敘述自己的奮鬥歷程、對於環境保護的呼籲,以及對於教育的理念。對已經熟悉安藤的建築界前輩而言,內容或許不夠新鮮,但台灣年輕設計師卻獲得不少啟發。飛利浦資深設計師周育潤目睹萬人演講會的盛況,他覺得一位建築領域的專業人士,能夠創造這種程度的社會影響力,對於從事設計的他,非常具有鼓舞作用。

曾經獲得首屆無印良品設計獎銀獎的張宥喬,對於安藤鼓勵年輕人不要被環境限制,不要跟著別人安排好的路走,否則就會成為半調子,印象深刻。

生於大阪、長於大阪的安藤忠雄,在演講活動上不只一次提到,感謝大阪人民給他成名的機會,表現他對大阪深厚的情感。原因在於他一開始成立自己的事務所時,很難有機會從學閥橫行的業界脫穎而出拿到案子,只有家鄉的居民願意給他小件的委託案。這些私人住宅建案雖然預算低、空間狹小,但安藤卻能做出足以傳世的作品。以住吉的長屋為例,是六十五米空間上的兩層高混凝土住宅,為他拿下第一個大獎,也是最讓安藤迷回味與談論的作品。於是庶民的大阪與奮鬥的安藤,便成為城市與建築師互相輝映的最佳典範。

因此當安藤成為舉世知名的建築師後,每天都有許多委託案上門,而九九%的國外委託案他都會拒絕,只挑一、兩件案子做,但只有來自大阪的案子他從不拒絕,這是他對家鄉的一種回饋。對於世界各國的粉絲、甚至旅行團業者而言,安藤的作品在關西地區高度密集,規劃「安藤忠雄之旅」也比其他主題式建築旅行更容易。

無論你是不是安藤迷,不管你覺得台灣社會需不需要一位新的英雄或偶像。這場「安藤旋風」背後的省思是,給更多有才華的年輕人機會,我們才可能培養出屬於我們自己的大師。


@數位時代》撰文=賴珍琳

Fashion @ 時尚名牌 不再迷信大牌設計師

年輕貌美的古馳創意總監弗莉妲‧吉安尼尼(右)六月十四日在紐約市舉辦的「古馳二○○八年休閒服裝展」,與模特兒合影。美聯社

過去,所謂的時尚名牌,都有大牌設計師界定與加持,像YSL聖羅蘭、Gucci古馳、Celine、Givenchy紀梵希、Chloe,都有家喻戶曉的專屬設計師,如湯姆福特、麥可寇爾斯、亞歷山德麥昆、史泰拉麥卡特尼,但這種現象現在正逐漸打破。只要製程夠嚴謹,名牌依舊是名牌,設計師就不見得非是耀眼明星不可。
這些大牌設計師每年的確為所屬品牌創造十億美元以上的豐厚利潤,但他們的報酬也高達數百萬美元,他們工作的格局大,日常的排場也不小。他們不光是奢華時尚的創造者,本身簡直就是時尚的表徵。
如今,名流時尚設計師已不再被當成寶,也像Christian Dior在二○○○年砸重金網羅聖羅蘭知名男裝設計師何迪史立曼尼的手筆,已成絕響。
現在的豪奢品牌會精打細算,從大品牌的眾多助理中挑選年輕優秀,又肯埋首苦幹、對名利不斤斤計較的設計師。
古馳集團總裁兼執行長羅伯‧波列特說:「我們沒有必要引進明星設計師,因為明星設計師自己成為品牌,這是我們要扭轉的現象。品牌本身才是英雄,我們所做的一切,都應該只為這個品牌。」
古馳創意總監弗莉妲‧吉安尼尼就是標準典範。這位年僅卅四歲的義大利美女,時尚學院畢業後加入羅馬名牌Fendi團隊,擔任飾品部助理。她在Fendi期間設計的長方形手提包baguette bag搶手,業績暴漲。
六年後,吉安尼尼投效湯姆福特的古馳團隊,擔任手提包設計總監。並在二○○六年初福特離開古馳後擢升為總舵手,連三季推出的復古服飾和手提包博得媒體好評,產品賣得嗄嗄叫。
吉安尼尼色彩艷麗的花紋系列配件,靈感來自古馳一九六○年代為葛麗絲王妃設計的領巾,獲得空前成功,為古馳創下亮麗業績。光是二○○六年,古馳營業額就高達廿一億歐元(台幣九百卅億元)。
@2007/06/28 聯合報

6.26.2007

東方創意解碼@Trend



韓國三星的品牌價值超過日本新力,成為亞洲科技業第一﹔
以極簡風格著稱的日本無印良品,如今行銷歐亞美三大洲﹔
泰國知名的布袋蓮手工家具驚豔全球,引領十年大流行……。

不單單是西方人對東方美學、設計創意的來源感到好奇,
亞洲人自己,也迫切地想解開自己身上的創意密碼。

這些亞洲最厲害的右腦、未來在追逐的人才,
如何能破除創意的屏障,讓新的可能性源源不絕地進來?

「久違了,東風。」
這句話出自台灣設計師陳俊良那張奪得二○○二年法國「國際海報沙龍獎」首獎的海報,極大的留白,海報上就是兩支毛筆擺在一座梨花樹枝上,陪襯的英文題字是「the wind, from east crystallizes the world with a new perspective」。

這張自全球八千多個設計師作品中脫穎而出的海報,宣示了久違的東方設計風格,即將席捲而來。
事實上,就在二○○二那一年,韓國的三星電子在美國IDEA設計獎中連得五項大獎,設計實力開始引起國際重視;三年後,根據InterBrand的全球品牌價值調查,三星的品牌價值正式超過日本新力,成為亞洲科技業第一;去年,三星持續站穩世界第二十大品牌,品牌價值一舉衝破一百六十億美元。
「三星是亞洲除了日本企業之外,第一家利用設計力量,翻身成為世界一流企業的代表,」美國《BusinessWeek》如此形容。

乘著設計的翅膀起飛的亞洲企業,當然不僅是三星。

亞洲企業乘著設計翅膀起飛

以極簡風格著稱的日本無印良品,如今已行銷全球十五個國家,表現最佳的前兩名海外市場,分別是英國與台灣。

這個營業額達十三億美元、歐亞通吃的日本品牌,今年正式進軍美國,在紐約曼哈頓的大型旗艦店引起IKEA、GAP嚴陣以待,沒有人敢小看它對年輕族群的吸引力。即使是精品大牌CHANEL、GUCCI,也在「世界品牌實驗室」調查的「最具影響力的百大品牌」排行榜中,輸給無印良品。

被《時代》雜誌形容為「風格之境」(Land of Style)的泰國,則是以另一種溫柔純樸、自然清簡的生活美學理念,緩緩站穩世界設計舞台的一席之地。
泰國知名的布袋蓮手工家具,曾自九○年代中期,驚豔全球家具業,引領十年大流行。因為歐洲人愛極這種自然材質、精緻編織的東方手工家具,包括頂級家飾品牌如Fendi Casa都爭相採購,布袋蓮家具出口到世界四十個國家,年營業額突破一億台幣。

這是一個東學西漸的時代。
受到義大利知名家飾品牌Alessi邀請設計茶具的香港設計師張智強曾分析,現在亞洲市場有很大的成長空間,西方人就會來多觀察亞洲,看看東方人會用哪些不一樣的做法,「西方人看東方的態度和過去已有很大的不同。」

猶記得義大利重量級設計師史塔克(Philippe Starck)前年訪台時也說,「亞洲以製造業起家,歐美國家放棄製造已經很久很久,因此亞洲的設計創意能結合製造、運籌的基礎,創意的觀點更加多元,這是歐美無法擁有的。」
不單單是西方人對東方美學、設計創意的來源感到好奇,亞洲人自己,也迫切地想解開自己身上的創意密碼。

