Arch@銀座》DAMANI旗艦店 交易彷彿一種儀式

DAMIANI東京銀座最新旗艦店的鑄鐵門把，構圖和品牌招牌戒指非常神似。
記者袁青／攝影
日本銀座新開幕的DAMIANI旗艦店，櫥窗設計鏤空的圓圈，呼應珠寶設計。
記者袁青／攝影

如果你對一個品牌，有著信仰般的熱情，那麼旗艦店就是你非到不可的「聖地」，完整的品項、極致呈現的品牌精神，試圖從眼耳鼻舌身意，面面俱到地擺平你…

全世界精品標示版圖的旗艦店，上演著資本主義的「進化論」，東京銀座顯然是名牌最閃亮的座標之一。

用櫛比鱗次來形容東京銀座名牌旗艦店的「密度」，再適合不過了。寸土寸金的銀座大街上，不論是在日本和安藤忠雄並列「雙雄」的伊東豐雄打造的 MIKIMOTO名店，還是被一片半透明玻璃磚包住，既神祕又前衛的HERMES透天大店，CHANEL夜裡會獨自發光的LED外牆大樓，和對街 Louis Vuitton閃亮的櫥窗、白色的Dior，街邊轉角的COACH也悄悄地樹起招牌……走在東京銀座冬日光禿禿的銀杏樹下，名牌旗艦店讓這條風華重現的老 街，有了時尚加持的全新光采。

名牌「旗艦店」不但比名師手筆、規模大小和限量商品；明亮、豪華的店內裝潢，少不了有一種品牌用來展示威望和指標地位的炫耀心理。而對過往的人群來說，更像抱著虔誠、景仰和一窺究竟的心情，對心儀的品牌「朝聖」。

和舊店才距一步之遙的義大利頂級珠寶DAMIANI，為了宣示躋身重量級品牌的地位，新開幕的「旗艦店」，仍然安靜優雅地座落在東京銀座區 的巷子裡。冬日的陽光照耀在為了巨星蘇菲雅羅蘭親臨剪綵，而擦得透亮透亮的櫥窗。推開便衣警衛站崗的玻璃大門，「我們不想讓人有任何壓力，」 DAMIANI第三代傳人、專程飛來觀禮的CEO Mr Giorgio之所以這樣刻意強調，是因為旗艦店裡最入門的一枚單戒，也要價30萬日幣。

在東京逛街是優雅而愜意的，尤其是銀座的旗艦大店，一切好像都是安安靜靜、輕聲細語地進行，不論是過路客比手畫腳的讚嘆，或是被請進VIP室專人伺候的大 筆交易，隔著DAMIANI珠寶旗艦店茶色的落地玻璃向內望，穿著黑色制服的店員訓練有素地戴上白手套，小心翼翼地、不苟言笑地，彷彿慢動作的默劇，在這 裡，所有的交易行為都變成一種儀式，只為滿足一種朝聖般的理由。

@2008/03/13 聯合報 ╱記者袁青 http://udn.com/

Design@Illusion Side Table

Illusion Side Table by John Brauer

This is a piece of furniture found at PID and created by John Brauer. Illusion is an handmade side table of 3 mm acrylic. The design gives the impression of a table cloth on a round table. The table is available in four colors; clear, opal, grey and brown.

@Source: http://cubeme.com/blog/2008/01/23/illusion-side-table-by-john-brauer/

Design@The Rolling Bench by Sungwoo Park

Smart Korean designer Sungwoo Park came up with a simple solution for wet benches and chairs. It is built on a rotating axle. Just turn the hand crank to unveil the dry side of the seat so you can take a load off without getting a wet behind.

@Source: http://cubeme.com/blog/2008/02/07/the-rolling-bench-by-sungwoo-park/

Design@Bikini Vase by Pa Design

Clever, see-through vase provides a playful peek at your bouquet’s midsection. Nicely weighted for modern floral arrangements, the no-tip design has a white ceramic top and bottom. The plastic center pole (that holds the top part up) is hidden when you add a flower arrangement. It’s an innovative, modern vase that’s both elegant and whimsical.
dimensions:
7.5" dia. x 10"h.

Fashion@Christy’s Got a Chanel Addiction

Here’s gorgeous Christy Turlington shot by Karl Lagerfeld in Chanel’s new ad campaign featuring the Spring 2008 Act 1 ‘East West’ Handbag Collection, priced from $1,675 for a handbag/clutch to a large totebag retailing for $3,575 in white and black, black and white, burgundy and ivory, and brown and ivory.

