MOSCHINO塗鴉 藏不住的女人味@Fashion

洋裝上製造出塗鴉般的筆觸，仿如留下毛邊的布料上撒了碳粉或胡椒粉，令人莞爾。圖／MOSCHINO提供

MOSCHINO年年有新招、季季有突破，它的幽默和詼諧一向具有「原創性」。今年秋冬單挑軍裝風格，優雅雙排釦軍裝式外套和俐落的褲裝，在饒富趣味的可愛毛毛蟲、心型亮片和內裡配襯的荷葉邊細節下，又有說不出的女人味。
整體線條以煙管和極短、極長為主；洋裝和裙子則展現美人魚般的線條；運用特殊多彩亮片拼花刺繡，結合大印花及拼接的手工編織，MOSCHINO晚宴裝一如太陽眼鏡鏡面反光效果的亮片洋裝，十分閃亮耀眼。
在布料上製造塗鴉般的筆觸，仿如留下毛邊的外套和裙子上撒了碳粉或胡椒粉，令人莞爾。而蝴蝶結、漆亮皮、皮革印花或金銀織紗做成的雪球包或彩色亮片的巧克力盒都是MOSCHINO秋冬流露出小女孩惹人憐愛的心思。
配件部份，以珍珠或彩色寶石融入壓克力材質的各式飾品也充分反映了CHEAP AND CHIC副牌路線的俏皮。

@Source: 2008/10/09 聯合報 ╱記者袁青 http://udn.com/

史恩康納萊 成LV代言人@Fashion

氣度從容的史恩康納萊為LV 年度新任代言人；老牌演員對上老牌精品，果然迸出令人動容的火花。照片／LV提供
LV 277腕錶，正是史恩康納萊在廣告中的佩戴的經典之作。照片／LV提供

繼戈巴契夫、凱薩琳丹妮芙、阿格西與葛拉芙、凱斯理察斯、柯波拉父女後，已宣布退休的老牌演員史恩康納萊成為第六位LV企業廣告代言人。以拍攝名人知名的攝影師Annie Leibovitz掌鏡下的史恩康納萊一派優雅，以七十八歲高齡重拾往日007情報員的性感魅力。
拍攝地點選在史恩康納萊退休後定居的巴哈馬群島附近海邊，戴著草帽、鬍鬚全白，手邊路易威登全防水功能的經典keepall提袋，手腕上戴的是經天文台認證的LV 277腕表，史恩康納萊這會兒不扮007，為LV演起現實生活中名流富豪的新角色依然傳神。
出生於1930年8月25日的史恩康納萊，稱霸影壇40年，以古典的英國腔演出系列007占姆士龐德先生聞名於世。不甘角色定型的他，嘗試多種戲路，1978年以「鐵面無私」一片摘下奧斯卡最佳男配角。16歲投身英國海軍的史恩康納萊，出生工人家庭，終身以蘇格蘭人為傲。身上刺有「Scotland Forever」的刺青，代表其心志。2000年，史恩康納萊更被英國女皇封為「爵士」。
喜好健身的史恩康納萊，1950年曾獲選Universe先生第三名。05年，史恩康納萊在他七十五歲生日前一個月宣布退休，但一直以來「粗中帶細」的個人風格鮮明，即使今年七十八歲的他拍起LV廣告，優雅、性感，老當益壯。
路易威登07起推出全球企業廣告系列「Core Values」，表達品牌旅遊文化傳統及價值，同時兼顧季節性新品發表。今年找來史恩康納萊代言，這位實至名歸的風雲人物對LV行李箱投下信心一票，果真是「老牌對上老牌」。

@Source: 2008/10/10 聯合報 記者袁青 http://udn.com/

巴黎時裝周》LANVIN+LV 炫麗和簡約並存@Fashion

美國女星Dita Von Teese（左起）、LV老闆Yves Carcelle和為LV拍了廣告的知名女導演Sofia Coppola及Pietro Beccari都來捧場。照片／LV提供
左：不對稱的高明前剪裁在LANVIN的春衫上，風情立現。右：啟用不少黑人女模的LV，明春強打帶有非洲原始悸動的風情。（法新社、歐新社）

名人跑趴成了時尚秀場的另一種人氣指標。一向和明星關係良好的LV每次作秀，名人來頭都比大。只見Marc Jacobs場內場外忙得不可開交，一會兒是好友美國女星Dita Von Teese、饒舌歌手Lenny Kravitz，一下子又要安撫大老闆，LV主席及行政總裁Yves Carcelle；09春季時裝周，美國導演Francis Ford Coppola的女兒Sofia Coppola，因拍攝LV廣告而結緣，也成了今年LV秀上的「活廣告」。
當全球都在為景氣持續走壞捏把冷汗之際，正在花都巴黎進行09春夏女裝預覽的時裝周仍舊風光登場。集法式優雅和經典摩登於一身而大受時裝圈好評的浪凡（LANVIN），明年春夏交出的成績單中，設計師Alber Elbaz再度以嫻熟的法式高級訂製服工藝和充滿現代感的創意，令女人折服。
「今天，所有不真實的、過度的裝飾，都應該退場，」Alber Elbaz說，「讓女人活得更簡單。」從09春夏LANVIN女裝一開場線條乾淨而簡約的絲緞面洋裝，就可以感受到Alber明年春裝創作趨向「理性而節制」的手法，完全反映在他運用「剪刀和布料」基本面的高明技術。
簡約並不代表無聊、呆板或失去女人味。Alber擅長在女性曲線上直接抓縐的立體剪裁，透過一件件看似簡潔但色彩華豔的小洋裝，傳達他對女人的熱情和疼惜。
其實今年Alber提前在紐約發表的早春「度假系列」就已經嗅到一股美國五○年代的豐美。斜裁、抓縐所製造出的不對稱感，讓女裝透露出一種難得的慵懶。寶藍色豹紋、透明鏤空的高跟涼鞋和輕盈而光澤的絲緞面料，LANVIN突然令人眼前一亮。
性感而活潑，融合些許四○年代，帶著金屬光澤和非洲風格的飾品，明年春夏的Louis Vuitton如同解放壓抑已久的感情。同樣的道理印證在LV的09春裝上。設計師選取約瑟芬蓓克在1925年首次在巴黎香榭里舍大道劇院中，與老牌爵士薩克斯風手西尼貝區特（SIDNEY BECHET）登台演唱的女伶，帶來了「美國南方和紐約哈林區的黑人爵士味道」。
鮮明色彩、極短迷你裙、類似和服的寬腰帶和金屬光澤的毛衣、帶有墊肩的外套和優雅的寬長褲合適年輕女孩，而熟女則有立體感的墊肩外套與優雅高腰寬版褲可以搭配。
大量的飾品也是明年春夏女裝特色。許多非洲部落風格的項鍊、耳環、手鐲和以羽毛裝飾的鞋子；多種材質如麂皮、蟒蛇皮、金屬光澤與豹紋都是有趣的組合。可不是嗎？「炫麗和簡約並存」，正是LANVIN和LV為女裝特調的一杯提神雞尾酒。

@Source: 2008/10/07 聯合報 記者袁青 http://udn.com/

巴黎時裝周》夏姿秀到巴黎去 台灣第一@Fashion

夏姿首登巴黎時裝周，保留東方的細節，以西式剪裁呈現全新的風格。圖片／夏姿提供

創立三十年的「夏姿」終於登上巴黎時裝周，成為歷年第一個台灣品牌登法走秀，50套全新的春夏系列，具有東方禪意與設計風格，結合西方剪裁的服裝，讓現場各國媒體見識到台灣設計師的功力。
搶在LV發表前兩小時，夏姿選在畫家徐悲鴻的學校法國百年學院演出新秀，舞台呈現極簡純白，以「China堅瓷」為設計風格，使用淡雅，包含梅青、藕紫、粉白、粉紅等顏色，偶一出現的濃烈色彩如大紅、深綠等，皆勾勒出夏姿一貫優雅與詩意。
服裝上，過去代表夏姿的長禮服僅有少數驚鴻一撇，小禮服、五分裙、開襟上衣、長褲等一般實用性單品大量出現，但仍保有中式領圍剪裁的優雅。其中紅色俐落的小洋裝，在小地方如刺繡等細節處理，而出現在面料上的手繪荷花，則適時點綴出夏姿充滿中式風格的味道。
夏姿巴黎秀受到各方矚目，壓軸的模特兒採用台灣的新秀劉欣瑜，包含聯合報發行人王效蘭、導演蔡明亮與名模金禧等都到場祝賀。

@Source: 2008/10/07 聯合報 ╱記者顏甫 http://udn.com/

老酒廠再造 走自己的路@Culture

圖／建啤產業工會提供

今天人車喧囂的市民大道，昔日是通往松山的縱貫鐵路，從淡水河岸起，途經台灣總都府鐵道部、台北火車站、華山藝文園區、建國啤酒廠、松山菸廠和台北機廠，沿線每一步都是工業地景遺跡。

