位於義大利米蘭市中心的店鋪，黑白分明的地磚和刻意保存古典裝潢，是PRADA最具傳統歷史的第一家店。
PRADA美國紐約蘇活世紀大店，宛如現代博物館的設計，帶領零售賣場進入新境界。
PRADA設在巴黎獨特的「暫時店」只營業6個月，以巴黎都市著名街景為裝潢的店內，逛街成了最美的樂事。服膺當代藝術的PRADA把時尚和建築緊連在一起，全球共有4家風格各具特色的「世紀之店」，分別設在美國紐約蘇活區百老匯，由建築大師Rem Koolhaas統籌設計，之後建造於美國LA和日本南青山的PRADA玻璃巨塔。
「暫時店」是PRADA另一種非常獨特的「行動藝術」。一間只營業為期六個月的街邊店，店裝全以巴黎都市著名街景為藍圖。
義大利佛羅倫斯，把老店的黑白格紋地磚和鉻白金色的展示架延伸而來，充滿摩登而古典的氣氛。本季PRADA以女仕臥房為設計發想的櫥窗，彷如大型私人更衣室，從極簡到奢華，PRADA再一次成功地傳遞了品牌「聖殿」的時代意涵。
@Source from: 【2010/01/07 聯合報】
黃宏輝拍下日本百年旅店在黃昏時點起「水行燈」的畫面。路易威登台北中山店「藝文空間」為落實「鼓勵和融合在地化」文化的使命，力邀台灣建築師黃宏輝發表個人日本秘湯之旅「極上之湯」新書。
黃宏輝透露他在探訪一宿要價14萬台幣的鹿兒島「忘憂之里」雅敘苑，日本天下第一祕湯，坐擁山嵐和炊煙的自在、神祕那裡是金錢所能比擬；而可以生食的日本三大名雞「薩摩雞」和日本新幹線火車沿站的火車便當的好滋味，更是這場湯之旅另一種難忘收穫。
至於，真教黃宏輝驚豔是日本屋久島平內的海底溫泉。每天只有退潮的4個小時可以享受的這處宛如世界自然遺址的溫泉。即日起LV台北中山店藝文空間，展出黃宏輝者共享一池溫暖的「湯之極」。
路易威登中山旗艦店四樓Cultural Space藝文空間，包含書廊與展覽空間兩個部分，涵蓋旅遊、藝文、時尚與Louis Vuitton所出版的系列叢書。不定期藝術展覽。
Cultural Space藝文空間：台北市中山北路二段47號4樓
電話：02-2523-0753。
莎拉潔西卡派克穿上香奈兒春夏新裝，展現純真甜美風。
黛安克魯格穿香奈兒小蓬裙，青春洋溢。
／專題報導時尚也流行玩「開心農場」，好萊塢女星歸隱農村、扮演香奈兒「開心農場」的農婦，看似輕鬆自在的時尚語彙，但用料、剪裁和精緻手工不減奢華，是看盡豪奢後的平凡、是歷經千帆後的淡然，讓穿衣打扮成為最純真的幸福。
黛安克魯格 千鳥紋不收邊
黛安克魯格則選擇一款以各種千鳥紋拼貼的小洋裝，刻意不收邊的設計，看似簡單、實穿，但在拼貼手法和剪裁上都很講究，從平淡無奇中透露一線品牌的穿衣哲學。
凱特哈德森在A-Rod偷腥後，依然高調跑趴，穿上香奈兒春夏新裝盡情歡樂、享受人生，絲毫嗅不到情傷。她選擇鑲釘亮片的小洋裝，前襬及膝，但後襬曳地，洋溢青春之餘，不失端莊優雅，正是香奈兒「田園風」所要詮釋的精神──奢華，就在不經意之處。
香奈兒2010年春夏女裝的創意靈感，源自於法國最美麗的皇后瑪麗安東尼，她厭倦了苦悶壓抑的宮廷生活，因此在凡爾賽宮的庭院了打造一座農場，她常假扮村姑農婦在農莊裡與年幼子女嬉戲，藉此逃避現實，頗有「最恨生在帝王家」的意味兒。
既是「假扮農婦」，自然要與真正的農婦有所差異區隔，香奈兒春夏新裝高舉田園時尚風，依舊不減奢華，採用斜紋軟呢、絲絨、透明絲紗為材質，融入刺繡、鑲嵌寶石等奢華元素，在真假虛實之間，反映了時下貴婦渴望平凡、回歸純真的渴望。
莎拉潔西卡派克 毛線衫搭蓬裙最近好萊塢女星莎拉潔西卡派克、凱特哈德森、黛安克魯格等，都穿上香奈兒2010年春夏「開心農場裝」出席重要場合，可愛俏皮的及膝蓬裙「農婦裝」，展現純真的一面，但細節融入精緻手工，如刺繡、手織毛線、繁複拼貼等，詮釋回歸平凡極簡的時尚風情。
