設計的菜單封面
5.06.2005
5.05.2005
Photo @ 起跑
看過2004年最火紅日劇的人"在世界的中心呼喊愛情"，一定無法忘記這個圖畫本，而這本畫冊是女主角的心願也是遺作，當男主角拿到這本畫冊的時候，想起的事往年的畫面，看到這畫面讓我不經想到"新天堂樂園"這部戲是我大一的設計老師上課時放給我們看的，而兩者拍攝的手我讓我覺得很相像，到最後讓他們感動的都是那一幕幕無法忘記的畫面，"在世界的中心呼喊愛情"是以畫冊來表達而"新天堂樂園"則是以電影的畫面來表達，場景不同，但手法幾乎相同感動到不行，
看完後不知覺的又有了動力，往往常再迷失自我!!路該往哪走呢?不管了，哨音響起努力往前衝就對了。
5.04.2005
時裝界的雷諾瓦：高田賢三(TAKADA KENZO)@Fashion
創始人：高田賢三 (TAKADA KENZO)
註冊地：法國巴黎(1970)
設計師：高田賢三
品牌線：1)叢林中的日本人(JUNGLE JAP)：時裝
2)高田賢三(KENZO)最早是男裝，後增加女裝
3)叢林中的高田賢三(KENZO JUNGLE)：青少年服裝
4)城市中的高田賢三(KENZO CITY)：女裝
品種：服裝、皮包、飾品、手錶、眼鏡，家飾品、浴用品、香水，高爾夫球用具
品牌風格：
自由空間：他設計的首要原則是“自然流暢、活動自如”，這是指結構，追求對於身體的尊重，高田賢三是第一位採用傳統和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身質料，卻又能保持衣服挺直外型的時裝設計師。他說：“通過我的衣服，我在表達一種自由的精神，而這種精神，用衣服來說就是簡單、愉快和輕巧。”
異域風情：他的靈感從南美印地安人，蒙古公主、中國傳統圖案與字樣土耳其宮女到西班牙騎士，就像跟他經歷一段令人難忘的旅程，?面承載著各國絢爛奪目的民族之光，等待人們的發掘，尤其是他對於東方瑰麗而神秘色彩的偏愛，使得他能夠將不同的民族特色融合在一起。
虹彩色調：他把四季都想像成夏天，在顏色上變換著扣人心弦的戲法。具民族特色的深葡萄酒紅、艷紫、案茄子色、卡基和油藍，是他經常使用的，這些構成了流瀉著溫暖感覺的五彩繽紛的組合，而且是又令結合成更強烈的效果，燃放開來。
快樂花朵：KENZO的圖案往往取自大自然，他喜歡貓、鳥、蝴蝶、魚等美麗的小生物，尤其傾心於花。包括大自然的花、中國的唐裝與日本和服的傳統花樣等，他使用上千種染色及組合方式，包括祖傳手制印花蠟染等方法來表達花，從而使他的布料總是呈現新鮮快樂的面貌。
品牌識別：
雖然，鮮艷的花案在Kenzo的設計中，始終保持著一定的出現頻率，但大寫的粗體的“KENZO”，或者是高田賢三先生的親手簽名，也是辨別的方式之一。而KENZO旗下的服裝其實還分為三個路線：
1.KENZO PARIS： 這是他創作的精髓，也是他界定在20-45歲之間，高單價的第一路線。
2.KENZO JUNGLE ：以“JUNGLE”為名，年齡層介於15-30歲的年輕副牌，不但用鮮艷大膽的熱帶叢林色彩，搭配特殊質材的配件，“重復花色”的靈活搭配，更為風格輕鬆的年輕服裝創造出一種強烈的特色。
3.KENZO JEANS： KENZO以愉悅豐富的想像力，針對年輕族群設計了這一系列的牛仔服裝。包括牛仔褲、T恤、夾克、襯衫、針織毛衣…，企圖營造出一個簡約舒適的穿著方式。
品牌故事：
世界時裝舞臺，長久以來一直為鼻挺目深的歐美人所壟斷。曾幾何時，幾個來自東方島國——日本的設計師帶著一點神秘，一點莫測，更帶著震世的驚嘆站到了這個舞臺的中央。成衣設計師高田賢三(TAKADA KENZO)就是其中傑出的一位。這群黑頭髮黑眼睛的亞裔設計師的成功，不僅為歐美本位文化吹入了一股清新而淵長的東方之風，而且給在東方本土“奮戰”的時裝業同行以莫大的鼓舞與信心，他們開闢了一條由東方通向“時裝盛世”的路。
高田賢三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長髮，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想像。他因而被稱作“時裝界的雷諾阿”。
成功足跡
1939年，KENZO出生於日本南部兵庫池區姬路的一個中產家庭。年輕時，因他並不滿意傳統習慣的約束，不滿足父母界定的學習範疇，隻身一人來到東京，就讀於當時日本唯一的一家時裝學校。在當時的日本，從事縫紉業的男性鮮有，而KENZO是該時裝學校僅有的男性學生，也許正是這種敢於挑戰傳統的不羈性格，成為KENZO以後在服裝業不斷開拓和發展的“原動力”。1964年，日本政府因籌辦東京奧運會徵地興建體育館，他靠著一筆三十五萬日元的折遷費，買了一張去馬賽的船票，邁出了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在國內積累了相當的設計和操作經驗，他曾在1960年獲得“日本服飾設計獎”，並有為百貨公司長期設計女裝的經歷。
1965年，KENZO開始了夢寐以求的漫長的西方之旅，貨船沿途不斷在世界各地許多港囗裝貨卸貨，在泊岸期間，KENZO得以接觸世界各大民族，不同的文化，不同的風格，令他大開眼界。KENZO服裝中的濃濃的異國情調，就來自那段經歷。
他原本帶了五箱行李隨船出發，行李內裝滿了他多年的得意作品，他原想憑這些東西在巴黎大展鴻圖，但通過這次旅行，他重新審視這些作品後，毅然將所有設計作品，在沿途的港囗扔掉。當KENZO到達馬賽時，正值冬天，不會法語又身無分文的他度過了一段艱難的日子。後來又轉道去了巴黎，在那?租了一間小如廁所的房子。在最困頓的日子?，為了生計，他甚至為人家的狗剪毛為生。儘管如此，KENZO卻從未停止對時裝的追求，他不斷的將自己的作品寄給各種服裝雜誌和服裝公司，終於KENZO通過ELLE賣出去十幾張作品。從此，KENZO在法國的設計生涯有了轉機。
