Design @ 哆啦A夢手機 誕生

不讓Kitty貓專美於前，快要過35歲生日的哆啦A夢，在台灣將有專屬手機，GIGABYTE特別在9月3日哆啦A夢生日當天，推出全球第一款哆啦A夢手機，從裡到外都有哆啦A夢的影子，包括內建專屬遊戲，專屬鈴聲等，就連手機座充也有他的身影，全套1萬5900元，預購還贈送28吋絨毛大娃娃等好禮。
在國內也有一批粉絲的哆啦A夢，一直是受到大小朋友喜歡的卡通人物，尤其主題曲輕快的音樂，曾經也是下載鈴聲熱門排行之一，GIGABYTE集嘉特別取得日本小學館(Shopro)及國際影視 (A.I.)獨家授權，在九月推出全球第一款哆啦A夢手機，外型以黑色為主軸，搭配經典圖案，還有精心設計專屬操作選單，將哆啦A夢故事中出現的銅鑼燒、竹蜻蜓、放大縮小燈、任意門、翻譯蒟蒻、記憶吐司、自動罰金機、換裝專用相機等物件融入其中。
最有趣的是內建五款以哆啦A夢為主搖搖樂遊戲，隨時感受哆啦A夢帶來的無限歡樂。以及哆啦A夢特殊的表情作為表情EMS動畫，不管是滑稽、高興、疑惑、傷心、哭泣、大笑、簡訊或拍照時還有哆啦A夢陪伴。
@黃朗倩

News @ 北京城 留下最古老 走向最前衛

2008年，那個城市最火紅？當非北京莫屬！北京舉辦奧運確定之後，上上下下都為了這件事在準備著，連帶北京的吃喝玩樂、風俗民情深入淺出探討書籍一堆，都是為了讓北京這個城市火熱到最高點。
北京，古名北平，正是中國的首都。對於一個國家的首都，每個人的好奇心總是特別多，想知道「首都人」都怎麼過生活？「首都人」都怎麼賺錢？「首都人」都在想什麼嗎？
在北京生存的理由
如果有機會可以讓你住在北京，你覺得能夠讓你在北京生存下來的理由是什麼呢？大塊文化出版的《在北京生存的100個理由》，舉出了在北京可以生存的100個理由，因為北京不僅是政治也是文化古都，南方朔先生就曾說：「上海也有古蹟，但是沒有味道，可是北京就是有一股濃濃的文化味。」
這本《在北京生存的100個理由》，經過大塊文化3年的策畫、匯集兩岸三地的作者與攝影心血，長期生活在北京的作者群們，以最深刻的生活經驗分享給讀者，除了民生必需的吃喝玩樂場所介紹之外，也介紹了北京近年來迅速發展的歷程，就像書中所描述：「北京像是時間的延長線，它留下了最古老，也走向最前衛。」
在北京生存的藝術
同樣是普通話，可是台灣人與北京人從嘴裡說出來的就是不一樣。很多在北京生活的台灣人，總是對於北京人的「口頭語」摸不清，時尚專家馬念慈就說過，與她在北京共事的北京女孩們，嘴裡吐出個：「媽爺子！」總以為是在罵人，結果弄清楚之後，才知道是「My God！」的意思。
作家李季紋在偶然機緣下到北京求學，觀察了北京的男女，寫了一本《北京男孩女孩》（木馬文化），從作家的角度觀察北京男女更是一件有趣的事情。李季紋觀察了北京少爺的驕傲與自信，也看到了北京姑娘的率性與直爽。
李季紋用著文藝的筆觸，寫下最貼近北京生活的真實，有些北京的文化與傳統，並非生活個幾年就可以完全知曉的，只是從台灣人的角度看北京，加上以作家的角度看北京，一些真實的有趣便油然而生。
在北京生存的矛盾
跟語言一樣，北京跟台灣的生活型態大大不同，許多台灣人到了北京總是搞不清楚狀況，比到西方國家更格格不入，朱雀文化出版的《去他的北京》，作者傅主席用了搞笑、幽默，甚至有點嘲諷的筆法，寫下在北京生活的各種奇怪經驗，包括：搭計程車、吐痰文化、嚇人公廁等，呈現北京人在保有古老傳統文化之外，有著另一種生活實錄。
在北京歷史的延續
北京，在歷史的變遷中，有著多少人沿著軌跡沉沉浮浮。近代以來，北京這個城都就一直是中國人心目中不滅的情結。
中國近現代史上每一為有影響力的人物，都或多或少與北京城有著絲絲縷縷的聯繫。高談文化出版的《十個人的北京城》，就介紹了康有為、蔡元培、陳獨秀、魯迅、胡適、徐志摩、朱自清、老舍、梁思成、沈從文等10位名人進入北京城的故事，有的人是為了實現救國救民的理想，有的人是為了獲取政治資本，有的人則是為了實現自己的文藝夢想，但當他們在北京奮鬥的時候，北京城已經留下了他們的足跡，而他們的心頭也留下了北京城不滅的烙印。
@謝育貞

News @ 電影動漫電玩繪本 異業結合趨勢越洋

描述毫不起眼的網路族如何在現實中追到美女的小說《電車男》在日本大賣55萬本，改編漫畫就有四個版本。近日《電車男》電影在台上映，帶動熱潮，尖端和台灣東販紛紛趁熱取得日本版權，推出漫畫版的《電車男》。而電影與漫畫的結合益盛，日本著名動漫《遊戲王》，也由美國買下版權發行動畫電影；溫馨的《狗狗心事》則搭配電影推出繪本及小說。
《電車男》的原著是中野獨人，描述22歲仍是處男的郁海只是一個外表不起眼、完全活在電腦世界的單純男孩。某天，因為在電車上拯救了一個美女（愛瑪仕），竟意外開始了一段「單戀」。電車男對自己缺乏自信，但為了愛瑪仕奮力一搏，來到聚集一群「毒男」的網路留言板求救！於是郁海在眾多網友的應援下，展開了一場帥哥改造大作戰。
《電車男》在日本造成轟動，文化專家曾分析和日本近年網路發達，社會出現越來越多的「御宅族」（Otaku）（沈迷於動漫、網路、3C產品等，性格內向，交不到異性朋友）相關。而改編自原著的漫畫就有四個版本。小學館推出的版本分鏡平實，以青少年為閱讀族群，講談社則是由御茶真智子繪製的少女漫畫的可愛版，秋田出版社則出版另兩種不同版本。
搭配《電車男》電影在台熱映，尖端出版社趕著26日上片日，推出授權自講談社的Ｑ版《電車男》漫畫。台灣東販則於昨天熱騰騰推出秋田的兩個版本。電車男由小說一路紅到電影和漫畫市場，不少台灣網友看了後頗有同感，甚至表示台灣的「御宅族」也日益增加，不少人沉迷網路世界，一離開電腦就不會與人互動，甚至有男女網路族面對面約會還帶著電腦，以MSN溝通。
漫畫界有三「王」特別受歡迎，包括《遊戲王》、《棋靈王》、《航海王》。
《遊戲王》在日本同樣動漫通吃，還發展出一套遊戲卡的紙牌遊戲，風靡世界各地，台灣還有奪得世界紙牌第四名的漫迷。美國好萊塢也對遊戲王產生興趣，電影公司向日本購買版權，推出動畫電影，近日電影在台熱映，也帶動風潮。台灣東立就繼1到38集《遊戲王》漫畫後，趁熱推出遊戲王系列的《遊戲王R》首本單行本。
9月23日上映的《狗狗心事》則走溫馨感人路線，不少看過試片的朋友都淚留滿面。而《狗狗心事》也走多元路線，配合電影上映，台灣角川將推出同名電影小說及從電影改編的繪本《毛毛，請聽我說》。
日本動漫產業發達，像這種結合漫畫、動畫、電影、電玩，甚至推出小說及繪本的多元發行管道，將成動漫、出版異業結合的主流趨勢。
@劉郁青