「建國啤酒廠不是獨立存在，要思考它在都市軸線上的角色。」台北市政府都市發展局主任秘書林崇傑在建國啤酒廠90周年研討會上表示，全世界有太多酒廠再造的案例，台北市也有許多創意園區在競合，建啤必須找到一條自己的發展方向。

看在聯合國教科文組織歷史資產審議委員會召集人、同時擔任文建會首席顧問的東京大學教授西村幸夫眼中，建啤無人能取代的特色，就是依然運轉的老工廠、傳統生產線、一群熟練的專業技術員，以及新鮮好喝的啤酒。

「老員工有技術背景，聽他們導覽的感覺就是不一樣。」他期待更多專家學者參與，尋找一套完整的保留模式，尤其仍然運轉的生產線，要如何和其餘的閒置空間「並行發展」，將是關鍵。

西村幸夫認為，台北大規模的產業地景很多，閒置空間的再利用，也可以有很多種模式。他舉例，前身為「台北酒廠」的華山藝文特區，朝著古蹟再利用發展，但是和昔日酒廠的角色脫勾了；建國啤酒廠若能保留原本（製酒）用途、同步推動古蹟再利用，格外意義深遠。

建國啤酒廠和周邊環境的關係，也將是未來發展的關鍵。橫檳市立大學副教授鈴木伸治強調，文化保存不是保存單一建築物，必須把相連的區域、居民都拉進來，作綜合性的保存。他建議建啤，別等全部計畫完才改造，應該要從現在就開始，不斷舉辦短期活動，持續激發創意。

擔任聯合國教科文組織文化遺產資源管理委員、現任香港大學建築學院副院長的龍炳頤也提醒，城市文化創意的新趨勢，不再是保存單一建築，而要結合一整片區 域，吸引觀光人潮多停留一天，因此，傳遞在地的感覺很重要（a sense of place），每個城市都要找到自己的故事。

@Source: 2008/10/03 經濟日報 ╱陳珮馨 http://udn.com/

建啤 釀出尚青ㄟ文創味@Culture

圖／建啤產業工會提供
女研究員倒啤酒。
圖／建啤產業工會提供
喝啤酒比賽。
圖／建啤產業工會提供
圖／建啤產業工會提供
建國啤酒廠。
圖／建啤產業工會提供

全球去工業化的趨勢，掀起一股新的文化創意浪潮，灰濛濛的老工廠、外型樸素的老倉庫，紛紛卸下大量生產的任務，披上創意的衣裳，變身為饒富興味的文化新地標。

坐落在台北市八德路、渭水街交口的建國啤酒廠，就是具有代表性的創意據點之一。身為日據時期台灣唯一的啤酒製造廠，建國啤酒廠與日本北海道札幌啤酒廠齊 名，擁有全世界不超過十套的四座銅製糖化釜、開放式傳統發酵槽、傳統的製酒設備，默默運轉近一個世紀，夜以繼日生產一瓶又一瓶新鮮正港的台灣啤酒。

啤酒節 打響知名度

不同於華山藝文特區、松山菸廠等工業地景，老早停工歇業，人們只能靠老照片追憶。建國啤酒廠是一座會呼吸的「活古蹟」，隨時都能來一杯尚青冒泡的生啤酒，熟悉古老製法的老員工堅守崗位，穿梭在古意盎然的紅樓、綠樓、鍋爐式機房、木造建築群之中，分不清今昔光影。

十幾年來，建啤兩度停工，老員工數次面臨調職窘境，在文化界、規劃界和建啤產業工會奔走下，好不容易保存至今。台灣歷史資源經理學會秘書長丘如華頗有感慨 表示，台灣談產業遺產時，時常忽略「工人」的角色，事實上，建啤廠生產的少量啤酒，保留很多手工製程，都得靠這一批資深老員工，才能持續運作。

八年前，台北市文化局先在建啤廠區，指定七處市立古蹟，包括一整條生產線的機器設備，定位為「台北啤酒文化園區」；2006年追加四處歷史建築。近 兩年，知名度愈來愈高的「啤酒節」，湧入上萬人次，2008台北雙年展也走入建啤廠區，9月、10月的周末，搭起螢幕放紀錄片。

一連串的活動，卸下建國啤酒廠的神秘面紗，人們開始懂得到建啤走一趟。台灣菸酒公司董事趙銘圓說，現在幾乎每天，都有不同的學校、團體申請導覽，參觀老建築和台灣啤酒的生產流程。

走過搶救階段，建國啤酒廠逐漸轉型，步上城市文化的舞台，但也同時面臨「活化保存」的新關卡。環視市民大道沿線的產業遺產，均面臨相似挑戰。丘如華表示， 華山藝文園區和松山菸廠，在政府主導下，逐步委託民間營運，建啤也在民營化壓力、諸多現實考量下，摸索活產業保存步伐的下一步。「政府力量介入就是最佳方案嗎？什麼樣的經營模式，才能符合建啤廠的保存需求？」長期關注建啤保存、曾任建啤產業工會幹事的江美誼也丟出思考，她期待建啤除了配合外界辦活動，還能從文化保存的角度，提出一套有系統的未來規劃。

「空間會愈玩愈活。」江美誼說，國外的產業遺產走到活化保存階段，一定要和在地相連結，博取社區居民的認同；建啤空間的潛力還很大，除了免費喝啤酒，若能透過更多元的活動，提升與居民的互動，可以引發新點子、也能了解一般民眾對建啤廠的期待。

今年8、9月，建國啤酒廠90周年系列活動，就是在這些思維下起跑。除了台灣菸酒公司和中山區公所主辦的年度啤酒節、社區導覽外，在台灣歷史資源經理學會 的協助下，邀請國內外學者、文化保存界、周邊社區和啤酒廠的老員工們，還首度透過世界咖啡館（World Cafe）工作坊模式，一起腦力激盪，幫建啤廠勾勒未來方向。

9月22日古蹟日當天，近40位關心建啤的人透過交互輪替、分組討論模式，歷經一整天，分別從文化創意、活化保存、永續發展、觀光的角度，擬出多項具體方案。

不少建啤老員工希望推出啤酒文化創意產品，提升觀光價值；有人提議研發「無酒精的啤酒」，獲得熱烈回響；也有人建議挑幾首喝啤酒必唱的歌，挑幾篇喝啤酒必讀的好文。

拚觀光 社區一起來

如何拉近建啤和社區的關係，也是討論焦點。「打掉圍牆！」「設計創意圍牆！」成為最夯的呼聲。大家紛紛想點子，有些老員工希望展示生產啤酒的原料，建議設原料栽培區，種植水稻、大麥、啤酒花等，也希望結合社區規劃師，吆喝附近居民一起參與。

「吃喝玩樂也可以搞得有歷史、有文化、有秩序、有品味。」台灣菸酒公司董事長韋伯韜在工作坊前的研討會表示，公司將把地圖、資料全部上網，希望市民持續發揮想像力，上網表達想法。

四年前，台灣菸酒公司身為建啤廠土地委託代管單位，曾經提出蓋複合式辦公大樓的規劃案遭否決，今年7月上任的韋伯韜聆聽國內外專家意見後表示，太大規模開發是不適宜的，既然剷平蓋大樓已經否決了，歡迎大家提供意見，「這塊土地是市民的，就要多聽市民的意見」。

只是，如何落實各方討論，才是最具挑戰的一步。全程專心聆聽的東京大學西村幸夫表示，期待台灣菸酒公司能針對大家的討論，實際執行未來的規劃，「抽象的保存概念，才能化為具體行動」。

@Source: 2008/10/03 經濟日報 ╱陳珮馨 http://udn.com/

雙年展》藝術雙年展 城市人必修學分@Art

荷蘭藝術家黑思維克為上海雙年展量身打造的裝置藝術「上海夢─擁有一張城市金卡」，甚受上海市民歡迎。攝影／記者周美惠
廣州三年展的大陸藝術家劉大鴻的錄像裝置「馬上信仰之所」，將兵營與教堂合而為一，凸顯後殖民意象。攝影／記者周美惠
藝術團體「國際錯誤分子」為台北雙年展創作的裝置「我們都是國際錯誤分子」以kuso手法反諷恐怖分子。圖／北美館提供
大陸藝術家岳敏君為上海雙年展創作的巨型雕塑「五彩龍騰」，有著岳敏君註冊商標的笑臉。攝影／記者周美惠