二○○六年底的香港第五屆「設計營商周」,聚集了七十名來自二十多國的設計師,吸引超過三萬人聽講、觀賞設計展覽;甫來台發表演講的日本建築設計師安藤忠雄,以一人之姿,就號召了上萬聽眾。
大家都想知道,這些亞洲最厲害的右腦、未來在追逐的人才,是如何能像劇場藝術家賴聲川在暢銷書《創意學》中所說的,「破除創意的屏障,擴大自己的心靈空間,讓新的可能性可以源源進來。」

東方創意密碼1 圓融之美

日本設計泰斗杉浦康平是在去了一趟當代設計重鎮德國之後,才打通了自己創意心法的任督二脈。
在去德國之前,杉浦康平的設計盡是西方風格,但在見識了德國對理性主義的極致追求後,開始意識到自己血液裡強烈的「東方性格」。
在東方,沒有非黑即白的美學判斷,許多「曖昧」的理解反而更美,對美學的觀點也更寬容迷人。
即將由《天下雜誌》出版的《創意亞洲現場》一書,深刻描寫了杉浦康平體會到的東、西方美學的差異:

歐洲的藝術「孤單」、「冷徹」,較理性也較排他,自我意識強烈。相較之下,東方美學比較不那麼自我,因為自我之前還有大自然、上天、家族的情感與友愛。
也正因為如此,東方設計往往散發出圓融的美感,在高壓競爭的現代社會裡,更能打動人心。

東方創意密碼2 掌握傳統精髓

杉浦康平像是個美的哲學家,畢生致力於研究亞洲各地的圖像造型。他想知道,為什麼亞洲有那麼多對稱的造型?為什麼漢字是方形的?為什麼許多漢字看起來就有「表情」?
「我們的前腳代表未來,後腳代表傳統,只有後腳站穩,前腳才能邁開。但是現在年輕人往往只記得前腳,後腳的傳統大半都忘記了,」杉浦康平感嘆。
傳統,曾是某個久遠時代裡最傑出的創意、最新潮的理念、最被狂熱追求的對象,只待後人能不能從中找出端倪。

香港設計教父靳埭強,是另一個既能掌握傳統精髓、又能不落俗套的創意家。他為中國銀行設計的行徽,用現代設計手法把古錢和「中」字結合,同時又表現出「天圓地方」的中國宇宙觀,被認為是融貫東西理念的經典之作。

東方創意密碼3 表達自己

他在面對《創意亞洲現場》一書作者官振萱的訪談時直言,「要懂得提出問題,也要懂得回答問題,『永遠帶著問題意識』對思考的鍛鍊非常關鍵。現在很多年輕人看美的東西看完就算了,不去問為什麼,再深層的理解就停止了。」

對靳埭強而言,創意是一種人生態度,是不滿足於現狀、不斷尋求突破的人生觀,「如果不能表現出自己的思想,是不能稱之為真正的設計師。」
就是這一股想要「表達自己」的堅持,讓台灣設計師蕭青陽,不肯聽從唱片公司的建議,只在唱片封面放上美美的歌手照片,而是不斷探詢音樂的本質,要讓設計出的唱片封面,從視覺效果一看就彷彿有了聽覺的魔力。

二○○五年,蕭青陽設計的「漂浮手風琴」專輯,入圍美國音樂界最重要的獎項葛萊美獎(Grammy Awards)「最佳唱片設計包裝獎」,擊敗全球兩萬多張參賽作品,成為最後五名入圍者之一。

今年下半年,美商蘋果電腦將為蕭青陽出版作品集在歐美上市,請他從過去八百多張設計過的唱片封面中,選出一百零一張,細細訴說自己的創意脈絡。
原來,以設計iPod、iMac著稱的蘋果,也開始想要更了解它的亞洲創意使用者、認識不同於歐美的設計能量,就邀請了蕭青陽,做為另一個跨界交流的合作對象。

「今後的經濟,不再是生產技術的競爭,而是文化層面的競爭,這才是未來的大局面,」無印良品藝術總監原研哉在去年來台時曾如此表示。

尋找企業靈魂

面對這個大局,即使強壯如三星,也得加緊腳步。三星集團總裁李健熙,給旗下設計師的目標,除了要能「想像未來世界」,還要能「形塑三星血統」,因為無法表達企業靈魂的產品,也不會真正走進消費者的心中。

台灣的品牌或許至今尚難與三星匹敵,但尋找企業靈魂、希望消費者一眼就認出自己的心一樣急切。華碩電腦副董事長童子賢就指出,工業設計不是在塑造虛假的品牌幻覺,而是從材質創新到工法獨特去打造出簡潔耽美的時尚產品。
當BMW都宣稱自己不是做汽車、而是做「展現車主對品質要求的移動藝術品」時,全球市場的競局,早已從工業產品變身為藝術精品。

去年連續獲得德國iF、德國reddot與美國IDEA三大世界設計大獎金獎的大可意念傳達設計總監謝榮雅,今年已不再主動參加相關國際設計競賽。謝榮雅認為,「因為那是西方的標準,我相信我們已經到了足以自我肯定的時刻。」
亞洲市場的成長、政經實力的崛起、全球化下加速的文化混血,都讓東方的創意設計能量煥發不同於以往的光芒。

「版圖已經開始向我們轉移,現在就看我們能不能把握,做出撼動世界的設計,」謝榮雅說。


@天下雜誌2007-06-22/文/馬岳琳

People @ 杉浦康平來台:封面即臉孔


日本設計鬼才杉浦康平,來台發表新書。
記者陳瑞源/攝影

「書拿到人的手中,就是活的!」杉浦康平把玩手中的書,一下把它湊進鼻子嗅聞,一下翻動書頁發出聲響。「書應該觸發人的五感!」杉浦認為,書不該是靜止的,而該像樂器發出樂聲一樣,讓周圍的人和環境都為之震動。

有「日本設計鬼才」之稱的杉浦康平,昨天來台為新書「疾風迅雷:杉浦康平雜誌設計的半個世紀」舉行發表會。杉浦曾設計超過兩千冊的雜誌,以及超過兩千冊的的書。

杉浦學建築出身。常有人問他,設計建築和書有什麼不同?杉浦表示,書和建築對他來說都是立體空間。他設計書的每一頁,就像建築師設計房子的每一個樓層,在每個角落隱藏驚喜。

設計日本雜誌「銀花」時,杉浦讓封面上的照片和雜誌,都和地球軸線一樣呈現二十三點五度角的傾斜。他說,當讀者把雜誌左轉右轉,「銀花」的封面既撼動讀者的五感,也隱藏著宇宙和地球的神秘連結。

杉浦曾研究中國古代醫學。他表示,中醫認為「臉」可以看到一個人五臟六腑的活動,讓他重新思考「封面」的意義。最後提出「封面即臉孔」的概念,主張封面必須反映整本雜誌的內容。

「西方的書是石的文化,東方的書是樹的文化。」杉浦認為。西洋的書是由裁切過的紙組成,每一頁紙都是獨立、切斷的存在。東方的傳統書籍裝幀則是一種連續的概念,將紙摺起再展開閱讀,或像卷軸一樣展開。這符合東方「一」的概念,萬物都在「一」裡頭,息息相關。

因此,杉浦將「書」當成一個整體,在設計中同時展現空間性與時間性,「我想創造一種生生不息、萬物流轉的旋律,讓讀者一輩子都能感受到這個旋律!」這是他做書的哲學。

杉浦康平

杉浦康平一九三二年生於東京,東京藝術大學建築系畢業。一九六○年代開始著手雜誌、書籍設計,一九八二年獲「萊比錫世界最美的書」金獎,一九八八年被授與日本國家紫綬帶勳章。他也是研究亞洲圖像的第一位學者,著有「造型的誕生」、「亞洲的圖像世界」等書。

@2007/06/26 聯合報 /陳宛茜

6.25.2007

Thinking @ 讓腦筋靈光的思考習慣

沒有人會懷疑,「思考型工作者」的時代已經降臨,但你是否經常覺得腦袋渾沌,思緒枯竭?
看看「出版界金頭腦」郝明義與新科世界棋王周俊勳,如何透過不同方式,建立靈動充沛的思考力。