@Source: http://blogs.fashionweekdaily.com/?p=2459

Fashion@Take a Ride with Chanel

© Swan

Infamous for his backgrounds, Karl Lagerfeld had a giant carousel created for his Chanel show in Paris this morning, complete with giant bags and accessories.

@Source: http://blogs.fashionweekdaily.com/?p=2496

Arch@Bape’s Tokyo Paradise

The Bape store is a big deal in Japan! Shibuya’s location features some of the most dazzling modernist, technicolor decorations in recent retail history, redesigned courtesy of Wonderwall.

@Source: http://blogs.fashionweekdaily.com/?p=2348

Arch@伊東豊雄：建築是社會的濾鏡

伊東豊雄設計的台大社科院新館，模糊室內外界線，讓圖書館也是開放空間。
北美館/提供
伊東豊雄設計的岐阜冥想之森市立齋場，將火葬場設計得如詩如畫。
東海大學建築系/提供

打破四四方方建築藩籬，讓風、綠意自在的妝點空間，日本當代名建築師伊東豊雄，從小的志願本來是棒球選手，卻因為落榜的人生機緣，意外當起了建築師。對他來說，每個城市的建築要有自己的獨特性。

因展覽專程訪台的伊東豊雄，面對面接觸時，可深深感受他溫文儒雅的學者氣質，說到開心處，還會瞇眼笑起來。伊東豊雄也客氣地說，希望台灣朋友用他正確的名字，不要再叫他伊東「豐」雄。

名滿天下的伊東豊雄，小時候卻因為熱愛打棒球，一直想當個棒球選手，原本打定主意，要念較輕鬆的法學院，沒想到落榜重考進入工學院，走上建築之路。

建築的魅力讓他漸漸淡忘棒球夢，伊東豊雄說，集眾人之力才能完成的建築，就像是社會的濾鏡一樣，可以看到社會的許多面向。

模糊圍牆 讓建築透氣

來台灣多次的伊東豊雄，覺得台灣的超高樓建築較少，也因此跟日本比起來，台灣的建築物較接近大自然，也不會像新加坡，太人工，比較「無聊」。

在都市水泥叢林裡，模糊室內、外空間的界線，替建築物開牆跟外部透透氣，也讓人的動線更開闊，是伊東豊雄近來常用的主題，在台灣的三個建築案也應用了這個概念。

像是高雄世運會主場館，捨棄過去常用的圓形會場，改為開放式運動場，與都市公園結合。台中大都會歌劇院也是如此，一樓的建物與公園一體，玻璃門一開，感覺 就像是在公園裡散步，在公園散步的民眾不知不覺也會進入劇場參觀。而在台北的台灣大學社科院，目前雖然還在初步設計，但是伊東豊雄說，教室會開些「洞」， 讓風穿梭。

怕來社會人人一致

很有實驗精神的他也說，建築跟車子不一樣，應該有獨特的性格，就像樹木在不同區域，會生長出不同的樹枝、樹蔭。對伊東豊雄來說，他最怕未來的世界裡，人人穿一樣的衣服、吃一樣的食物，建築也不應該只是畫一樣的圖。

@Source: 2008/03/07 聯合晚報 ╱記者黃玉芳 @ http://udn.com/

Arch@日本當代建築大師伊東豊雄 來台展出活建築

MIKIMOTO大樓。北美館/提供

建築美學近來在台灣蔚為風潮，日本當代建築大師伊東豊雄也首次來台展出重要建築作品。包括他被譽為新世紀建築的代表作「仙台媒體中心」以及「TOD’S表參道大樓」、「MIKIMOTO銀座2大樓」等。另外台灣大學社科院設計案將是第一次公開。

作品掀起「伊東風潮」的伊東豊雄，曾於2006至2007年間，在日本的東京、仙台、葉山三地巡迴展出。這次來台展出為國際巡迴展的第一站，並將首度完整呈現台灣的三個設計案。此外，展出百餘件手稿、施工圖、圖像記錄，追溯伊東豊雄36年來從事建築創作的軌跡。

其中仙台媒體中心是伊東豊雄實驗性建築的代表性作品，也是他自己最喜愛的一件。他當時大膽將這座圖書館的建築外觀，全採用透明的玻璃拼接，並能清楚的看見裡面如海草般不規則的管狀樑柱，十分前衛的設計，也被當地居民接受、使用。

另外，位於東京表參道，義大利精品皮鞋、皮包的知名品牌「TOD’S」的專屬大樓，在周遭林立的玻璃帷幕建築中，使用混凝土素材，給予強烈厚實感的衝擊，採用樹木分枝的圖樣設計，樹枝由低樓層往高樓層逐漸變細，與環境融合，別具時尚品味。