莎拉潔西卡派克日前接受電視專訪時穿的香奈兒春夏新裝，即是以手織毛線衫搭小蓬裙，點綴花朵的勾針毛線罩衫，充滿了田園風情，正是香奈兒這一季最具代表性的作品。
@Source from: 【2010/01/01 聯合報】
安籐的這一新作仍然沿用混凝土外觀，建築形態為兩個長方形盒狀，內部空間卻頗具層次感 早報記者 高劍平 圖
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關於建築形狀的爭議,我非常失望。我難以相信,人們會認為這建築是跟那個玩笑有關係,尤其是當建築已經完成了,顯然根本不可能是一個笑話。———雷姆·庫哈斯一九八四年，第一家麥當勞進軍台灣；接著美國影集「霹靂遊俠」和「天龍特攻隊」在無線電視播放，美式簡單、快速的文化與語言進入台灣。
台灣的一甲子是個遷徙與漂泊所編織的故事。人們始終對變化與潮流極度敏感。
文化與美食工作者韓良露，就從飲食習俗看到這一甲子的文化更迭。
以泉州潤餅食材的轉變為例，胡蘿蔔和胡人有關、花生的想法來自菲律賓、荷蘭豆跟台灣有關；而潤餅本土化後，開始加入香腸、烏魚子、高麗菜。她說，食材的背後其實是文化的記憶。
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台灣人的敏銳反應及多變，建立了全球市場特有的經營風格。 例如二十四小時的不夜生活形成特殊的商業經營，全球居冠。 不眠不休的商店，使夜晚的台灣看起來像個大火球。 去年底，台灣有九二○四家超商，平均每兩千五百人一家，超商密度世界第一。二十四小時的ＫＴＶ在城市林立。 台灣人的喜好多變化，經營風格不斷顛覆，也成功把生活風格相關的產業輸出亞洲與全球。 烘焙業就是個一甲子豐厚生命而輸出的產業。 飲食男女 美食家葉怡蘭，小時候在台南鄉下騎著腳踏車找蛋糕店，她總佇立在日式咖啡館前，垂涎一塊要價一二○元的蛋糕。今天，台灣隨處彎個街角，就有漂亮甜點櫥窗向她招手。 當年美軍協防台灣，為了外銷美國小麥，協助台灣業者組成「穀類食品技術研究所」，培育不少傳統烘焙師傅。之後，一九八○年代希爾頓等國際連鎖飯店來台，外國主廚來台蹲點與交流，提升台灣師傅的水準。 當時，亞都麗緻總裁嚴長壽把台灣廚師送到外國學習、比賽，幾個知名大飯店都成為培育台灣主廚的搖籃。 以前怎麼看就是波蘿、蔥花、肉鬆口味的麵包，如今，國際級巧克力物料也加進調味。 又如烘焙業中的咖啡，在統一星巴克來台後，讓台灣人有了咖啡的品味。而85度C的平價咖啡、具特色的巷弄咖啡，使每天喝一杯咖啡，成為台灣人的飲食風格。 不論是精緻化平價的糕點或咖啡，台灣人挑剔的口味，促使產業推陳出新。 在澳洲雪梨熱鬧的街上，有來自台灣的咖啡店；在中東沙漠城市，有源自台灣的珍珠奶茶，那是一九八七年在台中現身，混合紅茶、奶水、小粉圓，一路紅到世界各洲的飲品。
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烘焙業之外，台灣的泡麵文化也在一九九二年，隨著康師傅的「方便麵」，轟動中國大陸。一九五八年在信義路賣油的鼎泰豐，也因創作出小籠包生產流程，而成為攻下歐美城市的品牌。
台灣在食衣住行的風潮上有了發言權，也在文化上，成為亞洲具指標的文化重鎮。
特別是台北市。每十位工作者有一位從事文創相關工作，每五家企業有兩家從事文創相關事業。
活潑的「次文化」創意
作家龍應台曾說，這裡是華文版圖裡的沙漠玫瑰。香港客最喜歡逛誠品，而大陸與日本客必拜訪全球四大博物館之一的故宮，把翠玉白菜的吊飾帶回家。
在台灣，人們可以一次看到吳興國的京劇、明華園的歌仔戲、賴聲川的表演工作坊、朱宗慶的打擊樂、雲門的現代舞。而在世界各地，都能看到展現台灣生命力的電影導演：楊德昌、侯孝賢、李安、魏德聖的作品，他們或為台灣及中華文化保留記憶。