Arch @ 愛知萬博 富國競技 窮國唏噓

以蜂巢狀陶器築成的西班牙館（右）和其對面的義大利館，在兩館之間架構巨型燈飾的廊道，在愛知萬博會現場頗引人注目。

以竹編為屋頂結構的長久手日本館，實踐了環保綠建築的概念在愛知萬博會中，無異議地普獲好評。

高架纜車與炫耀著高科技感的磁浮列車，忙碌穿梭於愛知萬國博覽會，吸納吞吐絡繹不絕的人龍。這裡形同一個微型世界村，踩著土地開發的腳步向前行，富國與窮國在此各取所需，彼此涇渭分明。
已持續五個多月的愛知萬博將在下個月25日落幕，川流不息的人潮，挾帶著日本國內批判愛知萬博的聲音，未曾一日止歇。就連日前隨文建會副主委洪慶峰赴愛知考察的一位官員私下也說：「幸虧立法院擋下2008台灣博覽會的預算，否則像這樣大的規模，不知該如何收拾？」洪慶峰則認為，雖然政府尚未確定要不要辦台博會，但愛知萬博有條不紊地將展場道路高架分層以紓解人潮壓力，和所有建材均可環保回收的作法，確可提供政府舉辦國際性活動做參考。
日本記者：
愛知萬博 虛飾的建設
和台灣各界大量讚賞愛知萬博的聲音迥異的是，日本環保團體，從頭至尾都反對愛知萬博納入瀨戶市大片未開發的丘陵地，他們抗議此舉將會造成寶貴生物種類的喪失。為此，愛知博覽會決策單位不得不重新規畫，大幅縮小瀨戶展區。
此外，在愛知縣當地媒體記者前田榮作撰寫的「虛飾的愛知萬博」一書，也狠狠批判萬博會為「建設者與決策者勾結、浪費稅金、事先沒進行環境影響評估、會場遠離都市交通樞紐、無障礙設施不包括從停車場到入口的部分…」。他更擔憂遊客人數會達不到預期目標。
不過，本月18日萬博會主辦單位宣布，累計參觀人次，已經突破原訂的1500萬人次，目前正朝向2000萬人次邁進。愛知萬博會的幕後推手福井昌平日前訪台時更坦言，已有150年歷史的萬博會近年已成為各國「開發國土的策略手段。」
事實上，日本政府已計畫將萬博會現址開發成名古屋市郊的高級住宅區。而這個由中央政府、地方政府和日本大企業各自分攤三分之一建設經費的博覽會，確也充分展現企業魅力，現場大排長龍的展館多為日本大企業館不說，就連歐洲各國家館也都在企業贊助下，充分體現了身段優雅的「置入性行銷」。
謝里法：
愛知概念 遠遜上屆
曾參加過德國漢諾威萬博會的台師大教授謝里法即難掩失望地說，愛知萬博在概念上遠遜於上屆漢諾威萬博，唯一可取的是日本館的環保綠建築。
對先進國家而言，愛知萬博如同各國數位科技與藝術的競技場，舉凡: 荷蘭、法國、德國、英國…無不以數位藝術宣揚國威。德國藉雲霄飛車戴著來客神遊生化科技世界的做法固然很炫，日本館將球狀展場化為360度地球螢幕，讓觀眾經歷與地球合一的體驗，更是笑傲江湖。
與此相較，部分來自亞洲、中美洲地區的國家館顯得陽春，在自我介紹之餘，最重要的任務似乎是把從祖國運來的土特產悉數售出。不免讓人感嘆，國家之間現實的貧富差距對比，才是萬國博覽會最赤裸裸的現實寫照。

@周美惠

Fashion @ 香奈兒 上海奢華秀

「香奈兒的時尚列車即將出發，請愛好時尚的乘客們趕快上車！」
8月19日8點19分 (取自香奈兒女士生日的幸福數字)，在站長「嗶」一聲的哨笛聲中，載滿VIP和時尚媒體的上海磁浮列車，往浦東機場急駛而去，一場頂級奢華的時尚大秀即將在浦東機場裡登場。
如果說，龍陽舊市區代表了東方傳統，浦東機場就象徵了西方現代。短短的7分鐘車程，連接了上海的傳統與現代，同時也融合了東方與西方，彼此對話、相互呼應，成就了今日的上海。
2005年秋冬的香奈兒新裝，何嘗不是如此？20年代的香奈兒倡議的男裝女穿、經典斜紋軟呢套裝、黑白對比的時尚品味、黑色小禮服、「2.55」的菱格紋包，無不是結合傳統和現代的綜合體，復古懷舊，但又不失新鮮創意。
本季香奈兒新裝，就以「向經典致敬」為主題，將歷年來的香奈兒經典風貌，重新詮釋。設計總監Karl Lagerfeld巧妙融入他的個人風格，龐克重金屬元素處處可見，金屬腰鍊、頸鍊、長襪套、鑲滿戒指的皮手套，為傳統經典增添不少叛逆顛覆的趣味。
20分鐘秀結束後，位於磁浮車站另一端的龍陽站，一場別出新裁香奈兒派對才剛剛拉開序幕，上海愛樂交響樂團演奏好萊塢經典老電影的主題曲，伴著現場兩岸三地影劇圈熠熠星光，饒富趣味。
這就是香奈兒，堅持傳統，但非一成不變，不斷創意，又不失優雅品味。

News @ 任天堂新機 輕巧亮相

掌上型遊戲機任天堂昨天發表Game Boy Micro，這部遊戲機的尺寸已經是原來Game Boy Advance的一半，只有80克重，日本任天堂將在下個月推出市場，售價約99.99元美金，台幣約3,200元。至於競爭對手新力娛樂，則預定下月中旬也推出新款陶瓷白的PSP應戰，不過引進台灣的時間未定。

News @ SONY數位相機T5 9月上市

以超薄聞名的SONY T系列再添新成員，日本新力昨天發表530萬畫素的數位相機T5，除了延續採用蔡司鏡頭之外，機身薄度只有1.53公分，預定9月推出，價格約360元美金，約台幣12,000元。

