紐約時裝周／不只是夫人愛牌 吳季剛長大了@Fashion

吳季剛新一季作品展現自信。圖／路透、美聯社、本報記者簡一夫

以貓頭鷹大眼造型設計的（Miss Wu）系列眼鏡。圖／路透、美聯社、本報記者簡一夫

吳季剛為明年春夏的女性帶來律動之美。圖／路透、美聯社、本報記者簡一夫

透明絲質藍紫色晚禮服，直接大膽的性感教人讚嘆 。圖／路透、美聯社、本報記者簡一夫

深底V領的絲紗洋裝釋放女性魅力。圖／路透、美聯社、本報記者簡一夫

吳季剛設計春夏女性新裝。圖／路透、美聯社、本報記者簡一夫

聯合報╱記者陶福媛、簡一夫／台北—紐約連線報導

28歲的台裔設計師吳季剛（JASON WU），10日在紐約時裝周發表37套2011年春夏新裝。吳季剛將於下月返台參加哥哥婚禮，並親手打造準嫂嫂的婚紗。

吳媽媽陳美雲笑說，吳季剛工作很認真，秀前的1個月幾乎「六親不認」，這幾天更是不眠不休，「頂多只睡兩、三個小時」。秀一結束，陳美雲衝向後台給吳季剛一個熱情的擁抱。

2008年，美國第一夫人蜜雪兒在就職典禮上穿上吳季剛設計的禮服，「JASON WU」迅速打響名號，成為最具潛力新銳設計師之一。

時尚圈常把「JASON WU」與「夫人愛牌」畫上等號，但從這一季的服裝風格，不難發現吳季剛已明顯跳脫「蜜雪兒時尚」的窠臼，其中一系列半露酥胸、深底V領的透明絲紗襯衫，讓秀場發出訝異的驚呼聲，因為如此性感裸露的設計，很明顯不對蜜雪兒的胃口。吳季剛語重心長地說，「我想把自信展現在我的作品當中，因為我對自已有信心，我長大了！」

JASON WU春夏新裝是以巴西藝術家Beatriz Milhazes的畫作為靈感，吳季剛說：「她的畫作是以平衡和規律的圖案構築，但又充滿律動之美。」

吳季剛這次展示了名為「吳小姐」（Miss Wu）的貓頭鷹品牌標誌，不只因為貓頭鷹是吳季剛最喜歡的動物之一，它的叫聲還剛好就像「吳，吳吳…」的叫，傳達「吳氏」風格。吳季剛的自創品牌JASON WU雖然才成立四年，但事業規模迅速擴展。

吳季剛的準嫂嫂董筱惠，也穿著JASON WU品牌服飾到場，她說：「很開心他能幫我設計，雖然還沒看到成品，但我想一定是最美麗的。」陳美雲說，兒子已經4年沒回台灣了。吳季剛將返台參加哥哥吳季衡10日婚禮，據了解，如果行程許可，有可能參加國慶大典。

@Source from: 【2010/09/12 聯合報】@ http://udn.com/

艋舺退燒 剝皮寮人氣降＠Culture

電影「艋舺」帶動台北市剝皮寮一帶觀光效益。但地方人士說，隨電影退燒，當地人氣也有下滑趨勢。（中央社檔案照片）

電影「艋舺」一炮而紅，帶動台北市剝皮寮一帶觀光效益。但地方人士說，隨電影熱潮開始退燒，當地人氣也有下滑趨勢；北市府計畫在當地舉辦台北市設市90周年特展，吸引人潮。

清朝時期，福州商船運杉木來台，在廣州街、康定路及昆明街一帶剝樹皮，「剝皮寮」因而得名。擁有近200歷史的街廓中，不但有清代街屋、精緻洋房，還有閩南式、巴洛克式「混搭」建築，台北市政府經過10年整建，去年8月正式對外開放，並提供電影「艋舺」劇組拍攝。

今年初隨著「艋舺」票房大賣，當地周邊湧入大量人潮；但根據文化局資料，去年底至今年初辦理為期3個月的「台北大佳臘風雲三百年」特展，湧入超過42萬觀光人次，平均每日人次約湧進4500人，到今年暑假，文化局辦理「剝皮寮影像記憶展」，每日人次剩下2607人，短短半年，人氣掉了近4成。

「一個剝皮寮、加上旁邊的鄉土文化中心，能撐多久？」艋舺服飾商圈促進會會長洪文和說，剝皮寮去年熱鬧開張，當時確實帶來人流，但半年過後，人潮明顯減退，剝皮寮周邊缺乏整體規劃，帶動的人氣只是曇花一現，「你看看海角七號那裡（恆春），現在（觀光效益）怎樣？」

萬華區青山里長李朝成認為，其實萬華還有許多文化景點都被遺忘在巷內角落，例如學海書院（高氏宗祠），以及號稱「台北第一街」的貴陽街，都是富含歷史故事的地點。他建議北市府，應趁剝皮寮崛起之勢，點串成線、線連成面，規畫觀光導覽，行銷萬華。

李朝成分析，剝皮寮現狀是「硬體有了，軟體還空蕩蕩」，遊客當然只會來一次，但像宜蘭傳統藝術中心，遊客可以踩高蹺、看大神尪繞境，還能DIY做捏麵人、串琉璃珠手鍊，結合歷史街景與文化體驗，遊客有吃有玩，軟硬體相得益彰。

台北市文化局長謝小韞認為，剝皮寮已成為台北市的亮點，參觀人次應看「整年度」，而非僅幾個月份做比較。謝小韞說，今年9月將在剝皮寮辦理「台北市設市90週年」展，展出內容精彩可期，預估每月人次將再創紀錄。

＠Source from: 2010/9/5 （中央社記者陳虹瑾台北5日電）

紐約時裝周 「決戰」林肯中心@Fashion

Christian Siriano從「決戰時尚伸展台」崛起，備受矚目。(路透)

模特兒穿著Christian Siriano春夏服裝，化身舞伶。(路透)