你看雙年展了嗎？此刻的亞洲共有八個藝術雙年展同時登場，台北、上海、廣州甚至近乎同步開幕。藝術雙年展不僅是城市競爭的重要舞台，也彷彿成為城市人必修的藝術學分。
「美國夢=白日夢」、「女兒=養老金」、「擦鞋匠≧白領階級」…一位上海市民口中喃喃自語，仰望著前方彷如上海曬衣街景、萬國旗般高懸在上海美術館的一件件印有標語的T恤；一旁的少女、少男人手一台手機、相機，猛拍照留念。
上海 快城快客說夢想這是第七屆上海雙年展的一景。以「快城快客」為名的雙年展，邀請荷蘭著名藝術家傑尼‧范‧黑思維克為雙年展量身打造的裝置藝術「上海夢─擁有一張城市金卡」。
她在上海地圖隨機選取一些地點，訪問在當地工作的人們有何夢想並記錄下來，其目的「不只是強調城市飛速發展中隱藏的力量，更重要的是考察發展進步的夢想是如何激發這些力量的。」這件作品顯然廣獲上海市民共鳴，不時見到大批觀眾群聚在它前面拍照、議論，形成展場亮點。
此刻的亞洲，有八個雙年展／三年展同時登場。以往習慣在十一月舉行的台北雙年展今年順勢提前在九月舉行，並與上海雙年展、廣州三年展形成「三館互動」互通有無，也形成史無前例既合作又競爭的三城關係。
藝術雙年展在百餘年前發源於義大利威尼斯，如今在世界各國百花盛開的各色雙年展，或多或少皆可見「移植」的痕跡，帶有某種程度的「後殖民」色彩，在大陸和台灣舉行的雙年展也不例外。
廣州 三年展談後殖民也因此，今年選定「與後殖民說再見」為主題的廣州三年展格外可見其學術野心，儘管爭議「何為後殖民？如何說再見？」的批評隨之而至，但主辦廣州三年展的廣東美術館館長王璜生說：「與後殖民說再見，不是從後殖民出走，而是『重新界定』和『再出發』」。各界的質疑，「都是可供思考的角度」。
從雙年展／三年展在亞洲發展的軌跡來觀看，它無疑已成為城市行銷的重要手段。以廣州三年展為例，廣東美術館早在一年多以前即在倫敦泰特美術館宣布此一主題，接著在香港以及北京等幾個大陸著名城市相繼舉行「流動論壇」，在學術辯證的同時，也藉由雙年展擴散城市影響力。
上海雙年展的主題「快城快客」更直接與2010上海世界博覽會的主題「城市，讓生活更美好」相互呼應，雙年展中有90%的作品是主辦單位委由藝術家為上海量身打造的創作，並以專區呈現上海人民廣場百年文獻展，為兩年後的上海世博會「熱身」的意味濃厚。
台北 提前開展聲勢佳至於台北，今年首度將展期提前與亞洲各主要雙年展一致舉行的效應立即可見，過去前來參加台北雙年展的國際媒體寥寥可數，今年約有四十家國際媒體或從上海或從南韓光州、釜山雙年展，順道前來參加台北雙年展，聲勢前所未見。
做為雙年展／三年展的文宣焦點，本屆上海雙年展與廣州三年展都出現強調巨大、創紀錄的「重量級」展品。
大陸藝術家楊福東為廣州三年展創作的錄像暨裝置「青‧麒麟」，勞師動眾從山東運來四十噸重的麒麟石雕，為此還打掉廣東美術館原有的餐廳、重鋪展場地板。
展品 奇觀吸引眾目光上海雙年展擁有名列大陸當代藝術四大天王之一─岳敏君的「五彩龍騰」也不遑多讓。他為上海雙年展量身打造的41隻長著岳敏君式招牌笑臉的巨型恐龍，這批由不鏽鋼及鑄銅製作的恐龍，最大隻的長達31米，承重超過身為古蹟的上海美術館樓地板的承重限度，為確保場地安全，館方為此特在大號恐龍腳掌下的樓層，加設柱子保固。
這類由著名藝術家創作的「奇觀式」展品，吸引了所有媒體與觀眾的目光。觀眾爭相與岳敏君的恐龍合影留念、甚至拍打恐龍想探測它的耐受度；更不乏閤家光臨的觀眾在展場中嬉戲，彷如進入藝術迪斯奈樂園。讓前往考察的北美館編審蔡雅純，發出想進行「大陸博物館觀眾的社會學研究」的感嘆。
批判 落實台灣在地化
如果說，大眾化與學術性、批判性是雙年展／三年展光譜的兩極，台北雙年展對政治、社會的批判性，在上述三項大展中當可奪冠。本屆台北雙年展有16件內容直指台灣社會現況的作品，是歷屆最落實「在地化」者。
其中，土耳其藝術家布拉克‧德里爾在台北縣溪洲部落創作的「反擊計畫：行動介入小組」，犀利批判相關單位以「拯救人民脫離危險環境」等藉口掩飾房地產業的發展欲望及投機利益。
類似這樣被官方歸類為有「反政府」傾向的藝術創作，在台北雙年展非特例，但在大陸舉辦的雙年展卻是不可能展出的。
開放 盼大陸掙脫限制
「藝術需要自由」，台北市立美術館館長謝小韞觀察，現下大陸官方的禁忌讓上海雙年展、廣州三年展明顯受限，這雖是台北雙年展的利基，她期待大陸更開放，「或許藝術可以做為開放的先行指標，比政治更快向前跨一大步！」
第六屆台北雙年展
●開幕時間：2008/9/11 ●展期：2008/9/13-2009/1/4 ●策展人：徐文瑞（台北／德國）、瓦希文‧寇東（Vasif Kortun，土耳其）●展場：台北市立美術館、台北啤酒廠、小巨蛋天幕、捷運忠孝新生站、齊東街日式宿舍●內容：展出來自26個國家地區、47組／位藝術家作品，其中約有16件為現地製作。●網址：www.taipeibiennial.org
第三屆廣州三年展
●開幕時間：2008/9/6 ●展期：2008/9/6-2008/11/16 ●主題：與後殖民說再見●策展人：高士明（杭州）、薩拉馬‧哈拉吉（Sarat Maharaj，倫敦）、張頌仁（香港）●展場：廣東美術館、廣東美術館時代分館●內容：展出來自40多國家和地區、178位藝術家新作●網址：www.gztriennial.org
第七屆上海雙年展
●開幕時間：2008/9/8 ●展期：2008/9/9-2008/11/16 ●主題：快城快客●策展人：張晴（上海）、Julian Heynen（德國）、Henk Slager（荷蘭）●展場：上海美術館●內容：展出來自荷蘭、以色列、美國、土耳其等國，約60位藝術家新作。●網址：www.shanghaibiennale.com

@Source: 2008/09/29 聯合報 http://udn.com/ ╱本報記者周美惠

朱德群》朱德群的抽象畫 一看就懂@Art

《冬之呈現》圖／國立歷史博物館提供
《第53號構圖—紅雨村白雲舍》圖／國立歷史博物館提供
《第245號構圖》圖／國立歷史博物館提供

看不懂抽象畫？不會，朱德群的抽象畫很容易懂。他的抽象畫源於大自然，卻傳達比寫實更濃烈的感受，《落霞之外》見不到任何具像的物體，但看一眼，那霞輝就烙在心底。透過畫作題目的導引，慢慢地揣摹，不難心領神會。
從黑線中 散發雪的冷冽抽象畫是畫的極致，是最純的藝術。有的畫作是為了實用裝飾，有的是為了傳達某種意義，但抽象畫不為這些，創作者只是單純地透過顏色傳達他的感受。
這麼比喻好了，一個音樂創作者要表達春天，他不會去野外把鳥叫的聲音錄下來，重放給你聽，這原音重現就不叫音樂。創作者是要把他所體驗到的春天的感覺化成音符，音樂中聽不到鳥兒鳴叫，但卻能感受到滿滿的春意。野外錄音原音重現就像是繪畫中的寫生，抽象畫就像音樂創作。
抽象畫同樣呈現創作者體驗後的感覺，沒有畫出那個形，但顏色傳達的感覺卻特別濃厚。試著站在《冬之呈現》前幾分鐘，相信你一定發冷，那點點的白、朦朧掩住壯碩的粗黑線條，讓人感受到冷冽白雪的威力。單是「雪」這個主題，朱德群持續探究好幾年，他是很用功的畫家。
朱德群看過中國大陸和歐陸的大山、大水，雖然畫作無形，但觀者會有種似曾相識的感覺，就因為他的抽象畫源自於大自然，特別容易親近理解。
朱德群抽象畫還有種「東方的氛圍」，他喜歡詩詞，也畫水墨，他的油彩常會加多了油，呈現出像水墨在宣紙上的渲染效果，抓得住雲霧、大山、大水、風雨，跳出文人的詩意。
單純的從色彩看，朱德群用色豐富，對比強烈，層次很清楚，有人形容他的畫很有音樂性，《力爭上游》從狹縫中擠出的色塊，就像是一個個躍出的音符。
在色塊裡 彈出動人音樂朱德群現已88歲，仍在創作，當代華人抽象畫以朱德群價格最高。他在國際的藝術地位也極高，1997年獲選為「法蘭西研究院美術院士」，是第一位獲此殊榮的華人，第二位是趙無極，200年來也就這麼兩位。
朱德群作品現正於歷史博物館展出，展出101幅，有不少作品是近年新作，而且是巨幅作品。他現住巴黎，已入法國籍，本來想回國，但因膝蓋不好，站不久，還是沒能成行。
朱德群和台灣的淵源頗深，民國38年從大陸到台灣，在台灣五年，曾任教於台北工專和省立台灣師範學院（現在的國立台灣師範大學），之後到法國深造。畫抽象畫是到法國之後的事，他在台灣時的創作都是寫實作品。朱德群早期的畫作多由台灣收藏家收藏，收藏數量也很多，後來大陸收藏家有興趣收藏時，畫作價格已相當貴，大陸收藏家的收藏數量不如台灣。
這次展出有朱德群早期的寫實作品，可以看到他寫生的基本功，還可以看到他的書法和水墨畫，了解其抽象畫線條和色塊營造的源頭。
（講述者為國立歷史博物館館長，記者徐碧華記錄整理）