東吳大學副教授劉維公指出，跟其他華人社會比起來，屬於移民社會體質的台灣，對各種次文化有較大的包容心。「台灣不只是大量吸收來自於世界各地的外來文化，同時屬於台灣特色的次文化元素則是不斷形成。」
像眷村、台客、「五年級」文化等次文化產品，或如牛肉麵節、台客搖滾、民歌音樂等都具有文化輸出的能力。他說，「擁有眾多的特色次文化，是其他華人地區所無法取代的競爭優勢。」
特別透過電視，台灣的大眾與次文化，無遠弗屆滲透到中國大陸與華人世界。
正午，北京大學，人潮擁擠的食堂裡，學生們站著大口吃飯，看著電視牆蔡康永與小Ｓ主持的「康熙來了」。宿舍裡，學生透過ＰＰＳ等軟體，觀看台灣的模仿秀、選秀節目。
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中子創新執行長張培仁指出，因為有混血的文化，走過富裕自由全球化後，不再隨波逐流的自信，台灣創造了有魅力的文化，也吸引了亞洲文化人的加入。 連獲兩屆金曲獎最佳國語女歌手獎，新加坡歌手蔡健雅就是例子。○六年，她帶著一把吉他、一個行李就過來，定居台北。 專訪中，她說從小聽的音樂都是台灣來的：鄧麗君、齊秦、李宗盛。而選擇投入台灣流行音樂創作，是因為台灣對文化、音樂、藝術抱著一種探索，有種文化的自豪與包容。而且，她順便在這裡把中文學好，開始中文歌曲的創作。 台灣的俗民生活極端熱鬧，但台灣也漸漸累積出一種富而好禮、平等又自由的質感，同時招徠全球與大陸人的渴望。 知名雜誌《Monocle》不久前專文報導誠品，期許誠品模式在國際大城市遍地開花。 中國知名地產商王石參觀關渡的台北藝術大學，看到一千名學生的學校能享有一個音樂廳，對精緻的文化印象深刻。甚至，在參觀關渡山下的和信醫院後，偷偷問身旁的賴聲川，「來這裡看病的都是哪種人？」賴聲川驕傲地說，「有健保卡就可以來了，誰都可以來看病。」 一甲子孕育台灣的生活風格，是一種自在的，保有善的文化底蘊。 生活文化創業風 從接收、吸納、學習外來文化，到融合、創造、輸出自己的文化，台灣人也開始有機會，把生活與文化當做創業內容。 根據經濟部工業局統計，台灣文化創意產業在○七年，已經突破六千億元的產值，整個產業投入的人數達二十一萬人。 創業的年齡橫跨世代。 被台灣土地滋養的創作大師，五十歲的李宗盛在北京賣起手工吉他，為的是回歸對音樂最單純的熱情，專注箱琴的演奏。 再年輕一點的，台中大呷麵本家的第三代劉世欣，原本在文創產業工作，近來回歸家業，以有機茶摻入麵條，希望把不含防腐劑和色素的麵條推廣給消費者。 另個驚艷的文化創業要角，更集中在六年級與七年級的年輕世代。 像三位平均年齡二十七歲的七年級「在欉紅」團隊，想發揮台灣水果王國的潛力，做出好吃的熱帶水果果醬。 他們走訪鄉鎮找尋水果，挖掘一些被遺失的味道，如有濃郁香氣的彰化紅心芭樂。他們也直接向農民收購，避免中盤商的剝削，並儘可能採用無毒與有機的水果品種。 「做一個自己相信，也相信自己的事業，」在欉紅的創辦人顧瑋，說出新一代文創人的自我期許。 而二十七歲畢業於美國華頓商學院、哈佛大學甘迺迪學院的喬琬珊，則結合時尚與公益，推出品牌「Shokay」。 兩年前，她在青海省黑馬河鄉成立牛絨合作社，與當地三千藏族牧民合作，讓牧民梳下犛牛的毛，再交到上海崇明島由女工們紡成紗。經過設計，目前她的圍巾、衣飾已賣到美國、歐洲等國家的精品店。 這條超過三萬公里，海拔四千公尺的產銷供應鏈，過去兩年間，讓西藏牧民收入提高。 事業重心在大陸的喬琬珊說，她原本以為自己會選擇和許多人相同的路——進華爾街，但她從小在公益活動中看到自己的價值。「我們是在尋找意義的千禧世代，不像父母輩為了生存；我們得展現長處和個性，這是這世代的習慣。」 曾經也是年輕創業家的施振榮觀察，這批生活創業家們一隻腳踩在網際網路上，透過網路成為各方資源的融合者，讓商品價值的實踐更容易，也讓台灣特色更彰顯。 於是，不用大資本，賣出小小的創意與生活風格，台灣已漸漸開啟新型態的車庫或說巷弄創業的文化。 