9.22.2012

鳥巢 PK 倫敦碗@Arch






季元振

 不怕不識貨 就怕貨比貨
——小議鳥巢倫敦碗


關於對鳥巢工程的評價問題,我已經寫了幾篇文章,反復重申對其批評的理由。但是說實話,這些文章都有一個共同的缺陷,那就是寫得過分專業了。如果你不 瞭解建築的歷史,不熟悉各種不同的建築理論,你也許會不大理解這種批評。而且與當今全國各地所建的許多工程相比,鳥巢並不是最差的,所以許多人會不同 意我的批評。但是,之所以我要以鳥巢為例,抓住不放,正是因為它所具有的這種典型性(似乎很美的醜陋的建築),我以為對它的批評更有現實的意義。

在對鳥巢等建築的評價時,我再三強調了如下的幾個建築創作的原則:
1.建造的目的性
2.建造的科學性(功能和技術)
3.建造的經濟性
4.建造的真實性(建造的藝術)

在對建築的評價中,在形式與功能技術與藝術的關係上,我反復重申形式追隨功能形式追隨材料和技術的原則。雖然這些原則的確立在歐洲已 有百年以上的歷史,但是即使在今天中國的建築界,也並不是所有人(特別是今天建築系的學生)都清楚地知道這些史實的。至於那些業外人士,由於在中國的報刊 雜誌上,建築評論幾乎沒有,民眾對上述我所談到的那些原則,仍然會聽不明白,不容易理解。特別是把建造的真實性作為建築藝術的一個重要原則,很多人都 不知道,並不會同意;因為幾乎我遇見的多數人(甚至包括許多藝術家和設計師)都認為:建築的藝術就是視覺的藝術。

的確,近些年來我所談到的上述這些建築創作原則,曾被許多專家所忽略甚至否定。所以不少人對我的建築觀點並不贊同,認為這些說教過於陳舊。他們認為,時代已經到了21世紀,你還喋喋不休地鼓吹什麼20世紀初的理論,實在是太過時了!

那麼上述理論是否真的過時了呢?對這個問題,我不想陷入經院哲學式的討論之中。其實我對於那些從書本到書本的討論從不感興趣,我是一個實際工作者。我不願 意糾纏在那些永遠說不清的概念之中(在建築學中這類問題實在太多),我只想用工程實例來說話。因為我相信,事實勝於雄辯!建築歷史上的很多真理被認識,都 是實踐走在了前面。在實踐成功之前,人們可能會無休止地在爭論。

到今天,鳥巢建成已經4年。今年是又一個奧運年,奧運會將在倫敦召開。倫敦的奧運場館已經建成。近來關於倫敦這次的奧運工程的建設的新聞報導越來 越多了。我想,為了說明鳥巢的問題,不如將它與倫敦大碗(對倫敦奧運會主場館的別稱)作個比較。這叫不怕不識貨,就怕貨比貨。

下面我摘引幾段記者于去年(2011年)在參觀倫敦奧運會場館建設的報導:

“914日,來到倫敦東部的伊利莎白女王奧林匹克公園,首先吸引眼球的,不是2012年奧運主場館倫敦碗,而是一棟造型扭曲誇張、泛著耀眼紅色的鋼 鐵建築。來自世界各地的記者紛紛猜測,有人說這個建築與點燃火矩有關,更多人認為這是信號發射中心。當天的參觀導覽、倫敦奧運會總設計師傑羅姆·弗羅斯 特(Jerome Frost)告訴我們:這個跟倫敦碗比鄰但搶去不少風頭的建築,叫做安賽樂米塔爾軌道塔(ArcelorMittalOrbit),……跟巴黎埃菲爾 鐵塔相比,它只有前者的1/3高(約100m),簡直就是侏儒,但設計公司卻認為:問題的關鍵不在於高度,而是極具挑戰性的結構。無論你喜歡或是 討厭它,你都會平心靜氣地將它從頭到腳打量。’”

“‘倫敦碗被譽為倫敦奧運的跳動的心臟…‘倫敦碗的外觀全部為白色,外形下窄上寬,酷似一隻湯碗。倫敦碗下沉式的碗形設計,可以讓觀眾更近距 離地觀看運動員的動作。由繩索支撐的倫敦碗的遮陽屋蓋跨度28m寬,只能為2/3的觀眾遮陽。考慮到奧運會比賽時間處於倫敦比較乾燥(不會下雨)的兩個 星期,賽事主席冒風險決定放棄使用有更多屋頂覆蓋面積的房屋。通過6個月的研究,他們終於確定,使用2/3屋頂也不會產生強烈的側風而影響比賽成績,最終 定下這個方案。

奧運結束後,這裡的所有建築,都會如變形金剛一樣,進行一場大規模集體變身,海浪(兩座矩形的白色建築)的白色翅膀將被拆除,1.7萬個座位僅 留下2500個,成為對公眾開放的游泳池;倫敦碗則拆除左右地面上5.5萬個座位,僅留下田徑場和底層的2.5萬個座位,奧運會結束後,建築出售給一家英超球隊作為主賽場。

其他的奧運場館也秉承了這種原則。在倫敦2012奧林匹克公園內,共有9處場館建設,分成永久性建設和臨時性建設。而在永久性建設的建築物中,又被分為臨時性設施和永久性設施。

擁有1.2萬個座位的2012倫敦奧運會自行車館奧運傾斜賽車館(Velodrome),其中6000個座位為臨時座位。在奧運會後,這裡的賽道將適當改建,以便同山地車道及其他自行車運動道結合,建成一個面向社會的自行車運動園

手球並不是英國人熱衷的體育項目,手球館將改頭換面,成為當地的健身中心。
外表為白色的奧運籃球館將為預賽和四分之一決賽提供1.2萬個座位,在奧運會後則將被徹底拆除並可能在他處重建。弗羅斯特告訴記者,倫敦有不少公司提供運動場館和設施租賃工作,這個籃球館或許會出現在別的國家的運動會上。