大塊文化董事長 郝明義 用懷疑+閱讀打通任督二脈

總是在出版界創造驚奇的大塊文化董事長郝明義,最近又寫下一項個人紀錄:他剛完成的新書《越讀者》,雖然醞釀7年,但神奇地只花了8天就完成初稿。「沒有越界不成閱讀,」面對洶湧而來的資訊流,郝明義大膽預告一個「越讀者時代」的來臨。
郝明義8年前出版的《工作DNA》,字字珠璣睿智,至今仍對許多人影響深遠。然而,郝明義的思考效率顯然更令人咋舌。

對郝明義來說,思考的本質是什麼?
「沒有任何人比笛卡爾講得更好。『我思故我在』的『思』,指的是懷疑,」郝明義解釋。對任何習以為常的觀念、行為方式,都應該保持懷疑,懷疑不是唯一、最適的解答,轉而搜尋其他的可能。
「好奇——懷疑——求解」的過程,霸佔了郝明義人生極長的時間,而且他駐足思考處,也真的就是一般人覺得理所當然,根本沒什麼需要多想的地方。

1個字,困擾10年

光是「策略(strategy)」這個字,竟然整整困擾了郝明義將近10年。
1988年,郝明義當上時報出版公司的總經理。要扛營運責任,「策略」當然是標準配備。只是,「日常工作跟『策略』的分界到底在哪裡?」總在不疑處有疑的郝明義,開始整天心頭縈繞著這個問號。

他拼命研究各種企管理論,但怎麼看就是不滿意。直到1995年,郝明義終於得出結論。「策略就是不以一時勝負為勝負,」郝明義笑著說,「定義不弄清楚,沒法覺得我是在做總經理,」他這才如釋重負,更篤定地走出經營之路。

「策略」之外,包括「流行」、「娛樂」這些字彙,都曾引動郝明義長期的困惑。他總要在腦袋裡不斷交互詰問,一再推翻之前的理解,可也因此得到精采的詮釋。像《越讀者》這本書,同樣是他追索「閱讀到底是怎麼回事?」後,組織各種片段思維催生出的創作。
事實上,閱讀始終是郝明義思考時最仰賴的資源之一:「閱讀讓你思考,一旦你啟動思考,又得回頭去找更多能幫助思考的閱讀,」郝明義說明。因此,「千萬不要只選讀來輕鬆舒暢的東西,」他認為。閱讀帶點難度的作品,譬如經典,才能提升腦力。
筆記就是我的大腦紋

筆記則是強化記憶的利器。郝明義喜歡在書上密密麻麻地劃線,精采處打星號,旁邊還加註「5」表示「5顆星」。「你不可能把每本書都看完,但要知道每本書的價值在哪裡,」他累積60幾本筆記本,寫滿讀後感與相關隨筆。郝明義戲稱,這是他的「私人大腦紋」。
郝明義很喜歡透過「閱讀、理想、夢想」6個字來談:「閱讀常為我們開啟一扇理想與夢想的窗戶,但它們也可能反過來,當你思考如何跨越現實與理想的鴻溝時,閱讀是找到路徑最重要的工具。」
這項工具還有個很棒的特性,「書最微妙就是:你永遠在意想不到的時候發現,天哪,它就等在那裡!」郝明義帶著一種「高人」般的微笑說。

LG世界棋王 周俊勳 翻慣性,隨時都用新的方式贏

27歲的周俊勳笑起來很靦腆,是個典型雙魚座、細緻又感性的大男生,跟他那令人肅然起敬的稱謂「周9段」實在不大搭軋──雖然,台灣從1979年成立職業圍棋制度以來,唯一的9段棋士的確就是他。
6歲開始學棋,周俊勳至今拿下35個冠軍、6個亞軍,最佳戰績當然是勇奪第11屆LG盃世界棋王,成為新的「台灣之光」。

圍棋是種古老又深奧的藝術,黑白子間的攻守進退,除了雙方鬥智,更考驗理性、耐性、對未來預期的準確度。所謂「圍棋式的思考法」,指的就是一種長期觀點:看得愈遠,現在做決策的成功機率就愈高。
做為棋王,周俊勳如何建立思考力?
周俊勳的記憶力很好,7歲就記住1,200多種棋譜。各種高手的棋形堆疊在他的潛意識裡,只要棋盤出現相似的布局,他很自然就會下出接近高手思維的好棋。

用轉變棋風克服低潮

但要成為頂尖的棋士,光靠博學強記還不夠。靠著10次以上「瓶頸──突破──瓶頸──再突破」的起伏煎熬,他才練就一身功力。
「每次大幅度進步前,都會先陷入低潮,」周俊勳描述:「腦袋突然間就卡住了,」連過去有用的戰略也跟著失效。
這時候他採取的策略,是「轉變棋風」。聽來簡單,對棋士來說,卻是思想上的大工程。
「棋風」指的是下棋時一貫的走向與偏好,就像武林宗派,代表一種風格、哲學,也是一種思考模式。

在周俊勳學棋的生涯裡,有幾位關鍵大師,各自傳授給他不同的棋風。像他9歲拜在戴嘉伸7段門下做住宿弟子,戴嘉伸的棋風犀利,擅於攻擊侵略,有一陣子,周俊勳下棋就用刻意挑釁來累積勝利。
然而,晉級過程中,他慢慢發現,直線式的戰鬥讓他不進反退。於是10歲時,周俊勳又到林聖賢7段家裡住了半年。林聖賢重視全局判斷,不拘泥局部得失,讓周俊勳有了新的啟發。

12歲到成都跟著大陸名師、成都棋院「西南王」宋雪林學習,則是另一個重要轉捩點。宋雪林教他「棄子」,「尋求對方的弱點,不一定只有決一死戰,」周俊勳說。透過大膽、有計劃的放棄某些棋子,後來反而能得到更大的優勢。
棋風沒有絕對的好壞,但是,每多學一種棋風,周俊勳就像又多出一種選項,推翻熟悉的思考慣性:「原來棋也可以這樣下。」通常他能因此超越先前比自己更強勁的對手。
從檢討中學習

不過,要補足思考盲點,光靠「聽」是沒用的。「錯誤會一犯再犯,」周俊勳必須每天不斷跟老師對弈,局後重新演練檢討,找出敗著。他一天花在下棋的時間,幾乎都超過10小時,連坐車、走路,腦袋裡也被棋盤塞滿。
目前他比較偏向務實、快速的棋風,「這是我自己找出來的,找到喜好才能發揮潛能,」周俊勳帶點頑皮地說:「不過以後還會改變。」
他喜歡每次都用不同的方式贏──周俊勳的思考力就跟他的未來一樣,還有無限的可能。


@Cheers雜誌/2007-05-30

伊東豐雄的建築冒險記10則@Arch

以日本仙台媒體館、東京表參道TOD'S、銀座MIKIMOTO Ginza2、西班牙瓦倫西亞的托拉維亞休閒公園、福岡Island City中央公園……等持續力作,在世紀交替之際讓世人驚豔不已的伊東豐雄,其事務所團隊歷時近二年共同創作、討論、編寫,將其設計作品及思想真髓濃縮而成的精華小書!

雖然只能說是終於抵達了未知洞窟最起碼的入口而已。然而只要接著往深處突進的話,或許便可以發現那個似乎令人充滿期待而雀躍不已、邁向「建築世界」的冒險正在等待著!