西門町紅樓、台北市東區小弄裡、中山北路林蔭大道旁的小巷、新店郊區、師大路等區塊，是這兩年興起「小而美」的實驗場。蜿蜒小巷弄、樸拙的民宅裡，創意生活家透過網路與世界買家聯繫。 二十七歲的游聲堯，成大工業設計系畢業後，決定自創品牌，和朋友成立「22design studio」，做的是水泥戒指。 在以往「家庭即工廠」的巷弄裡，水泥戒指的良率，從四○％提升為九○％。水泥戒指最困難之處是不夠堅硬與光滑，為了提高耐受力，他們透過網路，聯繫上台灣清水營造專家毛森江，也尋求台科大營業研究所教授與研究生的支援，強化作品。 他們蒐尋資訊的強大能力，讓他們能直接串連上下游，從製造到銷售一手包辦，也跟著國際市集到東京、紐約參展。 過往，台灣對自己的文化有種卑微感；菁英眼中只有一種全球的標準，或巴黎的眼光、紐約的眼神、日本的美學，獨缺台灣的眼光。 今天，全世界的人看到台灣的自信。 七月中高雄世運的開幕式，百名電音三太子穿著刺繡戰甲，和聞名世界的霹靂布袋戲登台，全場充滿台灣的元素。 經歷貧窮、經濟飛快成長，不同世代開始展現與欣賞混血式的台灣風格，以及所帶來的家財萬貫。 就像在美國綻放光芒的吳季剛給美國人的印象。《紐約時報》形容吳季剛的設計風格帶有復古味道，他善用花的圖騰。 擷取與融合東西方元素，大放異彩的吳季剛，就像台灣這一甲子累積的生活風格，演繹自台灣的表演、文化、飲食，撫慰了一代又一代華人或世界的心腸與脾胃。 從紊亂、奔放到沈澱，台灣開始展開優勢生活，讓每種生命節奏的人，都能在這裡，找到棲身的歸屬。
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作者：賀桂芬 出處：天下雜誌 437期 2009/12九月十九日，南京市國際博覽中心「台灣名品交易會」，開放民眾參觀的第一天。丸莊醬油少東莊偉中帶著三名同事，站在自家攤位前，心情緊張又期待。丸莊和九百多家台商跟著貿協到南京辦展，專為台灣產品在大陸舉辦的大型展覽，這是有史以來第一次。
九點半，四道玻璃門一開，瞬間湧進上萬人潮，光聽聲音有點像暴動。
那場面，莊偉中用「很恐怖」形容，走道全塞滿了人，「我根本不敢走到人群裡，怕被踩扁。我參加過大大小小的展覽，從沒看過任何一個展覽來了這麼多人。第一天我就考慮是不是不要賣了，免得後面沒東西賣。」他帶去八十箱產品，「全被掃光啦。」
丸莊的醬油不便宜，頂級的一瓶賣到一百塊人民幣，比大陸最貴的醬油還貴上十倍。
吃——
華人最傳統的絕活 台灣最拿手的競爭力
看著自己一手策劃的展覽造成轟動，貿協董事長王志剛也很興奮，「辦這個展，真正的目的不是現場賣多少，而是那些批發商、通路商。中小企業只有透過這種方式，才能跟這種大的買主搭上關係。」那次展覽，繳出七．七億美元訂單、買主一萬兩千家，二十六萬八千多人觀展的驚人紀錄。
「因為那次展覽，大潤發、Hola，還有南京和東北的好幾家經銷商主動找上我們，東北那一家已經下單快出貨了，」丸莊少東莊偉中說。
一千九百個台商攤位，一半是中小企業，食品攤位佔了一百五十二個。由此可見，華人最傳統的絕活——吃，已經成為台灣面對亞洲新世紀，最拿手的競爭力。
米菓戰爭 旺旺對上賓賓
場景轉到台中市中港路，泰國前三大餐飲業者之一，Oishi集團派人到台灣第一大餐飲集團王品總部受訓。王品的陶板屋和風餐廳，即將透過品牌授權，進軍泰國。明年開始，王品集團旗下九個品牌，將透過和當地業者結盟，在東南亞各國開枝散葉。
曼谷附近的萬磅市，南僑泰國子公司泰南僑三條生產線正吐出一杯杯小廚師泡麵和賓賓米菓。從這裡，泰南僑的產品向歐美紐澳和星馬印尼輻射。南僑董事長 陳飛龍指出，未來幾年，東協與中國整合，低度開發的中國大西部，最有成長機會。「以前是螞蟻雄兵從邊境化整為零進去（越、緬、柬、寮和中國西部），以後就 是整個貨櫃進去，」他說。