@Source: 2008/10/01 經濟日報 http://udn.com/ ╱黃永川

朱德群》他，差點成了籃球員@Art

《玫瑰的語言》圖／國立歷史博物館提供

下半年最受矚目的在世藝術家個展—朱德群88回顧展已於史博館開展，朱德群委由三位子女朱凱蒂、朱以華與朱以峰來台布展，朱家三姊弟難得聚首台灣，暢談外人所不知道的朱德群。原來朱爸爸年輕時差點成了籃球員，原來朱爸爸愛做菜，原來朱爸爸越老越愛畫，越畫越大幅。
朱凱蒂從事電腦軟體業、現居美國加州；朱以華是機械工程師，住在上海；朱以峰則住在巴黎，是建築師。三姊弟都沒有走上藝術創作這條路。朱家人現在雖然各住在亞洲、歐洲與美洲，但感情極佳，每年總會回巴黎聚個兩三次。
與多數藝術家的子女一樣，朱家三姊弟從小就看爸爸畫畫，假日時朱德群總愛帶他們去逛博物館、美術館，朱以華笑說：「小時候覺得逛這些美術館，無聊死了！」長大後才逐漸能體會藝術給人的樂趣。
三姊弟對朱德群的共同印象就是脾氣很好、極其溫和，作息也非常穩定，可說是「日出而作，日落而息」，生活重心除了創作，還是創作。即便如今年歲已大，朱德群創作能量依舊豐沛。
朱以華說，爸爸現在行動不太不方便，但還是很愛畫，孩子們就訂作了一個小型升降梯，朱德群只要遙控，就能向上、向下、向左、向右，因此，他現在還可以畫出三米高、四米寬的畫，創作尺幅比年輕時還大。
朱德群畫的是抽象畫，看第一眼時，不容易懂。朱以峰說，他小時候就常問爸爸，畫的究竟是什麼？朱德群總也不解釋，只說：「你看到什麼，就是什麼。」直到現在，朱德群每次畫出得意作品時，總會叫孩子們來看，但依舊不會解釋。
不僅愛畫畫，朱德群也愛做菜。朱以華說，爸爸媽媽都很愛做菜，20歲之前，他沒上外頭的館子吃過飯，一直到現在，全家人聚在一起時，還會一起包餃子、一起做菜，「爸爸特別愛吃麵食」。
朱凱蒂則透露，朱德群現在最大的休閒娛樂，就是看體育頻道，籃球、足球，他都很愛。朱凱蒂還說，由於個子高，朱德群年輕時，還一度考慮要去打籃球！所幸在「理性」思考後，朱德群認為，在藝術領域能發光發熱的日子應該比當運動員長得多，因此還是決定畫畫。

@Source: 2008/10/01 經濟日報 http://udn.com/ ╱黃啟菱

藝文八卦陣》廢墟的美麗@Culture

上月底，西班牙藝術家拉拉‧阿爾瑪雀紀在工人的協助下，打掉台北市齊東街一片圍牆，露出裡頭荒廢了20年的日式屋舍。不過，這不是拆除違建，而是行動藝術──這片斷壁殘垣是畫框，而陽光則是輕描淡寫的顏料。拉拉要所有經過圍牆的市民，都有機會好好凝視，這幅用時間之筆畫成的廢墟之畫。「凝視廢墟」是西方重要的美學教育。到羅馬、雅典的遊客絡繹不絕，觀看的不是高樓華廈，而是半毀的競技場、殘破的神殿。19世紀歐洲最重要的城市學者班雅明，最喜歡漫步沉思的地點，是倫敦、巴黎競辦世博會後，產生的大量城市廢墟。班雅明認為，「不斷興建、毀壞」是現代城市的重要特質；而唯有在充滿碎片的廢墟中，城市人才能認清眼前世界的轉瞬即逝。廢墟的存在不僅召喚人們對於逝去文明的想像，也提醒對未來文明的沉澱思考。懂得欣賞廢墟、虛心面對城市的衰老與死亡的文明，才是一個成熟、健康的文明。中國文化曾有廢墟存在，像圓明園、赤壁、牡丹亭。但走進現代的台灣，把廢墟遺忘在黑暗的角落。從農業社會轉為工業社會的迅速升級中，我們追求速度和效率，失去了凝視廢墟的能力。面對衰老殘破的事物，解決之道只有汰舊換新。因此台北建成圓環小吃被象徵時髦進步的玻璃建築代替，卻無法獲得重生。歐洲有許多舊市場新生的例子。西班牙巴塞隆納的Santa Caterina市場，19世紀便已存在，狹小又老舊殘破。經夫妻檔建築師E&B重新設計，用20萬塊、67種顏色的瓷磚做成新的波浪狀屋頂，象徵市場繽紛的蔬果，老市集也變身充滿嘻哈風的觀光熱點。倫敦最老的市集Borough，歷史可溯至西元前一世紀。倫敦建築事務所G+S進行改造，保留原有的鑄鐵結構，將屋頂、牆壁改成大片透亮玻璃，讓Borough從封閉的批發市場，一舉扭轉成遊人如織的開放市場。並細心保留古代鐵匠、金匠的交易場所，改成露天餐廳。台灣的老建築更新，外型也許不遜這兩個老市集。少了什麼呢？答案是時間。Santa Caterina從設計到完成，總共花了七年時間；Borough光設計便做了五年。面對選票和轉型壓力，台灣人失去凝視廢墟的能力與時間。我們只看見國外老建築披上的鮮亮外衣，卻看不到衣服底下、那些細心保存的時間的痕跡。這才是化腐朽為神奇的力量來源。建成圓環又要重新亮燈，而剝皮寮、紀州庵等老房子、廢墟，也被台北市文化局列入改造計畫。此時的台灣，正是要從工業／製造社會，轉入風格／設計社會的關鍵期。是時候問問自己：你看見廢墟的美麗了嗎？
@Source: 2008/09/15 聯合報 ╱本報記者陳宛茜

高捷公共藝術 感動乘客 @Art

凝聚的綠寶石
光之穹頂
祈禱
高雄捷運橘線昨開放免費搭乘，教舞蹈的張先生忍不住內心澎湃情緒，多次向高捷公共藝術推廣小組表達「感動得想哭！」美麗島站「光之穹頂」、「祈禱」公共藝術，讓人全身激動到起雞皮疙瘩。大師操刀 成最美的城市景觀高雄捷運特色有特殊車站與公共藝術，最有名三件玻璃藝術品邀請德國、義大利、英國、美國藝術大師操刀，花費一億一千多萬元，分別是高雄機場站大廳「凝聚的綠寶石」、紅橘線交會美麗島站「光之穹頂」、世運站「半屏山光影」；而部分車站出入口設計也是嘆為觀止，中央公園站「飛揚雨庇」、美麗島站「祈禱」帶動市容景觀改造，成為民眾心中最美麗的城市風景。紅、橘線交會美麗島站代表著高雄捷運的中心點，出入口設計以「祈禱」為主題，由日本建築師高松伸設計，四座貝殼形狀的玻璃帷幕，夜晚會發出投射燈交會，乘客進出「祈禱」眺望帷幕內光影設計，感覺不像是要去搭捷運，反而覺得是要進入美術館或博物館等藝文場館。「祈禱」設計概念勾勒出捷運之心交會凝聚精神，祈福高雄未來遠景外，也讓世世代代高雄子孫能凝聚於此，攜手共創希望。進入美麗島站內最引人矚目的「光之穹頂」玻璃藝術，則由義大利藝術大師水仙（Narcissus Quagliata）設計，直徑三十公尺穹頂，分成水、土、風、火四大區塊，講述高雄與海的故事、高雄這片土地上的特有生物，和台灣美麗島事件中省籍衝突與情結。至於高雄機場站「凝聚的綠寶石」，由德國藝術家Lutz Haufschild創作，號稱全世界最大的3D玻璃雕塑藝術，取名「生命之樹」與「無窮無盡」兩道牆，「凝聚的綠寶石」總長三十米、高三點三米，以高科技的電腦程式將原型雕塑分割成一萬零二百片六公釐薄的翠綠玻璃，然後一層層堆疊，展現出海洋力與美的廣闊胸襟，使進入車站的旅客彷彿置身於海浪、瀑布中。昨天各公共藝術作品都是拍照取景的民眾，尤其美麗島站車站大廳光之穹頂下更擠滿了發出驚嘆聲的民眾，直說：「水仙大師太神奇了！」「好美的天空！」穹頂下每個角落都看得到一家人、情侶、同學、三五好友拍照取景的畫面。