1970年4月，KENZO在巴黎毗鄰勝利廣場聖母院的維維安展廳大街(GALERIE VIVIENNE)創建第一家專賣店，這是他人生中踏上的一個新臺階。他利用打工學到的油漆技術，花了三個月時間別出心裁地在?壁、臺階、天花板上畫上他鍾情的後印象派繪畫大師盧梭的《叢林之夢》並把店取名為“日本叢林”。之後，他把自己的品牌也命名為JUNGLE JAP“日本叢林”，和JUNGLE KENZO“叢林中的KENZO”。他的廣告也都是叢林背景，他的生活和設計中無處不體現著他的“叢林情結”。
1970年8月，KENZO在他專賣店附近的小巷中組織首次小型時裝發佈會。雖然場地簡陋，只有二十幾個參觀者，但吸引了《ELLE》的總編前來觀看，並得到了他的極大欣賞。於是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此後，他的時裝畫經常在時裝刊物上登載，他設計的服裝也開始受到歡迎。從此，KENZO步入了他時裝事業的青雲路。1971年，他設計的以“日本叢林”為商標的時裝，作為巴黎最新時裝產品銷往美國，商標的獨特情趣和別致的設計風格令人耳目一新，在美國引起轟動，並廣泛的被熱衷新生事物的美國消費者接受。
七十年代初，在反傳統的文化觀念和價值觀念的衝擊下，為貴婦人服務的高級時裝店日落西山，紛紛倒閉。而迷你裙、喇叭褲開始流行。此時的KENZO用色鮮艷活潑，有著強烈的對比，豐富的無所不在的花卉圖案，極富想像力的搭配方式，舒適自由的穿著感受，不受地域限制的國際化設計思路，以及作品中洋溢的輕鬆、歡快氣氛無不令世人大開眼界，也使KENZO以驚人的速度發展壯大起來。
KENZO的成衣品牌迅速在國際領域享有盛名，巴黎、米蘭、東京相繼成為他施展才華和精心創作的舞臺。KENZO用來自亞洲的聲音表達著自己的創作理念，出眾的才華使他一舉贏得了亞洲第一設計師的美譽。
1995年高田賢三先生將公司出售給LVMH集團（全球奢侈品集團），並專心埋頭設計，使得服裝作品更加出類拔萃。
1999年其獲取了由聯合國主辦的"和平年代"設計大獎，並以"和平年代"為主題舉行兩千年春夏秀KENZO三十年回顧，"美國新世界"晚會，轟動業界。
色彩調配大師
故鄉和巴黎的兩種截然不同的情感交織是高田賢三不同常人的靈感的來源。他始終以巴黎為設計對象，而東方的影響時不時地得以流露。這種風格在他事業的開端就形成了。1970年，擺放在他第一間專賣店Jungle Jap(日本叢林)?的服裝與大街上人們的穿著可以說是大相徑庭。他加寬了袖口，改變了肩膀的形狀，使用的是全棉織物；和服設計中的平面理念在他的設計中隨處可見。然而，他的風格很快被人們接受，並且成為搶手貨。他設計出的像萬花筒般變幻的色彩和圖案更是令人叫絕，被人稱作“色彩魔術師”。
KENZO擅長玩弄色彩，對於顏色的敏銳度非常精準，已經獲得一致的肯定，也因此塑造了KENZO鮮明易辯的形象感。要讓鮮艷亮麗的紅、綠、橘、黃、紫等高飽和度色彩，同時出現於一件衣服上，拿捏出各色彩最恰當的釋放比例，又不流於俗麗，這個分寸的確不易掌控，放眼國際頂級設計師，具有此功力的人寥寥無幾。
KENZO在服裝上最令人稱讚的莫過於花卉圖案的運用，亦是他在設計中所鍾愛的圖案選擇，每季都會有不同的手法來呈現花朵的迷人之處。由於在設計的前提?，KENZO都是以少女青春純潔的模樣為出發點，而花卉最能盡情展現綻放生命的熱情與清晰，不假思索成為最佳的詮釋表徵，所有花朵盛開時展現出的充沛生命力，則是毫不保留地流露，充滿朝氣與喜悅。
“藝術的收集者”
KENZO在他二十多年的設計生涯中，一直堅持將多種民族文化觀念與風格融入其設計中，他自稱是“藝術的收集者”，但他更是一個多元文化的融合者。他像一塊“藝木的海綿”，汲取各種不同的文化素材，然後通過他天才的聯想與現代時尚充分融匯，幻化出充滿樂趣和春天氣息的五彩作品。中國的傳統中式便服，東亞的各式印染織物，羅馬尼亞的農夫圍裙、罩衫，西班牙鬥牛士的短大衣，印度的“莎麗”，北非河漢地區遊牧人的大毛毯，北歐斯堪的納維亞地區的厚實毛衣，無不為KENZO的創作提供靈感。他大膽吸收各民族服飾特點，打破傳統過幹平衡的設計，充分利用東方民族服裝的平面構成和直線裁剪的組合，形成寬鬆、自由的著裝風格，同時高純度顏色布料的選用和多色彩自由配組的著裝方式更是KENZO獨具的特色。
同時，繪畫藝術和流行文化也同祥影響著KENZO的設計，對創意的強烈追求，也使KENZO的設計呈現著主題的多樣化和廣泛性。比如受莫奈畫作《睡蓮》的影響，他設計了以睡蓮為圖案的馬夾和套裝，他從日本浮世繪中又汲取多種服裝搭配技巧。還有如窮孩子式毛衣、類似斯基亞帕雷利的針織裝，男孩子風貌，簡單線條簡潔款式軍人式樣與牧師衣式等都構成了高田的構思源，在一定程度上改變了二十世紀後期人們的服飾審美價值觀。
KENZO的服飾風格很容易讓人辨別，從衣服的大膽用色就讓人熱血不羈便是Kenzo的特徵，最讓人印象深刻的是他所設計的亮麗動人花卉圖案，被流行時尚界譽為經典之作。KENZO在服裝的形式上並沒有特定，不過他的衣服可是會看人『穿』喔！稍有不慎，就有可能從貴婦變成村姑，王子變乞丐的危險性特徵。目前高田賢三已於2000年公開宣佈退休，而整個KENZO品牌系列設計將會由高田賢三的得意門徒ROY KREJBERG接手，持續散發 KENZO的日式禪風。
(By 張曉玲 CCTV)
註冊地：法國巴黎(1970)
設計師：高田賢三
品牌線：1)叢林中的日本人(JUNGLE JAP)：時裝
2)高田賢三(KENZO)最早是男裝，後增加女裝
3)叢林中的高田賢三(KENZO JUNGLE)：青少年服裝
4)城市中的高田賢三(KENZO CITY)：女裝