聯合報╱記者陶福媛
紐約時裝周9日登場，舉辦地點從曼哈頓市中心的布萊恩特公園，全數移師到林肯中心，雖然地處偏遠，但「野台秀」搖身一變成為「館內秀」，讓紐約時尚能有一處最具代表性的精神指標，長遠來看仍是利多。
紐約時裝周首日登場Christian Siriano，是「決戰時尚伸展台」優勝者之一，他以華麗民

俗風詮釋紐約時尚，大量的雪紡抓皺花朵裝，猶如跳著佛朗明哥舞的舞伶。
台裔設計師吳季剛 (Jason Wu)、王大仁 (ALexander Wang)的2011年春夏作品，會在紐約時間10日、11日登場。

@Source from: 【2010/09/11 聯合報】@ http://udn.com/

速食店端變裝秀 大玩空間展時尚@Arch

麥當勞首家示範改裝的林森店，走活潑溫暖的Allegro主題風格。 記者高智洋／攝影

漢堡王光華店的個性音樂專區，座位旁設有iPhone或iPod的卡座及小型喇叭。 圖／漢堡王提供

聯合報╱記者羅建怡／台北報導

降價已不足以滿足消費者，台灣速食店掀起改裝潮。麥當勞耗時三年、投資數億推出台灣第一家「i'm lovin' it 2.0」新設計概念店，預計三年內打造一百家新美學風格的分店。肯德基與漢堡王，也陸續以時尚感更新店面。

這股改裝風潮起於今年初，漢堡王在全球推動名為「20/20 Restaurant」的新概念餐廳，意指以西元二○二○年速食餐廳的面貌為目標，創造美式火烤主題餐廳的印象，新設計大量採用木炭墨、火焰紅、亮鏡面，形成強烈的吸睛效果。

台灣漢堡王從二月開幕的高雄大統店、三月台北中山店，六月長春店、西湖店、板橋店等一路改裝，平均每家店硬體投資金額都超過千萬。

台灣肯德基的改裝示範店是最近開幕的內湖店，加入更多現代感設計，並採用年輕族群喜好的熱情色彩和裝潢材質。
投資成本最高的是麥當勞昨（九日）在台北市林森南路開幕的「2.0 」餐廳，投資數億，來自澳洲、西班牙的建材，義大利燈具、歐風座椅，還專程從澳洲請來創意設計中心的兩位設計師指導。

來自澳洲的設計師Erin Pawle表示，全球麥當勞已經發展出十款的設計概念，台灣在年底之前，將會引進三款設計，包括首家改裝店林森店走活潑溫暖的Allegro，適合年輕人商圈、大膽潮流的Form，以及適合上班族、歐洲簡約自然風格的LIM。

不只硬體變時尚，就連服務人員的制服也同步改款。服務人員是紅色品牌顏色；樓面接待採淺粉紅色系，管理人員則換上深藍色條紋襯衫。

台灣三大速食業改裝，最大的共同特色「空間區隔」，從個人空間、團體聚餐到家庭聚會，分區設計；從線條簡約的座椅、舒適柔軟的沙發，到時尚高腳椅全都納入。

最受年輕族群歡迎的是漢堡王光華店的「個性音樂專區」，座位旁設有iPhone或iPod的卡座及小型喇叭；肯德基也將餐廳區隔出三大空間，並且將台灣水果及景點、建築納入壁畫。