抱著美食書 吃定全東京@Travel

可口的冰品也是到東京必吃的經典甜食美味。

東京傳統甜點人形燒，造型可愛討喜。

美食書已經不再是漫天說地的介紹一些吃不到的高級美食，針對台灣人最愛的日本東京，市面上除了玩樂手冊、血拼大法之外，東京街頭有什麼好吃好喝的、必吃必喝的美食專書更是不勝枚舉，保證可以讓愛極了東京美食的老饕們吃遍全東京。
流行教主欽點美食
日本流行教主作家劉黎兒欽點日本美食，並闡述日本飲食文化，讓在東京大啖美食也能瞭解日本文化。時報出版的《東京滿喫俱樂部》，就是將劉黎兒所迷戀的日本各項美食、文化、風土、人情等日本各面向的體會多元呈現。
自認熱愛日本美食的劉黎兒，在這本書中針對日本美食進行了「飲食文化分析」，像是書中章節：日式燒肉的真諦、拉麵受難男女、河豚的滋味、白色食物熱潮等，透過劉黎兒的筆看到不同於照片中食物的美味，更多了文化面的欣賞與讚嘆。
甜點樂翻女性同胞
說到東京的美食，就不能不提到「甜點」，皇冠文化出版的《到東京，記得吃甜點》，書名就點出了到東京最重要的目的--吃甜點。作者yoyo在書中不諱言表示：「東京，實在是甜點的天堂。」《到東京，記得吃甜點》，從和果子、日本茶的搭配、蛋糕、傳統甜食等等應有盡有的詳細介紹，當然作者強力推薦的店鋪訊息也收錄在內，可以讓看完書後口水直流的讀者直接飛往東京吃甜點。
覺得吃甜點不過癮，有更經典的傳統美味和果子等著你！西遊記出版的《東京五星級伴手禮》，將東京所有的甜點老店詳細介紹，從該甜點的開發故事、創店背景等，食材、配料與作法分析，讓愛甜點的人更懂得品味甜點，書中更附有各家店鋪的詳細地圖位置，號稱可以直接拿著這本書就可以把東京的甜點一網打盡。
國民美食美味不減
別以為東京美食只有甜點與高級精緻料理，國民料理的美味也別錯過！皇冠文化出版的《東京國民美食嚴選100》，就介紹了100 種精選美味的國民美食，而且還是作者私房推薦的國民美食地圖介紹喔！像是：拉麵、豬排飯、蛋包飯、蕎麥麵、烏龍麵、關東煮等等，最平民的美食，但是好吃的美味卻有如天皇級的享受。
聯經出版的《吃在東京》，更是貼心為了想吃遍全東京美食的饕客，將東京美味名店，利用電車線路來區分，簡直就是專為自助旅行者量身訂做，搭乘著日本電車沿線就可以有吃不完的美味，這樣的工具書可是不能或缺的。

@ 謝育貞

News @ 中國風公仔 古意+創意

秦俑堅定的丹鳳眼，用著忠心不二的姿態守護著千年的陵墓；水滸108條好漢，用著熱情的生命對抗世間的不義；封神榜中的雷震子，用著華麗的魔法稱霸上古世界；京劇中的臉譜，用著豐富的表情上演人生百態。這些中國歷史中的點點滴滴，透過玩具設計師的巧手設計，不但在現代找出新創意，也讓全世界用不同的角度，重新看到中國的迷人風采……
雖然市面上的玩具和卡通，不是可愛到不行的Hello Kitty，就是搞笑的Keroro軍曹，但是玩久了日本及歐美的玩具，總是讓人覺得少了一分親切感。今年夏天，在卡通和玩具的世界也吹起一片中國風，不但有以西遊記中紅孩兒為主角的卡通電影，就連原本幾乎都是外來角色的玩具世界，也出現不少中國風格設計，重新開啟屬於中國的想像世界。
@陳瀚權

Fashion @ 看！古蹟VS.時尚 訴說世紀風華…

走過世紀風華，歷史古蹟跨越時空長廊，凝視時空變遷，整裝與時尚來場忘年交手。新舊、古今、東西……會激盪出什麼火花？且看奢華、經典、不朽……訴說文化新典範。

選在古蹟辦秀正時尚！2005年秋冬亞洲區發表會，先有路易威登(Louis Vuitton)選在台灣國立台灣博物館驚艷，繼有dunhill看中北京關岳廟烘托男人氣概。品牌坦承，要舉辦亞洲區發表會，選址壓力不小，呈現當地特色是必要考量元素，特別是古蹟。藉由時尚新裝的發表，呈現精心選擇的秀場風華，兩相烘托，古蹟和時尚品牌達到雙贏新局。

Louis Vuitton vs.台灣國立台灣博物館
擔任亞洲區秋冬新裝發表會舉辦城市，Louis Vuitton在選擇秀址的確下了功夫。傳媒經理黃建雄說，主要考量是要能呼應秋冬服裝的風格，所以選了維多利亞風情的一級古蹟台博館，向來自大陸、香港、台灣、泰國、印尼、新加坡、馬來西亞、菲律賓、澳洲……等國的媒體發表，並邀請梁詠琪作為走秀嘉賓。
要前進一級古蹟，Louis Vuitton秉持維護古蹟為首要任務。中外專業團隊進駐這座巴洛克式建築風格的古蹟，所有的燈光、電線都經過特別處理，每一釘、每一錘都考量再三。加設的地板多了膠墊保護，媒體棗紅色座椅和建築背景相呼應，悉心呵護古蹟，就想讓亞洲媒體留下驚艷的印象。
承借古蹟的費用要多少？Louis Vuitton表示，台博館謹慎審核過計畫書，雙方的合作不能用金額來衡量。據了解，品牌承諾支付台博館印刷物的印刷費用，Louis Vuitton為秋冬發表會製作的彩繪玻璃意外被台博館留用，可說是雙贏。
dunhill vs. 北京關岳廟
坐落在北京西城區鼓樓西大街的關岳廟，是當地最知名的武廟，供奉關公和岳飛，給人很剛毅的感覺，經過修復算是保存情況相當不錯的古蹟。英國品牌dunhill選擇關岳廟向台灣、香港、內地逾百位媒體發表秋冬新裝和全新皮件系列，點上方形大紅燈籠，駛進重型機車，那一夜，關岳廟很現代、很Man、很時尚。

dunhill不僅利用關岳廟走秀，整個庭院成為秀前雞尾酒、點心派對的現場，香檳、小點、穿著西式制服的服務生，以月光、老樹、關岳廟為背景，真有走進時光隧道的錯覺。dunhill亞洲區董事總經理金霆表示，關岳廟有相當的歷史，dunhill希望以中西合璧、古今交會的手法，搭建百年經典品牌和古蹟的新關係。
據了解，關岳廟繼卡地亞高級珠寶巡展之後願意二度出借，對商借品牌國際知名度考量再三，形象、計畫、後續維護……每個細節都一再確認，才同意出借。正殿外布置三處靜態展示介紹三個新系列皮件，分別是Cricket、Con-fidential、New Style，數十位男模走出正殿、襯托色彩繽紛的飛簷彩梁，莊嚴沉穩、氣勢磅礡，每一處都有驚喜。貼近時尚脈動、活化古蹟不老，這一夜古今激盪大家都感受到了。
@鄭嘉蕙

Fashion @ 精油療法 改善居家環境

現代人對美的要求，已不單只是純粹外表的光鮮亮麗，而是從內而外帶動身心的平衡，也因此無形中帶動了一股精油療法。
精油可廣泛運用在生活中，除了最簡單的嗅吸、塗抹外，還可藉由薰香、擴散的原理，讓植物精油分子散佈在空氣中，以營造氣氛、提高環境品質，進而達到舒緩、振奮的效果；也可利用芳香療法改善居家環境，在洗衣時直接滴入數滴精油，或在寢具、套枕上均勻滴上，可消除衣物纖維中的微生物與病毒細菌，使衣物芬芳。
芙蓓森芳療大師尋訪全世界最頂級的精油製造商，產地跨足法國普羅旺斯的薰衣草、澳洲茶樹、巴西花梨木、美國華盛頓薄荷與義大利甜橙等，研發出各種單方、複方按摩油，定價780~980元；另一來自澳洲的荷柏園，為推動精油生活，特別在櫃上舉辦香氣密碼活動，利用生命密碼的數字，發展出最速配的9大類精油。