@Source: 自由時報 記者楊菁菁／高雄報導

精品跨足旅店 Moschino旅館將開張@News

Moschino旅館採用的家具和家飾，都是自家設計生產的家具。
圖／Moschino提供

時尚旅館，又添一家。義大利精品Moschino轉戰旅館業，第一家Moschino旅館即將在2009年正式對外營運。

地點位於米蘭的Viale Montegrappa 12號，由新古典主義風格老火車站改建，這棟建築物建於1840年，是個充滿歷史、古色古香的老建築物，與Moschino摩登時髦、超現實的時尚品味，恰巧形成強烈對比。

Moschino旅館是與義大利的旅館集團Mobygest合作，初步規畫會有54間客房、15間豪華套房，採用超現實主義的設計風格，客房裡的家具、家飾也是由Moschino主導設計，營造出如夢境般的世界。到時旅館內也會陳列販售Moschino設計的家具、家飾。

Moschino執行長Simone Badioli指出，這家旅館將會是個新鮮有趣，充分反映Moschino品牌精神的旅館。

@Source: 2008/10/01 聯合報 記者陶福媛 http://udn.com/

台德攜手》43竹片椅 「易」吸睛@Design

「43」竹片椅。圖／台創中心提供
設計師Konstantin Grcic在台灣館現場介紹「43」竹片椅。圖／台創中心提供

由德國知名設計師康士坦丁‧葛契奇（Konstantin Grcic）與台灣竹藝師陳高明合作的竹片椅「43」，今年首度在巴黎時尚家飾展亮相，高度吸引國際買家詢問，為我國工藝時尚品牌「易」增添國際級設計力。
此外，由我國設計師周育潤設計，並由陳高明與蘇素任編織的「BAMBOOL」竹椅，在全場展出的1萬多件展品中，獲得法國媒體記者選為23件「最令人心動的作品」之一，更成了今年台灣館最令人興奮的事件。
參展廠商指出，這兩件作品都表現了台灣竹藝之美，使得竹藝家陳高明名揚此國際場合，儼然成為另一個「台灣之光」。
台灣工藝時尚品牌是台灣工藝研究所與台灣創意設計中心，在去年和今年共同執行的跨界合作案，並以「易」做為品牌名稱，進軍今年的巴黎時尚家飾展。
今年工藝時尚深受國際矚目的作品之一，是葛契奇與陳高明合作的竹片椅，葛契奇運用了台灣竹材特有的韌性、強度及彈性，設計出這張椅子，再由陳高明手工打造，共用了43片竹材，因此將椅子命名「43」。這把椅子也預定在今年10月的台灣文創產業展亮相，到時台灣民眾就可看見國際設計大師與台灣精湛工藝的結合。1965年出生於慕尼黑的葛契奇，被譽為當今全球設計界巨星，也曾被知名的A&W雜誌評為「年度設計師」。他畢業自倫敦皇家藝術學院，歷年來獲獎無數，曾與世界知名公司如Plank、無印良品、Magis、Flos等合作，去年曾應清庭公司及台創中心邀請首度來台訪問。
葛契奇也在巴黎時尚家飾展覽期間到達台灣館展場，暢談他和台灣工藝合作心得，以及他對台灣當代設計趨勢的觀察展望。不只吸引國際買家的高度興趣，也為台灣館吸引了不少國際媒體的目光。
我國參展廠商指出，由於葛契奇擁有全球高知名度，在展覽期間果然發揮了吸引國際媒體的效應，間接為台灣館提升國際能見度，以設計界名師帶動台灣設計品，看來是個可行的策略。
台灣工藝研究所指出，「易」的品牌精神理念，希望結合東方工藝技巧及現代設計，表達對大自然的尊重，讓消費者在使用每件作品的過程中，可感受到創作者的情感。
由於今年巴黎時尚家飾展的主題為回歸田園農村生活、儉約及慢活等，我國推出的工藝時尚作品，剛好符合這個世界趨勢，因此成了展場上受矚目的焦點。
目前台灣工藝時尚品牌結合了國內18位國家工藝獎得獎工藝家，以及15位具國際展出及得獎經驗的新世代設計師，透過雙方合作，融合傳統工藝與現代設計，完成了電扇、電腦包、象棋、燈具、家具、飾品、餐具等生活系列共30組作品。

@Source: 2008/09/26 經濟日報 http://udn.com/ 鄭秋霜

文創業巴黎參展 發出台灣之聲@Design

圖／筌美術提供
展場。圖／筌美術提供
大會主題展把菜圃和稻草搬進會場。圖／筌美術提供
「BAMBOOL」竹椅。圖／台創中心提供

台灣文創品牌集體向國際發聲策略奏效！2008年巴黎時尚家飾展（MAISON & OBJET）日前閉幕，此展近年來成為各國家飾、設計及文創品牌積極想要登上的國際舞台，今年台灣創意設計中心再度組團參展，20多家公司及政府單位共同展出台灣文創精品，台創中心估計可為參展者帶進上億元後續洽談商機。此次台灣設計品也獲國際大型企業及展覽邀展，再加上由我國設計師與工藝家合作的「BAMBOOL」竹椅，獲選為展場中23件「最令人心動的作品」之一，以及德國知名設計師康士坦丁‧葛契奇（Konstantin Grcic）助陣，與台灣竹藝師陳高明合作推出竹片椅「43」，吸引國際媒體眼光，都可望進一步讓國際認識台灣設計及文創實力。
巴黎時尚家飾展一年舉辦兩次（1月春夏展及9月秋冬展），每次舉辦時間約五天，吸引來自世界各地七、八萬名買家及國際媒體等訪客，已成國際家飾業指標展覽之一。
我國的法藍瓷是第一個以華人自創品牌進軍MAISON & OBJET展出的文創品牌，目前已在此展擁有兩個場位；台灣創意中心去年首度集結台灣文創業者，以台灣館方式共同進軍此展，今年二度整合台灣設計及文創業者參展，加上文建會、台灣工藝研究所和故宮博物院等政府部門也參與，20多個品牌以集體力量共同向這個國際矚目的時尚家飾大展發聲。
登國際舞台 商機上億元
今年台灣的主題展館為「Taiwan Design in Maison」，並以天燈作為整體視覺設計。台創中心估計，五天的展覽可望為參展廠商帶來約上億元的後續洽詢商機，其中台灣工藝時尚商品就有數千萬元詢問商機，尤其葛契奇設計的竹片椅「43」，吸引國際買家高度興趣；甚至連展場裡用來作裝飾的天燈，也有人提出數百個訂單量的洽詢。
台創中心表示，此次台灣館獲當地電視台及WALLPAPER等國際媒體報導，標緻汽車也希望邀請具有東方特色的台灣設計精品，能到其位於柏林的展示中心展出；國際重量級展項之一的法蘭克福展，也向台創中心提出展覽邀請。法藍瓷總裁陳立恆觀察，今年此展參觀人員不像往年多，但因此展向來都吸引七、八萬造訪人次，所以會場仍然人聲鼎沸。今年買氣呈現兩極化，一般商品的零售店買氣比去年稍弱，但頂級路線商品賣得非常好。例如法藍瓷與法國時尚設計師Jean Boggio 合作的雙掛名精品，就受到頂級人士青睞。
二度參展廠商筌美術執行長廖晟佑指出，今年台灣館參展廠商增多、展覽面積增大，呈現更多元的台灣文化創意商品。筌美術鑑於去年的參展成果，今年再度和藝術家張鋒、劉育合作，推出「守護夢想」、「靜觀」等新作品。去年荃美術作品受到小客戶青睞較多，但今年有不少大客戶上門，是參展的收獲。
濃濃田園風 慢活又環保
巴黎時尚家飾展不只是世界級家飾大展，也展現引領流行趨勢的企圖心。參展廠商指出，此展每年展出的新品，幾乎都是為兩年後市面上的流行商品做預告；來自世界各國具有指標性的大廠商，也會把商品送到巴黎家飾展上，做流行風向測試。以今年為例，廖晟佑認為，除了連續幾年推薦的「環保」主題仍火紅，今年大會主題展也新推出「回歸農莊生活」，設計師把菜圃和稻草造型搬進了會場，營造出濃濃的田園風味。
陳立恆及廖晟佑都認為，在大會強力推薦下，「大地色系」將成為下一波流行色彩的主軸。從強調「環保」後再「回歸農莊生活」，推崇Slow Tech的慢活、儉約風，可看出其對領導議題的企圖心。
不容忽視的還有今年大會的主題色彩是紫色，裝潢、文宣品都以「紫」作為基調，甚至連台階、植栽的花卉都選了紫色花朵，也可做為流行參考。
雖然今年大會一方面強調回歸自然，但廖晟佑也發現，這幾年具有強烈裝飾主義風格的商品，仍是市場上的主流之一，今年展品中水晶的風潮持續延燒，從抱枕、漆器、瓷器各種類型的商品，都大量使用水晶；貝殼今年也成了裝飾素材，未來可能會有更多廠商加入這股貝殼風的行列。整體而言，不論商品以什麼樣的素材製作，仍不跳脫近幾年流行的低調奢華感。
巴黎時尚家飾展是許多廠商新產品的試金石，也是兵家之地，要受到全球買家青睞並不容易。台灣設計產品以集體發聲方式登上眾所矚目的舞台，讓行銷品牌到國際往前邁進一步。