@Source from: 2010/09/10 聯合新聞網

日本時尚考／品牌之神UNIQLO 疾走速度改變世界服裝生態@Fashion

【文、圖／摘自《日本時尚考》／李佑群著／方智出版】

UNIQLO∣啟動速食時尚風潮的日本國民品牌之神
我們過去始終認為時尚是來自米蘭、巴黎的產物，有時就連倫敦與紐約的街頭流行都被視為次文化的產物。日本國民品牌之神在世人普遍裝著洋裝、西服的現代社會，我從未想像過有這一天，一支叫做「UNIQLO」的日本品牌，用疾走速度改變了世界服裝生態。
UNIQLO的發展史、營業戰略用好幾本書的篇幅討論都不為過，這個品牌可能也是亞洲人認知度最高、到東京血拼時提袋率最高的品牌吧？標準日本中年上班族外表的社長（CEO）柳井正，也在近年順理成章地超越豐田汽車，成為日本首富。
一九八四年六月時，日本山口縣宇部市名為「Men’s Shop OS」專門販售男性服飾的小郡商事，在廣島市開設了第一間「UNIQUE CLOTHING WAREHOUSE」，而日文「ユニクロ」的名稱便是來自這間店鋪的簡稱。有趣的是，原本寫做「UNI-CLO」的簡稱，卻在一九八八年於香港登錄法人時，誤將簡稱填寫為「UNI-QLO」，便將此名稱沿用至今。紅色方型的色塊中間，大大放著品牌英文名稱的白色字體，讓人對UNIQLO的印象深刻，一九九一年時，公司名稱正式變更為FAST RETAILING CO., LTD.。
原本雖然僅是販售成衣的小商店，但是UNIQLO利用宛如美國風倉庫風格的裝潢，以及中國自營的優良工廠製作之低單價為特色，逐漸在業界打響名氣。一九九七年時，UNIQLO開始以美國成衣大牌GAP為模仿對象，將品牌轉變為製造型販賣業（SPA），明確地將銷售策略定為低單價、高品質，一九九九年時一件一千九百日圓的羊毛衫，甚至創下單款銷售八百五十萬件的驚人紀錄。二○○○年時以松任谷由實為代言人，推出五十一種顏色的羊毛衫，再次打破紀錄創下二六○○萬件的銷售紀錄，被業界視為「FLEECE旋風」革命。
在日本建立成衣王國，產生信心後的UNIQLO開始積極向海外拓展，於是在隔年航向英國。然而就在同時，UNIQLO在日本當地的商品庫存量激增，英國業績亦不若預期慘遭滑鐵盧，全球業績持續衰退。
UNIQLO於是改變策略，除了與時裝雜誌共同企劃新商品外，二○○四年時起用化學超男子、藤原紀香等人當作代言人，販售羽絨衣及兩千九百日圓破壞性價格的美腿單寧褲系列，持續與外界設計師合作服飾，將設計師的名字放進標籤內。一連串的行銷活動讓業績逐漸上揚，穩定了UNIQLO在日本成衣界的王者地位。
就我觀察，「2003年前進英國的挫敗」堪稱是UNIQLO日後發展的分水嶺。沒有當時的挫敗，或許UNIQLO也只能夠在日本稱王，而並非如今日成就般席捲國際。記得總監勝田幸宏曾經親口對我說過: 「過去的UNIQLO只以廉價而高品質、大眾化的成衣為品牌核心，然而就在從英國撤軍後，UNIQLO才驚覺，原來今日的服裝品牌要永續經營，還必須添加一項重要的元素，那就是「創意」。
過去日本有一句嘲諷UNIQLO的用語，叫做「UNIBARE」，意味被人看穿身上穿了UNIQLO的衣服，暗喻對方很俗氣、很丟臉。據說這樣的價值觀擴散也是業績下滑的原因之一。
然而加入了「創意」元素的UNIQLO，開始強化品牌成為流行指標的意圖，不但舉辦T恤設計大賞，也積極與時裝界的各大品牌聯名合作、參與TGC大秀，甚至請到不少時尚名人代言，重要的是，服裝款式本身看似簡單，實際上卻能跟上最新流行，比方當時流行的彩色窄管褲（SKINNY）、長版T恤等，充滿時髦特性的商品都可以在架上輕易找到。許多人喜歡將UNIQLO與香港某些成衣大牌相比，就我看來光是「創意與流行」這一點，就大相逕庭。
除了倫敦店開始獲利之外，UNIQLO積極向海外展店，包括上海、首爾等地都陸續開設了旗艦店。二○○五年時品牌與雜誌「relax」合作於東京北青山開設期間限定的「セレクロ」（SEREQLO），鎖定名媛為銷售對象；並且在大阪心齋橋設立了平均價格帶較高的「UNIQLO PLUS」，之後也用同樣名稱在銀座等地陸續開設了七間大型店鋪。
二○○六年時進軍紐約蘇活區，引起騷動。除了請到大師片山正通為紐約旗艦店設計操刀外，宣示與當地ZARA、TOP SHOP等知名成衣品牌競爭的意味也相當濃厚。
二○○七年時，UNIQLO將東京原宿店改裝為專門販售T恤的「UT STORE HARAJUKU.」，不但持續與漫畫家、插畫家、造型師、攝影師跨界合作，未來便利商店的裝潢以及將T恤放進飲料罐的創意，都在當時引發話題。同年年底正式在法國巴黎展店，二○○九年十月時又在巴黎開設了紐約、倫敦之外的第三間全球旗艦店。新加坡店與莫斯科店也在二○○九年至一○年陸續展開。
除了不分男女老少的大眾款式外，UNIQLO持續強化商品實用性與流行性的特徵。比方二○○六年時推出獨創保溫發熱功能的系列內衣服飾「HEAT TECH」、○八年時與Alexander WANG（華裔設計師王大仁）、Juliana JABOUR、Tim HAMILTON、LODEN DAGER等世界頂尖設計師合作商品，或是在東京Tokyo Girls Collection發表了與名模山田優合作的洋裝、藤原紀香合作的美腿褲等等，都引起搶購熱潮。二○○九年，UNIQLO除了推出鞋子副牌「UNIQLO SHOES」外，更與國際設計師Jil SANDER簽約，Jil SANDER除了負責部分商品的監製工作外，也會積極參與UNIQLO的特定發表秀。二○一○年更將單寧褲系列定名為「UJ」。
現在的UNIQLO，已經與GAP、ZARA、H&M、TOP SHOP等世界級平價大牌齊頭，成為新時代「FAST FASHION」的領航員。平價商品的供給，促使了流行文化的速食化，卻也提高了獨立設計師品牌的經營門檻，造就大者恆大、小者恆小的市場現實。未來世界裡，好奇的是眾人身上的流行服飾元素究竟會趨於一致，或是更加繽紛多元？
社長兼CEO：柳井正
官方網站：http://www.uniqlo.com/jp/

林依晨：瘦，沒有修片 UNIQLO開幕現省2千@Fashion

林依晨與UNIQLO代表。攝影／楊玲

林依晨／法蘭絨深紅格紋襯衫1290元、酷勁黑外套1490元、緊身褲1290元。圖／UNIQLO提供

連帽外套女裝特價499元（原價799元）、男裝特價599元（原價1290元）。圖／UNIQLO提供

喀什米爾毛衣，女裝特價1490元（原價2990元）、男裝特價1990元（原價3990元）。圖／UNIQLO提供

「JAPANESE POP CULTURE PROJECT THE BEST」T恤，特價399元（原價599元）。圖／UNIQLO提供

林依晨以一身深紅格子襯衫、酷勁黑外套及高纖美腿出席UNIQLO記者會，對於外界懷疑照片有後製，她強調：絕對沒有修片。
她表示，照片可以拍得這樣美包括很多因素，如最近身材保持比較好、攝影師技術好及褲子的剪裁好。為了破除流言，林依晨特地穿上與代言廣告一樣的衣服出席，大秀讓人稱羨的高瘦好身材。她認為，穿搭是很重要的。她以己身衣著為例指出，要造出「腿很長」的效果，有好幾個秘訣，如把褲管塞在鞋子裡，再配搭短版外套及高跟鞋。


「性感不代表多露，眼神也可以很勾人」對於穿著林依晨很有想法。她說，經驗的累積跟穿搭適宜一樣重要。身為UNIQLO大中華區代言人，對於自家產品十分力挺。她表示，UNIQLO的質料非常好，讓她換裝的速度相當快捷。同時顏色選擇多元、實搭，能在「平實中創造很多變化」。她小小透露，因為太好穿搭，曾有一次逛UNIQLO就花掉2萬元紀錄。