品種：服裝、皮包、飾品、手錶、眼鏡，家飾品、浴用品、香水，高爾夫球用具
品牌風格：
自由空間：他設計的首要原則是“自然流暢、活動自如”，這是指結構，追求對於身體的尊重，高田賢三是第一位採用傳統和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身質料，卻又能保持衣服挺直外型的時裝設計師。他說：“通過我的衣服，我在表達一種自由的精神，而這種精神，用衣服來說就是簡單、愉快和輕巧。”
異域風情：他的靈感從南美印地安人，蒙古公主、中國傳統圖案與字樣土耳其宮女到西班牙騎士，就像跟他經歷一段令人難忘的旅程，?面承載著各國絢爛奪目的民族之光，等待人們的發掘，尤其是他對於東方瑰麗而神秘色彩的偏愛，使得他能夠將不同的民族特色融合在一起。
虹彩色調：他把四季都想像成夏天，在顏色上變換著扣人心弦的戲法。具民族特色的深葡萄酒紅、艷紫、案茄子色、卡基和油藍，是他經常使用的，這些構成了流瀉著溫暖感覺的五彩繽紛的組合，而且是又令結合成更強烈的效果，燃放開來。
快樂花朵：KENZO的圖案往往取自大自然，他喜歡貓、鳥、蝴蝶、魚等美麗的小生物，尤其傾心於花。包括大自然的花、中國的唐裝與日本和服的傳統花樣等，他使用上千種染色及組合方式，包括祖傳手制印花蠟染等方法來表達花，從而使他的布料總是呈現新鮮快樂的面貌。
品牌識別：
雖然，鮮艷的花案在Kenzo的設計中，始終保持著一定的出現頻率，但大寫的粗體的“KENZO”，或者是高田賢三先生的親手簽名，也是辨別的方式之一。而KENZO旗下的服裝其實還分為三個路線：
1.KENZO PARIS： 這是他創作的精髓，也是他界定在20-45歲之間，高單價的第一路線。
2.KENZO JUNGLE ：以“JUNGLE”為名，年齡層介於15-30歲的年輕副牌，不但用鮮艷大膽的熱帶叢林色彩，搭配特殊質材的配件，“重復花色”的靈活搭配，更為風格輕鬆的年輕服裝創造出一種強烈的特色。
3.KENZO JEANS： KENZO以愉悅豐富的想像力，針對年輕族群設計了這一系列的牛仔服裝。包括牛仔褲、T恤、夾克、襯衫、針織毛衣…，企圖營造出一個簡約舒適的穿著方式。
品牌故事：
世界時裝舞臺，長久以來一直為鼻挺目深的歐美人所壟斷。曾幾何時，幾個來自東方島國——日本的設計師帶著一點神秘，一點莫測，更帶著震世的驚嘆站到了這個舞臺的中央。成衣設計師高田賢三(TAKADA KENZO)就是其中傑出的一位。這群黑頭髮黑眼睛的亞裔設計師的成功，不僅為歐美本位文化吹入了一股清新而淵長的東方之風，而且給在東方本土“奮戰”的時裝業同行以莫大的鼓舞與信心，他們開闢了一條由東方通向“時裝盛世”的路。
高田賢三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長髮，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想像。他因而被稱作“時裝界的雷諾阿”。
成功足跡
1939年，KENZO出生於日本南部兵庫池區姬路的一個中產家庭。年輕時，因他並不滿意傳統習慣的約束，不滿足父母界定的學習範疇，隻身一人來到東京，就讀於當時日本唯一的一家時裝學校。在當時的日本，從事縫紉業的男性鮮有，而KENZO是該時裝學校僅有的男性學生，也許正是這種敢於挑戰傳統的不羈性格，成為KENZO以後在服裝業不斷開拓和發展的“原動力”。1964年，日本政府因籌辦東京奧運會徵地興建體育館，他靠著一筆三十五萬日元的折遷費，買了一張去馬賽的船票，邁出了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在國內積累了相當的設計和操作經驗，他曾在1960年獲得“日本服飾設計獎”，並有為百貨公司長期設計女裝的經歷。
1965年，KENZO開始了夢寐以求的漫長的西方之旅，貨船沿途不斷在世界各地許多港囗裝貨卸貨，在泊岸期間，KENZO得以接觸世界各大民族，不同的文化，不同的風格，令他大開眼界。KENZO服裝中的濃濃的異國情調，就來自那段經歷。
他原本帶了五箱行李隨船出發，行李內裝滿了他多年的得意作品，他原想憑這些東西在巴黎大展鴻圖，但通過這次旅行，他重新審視這些作品後，毅然將所有設計作品，在沿途的港囗扔掉。當KENZO到達馬賽時，正值冬天，不會法語又身無分文的他度過了一段艱難的日子。後來又轉道去了巴黎，在那?租了一間小如廁所的房子。在最困頓的日子?，為了生計，他甚至為人家的狗剪毛為生。儘管如此，KENZO卻從未停止對時裝的追求，他不斷的將自己的作品寄給各種服裝雜誌和服裝公司，終於KENZO通過ELLE賣出去十幾張作品。從此，KENZO在法國的設計生涯有了轉機。
1970年4月，KENZO在巴黎毗鄰勝利廣場聖母院的維維安展廳大街(GALERIE VIVIENNE)創建第一家專賣店，這是他人生中踏上的一個新臺階。他利用打工學到的油漆技術，花了三個月時間別出心裁地在?壁、臺階、天花板上畫上他鍾情的後印象派繪畫大師盧梭的《叢林之夢》並把店取名為“日本叢林”。之後，他把自己的品牌也命名為JUNGLE JAP“日本叢林”，和JUNGLE KENZO“叢林中的KENZO”。他的廣告也都是叢林背景，他的生活和設計中無處不體現著他的“叢林情結”。
1970年8月，KENZO在他專賣店附近的小巷中組織首次小型時裝發佈會。雖然場地簡陋，只有二十幾個參觀者，但吸引了《ELLE》的總編前來觀看，並得到了他的極大欣賞。於是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此後，他的時裝畫經常在時裝刊物上登載，他設計的服裝也開始受到歡迎。從此，KENZO步入了他時裝事業的青雲路。1971年，他設計的以“日本叢林”為商標的時裝，作為巴黎最新時裝產品銷往美國，商標的獨特情趣和別致的設計風格令人耳目一新，在美國引起轟動，並廣泛的被熱衷新生事物的美國消費者接受。