“2006年亞洲運動會在卡塔爾首都杜哈舉行,由於當地沒有自行車場館,主辦方向倫敦一家公司租借一個自行車館,航運到杜哈,花費1200萬美元。相比之下,租賃場館既省錢又環保。

英國首相卡梅隆則希望:‘2012年之後,奧運會能留下一份厚重的遺產;不僅復興倫敦東區,而且推動英國經濟走向繁榮,鼓勵新一代人積極行動起來,參加體育活動。

記者在英國的三天採訪中,遺產Legacy)是聽到最多的單詞。如果奧運場館幾乎不復存在,會不會覺得奧運遺產,少了點什麼?記者問倫敦 主設計師本·維克裡(BenVickery)。維克裡回答道:真正的奧運遺產是留在人們的記憶裡的。舉個例子,1992年巴賽隆納奧運會,過去這麼 久,還有人記得當時的游泳館是什麼樣子嗎?沒人記得。但很多人印象很深刻的是,美國《時代》雜誌刊登的一張跳水女王伏明霞淩空躍起的封面照,以及她的那 段跳水傳奇。

關於鳥巢倫敦碗的設計比較,倫敦碗主設計師本·維克裡有著精闢的看法,他說:中英兩國的設計哲學很不相同“‘倫敦碗將縮小2/3,我們一點都不沮喪,反而很興奮。我們已設計了太多地標性建築……,而倫敦碗將是我們設計的第一座臨時性體育場。

北京鳥巢曾被《泰晤士報》評為全球的最強悍的建築,被美國當代著名的建築理論家、哥倫比亞大學教授肯尼士·弗蘭姆普敦稱作是如此肆無忌憚和喪失 理性;被日本的川口衛先生認為:鳥巢的結構相當於生物進化過程中的恐龍,巨大體量支撐的不過是自己本身的重量,成為非常沒有效率的構造物。而英國的 ·維克裡則表示倫敦碗是比鳥巢”“更聰明的建築。他說:“‘倫敦碗不是那種以壯觀的外形取勝的體育場。在這裡維克裡的表達最為含蓄,因為倫敦碗是他所設計的。

奧運工程曾經是中國人的頭號面子工程政績工程鳥巢在奧運工程中又是重中之重。為了它的設計和施工,可以說是傾國家之力。但是費了力氣,又 花了錢,效果卻不好。4年過去了,鳥巢等奧運場館,一直在為自己的生存而奮鬥,這些場館在經濟上入不敷出。許多場館無法被民眾所使用,一用便虧本。

很多人以為,經濟上的入不敷出,是經營問題,從建築設計角度來看,鳥巢的形象還是很漂亮的,在世界上獨一無二,這就是建築藝術的創新。但是沒有想到的 是:偏偏西方建築界沒有一人買這個賬,無一人去肯定這個建築,這個設計獲得的是不斷的來自世界各國建築界的批評。這是為什麼呢?許多人想不明白。現在 敦碗建成了,真相已經大白!

英國人的設計為我們作出了榜樣。原來英國人設計建築,是把建築作為倫敦經濟發展的一個部分去設計的,他們思考問題是從歷史的角度,是從倫敦的未來出發的。 他們不需要把奧運會的建築作為遺產而永垂史冊,他們認為一切虛名都毫無意義。他們不以建築的雄偉和壯觀為美,他們不認為建築是面子。他們把巧 妙地解決問題的能力看得最為重要,他們認為這就是建築師的聰明之處,這種聰明也就是建築師的藝術,這種藝術反應在他掌控功能、空間、技 術、經濟和形式的綜合素質上。

無論是政府還是建築師,英國人都只把建築當作完成奧運會的必要的設施。在完成這個歷史任務時,他們有著嚴格的經濟技術指標,在達到同樣的建築性能時,錢花 得越少越好!但是如何少花錢又能為人們提供最好的服務呢?這就要靠智慧和科學與技術。這個智慧就是所謂的現代設計的精髓。

這次倫敦奧運會的建設在奧運史上是一次重大的建築創新,英國人提出了一個嶄新的概念:把奧運場館當作臨時建築來建設。他們認為,體育場館甚至可以設計成可 拆卸、又可重新組裝的、可重複使用的建築。這個概念的提出,意義之大將不言而喻。161年前,也是在倫敦,發生了幾乎完全相同的一件事:為了召開第一屆世 界博覽會,他們創造了水晶宮,他們第一次把大型展覽館變成了臨時建築,會議之後易地重建。這一次他們又要這樣做了,隨著運輸業的發達和依靠現代商 業的力量,體育場館的漂洋過海已經成為可能,而且英國人已經準備實施這個想法了。長期以來一直困擾著人類的奧運場館的賽後利用問題的解決,我似乎已經看見 了新的途徑。

本文摘自ABBS合作夥伴《住區》2012年第4

紐約時裝周/CK 一貫的簡約現代化@Fashion

 Calvin Klein Collection 2013春夏女裝。圖/she.com.tw提供 





 三位女星均身穿由 Francisco Costa 設計的 Calvin Klein Collection 系列服裝。圖/she.com.tw提供 

 (左起)艾美亞當斯、 艾瑪史東和黛安克魯格。圖/she.com.tw提供 

 VOGUE美國版總編輯安娜溫圖與Francisco Costa。圖/she.com.tw提供 

Calvin Klein Collection 2013春夏女裝。圖/she.com.tw提供 

 2012/09/22 

Calvin Klein Collection 2013春夏女裝秀
由 Francisco Costa 所主理的 Calvin Klein Collection 於9/13在紐約總部發表了2013年的春夏女裝,發表會以線上串流直播現場實況與全球同步分享。