而他替以珍珠聞名世界的珠寶品牌「MIKIMOTO」，建於東京銀座的商業大樓，大樓外觀不規則的窗戶，看起來很像乳酪，牆上施以如汽車般具有金屬光澤的塗裝，為銀座街頭一角，妝點出如寶石般閃閃發光的意象。

最近他獲邀替台灣大學社科院新館的設計，則是他近年來注重的模糊內外空間界線的概念，打破一般學院將圖書館置於學院內部的做法，將圖書館獨立成棟，成為台大社科院入口建築。並在一樓設計長廊做為穿越校園的通道，讓學生及行人自然親近圖書館。

伊東豊雄許多建築結構與線條，都是運用「設計演算法」，將樹枝、葉子等大自然的不規則線條，轉化成便於建築物使用的幾何線條。他也說，他喜歡在看似不規則 的混亂中找尋新秩序，這也是這個展覽名稱的由來。「伊東豊雄：衍生的秩序」展將於明天起，在台北市立美術館展出到5月25日。這個特展在日本當地是以特展 呈現，門票較貴；不過在北美館，只要30元的門票，就可以入場一睹大師的作品精神。

@Source: 2008/03/07 聯合晚報 ╱記者黃玉芳 http://udn.com

Arch@建築之美》伊東豊雄巡迴展 掀熱潮

由台北市立美術館與伊東豊雄建築事務所共同推出的「伊東豊雄：衍生的秩序」展，正在台北展出，將首度完整呈現伊東豊雄在台灣的三個設計案及百餘件手稿等，堪稱伊東建築生涯的總覽，可望在台灣掀起「伊東熱」。

出生於1941年的伊東豊雄，曾在2002年獲頒威尼斯建築雙年展的金獅獎，是近年來享譽國際的日本建築師之一，建築特色充滿流動感，並崇尚與自然的融合。他在2001年完成的「仙台媒體中心」，被譽為新世紀建築的代表作，並在世界建築界掀起「伊東風潮」。

近年來，他與台灣結下建築因緣。他在2005年贏得了高雄2009世運會主會場及台中大都會歌劇院國際競圖，2007年更受邀設計臺灣大學社會科學院新館。北美館認為，在不久的將來，當伊東豊雄在台灣的三個建築實體完成，將為台灣建築注入新動能。

「伊東豊雄：衍生的秩序」展，2006至2007年間曾在日本的東京、仙台、葉山三地巡迴展出，這次來台展出為國際巡迴展的第一站。

主辦單位指出，此展概念源於為了解決地球環境的問題，建築應進展到將自然界中有生命的東西，以更複雜的秩序、能呼應成長變化的秩序、流動的秩序，加以轉化為建築。因此，此展將介紹伊東豊雄最近十年來，回應這樣的主題所嘗試的設計案，並探討21世紀建築所應具有的形態。

由於伊東豊雄在台灣有三大建築設計案正在進行，此次展覽作品分兩主軸，第一部分是伊東豊雄過去重要的國際代表作，如仙台媒體中心、倫敦蛇形藝廊展示館、TOD'S表參道大樓、多摩美術大學圖書館等。

第二部分則是伊東豊雄在台灣進行的三個案例作品，包括台中大都會歌劇院、2009高雄世運會主場館、台灣大學社科院新館，其中台大社科院設計是第一次公開。

@Source: 2008/03/08 經濟日報╱鄭秋霜 http://udn.com/

Fashion@Jean Nouvel for YSL L'Homme

Once an architect achieves the sort of global acclaim that Jean Nouvel has, it's not just requests for iconic urban landmarks that land on the desk - the starchitect's touch is also called on to change the topography of our dressing tables.
Jean Nouvel has made his first contribution to the cosmetics world this month with a limited edition bottle design for Yves Saint Laurent's most recently launched men's fragrance, L'Homme.
Previously L'Homme leant on a smouldering Olivier Martinez, Haitian vetiver and a bolt-shaped top to draw real men to the brand. Its new housing by the architect, best known for designing the Arab Institue and the Musee du Quai Branly in Paris, is less subtle in its masculine imagery.
'I wanted to give it a clear-cut shape, so it would easily fit a man's hand while still stimulating different aspects of his imagination,' says Nouvel of the erect tube that sits into a bolt-shaped stand, that doubles as the lid.
'I wanted it to express the scent's inherent contrasts of virility and fragility. Through its design, the bottle symbolises a fully assumed virility, while the fine glass creates a contrast implying a kind of fragility and softness.'
Indeed. Nouvel has also introduced a playful new design detail - the float which carries the YSL logo and swims around in the fragrance, 'placing the brand at the heart of the fragrance'.
Introducing architects and product designers to cosmetics and fragrance packaging design is proving to be a sure way to shake up firmly entrenched convention in the area, and this is no exception. With his limited edition L'Homme Yves Saint Laurent, Nouvel is turning perfume bottle design on its head.