津森千里 Tsumori Chisato@Fashion

津森千里在品牌15週年慶祝會上，穿著首度曝光的和服設計。

津森千里是這幾年東京時尚界的明星，不僅得過兩次每日新聞時尚大獎（等於是設計功力獲得時尚界媒體與大老們的肯定），最要得的，是她能在每一季的業績屢創佳績。上個月中東京Tsumori Chisato 15週年慶祝晚宴時，所有的業務經理人相聚乾杯，因為2005—06年秋冬季的時裝剛剛在全日本上架三天，就已經創下銷售額破一億日圓的佳績。
得知這好消息，津森千里當然高興在心底，卻笑在嘴角也不溢出來，津森千里說：「很棒對不對！妳知道所有的工作人員可是忍受了我15年呢。要說，這15年來最忘不了的事，還真的想不起來，不過，真的很想跟大家說聲謝謝呢。看品牌就像看著小孩長大了一樣的感覺。」津森千里在工作上和生活裡都有個媽媽的角色，她的兒子已經17歲了，「可不可以不要再恭喜我15週年了，（笑得很尷尬又害羞）這樣大家都知道我的年齡啦。」

設計的原點

看設計也要看生活。當一位設計師哇啦哇啦地講述自己理念的時候，我一定想盡辦法要約她去咖啡廳，看看她點什麼飲料，坐哪一個位子。設計師的設計態度，不僅表現在自己的作品，也活躍地展現在生活裡，像是已經超有名氣的菲力浦史塔克（Philippe Starck），設計理念中充分貫徹色彩繽紛與頑皮，設計品從原子筆到建築物都有，卻沒事就愛泡在浴缸裡發呆，他說即將要參加洛杉磯的社區規劃，已經在洛杉磯接連開了幾家夜生活餐廳，對史塔克而言，生活是場遊戲，有著各種娛樂的可能。

又像是日本新一代的創意推手野田　（Nagi Noda），設計日本街頭時尚Laforet商場的每季形象廣告，自創hanpanda（半貓熊）的宇宙工作室，是新一代日本設計界的奇葩，在野田的電腦工作檯上放滿了成牆的恐怖片流血小孩。1973年次的她說，受到最大的影響來自她從事紙雕藝術的父親，出生還沒滿月的她，就已經看過上百齣舞台歌劇，而且從小只能看黑白電視，家裡完全沒有彩色的東西，因為父親要培養她對色彩的飢渴。這個實驗成功了，野田對設計的飢渴還帶著一種近乎恐怖片的爆發能量，生活與工作隨時準備爆發。是的，設計的原點與生活息息相關。

津森千里的作品裡，充滿著少女手感的繪圖，天真的喜悅，展現對幸福的滿足感。現實生活中，她則是每分每秒都想要設計一趟快樂的生活之旅，或許跟先生與兒子一起，也或許是跟當年在文化服裝學院的好友一起。每一年她都會給自己好幾趟世界之旅，選幾個好想去的地方，然後完全釋放自己的感覺神經。像是去年的北歐之旅，就醞釀成為2005—06秋冬的森林童話故事概念，貓頭鷹與青蛙，少女與星月的圖案，都成為手繪與刺繡最佳的主題。

今年的五月津森千里也來台尋訪，不僅參觀了故宮，還去逛建國假日玉市、造訪謝春德的「食方」餐廳。她看到一個卦，就不停地問翻譯小姐關於卜卦與卦象的緣由。津森千里說：「我不迷信，但是我覺得那種冥冥之中的感覺好妙，很多的事情都是，像是妳問我15週年後的品牌目標是什麼，我就覺得不能說出來呢，很多事情好像說出來就不準了，或者不會實現了。」的確，有時候在女生心裡是會這樣想的。「所以，我想做一件事的時候，都不會用說的，就去做了，等做好了才說。」津森的生活態度，充滿了自在。

津森風格的生活

兒子已經17歲了，有女友的時候，津森媽媽一定會煩惱或者忌妒吧？「喔，拜託，才不會哩。」津森千里說：「他都已經17歲了，還整天像個小孩，我常拜託他成熟一點，快點長大呢。」成功的職場，有沒有影響到家庭生活呢？對於女性而言，同時執行著多重的角色還要兼顧，是最傷神的事情之一。津森千里的老公森山先生在旁邊，原本一直笑而不語，聽到這兒，突然爆出一句話：「我可不只忍受她15年喔，我忍了18年呢。」原來最辛苦的「工作人員」是森山先生。

森山先生本身也是從事設計工作，在互以為輔的生活裡，難得的以妻子為主，這在傳統日本社會中是少見的角色扮演，卻是最新一代的生活模式。森山先生常有的爆笑演出，像是要出國之前護照過期無法上飛機，或是在機場摔一跤上石膏，還不知道是誰忍耐誰呢？夫妻間幽默的對談，透露出對生活的深刻與包容。夫妻、母子、老闆與員工（津森千里同時是老闆也是員工，她是品牌設計小組的老闆，也是母公司A Net 的員工，A Net 的領導者是更資深的設計師三宅一生），津森千里用幽默與品味面對著不同的角色扮演，將生活的感覺化做設計的主題是她的拿手戲，像是休閒品牌etc.（內衣與休閒服）系列裡她設計了一款小狗的絨毛娃娃，她說這就是心中的兒子模樣呢。將工作、生活、個人、思考，自在地融為一體了。

關於 津森千里 Tsumori Chisato
津森千里，1976年東京文化服裝學院畢，1977年進入三宅一生設計Issey Sports，1983年品牌更名為IS.Chisato Tsumori Design（現為桑原直的同名品牌），1985年獲每日新聞的時尚新人大獎，1990年成立津森千里工作室，並且推出同名品牌，1995年青山旗艦店開幕，1996年開始進入亞洲國際市場，1999年巴黎馬黑店開幕，2002年再獲每日新聞時尚大獎，2004年進入巴黎時尚週。2005—06秋冬品牌進入第15週年。
想發現津森千里的趣味，可以到台北Miho總店，台北及台中衣蝶百貨。
相關網站http://www.a-net.com/brand4.html日本南青山旗艦店東京都港區南青山4-21-25
@吳滋懿

藝術家受苦難 是特殊的精神財富@Culture

我從4歲開始接受傳統中國畫和中國書法的教育，從臨摹芥子園學起，並每天臨歐陽詢和王羲之的書帖。9歲開始學素描，總共畫了幾千張，12歲又開始學油畫。我的學畫階段正好碰上中國大陸10年文革浩劫。由於自己家庭和個人所經歷的苦難，對人世間的事物我必然有自己的思想烙印，在一個彌漫痛苦呻吟的生存困境?，藝術不可能成為一種奢侈品，我也力圖用畫筆去描繪那個動盪年代中的一些真實的人物形象。如「走資派之子」、「老教師」、「畫家的母親」、「即將下鄉的知青」、「女童瑛瑛」等在藝術上比較成熟的作品，無不反映一些個體生命忍辱負重的生存狀態，及他們內心的孤獨、徬徨與痛苦。