維持品牌一貫的簡約與現代感
Calvin Klein Collection 的2013春季女裝系列,靈感取自正在全球風行,有關女性美的對話。新裝延續秋季的特色,著重胸線與腰線的設計,展現如沙漏剪影般的輪廓。
本季新款均有深具美感的疊影效果,從衣服上壓疊的打摺、富質感的編織設計,以及由白色、淺黃色和藍色組成的柔和色調─所有元素都與經典的黑色設計完 美搭配。發表會中線條分明的伸展台,如寶石碎片般璀璨的精緻鞋跟,呈現出更佳的視覺效果。此系列除了展現品牌一貫的簡約與現代感之外,更融合了奢華美感的 設計元素。

前排觀秀女星
前來觀賞 Francisco Costa 最新設計作品的特別來賓包括 Amy Adams 艾美亞當斯、Diane Kruger 黛安克魯格,和 Emma Stone艾瑪史東,她們均身穿由 Francisco Costa 設計的 Calvin Klein Collection 系列。

@Source: udn.com

倫敦時裝周/創意新秀來襲 想像不設限@Fashion

 Sister By SIBLING本季不改搞怪風格,大顆彩球搭配誇張披肩趣味十足。 圖/摘自倫敦時裝周官網
 Holly Fulton以深淺交錯的藍色圓圈,排列出活潑的漸層感。圖/美聯社 

Sister By SIBLING鏤空洋裝搭針織外套衝擊性足。圖/摘自倫敦時裝周官網 

 2012/09/17 記者王惠琳 

倫敦時裝周進入第2天,新銳設計師展現的活力令人驚喜。

Sister by SIBLING

玩彩球玩鏤空 搞怪至上


由Joe Bates、Sid Bryan和Cozette McCreery三人組成的SIBLING,原本僅走男裝路線,上一季推出的女裝品牌Sister by SIBLING,鮮豔古怪的色彩、閃亮頭套與毛茸茸的彩球成為Sister by SIBLING最為鮮明的個性。

Sister by SIBLING的2013春夏女裝雖然色彩內斂許多,以鵝黃、淺粉、白色為主,但Sister by SIBLING不改其搞怪特色,菱格紋頭套的白色彩球更大,還搭配誇張如自動洗車機毛刷般的白色披肩,或以網狀鏤空黑色長洋裝,搭配菱格紋針織外套,性感 與優雅的衝擊組合令人驚豔。

Holly Fulton

為套裝排上藍色圓圈 奢華俐落


Holly Fulton擅長運用Art Deco,結合珠寶式華麗色彩及誇張的幾何線條,在華麗感中又具簡潔俐落的個性,本季以藍色系為主,運用淺紫色、裸色透明薄紗,裝飾如水彩畫的大朵藍玫 瑰,形成夢幻的氛圍,而以深淺交錯的藍色圓圈排列在翻領小外套、膝上裙,為中規中矩的套裝帶來活潑感。

@Source: udn.com

大英博物館 將重現龐貝風貌@Art

 古羅馬龐貝城與赫庫蘭尼姆城的展品包括壁畫等數百件古物。
(美聯社)


大英博物館將在明年推出有關古羅馬龐貝城與赫庫蘭尼姆城的大型展覽。
(美聯社)


聯合報╱編譯陳世欽/美聯社倫敦二十一日電

大英博物館計畫明年推出有關古羅馬龐貝城與赫庫蘭尼姆城的大型展覽,展出這兩座古城的街道、交誼場所與臥室,邀請參觀者走入時光隧道。
這項展覽預定明年三月廿八日開展,九月廿九日結束。它是過去四十年來,倫敦首次舉辦有關龐貝城的大型展覽。策展人羅伯斯表示,此前籌辦的多項相關展覽以建 築物及公共空間為重點,這一次則著重於呈現古代龐貝與赫庫蘭尼姆居民的日常生活風貌。他說:「居家生活是全人類共有的一部分。我們不會全部前往公共澡堂, 也不會全都前往圓形露天劇場參加公眾活動,但都會擁有一個家。」

義大利當局準備出借大約二百五十件古物供大英博物館展出,其中包括馬賽克、繪畫、嵌在灰燼中的人體模子,以及一張因為碰觸高溫火山氣體而碳化的木質小兒床,甚至還有焦黑的無花果與麵包殘跡。
濱那不勒斯灣的龐貝與赫庫蘭尼姆毀於西元七十九年的維蘇威火山大爆發,厚重灰燼下埋有豐富的考古遺蹟。龐貝城一七四八年重見天日,如今是舉世最熱門的古蹟之一。赫庫蘭尼姆城占地比較小,名氣也不及龐貝城,而且因為埋在厚達廿四公尺的火山灰下而致未完全出土。
羅伯斯表示,民眾可從這項展覽中得知,因為火山爆發而在悠久歲月中凍結的龐貝與赫庫蘭尼姆當時處於「社會演化」的階段,曾經是奴隸的人們可以旦夕變得有權 有勢,婦女則在社會中扮演重要的角色。大英博物館館長麥葛芮格則指出,這項展覽也將呈現當時工業欣欣向榮的龐貝城,及較溫文優雅的赫庫蘭尼姆之間的差異。

@Source: udn.com

9.20.2012

倫敦時裝周/Mulberry 打造英式花園@Fashion

 Mulberry明年春夏以金色、大地色系開場。圖/路透 

 Mulberry服裝輪廓依舊來自六○年代,而鈕扣全變身花朵,細節處理可愛迷人。圖/路透 

 金色系的Mulberry,從髮型、妝容到服裝整體風格還是充滿浪漫田園風情。圖/達志影像 

 英國新銳設計師Simone Rocha也再度登上時裝周舞台,明年春夏新裝充滿著校園風格,青春又甜美。圖/達志影像 

 英國新銳設計師Simone Rocha也再度登上時裝周舞台,明年春夏新裝充滿著校園風格,青春又甜美。圖/達志影像 

Mulberry春夏新裝充滿英式花園的印花圖騰。圖/路透 

 2012/09/20 記者顏甫珉

2013春夏倫敦時裝周落幕,由近年頗受少女喜愛的Mulberry壓軸登場,以英式花園為設計靈感,充滿英倫古典的優雅印花,變身為傘狀洋裝,或是長褲搭配外套等層次穿搭,少女情懷裡,少不了Mulberry印花陪伴。