而UNIQLO為紀念台灣1號店開幕，全面大放送。最高現省2千，也有下殺5折的開幕紀念商品，包括如下殺最高的喀什米爾毛衣，女裝特價1490元（原價2990元）、男裝特價1990元（原價3990元）；連帽外套女裝特價499元（原價799元）、男裝特價599元（原價1290元）。其他優惠高品包括「JAPANESE POP CULTURE PROJECT THE BEST」T恤，特價399元（原價599元）；UNIQLO牛仔褲「UJ」系列，特價499元。另外，也有與時裝設計師Jil Sander共同設計的「+J」系列。

UNIQLO亞洲及日本負責人大笘直樹、台灣CEO高坂武史及全球創意總監佐藤可士和都出席。面對價格的質疑，大笘直樹表示，目前沒有一個國家的定價與日本是一樣的，其中牽涉包括生產線、匯率等問題，只能盡力做到最公平。高坂武史表示，優惠商品至少會維持一個月讓台灣人享用，而目前台灣的店面拓展將以台北為主，未來若站穩步伐，也會考慮拓展至台中、高雄等地。佐藤可士和表示，台灣店最大特色在於1號店即為大型店，與之前在國外拓展策略以小型店開始不同，可見對台灣市場的重視。
@Source from: 聯合新聞網／記者楊玲／報導、攝影

英國館外 享受寧靜片刻@Photography

上海世博園英國館建築外圍的開放公園，地面踏上去感覺非常柔軟，遊客可以坐下來，甚至躺在上面，在喧囂的世博園裏「鬧中取靜」，盡享美好時光。（新華社）

全球購物夜 紐約帶頭全美瘋@News

這枚戒指下方是10.95克拉的三角形藍鑽，上方搭配寶石，由義大利珠寶名店Bulgari設計，預定今年10月在紐約佳士得拍賣，估計賣價將超過1500萬美元 (台幣4億7685萬元)。美聯社

16個國家近日同步舉行「全球購物夜」，許多大都會城開不夜，圖為米蘭市區9日午夜的血拼人潮。歐新社

聯合晚報╱編譯彭淮棟/美聯社紐約十日電

Vogue雜誌總編輯安娜‧溫杜爾發起的「時尚全球購物夜」(Fashion’s Night Out)進入第二屆，從去年的發源地紐約市開始，全美各地的血拼客10日蜂擁進城瘋一夜，盡興買、看活動、賞名流。

名模、設計師、明星都來了


紐約的高潮包括話題名模娜歐蜜坎貝爾在義大利豪華名店Dolce & Gabbana門前街心獻舞，消費者和Rag & Bone設計師比賽乒乓球，以及好萊塢當紅的歐爾森 (Olsen)攣生姊妹主持卡拉OK大賽。

溫杜爾先到Ralph Lauren店面，穿著全球購物夜T恤，和女星荷莉貝瑞合影。她說，購物夜規模比去年「大好多」。她說，「我們要出來，鼓勵大家快樂，我們要散播時尚，為經濟盡力」。Fashion’s Night Out去年創辦，就是要領導民眾在經濟不景氣時放手開銷，刺激經濟。

荷莉貝瑞說：「想都不用想，我就來了。我知道這一夜對時裝業、對產業和經濟有多重要，而且很多收入捐做公益。這是大家全贏的活動。」

計程車把麥迪遜大道擠得水泄不通，人行道也寸步難行。Barneys店裡大聲播著黑眼豆豆的單曲「我有感覺」，18歲的娜妲莉現金一掏，買了250美元 (台幣7900元)的戒指，她說：「這戒指我心動有些時候了，但我等到今晚才買。這氣氛令人行動。」

購物夜 沒降價這回事


全美一百多個城市同步舉辦購物夜，人人購其所欲，只有一樣東西找不到：降價。購物夜總發言人蘇珊說，購物夜的用意就是要拉拔經濟，不是用折扣吸引人潮。

去年的不夜人潮對紐約商界的確有拉拔之功。今年各大城市各逞吸金奇謀，洛杉磯讓瞎拼客免費搭摩天輪，黑眼豆豆靈魂人物Will.i.am登台演出。太陽劇團在華府特區的喬治城獻藝。在俄勒岡州的波特蘭市，一支計程車隊穿梭載送客人到中市心花錢，免車資。

「奢侈業」今年稍早回升，但經濟復甦出現走軟跡象之後，消費者又開始看緊荷包。今年全球16國先後開辦「全球購物夜」，經濟成效如何，拭目以待。

@Source from: 【2010/09/11 聯合晚報】@ http://udn.com/

『新建築』2010年9月号 WEB連動企画 犬島「家プロジェクト」 ＠Videos

『新建築』2010年9月号 WEB連動企画「家プロジェクト」を見ながら犬島をめぐる犬島「家プロジェクト」設計　妹島和世建築設計事務所INUJIMA ART HOUSE PROJECT