●留學英國 情定香江
20世紀80年代初期，中國大陸剛從政治狂亂的惡夢中甦醒過來不久，隨著國門的打開，各種西方美術思潮洶湧而進，各種藝術流派五花八門，新印象主義、立體主義、原始藝術、象徵主義、現代派、野獸派等等，令人眼花撩亂。其實在當時，我的繪畫藝術已有了一定基礎，並正在往中國水墨畫方面全力發展。但為了更全面地了解西方美術史，很想出國作一番考察研究。加上英國的美術學院審核了我寄去的一些素描、油畫、水墨畫作品後，很歡迎我去作研究，因此到了英國。在歐洲期間，我完全以虛心學習的心態，在世界一流的美術館、博物館觀摹了許許多多西方美術大師們的作品，也進行了一些藝術實驗。
我感到中國傳統水墨畫家大多只甘於筆墨技法而不太重視光、影、色的運用。對幾何方式的借用，對集水墨、抽象、具象於一體的技法，能很好發揮的也不多。幾十年來政治運動的強烈震盪和磨礪，又使許多中國畫家變得圓滑現實，只顧埋首筆墨技巧，失去了藝術家最重要的靈犀的深清和藝術的強烈感性，也缺乏西方美術界那種多元創新的內在動力。
不必諱言，當時被中國美術界和官方奉為法定正宗的藝術指導理論，還都是蘇聯史達林時期的那一套八股式的教條。藝術創作上假、大、空的現象十分普遍。在完成對西方美術的考察研究後，我當時有三個選擇：一是居留在英國，我在英國曼徹斯特註冊結婚，英國政府移民局基本上已同意我加入英國籍。二是回到中國上海。三是到香港定居。最終選擇香港的原因是因為香港貼近中國大陸，可以使自已與祖國緊密相連，加上我先生是對中國歷史研究甚感興趣的香港居民。大陸是我們的根，是我永遠無法捨棄的根。
對在大陸那段艱辛苦澀的人生經歷，我把它視為是整個中華民族在特定時期的瘋狂悲歌。對一個藝術家來說，通過承受苦難而獲得的精神價值，也是一筆特殊的財富。
而許多優秀的藝術家和藝術品往往來自於苦難，蘇東坡如果不因「烏台詩案」，在元豐三年被朝廷貶謫黃州，後世怎能有前後「赤壁賦」，後來他回朝榮升三品翰林，成為文壇盟主，並參與黨爭，就寫不出傳世名作了。徐渭如果還在總督胡宗憲府中做高級幕僚，把精力用於官場斡旋，又怎麼能成為中國16世紀最偉大的畫家？記得梵谷臨終留給世人的最後一句話竟也是：「苦難永遠沒有終結。」

●不同技法中找到平衡點
雕塑大師羅丹的一句話令我印象很深，他說：「在藝術中，只有具有性格的作品才是美的。」我個人理解，所謂性格，就是指藝術家在自己作品中表現出來的充滿個性的靈魂、感情和思想。至於藝術技巧，也只有在人生情感與人生哲理的強烈驅動下，才能原創出能掀起觀眾心靈凝視力量的好作品。有一個看法我要直說，但也會得罪一些美術界朋友。在中國，在目前這個金錢力量崛起而導致許多畫家精神平庸的社會發展階段，藝術創作不應媚俗地去討好一般人，一個有抱負、想在中國美術史上留下重要位置的藝術家，更要去追求中國水墨畫之高品位發展。
對中西繪畫技法的結合，我在20世紀80年代早期就進行了研究，不僅僅是學術性的理解，而是長時期的練習實驗。在打破慣性思維的過程中，有失敗、有焦慮、也有成功。我主要是在作品?把西方繪畫中的光、影、透視、色彩，與中國水墨自然地融匯貫通，同時在描繪物體方面，借鑒一些西方的東西。我畫集中《頑石為鄰》?的石塊和牡丹花的造型；《春戀》?的紫藤花；《不平》?禿鷹的頭部與眼睛；《春雨無聲》?紛亂的紅花等等，都是中西畫法在物體的內部空間和諧地融合一體化。
近年來，我畫的飛鳥和直杆棱節之竹、運動感很強的風中野百合，體現了對西方幾何方式的藝術穎悟，對形式作大膽的簡化，增加在想像力強烈表現方面的豐富，提高了藝術風格的力度。我又從老子哲學思想中，感受到「致虛極、守靜篤」的高妙境界，我所用的「簡逸筆法」，就如把畫面中的雜音剔除，大大純化了感情的力量，充分表現了我對自然審美精神內涵的深切體悟。《君子大節伴清風》、《一院奇花》、《花間行者》是我這種最新風格的代表作。

●藝術貴在創新
我認為藝術貴在創新，作為當代中國畫家，應該「筆墨當隨時代」。如果今天的畫家們雖然口頭上高叫著繼承和發展，實際上只沾沾自喜地承襲著傳統文化而不敢開創一代畫風，甚至深深陷足在過去幾個世紀?的繪畫，就會在中國畫壇助長起一種復古主義的傾向；就會缺乏一種主動、積極的批判精神。如果對歷史缺乏反省意識，就會喪失一種自覺的革新精神。
中國已故美學大師王朝聞曾說：「藝術可以當作生活來認識，生活可以當作藝術來理解。」我雖然出身在一個富裕的企業家家庭，但自從我略懂世事起，中國大陸政治運動一直不斷，中共對民族資本家的一系列統戰政策也越來越脆弱。直到與中國歷史上最黑暗、最暴戾、最荒唐的「文化大革命」惶然相遇，我們一家也難逃此劫。然而，也就是在人生歷程的起落沈浮中，我萌發了念頭，要把苦難雕刻成為藝術魅力長存的詩史，要用自己中國繪畫的藝術手段，在對整個民族靈魂的拷問中，使其成為悲愴千年的長歎！
由此，在「不平」中，為了加強其恐怖感，正在撲殺益鳥的兇殘飛鷹成為畫面的主體，金鋼合成般堅硬的鷹爪，有著無窮的力量，象徵著善良人民有時也會遭到難以扺抗、無法逃遁的厄運；在「生」中，大3點、大3角的構圖，險中求穩，高聳的十字架和驚訝的烏鴉更讓讀者聽到了躡行死神的足音，但被砍伐的大樹樁和凜立的杜鵑花寓示著任何邪惡勢力、任何強權暴力都無法摧毀人類精神的永恆價值。這些創作於20世紀80年代中後期的水墨畫，都真實地反映了我那跌宕淒惻、憂怨悲憤的心聲，我自信這些作品都是歲月和歷史的熔鑄，禁得起時間的考驗。
@文/周天黎、採訪整理/潘罡

Arch @ 涵碧樓飯店 2

涵碧樓位於日月潭涵碧樓半島，昔日為先總統蔣公行館，基地面積近十公頃，整個飯店依地　　　形、用途不同，分A.B.C三館，A館為客房大樓。B館包含SPA、健身房、三溫暖、會員俱樂部等　　　休閒設施。C館包含別墅區、會議室、圖書館、停車場等空間。　　涵碧樓總樓地板面積26,690平方公尺，約八千建坪，總投資額新台幣18.6億元，鄉林集團自八十六年購併涵碧樓大飯店以來，歷時五年餘，始完成飯店之改建，於民國91年3月3日以全新風貌重新和國人見面。　　以「極簡」、「禪風」為建築設計核心思想的涵碧樓，由木頭、石頭、玻璃和鐵等四大建材所構成，「Ongoing Style」之建築形式，自涵碧樓開幕後，讓國人眼睛為之一亮，甚至成為坊間許多餐廳、旅館、建築個案、商店抄襲的範本。