呼應著春天的氣息,Mulberry明年春夏以金色、大地色系開場,之後一系列蘋果綠、橘色、嫩粉紅等,以及最後的黑色晚裝,為女性不同場合需求、風格喜愛,做了最好的詮釋。服裝輪廓依舊來自六○年代,而鈕扣全變身花朵,細節處理可愛迷人。

英國新銳設計師Simone Rocha也再度登上時裝周舞台,明年春夏新裝充滿著校園風格,青春又甜美,線條簡單回歸市場需求。

倫敦時裝周最後一場,由很受矚目的英法設計師雙人組Meadham Kirchhoff展出,他們設計深受中產階級與街頭文化影響,創意度十足,明年春夏充滿色彩狂想曲,以18世紀的內衣、搭配維多利亞時期的誇張風格,荷 葉邊、刺繡、緊身馬甲搭配層層堆疊的緞面布料,頗有向Christian Lacroix致敬的意味,也象徵著倫敦對創意的支持永不停歇。e: udn.com

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班尼頓 找失業青年救經濟@Business

班尼頓董事長發起宣傳活動「UNHATE」,邀請1億名失業年輕人貢獻點子,為經濟不景氣找尋解決之道,還將選出100名年度失業者,凸顯失業年輕人努力求職所面臨的困境。
(路透)


經濟日報╱編譯莊雅婷/路透倫敦十九日電

義大利品牌服飾業者班尼頓公司董事長班尼頓(Alessandro Benetton)發起1項運動,要為全球經濟不景氣找尋解決之道,並邀請1億名失業年輕人貢獻點子。

48歲的班尼頓18日推出1波新廣告宣傳活動「UNHATE」,凸顯30歲以下失業年輕人努力求職所面臨的困境。

班尼頓認為,必須傾聽年輕世代的聲音,因為舊的經濟模式並未提供機會,能讓這些青年像父母一樣持續工作數十年。

他說:「世界史中,偉大的發明、偉大的領導和變革,總是由30歲以下這群人所創造。除非和他們談談,否則我們無法了解未來的世界。」

在班尼頓的廣告和影片中,出現態度堅決的年輕人進行示威抗議、盛裝等候面試,或在職業介紹所申請工作,這些畫面比起班尼頓過去的廣告顯得較少爭議。
這波新全球廣告還搭配推出海報、T恤和影片,也將舉辦比賽選出100名「年度失業者」,入選者將獲得5,000歐元(6,600美元)獎金。

不過,參賽者必須是年齡介於18至30歲的失業青年,他們得把個人故事和計畫上傳到班尼頓官網,再由網友票選決定,活動10月14日截止。

班尼頓受訪時表示,二次大戰後仰賴國民生產總值(GNP)高度成長以促進繁榮的經濟模式已經過時,因為20世紀末和21世紀初電腦與網路的爆炸性發展,帶來快速的變革。
他說:「我們現在必須思考,必須接受GNP不是唯一的衡量指標。」
班尼頓透露,這個活動的靈感來自他最近的日本之旅,以及公司50名專家提出的數據,顯示目前全球有超過1億名15歲至29歲的青年失業。

他表示,他在日本1家餐廳裡領悟到,過去20年經濟萎縮的日本可能是未來經濟的模範,「他們(日本人)在這段期間創造了更環保的經濟。東京有很多低噪音的電動車,這些車不會製造汙染、或至少較少汙染」。

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9.07.2012

徐重仁,退休後的第一句話@People

作者:莊素玉
流通業教父徐重仁自從於7-Eleven總經理一職退下後,沒有任何公開發言。

「過去已經過去,重要的是,未來能做什麼貢獻?」

他念茲在茲的是,要將工作三十五年的心法,分享給從製造轉型服務的台灣社會,更希望能幫助年輕人勇敢創業。
十月,徐重仁退休後的第一本書《流通教父徐重仁青春筆記》,由《天下雜誌》出版,在此搶先刊出部份書摘。
同時,從下一期開始,徐重仁專欄也將在《天下雜誌》登場,分享他對於美、日、台服務業的趨勢洞察。

問:回顧你人生階段中,哪一段最快樂?
答:當然,創業比較辛苦。但那時,大家都很熱情,有年輕的朝氣,所以,不覺得辛苦。
四十歲事業穩定後,就想如何開拓新事業、引進很多國外品牌:星巴克、統一午茶風光(Afternoon Tea)。康是美則是自創品牌。
對我來說,與7-Eleven不一樣的商業模式,帶給我很多新觀念。
第一,因為與國外不同產業的品牌公司接軌,可跳脫出便利商店的領域。
第二,美國之外,我們也就近學習日本。日本人的生活方式,和我們比較接近。結合美、日的優點,加上本土化,創造出獨特的經營模式。
我的人生過得很充實,就是不斷地在挑戰、面對新事物。
以台灣產業來看,統一超商集團是比較特別的。從國外文獻得知,我們所經營的事 業,涵蓋範圍廣泛。最近,日本企業也逐漸朝這個方向在 變。例如,日本做零食的廠商,以前不會想到自己開店。現在,Karubi也開很多實驗小店,讓顧客看到在小小的店內,零食的生產流程。而且,還讓顧客免費 試吃,引起注意。
過去,無論日本或美國的產業,分工很細。做零售,就只做零售;做生產,只做生產。現在,製造業也跨足零售業,而台灣老早就這樣做了。
這是時空背景所產生的結果。但是,回顧起來,我們似乎有先見之明,對未來擬出規劃完整的藍圖。
事實上,並非原先就這麼有計劃,而是在不得已的情況下架構出來的。架構後,集團內有許多事業單位,可以共用這些基礎設施。
而且,透過集團內的資源共用,讓弱小的公司,有好轉的機會。但是,每個企業都要認知:如何確立自己的核心競爭力;不能一味地依靠集團的支撐。