@Source: http://www.wallpaper.com/beauty/jean-nouvel-for-ysl-lhomme/2142 7 March 2008 Beauty

Fashion@TOD'S Art Plus Film Party

Jim Lambie's take on the TOD'S D bag
The fashion, film and art worlds collided in style last night for the TOD'S Art Plus Film Party extravaganza, an annual fundraising celebration organized by the Whitechapel Art Gallery, this year staged in a former church on Marylebone Road in London.
The highlight of the evening was the premiere of Solo, a specially commissioned short film by acclaimed international video-artist Christian Marclay featuring an electric guitar and a female subject (actress Tree Carr) who gradually disrobes while simultaneously playing the instrument with her body and her clothes.
The signed Fender Stratocaster guitar, along with a specially designed TOD'S handbag by Jim Lambie were on offer to guests throughout the evening via a silent auction. TOD'S CEO and founder Diego Della Valle told us he was delighted with the Jim Lambie creation and is already thinking of collaborating on fashion projects with other artists in the future.
Also up for grabs to bidders was a limited edition piece by sculptor Anish Kapoor and various works by artists like David Batchelor and Jonathan Monk, which were all on display. Neil Tennant of the Pet Shop Boys played DJ along with celebrity spinners Andrew Weatherall, Rob Marmot and Sam Young, while Brazilian singer Cibelle performed, ensuring that, in art as in science, fusion happens with a bang.

@Source: http://www.wallpaper.com/fashion/tods-art-plus-film-party/2148 7 March 2008 Fashion

Fashion@08年春夏時尚廣告》Hermes珍貴漏網鏡頭

滿地繁花和彩繪的大象，讓遠赴印度取經的Hermes春季廣告，頗具張力，色 調濃郁地表現出年度主題「印度」。
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為了詮釋年度主題，愛馬仕實際拉到印度拍攝的春夏廣告，完全真實呈現，絕不剪接造假。
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Hermes到印度 與象共舞

為了詮釋愛馬仕'08年度的主題「印度」，法國擅長人物攝影的知名時尚攝影師Thierry Le Goues，開拔到印度河東岸的拉賈斯坦（Rajasthan），拍攝系列廣告。

大象和模特兒逗趣、可愛而隱含冒險性的畫面，美麗花朵舖成的地毯，用印度天然顏料裝扮的可愛大象，展現了愛馬仕「印度」年度主題鮮明的色彩。

日出、日落的光線對比中，自然景致和人文觀照的氣氛幽然呈現，愛馬仕強調，這些珍貴而動人的廣告畫面，絕不剪接、造假。

@Source: 2008/03/05 聯合報 ╱記者袁青 http://udn.com

Fashion@08年春夏時尚廣告》誰最教人驚豔？

名模Nathalia玉體橫陳地展示出LV一再推介的舒適和優雅氣氛。
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因為想像，時尚有了光

時尚是個「賣夢」的行業，永遠給人一個更美的夢。廣告，是賣夢人的陽謀，明知道他們想打開你的荷包，他們的想像力，卻讓你先打開了心防…

廣告，是前哨戰，是形象牌，也是透露時尚流行態度的最新情報看板。'08春夏廣告火力全開，哪位代言人能抓住消費大眾的眼睛？什麼議題鼓動媒體討論？誰的影象處理能引起震撼？這場動人的視覺饗宴，除了驚艷，可能更需要意猶未盡的無限想像。

猜猜看，BURBERRY春夏廣告中，這些大有來頭的新生代人物，是哪些大明星的第二代？
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新的嗆 第二代時尚人忙卡位

人永遠是時尚廣告的靈魂。

'08春夏時尚廣告人物焦點，大概沒有比BURBERRY的「第二代接班人」更教人意外和耳目一新。英國老牌刻意以大堆頭的卡司，找來一群人同時出現在同一畫面上的手法，表現出新世代對時尚的同儕力量。