七十年代初，在反傳統的文化觀念和價值觀念的衝擊下，為貴婦人服務的高級時裝店日落西山，紛紛倒閉。而迷你裙、喇叭褲開始流行。此時的KENZO用色鮮艷活潑，有著強烈的對比，豐富的無所不在的花卉圖案，極富想像力的搭配方式，舒適自由的穿著感受，不受地域限制的國際化設計思路，以及作品中洋溢的輕鬆、歡快氣氛無不令世人大開眼界，也使KENZO以驚人的速度發展壯大起來。
KENZO的成衣品牌迅速在國際領域享有盛名，巴黎、米蘭、東京相繼成為他施展才華和精心創作的舞臺。KENZO用來自亞洲的聲音表達著自己的創作理念，出眾的才華使他一舉贏得了亞洲第一設計師的美譽。
1995年高田賢三先生將公司出售給LVMH集團（全球奢侈品集團），並專心埋頭設計，使得服裝作品更加出類拔萃。
1999年其獲取了由聯合國主辦的"和平年代"設計大獎，並以"和平年代"為主題舉行兩千年春夏秀KENZO三十年回顧，"美國新世界"晚會，轟動業界。
色彩調配大師
故鄉和巴黎的兩種截然不同的情感交織是高田賢三不同常人的靈感的來源。他始終以巴黎為設計對象，而東方的影響時不時地得以流露。這種風格在他事業的開端就形成了。1970年，擺放在他第一間專賣店Jungle Jap(日本叢林)?的服裝與大街上人們的穿著可以說是大相徑庭。他加寬了袖口，改變了肩膀的形狀，使用的是全棉織物；和服設計中的平面理念在他的設計中隨處可見。然而，他的風格很快被人們接受，並且成為搶手貨。他設計出的像萬花筒般變幻的色彩和圖案更是令人叫絕，被人稱作“色彩魔術師”。
KENZO擅長玩弄色彩，對於顏色的敏銳度非常精準，已經獲得一致的肯定，也因此塑造了KENZO鮮明易辯的形象感。要讓鮮艷亮麗的紅、綠、橘、黃、紫等高飽和度色彩，同時出現於一件衣服上，拿捏出各色彩最恰當的釋放比例，又不流於俗麗，這個分寸的確不易掌控，放眼國際頂級設計師，具有此功力的人寥寥無幾。
KENZO在服裝上最令人稱讚的莫過於花卉圖案的運用，亦是他在設計中所鍾愛的圖案選擇，每季都會有不同的手法來呈現花朵的迷人之處。由於在設計的前提?，KENZO都是以少女青春純潔的模樣為出發點，而花卉最能盡情展現綻放生命的熱情與清晰，不假思索成為最佳的詮釋表徵，所有花朵盛開時展現出的充沛生命力，則是毫不保留地流露，充滿朝氣與喜悅。
“藝術的收集者”
KENZO在他二十多年的設計生涯中，一直堅持將多種民族文化觀念與風格融入其設計中，他自稱是“藝術的收集者”，但他更是一個多元文化的融合者。他像一塊“藝木的海綿”，汲取各種不同的文化素材，然後通過他天才的聯想與現代時尚充分融匯，幻化出充滿樂趣和春天氣息的五彩作品。中國的傳統中式便服，東亞的各式印染織物，羅馬尼亞的農夫圍裙、罩衫，西班牙鬥牛士的短大衣，印度的“莎麗”，北非河漢地區遊牧人的大毛毯，北歐斯堪的納維亞地區的厚實毛衣，無不為KENZO的創作提供靈感。他大膽吸收各民族服飾特點，打破傳統過幹平衡的設計，充分利用東方民族服裝的平面構成和直線裁剪的組合，形成寬鬆、自由的著裝風格，同時高純度顏色布料的選用和多色彩自由配組的著裝方式更是KENZO獨具的特色。
同時，繪畫藝術和流行文化也同祥影響著KENZO的設計，對創意的強烈追求，也使KENZO的設計呈現著主題的多樣化和廣泛性。比如受莫奈畫作《睡蓮》的影響，他設計了以睡蓮為圖案的馬夾和套裝，他從日本浮世繪中又汲取多種服裝搭配技巧。還有如窮孩子式毛衣、類似斯基亞帕雷利的針織裝，男孩子風貌，簡單線條簡潔款式軍人式樣與牧師衣式等都構成了高田的構思源，在一定程度上改變了二十世紀後期人們的服飾審美價值觀。
KENZO的服飾風格很容易讓人辨別，從衣服的大膽用色就讓人熱血不羈便是Kenzo的特徵，最讓人印象深刻的是他所設計的亮麗動人花卉圖案，被流行時尚界譽為經典之作。KENZO在服裝的形式上並沒有特定，不過他的衣服可是會看人『穿』喔！稍有不慎，就有可能從貴婦變成村姑，王子變乞丐的危險性特徵。目前高田賢三已於2000年公開宣佈退休，而整個KENZO品牌系列設計將會由高田賢三的得意門徒ROY KREJBERG接手，持續散發 KENZO的日式禪風。
(By 張曉玲 CCTV)
Fashion @破天荒！ 香奈兒走進博物館
香奈兒在時裝界的地位如何，由紐約著名的大都會博物館都為香奈兒開特展，把相關設計以藝術品的方式展出，就可見一斑。香奈兒設計的特色在哪裡？她創下了哪些潮流？讓人到今天都還對這位設計師津津樂道，特派記者范琪斐來自紐約的報導。香奈兒在20世紀初，首度突破潮流，推出線條簡單俐落，讓女人穿了不但充滿了女人味，還可以自由活動的服裝，一舉革新女人只是花瓶的概念，在服裝中充分展現了女性主義的色彩，而且因為她的設計充滿現代感，許多近一百年的設計，以現在的眼光來看都還站在時代尖端。香奈兒創意總監拉格菲爾德：「香奈兒是為現代女人設計的，但所謂的現代，在目前的時裝界，沒有人任何其他的品牌在經過近一百年的時間後，還能走在時代的尖端。」以這款香奈兒在1922年的設計來看，香奈兒以當時只用來做男人內衣的布料，拿來做女性的外出服，讓穿上的女人可以很舒服，不但可以走動，甚至可以打球，在當時保守的風氣，這樣的設計簡直是驚世駭俗，香奈兒也是第一個推出女性兩件式或三件式套裝概念的設計師，大大增加了女性服裝的變化性。袖口開高的設計，也是為了讓穿著的女性方便做事，香奈兒也鼓吹女性應多從事戶外運動，她是第一個認為黑的皮膚比不見光的蒼白皮膚好看的設計師，為此設計了著名的香奈兒五號香粉，認為比香水更適合戶外活動，她的概念，將女性服裝設計帶上了完全不同的一條路。大都會博物館己預見香奈兒特展會引來大批人潮，以今天的說明會來看，己經有很多人都拉出自己的香奈兒壓箱寶，來跟別人的香奈兒互別苗頭。
(by tvbs)
Photh@英勇的娘子軍!!