在東南亞的米?市場，泰南僑的賓賓米?是領導者。旺旺靠提早佈局稱霸大陸，但現在也必須找新市場滲透。「以前去國外參展，都沒看到他們（旺旺），現在他們是每役必與，」南僑執行副總裁李勘文說。可預見的未來，亞洲的米菓市場，會是賓賓對上旺旺的「台灣味」之爭。
南僑核心業務的食品工業用油脂，則更是蓄勢待發，準備在泰國或越南建第四座廠，瞄準東協和大陸西部。「大陸和台灣有品牌的麵包糕餅店，你講的出來的，都是我們的客戶，」陳飛龍說。
董事長宋光夫口口聲聲謙稱「很小很小」的奇美食品，每年賣到世界各地的包子、饅頭和熟水餃，可以繞地球一圈半，稱得上全球華人的廚房。
「在吃這件事情上，台灣有很大的優勢。早年大陸各省的人都來了，讓台灣的吃變得非常多元，很多道地的口味在台灣都吃的到，其他地方沒有這個情形，」宋光夫指出，「加上台灣的研究發展基礎很好，廠商對於品質和安全衛生的注重，在亞洲的聲譽很高。」
「大陸和東南亞的人民，吃飽沒問題了，下一步就是吃得好、吃得巧、吃得健康、吃得安全，這正是我們的專長，」王志剛指出，「更重要的是，現在其他的國家，例如日、韓，還沒有打到這些地方去，家電我們已經落後了，但食品很有機會，得趕快先去，先佔有市場，先在品牌上扎根。」
台灣食品業的區域品牌大夢
頂新的德克士速食連鎖、85度Ｃ、一茶一坐、克莉絲汀等業者，正是乘著大陸消費者吃得好、吃得巧需求提升的大浪頭實現品牌夢的「台灣味」。
食品工業發展研究所企劃室主任簡相堂指出，台灣的食品業者，的確是所有產業裡，最有機會靠著中國大陸和東南亞的內需，建立起區域化品牌的產業。除了 因為台灣食品業製程講究、驗證制度完整，及加工技術、和口味創新的能耐領先之外，更重要的，是大環境的兩項變化，讓台灣食品業者坐大成為區域品牌，由不可 能變成可能。
變化一：關稅持續下降。以越南為例，食品進口關稅從五○％降到五％；台灣與大陸簽訂ＥＣＦＡ，關稅不是免就是降。
變化二：零售業的開放及大型通路商進駐。「過去我們的食品進大陸和東南亞，都是因緣際會，剛好誰認識誰。現在不一樣了，家樂福、大潤發、和Big C這類國際性大通路商紛紛進入，業者就比較能夠公平競爭，爭取通路，」李勘文指出，過去經銷商掌控市場，能不能進去要看人脈，但現在現代化的零售通路系統 崛起，「遊戲規則被打破，這個時候，廠商就要很努力打品牌了。」因此，泰南僑的小廚師泡麵、和賓賓米?，正積極往成長快速的越南打電視廣告，經營品牌。
台灣味的代表，康師傅和旺旺兩家企業的市值，分別超過三千和兩千五百億台幣。論市值，友達比不過康師傅，華碩、聯電比不過旺旺。論員工產值，奇美食 品九十個人做十二億的生意，和台積電不相上下。論淨利率，奇美食品一○％、丸莊一四％到二○％的淨利，更打敗許多「毛三到四」的高科技業者。
大陸內需市場，不只能養出一個旺旺和康師傅，大陸上千個二級以下的城市，以及逐漸整合的東協十國，十九億人的味蕾，是台灣味的大好機會。
@Source from: 天下雜誌 437期 2009/12
PRADA BOOK內容豐富，詳細紀錄PRADA歷史。
小羊皮高菲包，86,000元。潔西卡貝兒穿著有珍珠裝飾的流蘇高級訂製服，她表示，PRADA是一個活生生的、有思想、有個性的時尚品牌，正與她的性格相通，她也是一個喜歡多變、求新的人，沒有讓她感到新奇、刺激的角色，她不想隨便接戲。
以一部「孤兒怨」成為票房明星的薇拉法米嘉，儼然成為好萊塢驚慄片中，性感年輕母親的代言人，但她演的母親似乎都有點倒楣，「孤兒怨」裡領養了一個超齡變 態女兒，在「2008天魔」中，她生了一個被魔兒靈魂附身，不斷作怪，最後把她逼瘋的兒子，這兩個角色幾乎是相同命運的衰媽媽，但薇拉法米嘉演來生動逼 真，在PRADA BOOK派對現場，薇拉穿著早春橘色洋裝、小羊皮手工花飾的美鞋，搭配有一點運動風的洞洞手拿包，希望PRADA美美的時尚，平衡拍恐怖片的緊張情緒。