@Source: 2008/09/26 經濟日報 http://udn.com/ ╱鄭秋霜

老倫敦比老北京，2012年更新@News

與北京不同，2012倫敦奧運出人意料將破落的郊區做為主會場的所在地，試圖帶動舊城區的全面發展，這個選址打動國際奧會的心，希望奧運給這裡的人們帶來福音。
去年底，倫敦奧運主體育館設計方案揭曉，前倫敦市長利文斯通（Ken Livingston）在5分鐘內提了4次「遺產」，英國奧運大臣Tessa Jowell則在回答記者提問時，30秒內說了3次「遺產」。
「奧運遺產」是英國各界在談論奧運時最關注的，現任倫敦市長Boris Johnson甚至做出「倫敦奧運後，水上運動中心將向60歲以上老人免費開放」的承諾，這也使得2012年倫敦奧運被稱為史上最早規畫「奧運遺產」的奧運。

倫敦東區，小說裡的貧民窟

倫敦提出將奧運放在東區的利亞河谷（Lea Valley），目前此處共有220座建築物，兩個廢棄的垃圾掩埋場和52座煙囪，照規畫，奧運後將有1萬戶家庭以及150年來歐洲最大的首都公園。
利亞河谷在地圖上很容易發現，倫敦發展局描述，這地區「大片廢棄的工業用地和簡陋住宅，英國最貧窮、公共衛生最差的社區之一。失業率高、技能水平低，黑人及少數族民族後裔的人口為首都最高。」
利亞河從16世紀開始就是倫敦城與東區的分界，工業革命以來，大英帝國所有的貿易貨船都在此裝卸，利亞河谷雲集大量工廠；但這也產生許多社會問題，由於工廠大量雇用工人，居民多是出賣苦力的窮人和外來移民，魚龍混雜，在「城市人」眼裡，不亞於龍潭虎穴。柯南‧道爾筆下的「開膛手傑克」，便曾真實存在倫敦東區；狄更斯的《孤雛淚》裡，奧立佛誤進的賊窟，也在倫敦東區。
20世紀隨著英國工業的衰落，東區淪為貧民窟，也成為每屆英國政府和倫敦的心頭大患；突然間，他們發現了「救命稻草」。
「我們從來沒有想到可以成功獲得奧運主辦權，所以即使競爭失敗，仍然執行城鎮改造計畫，但奧運的到來使我們必須開始重新規畫——其中以奧運基礎設施建設為主。」來自「Design for London」的埃莉諾‧福賽特（Eleanor Fawcett）說。「Design for London」是直屬市長辦公室的機構，旨在支援倫敦設計專案的落實，確保倫敦市長對優秀設計的承諾。
埃莉諾告訴記者，「遺產」主要有兩個部分：奧運場館設施和奧林匹克公園，從前期規畫開始，就已經考慮奧運後遺產開發利用問題，保證設施在奧運結束後得到持續利用，並借此使落後的東區煥發生機。
舊城新生，側重賽後再利用

前市長利文斯通在卸下市長職務後不久，坦然向媒體承認，他鼎力支援倫敦競選2012年奧運主辦權，因為這是唯一可以「獲得政府之外的數十億英鎊資金發展東部」的方法，而這也將是英國有史以來，最大規模的城市再生運動。
有了明確的指導方針，倫敦的籌備工作從最開始就融入奧運後再開發的計畫，內容之一就是大部分的奧運設施都是臨時建築。
5月22日，有「倫敦碗」之稱的主體育場提前3個月動工。與北京鳥巢相比，這個體育場被戲稱為「水果盤」，但是它最大的特點就在於8萬人的座位在奧運之後， 5萬5000個座位都會被拆除，然後改建為綜合田徑場，這是以前的奧運場館設計中從未有的；同時，前英國首相布萊爾也在開工儀式上承諾，耗資5億英鎊修建的「倫敦碗」，75％的費用都花在場館賽後的再利用，「即使奧運結束後，這個體育場也不會有一天被閒置。」
所有奧運設施的設計都會包含一個完善的賽後利用方案。比如媒體中心和國際廣播中心，賽後會被改造成學院，那些基礎設施、通信網路、線纜、光纖……全都可以使用；3個主要的籃球賽場，有兩個會在賽後消失，剩下最大的一個做工業用途；兩個比賽泳池和一個跳水泳池，賽後將只剩下一個帶有跳水中心的游泳館供當地社區使用。
另外，為了迎接各國運動員而興建的奧運村，9000套房間在賽後將全部被改造成民房，既可緩解倫敦日益緊張的住房供應，也可為當地居民提供平價住房。
最大的驚喜莫過於奧林匹克公園。當賽事結束後，地面上的瀝青會被掀起，種上草坪、灌木和樹木，成為歐洲150年來最大的城市公園，將極大改善原來的自然環境；同時公園還承擔著兩項任務：提醒人們減碳環保，鼓勵人們多多運動。在公園會有一個高達120米、2200千瓦的風力渦輪發電站，為居民提供電力和熱水。
在經濟上，僅是奧林匹克公園就創造大量工作機會，將近20％的工人都來自公園週邊的5個城區，10％的工人第一次就業；另外，公共交通的改善會吸引更多人和機構轉移，專門為此興建的史特拉佛國際火車站（Stratford International Station）成為歐洲之星（往來歐洲大陸的快速火車）的英國終點站。
前車之鑑，避免耗費資源

這是英國史上如此大規模地投入人力物力來改造一個區域。與此相似的是，倫敦以前也進行過類似的專案，一個是利亞河谷南面的金絲雀碼頭（Canary Wharf），另一個是與金絲雀碼頭隔河相望的千禧巨蛋（The Millennium Dome）。
金絲雀碼頭是全倫敦最繁忙的地方，為巨大的商業區和高檔住宅，匯豐銀行總部和巴克利銀行總部等各種金融機構使這裡被稱為英國「新金融城」。
河對岸的千禧巨蛋則沒有那麼好運。為迎接千禧年，前英國首相布萊爾斥鉅資在泰晤士南岸修建這個公共展覽空間，初衷是吸引人流，帶動南岸老工業區的經濟；可惜的是，英國人並不買賬，觀光客稀少，展覽停止，原先計畫中的火車站和公共線路的改造也沒有完成。遠遠看去，整個建築如同巨大空蕩的帳篷，成為媒體譏諷政府的話題，也常在討論奧運規畫時經常拿來比較。
但很顯然，這次倫敦人吸取了千禧巨蛋的教訓，不僅所有奧運設施都包含賽後使用的商業計畫，也將奧運與城區改造相結合，為城市注入新活力，才是永保奧運精神的長久之計。
（本文摘自《東方企業家》2008年8月號，專業用語已調整為台灣習慣用法。）
@Source: 30雜誌 2008-09-04 記者:撰文＝莫震宇