英勇的娘子軍!!
時代進步了，原來AK-47不管用了，用這把比較屌，打出來的不是火藥喔，而是一些維他命與礦物質，哈哈，用這把搶來征服全世界吧，反正台灣的農產品所向"無敵"，以後我們也可以賣武器給美國?以色列?法國?德國.......等國家，再也不用去求人家賣武器給我們了，我們這把比較環保，符合愛知世博會的"環保主題與再生"。
Technology@上PSP打廣告 嘛也通
美國消費者注意力日漸分散、對什麼都感到厭煩，廣告主為了抓住他們的目光，從電梯到行動電話螢幕等非傳統載體都派上用場。Sony如今更為廣告主開闢新的平台：可播放電影與音樂的掌上型遊戲機PSP。
大型短片與動畫片網站Heavy.com，著手將許多短片轉換為特別格式化後、專供遊戲機播放的免費內容。Heavy.com希望廣告主支持這些免費內容，作法包括為下載這些免費內容前後的快速廣告付費，或是以「品牌娛樂」(branded entertainment)為內容。
不過，在遊戲機上看影片與廣告的觀眾是否足夠，有待觀察。
聯合利華（Unilever）是第一個接受Heavy.com邀請、測試可行性的廣告主，推出一系列推廣Axe爽身噴霧器的短片，內容是兩名男子在鄉間漫遊、與女性搭訕。除可在Heavy.com直接收看外，也可下載後在PSP上觀賞。
聯合利華的Axe噴霧器開發經理魯賓（David Rubin）說，典型的Axe顧客是18歲到24歲的男性，閱聽習慣非常分歧，30秒的電視廣告與雜誌廣告不夠。魯賓說：「他們還是會看電視，但即使看電視時，也會上網，或是有台PSP在面前。你能抓住的媒體越多越好。」
網路廣告比傳統廣告更能互動、更好測量，魯賓說：「如果你只在電視或平面媒體上登廣告，就會喪失其他媒體提供的機會。」
其他公司正在探索PSP與其他掌上裝置的行銷潛力。ABC新聞將網路安全與汽電混合動力車等類議題報導轉換成PSP的格式。Sony電影公司新片的預告片也可以用PSP觀看。
雖然Sony宣稱，PSP在北美洲開賣頭兩天即賣出50萬台，對廣告主的潛力，可能主要取決於人們多喜歡看短片。
(by udn)
大型短片與動畫片網站Heavy.com，著手將許多短片轉換為特別格式化後、專供遊戲機播放的免費內容。Heavy.com希望廣告主支持這些免費內容，作法包括為下載這些免費內容前後的快速廣告付費，或是以「品牌娛樂」(branded entertainment)為內容。
不過，在遊戲機上看影片與廣告的觀眾是否足夠，有待觀察。
聯合利華（Unilever）是第一個接受Heavy.com邀請、測試可行性的廣告主，推出一系列推廣Axe爽身噴霧器的短片，內容是兩名男子在鄉間漫遊、與女性搭訕。除可在Heavy.com直接收看外，也可下載後在PSP上觀賞。
聯合利華的Axe噴霧器開發經理魯賓（David Rubin）說，典型的Axe顧客是18歲到24歲的男性，閱聽習慣非常分歧，30秒的電視廣告與雜誌廣告不夠。魯賓說：「他們還是會看電視，但即使看電視時，也會上網，或是有台PSP在面前。你能抓住的媒體越多越好。」
網路廣告比傳統廣告更能互動、更好測量，魯賓說：「如果你只在電視或平面媒體上登廣告，就會喪失其他媒體提供的機會。」
其他公司正在探索PSP與其他掌上裝置的行銷潛力。ABC新聞將網路安全與汽電混合動力車等類議題報導轉換成PSP的格式。Sony電影公司新片的預告片也可以用PSP觀看。
雖然Sony宣稱，PSP在北美洲開賣頭兩天即賣出50萬台，對廣告主的潛力，可能主要取決於人們多喜歡看短片。
(by udn)
Think@反轉思考 創意無限
我相信學習繪畫能提高自己的創造力。一份近期發表並變得家喻戶曉的研究報告指出，人類的兩邊大腦在風格和功能上完全不同，而繪畫能力主要依靠右腦的視覺空間功能。但這項資訊經常被人們所忽略，也許「左腦」並不太想知道它那沉默的夥伴的存在，就算聽到有關它的資訊，也故意盡快忘記。
逆向思考 找出路
學習繪畫主要就是學習如何意識到哪個大腦模式正處於主導地位，更重要的是，學習如何控制大腦模式的轉換。這些技巧是提高創造性思考能力所必不可少的。
有一次在課堂上，我對全班宣佈：「今天我們要顛倒著畫。」我把一些大師作品的複製品上下顛倒過來，也要學生們顛倒著畫，我想當時那些學生一定以為我有點「精神不正常」。但學生們馬上進入工作狀態，而且他們明顯很享受這個過程，當他們完成以後，我們把所有的畫放正，讓我和學生都很吃驚的是，課堂上所有人都畫得很好。
理論上，顛倒著繪畫，迫使大腦從主管命名和分類的左腦，轉換到主管視覺和感知的右腦──也就是適合繪畫的模式。我們不能同時說話和繪畫，因為對我來說，辭彙性的左腦與視覺性的右腦有衝突。
當你看著顛倒的畫時，是否注意到自己被激怒了？這就像是被強迫注意某些上下顛倒的事物時，左腦說：「聽著，我不要看顛倒的事物。我喜歡事物呈現出它們貫有的樣子，這樣我才知道我到底看著什麼。如果你一定要顛倒著看事物，我退出。」正好，對於繪畫這件事來說，這正是我們想要的結果！
左腦退出 練右腦
我相信，這種按熟悉的方式看待事物的現象，是對創造力的一大阻礙。當事物顛倒過來時，人們能夠清楚地看見──無論是各個部分還是整體，但是正常的時候卻不是這樣。使人困惑的是，在進行繪畫和創造性思考時，不知道自己在看什麼或尋找什麼，變得非常有價值。無論是視覺的還是辭彙的先入之見，都會阻礙一個人獲得創新。
顛倒畫作傳遞出來的資訊告訴我們，你已經具備繪畫能力──也就是說，這種能力存在你的大腦之中，準備隨時發揮作用。
一體 兩面
在美國管理學的範疇裡，領導者被看成孤獨的人形，有能力在逆境中作出決定；然而對於日本人來說，卻沒有一個詞語可以形容西方人眼裡作出決定的行為。