「阿達一族」的克莉絲汀娜蕾茜，整張臉似乎動了不少手腳，她穿長賣款的有腰身小禮服，配彩色水晶胸花，更顯成熟動人。出席活動的潔西卡艾芭表示，PRADA是時尚的代名詞，地位無可動搖，她的早春裝，胸前、手臂的抓皺，讓這件一塊布手工縫的小禮服，增添秀氣。
大型國際時裝秀在溫圖（Anna Wintour）沒抵達前不敢開始；堂堂聖羅蘭（YSL）設計總監的作品，被她當場吐槽；時尚大帝拉格斐（Karl Lagerfeld）也得放下身段，和她搏感情。溫圖不只是一本雜誌的經營者，她是時尚潮流的領導者。
溫圖是時尚聖經Vogue雜誌美國版總編輯，在時尚界有「核武溫圖」（Nuclear Wintour）的稱號。看過電影「穿著Prada的惡魔」（The Devil Wears Prada）的人，對此名號大概都能會心一笑，老牌影星梅莉史翠普在片中飾演的總編就是影射她。
或許是為「平反」，溫圖罕見地同意讓知名導演卡特勒（R.J. Cutler）拍攝紀錄片「時尚惡魔的聖經」（The September Issue），讓外界一窺她工作時的真實面貌。這部片花了三年時間籌備，詳實記錄Vogue2007年9月號的刊印過程。
溫圖在片中話不多，經常擺著一張撲克臉，確實給人一種高不可攀的感覺。她曾說過，自己很崇拜父親查爾斯，就是因為他總是一幅看起來高深莫測的樣子。
有人問她，看服裝發表會為何總是戴著一副大墨鏡？她回答：「它就像我的盔甲，不管我覺得無聊或有趣，別人都看不出來。」
溫圖從1988年就擔任時尚聖經美國版Vogue雜誌總編至今，Vogue在她的領導下，已成全球最具影響力的時尚雜誌，她個人在時尚圈的地位，更是不在話下。以這個圈子競爭激烈之程度，溫圖到現在還能屹立不搖，憑的當然不可能只有對時尚的熱愛。何況她並沒有顯赫的學歷，就算曾就讀於英國排名第三的貴族中學北倫敦女子中學（North London Collegiate School），最後也沒畢業。
溫圖重用有才華的攝影師、大膽將美國第一夫人放在封面，而且對廣告業主很有一套。「時尚聖經」一片的主題2007年9月號Vogue，正是證明溫圖本事的最佳例子。在厚達840頁內容裡，有727頁是廣告。
Vogue發行人弗羅李歐（Thomas Florio）試著為溫圖解釋：「她只是不接近不需要接近的人；她不給人溫暖的感覺，是因為她太忙了。」
溫圖不怕犯眾怒，主張皮草才是奢華的象徵，也因此曾在服裝秀上被保護動物人士潑紅漆、砸奶油派，但她迅速梳洗後，又照常看秀。沈著冷靜的程度，果然非一般人能及。
溫圖的招牌髮型齊耳妹妹頭，從14歲到現在一直沒變；也是早從青春期起，溫圖就展現出對時尚的興趣和能力。她父親查爾斯‧溫圖是倫敦標準晚報（Evening Standard）的編輯，在1960年代中期時為了開拓青少年市場，經常詢問她的意見。
溫圖1970年進入時尚雜誌Harper's & Queen，擔任助理編輯，正式踏入時尚新聞圈。當時她就已立定志向，最終目標是要成為Vogue的總編輯。她1975年搬到紐約，第一份工作是在 Harper's Bazaar，幾個月後到女性雜誌Viva當編輯。
Viva的創辦人是成人雜誌閣樓（Penthouse）創辦人古奇歐尼（Bob Guccione）的前妻，也就是這層關係，讓溫圖很不喜歡承認曾在Viva工作，但這是她第一次可以僱用助理，「難搞」的名聲也就此不脛而走。
那麼卡特勒究竟如何讓溫圖同意拍攝這部紀錄片？他說：「我只有問她能不能拍？」
卡特勒這麼形容溫圖：「她就像個活生生的歷史人物。你可以拍部沒有得到史蒂芬史匹柏背書的電影，你也可以開發出比爾蓋茲不讚賞的軟體。但如果沒讓溫圖點頭，你根本別想踏進時尚圈。」
斗笠、大紅等元素，為香奈兒帶來許多中國的風情。
中式傳統棉襖，也成為香奈兒套裝的創意來源。
周迅身穿香奈兒的白衣黑裙，展現清新的青春氣息。
劉嘉玲身穿白色壂肩的斜紋軟呢外套，靈感來自清朝的官服。