了解自己的核心價值
我 常告訴部屬:「生意不好時,你們就想利用7-Eleven的通路。這樣不行。你們一定要知道,自己核心競爭力是什麼?舉例來說,如果你是一家麵包店,7- Eleven會買你的中秋節禮品,以及特殊節日的預購商品。光靠7-Eleven給你的營業收入,就可以暫時地吸一口營養劑。但是,你不能一直靠7- Eleven。」
任何企業都要思考:自己的核心價值是什麼?以統一藥品的面膜為例,我說:「你不能只靠一個面膜,應該要想,顧客需要什麼?以及你能做什麼東西?」
若把當年的統一超商,看作是一個面臨死亡的個體,你就要思考,它為什麼會這麼慘?
你要想:它原來體內的各器官,都已不行了,所以,必須要切除。
這是一種注射營養劑的概念。你有一些新的想法、新的商品概念,就在為它動手術後,再提供營養劑或保養品。等它逐漸恢復體力後,再來看,你的空間與機會在哪裡?
當你有體力,不像快要死的人了,你就要思考:「我已經恢復健康了,接下來,如何讓我的體力更好?」
就像你喝了人蔘後,體力會更好。對企業,就是要注入良質因子,然後,排除不良因子。
以前,我們在找店時,我都自己去找,然後,再帶部屬去看。部屬會覺得:「反正徐總決定,就行了。」有時,他們會拉我一起去,問我:「這家店,可以嗎?」我說:「你們這樣不行,因為這麼做,你們會失去信心。你們要自己學習成長。」
我常舉這個例子。當年,在陽明山文化大學附近,開了一家店,大家其實很害怕。但是,我說:「沒關係,這個,我來負責。萬一必須關掉,就關掉吧。」
後來,他們發現,那裡是一個很好的地點。
以前,我們加盟店開了後,都會擔心,「萬一沒有顧客上門,我開了這家店,要怎麼處理?」所以,會害怕。但是,當你做了一陣子後,你會更進步。人都是這樣。

消費者無法告訴你要什麼
7-Eleven像一部動力車,不斷地在往前推進。不是說它很安定、很好,而是不斷地在動。
原理是要不斷地思考:現在,消費者需要什麼?舉例說,大家會覺得奇怪,為什麼7-Eleven賣涼感內衣?這牽涉到更原點的東西:消費者內心的需求。
如果你常看不到消費者的內心需求,消費者也無法對你講清楚。
我常舉這個例子。小嬰兒哭了,但是,是為了什麼哭呢?是肚子餓呢?還是發燒?或尿布濕了?而媽媽又怎麼會知道呢,因為太愛他了嘛。
消費者也一樣。他無法告訴你:「我到底需要什麼?」你大概會想,這東西消費者也許喜歡、可能有這種需求,這是一種概念。
為何在7-Eleven,可以買到高鐵的票?可以用信用卡付帳?消費者都說,到國外以後發現,還是台灣的7-Eleven最方便。
我也講過,所謂人才就是要有熱情、肯學習。你給他機會,他就好好做;但是,如果他不熱情,像是個安逸的人,我就不會讓他去做那個事業。
這樣就夠了。你仔細去觀察統一超商的每一個人,其實本來都不是做這一行的。
基本上,企業是個小社會,也是個小國家。我用這種心情經營企業。
我想過,我將來離開這個工作崗位後,社會上,也許還需要我協助做些事情。
例如,以經營產業而言,台灣的競爭力是什麼?台灣的競爭力,當然是每個企業一起努力。
一個企業,若沒有體力,會死掉。所以,自己要想辦法拯救自己。若拯救不了,如果外面的政府單位或什麼單位,可以協助它,它也會活起來。
為何很多事業做到一半,會倒掉呢?因為,它不知道怎麼辦才好?

「境由心轉」解苦海
問:你怎麼看台灣的家族企業?
答:家族企業分兩種。一種純粹是屬於一個家族的,所謂肥水不落外人田。它的格局較小。
另一種聰明的家族企業經營者,他會想:「反正利益共享。我對員工好,如果他們表現不錯,就授權給他們做。」
最後,這個家族企業的老闆,當然是最大的獲利者。有的老闆對員工真的很好,照顧員工的家人與生活或提拔他們。

問:外商呢?你如何看外商與專業經理人的關係?
答:基本上,外商沒有太多的感情。公司大部份都是專業經理人,而運作的體制,也是零件式的。
換句話說,我如果需要某個零件,就置入零件;如果覺得這個零件生鏽了,就會找另一個零件替代。
每個外商都很習慣,今天也許在這裡工作,明天卻在那裡工作。外商公司像是運轉中的龐大機器,你不會覺得有什麼溫情,除非這位老闆有這種想法。
外商公司都講得很清楚,「我現在跟你結婚,但是,十年後,我要跟你離婚。怎麼辦?」
我一直很簡單、也很單純地在工作,沒想過離婚的問題。但是,在這種單純中,可能會遭遇突然襲來的海嘯。那就沒辦法了,因為你無法阻擋。
一個想成為永續經營的企業,該如何做呢?我們必須從長青的角度想。
有本日本的書《創造幸福的企業》提到:什麼是創造幸福的企業呢?我認為,讓員工工作得安心愉快,能產生力量,而且,企業不斷地發展。不是說,你今天做好,明天又說不行。這樣,企業就無法永續。