這種語言的獨特性具有更深層的意義，反映出不同文化在經歷無法掌控的情況時，對事物正反兩面的承認傾向。面對困難的抉擇，日本人「選擇」事物的另一面；而西方人則喜歡認為，他們能「作出決定」。
圖為一個物體的兩種看法，上圖是物體直觀的圖像；下圖為與物體共用邊線空間的圖像。
練習1 輪廓拼圖
1.在兩張紙上畫出框架的邊線，你可以徒手畫，也可以用一把尺來畫。兩個框架應該是相同的。
2.把你的「模特兒」──手，放在其中一張紙上，然後在另一張紙上畫。
3.觀察手下面那張紙上框架的線條，它能幫助你檢查畫面的角度。
4.讓你的大腦準備好，你會發現那些「智力拼圖」板塊能組合起來，形成相互鎖定的關係。
練習2 杜勒的「九宮格」
畫家杜勒用格子來目測模特兒身體的比例，在他面前的桌子上有一張畫紙，畫滿與眼前格子相對應的線條。在繪畫過程中，格子會解決兩個關鍵問題：
1.與那些由格子線條和框架代表的垂直線和水平線相比，這條邊線的角度是多少？
2.從這個角度來看，與這個形狀的尺寸（寬度、高度、長度等等）相比，另一個形狀有多大（寬、高、長）？
練習3 顛倒著畫
記住，你不想知道自己畫的到底是什麼，你也不需要知道，因為你不需要按照平常那樣把這幅畫轉化為詞語表達出來。同時還要記住，如果你到了非要識別和命名這幅畫的地步，也別把它說出來！試著不要使用辭彙與自己交流，溫和地對你的左腦模式說：「請保持安靜。」(By文；貝蒂．愛德華（Betty Edwards） 翻譯；張索娃)
逆向思考 找出路
學習繪畫主要就是學習如何意識到哪個大腦模式正處於主導地位，更重要的是，學習如何控制大腦模式的轉換。這些技巧是提高創造性思考能力所必不可少的。
有一次在課堂上，我對全班宣佈：「今天我們要顛倒著畫。」我把一些大師作品的複製品上下顛倒過來，也要學生們顛倒著畫，我想當時那些學生一定以為我有點「精神不正常」。但學生們馬上進入工作狀態，而且他們明顯很享受這個過程，當他們完成以後，我們把所有的畫放正，讓我和學生都很吃驚的是，課堂上所有人都畫得很好。
理論上，顛倒著繪畫，迫使大腦從主管命名和分類的左腦，轉換到主管視覺和感知的右腦──也就是適合繪畫的模式。我們不能同時說話和繪畫，因為對我來說，辭彙性的左腦與視覺性的右腦有衝突。
當你看著顛倒的畫時，是否注意到自己被激怒了？這就像是被強迫注意某些上下顛倒的事物時，左腦說：「聽著，我不要看顛倒的事物。我喜歡事物呈現出它們貫有的樣子，這樣我才知道我到底看著什麼。如果你一定要顛倒著看事物，我退出。」正好，對於繪畫這件事來說，這正是我們想要的結果！
左腦退出 練右腦
我相信，這種按熟悉的方式看待事物的現象，是對創造力的一大阻礙。當事物顛倒過來時，人們能夠清楚地看見──無論是各個部分還是整體，但是正常的時候卻不是這樣。使人困惑的是，在進行繪畫和創造性思考時，不知道自己在看什麼或尋找什麼，變得非常有價值。無論是視覺的還是辭彙的先入之見，都會阻礙一個人獲得創新。
顛倒畫作傳遞出來的資訊告訴我們，你已經具備繪畫能力──也就是說，這種能力存在你的大腦之中，準備隨時發揮作用。
一體 兩面
在美國管理學的範疇裡，領導者被看成孤獨的人形，有能力在逆境中作出決定；然而對於日本人來說，卻沒有一個詞語可以形容西方人眼裡作出決定的行為。
這種語言的獨特性具有更深層的意義，反映出不同文化在經歷無法掌控的情況時，對事物正反兩面的承認傾向。面對困難的抉擇，日本人「選擇」事物的另一面；而西方人則喜歡認為，他們能「作出決定」。
圖為一個物體的兩種看法，上圖是物體直觀的圖像；下圖為與物體共用邊線空間的圖像。
練習1 輪廓拼圖
1.在兩張紙上畫出框架的邊線，你可以徒手畫，也可以用一把尺來畫。兩個框架應該是相同的。
2.把你的「模特兒」──手，放在其中一張紙上，然後在另一張紙上畫。
3.觀察手下面那張紙上框架的線條，它能幫助你檢查畫面的角度。
4.讓你的大腦準備好，你會發現那些「智力拼圖」板塊能組合起來，形成相互鎖定的關係。
練習2 杜勒的「九宮格」
畫家杜勒用格子來目測模特兒身體的比例，在他面前的桌子上有一張畫紙，畫滿與眼前格子相對應的線條。在繪畫過程中，格子會解決兩個關鍵問題：
1.與那些由格子線條和框架代表的垂直線和水平線相比，這條邊線的角度是多少？
2.從這個角度來看，與這個形狀的尺寸（寬度、高度、長度等等）相比，另一個形狀有多大（寬、高、長）？
練習3 顛倒著畫
記住，你不想知道自己畫的到底是什麼，你也不需要知道，因為你不需要按照平常那樣把這幅畫轉化為詞語表達出來。同時還要記住，如果你到了非要識別和命名這幅畫的地步，也別把它說出來！試著不要使用辭彙與自己交流，溫和地對你的左腦模式說：「請保持安靜。」(By文；貝蒂．愛德華（Betty Edwards） 翻譯；張索娃)
Arch@為圓夢 札哈哈蒂「捲土重來」
雖然古根漢台中分館的設計案未能付諸實現，但去年建築最高榮譽的普立茲克建築獎得主─伊拉克裔英籍女建築師札哈．哈蒂，上周確定答應台灣，參加中正機場捷運線台北車站競圖，她的合夥人─英籍建築師派屈克．舒馬瑟，來台時證實此事。
哈蒂以「非線性建築」崛起於建築界，無論是德國、瑞士邊界的維塔家具公司消防隊部或美國辛辛那堤當代藝術中心等案例，哈蒂從手工繪圖到建物實作，給人一種曲體造型所呈現的空間力量感，真正達到與地景融於一體或開創都市生活空間的新介面，在在為人稱譽。
何謂非線性空間？舒馬瑟在亞新工程30周年慶研討會中指出其概念不難理解：「現代生活何其複雜，都市生活空間也非一塊基地蓋一座房子的時代，過往的線性空間哪能容納實質所需？譬如古根漢美術館要展的物件，從古典藝術到當代藝術複合媒材兼容並蓄，給一座方盒子美術館，民眾一下子就膩了，我們多年來以非線性空間，來建構一種在地的、多層內涵與多次元表述新空間，所幸大家也漸漸接受。」