── 伊東豐雄 Toyo Ito

完成於世紀交替之際、成果令世人驚豔的仙台媒體館,被西方媒體譽為超越了現代主義建築,也將伊東豐雄推上了全球建築矚目的光環,就在這接下來近10年間,伊東陸續展現出讓人持續注目的豐沛創作能量:英國倫敦海德公園內的臨時性建築Serpentine Gallery Pavilion、時尚建築力作:東京表參道上的TOD'S及銀座的MIKIMOTO Ginza2、西班牙新建築勝地瓦倫西亞的托拉維亞休閒公園、日本福岡Island City中央公園……在這些令人目不暇給的建築盛宴中,其實開展描繪出的,即是沿著其建築論思維持續演化的的歷程。

伊東豐雄東京大學畢業之後,隨即進入當初代謝派先鋒的菊竹清訓門下,不久之後獨立創設Urban Robot事務所(1971),從事建築距今已有三十多年的歷史。從伊東早期所提出作為「風之變樣體」之建築的輕構築思想、模糊內外境界而誘發流動的透層建築論述、作為建築形態生成機制的設計演算法、能因應建築計畫作有機變形的「衍生式格子」(Emerging Grid),均可以清楚閱讀出伊東建築論進化的軌跡。

伊東表示,建築是非線性的偶發事件,是多樣而充滿變化之場所的連鎖,同時更是包含了自然界系統的一個自動成長程序的存在。於是從探索建築的角度上來說,在面對一個仍舊充滿無限可能的現在,仍耽溺在純粹幾何型體的堆疊與基於機能層面上的滿足所達成的美感是完全不夠的。

設計於1995年、完成於2001年的仙台媒體館一案,伊東以13根管狀空間所形成的支柱和樓板所構成的新多米諾系統瓦解空間層級與中心性、模糊空間表裡、強化了空間的流動性、挑戰了原本現代建築的定義;接著和Cecil Balmond的合作以設計演算法所創作出來的Serpentine Gallery、表參道TOD’S與銀座的MIKIMOTO以皮層作為主要結構系統及設計表現的一系列嘗試;以及在台中大都會歌劇院案中再次推出具有自然界之樂趣,能夠誘發動作,並讓人能夠更直接以身體的感覺來體驗的空間提案──聲音的涵洞(Sound Cave),對於流動性的追求與探索作出更成熟的總結,而朝著進化的方向再次跨出了一大步。

為了要與讀者們共同分享這一份思想,伊東及事務所的年輕同事們,試著將潛伏於各個設計案背後設計思想的真髓,以一種讓一般讀者也都能容易理解、平穩而明快的方式來加以闡明。作者選擇了10個重要的主題,使用大量的圖板與照片,並添加簡短的解說,構成了這部伊東豐雄的《建築冒險記10則》。

作者簡介

伊東豐雄 Toyo Ito
1971年成立個人事務所,重要作品包括東京的「White U」(1976)與伊東自宅「Silver Hut」(1984)、橫濱的「風之塔」(1986)、「長野縣立美術館」(1993)、「秋田縣樹海體育館」(1997)、「仙台市宮城圖書館」(2001) 、「仙台媒體館」(2000)、「松本市民藝術館」(2004)、「Island City」(2005)等。近年來伊東豐雄除了在日本的業務之外,也有許多歐洲的設計案,包括倫敦的「Brugge Pavilion」(2002)與「2002 Serpentine Gallery Pavilion」(2002),目前正在進行的則有位於阿姆斯特丹的「Mahler 4 Block 5 辦公大樓」、位於巴黎的「康亞傑醫院」(Hospital Cognacq-Jay),以及位於西班牙托拉維亞(Torrevieja)的休閒公園。2005年伊東豐雄同時贏得台灣「台中大都會歌劇院」及「高雄2009世運會主場館」國際競圖首獎。在2002年的威尼斯建築雙年展中,伊東豐雄獲得第八屆國際建築展NEXT主辦單位頒發的終身成就金獅獎。

伊東豐雄的著作則包括《風的變樣體》(青土社)、《透層建築》(青土社)、《伊東豐雄/輕盈結構的細部》(The Detail of Light Structure)(伊東豐雄建築設計事務所編著,彰國社)、《建築:非線性的偶發事件 從smt到邁向歐陸》(伊東豐雄建築設計事務所編著,彰國社)及《伊東豐雄的建築冒險記10則》(伊東豐雄建築設計事務所編著,彰國社;中譯本:田園城市)等書。

@http://forgemind.net/xoops/modules/news/

6.18.2007

要樂活,從LOHAS開始@LOHAS

日本小女孩在高樓林立的東京鬧市種下稻秧,體驗自然。(路透社資料照片

最近媒體上經常出現「LOHAS」(中譯「樂活」)這個字,很多人覺得這是個時尚名詞,又不是十分清楚它確實的意思。

其實LOHAS是1998年美國社會學者針對全美十五萬人調查後發表的字彙,是由「Lifestyles of Health and Sustain-ability」的第一個字母組成,直譯是「健康與永續的生活形態」。這種生活形態希望自然和人類共存,同時在生活上優先考慮健康,並維護地球環境。

LOHAS既不是時尚,也不是流行。它是掌握地球重大變化的一種生活方式,我們反而擔心它成為一種稍縱即逝的流行。

一方面為地球著想,一方面過著舒適健康的生活

LOHAS和現有強調環保的生活方式稍有不同,我們不再需要為環保而犧牲,過著嚴苛、拘謹的生活。而是一方面為地球著想,一方面過著舒適、健康的生活;不論對人或地球,這都是一種快樂的生活方式。

LOHAS在發源地美國有五個方向:

一、永續的經濟(再生能源、公平交易、住居和大廈綠化、替代交通方法、社會責任等)。

二、健康的生活形態(有機食物、補給品、天然化妝品、個人看護等)。

三、另類醫療(全人照顧醫學的疾病預防法、促進健康法等)。

四、自我開發(瑜伽、健身、有益身心產品、自我啟發等)。

五、合乎環保的生活形態(環保產品、不傷害環境的環保家電、有機產品、資源回收、環保地方之旅等)。

我們常聽到「健康從飲食做起」,可是你有沒有試著好好觀察自己身體狀況和飲食的關係?

發明磁碟片聲名大噪的中松義郎博士,用照片記錄三十五年來他吃下的東西,再分析身體狀況的變化,結論是「身體狀況不好時,應該和從當天起回溯三天吃的東西有關」。

打造健康身體的理想飲食該怎麼做呢?近年大行其道的「生機飲食」,在古希臘語裡指「健康的長壽法」、「偉大的生命」。生機飲食強調:

一、一物全體:用一整個食材,幾乎不削皮,讓人體吸收所有食材的營養。

二、身土不二:人體和那個人住的環境關係密切,所以吃的主要是當令食物、自己居住地生產的食物。

三、陰陽調和:思考食物的陰陽均衡,例如想想這種食物會讓身體熱還是冷,再依照季節、體質和健康狀態調理。

四、使用有機食材:使用不含食品添加物或農藥的食材。

看起來很難,可是各位可以想像,以前老奶奶替我們做的日式餐點中,蔬菜和豆類食品很多。日本人那麼長壽也應該是這個原因吧。

我為了學習「生機飲食」而造訪生機飲食教室,上課的菜單是「牛蒡絲水煎肉」、「乾燙青菜」和「海帶芽豆腐沙拉醬」。菜名看起來簡單,但都是最適合體驗生機飲食精髓的料理法。而且細細品嘗蔬菜本身的味道,會感到很滿足。整體而言味道清淡,但因此重新認識蔬菜的味道,例如我赫然發現南瓜原來這麼甜。我們下鍋前不必削掉蔬菜的皮,相反的,甜味都凝聚在皮的附近。
細嚼慢嚥,光是改變吃東西的方法也有效

提到均衡,我自己愛吃魚,每天喝少量的酒,也愛吃乳酪等乳製品。如果每天只有吃這四種食物群,會覺得很無趣,生機教室講師建議:「你不需要一下子改變整個飲食習慣,只要從能力可及之處開始就好,你的身體一定會一點點逐漸改變。」

「我的學生通常只要三個月,連臉部和身體的動作都會變得不一樣。臉會變小,肌膚也變漂亮,眼睛看起來比較大,表情比較柔和,動作也變得俐落。」老師的話我聽了半信半疑,可是老師們的肌膚看起來真的很光滑。酷愛美食的我也辦得到嗎?