「香奈兒的秘密」安娜慕格拉莉絲說，她最愛香奈兒的套裝。
強尼戴普的老婆凡妮莎派樂戴在香奈兒派對上展歌藝，令人讚嘆。
圖／香奈兒提供香奈兒早秋「巴黎．上海」工坊新裝秀前晚在上海的黃浦江畔登場，秀場選在上海灘的碼頭，香奈兒工坊華服與上海燈火絢麗燦爛的繁華夜景相呼應，更添奢華。
伸展台下的熠熠女星，也大有來頭，包括劉嘉玲、周迅、「香奈兒的秘密」女主角安娜慕格拉莉絲、強尼戴普的老婆凡妮莎派樂戴、「這該死的愛」女主角申敏兒等，都身穿訂製工坊禮服盛裝與會，向時尚大帝拉格斐致上最高的敬意。
「巴黎．上海」工坊系列以中國風為主軸，拉格斐為此特別拍了一部長達15分鐘的短片，講述香奈兒女士在夢境裡與溫莎公爵夫人沃利斯橫跨半世紀的神遊交會，由於沃利斯曾定居上海，香奈兒透過沃利斯的眼睛，見識了上海的繁榮奢華。
前晚登場的工坊新裝，處處可見中國元素，從清朝的官帽、武將盔甲、長及肩膀的珠簾步搖、斜肩盤釦、鳳仙領、旗袍和精緻刺繡，甚至於60年代軍綠色「毛裝」，都成為拉格斐創作工坊的靈感，
其中一襲羽飾工坊Lemarie承製的鳥羽披肩，應是工坊系列最貴的一件作品，拉格斐以黑色羽毛詮釋外觀如蓑衣的披肩，將奢華品味發揮到了極至，令人讚嘆。
劉嘉玲身穿一襲以中國官服為靈感的白色軍裝風套裝，展現她獨特的時尚魅力，她笑說：「我已有數十個香奈兒包了，如今香奈兒特別為中國推出紅色2.55包，我非得去搶一個不可！」
金馬獎頒獎典禮上，張曼玉與梁朝偉的緋聞再度成為話題，她無奈地笑說：「他們兩人的緋聞已經傳了20年了！早知道我們三人應該一起同台頒獎，反過來消遣大家一下！」
當晚秀後的慶功派對上，周迅、凡妮莎、安娜慕格拉莉絲和拉格斐的親密男友Baptiste Giabiconi上台高歌，分別以30年代的上海老歌「夜來香」和法國香頌，巧妙呼應「巴黎．上海」的服裝秀主題。
其中強尼戴普的老婆凡妮莎派樂戴表現不凡，由於她的老公才剛榮登「2009年全球最性感的男人」，讓她成為眾女人羨慕的焦點，她擅長以性感氣音詮釋香頌，嗓音低沉帶有磁味，難怪能擄獲強尼戴普的心。
日本最具影響力的藝術家村上隆，將自己變身為女人的塑像，凝視著他一手創造的動漫世界。
大陸藝術家陳志光讓鋼塑螞蟻爬滿台北當代館，凸顯動漫美學影響力無遠弗界。巨蟻爬滿台北當代藝術館、爆乳怪叔叔村上隆對著自己的卡漫畫像搔首弄姿…卡漫十面埋伏，周末的台北很卡漫，一轉角可能就會撞上卡漫人物從電視、漫畫書裡走出來！
串聯全球30國、150位藝術家的「視覺突擊．動漫特攻」特展，明天起將在台北當代藝術館登場。日本當代藝術大腕村上隆也將在台北「築空間」展出「我愛版畫，所以我作版畫」。
「視覺突擊‧動漫特攻」策展人林羽婕表示，此展參展藝術家來自世界各國，反應動漫美學超越國界、種族、性別的影響力，也呈現各地動漫藝術在地性。
「視覺突擊‧動漫特攻」展充斥明星藝術家，備受矚目的日本當代藝術家村上隆，將自己的頭像置於爆乳辣妹的軀體上，混搭成「美麗的村上隆」塑像，半凝視半嘲弄掛在塑像對面的自畫像，以及他一手打造的動漫王國。
明星級參展藝術家包括台灣動漫愛好者不陌生的日本藝術家村上隆、奈良美智及草間彌生。曾參與電影「魔戒」、「駭客任務」美術製作的柏傑隆（Patrick Bergeron）也有影像作品參展。
其中，西班牙藝術家麥瑞諾（Eugenio Merino）向村上隆致敬的雕塑作品「美麗的村上隆」是展場焦點之一。以童顏巨乳美少女Hiropon系列作品聲名大噪的村上隆被裝扮成辣妹，手拿自己 曾為名牌LV設計的櫻花包，向掛在對面的自畫像擺出「辣妹村上隆不屑怪叔叔村上隆」的表情。大陸藝術家陳志光以不鏽鋼鑄造的巨蟻，無孔不入布滿當代館一、二館，呼應動漫美學影響力無遠弗界。
比利時藝術家德沃伊（Wim Delvoye）的「中國藝術農場」，在北京一些豬的身上刺上LV、迪士尼等名牌商標，這些豬成了買家爭相搶購的「名牌豬」，諷刺消費時代大眾對名牌的盲目崇拜。