Arch @ 涵碧樓飯店

極具設計感、極簡風格的涵碧樓本身就是一件藝術品，大量的原木與石材間栽種著孟宗竹林，營造出充滿禪意的東方風情，坐擁日月潭的絕佳景緻當然是一點都不能辜負，飯店面湖的牆面全部採開放式設計，完美的將日月潭的湖光山色引進室內，讓飯店的每一個角落，無時無刻都在山水的環抱中，而透過原木的窗格，陽光卻好似調皮的精靈般在室內舞了個淋漓盡致！為寧靜的空氣中憑添幾許跳躍的喜悅，而當夜幕低垂在燭光與燈光的盛裝下涵碧樓更顯的風華絕代。

<<<涵碧樓>>>相傳日人治台初期的明治年間，台灣總督府曾有以日月潭做為皇家土地的計劃，但後來沒有實施。隨著日月潭成了旅遊勝景後，來此攬勝的日本官員和騷人墨客日多，大正五年(1916)間，一位名叫伊藤的日人在潭邊建一豪宅，取名「涵碧樓」。
大正六年至七年間，日月潭地區遭遇大地震，且餘震不斷，許多民宅和建築物都倒坍，但涵碧樓因建築穩固絲毫未受損壞，因而佳評不斷。
其後涵碧樓成了達官顯要和商賈來到日月潭的渡假場所。後因日月潭水力發電工程興工，此一建物必需易地重建，伊藤一時苦無資金重建，乃由「台中州廳」接攘過來興築，以檜木為建材，蓋了一座兩層的木造建築物，作為招待所。
大正十二年(1923)東宮太子(後登基為日皇裕仁)來台灣時，準備以此作為遊覽日月潭時下榻住憩之用，於是增建貴賓館八間，自此涵碧樓聲名大噪。昭和九年(1934)，日月潭水力發電工程峻工，又於貴賓館右首增建兩間，準備裕仁日皇之兄「梨本宮」來台遊日月潭時住宿之用。
昭和十五年(1940)貴賓館遭到火災，幾全部殃及，後獲得救息，火勢未得蔓延，才得保有涵碧樓的真面貌。
日月潭也是蔣中正最愛遊賞的地方之一。涵碧樓自然而然成了蔣介石行館。當時中華民國仍是聯合國常任理事國，來台灣造訪的國賓絡繹不絕，蔣介石常邀請國賓來到日月潭，徜徉在秀麗風光中，並欣賞邵族歌舞。到訪的國賓，都被安排在涵碧樓住宿，涵碧樓也成了國家招待所。
涵碧樓的風貌，一直到民國60年代，仍是日月潭地區最具特色的旅館，涵碧樓步道坡度平緩，階梯處均以紅磚砌築，於綠林中更顯古樸典雅。

@老爺

涵碧樓極簡主張 減法行銷日與月@Arch

2004年在六十個國家代表出席的世界不動產聯盟（FIABCI）年會上，涵碧樓得到大會最高獎項「大會特別獎」。 　
主辦單位稱讚涵碧樓是「台灣第一個國際五星級飯店」，融入中國、日本與西方的建築概念，改造原本不被看好的舊飯店，並新建兩幢建築，呈現出「極簡」建築風格。這種建築形式不但把飯店對環境的衝擊降到最低，也將建築與自然環境結合，進而提供最自然、舒適的休閒空間。 　
在此之前，涵碧樓已經在三百多本國際旅遊專業書刊上出現。涵碧樓讓世界觀光地圖第一次標記上「日月潭?台灣」。 捨去帝王氣象，借回湖光山色 　在寸土寸金的台灣，飯店流行的是在有限的空間裡，蓋最多的房間；「極簡」建築形式，簡直是天方夜譚。 　
當初，要把涵碧樓的房間由四百個減到九十六個，涵碧樓業主、鄉林集團董事長賴正鎰坦承，他與設計師及飯店經營團隊經過多次衝突，前後花了三年半的時間才敲定。 　
賴正鎰原先認為，涵碧樓曾經是日本天皇駐蹕處，又是蔣公行館，當然要有「帝王氣象」，要像圓山飯店一樣，有氣度恢宏的宮殿式屋頂、富麗堂皇的琉璃瓦……。但是設計師希爾（Kerry Hill）的原始設計卻十分簡單，只有「水平和垂直線條」，於是，像宮殿一樣的大門，變成「兩片鐵板夾一大片木頭」。 　接著，負責經營的新加坡阿曼集團（AMAN-GHM）竟建議把房間數限制在八十間，與賴正鎰的四百間目標衝突。為了房間數目，雙方曾在溝通過程中，拍桌子互罵。 　賴正鎰最後在設計理念和房間數目上，都接受了外國團隊的建議，而事後證明他的作法是對的。 　
「極簡」的設計理念，採取了中國園林「借景」的手法，將日月潭湖水直接拉到涵碧樓腳下，湖光山色頓時融進涵碧樓。 　
白天，涵碧樓的游泳池與日月潭只有一道矮牆相隔，群山倒映在游泳池中，在池裡游泳感覺就像在整個日月潭裡游泳。夜裡，特別是有霧的時候，躺在涵碧樓的客房裡，宛如躺在雲霧中。 　
因為「極簡」，涵碧樓和日月潭融為一體，涵碧樓就是日月潭，日月潭就是涵碧樓，其他飯店很難去模仿這種被賴正鎰稱之為「禪風」的設計風格。 極簡禪風廣受推崇 　
賴正鎰很高興他的極簡理念已經被其他業者所接受。像921災後重建的日月潭天廬大飯店，之前有一百六十個房間，重建後房間數降到八十八個，董事長張向主坦承，是受到涵碧樓的啟發。 　
事實上，在2002年3月涵碧樓以每晚上萬元的價格開始營運後，日月潭附近飯店的住宿費也連帶上漲1000到2000元不等。 　
涵碧樓一開始即以經營私人會館為目標，只在開幕初期招攬部分散客。 　
雖然，一張個人會員卡要價220萬元，公司卡（三人）要價550萬元，但會員人數已經達到四百人。 　鎖定金字塔頂端的顧客，涵碧樓從顧客最貼身（當然也是最貼心）的需求開始講究起。 　一進入飯店，三分之二的空間是活動空間，客房面積只占三分之一。許多顧客在飯店裡晃了一整天，看不到幾個客人，還會問賴正鎰：「飯店生意是不是很差？」 　減少房間數，涵碧樓可以提供客人更多私密空間。在涵碧樓游泳也不會與其他飯店一樣，像下水餃般擁擠。 　涵碧樓客房平均面積二十四坪，是一般飯店的兩倍大，再一看，浴缸不在浴室裡，而是擺在陽台邊，客人可以躺在浴缸裡欣賞日月潭的月亮。 　
月光浴已成為涵碧樓的招牌享受，床頭北愛爾蘭亞麻被單，像皮膚一樣能夠呼吸，裸體躺在上面「曬」月光，是人生一大享受。鄉林集團副總經理應致德強調，被單雖然是一件小東西，卻是與客人最貼近、接觸時間最長的用品，怎麼能不用心。 回歸原味尊榮與享受 　涵碧樓的設計講究極簡、自然，服務也要求「合適」，換言之，服務員不該出現的時候就不會出現。顧客在餐廳用餐時，服務員要站在離餐桌多遠的距離，工作手冊中都有記載。甚至，服務員必須在客人開口要求前，就先把客人的需求做到。像許多女客人用餐時，服務員會立刻在客人身邊擺上一張置物椅，讓客人放置隨身提包。 　
涵碧樓要客人有回到家的舒適，但是在涵碧樓裡就有一個不方便的設施：全飯店的門都是手動的。 　應致德解釋說，不裝電動門，就是要讓服務人員在客人抵達時，為客人開門，給客人一種被尊重的感覺。 　
三十年前還在念高中的賴正鎰，就懂得利用家鄉草嶺的自然風光，舉辦登山健行活動，與當時的救國團搶生意。二十一歲，靠健行活動賺的120萬元，他買下旅行社執照。 　賴正鎰很得意自己對機會的掌握。他形容：「如果有一隻老虎從我身邊跑過去，即使來不及抓住老虎的身子，但只要抓住老虎尾巴上的一根毛，我也會把握這個機會，翻上老虎的背。」道出賴正鎰的膽識。 　現在，他最想做的就是把涵碧樓的設計理念搬到北京，要仿照「清明上河圖」來設計夢中的「紫禁城酒店」。