architects: KAZUYO SEJIMA & ASSOCISTES

http://www.shinkenchiku.net/sk/

村上隆個展 凡爾賽宮卡哇伊＠Art

曾為法國名牌LV設計櫻桃包的日本藝術家村上隆，作品前進凡爾賽宮舉辦回顧展。圖為「微笑的花」。（法新社）

村上隆（圖右）亦親自飛往法國，與凡爾賽宮館長（圖左）一同檢視展品，這項展覽自12日起，展至12月12日。 （法新社）

村上隆用微笑的花、童顏巨乳的日本動漫美少女(圖)及「尖頭先生」(右圖)等大型雕塑，在金碧輝煌的巴洛克建築陳設中製造衝突的美感。 （法新社）

村上隆用微笑的花、童顏巨乳的日本動漫美少女及「尖頭先生」(圖)等大型雕塑，在金碧輝煌的巴洛克建築陳設中製造衝突的美感。 （法新社）

中央社╱法國凡爾賽9日專電

日本藝術家村上隆首度在法國舉辦大型回顧展，在凡爾賽皇宮內部15個廳室和花園共展出22件作品，把凡爾賽妝點得十分「卡哇伊」。

知名當代藝術家村上隆曾應邀為法國經典品牌路易威登設計皮件，這一次，他應邀到法國強盛王朝路易十四興建的凡爾賽城堡，舉辦大型回顧展。

村上隆說：「包括我在內，對日本人而言，凡爾賽宮是西方歷史上最偉大的象徵之一，集合優雅、繁複和藝術進取心的迷樣象徵，對我們大部分人是個夢想。」

他表示，他的工作便是要讓新與舊對峙。他指自己像是帶著愛麗斯進入夢遊仙境的那隻貓，邀請人們進入「凡爾賽夢遊仙境」。

凡爾賽宮已連續3年邀請當代藝術家展覽，村上隆凡爾賽宮個展共展出22件作品，其中有11件是藝術家特別為這個展覽製作。

展出作品中體積最大的Tongari Kun（2003-2004）高7公尺，在海格立斯廳（Salon d'Hercule）展出，一個黑頭怪物立在蓮座上，頭上一根長針直達繪有古典繪畫的天花板。一個油亮、色彩豐富、造型充滿想像力的龐然大物，在路易十四古典大廳堂裡，竟令人感覺色澤相呼應，差異性並沒有造成尷尬對立。

策封廳展出「國王的新衣」（2005），一個大頭娃娃，有著小小王冠和小小披風，在偌大的廳室裡，有嘲諷、有幽默，讓人會心一笑。

最知名的鏡廳一端展出Flower Matango（2001-2006），五顏六色的多媒材雕塑，五花八門的花造型，與鏡廳裡燦爛、滿是亮晶晶水晶燈的空間頗為相合。另外，國王衛士廳從牆面到地板都是微笑花臉，看著百花齊放和其中純潔的微笑，不禁要喊道：「卡哇伊」。

花園裡唯一一件作品Oval Buddha Gold（2007—2010 ）金光閃耀，造型有東方想像、又有動漫童趣。

凡爾賽宮總裁艾勒根（Jean-Jacques Aillagon）強調，凡爾賽宮是享樂的象徵。路易十四不斷邀請藝術家前來展現各自創意，對新創意一向十分開放，這便是凡爾賽宮的傳統。

策展人勒朋（Laurent Le Bon）邀請民眾跟著藝術家去發現凡爾賽的不同面向，視凡爾賽為活的當代建物。跟著村上隆作品，迷失在凡爾賽宮中，進行一場感官之旅。
＠Source from: 【2010/09/10 中央社】@ http://udn.com/

淺水灣早春 LV重現50年代風華＠Fashion

LV選在香港淺水灣豪宅舉辦早春發表，呼應燦爛陽光的旅遊氛圍，呈現濃濃50年代的玩樂感。圖／LV提供

聯合報╱特派記者顏甫珉

帶著濃濃糖果甜心味的「蘿莉塔」風潮來了。LV選在香港淺水灣豪宅舉辦2011年早春系列發表，呼應旅行度假、奢華優雅的主題，重現50年代好萊塢明星的絕代風華，鮮豔色彩、手繪塗鴉式圖案、復古剪裁，打造一場邁阿密海灘的可愛時尚派對。

LV創意總監Marc Jacobs以法國性感女星碧姬芭杜年輕時的形象為靈感，使用粉嫩的粉紅色、黃色、草綠色等，融入50至70年代高腰、套裝式的設計，誘人甜美、性感優雅。

印象派畫風的水果、花卉圖案成為小洋裝上的印花，窄衣領、露半肩、鐘型裙襬設計的洋裝是主打款，套裝與高腰褲拉長女性的線條，充滿度假的悠閒風味。

LV早春系列的甜美復古風，深受好萊塢明星的喜愛，葛妮絲派楚在今年5月底出席倫敦旗艦店開幕時，穿著鐵灰高腰深V小洋裝現身。與LV有深厚交情的蘇菲亞柯波拉出席自導電影「Somewhere」首映會時，穿著早春高腰黑色薄紗小洋裝，此為Marc Jacobs為她量身打造，使用早春的泳裝布料製作而成。

法國女星蕾雅賽杜也穿上早春粉色針織小洋裝，該洋裝布料全部一氣呵成，彷彿化身50年代好萊塢性感女星，搭配早春新推出的金屬、珠貝混合的晚宴包，彰顯她優雅氣質。

LV早春配件主打Monogram Raffia包，使用軟材質的緹花布，搭配桃紅色皮格，有3種尺寸可選擇，晚宴包款多樣化，從軟皮質手拿包、金屬珠貝混合的硬包、蛇皮奢華包均有，滿足不同女性的需求。

早春LV男裝則以運動與旅行為主題，秀上LV字母的棒球外套，讓男人拾起年少時的青春回憶，可收納成小後背包的風衣，採用不易皺的材質，兼具防風、防潑水等機能，讓男人在旅行時更愜意。最讓人驚艷的是首度推出碳纖維材質的Damier Keepall包，超輕量且實用。
@Source from: 【2010/09/08 聯合報】@ http://udn.com/

Google電視 美秋天開賣@News

經濟日報╱編譯陳家齊／綜合外電

網路搜尋巨人Google公司7日宣布，內建Google功能的電視即將在今年秋季於美國開賣，計劃明年推廣到全球市場。而Google耗費鉅資收購的YouTube網站也已經開始獲利。

Google執行長史密特在德國IFA科技展上，展示了「Google TV」的操作介面。這些內建Google Android作業系統的電視可以直接連上網路，搜尋YouTube影片網站的內容，以及其他正在網路上實況撥出的節目。

史密特表示，他很驚訝Google買下的YouTube影片業務要花這麼久才開始獲利，而YouTube已經開始獲利。他說：「網際網路提供了絕佳的內容傳播平台，而這個平台將徹底改變許多現況。」

史密特表示，Sony已經同意與Google合作，把Google的Android作業系統整合進電視中。電視第一大廠三星電子公司7日也公開表示考慮要加入Google陣營，以對抗蘋果電視服務以及Sony的攻勢。

這些內建Google功能的Sony電視秋季即將在美國上市。

不過除了Sony，史密特不願證實還有哪些廠商已經決定加入Google的電視平台。他說：「我們會等著讓他們自行發表。Google的電視服務功能應該會出現在許多的電視裡，這是免費的平台。」