「寧願吃魚不要吃肉;寧願吃白肉魚不要吃紅肉魚;如果不愛吃糙米,可以先放八分糙米就好。如果可能,請盡量試試看。而且你試著細嚼慢嚥,光是改變吃東西的方法也會有效。」

生機飲食不但對身體好,還對環境好

大家不要把樂活看得很嚴肅,時時刻刻想著「我非這樣做不可」。各位最好從自己有興趣的工作開始嘗試,嘗試的同時還能「從中得到樂趣」。飲食也是一樣,一步一步來,從吃的東西就可以感覺到自己身體逐漸改變。這種改變的累積很重要。

生機飲食不但對身體好,還對環境好,因為我們會吃下蔬果的皮,廚餘也會減少。而且買有機食材,可以避免農藥和化學肥料傷害土壤,能支持農業永續經營。因為不太使用油,也能把洗碗精的用量降到最低。身體健康可減少不必要的化妝品錢和按摩的費用,醫療費用也減少,這些也可以說是環保的行為。

癒療都市生活的「屋頂綠化」

暖化現象愈來愈明顯,夏天一年比一年熱。以前夏天晚上很熱的時候,我會開冷氣,實在熱得受不了的時候,會從二樓搬到地下室的和室睡,不過我還是在想,有沒有什麼更好的對策。

於是我決定實施屋頂綠化,不但有斷熱效果,還能增加都市的綠樹,有助於緩和熱島現象。

屋頂種的植物最好選擇在來種(土生土長的植物),我從附近預定改建的住宅地找到野草來種,例如苜蓿、蛇莓等,都是空地上到處可見的植物。這樣做有兩個用意,一是希望盡量搜集當地土生土長的植物,讓生物能在這裡聚集;二是救出因施工而被犧牲的植物。

我還有一個構想,是要形成「蝴蝶聚集的庭園」。因此我加上又名蝴蝶灌木的醉魚草、山椒樹和鳳蝶幼蟲最愛的馬兜鈴。此外,我在木棚上種葡萄,木棚下鋪木磚,做為放鬆身心的空間。

重頭戲當然還是利用雨水的水畔風景。我種了各種水生植物,例如姬睡蓮的原種子午蓮、淨水的香蒲、野慈菇、以水蚤等動物性浮游生物為食的狸藻等。光是這些水邊生物就能形成生態系,水草可以淨化水質,大肚魚可以吃掉微生物和孑孓。

而且屋頂上有個小水塘就有涼意,光是觀賞就能洗滌心靈。日本平原的風景不就是青山和稻田嗎?簡單的水邊風景,會讓人心情不知不覺就變得溫和。

欣賞著 每一分鐘都有變化的自然秀

替我造景的古山先生說:「水生植物太茂密也不好。如果看不到水面,蜻蜓會認不出這裡有水,所以水面最好要露出來。」到了春天,蜻蜓可能會找到這一塊水塘,在這裡產卵。生物花園每天都可以看到不同的變化。為了讓這個生態系保持平衡,有時我們人類還是要下一點功夫。

私人住宅或公寓屋頂綠化,居民也可能有新發現。最近我的樂趣就是在頂樓看夕陽。夏天喝啤酒,冬天喝溫葡萄酒,同時欣賞著每一分鐘都有變化的自然秀。我沒想到屋頂綠化還有這種好處。最後我想介紹百水先生說的話:「廣大天空下,所有東西都是自然的一部分。因為蓋房子而失去的自然,我必須在屋頂上還原。」

@2007/06/17 聯合報 ╱王麗芳/譯

Fashion @ 詹偉雄談川久保玲 用叛逆回應流行趨勢



1942年出生於東京的川久保玲(Rei Kawakubo),是西方設計師眼中最具影響力的女性服裝設計師之一,她所創立的「Comme des Garcons」(法文意指「像男孩一樣」)已是知名的時裝品牌;1980年代前期,她以非對稱、垂墜、撕裂等設計符碼及黑色等單色調服裝,引爆全球時尚風潮,至今仍啟發著後進設計師。

究竟來自日本、非服裝設計本科系畢業的川久保玲,如何在全球時尚圈引發震撼?「美學的經濟」一書作者、學學文創志業副董事長詹偉雄,日前以「像川久保玲一樣思考」為名開課,解讀川久保玲顛覆時尚流行的秘密。

詹偉雄認為,沈默寡言、深居簡出的川久保玲,作品展現了「否定性的美學」概念,充滿受傷美學、不完美的美,「很多設計師的靈感來源是快樂的,但川久保玲是因為被激怒或這世界有什麼事錯了,以及不想受規範而創作。」

「川久保玲每天都看英文報紙,對世界大事非常關注,」詹偉雄說,由於能掌握及反省時代精神,形成了川久保玲的生命態度,並用叛逆回應流行趨勢,對服裝的形式、風格極盡揶揄,在材料上很創新,在剪裁上則充滿川久式獨特美學。

這種思考方式用在工作上,便成了善用符號系統,作品的論述脈絡也很清楚,這正是她的主張、風格非常具原創性且言之成理的觀點;例如她的作品曾被稱為「乞丐裝」,那是因為她認為世界本來就是不完美,不完美才是美,用過的陳舊感,才是人文的積累。

詹偉雄並認為,川久保玲也很重視「弱者的美學」,那是一種穿透幸福美好,看到人類的脆弱本質,並以美學表現。「這需要更多文化透視力及感性,也是台灣要進入文化創意社會,最需要學習的能力。」

此外,川久保玲不因循過去的服裝材料,勇於大膽創新,她的設計生命力,來自對材料的高度敏感與著迷。

她也是個戰略導向的經營者及設計者,作品都有對應的廣告策略、宣傳手法,以小搏大,值得學習。

詹偉雄舉例說,1990年代精品大品牌紛紛投下巨資設旗艦店,以空間再造讓消費者產生新體驗,企圖從引領時尚潮流的個體設計師如川久保玲等人手中奪回時尚前衛的主導權。

但川久保玲認為,時尚的本質是朝生暮死,因此採取「游擊店(Guerrilla Store)」行動反擊,顧名思義就是一種此地不會久留的概念,選擇非商業鬧區,開設一年就關、沒有大舉裝潢而是保留原空間特色、且商品混賣的小店,引發民眾大排長龍。她以游擊店的流動性對比大型旗艦店的永恆,以無固定地點對比一種對固定地點的崇拜,讓大家看清誰才是真正的時尚教主。

「時尚的心靈,代表的是永遠領先的心靈。」詹偉雄推崇川久保玲對社會現象總是有反應、有觀點,作品不只呈現「衣服的時尚」,還有「心靈的時尚」,超越物質,並能分辨時尚設計與時代精神,是個具高度的文化人、創意人,猶如「精神上的貴族(Nobility in Mind)」。

詹偉雄認為,台灣正從過去的集體化社會走向個體性生活,過去因為服膺單一、集體性邏輯,以致泯滅自己個性。很難為自己人生決定及負責的人,可以跟某個人做自傳性學習,「川久保玲是一個很好的典範」。

@2007/06/16 經濟日報/文/鄭秋霜

6.10.2007

Arch @ 極簡‧內斂‧神秘 安藤迷找到心靈居所


從來沒有一個外國建築師,在台灣享有像他一樣的盛名,擁有那麼多的粉絲,還有成堆的書籍介紹;有人每周一天晚上固定去上與他的作品有關的課,有人組成建築旅行團,專門去日本看他的作品;甚至他今(9)日即將在台灣舉行一個有「萬人布道大會」之稱的演講。

他是安藤忠雄(Tadao Ando),一個令時尚大師亞曼尼也心折的空間哲人,一個讓人不知還能從何寫起的日本建築師。

安藤忠雄今天將在台北小巨蛋發表他個人歷年來最大的「萬人建築演講會」,雖然場地只能容納約1.1萬人,但主辦單位TOTO老早就已收到超過2萬人報名,因此有至少1萬人須候補,打破建築演講人數的新紀錄。