囧男孩、海角七號，燃起台灣國片復興希望@News

「海角七號」大賣，讓長年黯淡的國片市場爆出亮點，也讓台灣觀眾發現，原來我們是那麼需要自己的故事和語言，台灣電影的品牌道路該如何開創下去？
九月的台灣，風雨盈天交織著暖陽溢地，像是國片市場的那道雨後彩虹，電影「海角七號」票房在一個月內闖破一億五千萬大關，寫下今秋最美麗的一則傳奇。
但傳奇未必是好，因為傳奇總站在慣例的對面，「海角七號」的大賣，映照的是國片的長年艱難。
回想去年此時，國際名導李安的「色，戒」正陪伴大家過中秋，即使集李安、梁朝偉、張愛玲之力，再加上威尼斯影展金獅獎的加持，都還曾讓大導演對該片的市場接受度有所忐忑，可見電影產業的高風險與難以捉摸。
「色，戒」是大格局的跨國製作，先天條件與純本土國片不同，過去純本土國片票房只要能破千萬，就已算是難得佳績。攤開去年國內電影票房排行榜前一百名，標識著台灣出品的僅僅四部，賣最好的，是兩億七千萬的「色，戒」；第二名是亞洲小天王周杰倫領銜的「不能說的祕密」，五千三百萬元；第三位則是「練習曲」，不到一千八百萬元，第四名的「刺青」，未滿一千五百萬元。
一棒接一棒振興國片
即使如此，許多電影人在談到「練習曲」與「刺青」時，已能露出欣喜的笑容，感到國片市場曙光漸露。今年以來，更有「情非得以之生存之道」、「九降風」、「流浪神狗人」等片持續得到好評，慢慢煨熱了觀眾的信心。
直到願意以五千萬突破以往純本土國片製作成本、並將音樂、愛情、夢想與草根特色巧妙連結的「海角七號」上檔，在網路串連、口碑發酵的帶動下，讓票房一路攀升；再加上接續上映的另一部好片「囧男孩」，終於一舉帶動了這股被媒體稱之為的「國片復興運動」。
「觀眾對國片的態度的確有改變，但我們需要一波接一波、一棒接一棒，」「海角七號」導演魏德聖在他位於台北市復興南路上的果子電影公司裡說著，辦公室的窗外正對著木柵捷運線車軌，捷運一班接著一班，像是呼應著魏德聖的期待。
今年四十歲的魏德聖，一直在影視產業闖盪，遠東工專電機系畢業，沒有上過一天電影課，但卻靠著臨摹大師、勤寫劇本、畫鏡位圖、研究如何分鏡如何擺機器、拍短片、當大導演楊德昌的副導，慢慢累積了實力。
認識他的人都知道，「小魏心很大」，但很多人第一次看到他的名字，是因為二○○三年魏德聖花了兩百萬元拍了一個五分鐘的預告片，希望能為莫那魯道的霧社事件故事「賽德克巴萊」，籌措三億元的電影資金。
他穿上西裝、編印漂亮的企劃書、帶著整部電影三千多張已完成的分鏡圖，向各地不同的創投、金主說明自己夢想中的電影。但他無法提出詳細的投資報酬率，更無法證明每年回收能夠達到一般創投要求的一三○％，更致命的是，他連一部成功的劇情長片作品都還沒有。
找不到錢，因為我不是李安
經過了兩年間無數次的嘗試，「我終於領悟了我早就知道卻一直不願意面對的問題：我找不到錢，與電影本身無關，而是因為我不是李安。」魏德聖去年年中，在網路上分享他的心事，那個時候的他說，「我承認了失敗的根源，因此我又恢復了戰鬥力。」
一次次的籌資失敗，鍛鍊了魏德盛的意志，他決定從現實出發，先以台灣與日本市場為版圖，運作一部低成本（相較於三億元的五千萬）、商業傾向的熱鬧類型電影，用一切容易打動人心的元素，完成一部高票房、高收益的電影，他必須先證明自己的執行能力和行銷邏輯，他要先擦亮自己的招牌。
像台灣很多的導演一樣，靠著抵押、借貸、輔導金，魏德聖拍出了自己的第一部劇情長片「海角七號」。資深影評人藍祖蔚認為，魏德聖的表現手法相當程度改寫了「本土」和「台」的定義與邊界，不但讓本土元素不土不俗，反而活力四射、動能充沛，因此能夠帶動許多感動共鳴。
「我們求的是立足點的平等，就是觀眾能把國片和好萊塢片擺在同一個天秤去選擇，用題材、類型去決定他們想看哪一部，而不是把國片當做一個『永不碰觸』的對象，」魏德聖形容，或許以前的台灣導演喜歡扮演大學教授講故事給研究生聽，但自己要扮演的，是一個老人講故事給小孩聽。
為了趕上這個「立足點的平等」，魏德聖以五百萬做宣傳行銷，並找上美商迪士尼做發行，一口氣發行了全國四十五支拷貝，一定要避免過往國片因為上映戲院太少、票房太低、匆匆下片的惡性循環。更為了延續國片聲勢，「海角七號」也與「囧男孩」聯合舉行互挺記者會，希望吸引更多觀眾進戲院。
與「海角七號」的成功模式不同，以「慢一點，讓童年的勇氣追上你」為口號的「囧男孩」，還沒在台灣上映之前，就已經賣出了日本版權，是日本公視系統NHK這十年來買下的第一部台灣電影。
「NHK是日本非常重要的發行商，選片的標準和嚴謹度不在話下，我們賣了一個很好的七位數字價錢，」「囧男孩」製片李烈，說到這裡忍不住露出微笑。
從演員到電視劇製片，李烈一直想製作一部電影，直到看到「囧男孩」導演楊雅?寫的劇本，終於決定放手一搏。但沒有太大的意外，「囧男孩」也找不到出資者，最後是李烈與另一位監製自掏腰包一千萬，再加上五百萬的輔導金，拍出了表面逗趣幽默、深層卻直探弱勢家庭、隔代教養議題的「囧男孩」。
國片難道只能拍好笑故事？
「我覺得我跟導演易智言比較像，再怎麼拍，好像總要說出一個人生的意見，才不會心虛，」三十八歲、理個小平頭的導演楊雅?，看起來十分年輕，雖然「囧男孩」也是他的第一部劇情長片，他十多年來，已拍過無數電視連續劇、單元劇，從三十分鐘、九十分鐘，到一拍一整年的公視紀錄片。
「海角七號」拿下今年台北電影節百萬首獎，但楊雅?卻靠「囧男孩」拿下最佳導演獎。如今「囧男孩」賣出日本版權，最讓楊雅?得意的是，在動畫上民族自信心極強的日本人，也非常欣賞電影裡出現的動畫風格與水準。
「囧男孩」完工後的這半年，楊雅?跑遍世界各地影展，他深知好電影一定有國際市場的機會。「至少亞洲市場是行得通的，」楊雅?指出，純台灣資金的電影，極可能進不了中國市場，因為中國對外片有嚴格的意識型態和數量限制，「但日本、韓國、東南亞仍有機會，台灣人不是也看泰國片嗎？重點是要走出自己的特色。」
觀賞一部好看的國片與一部好看的好萊塢電影，所引發的觸動是非常不同的，「海角七號」、「囧男孩」等片除了票房上的成功，最大的一個作用是讓台灣的觀眾發現，原來我們還是那麼需要自己的故事、自己的語言。
「大家說今年是國片復興年，但難道以後導演都要跟我們一樣、都拍些好笑的故事嗎？我更期待觀眾能有更大的包容力、更高的品味，能欣賞更不同的國片類型，」楊雅?不改導演本色，輕輕點出自己未來的信念。
成功的電影，不僅開啟文化的視野也開啟商業的契機。資深電影人焦雄屏就指出，過去大家對國片沒信心，沒有人會想透過電影做行銷，如今「海角七號」大賣，創造出信義鄉小米酒、墾丁觀光飯店以及原住民工藝項鍊等產業的連鎖效應，「應該能重振業者的信心，讓電影業與其他產業展開良性的合作模式。」
「海角七號」裡的幾個關鍵場景總會出現彩虹，魏德聖說，他喜歡彩虹，因為不同顏色各有美麗卻又能互相成就。如果「海角七號」是藍色，那麼我們期待有更多紅色、綠色、紫色的國片，暈染我們的平凡人生。
@Source: 天下雜誌 2008-09-24 記者:文／馬岳琳 攝影／黃明堂

紙教堂的背後 台日心靈傳奇@Arch

日本阪神大地震後興建的鷹取紙教堂，在九二一大地震九周年這一天，於埔里的桃米生態村重新啟用，除了宣示紙教堂今後將矗立在台灣這塊土地上外，紙教堂也撫平台日因地震受創的心靈。

經過三年的籌畫興建，日本阪神大地震後興建的鷹取紙教堂（Paper Dome），終於在九二一大地震九周年紀念日這一天，在埔里的桃米生態村重新啟用。數百位社區居民和來賓，共同用繩子拉開紙教堂的大門，除了宣示紙教堂今後將矗立在台灣這塊土地上外，也宣告由新故鄉文教基金會設立的紙教堂見學園區正式開園。

凝聚台與日 上天的旨意

當天的啟用儀式，紙教堂的日籍建築師茂和鷹取地區的三十多位居民，專程從日本前來參加，見證兩地人民間的友誼。負責設計紙教堂在見學園區附屬建物的建築師邱文傑，和茂在啟用儀式前有一場精采對話，二人各自闡述自己的設計理念。

