詹偉雄：縱貫線與五月天@Thinking

Source from 聯合新聞網

【聯合報╱詹偉雄】2010.02.18

演唱會的「現場性」，是它的核心特質：歌手真摯的表演、觀眾毫不含糊的互動、絢爛的燈光，以及深具撞擊力的音響效果，這些都是單調與例行化都市生活中的「意外」，是體驗經濟的魅力所在。

但是，並不是每場演唱會都一樣，不同的歌手其實創造著不同的演唱會，譬如「縱貫線」與「五月天」。

中年歌迷與學生粉絲

「縱貫線」是由老生代音樂人羅大佑、李宗盛、周華健與現役的張震嶽所組成的臨時四人團，他們於前年相約，進行一年巡迴演出並嘗試共同創作。「五月天」則是 由四位師大附中同學發起的搖滾樂團，團名取自當時貝司手瑪莎的ＢＢＳ網路暱稱「mayday」（無線電通話時的「求救」之意），自一九九七年三月組團以來 人氣便扶搖直上，有「台灣天團」之稱。

我在「縱貫線」（終站演唱會）與「五月天」（ＤＮＡ創造演唱會）各自網路開賣的第一分鐘，便買到了票，半日後再到網路上看：兩場「縱貫線」的售票慢條斯 理，而三場「五月天」則已秒殺賣光（隨後加開一場）。進了小巨蛋，兩團觀眾迥然不同：「縱貫線」歌迷中年人占大宗，而雖然「五月天」的成員們都已卅好幾 （最年輕的瑪莎也已卅二歲），但滿場粉絲明顯以學生青年為主力。由現場觀眾與歌手的互動也可看出：「五月天」粉絲聲嘶力竭投入，而「縱貫線」的歌迷則是熱 情但自制。

論音樂，「縱貫線」編曲由李宗盛的馬來西亞老友周國儀（Mac Chew）擔綱，聲線立體而華麗，羅大佑的〈皇后大道東〉一曲與四人合作的〈亡命之徒〉好聽至極；「五月天」這邊，整場專攻節奏，電吉他刷了再刷，配器也 許單調一些，但電氣音牆自然造就出某種悲劇感，當阿信唱著〈放肆〉裡的「哥倫布只要有一顆星光，就膽敢橫越大西洋，我還有一把吉他，我還有一群死黨，為什 麼還不大聲唱……」之時，我身邊的年輕人早已熱淚盈眶。

時光隧道與熱情祭典

「縱貫線」的中年歌迷，來到現場彷彿進入時光隧道，他們要聽的是「昔日的歌」，為滄海桑田的現在連結上（聽羅大佑、李宗盛歌時的）昨日青春，當年那曾經占 滿生命全部的歌（例如〈野百合也有春天〉）如今雖不再刻骨銘心，卻擁有一種透過「時間」渲染的審美悸動。「五月天」的青年粉絲則把演唱會當成一場神聖的祭 典，他們共同唱著阿信要他們唱的歌詞，可看出從彼此間得到的溫暖和從樂團那兒得到的一樣多，一次又一次的安可讓演唱會的結束變得困難無比；相較之下，「縱 貫線」的一次安可之後，所有觀眾便都起身———人生經驗提醒：該散場就應散場如儀，何況還有許多事得先準備、待料裡。

「五月天」演唱會不只是一場體驗經濟，它還是一場「青年認同」的熱血洗禮：在這段尷尬歲月裡，成人世界冰冷、功利、威權的規則正像怪手一樣伸進我們的世 界，「唯搖滾得以反抗」、「唯快感得以同盟」：「每個孤單天亮，我都一個人唱，默默的讓這旋律，和我心交響；就算會有一天，沒人與我合唱，至少在我的心 中，還有個尚未崩壞的地方…」，「五月天」正是和我們一齊探索不確定明天的友伴。

兩場音樂會似乎說了一個故事：若你在年輕時不聽搖滾，便是沒有良心；而若你在中年時還聽搖滾，便似缺乏腦袋。這曾是蕭伯納描述「左派」的話，換成「搖滾」，仍有七分貼切。（作者為學學文創志業副董事長）

【2010/02/18 聯合報】