News @ 小孩完成畫作大拼圖

兩名兒童6日在紐倫堡的薩波達廣場上，合力完成一幅全球最大的杜勒畫作拼圖。這幅拼圖由1700個小塊拼成，內容是德國畫家杜勒1505年的名作「威尼斯的少女」。紐倫堡是杜勒的故鄉。
@美聯社

News @ 時尚故宮 和年輕人創意接軌

數位3C時代必不可少的配備，隨身碟如果跟清代皇室的朝珠結合，走在街上應是拉風的時尚配件吧！老外都愛漢字，設計一套「外籍友人漢字明信片」，清明上河圖可以是明信片，谿山行旅圖可以是MSN即時通訊的背景，Y世代的生活習慣與創意，讓故宮裡的老骨董，走入21世紀的生活裡回春。
強調「舊即是新」 (Old is new)，國立故宮博物院推出一系列計畫，「時尚故宮─Y世代設計新主張」昨天在台北誠品敦南店藝文空間開幕暨贈獎，銘傳大學游怡真、輔仁大學陳淑媛、成功大學游筆鈞、雲林科技大學徐郁絜、台灣藝術大學吳秉諭獲得金獎，各得兩萬元獎金與獎狀一紙。
游怡真從青銅「蟠龍紋盤」發想，設計不鏽鋼的蟠龍紋水果盤，並注入現代感的線條；陳淑媛採擷中國靈禽鳳凰，衍生為皮包等服飾設計；游筆鈞運用玉琮的造型，設計按鍵式的密碼鎖頗富創意；徐郁絜以故宮典藏書畫，結合書法名字與印章形式，發展出多媒體互動式的個性化書畫明信片；吳秉諭的「迷鍊」則讓清代朝珠結合隨身碟變身時尚配件。
國立故宮博物院副院長林曼麗指出，Y世代的創意加上故宮的歷史典藏，活化了古物的既定形象，雖然這項活動籌備時間匆促，學生的設計表現也未臻成熟，但已有廠商探詢量產的可能。她強調，故宮與年輕學生的接軌，將有助於雙向的創意激盪。
參與評審與設計展場的建築師簡學義也同意，如果現階段成果要代表故宮應有的水準，還有段距離，但學生的設計盡管還未成熟，故宮以行動贊助年輕人的創意，仍是值得鼓勵的方向，「尤其是故宮，在文化創意產業這塊，有相當大的潛力。」簡學義說。
有心將故宮資源轉為文化創意產業，林曼麗透露，接續而來的「Old is new」計畫，將引入專業設計團隊，邀請華碩科技、頑石創意、設計堡等6個設計團隊，就高科技、多媒體、文具、公仔等多元領域將故宮文物轉化為設計，和香奈兒、義大利家用名牌Alessi等品牌的合作計畫也在籌畫中，導演彭文淳拍攝以歌手林強代言的故宮形象廣告，則已進入後製階段。
@賴素鈴

News @ 故宮文物 跨越時空來淘金

那一天，看到故宮文物的圖案出現在MSN的表情符號時，可別驚訝，這正是故宮朝向年輕化的第一步。
目前故宮博物院由典藏的千年古物珍寶中開發出的週邊商品，單單在館內的販售部銷售，一年就有2億元入帳。但相對國外其他博物館，這樣的收益水準卻是小巫見大巫。因此，故宮希望讓館內文物「出走」，透過商品授權行銷故宮品牌。
故宮館藏超過65萬件，與美國大都會博物館、法國羅浮宮、英國大英博物館以及俄羅斯隱士館並列全球五大博物館。不過，目前故宮六成的收入來自門票，週邊商品營收只有20%。
資料顯示，美國大都會博物館八成的收入倚賴週邊延伸性商品，像是文物複製品、紀念品、會員費等；英國裝飾博物館（Victoria &Albert Museum），掛著V&A授權商品的零售產品總額超過56億元，產品遍及中國、日本、歐洲與美國。
目前故宮每年2億元的商品銷售額，是靠著約有1,300多種授權、複製的週邊商品累積來的。相對館藏只有故宮三分之一的美國大都會博物館，授權商品的種類卻多達1.8萬種，每年營收超過11億元，顯示故宮博物院還有很大的開發空間。
這個情況給了故宮相當大的信心。故宮博物院副院長林曼麗表示，即使週邊商品已有2億元的規模，但未來仍須提升故宮的品牌形象，朝向精品化的定位，同時更深耕年輕族群，讓文物走出展覽框架。
今年故宮積極品牌化的第一彈以「Y世代新主張」當主題，選出國內六所大專院校的設計學系學生，根據故宮文物得來的靈感設計出的延伸性創意商品。
例如，把清朝皇帝朝珠變為結合項鍊與隨身碟、或是把代表吉祥的鳳凰搖身一變成為現代女用包，甚至有學生把文物圖樣應用在最熱門的MSN表情符號中。
林曼麗表示，這些學生的作品雖然沒有量產的計畫，不過9月底與台灣新銳設計師的延伸性設計商品則是確定將量產，預定將可在年底年問世。
接下來，故宮要讓商品跨出國際，如法蘭瓷要把古代名畫與瓷器結合起來，發想全新的商品；與義大利時尚生活家用品牌ALLESI的合作也在積極布局中。故宮看中的不只是ALLESI在歐洲300多個通路的行銷網，在與ALLSI創作開發商品的過程中，也希望能夠有主導權，目前雙方這一部分仍在討論。
台灣創意設計中心執行長許志仁也強調，要把博物館當成產業，文化也可以商品化。故宮65萬件館藏透過創意設計萃取出精神以應用在可量產的商品上，讓故宮文物不再只是冰冷的展覽品，轉換成商品可融入常民生活中。
@李至和

Design @ 全球首支Walkman?手機 Sony Ericsson W800i 即將空降台灣

此次，再度發揮其卓越通訊技術的Sony Ericsson，結合聞名全球的Walkman?數位行動音樂專業領域，開發出全球首支具有Walkman?標記及功能的Sony Ericsson全新W系列Walkman? phone行動電話—Sony Ericsson W800i。此次推出的Sony Ericsson W800i 不但是Sony Ericsson W系列家族的首位新成員，更是全球首款內建Walkman?高音質的數位音樂播放器、行動電話及擁有200萬畫素數位相機的超完美行動通訊產品，Sony Ericsson W800i的推出，可說是再造全球行動通訊影音娛樂前所未有的創舉，它讓行動音樂擁有無限可能性