問:對於人際關係,你是否都很客氣,對自己的挫折與傷痛,是否很快就能釋出?
答:我常講,一個人活在世上,就像常在宗教書看到的,人生就像苦海。
但是,無論是苦海或幸福的天堂,你還是要活在現實中。你要告訴自己:要過得自在,不要有太多的煩惱與焦慮。儘量不受外力影響。
所謂「境隨心轉」,你一定要隨環境變化,心也要跟著轉。不能一直處在不愉快的情境內,跑不出來。這就是淡定。
人的能源有限,你的能源不能被太多雜事消耗掉。否則,你無法做更偉大的事情。舉例來說,有的人可能花很多時間看報。但是,如果你的時間,都花在看那些娛樂報或八卦報紙,你就沒有多餘的能量,去做其他的事情。
如果你花很多時間看政論節目,你的情緒會受影響,根本沒辦法做你要做的事情。所以,人要注意自己的能源分配。
大家都在談時間分配,但是,我認為,能源的分配,也要做得很好。

問:你如何分配能源?
答:事情簡單化。例如,不要花太多精神,看一個新聞報導。大概重點式地看,可以節省你的能源。
我看影片時也一樣。我如果一直坐在電視前,看一小時影片,能源就消耗太多了。一定要把它縮減。

問:人的時間,應該放在哪些重點上?
答:每個人都不一樣。以年輕上班族來說,就要知道自己工作的核心與重點。舉個更簡單的例子。你身為主管,不能大小事都是你在管,否則,能源都被周遭的小嘍囉給吃掉了。
第一,身為主管,要知道如何徹底地執行自己的策略方向。這是主管必須去引導的。
第二,若部屬沒有世界觀、常識,你就要花心思去補足他們的世界觀和常識。而不是一直跟他說:「你哪裡不對!」

人不可能活在自己的盤算中

問:媒體上,都沒有聽到你要退休的事情,你有什麼話,想跟大家分享?
答:人不可能總活在自己的盤算中。例如,你的想法是這樣,卻不一定能真正做到。每個人都一樣。至於我呢,只要老闆能認同我所做的一切,我就會為這個老闆打拚。
有句話說,「三分天注定,七分靠打拚。」但是,有時,命運是七分靠天運。因為,如果你碰到的是個好老闆、好環境,你就能順利地走過來。所謂「天時、地利、人和」,指的就是這個。

問:你能否給台灣的專業經理人一些建議?
答:現在的時代,變得跟以前不一樣了。當然,我鼓勵大家創業。如果有同好、或自己本身有才能,你可以為創業做準備。
但是,創業並不那麼容易。你必須要修煉,壯大自己的體力,才能創業。不能一畢業就說要創業。要創業,一定要準備好。

問:當這些人成為老闆後,你會給他們什麼建議?
答:變成老闆後,一定要創造好的企業文化。然後,愛你的員工、重視團隊力量的結合。要知道,不能僅靠你個人的影響力。假設我今天是個年輕人,如果創業成功,就會告誡自己:不能太得意忘形,凡事一定要戰戰兢兢。(吳雨蓁整理)

當個有魅力的人@Thinking

  • EMBA雜誌編輯部

有一些人,你一看到他們,就覺得他們很重要、很特別,或者,他們一走進房間,就會成為眾人注目的焦點。也說不太上來為什麼,他們自然而然散發著一股魅力。

公司雜誌(Inc.)指出,有魅力的人擁有以下十個習慣:

■「聽」比「說」多。

有魅力的人善於問問題、看對方的眼睛、微笑等,讓對方覺得自己很重要。他們跟別人互動時的重點跟口語比較無關,而在肢體語言。即便開口說話時,除非對方要求,他們也不會搶著給建議。

■不會選擇性傾聽。

有些人面對比自己低階的人,會忽略對方的談話。有魅力的人不同,他們跟別人談話時都會仔細聽,讓對方覺得兩人之間有共同點。

■先把自己放一邊。

當一個人忙著處理自己的事情時,就沒有空跟別人產生連結。把全神貫注當成一個禮物送給對方,光接收到這個禮物,就會讓人想跟你在一起,並且記得你。

■先施再受,往往不求回報。

有魅力的人懂得,先不要想能獲得什麼,把注意力放在能給予什麼。付出是建立真正關係的唯一方法。

■沒有表現出覺得自己很重要。

老表現出覺得自己很重要的人,會讓人反感和不舒服,不可能讓別人對他留下好印象。

■其他人才重要。

有魅力的人了解,一個人已經知道他知道的,那些東西已經不重要了,因為他沒辦法再從中學到更多。但是,別人知道他不知道的,因為能向別人學習,所以別人變得重要。

■把聚光燈打在別人身上。

沒有人會嫌稱讚太多,看到別人做得好,不要吝於告訴他們。別人不只會感激你的讚美,也會感激你願意花心思注意他們,增添魅力指數。

■慎選所用字詞。

一個人選用的字詞會影響其他人的態度,例如,不要說「我今天必須面試一個人」,而是「我今天要幫公司挑一個好的人才加入」。一般人都想跟快樂、有熱情、感到滿足的人在一起。

■不說別人的壞話。

大家多少都喜歡聽八卦,但是都不尊敬講八卦的人。說別人的壞話,聽到的人會懷疑,你會不會也跟別人說他們的壞話。

■毫不猶豫地承認自己的錯誤。

比起充滿保護色的人,一般人比較願意跟謙虛、大方聊自己曾犯過的錯誤,並適時自嘲的人在一起。

9.05.2012

洪裕鈞/設計是意義的創新@Design

聯合報╱洪裕鈞(愛比科技設計師兼執行長)

最近看到米蘭理工大學創新與管理的教授Robert Verganti解釋到底什麼是設計。我覺得他講得真好:
『Design這個字源自於拉丁文的「Designare」,原意就是英文的Designate(賦予),賦予一個物件或一件事的意義。設計不是外觀,不是風格,不是技術,也不是功能。Design是人們賦予這個產品的意義,設計就是意義的創新。