@Source from: 【2009/12/04 聯合報】
日本藝術家村上隆，來台舉辦首次個展，展出84件版畫作品。村上隆在2005年替法國LV設計Monogram櫻桃包，將LV傳統圖案改裝為一顆顆鮮豔的櫻桃，讓他在全球聲名大噪。日本明星藝術家村上隆昨（4）日表示，「藝術就是要跟有錢人打交道才會紅」，藝術如果沒有和商業結合，就無法生存下去。
村上隆昨天來台舉行「我愛版畫，所以我作版畫」個展，並出席在台北「築空間」的開幕儀式，這是他首度在日本以外的亞洲地區舉行展覽，文建會主委盛治仁也到場致意。
本展共展出84件版畫作品，除了最為人熟知的LV「SUPER LAT Monogram」、「櫻桃」、「小花朵」系列之外，還有充滿禪意的新作「達摩」等。
設計櫻桃包圖案
村上隆指出，過去幾年東方藝術過度以西方藝術形式為中心，直到這幾年才逐漸改變。隨著網路發達，藝術已經變成每個人追尋自我的歷程，他的作品裡想傳達的就是自我探索，例如在傳統的印花上變化圖案，或是佛陀坐在蓮花裡。
一砲打響村上隆知名度的代表作，是2005年替法國精品品牌LV推出的Monogram櫻桃包，他將LV傳統圖案改裝為一顆顆鮮豔的櫻桃，因此很多人介紹他是以「設計櫻桃包圖案」的人當開場白。
村上隆不諱言，藝術從來就不會和商業化有所衝突，人活在世界上就是為了生活，藝術家賣畫就是要維生。例如過去單純只是書籍的漫畫市場，如今已延伸出龐大的產業商機，就是成功將藝術與商業結合的例子。
一手促成這次展覽的幕後推手、台灣土地開發公司董事長邱復生表示，他是以個人情誼邀請村上隆來台舉行個展，歷經兩年多構想、策畫到展出，希望把最完美的村上隆精神傳遞給台灣觀眾。
邱復生指出，村上隆擅長利用各種不同面向，傳達他對藝術的獨特想法，與台開成立的「築空間」希望利用不同的空間舉辦藝文活動的想法不謀而合。
村上隆畢業於東京藝大，博士論文題目是「沒有意義之意義的意義」，曾在美國巡迴展出「超級扁平（Superflat）」藝術展，雖然被許多日本人視為只是抄襲動漫次文化，卻在西方藝術界引起矚目，甚至被媒體譽為「日本新普普文化領導者」。
新普普文化先鋒
提倡藝術家應該和企業老闆一樣經營自己的村上隆，曾出版《藝術創業論》一書，他的藝術經紀公司KAIKAI KIKI，旗下不但有年輕藝術家，有製作藝術品的工作人員與志工，並用經營品牌的概念，將年輕藝術家帶上國際舞台。
目前村上隆在紐約及日本都有據點，在各種媒體及活動等多方面皆很活躍，積極展開年輕藝術家的培育、展覽會的策展等。除主導藝術活動「GEISAI」，2009年12月6日更首次在台舉辦「GEISAI台灣」。
村上隆除將在台灣辦個展外，更表示未來不排除參與台灣房地產建案設計。村上隆說，他第一次和不動產配合的經驗，是參與森集團在日本六本木開發的大型造鎮 案。原本他也很好奇為何森集團會找他，因為該案涵蓋住宅、商場、飯店、辦公大樓等設施，後來他將roppongi地名變成品牌，設計六本木丘玩偶的66星 人，也延伸許多周邊商品，包括文具、明信片與小茶罐，成為觀光客必經之地。
村上隆表示，此次來台參展合作的台開董事長邱復生，視野也很廣，如果未來有機會合作，他很樂意接受。
邱復生表示，台開最根本核心的營運理念，就是要以各種不同方式，如高科技應用、建築生活空間、文化藝術，乃至於味覺、觸覺等，將幸福的感覺傳遞給世人，與村上隆多面向藝術表達方式，都是希望能讓民眾感受到對生命不同層次的感動。
邱復生表示，設立在重慶南路台開大樓地下室的「築空間」，就是把土地開發、房地產打造成為一個生活形式化的空間；不同於一般建商的房地產買賣，只是一個單 純的商業行為，透過「築空間」，購屋者可以把自己喜愛的事、物、藝術、文化、創意，結合人，嵌入這個建築物，讓房地產成為可以提供幸福、愉悅感的空間，同 時也提高建築價值。