蘋果公司上周發表了售價99美元的電視機上盒，希望能在手機小螢幕、電腦中螢幕屢獲戰果後，再次進攻屢攻不下的客廳「最大一幕」。

而在同時，Google也積極想走出只在電腦螢幕中的獨霸地位，以Android免費作業系統平台，進攻成長迅速的智慧手機，甚至是觸控平板電腦市場。Google現在希望把Android也推廣內建到家用電視裡，搶佔客廳市場先機。

Google強調，內建在電視中的Google平台將完全免費，Google不會向收看端的消費者收費，也不向供應節目內容「上架」的內容商收費。Google將完全倚賴根據影片搜尋結果而播放的廣告賺錢，與目前YouTube的獲利模式相同。
@Source from: 【2010/09/08 經濟日報】@ http://udn.com/

UNIQLO台灣官網http://www.uniqlo.com/tw/@Fashion

UNIQLO 2010秋冬look

UNIQLO 2010秋冬look

圖片/資料來源：UNIQLO 更新日期:2010/07/30

以微博/Twitter方式來追蹤UNIQLO台灣開幕動態的話，今天要告訴大家的就是UNIQLO官網開張囉！其實是默默的開張，UNIQLO全球網頁的台灣連結，默默的掛上coming soon的字眼。據悉，即將登陸的官網，會有全球同步的UNIQLO新訊，與詳細的台北UNIQLO血拼資訊，大家最關心的台灣上路特別合作系列，也即將在裡面披露。UNIQLO非常神秘尚無法透露，給台灣粉絲的特別合作系列是什麼，但建議大家隨時鎖定UNIQLO 台灣官網:http://www.uniqlo.com/tw/

Uniqlo宣傳廣告鋪天蓋地 台北公車、捷運到處都是Uniqlo…@Fashion

Uniqlo台北街頭戶外廣告/Uniqlo公車

Uniqlo捷運廣告

Text by VaV
Photo Courtesy of Uniqlo 更新日期:2010/09/06

以以「成為世界第一」作為精神口號，Uniqlo這次皆而連三的品牌發表會，大動作登台的事前宣傳功夫真是看的出Uniqlo對於台灣市場的高度期待！Uniqlo亞洲及日本負責人Otoma Naoki因應即將開幕的Uniqlo台灣阪急一號店，即將以鋪天蓋地的方式打算將Uniqlo的宣傳廣告佔據台北街頭，首先上週起隨處可見的Uniqlo公車只是第一步，接下來Uniqlo捷運廣告，從捷運站內、手扶梯到車廂內我們都會看見Uniqlo 10/7 阪急台灣一號店的大篇幅廣告：『From Tokyo to Taipei統一阪急百貨 台北店 10/7隆重開幕』！以「成為世界第一」作為精神口號，Uniqlo這次皆而連三的品牌發表會大動作登台的事前宣傳功夫正是看的出Uniqlo對於台灣市場的高度期待！Uniqlo亞洲及日本負責人Otoma Naoki因應即將開幕的Uniqlo阪急一號店，即將以鋪天蓋地的方式將Uniqlo的宣傳廣告佔據台北街頭，首先上週起隨處可見的Uniqlo公車只是第一步，接下來Uniqlo捷運廣告，從捷運站內、手扶梯到車廂內我們都會看見由Uniqlo1LOGUniqlo10/7 阪急台灣一號店的大篇幅廣告：『From Tokyo to Taipei統一阪急百貨 台北店 10/7隆重開幕』！

LANVIN+H&M 秋冬聯名合作@Fashion

LANVIN設計總監Alber Elbaz將操刀H&M秋冬聯名設計。圖／H&M提供

聯合報╱記者顏甫珉

H&M秋冬設計師聯名系列將找上誰，是今年時尚圈最大的懸案之一，從8月初一度傳出將跟台灣品牌夏姿合作，卻被夏姿否認，到後續公布6支不露臉的廣告片，引發網友猜疑，H&M終於公布答案竟是法國精品浪凡（LANVIN）。

8月初國外時尚媒體搶先報導夏姿將跟H&M合作，當時引發國內時尚界驚呼，但卻被夏姿表示從來沒有接觸過，但維基百科上卻言之鑿鑿地表示雙方將合作，連拍攝廣告的模特兒、攝影師都寫出來。

H&M為製造懸疑性，日前陸續在YouTube上面釋出廣告影片，由看不見臉的人口述合作過程與靈感，只拍攝人物身上的配件、身體部位等，引發全球網友熱烈討論。

最後答案公布，H&M秋冬設計師系列將由LANVIN的設計總監Alber Elbaz、以及男裝設計師Lucas Ossendrijver等共同操刀，預計11月23日於全球200間指定門市上市，11月2日會公布販售商品，9月9日則公布合作內容。

H&M指出，雙方聯名系列包括男裝、女裝，表示LANVIN是具有優良法式傳統的品牌，商品具有質感與趣味性，且強調材質與剪裁，這將對H&M未來設計有所影響。

Alber Elbaz表示，H&M希望LANVIN與他們聯名設計出一般大眾都能實穿、也能購買的服裝，而非只有少數人能穿LANVIN的衣服，他表示雖然從沒設計過成衣品牌，但認為代表H&M往設計師品牌靠近，而LANVIN也可被更多人認識而喜愛。
@Source from: 【2010/09/06 聯合報】@ http://udn.com/

首爾仁川機場建築師Sir Terry Farrell@Arch

(圖片提供Terry Farrell and Partners)

(圖片提供Terry Farrell and Partners)

藝文體驗才是仁川機場有別於其他機場的靈魂所在。(攝影Anew-Chen)

文化展覽藝廊的牆面上，全世界旅經此地的旅客們，用簡單便利貼，留下他們最真實的體驗紀念。(攝影Anew-Chen)

(圖片提供Terry Farrell and Partners)

文／Zoe Hou．侯薏

最好的機場設計 要能結合文明的旅遊經驗、效能、現代化和清潔度。

La Vie：仁川機場交通運輸中心的設計概念？

Terry Farrell爵士（以下簡稱T.Farrell爵士）：客戶要求機場必須有氣勢恢弘的出入大門。因此我們以長達180公尺的透明玻璃拱頂大廳作為主要的建築出入體，展現大氣的機場景觀。