建築師張淑征在庫哈斯的OMA工作時主導設計的「中二高清水休息站」就是一個很好的例子。高速公路休息區對大家的意義通常只是沿路上個廁所、吃個東西、加 個油的地方。經過設計的重新定義後,將通常分散在各自獨立的建築中的功能,將之整合在一個上下穿梭的大建築量體之中,同時也提供了一個大面積的觀景屋頂, 讓人們可以上屋頂看海景。清水休息站把我們對休息區的意義創新了,它變成是一個景點、一個目的地、一個聚會的場所。

以3C產品來說,智慧型手機的興起,手機對我們的意義已經不限於打電話、傳簡訊,這個工具的意義已經被創新了。但是反觀市面上所有稱之為智慧型手機的電 話,都還是把它當作「手機」來設計,只不過是多加了觸控螢幕的電話。這個觸控螢幕被當做眾多加值規格中的一項,跟手機內其他組件,如麥克風、喇叭、相機等 等一樣,通通被整合進一支電話的形體之中,即便是iPhone 3G/3GS也是以這樣的思惟設計,僅用塑膠外殼包住一片觸控螢幕。

我認為只有iPhone4/4S的產品設計有落實重新定義產品的概念。當你握著它時,好像是握著一整塊螢幕,而不是握著一支手機。彷彿只有螢幕是主體,電 話的功能都是附加的。這個設計的方法跟傳統智慧型手機的設計完全相反,不是設計一支有觸控螢幕的手機,而是創造一個有電話與網路功能的螢幕。所以 iPhone 4的正面跟背面必須用相同的玻璃材質,電話在設計上的地位被降低到只有像薄薄地沾黏在螢幕四邊,微不足道地存在。整支手機就是一個高解析度的螢幕,握著它就好像是握住一塊閃亮、具有魔法的玻璃磚,Internet就在玻璃裡,魔法任你使用。我想這就是Apple要你去體驗的經驗。

撇開收訊跟耐用性,iPhone4確實是一個精彩的產品設計典範:顛覆傳統思惟,為創新的意義,賦予一個嶄新、令人驚喜的使用經驗。傳聞iPhone5即將問世,我非常期待Apple又要創新哪件事的意義了......

@Source: 2012/09/05

9.04.2012

草間彌生 x LV 第二波商品來了!@Fashion

 LV與草間彌生合作的第二波商品曝光,以經典作品「無限的網(Infinity Nets)」為主要紋路。圖/LV提供
 LV與草間彌生合作的第二波商品曝光,以經典作品「南瓜(Pumpkin)」圓點。圖/LV提供 

 LV與草間彌生合作的第二波商品曝光,以經典作品「南瓜(Pumpkin)」圓點。圖/LV提供
 LV與草間彌生合作 Monogram Waves系列 Pump高跟鞋、39,700元。圖/LV提供
 LV與草間彌生合作的Monogram Town系列無限的網紋路經典Speedy 30包、39,700元。圖/LV提供
 Monogram Town系列紋路零錢包,8,200元。圖/LV提供 

Monogram Waves系列波紋圖案Neverfull包45,000元。圖/LV提供 

2012/09/04 記者顏甫珉  


法國精品LOUIS VUITTON(路易威登,簡稱LV),今年與日本國寶級藝術家草間彌生展開系列合作,推出聯名設計商品,7月第一波以點點為主商品,一上市引發搶購,幾 乎全數售完,9月7日全球LV專賣店,將推出第二波商品,以LV最經典的Monogram帆布材質為主。

第一波的商品大多以漆皮為主,並以「無限的圓點」為設計,款式年輕,第二波取自草間彌生最著名的「無限的網(Infinity Nets )」、「南瓜(Pumpkin)」與取材自紐約街道的「Town」系列等,這些著名的大小不一、卻有莫名規律的點點圖案,印在最經典的Monogram 上,看來更具收藏價值。
這系列作品涵蓋LV最經典、熱賣款式,包括4大經典包款Keepall 、Speedy、Neverfull、Papillon等,依照不同包型與特質,印有不同紋路,也有服裝、鞋款與絲巾,其中服裝變化多端,從風衣、緊身褲等均有。

第二波商品種類多元且實用性高,價格最低從8,200元的鑰匙圈起至75,500元的Keepall包,顏色繽紛多樣化,要買手腳可得加快。
LV為推廣與草間彌生這一系列合作,陸續在全球重要城市,打造專屬的臨時店鋪,如在倫敦Selfridges百貨內,打造以南瓜紋路為主的臨時概念 店,日本選在東京伊勢丹新宿店4樓、銀座的Dover Street Market,其他包括香港太古廣場、新加坡義安城、紐約SOHO、巴黎春天百貨等。

@Source: udn.com

9.01.2012

Why not ? 就是創新的開始 !@Thinking

作者:王妍文 / 攝影:陳志亮 


別以為老闆只要聽話牌,現在的老闆更喜歡你愛問「為什麼」,才能讓僵化組織有一點新的可能性。
如果你的意見跟老闆不同,你會如何處理?」這是廖嘉禾擔任永豐銀行企金事業群協理時,所出的面試考題。

  很多人對銀行員的刻板印象,就是保守、遵循規則,廖嘉禾為什麼要問這個挑戰題?他想測試什麼?