安式風格
他用方與圓,把宇宙框給你。

1941年出生於日本大阪的安藤忠雄,今年66歲,只有高中畢業學歷,從未受過正規的建築教育,成為建築師前,曾當過拳手,用賺來的錢到世界各地旅行自學建築,以自修方式,傳奇地奠定了在日本建築界大師的地位,也受到西方人士景仰。

安藤忠雄1969年創立安藤忠雄建築研究所,1976年完成住吉長屋,成為日後安藤忠雄著名的清水模、幾何形狀的代表作;近年來他透過清水混凝土建築,引發風潮,並在全球各地快速走紅,知名的作品包括去年完工的日本表參道之丘、光之教堂、東京美術館、亞曼尼劇場等。

安藤忠雄目前在台灣唯一的代表作,是新竹交通大學的美術館與建築館設計案,這是他在亞洲、非日本地區的第一個設計案,不難看出安藤與台灣的特殊情感。

安藤甚至還專門為台灣學生及年輕建築師,安排了一個「Ando Tour安藤忠雄建築之旅」,這是全世界唯一由安藤親自規劃的旅程,為此他還親自打電話給Westin旅館要求特別價格,以便學生可以住得好,讓交大建築研究所教授劉育東每次提到,都非常感動。

台灣人「回報」安藤的方式也很熱情。2005年起舉辦的Ando Tour,每次160個名額,「訊息上網五分鐘,報名立刻爆滿」;也有單位開設安藤建築美學課程,吸引許多非建築背景人士參與,課程結束經常還會搭配親赴國外實地參訪;推崇安藤的台灣創意人,更是多到不勝枚舉。

到底台灣人「迷」安藤,是在迷什麼?

「安藤有個特質,作品如其人。我不知道其他人迷什麼,但我迷安藤是迷這個。」曾在2003年邀請安藤忠雄首次來台演講的劉育東說。

劉育東認為,奉行極簡主義的安藤,作品空間內斂、神秘且自有天地。他迷倒全球、自創的「安式風格」,包括清水混凝土所表現的純淨,光所營造的精神、水所成就的意境,還有「他用簡單的方與圓,就把宇宙框給你,在他的房子裡,會有這裡就是宇宙的感動。」

劉育東觀察,安藤其實是個性有些害羞的大師,表現在他的作品上,就是真誠,例如他用清水混凝土,就是呈現真實的原貌,從做人到做房子都很一致,彷彿那是從他性格裡發展出來的建築物。

劉育東說,很多國際建築師成名後不斷接案,不怕作品「失控」,過去一年若做一個案子,成名後可能一年做十個,只要保持每年有一個傑作就好;但安藤開業30多年,至今事務所仍維持早年的25人規模,堅持「在自己頭腦能負擔下,每一座都要是傑作」的案子才接。

安式作品
他微服出巡,不滿意就拆掉。

「他的堅持,應該來自他不愛錢。他接的案子不見得是高價,而是都以有沒有意義來決定。」劉育東指出,幾乎每三天就有國際業主想找安藤設計,但他第一時間就先推掉了90%,只在10%中選擇他認為有意義的少數幾個來做。

安藤對自己的作品很重視,不時就會親自跑去監工他設計的房子。劉育東帶學生到日本參加「Ando Tour」,曾聽工地主任親口告訴他:「我們都好怕Ando桑微服出巡,他只要一看到不好,就要敲掉重做。」

安藤也是一位極重視社會責任的建築人。他是建築界最高榮譽普利茲克獎1995年得主,歷年來國際得獎無數,但他捐出獎金,成立安藤忠雄基金會,與他配合的營造廠也提撥相對基金,每年提供亞洲15位建築系學生,到日本免費見習一個月,交大每年都有一個名額。

曾參加Ando Tour的交大建研所博士三年級學生吳彥良指出,親眼看到安藤設計的房子,帶給他最大的震撼是「哇!原來建築可以這樣蓋!」更加認同安藤極力主張的「建築是要靠旅行來體會」的觀念,畢竟光靠照片很難完全表現空間現場氛圍。

安藤有「建築哲人」之稱,是東方極簡美學的大師,他蓋的房子,與其說是讓人居住,更像是「心靈的居所」,這份「安心」,正是台灣近年經歷許多亂象後所欠缺。從「安藤現象」看台灣的建築學習熱,期待有一天能讓我們的城市美學更加提升,文化心靈更有所適從。

@2007/06/09 經濟日報 /鄭秋霜

5.30.2007

Fashion @ 復古+普普 春夏時尚經典



復古風彷彿成了時尚圈的全民運動,更是設計師點石成金的大賣點。這波後勢看俏的經典風潮中,除了一片呼應60年代太空科技的金和銀色調之外,視覺強烈的幾何色塊構圖挾著「普普風」更是躍上時尚天橋,成為今年春夏最搶眼的經典。

圖為以擅長針織的德系女裝S.T John招牌之作,垂墜度夠、彈性特佳,又不易縐的特性,使得這件亮麗的小洋裝充滿古典的行動力。

5.27.2007

Innovative @ Sony電子紙 亮相

Sony發表最新研發的電子紙顯示器,大小2.5吋,厚度僅0.3 毫米,不但可以彎曲,還能清楚顯示影片。這種顯示器結合薄膜電晶體(TFT)與有機電激發光(OEL)兩種顯示技術,未來可望應用於電視、行動電話或其他裝置。美聯社

繼樂金飛利浦(LPL)與富士通之後,日本消費電子大廠Sony也發表最新研發的電子紙技術,以競逐新一代顯示科技的盟主地位。另外,由於國際投資人看好Sony前景,促使上半年外資對Sony持股比率創下歷史新高。

Sony網站25日出現一段影片,公布新研發的電子紙顯示器,大小只有2.5吋,厚度僅0.3毫米,不但可以彎曲,還能清楚顯示彩色影片與各種圖像。Sony本周將在加州長堤舉行的國際資訊顯示協會(SID)學術研討會上,公開展示這項研發成果。

Sony的新顯示器結合薄膜電晶體(TFT)與有機電激發光(OEL)兩種顯示技術。TFT是製造彈性顯示器的必備技術。OEL又稱為發光二極體(OLED),但目前用途不像液晶與電漿面板顯示技術那麼普遍。

儘管平面電視愈做愈薄,但薄到可以用手彎曲的顯示器,堪稱是科技上的一大突破。

Sony表示,這項技術應用於市場化商品的計畫仍未定案。發言人木津川說:「未來這種顯示器可以包在燈桿或人的手腕上,甚至當成衣服穿在身上,或許還能像壁紙一樣貼起來。」

LPL與精工愛普生等其他業者同樣投入研發所謂的電子紙技術,但Sony表示運用OEL技術的顯示器色彩較佳,更適合用於播放影片。

Sony社長中缽良治曾表示,像薄膜一般的顯示器是公司努力研發的主要技術,可以推升Sony的科技大廠地位。

另據日本經濟新聞25日報導,由於美國與歐洲投資人看好Sony未來表現,因此大量買進Sony股票,使得外資持股比例到今年3月底止,大幅攀升至52%的歷史新高。

@2007/05/26 經濟日報 /編譯劉煥彥

Fashion @ 美妝品 用藝術包裝


圖/資生堂提供

來自日本的美妝品牌「植村秀」(Shu Uemura),2004年起展現美妝與藝術相互輝映的合作關係,每年與藝術家合作,為旗下產品打造限量版的外觀,並將銷售所得的部分扶助藝文團體,落實藝術深入生活的精神。

2003年,品牌創辦人植村秀因欣賞日本女畫家山口藍具現代感又能呈現日本傳統浮世繪風格的畫風,首度於洛杉磯為山口藍舉辦個展,造就兩人合作的契機,於2004年以「Shu by Ai」為名,替植村秀的潔顏油打造新外觀;同年推出扶植兒童藝術計畫,捐贈部分限量版產品收入給「如果兒童劇團」,以提升兒童藝術。