日本人 愛隨日劇趕流行@News

日劇、電影作品不僅能娛樂觀眾，還能帶起社會現象、創造熱賣商品，除了有日本年輕人因為憧憬成為跟「夢想起飛」中的木村拓哉一樣帥氣機師報考航空公司，有人則是因為深受「在世界中心呼喊愛」感動而自願登記成為骨髓捐贈者。連在「電車男」當中出現的愛馬仕對杯，也隨著日劇的高收視率成為熱門的定情商品，戲劇的效應可說是無遠弗屆。
夢想起飛 男生爭相考機師
木村拓哉在日劇「夢想起飛GOOD LUCK！！」中，飾演帥氣的飛機駕駛，由於該劇與全日空公司合作，從拍攝場景到劇中演員制服皆由他們贊助提供。
因此，「夢想起飛GOOD LUCK！！」播出後不僅讓許多日本年輕人夢想成為機師，而且他們還指名要跟劇中的木村拓哉一樣，成為全日空的機師，因為這樣才夠酷！也使得全日空頓時成為年輕男女爭相報考的企業。
木村拓哉演出的日劇總能帶起流行，從早期的「戀愛世代」中的蒂芬妮水晶蘋果熱賣，到近期的「冰上悍將」中的冰上曲棍球運動都是他帶起的風潮之一。有趣的是，木村拓哉在演完「冰上悍將」後，連台劇和韓劇也紛紛在戲中穿插男生打冰上曲棍球的情節，仿效意味明顯。
在世界的中心呼喊愛情
捐贈骨髓人數增
掀起純愛熱潮的「在世界的中心呼喊愛情」，去年在小說、電影、日劇、漫畫全方位的強力曝光下，不僅讓電影公司、出版社進帳豐厚，更意外的讓骨髓銀行的登記人數大增。在這部以80年代為背景的作品中，女主角亞紀得到當時仍是不治之症的白血病，讓純愛戀情最後畫下悲傷句點。
1991年在日本成立的骨髓銀行，現在的登記人數已經突破20萬人，骨髓銀行表示，登記者增加最為明顯的是在去年電影上映之後，共有超過2萬3000以上的人數加入行列。
另外，雖然骨髓銀行規定必須年滿20歲才能登記成為捐贈人，不過，在電影、日劇播出後，他們卻陸續接到許多高中生表示，自己也想為白血病患者盡一份心力，讓他們表示，沒想到戲劇的影響力如此驚人。
東大特訓班 引發東大報考熱
在日本引起話題的漫畫「東大特訓班」，因為作品中提出許多顛覆以往傳統的教學觀念，不少高中生在看過漫畫「東大特訓班」之後，都紛紛表示沒想到準備大考也可以這麼有趣，不僅成為日本高中圖書館的必備書籍，甚至還有升學班的老師拿這套漫畫當輔助教材。
今年夏天改編成日劇推出之後，由資深帥哥阿部寬化身重建三流高中的不良律師，在劇中教學生打乒乓訓練腦筋靈活度、早起跑步背數學公式，出自漫畫當中的另類讀書方式，讓該劇在日本播出後成績不俗，平均收視達16%，日本媒體更預測在該劇播出後，未來報考東大的人數也會跟著增加。
電車男 愛馬仕杯賣到缺
改編自網路小說的電影「電車男」，今年在日本創下超過20億日幣（約5億7000萬台幣）的票房佳績，片中見義勇為的電車男，因為收到愛馬仕小姐送的HERMES「Chaine d'ancre platina」對杯當回禮，才鼓起勇氣約她共進晚餐，可說是兩人的定情之物。
根據日經新聞報導，「電車男」推出之後，網路上的愛馬仕對杯銷量大增，某些購物網站還賣到缺貨，想擁有跟電車男一樣的愛馬仕對杯，可得花不少心思。甚至還有不少網友自嘲的表示，他們是在看過電影之後才知道愛馬仕原來不只賣皮包，還有出產咖啡杯。
目前由伊東美?和伊藤淳史主演的日劇版「電車男」正在當地播出，收視更奪下夏季日劇冠軍，因此這股愛馬仕對杯送心儀對象的熱潮，至少還會持續好一陣子。
@林曉娟

Arch @ Calatrava Unveils New Safety Features for World Trade Center Transit Hub

Santiago Calatrava, FAIA, today unveiled plans for the World Trade Center Transit hub that are both more refined and more security-conscious than his original design. The new scheme, shown at a presentation to the Port Authority of New York and New Jersey’s Board of Commissioners, slightly reduces the size of the station’s exterior and decreases the amount of glass to be used. It will also include structural redundancies and protective items, such as free-standing interior columns. The station, expected to cost about $2.2 billion, was approved by the board at the meeting. Groundbreaking will occur on September 6.

Calatrava presented his original plans for the transit hub, which will be located on the eastern side of the World Trade Center site, back in March 2004. Those plans, which maximized the amount of natural light entering the underground station, included a soaring, wing-like metal and glass entrance structure rising over 150 feet into the air. Its massive, ribbed-concrete interior comprised a grand entry hall, two mezzanine levels, and track levels. Those elements remain essentially the same, although several details have been modified.
The exterior changes are largely intended to minimize damage in the event of a bombing. They include twice as many steel columns supporting the “oculus,” as the entrance canopy has been called. Glass between those columns has been removed after they intersect at the structure’s apex. The oculus’s length was reduced to 330 feet from an original 360 feet, and two large horizontal protrusions from the structure’s ends were added.

Interior changes include a hardening of the hall’s base, the removal of a pedestrian corridor under Church Street, and the addition of six to eight free-standing columns, to be made of a steel-and-concrete composite. These columns produce a mezzanine roof that undulates, rather than forming a single, gentle arc. The columns better support the structure, and will help minimize damage in the event of an attack. The vaulted ribs that make up this roof are rounder and more plentiful, says Calatrava.

Aside from improving security, the changes also help further develop what was a very preliminary plan. “It is the same project, it is just more mature,” notes Caltrava. After breaking ground in September, the project is expected to begin construction in 2006, and will be completed by 2009. When finished, the site is expected to draw businesses to the area and support over a quarter-million commuters per day. The station will not only serve PATH trains to and from New Jersey and New York City subway lines, but is meant to eventually support a rail link to local airports and a link to the Long Island Railroad. The station, which had originally been slated for $2 billion, now includes $221 million more for a lining of the World Trade Center site’s slurry wall and the hardening of the hub’s east-west corridor under Fulton Street. The team working on the transit hub also includes STV Group and DMJM + Harris.

@Sam Lubell

Arch @ Hadid Chosen to Design Main Pavilion for 2008 International Expo in Spain

Zaha Hadid was chosen in July to design the main pavilion of the 2008 International Exposition in Zaragoza, Spain. Designed with Ove Arup Engineers, the pavilion will consist of an inhabited multi-level bridge that spans the Ebro River, linking the city to the Expo site. The French-based Bureau International des Expositions awarded Zaragoza, Spain’s fifth-largest city, the Exposition last November. The most recent International Expo is now wrapping up in Aichi, Japan.
Hadid’s pavilion’s design will be composed of four overlapping diamond-section space-frams, which curve and widen as they span the river, "like a gladiola blossom,” one juror commented. They will be covered by what Hadid describes as "a complex pattern of simple overlapping shingles.” This organic approach fits with the Expo theme of "Water and Sustainable Growth," as well as with the rest of the Expo site design. Among the 14 competition finalists were Richard Rogers, Torres & Mart?nez Lape?a, and Rafael Moneo. Other projects underway include a congress center (competition results due this fall), a "Fluvial Aquarium" by French architect ?lvaro Planchuelo, pavilions for Spain and Aragon, and a single, large "ecological roof" that will shelter the remaining participants.
@David Cohn