  約定俗成的規章,要創新突破,得先有挑戰權威的勇氣,甚至先向老闆挑戰。

質疑力1:創新 從一連串質疑開始
  永豐銀行在業界有「金融商品創新者」的封號,在這裡,他們要的是懂得問為什麼的人,尤其是能問對問題背後的問題。

  「為什麼銀行帳戶和證券帳戶不能結合?」、「存款、基金、理財型房貸與各種資產擔保貸款等資金來源能否互通有無?」、「某一個往來帳戶的存款偶有不足,是否能透過別的帳戶擔保來周轉?」

  照以往的銀行行規,你有可能得到這樣的答案,「銀行跟證券是不同部門,要溝通很麻煩。」「這涉及部門間的整合,沒那麼容易啦!」或者「這個問題以前就有人提過,就是不行啊!」

  當周圍的人都這麼說時,你會怎麼走下一步?「創新的背後就是一種突破的精神。」廖嘉禾說,也許對其他業別來說,「突破」是生存的常規,但是對金融業來說卻是特別困難。

  國內銀行業是特許行業,只要不犯大錯通常就不賠錢,頂多只是賺大錢跟小錢的差別。沒有生存危機時,人的心態容易安逸,根本不會想突破。

  另一方面,即使有心突破的人也會面臨重重關卡限制。因為金融監管相關法規的限制相當多,為了避免不小心發生誤觸法規,銀行內部通常會在外控法規之下制訂內規,讓行員在一定範圍內進行金融

  服務。

  當行員實地操作時,負責管理的部門為了嚴格把關,通常也會將內規標準提高。像是原本申請流程只需要2 道手續,但在避免大家犯錯的心態下,就會增加到3 道,不知不覺間,進一步拉大實質內控

  與政府法規的空間,經年累月下來,銀行服務可發揮空間自然就被限制。

   在有限空間下,從事金融業資歷一久的人,對於新想法的直覺反應,通常馬上貼上「不可能」、「太麻煩」的標籤,使得新想法難以落實在產品或服務上。如果有 人想創造一個新產品或新服務,這時就需要跟成規挑戰,大多數的人一遇到這些限制,就會放棄,寧願蕭規曹隨,只求做事方便,因此,永豐金要找的人才,必須敢 跟制度挑戰,甚至敢嗆聲。

質疑力2:限制 反而是創新催化劑
  在工作的場合中,我們常常面對預算、資源或者技術的「限制」,這一道道的框架,同時也框住我們的想法,把我們的創意鎖進籠子裡。

  「限制常常是創新的催化劑。」《哈佛商業評論》歸納公司創

  新法則時,卻認為限制是最好的創新元素。「在沒有預算的情況下,如何接觸1000 位新客戶?」、「在部門各自利潤中心的情況

  下,產品如何組合一起銷售?」只要能提出限制下的解決方案,就是一個新產品或新服務的創新。

  善用質疑的力量,就有創新的機會,就能帶進新商機。面對公司裡的規章,有人會想盡辦法在組織、法規裡周旋,頻頻追根究柢問「為什麼?」、「如果⋯⋯」,企圖縮小內外法規的局限,以求貼近消費者需求,成功推出一個又一個充滿創意的金融產品。

  實地觀察永豐銀行就會發現,能成功獲得升遷的人幾乎都是後者。

  日本著名經濟學家大前研一在《質問力》一書中表示,「過去對的觀念或做法,不表示永遠都是對的,懂得質疑問題本質的人,才會發現因應時代的方式也在改變,並且逐漸找到因時制宜的最佳方

  式。」

  問題本質並不可怕,遇到問題害怕的只有2 點:1. 不知道問題出在哪裡? 2. 遇到問題卻束手無策。

  因此,永豐銀行鼓勵員工,想要突破,就從源頭質疑起。

設計大軍練一身功 找不到地方打仗@Trend

作者:紀淑芳 

近年來,「設計」已蔚為顯學,各大專院校設計科系蓬勃發展,只是設計這行業「含金量」並未同步成長,而為數龐大的設計大軍,也無法順利與產業界接軌,問題到底出在哪裡? 由於這幾年政府大力鼓吹設計產業,加上台灣產品在國際獲獎頻頻,愈來愈多的父母不反對、甚至鼓勵子女念設計,許多優秀學子捨名校、念設計,讓各大專院校因此「備受鼓舞」,不僅新系所紛紛成立,蔚為風潮,連原本藝術、美術等純藝術科系,也紛紛轉型成產品或商業設計系。 

近十餘年來,台灣大專院校設計科系數及學生數,從八十九學年度的十七個科系、一萬八千多名學生,增加到一百學年度的六十三個科系、五萬四千多人。根據台灣 創意設計中心的調查,二○一一年的設計科系畢業生將近六千人。這數字究竟有多驚人呢?台創中心副執行長黃振銘指出,台灣工業設計人才的培育速度,不僅比歐 洲設計大國德國還要快,若以台灣的面積及人口來看,台灣整體設計人才的培育速度,「還極有可能是世界最高的」! 弔詭的是,這些為數龐大的設計本科畢業生並不是完全投入設計產業服務,轉行或找不到工作的大有人在,同時間,企業界缺人的聲音卻也從未稍止,供需出現失調。 台灣設計師連線召集人廖軍豪指出,如果你在人力銀行鍵入「工業設計」的關鍵字,通常會出現一、兩千個職缺,顯示產業一直有需求在。

相對於傳統產業的設計人 力不會建制太大,科技產業的人力需求十分殷切,但大部分公司多優先錄取至少有兩年工作經驗、戰力強的人,因而出現人力與產業需求之間有落差。 仁寶創新設計本部副總經理陳禧冠認為,台灣這一代年輕設計師比較痛苦的是,產業混沌不明,學校定位不清楚,例如當前產業需要的,包括人機介面、對市場及文 化有理解等方面的人才,但許多學生畢業後才發現所學的專長,並不是當前設計產業最需求的那一塊,現在訓練出來的還是以技術為主的人才。 他舉美國的設計學校為例,不管你是要念偏工程技術、人文哲學、設計管理、市場導向或人機介面,都可以找到對應屬性的學校,反觀台灣的設計學院則品牌定位不強,學生也難以選擇。 在大環境不利的情況下,廖軍豪觀察到,「台灣設計師普遍要錢沒有錢,要名也沒有名。」這樣的觀察,從數據中也得到若干佐證。根據台創中心調查,若是在一般 設計公司任職,起薪年薪約三十二萬元,整體平均年薪也不到五十萬元,和十幾年前進入這行的設計師相較,薪資原地踏步,除非努力擴充自己的實力,或者想辦法 自己創業,才有機會幫自己加薪。

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