2005年再次與山口藍合作,以植村家庭院景觀為原始概念,再度為潔顏油設計「四季」主題的新瓶身,並再次贊助部分收入與如果兒童劇團,進一步推動兒童藝術的紮根計畫。

2006年植村秀推出「Shu Project by J. T.」系列,與紐約藝術家John Tremblay合作,創造出「1960年代」、「歡騰」、「未來」、「流動」等作品;同年並邀請十位小朋友彩繪瓶身,將義賣所得捐贈中華民國兒童慈善協會,推動幼兒藝術。

連續三年與兩位藝術家的合作,植村秀的「玩味視覺」系列,讓更多人在生活中玩味現代藝術,體現「藝術的樂趣」。

1979年台灣資生堂與全球資生堂,同步採用SHISEIDO特聘的形象藝術大師盧丹詩所設計的形象,是企業形象邁向國際化的第一步。緊接著在中日合資簽約後,1986年SHSEIDO於台灣的第一座形象專櫃在台中的百貨公司設立,隔年,全台的SHISEIDO百貨專櫃全面導入形象專櫃。

台灣資生堂自許為創造美麗生活文化的企業體,1998年至1999年,台灣資生堂將觸角擴展至國際藝術文化活動的參與,2004年的台北雙年展:「在乎現實嗎?」及2006台北雙年展:「限制級瑜珈」,都可以看見台灣資生堂企業在台灣對於藝術的推動與支持。

@2007/05/26 經濟日報

5.26.2007

Design @ 故宮、ALESSI 催生清宮生活精品

圖/故宮博物院提供

國立故宮博物院與義大利生活精品設計品牌ALESSI,合作推出的「The Chin Family--清宮系列」生活精品,日前在故宮舉辦全球首賣,此系列產品將在故宮博物院禮品部及全球5,000餘個AlESSI經銷點逐步上市,世界各地消費者將可親身體驗故宮生活美學的現代詮釋。

故宮近年來以「Old is New」為核心精神,創造文化創意產業新價值,與國內外設計師合作的系列活動中,尤其以與ALESSI的品牌合作廣受國際矚目,不只體現Old is New精神,也是東方遇到西方的交會。

故宮與ALESSI自2005年共同發表「東西品牌結合,共創文化新契機」品牌合作記者會,並簽訂合作意向書後,經過一年多的台北、米蘭兩地不間斷地溝通與對話,將深厚的中華文物典藏,化身為當代生活美學產品。

「The Chin Family」是ALESSI公司首席設計師史帝芬諾‧吉歐凡諾尼(Stefano Giovannoni)所設計的一系列「清宮家族」家用精品,其創作靈感來自於他參觀故宮時,所見的一幅清代乾隆皇帝年輕時的畫像。

吉歐凡諾尼以此幅典藏作品為發想,創造出故宮吉祥物「Mr.Chin--清先生」,並衍生設計出一系列椒鹽罐、蛋杯、香料研磨罐、計時器等趣味橫生的生活精品;未來吉歐凡諾尼將繼續以故宮院藏文物為元素,設計另一系列產品。

吉歐凡諾尼指出,故宮博物院與ALESSI,在工藝與藝術創作的世界中,是兩個不斷追求極致與卓越的機構,這次難得的合作,是古今人類文明交會最佳的見證。

「我很榮幸能夠創作Mr.Chin作為故宮的新吉祥物,並設計出ALESSI產品家族中,一個有助連結於不同文化的系列。」吉歐凡諾尼表示,希望這能讓彼此更靠近。

1954年出生於佛羅倫斯的吉歐凡諾尼,兼具工業設計師、建築設計師與室內設計師等多重身分,其作品具幽默、拙稚風格,大受正統派卡通的影響。他曾於2000年贏得「Super & Popular」最佳設計師頭銜,其經典設計包括「魔術兔牙籤架」、「兔子紙巾架」、及「小木偶面具漏斗」等。

創立於1921年的ALESSI,是知名家用品設計製造商,以「義大利設計的工廠」聞名全球,他們深信一切物品外型再渺小,都是創意和科技的偉大結晶。此次與故宮的商品合作,是ALESSI首度與單一博物館的合作。

@2007/05/26 經濟日報 /鄭秋霜

5.20.2007

Arch @ 美東四所建築名校之ㄧ,Yale SOA

Yale SOA
School of Architecture
耶魯大學 建築學院

耶魯大學位於New Haven,Connecticut,介於紐約與波士頓中間,是一個小而安靜的大學城。耶魯大學藝術學院於1869年成立時為全美首間藝術學院,並於1916年成立建築系。系館是著名且備受爭議的Yale Art and Architecture Building,由Paul Rudolph設計並於1963年落成,在7層樓的高度內設計了多達36個不同水平高度的階差。1969年系館發生大火後進行大改建 (傳言是位不爽的學生縱火的,但始終沒被證實),但預計今年將重新整修並恢復當年的原始設計。


↗ Yale A+A Building


相較於其他學校,Yale SOA 提供的學位沒有那麼廣泛,僅有M.Arch I (三年)、M.Arch II(兩年)、及M.E.D. (Master of Environmental Design,兩年)三種主要學位。換言之Yale SOA雖然將全力集中於建築師的訓練及養成,但都市設計相關議題及訓練已然整合於建築課程之內。

目前系主任為老牌建築師Robert A.M. Stern,師資陣容也非常強大,包含今年開始擔任專任教師的數位建築設計先驅Peter Eisenman,design studio方面則有Zaha Hadid、Greg Lynn、Frank Gehry、Demetri Porphyrios、Ali Rahim等名師帶領。再加上耶魯本身學生數量收的很少(註一),因此學校資源是非常集中的,師生之間的關係也非常密切;系主任Robert Stern可以當場叫出每一位學生的全名,可見老師與學生之間的互動頻繁程度。

Yale是個非常注重實做的學校,studio空間裡堆了滿坑滿谷的實體模型,學生之間互相學習及合作向心力非常高,如年度系刊Perspecta及季刊Constructs均由學生負責編輯。系館內的評圖空間暱稱Pits,位於各Studio樓層空間中央的降低區塊,便於全校學生參與評圖與討論,為整個Yale建築教育的核心場所。將設計融入社區與居民生活也是該系目標之一,每年都會跟附近當地居民舉辦一個design + build studio,跟居民或社區合作設計並親手建造一棟民宅。在學術理論與史論方面也有很扎實的課程,並有著名評論家如Vincent Scully,Leon Krieger加持。

雖然系主任Robert Stern是有名的後現代主義建築師,並且Yale SOA向來以扎實的建築訓練著稱,但並不代表它的建築教育較為傳統保守或落後;數位設計教學方面則由Peter Eisenman及Ali Rahim等擁有數位專長的建築師領軍, Rapid Prototyping 3D Printer、三軸、五軸CNC車床、Laser Cutter等設備應有具全,在數位設計及數位製程方面也不落人後的陣容,確保Yale SOA在傳統與前衛各領域的均衡發展。國際觀方面,則以近年來持續舉辦的德國柏林及中國上海design studio為代表。

Yale校園景觀之美號稱長春藤聯盟之首,除了建築系館A+A Building以外更有兩棟Louis I. Kahn大師的名作比鄰而居,分別為Yale University Art Gallery及Yale Center for British Art;另外有SOM早期經典作品Beinecke Rare Book and Manuscript Library,Eero Saarinen的David S Ingalls Hockey Rink,及Marcel Breuer設計的Becton Engineering and Applied Science Center。

↗ A+A Building 一樓展覽空間,正在展 UN Studio 作品
↗ 工作室與評圖空間
↗ 展覽板

相關網站::耶魯大學 建築學院 Yale SOA: School of Architecture::

@撰文/攝影:黃立書/http://forgemind.net

Arch @ 美東四所建築名校之ㄧ,Massachusetts Institute of Technology SA+P

Massachusetts Institute of Technology SA+P
School of Architecture and Planning
麻省理工學院 建築及城市規劃學院