但有趣的是，這些男的帥女的俏的廣告明星個個大有來歷。除了當紅的英國女模Agyness和Lily D之外，一竿子英國年輕樂手、演員、名模第二代和運動員。

包括音樂人史汀的女兒Coco Sumner、布萊恩費瑞的兒子Merlin Ferry、Courtney Love吉他手Liam Wade和英國高爾夫球選手Tom Wade及模特兒等，大概也只有BURBERRY整天混夜店的新銳設計總監請得動，也想得出這代表時尚圈新勢力崛起的廣告點子。

「電影明星御用鞋匠」Ferragamo，春夏廣告仍沿用老牌名模克勞蒂雅雪佛，以明星陣仗的劇照式風情，懷念60年代品牌的風光 。
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老的辣 資深名模又紅回來了

即便新人備出，但名牌找大牌，仍是時尚廣告圈不容動搖的黃金組合。

20年代起Salvatore Ferragamo就已展開和好萊塢大卡司、製片的合作，這種和明星結合的手法，延續至今。

攝影師馬里奧特斯蒂諾（Mario Testino）掌鏡下的第一代超級名模克勞蒂亞雪佛 (Claudia Schiffer)，在挺拔的隨從和保鏢，以及爭睹芳容的圍觀人群簇擁下，留下在羅馬街頭散步購物的系列情境黑白照片，流露出一股60年代的夢想氛圍。

VERSACE再度抬出巴西名模吉賽兒擔綱，Louis Vuitton重用黑珍珠，Cavalli和YSL則不約而同力邀凱特摩絲(Kate Moss)，拍出兩組風情和意識型態全然不同的春夏廣告，印證了大牌的百變功力，仍舊是老牌名模活躍圈內的本錢。

TODS廣告中，藉由女模的悠哉臥姿，詮釋輕鬆寫意的優質休閒。
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躺著賺 悠哉的態度性感極了

也許是受到漫畫、電玩、影音等虛構影像的影響，愈來愈多廣告畫面構圖「動」起來。LANVIN男模仿彿站在風裡、浮在空中。Chloe在海天一色的戶外， 構圖如風、如夢般流動。Cavalli刻意失焦而晃動的影像，好像嗑藥後行進間的幻覺，傳神地表達了品牌狂歡派對的風格。Lacoste全體跳躍在半空中 的停格鏡頭，則是活力無限的代表作。BV廣告中，甚至還出現類似四格漫畫的分鏡鏡頭，頗耐人尋味。

更有趣的影響是，'08春夏時裝廣告中，不論大小牌的男女模特兒「全都躺著賺」。PRADA七零八落地躺成一地，GUCCI讓女模臥在羅馬大理石雕像群 中，TOD'S斜倚在店內地板上，Cavalli仰天躺在戶外岩石上。而Jimmy Choo和Blumarine極度女性化的廣告中，鏡頭直接鑽進女模閨房，躺在沙發床上；一群超級名模騷首弄姿地橫躺在汽車蓋上的春夏廣告，Louis Vuitton宣稱，還有什麼姿勢，比這樣更能表達名牌強調生活優雅和悠哉的閒情？

Dolce&Gabbana和Paul Smith的春夏廣告在畫室裡拍，Desquard2是在修車廠，DKNY大剌剌地壓馬路，Diesel則把場景設定在未來世界。這些廣告場景，藉著光影 對比的鮮明色彩和強而有力的構圖，令人感受到取材自生活、自然而隨興的時代情調。

PRADA春季廣告，結合動畫和真人的攝影手法，完整呈現出這一季品牌強調的「新世代」氣氛。
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超現實 視覺派永遠令人期待

MARC JACOBS的超現實主義廣告，始終令人期待。

與寫實主義攝影大師Juergen Teller再次攜手合作的'08春夏之作，足球金童貝克漢老婆維多莉亞Victoria，仿如玩偶娃娃，一會兒在誇張的大型購物袋中探頭探腦，或是依著 巨型鞋盒優雅現身，一張張隨興即拍的「拍立得」作品，不改MARC JACOBS的幽默調性。

「貝嫂」維多莉亞對於把自己偽裝成商品的「超現實」概念滿意得很，「說真的，沒辦法擁有整家MARC JACOBS專賣店，但把自己包進MARC JACOBS專屬購物袋，不失為一個酷點子！」