La Vie：機場建築代表城市形象，您在設計時如何思考這個課題？

T.Farrell爵士：由於仁川機場完工後將成為首爾的地標，我們在設計時帶入了慶祝南北韓可能統一的戲劇性隱喻。此外，鸛鳥是南韓的國家象徵，也啟發我們的初始概念，以一隻正要起飛的鳥為主視覺。建築體中的航控塔就以纖長的鳥頸為造型，連接到大廳的屋頂。

La Vie：以仁川機場為例，建築設計如何滿足高運量的需求？

T.Farrell爵士：仁川機場是全世界最大的機場之一，從過去設計大型運輸站的經驗中，我們發展出將抵境和離境分別處理的模式，確保最佳化飛機、鐵路、旅客及行李的流量。

La Vie：此外，各交通系統的銜接也是難題，您的設計解決之道？

T.Farrell爵士：將旅客和貨物在45分鐘以內運送到首爾市中心是最大的挑戰之一。系統包含八線道的高速道路、雙軌火車、雙層懸吊橋、水底隧道、高速渡船及直升機出入路線。

La Vie：您認為此建築案中，最大的挑戰是什麼？

T.Farrell爵士：第一大挑戰是整合並建立位於首爾、洛杉磯、倫敦及香港的設計團隊。第二大挑戰是機場大廳的玻璃拱頂需要精密計算，部份我們所需運用的軟體在計畫初期尚未到位，網路發展程度也不如今日，因此我們花費了許多時間往返討論。

La Vie：您認為仁川機場拿下世界第一機場的評比，原因何在？

T.Farrell爵士：對任何一個運輸中心而言，最重要的是避免擁擠，旅客能有效並方便的辨識方向，每個人都能輕鬆舒適地找到所需連結的交通系統。轉機時的等待舒適度及取得行李的便利度，是旅經仁川機場最重要的經驗。

La Vie： 您如何定義一個成功的交通運輸建築設計？

T.Farrell爵士：我認為機場最重要的是城市和地區的整體發展結合，而不僅僅是交通路線規劃。最好的機場設計要能結合文明的旅遊經驗、效能、現代化和清潔度。
La Vie：相較於其他類型的建築，設計交通運輸建築對您而言，最大的樂趣是什麼？

T.Farrell爵士：滿足旅客的不同需求。對我而言，使用者是建築的最重要評論家。得到大眾正面肯定就是我最大的滿足。

La Vie：您最近一次拜訪首爾是什麼時候？您對首爾觀感有何轉變？

T.Farrell爵士：我來往首爾已經有十五年的時間，上一次前往首爾是三年前。首爾轉變得越來越精緻，我對於他們的視覺藝術和設計尤其印象深刻。
about Terry Farrell爵士

Terry Farrell爵士是英國知名建築和城市設計師。他所創立的Terry Farrell & Partners建築師事務所在倫敦及香港皆設有辦公室，建築作品遍佈歐亞。在45年的設計生涯中，他曾有許多國際級的代表性作品，例如倫敦重要地景之一Charing Cross車站及位於Newcastle的Great North Museum。在亞洲，他的重要作品包括首爾仁川機場及北京鐵路南站。2010年他所設計的廣州火車站完工後，將成為全世界最大的火車站。

@Source from: LaVie

國小像遊樂場 建築設計獲金獎@Arch

大墩國小校區設計成一雙手捧著象徵「愛的搖籃」的圓形活動中心，也像一艘船。圖／大墩國小

Upaper╱記者蔡佳妤

「這裡竟然是學校？我以為是遊樂場！」台中市的新學校大墩國小，船形的外觀讓經過的人都讚嘆連連。校園不但到處有秘密基地，還有充滿童趣的角落，讓學童彷彿進入夢幻的童話世界。

新落成的大墩國小這學期開始招生，它的外觀很特別，多採流線型、圓弧形設計，負責設計的建築師姜樂靜，還因此獲今年建築卓越獎規劃設計類金質獎。學校以「LOVE」為設計理念，整個校區就像一雙手 (兩排流線形教室)捧著「愛的搖籃 (圓形活動中心)」；同時形狀也像一艘船，象徵「準備啟航」。

校園每個角落都充滿童趣，如公共藝術「豆芽牆」是鮮明大膽的黃色，上面一棵棵豆芽都是以各國語言中的「愛」拼成，是受學童喜愛的熱門景點；「波妞中庭」是升旗地點，校長站在中間的圓形木製講台上可一覽全校，流線型的中庭「曲線動人」；名稱夢幻的「夢之丘」是隆起的土丘，平台下可供接送學童的家長小坐和乘涼。很多家長說，大墩會吸引他們讓小孩轉學就讀，「都是因為學校太漂亮了！」

@Source from: 【2010/09/03 Upaper】聯合新聞網

彭蕙仙：化繁為簡、形式純粹 沉默的建築大師王大閎@Arch

本文刊登於2010年8月號《新活水》雜誌（第31期）


化繁為簡、形式純粹
沉默的建築大師王大閎

■

二○一○年盛夏的周末，建築師安靜地坐在熱鬧的 coffee shop 裡，慢慢地喝著熱熱的咖啡，吃著一塊起士蛋糕。

「好吃嗎？」有人問他。

「好吃。」建築師用字簡約一如人們對他的建築風格的感受；而建築師看來是真心享受其中。

擅長沉默

九十四歲的王大閎穿著潔白整齊的襯衫，用著一種近乎天真的神情看著旁邊的人七嘴八舌地談論他，完完全全不加任何評論。沈默，似乎是這位建築師最擅長的語言。

一九六五年，王大閎拿下國父紀念館競圖第一名，蔣介石總統看了王大閎的設計圖後，說了一句「像是西洋建築。」還給了王大閎一張太和殿的圖，王心想，原來老闆要的是這個個樣子的建築。但無論是建築的美感或者是建築的目的，這都與王大閎心中所想差距太大了，在那個威權時代，王大閎知道他無從辯論，便用另一個角度說話：「孫中山是推翻滿清的人，用帝王式的建築來紀念他，好嗎？」老總統這才被說服了。