舒馬瑟根據台中古根漢美術館設計經驗指出，早在建築開始產生自我關照自我意識議題時，就揭開了建物有機性的討論，因為傳統建築的討論多著落在對稱或比例等條件，目標是要讓建築在既定的空間關係中融入環境，他說，這是讓建築在嚴格的規範中找出路。
但他強調，哈蒂的設計體系是一種「未完成」的構成，不需依照任何比例系統，也不遵守對稱性，而是依各種不同的互嵌空間來統整建築與環境。
他說：「在這種有機空間中，構成空間元素不是自為獨立，而是相互協調，且與在地民眾有極好的使用互動，台中古根漢雖遺憾未能進行，但如有機會實現，我深信台中人會喜愛其特殊有機性格。」
舒馬瑟這次也帶來哈蒂的新設計：義大利拿坡里阿佛拉哥拉高速鐵路車站，在宛如跨區塊的設計思維中，哈蒂以橋樑的造型將鐵路的都會連結性完全發揮，結合車站、商業區的龐大量體，在看似複雜的非線性結構中，他強調：「哈蒂以一個旅客為主體，來建構這個有機體，以旅客的移動來規畫空間幾何，因此贏了這個設計。」
對於台北機場捷運新設計，舒馬瑟說，他們將把握第二次在台灣的設計機會，為台北人打造一個「人性主體」卻能表現在地性的車站。
(by 中時電子報)
哈蒂以「非線性建築」崛起於建築界，無論是德國、瑞士邊界的維塔家具公司消防隊部或美國辛辛那堤當代藝術中心等案例，哈蒂從手工繪圖到建物實作，給人一種曲體造型所呈現的空間力量感，真正達到與地景融於一體或開創都市生活空間的新介面，在在為人稱譽。
何謂非線性空間？舒馬瑟在亞新工程30周年慶研討會中指出其概念不難理解：「現代生活何其複雜，都市生活空間也非一塊基地蓋一座房子的時代，過往的線性空間哪能容納實質所需？譬如古根漢美術館要展的物件，從古典藝術到當代藝術複合媒材兼容並蓄，給一座方盒子美術館，民眾一下子就膩了，我們多年來以非線性空間，來建構一種在地的、多層內涵與多次元表述新空間，所幸大家也漸漸接受。」
舒馬瑟根據台中古根漢美術館設計經驗指出，早在建築開始產生自我關照自我意識議題時，就揭開了建物有機性的討論，因為傳統建築的討論多著落在對稱或比例等條件，目標是要讓建築在既定的空間關係中融入環境，他說，這是讓建築在嚴格的規範中找出路。
但他強調，哈蒂的設計體系是一種「未完成」的構成，不需依照任何比例系統，也不遵守對稱性，而是依各種不同的互嵌空間來統整建築與環境。
他說：「在這種有機空間中，構成空間元素不是自為獨立，而是相互協調，且與在地民眾有極好的使用互動，台中古根漢雖遺憾未能進行，但如有機會實現，我深信台中人會喜愛其特殊有機性格。」
舒馬瑟這次也帶來哈蒂的新設計：義大利拿坡里阿佛拉哥拉高速鐵路車站，在宛如跨區塊的設計思維中，哈蒂以橋樑的造型將鐵路的都會連結性完全發揮，結合車站、商業區的龐大量體，在看似複雜的非線性結構中，他強調：「哈蒂以一個旅客為主體，來建構這個有機體，以旅客的移動來規畫空間幾何，因此贏了這個設計。」
對於台北機場捷運新設計，舒馬瑟說，他們將把握第二次在台灣的設計機會，為台北人打造一個「人性主體」卻能表現在地性的車站。
(by 中時電子報)
5.02.2005
Fashion@東京街頭當紅事件2004
東京當紅的街頭事件，每一季節都要一一數來可是不只數十項，《2046》電影的首映特意在東京國際映畫展前一天播出，也是一種新的街頭文化流行，因為日本人一向流行準時，既不早也不晚，《2046》在坎城晚，在東京提早，也是想要彌補一下時間差吧。又怎麼樣呢，東京年輕人的觀感，對於木村拓哉到底來不來現場比較有興趣呢。
從今年秋冬的時間點來看，街頭流行文化倒是有幾樣值得提出來講，到東京時來個觀光客的到此一遊也有東京的情調。雖然回到台北戴上毛帽會被認為是非常流行的舉動，但是，在東京「扮流行」實在是最基礎而又最平凡的休閒活動了。放鬆心情，帶著旅遊時要走一整天的活力，跟我一起感染一下東京不同的流行生活文化吧。
東京2004的1號街頭流行事件：塗鴉風凱莉包
最創新的街頭時尚指標，值得繼續注意觀察的現象之一，是塗鴉拼貼凱莉包。這包的蹤影在原宿La Foret出現，店家說是由紐約直送運到，帶著紐約《慾望城市》的凱莉光環，這包包，雖不是名牌也不是皮製，標價約台幣6,000元左右。凱莉包在世界的時尚圈，仍有著不可取代的典雅地位，今年秋冬出現了顛覆版，將各式各樣的拼貼與塗鴉車縫在凱莉包上，而且時尚新生代約18?23歲的接受度很高，重要的是，男伴的觀感也很正面，帶個塗鴉凱莉包的女生，似乎比較有自我的流行主張。
東京2004的2號街頭流行事件：聯名商品一湧而出
Hello Kitty30歲大壽，Kitty本來就是Sanrio最多商品的商標，在經過生日這麼一邀請，各家東京知名的商店都共襄盛舉出品聯名時尚單品，這款Kitty高跟鞋經過Vogue Nippon報導過後就值得珍藏，還有幾款porter聯名商品也聽說賣得不錯。不過，連來連去，到最後實在也是有點記不清楚，下一季之後只有各家的支持者還記得有這麼一件大事了吧。所以說，選購聯名商品還是要選擇沒有季節限制的珍藏版呢。
東京2004的3號街頭流行事件：Adidas運動老牌時尚新生
Adidas重出江湖登上流行寶座，這事件告訴我們，找對的人合作很重要之外，復古的顏色與號碼也很重要。山本耀司聯名的Y-3一舉成名，3就出現在許多Adidas的特別運動衣設計，包包也出現許多流行款，有時都弄不清楚到底哪一個是哪一個的多元化設計，最後只能靠著自己的品味來判斷。
東京2004的4號街頭流行事件：木村帶隊的衝浪奇兵