PRADA以名模Sasha Pivovarova實體結合動漫的春夏廣告，營造出虛幻美感的童話精靈世界，令人在真實和虛幻中產生共鳴。

@Source: 2008/03/05 聯合報╱記者袁青 http://udn.com/

Fashion@LV非凡之旅 搖滾樂手接棒代言

女演員凱特柏斯沃茲（Kate Bosworth）以清新、知性接下Calvin Klein Jeans廣告系列擔任代言人。照片／CK提供
LV年度廣告本季請知名搖滾歌手Keith Richards擔綱入鏡，以真誠為訴求，宣揚品牌形象的意味大於販售商品。照片／LV提供
「Some journeys cannot be put into words. New York. 3am. Blues in C.」人生的旅程有時難以言喻。紐約。凌晨3時。C調藍調。這段由搖滾巨星Keith Richards擔綱的最新LV廣告標題，言簡意賅得更令人動容。Louis Vuitton繼國際名人戈巴契夫、凱薩琳丹妮芙、阿格西及葛拉芙夫婦為路易威登年度形象廣告寫下心情故事之後，LV精心企畫希望藉著知名搖滾歌手、「滾石樂隊」創隊成員、傳奇吉他手及作曲人Keith Richards道出人生歷練的體會，傳達品牌對美好人生禮讚的二度形象廣告出擊，上檔在即。

路易威登第二輯形象廣告是攝影名家Annie Leibovitz操刀，其中第一組平面廣告由知名搖滾樂手Keith Richards演出；廣告構思延續國際名人演繹心靈之旅的意念，著墨於LV成功的旅遊文化精神，今年以知名搖滾歌手的心靈告白為訴求，企圖顯然更走進群眾。

路易威登對推廣環保及可持續發展不遺餘力，廣告新作也將由路易威登代表Keith Richards捐款給諾貝爾和平獎得主高爾（Al Gore）所領導的The Climate Project環保團體。

CK黑白廣告 帶出質感

2008年春，一口氣拿下兩大時尚廣告代言Calvin Klein Jeans和COACH的女演員凱特柏斯沃茲，清純、知性和無國界的美式親和力模樣，將出現在全球35個國家的雜誌和大型戶外廣告上。這支和代言品牌最新香水Calvin Klein MAN系列男模Garrett Neff共同曝光的CK廣告，由時尚攝影師David Sims掌鏡。黑白的廣告質感把「超人再起」、「藍色激情」等電影中表現出色，目前正由凱文史派西（Kevin Spacey）拍攝「21」演出對手戲的柏斯沃茲，天生摩登、性感的優勢，全烘托出來。也獲COACH青睞的柏斯沃茲，則對名模凱特摩絲的黑白Calvin Klein Jeans廣告中優雅性感而又年輕純潔的經典印象難忘。

@2008/03/05 聯合報 ╱記者袁青 http://udn.com/

News@Let's find out Japan！透視日本現下流行6種暢銷商品 以數位之名保證賣

@Source: 數位時代 撰文／文及元

《日經行銷報》（Nikkei Marketing Journal）公布2007年暢銷商品排行，關東與關西地區分別選出前三名，共計六項暢銷商品。　



Wii與DS　玩即是運動

家庭遊樂器Wii與掌上型遊戲機DS紛紛創下銷售佳績，成為去年的當紅炸子雞。去年12月1日在日本推出的Wii Fit，內含40種以上的健身運動，讓家用遊樂器與健身運動做了最完美的結合。

電子錢包　閃靈刷手也要數位

電子錢包也和Wii與DS一樣，數位技術化為簡單容易使用的商品與服務，拉近科技與人們的距離。Edy卡、Suica卡，加上nanaco卡與PASMO卡，號稱為日本電子錢包星光幫，光是2007年10月單月的使用總筆數就達到7千6百萬筆，與2006年12月相較約成長三倍。其中，在日本全國1萬2千家7-Eleven可用的電子錢包nanaco卡，每個月有超過3千萬的使用筆數，在預付型電子錢包中名列第一。

認臉技術　幫妳比對明星臉

數位相機可以自動辨識臉，讓數位相機從照相手機中重奪主權，例如OMRON開發在短短0.04秒之內就能偵測一個以上的笑臉。此外，東京J-magic公司也開發出「妳像誰？」服務，這是一種可以透過手機傳輸圖片，即能自動辨別圖中的人，像哪一名藝人的明星臉服務，這也是「認臉技術」的另一種應用。

大胃王食品　份量才是重點

麥當勞推出無敵大麥克（Mega Mac），深受年輕男性歡迎，其後杯麵、牛肉蓋飯、便當都陸續推出大胃王專屬食品。雖然與樂活健康的方向背道而馳，但是大胃王市場仍具有不可取代的地位。