位於Cambridge 波士頓與哈佛大學為鄰,在理工界頗負盛名的麻省理工學院,建築學院則成立於1865年。SA+P 底下又包含了Architecture、Planning、Real Estate、Visual Studies、及Media Lab五大系所。這樣廣泛的跨領域性質有助於促進各個相關科系之間的交流互動,包含課程之間的學術交流與不同背景學生彼此觀念上的吸收,甚至許多的課程是可以互修的。

↗ MIT走廊空間
MIT 建築系並沒有一個獨立且界定範圍明顯的系館,大部分相關設施、教室、及辦公室集中於所謂的Building 7,其他則散佈於Building 3、5、10等等,空間上經由許許多多的走廊互相連結相通。這樣分散式的結構促成一個現象,就是系上的空間經常會與其他系所的空間相鄰甚至重疊共用,進而達成非正式學術交流的目的。比方說在去工作室的途中會經過材料系所的研究室,進而有機會發現新的材料可以運用,甚至要借重材料系的專業知識及機器設備也將輕而易舉。

MIT在科技、資源、及資金方面皆為世界頂級,跨領域及”硬”科學 (Hard Sciences)方面的支援能力更是無人能比。值得一提的是MIT許多的產學合作計劃案,如長年與北京清華的設計工作營、SIGUS計劃 (Special Interest Group in Urban Settlements)關注第三世界國家的聚落環境發展議題、及Media Lab的多媒體設計與研究路線 (有關Media Lab的詳細資訊請參考2007年3月15日出刊的第40期ppaper)。

MIT建築系自中國建築師及中國首間私人事務所非常建築(Atelier FCJZ)主持人張永和擔任系主任之後便急速於國際間竄紅,一改外界對MIT原有的刻板印象。長年來MIT與美國政府、各大民間企業合作開發研究案不斷,延續了學術各方面的研究及應用上與校外單位合作的優良傳統。有了充足的校外資金與資源,與其他長春藤私立學校相比MIT針對國際學生所開放的獎學金條件也較為優渥。

MIT SA+P所提供的program類別更是廣泛,在此僅將與建築關聯性較大的提出來介紹。以台灣學生而言,大多數人鎖定的會是SMArchS (Master of Science in Architecture Studies)這個學位,兩年制的學程,跟哥大的MSAAD、MSAUD一樣是只要求托福不要求GRE。其中的特色是學生在申請時便要選擇一個專攻領域,共有五個領域可選:1. Design and Computation, 2. Architecture and Urbanism, 3. Architecture and Technology, 4. History, Theory, and Criticism, 5. Islamic Architecture。每個領域又各有專攻,比方說Design and Computation 組將專注於如何將CAD/CAM(註一)的最新技術運用於建築設計上,是很偏重於電腦程式語言設計的課程;Architecture and Technology 則研究建築相關的先進施工法與材料、物理環境之設計策略整合、永續性設計、節能建築、等等建築技術相關研究主題。

SMArchS學位另有一項特色─所有學生必須於畢業前完成一篇碩士研究論文,在這方面與其他學校以設計studio為重心有明顯不同,充分顯出MIT的研究導向性格。針對於此,主任張永和上任後立刻著手加強MIT design studio這方面的師資與品質,朝向研究與設計並重的境界邁進。

特殊校園建築方面有Frank Gehry的Stata Center、Steven Holl的Simmons Hall宿舍、Eero Saarinen的Kresge Auditorium及MIT Chapel、與Alvar Aalto的學生宿舍名作Baker House。

逢甲目前有一位林家樑學長就讀於MIT,今年夏天將於SMArchS Architecture and Urbanism組畢業,同時將繼續轉攻MIT Media Lab Smart Cities Group MSc學位。

(註一)在此將CAD (電腦輔助設計) 之定義延伸至包含scripting,generative design, algorithmic design等等。
↗ MIT 走廊評圖
↗ MIT Media Lab一角
↗ MIT 學生作
↗ Steven Holl 設計 Simmons Hall 宿舍

>>相關網站::麻省理工學院 建築及城市規劃學院 SA+P: Massachusetts Institute of Technology School of Architecture and Planning::::MIT Architecture::::MIT studio 相片::

@撰文/攝影:黃立書/http://forgemind.net

Arch @ 美東四所建築名校之ㄧ,Harvard University GSD

Harvard University GSD
Graduate School of Design
哈佛大學 設計學院

哈佛大學成立於1636年為美國歷史最悠久的知名學府,建築學院則是成立於1914年,並於1936年整合Architecture、Landscape Architecture、City Planning 三系(註一)合併成為設計學院且正式命名為GSD。GSD將所有設計相關學系聚集在同一個屋頂下以便促進交流,系館是擁有階梯狀工作室空間的Gund Hall(註二),此建物即東海建築系系館工作室空間的原型,只是尺度放大好幾倍。

附近更有科比意大師設計的Carpenter Center、James Stirling的Arthur M. Sackler Museum、Walter Gropius 設計的Harkness Commons、及Josep Lluis’ Sert 設計的Harvard Science Center等校園建築。

GSD所提供的program除了professional degree的碩士學位M.Arch I (Master in Architecture)、MLA I (Master in Landscape Architecture)、MUP (Master in Urban Planning)之外,後學士研究的包含M.Arch II (Master in Architecture)、MLA II (Master in Landscape Architecture)、MAUD (Master of Architecture in Urban Design)、MLAUD (Master of Landscape Architecture in Urban Design)。另外還有研究導向而沒有design studio的課程MDesS (Master in Design Studies)、DDes (Doctor of Design)、PhD (Doctor of Philosophy);其中MDesS與MIT的SMArchS一樣分成四個專攻領域並且以論文為畢業需求:Design and Technology、History and Theory、Urbanization and Housing、Real Estate and Project Management。

大多數建築系畢業生攻讀的MArch II、MLA II、MDesS課程修業年限為一年半,而MAUD及MLAUD則為兩年的課程。設計課方面Studio Option 則是由各個不同課程的學生混修,因此同一個studio裡頭很可能會有建築、都設、及景觀設計的學生存在,大大增強了不同領域之間的接觸與交流。

師資方面GSD是非常廣泛且國際化的,如Rafael Moneo、Peter Rowe、Alex Krieger、Jacques Herzog、Pierre de Meuron等等。Studio Option更是師資陣容強盛,如FOA的Farshid Moussavi、Atelier Bow-Wow的塚本由晴、Preston Scott Cohen、David Adjaye等中至新生代建築師。

GSD非常強調學校的國際性、多樣性 (diversity)、及包容性;這意味著你將有可能在GSD看到傳統的手繪圖面及設計手法,也可能會看到極為先進的數位設計技術,代表學校提供一個平台讓學生去探討自己的興趣所在並全力支援其發展。以M.Arch II的課程結構為例,設計課除外僅有四學分的必修,其餘皆為選修課程,讓學生依照自己興趣去自由選擇並建構學習方向,甚至可以跨學院修HBS、KSG、HLS(註三)的課程,或跨校修MIT建築學院的課程。由此可見學校希望學生為自己量身打造適合自己的課程,配合強力的師資陣容、國際化的學生族群、及多樣性的領域結合。將近一世紀以來,GSD長久處於設計學術及實務界的領導地位,不論學術或實務界人才輩出,證明此一老牌設計學院實力之堅厚。

逢甲目前為筆者將於今年秋季班入學攻讀哈佛M.Arch II碩士學位。

(註一)哈佛的Landscape Architecture及City Planning系所皆為全美最早成立的相關系所。
(註二)由澳洲建築師及GSD畢業生John Andrews設計,於1972年落成。
(註三)HBS Harvard Business School哈佛商學院,KSG Kennedy School of Government 哈佛公共管理學院,HLS Harvard Law School 哈佛法律學院


↗ Harvard 建築系館 Gund Hall


↗ Gund Hall 一樓
↗ 有名的階梯狀工作室空間
↗ Corbusier 設計的Carpenter Center

>>相關網站::Harvard GSD

::::Harvard GSD studio 相片::

@撰文/攝影:黃立書/http://forgemind.net

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