前中研院院長李遠哲以新故鄉基金會榮譽董事長的身分，各贈送一張版畫給茂和邱文傑二人做紀念。對於以極柔的紙管做建材建造的紙教堂，和用堅硬的Ｃ型鋼為建材興建的附屬建物，能夠融合在同一個園區內，李遠哲稱讚是完美的結合。

一手催生紙教堂移植來台灣的新故鄉基金會董事長廖嘉展，看著自己三年多來的努力成果豎立在自己的眼前，內心的欣喜和激動已非言語所能表達，對於來自各方的祝賀，一再重覆地說著他無盡的謝謝。

三年多以前，廖嘉展作夢也沒有想過，有一天鷹取教會的紙教堂會移築到台灣。現在紙教堂不僅重新矗立在台灣的埔里，而且還有一座由台灣的建築師設計的附屬建物和它相輔相成。廖嘉展說，這一切似乎都是上天的旨意，他當時靈光一閃似的向鷹取社區提出移築的請求，現在回想起來真是「向天借膽」。
鷹取紙教堂 紀念大地震

事情要從二○○五年一月說起。

二○○五年一月，廖嘉展和十個九二一地震重建區的社區夥伴，接受日本的邀請參加阪神大地震十周年紀念活動。當他們來到鷹取紙教堂時，看到教堂內外人聲鼎沸，一群社區媽媽們正在煮著美味的料理招待大家，在教堂昏黃的燈光中，熱騰騰的飯菜端上來，驅逐了嚴冬的寒意。

一九九五年九月在阪神大地震後所興建的鷹取紙教堂，經過九年多的運作之後，已經達成它的階段性任務，社區決定將它移築到其他地方，原地則將重建一座永久性的教堂。這一次的十周年紀念活動，也有向紙教堂道別的含義。

廖嘉展以台灣代表團團長的身分應邀上台致詞。他致詞到一半，有如受到神奇的力量啟發似地，突然迸出以下的話語：「當Paper Dome功成身退之後，能不能將它移築到台灣，作為台灣和日本在社區營造及地震社區重建的交流平台？」

向日方爭取 移築到台灣

此話一出，立刻在會場引起一陣騷動。日方的朋友一再向他求證：「廖先生，你是認真的嗎？」和廖嘉展一起到日本訪問的朋友，也覺得他這個決定相當冒進，要他多加考慮，因為移築重建的經費並不是一筆小數目。他不知那裡來的勇氣，以堅定的語氣回答各方的質疑。

就在廖嘉展致詞的同時，當初協助茂建築師興建紙教堂的當地建築師森崎輝行，在事務所接到一位社區朋友的電話，對方表示希望紙教堂拆除後能送給他的社區重建，但森崎並沒有答應。就在趕來紙教堂參加晚宴的途中，森崎突然想到：能不能將紙教堂送給台灣，做為兩地交流的媒介？

森崎來到會場後，聽到他人轉述不久前廖嘉展提出的紙教堂移築到台灣的請求時，也說出剛才在車上他也有同樣的想法。兩人對於在幾乎同一時間，在不同的地方竟有相同的想法，都覺得相當不可思議，兩人不禁認為：難道這是上天的旨意？因此也更堅定廖嘉展的決心，雖然明知道更多的難題才正要開始迎面而來。注入新活力 社區變園區

三天後，在台灣代表團要離開日本時，日本方面由教會、茂及野田北部社區營造協議會共同開會決議，決定要將紙教堂送給台灣，日方並負責拆解工程及船運到台中港的經費，我方則負責進港之後到重建的所有費用。

紙教堂移築台灣的構想，經過廖嘉展等人的研究之後，從當初單純的易地重建，進而發展成以紙教堂為主體成立「新故鄉Paper Dome見學園區」的完整規畫。之所以會有這個規畫，廖嘉展說，他希望可以結合後重建時期有能力營運的社區，以見學之旅的夥伴關係形成一個互助網絡，而紙教堂就是這個網絡的發電機，是運籌帷幄的所在，是策展的中心，也是互助的平台。

廖嘉展找上邱文傑負責園區的規畫和紙教堂的重建。經過一年的設計規畫，期間和紙教堂的原設計者前後開了八次會，就園區的附屬建築的設計如何和紙教堂做最好的結合交換意見。最後總算得到茂的首肯而定案。

資金缺口大 寧願潦下去

在新的規畫中，園區的規模擴大，估計所需的經費也節節升高，約需近兩千三百萬的工程及設備費。設計完成後接下來又花了一年的時間申請建照，接著就可以開工了。然而在開工之前，廖嘉展根本還不知道錢在那裡。為了讓能夠順利開工，廖嘉展自己借了三百九十萬元，不顧一切地「潦下去」。

對於這種幾近冒險的行為，他的日本友人在知道後都相當驚訝；至於台灣的一些好朋友，知道實際的狀況後，更有不少人認為他瘋了，因為這段時間正好碰上立委和總統選舉，在世界經濟普遍不景氣之下，募款必然更加困難。

然而對廖嘉展而言，明知道整個計畫困難重重，但如果他沒有不顧一切，用破釜沈舟的決心踏出第一步，那麼紙教堂在台灣的再生計畫必定胎死腹中，更不會有規畫中的園區。

紙教堂見學園區的興建，便是在資金極度缺乏的情況下展開了，一直到九二一地震重建基金會同意補助六百萬元，才讓廖嘉展得以度過最困難的資金缺口。直到今日，紙教堂見學園區雖然已經完成且正式啟用，但興建經費依然還有八百萬元的缺口待補足。
建材很環保 呼應紙教堂

邱文傑也很高興能夠接下這個案子。他表示，公共工程理論上應是為全民謀福利，可是台灣的公共工程由於發包、施工的困難度等，往往讓公共工程不容易執行，而新故鄉基金會以自籌資金的方式興建紙教堂園區，是一個深具理想色彩，邁向夢想實踐的重要踏板的案子。

對於園區和紙教堂附屬建物的設計，邱文傑認為，最重要的是要能夠和紙教堂融會在一起。邱文傑說，他很喜歡紙教堂，因為它非常簡單，很輕、很柔，雖然它是用紙的輕柔去對抗地心引力，用紙管當柱子去支撐屋頂，然而看來卻很堅硬。

為了對比紙教堂建材的輕柔，邱文傑運用在地性的材料，台灣建物常見的Ｃ型鋼，做為附屬建物的主要建材；而且鋼材比水泥環保，算是比較綠建築的材料，而Ｃ型鋼也不像鋼構那樣重。他以柔軟、細膩的方式使用組合的Ｃ型鋼，藉以傳達出台灣工藝的美感，讓Ｃ型鋼突破違章建築簡陋的聯想。

相對於紙教堂紙管柱線條的剛硬，邱文傑在Ｃ型鋼的結構上，大量運用曲線，把鋼的硬度相當程度地柔化。紙管柱的直對照Ｃ型鋼的圓柔，形成剛與柔的對話，塑造出整個園區建築美學的一個主題。

埔里生態村 變互助平台

在園區的設計過程中，一開始邱文傑希望園區的附屬建築能夠跟紙教堂融合在一起。但經過許多次的更改設計，結果都一直無法讓人滿意。後來在與茂研究之後，茂建議附屬建物不妨和紙教堂獨立開來。由於茂的這個建議，而使整個園區的設計峰迴路轉。

有了附屬建物獨立的決定後，邱文傑發現，紙教堂的設計其實是蠻古典的，是屬於巴洛克時期的羅馬教會教堂的風格，新的附屬建物的設計不見得要做得那麼古典，而是融合於整體環境的態度去思考，將紙教堂當成園區的主角，用新的建築去襯托它，讓它成為園區的鑽石。

於是邱文傑在附屬設施裡作了棚架、長廊，建物的顏色，則大膽地用跟草地、田地有關的湖水綠，甚至是水藍色。邱文傑說，這可能是他的案子裡面用色最大膽的一次。

廖嘉展三年多前發下的移築紙教堂的宏願，在經過重重的困難之後，終於讓鷹取社區的紙教堂，以昔時的面貌在埔里桃米生態村這個異鄉的土地上完整重現。新故鄉紙教堂見學園區的成立，固然是見證用勇氣實踐理想的不屈不撓精神，對廖嘉展而言，更是一個新的挑戰的開始。

對於紙教堂見學園區的未來發展，廖嘉展對自己有這樣的期許。他表示，面對九二一地震後重建時期的議題，將結合有營運意願的社區，形成「新故鄉見學網絡」，透過社區的體驗遊程，讓這彼此美好的對待，造就台灣農村產業及環境轉形的內需產業，社區的人以他們獨特的資產，有自信與自尊的與外界交流，外來的人也以「負責任的旅遊」在當地消費，支持當地的發展，在互助的過程中，彰顯彼此的愛。

@Source: 新台灣新聞周刊 2008-09-24 記者:文◎鄭進興

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@Source: http://www.nytimes.com/slideshow/2008/09/24/style/milanfw_day4_index.html