家庭攝影機　就愛HD

隨著電視走入高畫質之後，電視周邊產品也跟著HD起來，高畫質家庭攝影機就是其中一例。例如新力（Sony）的HDR-SR7、松下電器（Panasonic）的HDC-SD5均為其中的代表。

掛名東京　賞你一整個暢銷

隨著複合商業大樓陸續完工，東京中城（Tokyo Mid Town）、新丸之內大樓陸續成為東京的地標。2007年3月30日開幕的東京中城，匯集1千9百萬名訪客數的強大集客力，讓人刮目相看。位於東京車站前的新丸之內大樓，在2007年10月底已經突破1千2百萬名訪客數，東京儼然成為暢銷的代名詞。

3個流行用語 不知道就遜掉了

每年由日本函授學校U-CAN選出的「年度新詞流行語大獎」於去年12月3日公布，選出的流行語反映出當年度的趨勢動向。

<不要笑啦，真的必須做些什麼
諧星變身熱血縣長

東國原英夫原本是搞笑諧星，1998年捲入未成年少女買春事件、1999年又涉嫌毆打晚輩，在演藝界沉寂一段時間後，人生觀轉變，歷經一年的發憤苦讀，於2000年進入早稻田大學重當學生。2004年從文學院畢業後，再度申請進入政經學院攻讀早大第二個學士學位。2007年當選宮崎縣縣長，從此搖身一變成為熱血縣長。他呼籲宮崎縣一定要做些改變，才能有更好的未來。他將自己的肖像開放給縣內的名產作為包裝，有「宮崎縣最佳業務員」之稱。

別嚇我啦，我可是害羞王子
石川遼

2007年5月，石川遼（Ryo Ishikawa）贏得萬星威高爾夫公開賽KSB杯（Munsingwear Open KSB Cup）冠軍，以15歲又245天寫下「世界上最年輕高球公開賽冠軍」。石川遼出生於1991年9月17日，處女座的他有著現在日本年輕人少有的靦腆笑容以及害羞表情，綽號叫「害羞王子」，連帶使「害羞王子」也成為去年的流行語。由於年輕又帥氣、純真又性感，成為新一代的「師奶殺手」。

千萬別誤會，不是我這個KY啦！
到底有沒有Sense啊？

「KY」指的是李焜耀？錯！此KY非彼KY，KY在日文中是（Kuki wo Yomenai），指的是「沒有Sense」、「不懂得察言觀色」。近年來，KY的人愈來愈多，當中最具有代表性的人物，就是日本新生代女星澤尻英龍華，她在電影《Closed Note》（暫譯為《塵封的筆記本》）發表會上，面對司儀的提問時態度冷淡，面無表情地回答：「沒什麼值得一提的。」讓炒熱的場子「當場冷掉」。

Thinking@迪士尼的啟示！好故事才是關鍵

@《數位時代》撰文＝謝光萍

先有好故事再決定技術

迪士尼的動畫向來幽默風趣又感動人心，但如何讓動畫充滿吸引人的要素？迪士尼動畫《未來小子》導演安德森明白指出，好故事才是一部動畫成功的關鍵；先有好故事，再依據這個故事，來決定說故事的技術。

每一部精采的動畫，都是從故事板（Storyboards）開始發展，用簡單的草圖，來鋪陳一個好故事。
二○○七年九月在台北舉行的動畫影展，製作《未來小子》（Meet the Robinsons）的導演史蒂夫．安德森（Steve Anderson）特別抵台參加這場動畫盛會。

「一定要先有一個好故事，不然再好再酷的３Ｄ技術，做出來的也只是很多漂亮的圖案。觀眾走出戲院，不記得任何情節，也沒有任何感動，」安德森嚴肅地表示。他指出，先有好故事，才會據此來決定說故事的技術（２Ｄ或３Ｄ）。

角色是好故事第一要素

要能成功地說好一個故事，取決於好的角色。角色從來就不需要完美，迪士尼動畫的精神就是「充滿人性的角色」，即使是壞人、即使充滿缺點，但因為觀眾也不完美，才可以從角色的故事投射到自己的生活，於是被感動。

《未來小子》改編自知名插畫大師威廉．喬依斯（William Joyce）的暢銷繪本《A day with Wilbur Robinson》，故事是描寫一位十二歲的天才發明家小路，他的最新發明「記憶掃描機」能重拾過去記憶。然而這項偉大的發明卻遭黑帽怪偷竊。當小路萬念俱灰時，一位來自未來世界的男孩小威，帶領小路穿越時空抵達未來。