王大閎設計的國父紀念館既要滿足老總統對所謂「中國式建築」的期待，又要符合王大閎心中對用現代建築紀念一位「革命家」的想法，許多人便在這棟建築裡看到了妥協，但另一方面，更多人看到的是一位藝術家如何以建築語言跟材料工法的嫻熟度，為自己的堅持創造可能性。老總統要看到宮殿式的建築，王大閎設計國父紀念館時，把宮殿式的屋頂掀起，結合兩邊中國式建築特有的飛簷，加上寬大的圓柱與挑高空間，表達了紀念性建築物的雄偉氣勢，但遠看正面，有人說，俏皮地像個小女孩揚起了裙角。

國父紀念館用窗櫺與宮燈持守了中國的意象，但圓柱直爽簡單，沒有雕龍畫鳳，視覺符合王大閎長期以來空間設計的原則：「化繁為簡，把複雜的設計，用純粹的形式把建築整合，達於極致。」（成寒訪問王大閎；見徐明松編著《永恆的建築詩人──王大閎》；木馬文化出版》）；內部空間清幽卻不刻意神秘，更讓許多專業建築師敬佩的是王大閎為國父紀念館刻意保留了許多親民的設計，包括寬大的迴廊，如今已成為重要的市民空間。甚至當時本來要作為集會空間的大會堂，也在王大閎的設計下，成為台灣最有能能量的展演場所。

這一點一點，都是王大閎跟他的團隊不斷與各方勢力磨合出來的，建築學者王鎮華曾引述王大閎的話說，建築師的「意志力比靈感重要」；國父紀念館當年有十二組人競圖，設計會議開了一年半，蓋了七年，中間的辛苦甚至辛酸過程，在王大閎同樣做建築師的兒子鴻開建築師事務建築師王守正的記憶中，「沒聽父親提過。」

最愛黑巧克力

兒子眼中的父親：「從不抱怨，也不論人是非，安靜做事。」妻子王林美麗則說，王大閎說話的特點就是「委婉」。王大閎非常喜歡聽音樂，王守正記得從前爸爸一回到家就是看書、聽音樂，生平最大願望之一就是寫首好歌，譜成曲讓大家唱。「但這些年聽得少了。」妻子問他怎麼回事，王大閎的回答是：「他們的音樂像炒飯。」意思是沒高沒低，全混在了一起；他沒說不好，只是聆聽的興致減低了。

沒有變的是愛吃，而且愛吃甜食，「家族聚會，最重要的就是帶爸爸看有什麼好吃的。」女兒王依仁說爸爸身體、牙齒都很好，很能享受美食，特別愛吃甜食。曾策展「久違了，王大閎先生！」的銘傳大學建築系助理教授徐明松笑說，如果現在要訪問王大閎，他談巧克力可能比談建築的興趣還高些，王守正則說，父親認為好的建築自己會說話，不必建築師自己去闡述，所以他很少談；那麼王大閎最喜歡什麼樣的巧克力呢？「黑巧克力。」老建築師的回憶，似乎又回到了少年。

父親是中華民國第一任外交總長與司法院長王寵惠，王大閎成長於蘇州，十二歲出國唸書，先後在劍橋與哈佛就讀。而在瑞士度過的中學時期最難忘，除了法文、最黑的巧克力跟最濃的起士之外，還有「每天游泳、跑步」鍛練出來的強健體魄，「父親從年輕時就很注重保養身體。」儘管因為年紀大了，走路有點辛苦，但王大閎還是很喜歡散步；能吃能睡，喝咖啡也不失眠，王林美麗說如今的他：「話雖然少，但很開心。」他的人生就像黑巧克力，不甜、帶著苦味，但純粹且雋永。

王大閎八十歲退休，退休後是兒子王守正事務所的顧問，不過，「父親其實一直是個尊重別人的人，不會一定要別人聽自己的意見。」前些年，王大閎繼續在寫著從二十多歲（一九四○年代）就開始寫的一部科幻小說《Phantasmagoria》（幻景），書中主角乘坐「美杜莎」（Medusa）號太空船遊太空。王依仁說，儘管這本小說應該不太容易出版，因為是英文寫作的，又很長，不過，「小說反映爸爸腦中那個奇幻豐富的世界。」她說王大閎在劍橋讀書時，曾跟專門研究靈魂的教授一起到體育館抓過鬼，還帶了攝影機，拍下了什麼嗎？「一片亮亮的形體。」建築師回憶。

一朵白色的茶花

王大閎對外太空的嚮往讓他在人類尚未登錄月球之前，就設計了一座「登錄月球紀念碑」。一九六九年，《阿波羅十一號》登上月球，美國雜誌專文介紹了王大閎稍早前的這個設計，引發美國好幾個地方爭取王大閎的登錄月球紀念碑，台灣方面還成立了「中華民國籌建登月紀念碑委員會」。

可惜後來因為中美斷交，這個案子沒有實現，但這棟建築卻是王大閎一生最滿意的作品。

他的設計中，一對向上延伸的碑塔象徵了向天空展開的一雙手，極簡的設計表達出人類對宇宙穹蒼的無限崇敬；王大閎曾在一篇文章中提到「物理學僅能證明『能』量不滅，但宗教才令我們深信靈的永恆。」他的曾祖父王元深和祖父王煜初都是牧師，王大閎也是基督徒，近年在淡水的教會聚會；王林美麗說，從事建築業那麼長的時間裡，王大閎碰到過許許多多挑戰和挫折，「《聖經》的話給了他很多安慰和鼓勵」。問王大閎最喜歡《聖經》的哪一節經文，他給了一貫的答案：「都喜歡。」

作為一位對台灣建築與庶民生活影響深遠的藝術家，王大閎當然不是什麼都好吃，什麼都美；在他的言簡意賅之外的，王林美麗始終難忘初相識的情景：「他來的時候，遞給我一朵剛剛從院子摘下的白色茶花；就一朵花，什麼也沒說。」

那香氣啊，卻迤邐至今。

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