安德森表示，他個人的背景和主角很相似，都在童年被領養。所以第一次讀劇本時，就覺得這個故事「捨我其誰」。除了科幻、喜劇元素，他還希望能夠讓電影自然傳達「Keep moving forward」（繼續前進）的訊息給觀眾。

擅觀察培養創作力

安德森認為，要培養創作力，第一步就是多觀察。以他自己為例，他喜歡在路邊咖啡店，觀看形形色色的路人，捕捉這些人交談的神情、相處的感覺，並用素描記錄下來。在創作上，他的信念是：「跟著你的直覺，做你心裡覺得該做的事，而不是服從別人的意見。」

《未來小子》製作過程歷時四年半，當問及導演每天面對同樣的角色，會不會有厭倦的時候？安德森笑說：「一定會有孤獨、對作品毫無感覺的時候，最好的解決方式，就是把作品秀給你的朋友看，聽聽他們的意見，」安德森強調，創作者不能害怕把未完成的作品給別人看，一定要獲得回饋才會成長。

對安德森來說，創作者必須熱愛所有的角色，包括壞人。「因為我了解他為什麼會成為壞人，他就像我的家人和朋友，是生活一部分，」安德森表示，他甚至還替動畫裡的壞人角色配音。

從故事藝術家（編按：是指從事故事創作者）到成為一名動畫導演，對安德森來說，最大的困難是必須更巨觀思考，去衡量整體架構。安德森過去主要從事故事、角色創作，但現在作為導演，更要考量配樂、特效、燈光等因素，全方位整合各部門運作，這對他來說是一大挑戰。

宏觀思考團隊與架構

「在迪士尼工作最大的好處是可以和很多天才一起，從來不會孤立無援，」安德森笑說：「即使我一開始對３Ｄ動畫軟體不怎麼熟悉，但只要發問，很快就有人可以搞定。」

在《未來小子》製作過程中，安德森希望創造出一個絕對自由的工作環境：每個人都可以在任何時候提出不同的點子，但要讓團隊信服「為什麼採用這個點子」？安德森透露他的秘訣是讓下屬覺得被重視、被傾聽，也讓他們了解為什麼最終拍板定案的決定是這個，才能促成意見交流的正向循環。

感同身受 傳達繼續前進理念

圖為《未來小子》的故事板。故事板就像漫畫，也類似電影分鏡，是動畫影片的雛型，導演安德森只要幾分鐘就可以勾勒出一張圖。圖為故事一開始，男主角小路被拋棄在孤兒院門口。安德森透露他的童年也是被領養，曾經很期待長大後要找到親生父母，但真的長大了，卻覺得現在的生活與未來才是最重要的，他希望讓電影傳達「繼續前進」的訊息。

Fashion@撞到奧斯卡 巴黎時裝周少星光

Dior的秋冬新裝風格，呼應70年代美式的優雅甜美風情。

路透
兩位英國小學生的畫作，躍上Vivienne Westwood的新裝，成為時尚史上最年輕的服裝設計師。
法新社

巴黎時裝周登場，只可惜與奧斯卡撞期，場子十分冷清。其中以25日登場的Dior秋冬秀衝擊最大，因巨星都去參加奧斯卡頒獎典禮，秀場上遍尋不著巨星美麗倩影；幸好Dior秋冬新裝以70年代好萊塢電影「娃娃谷」、巨星珍豪瑟 (Jane Holzer)為繆思，總算與好萊塢沾上一點邊。

以往Dior秀上總是巨星雲集，今年則是異常冷清，只有劉玉玲、潘妮洛普克魯茲的妹妹墨妮卡捧場，冷到連攝影記者都懶得把相機舉起來，可見奧斯卡頒獎典禮超強的「吸星效應」。

Dior的秋冬新裝風格實穿，呼應70年代美式的優雅甜美風情，色彩亮亮的A字高腰小洋裝、長手套、七分袖短外套，再加上巨星珍豪瑟的「正字標記」──濃豔誇張的眼線、高聳零亂的鳥窩頭，展現一線精品的氣勢，稍稍彌補巨星不來捧場的缺憾。

巴黎時裝周上另一個焦點，則是兩名七歲小孩擔網服裝設計，成為時尚史上最年輕的服裝設計師。在「時尚教母」Vivienne Westwood秀上，來自英國小學的豐比 (Phoebe)、由安 (Euan)，以「關懷生態環境」為主題繪畫昆蟲、動物等圖案，被運用在服裝印花上，兩個小朋友還獲邀坐在前排看秀，備受尊榮。

@2008/02/27 聯合報 ╱記者陶福媛 http://udn.com/