有木村哥哥的露點廣告（雖然講起來低俗，但這才是真的大賣點），一個原本不知名的品牌Town and Country 出品的Sunny Surf Edition特別系列，專門針對衝浪者的需求而出的服裝，破破的垮牛仔褲、拉鍊運動外套、英國風格子棉絨襯衫，奇兵初擊，在各大地鐵站與公車上了流動型的廣告，視線也隨著木村的裸體而無法停下來的效果（期待下一台公車也是他吧），木村引起的沖浪者現象值得繼續觀察。這品牌在台灣的J-mall網站上也正狂賣中（男女裝都有）。
東京2004的5號街頭流行事件：《lost in translation》
蘇菲雅柯波拉拍的東京電影《愛情不用翻譯》，小成本開紅盤，紅了女主角、紅了東京的新宿花園君悅飯店、也紅了一杯叫做LIT的調酒，可以在頂級的New York grill點到。本人可以證明的事，新宿花園凱悅真的常常星光燦爛，頂級的服務與價位，裡面充滿了明星與老闆等級的富貴住客，影片開幕與專訪都常在這裡舉行，《愛情不用翻譯》上映之後，飯店的生意蒸蒸日上。
東京2004的6號街頭流行事件：Looking For Pravda
將很久以前的畫家作品，在一次呈現在現代空間，Celine在東京的表參道店展出Peellaert的畫作，展出指為looking for Pravda，自是要尋找Pravda，從一樓的店面跟著摩托車的輪胎印回繞著店面，到地下一樓，空間是隔著數間鏡面牆的小房間，展出當年的漫畫格，直到最底，過了小門，你會突然見到真人大小的木雕Pravda（女主角）騎著一台重型摩托車。60年代法國畫家筆下的女人，轉到21世紀的空間竟是如此貼切，甚至，當代女人的自主浪漫還不夠當年呢。我們要多加強。
東京2004的7號街頭流行事件：今年最Pucci的酒瓶
Pucci的經典圖案歷久彌新與Veuve Cliquot合作，在東京推出限量精裝版的特別瓶，1996年的Le Grand Dame，在各賣酒通路都能買到，每瓶18,900日幣的頂級酒，在The French Kitchen at Grand Hyatt Tokyo裡可以單點一杯2,950日幣。
東京2004的8號街頭流行事件：18歲戴的Fur-Cap
在東京，時尚不是什麼嚴重大事，外貌而已，每一季都可以換，跟著工作性質換、跟著男友換、跟著朋友換。你或許覺得奇怪，日本父母都這麼開放嗎？任著自己的兒女自由穿戴消費而且有時還扮出中性模樣？
這些你可能會有的疑問，我也無法回答，不過或許可以從今年冬天戴著一頂毛茸茸的棒球帽開始，體會一下眾人不同的眼光。時尚，就是外貌而已嗎？
東京2004的9號街頭流行事件：HCR的煙
東京8月出品了一款，不，是一款3種包裝的菸，引起了設計界的震撼。完全只以顏色來包裝的回到根本，全白、全綠、全紅的紙盒硬殼，完全沒有以往上一代的欲望型包裝，也沒有廣告，吸菸，就是吸與菸。並且在澀谷地區設了一個小小的展覽館，免費抽免費坐，可以聽音樂，完全就是吸菸者的VIP室，與其他吸菸要關起來的待遇簡直是天壤之別，東京的吸菸文化也完全承襲了巴黎的自由。抽菸對健康不好，所以在歐盟有人要將吸菸導致的後果照片直接印在包裝盒（是不是以後每一個有害物都可以以此恐嚇消費者），在東京則是相反的做法，讓人繼續墮落。
東京2004的10號街頭流行事件：藝術＋烹調＋文化
一張照片就表達所有的思考很難，小澤剛的蔬菜槍就是一難得的作品。在森美術館登場，前衛藝術的小澤剛特展。小澤剛的《同時回答Yes & No!》特展，是小澤剛作品集的第一次整體展出，從1987年起的9個系列、超過140件作品，其中，植物槍系列是在中國、韓國及各地陸續完成的，流浪四處找尋種族與文化的根，尤其是拍完了照片之後，小澤剛還將與武器同樣的蔬菜料理成熱鍋菜餚招待賓客，象徵著不同文化背景也能分享同樣的食物與思考。寫到這裡，我也對拍完還要吃下去這點感到有點得可(by 時報周刊)
從今年秋冬的時間點來看，街頭流行文化倒是有幾樣值得提出來講，到東京時來個觀光客的到此一遊也有東京的情調。雖然回到台北戴上毛帽會被認為是非常流行的舉動，但是，在東京「扮流行」實在是最基礎而又最平凡的休閒活動了。放鬆心情，帶著旅遊時要走一整天的活力，跟我一起感染一下東京不同的流行生活文化吧。
東京2004的1號街頭流行事件：塗鴉風凱莉包
最創新的街頭時尚指標，值得繼續注意觀察的現象之一，是塗鴉拼貼凱莉包。這包的蹤影在原宿La Foret出現，店家說是由紐約直送運到，帶著紐約《慾望城市》的凱莉光環，這包包，雖不是名牌也不是皮製，標價約台幣6,000元左右。凱莉包在世界的時尚圈，仍有著不可取代的典雅地位，今年秋冬出現了顛覆版，將各式各樣的拼貼與塗鴉車縫在凱莉包上，而且時尚新生代約18?23歲的接受度很高，重要的是，男伴的觀感也很正面，帶個塗鴉凱莉包的女生，似乎比較有自我的流行主張。
東京2004的2號街頭流行事件：聯名商品一湧而出
Hello Kitty30歲大壽，Kitty本來就是Sanrio最多商品的商標，在經過生日這麼一邀請，各家東京知名的商店都共襄盛舉出品聯名時尚單品，這款Kitty高跟鞋經過Vogue Nippon報導過後就值得珍藏，還有幾款porter聯名商品也聽說賣得不錯。不過，連來連去，到最後實在也是有點記不清楚，下一季之後只有各家的支持者還記得有這麼一件大事了吧。所以說，選購聯名商品還是要選擇沒有季節限制的珍藏版呢。
東京2004的3號街頭流行事件：Adidas運動老牌時尚新生
Adidas重出江湖登上流行寶座，這事件告訴我們，找對的人合作很重要之外，復古的顏色與號碼也很重要。山本耀司聯名的Y-3一舉成名，3就出現在許多Adidas的特別運動衣設計，包包也出現許多流行款，有時都弄不清楚到底哪一個是哪一個的多元化設計，最後只能靠著自己的品味來判斷。
東京2004的4號街頭流行事件：木村帶隊的衝浪奇兵
有木村哥哥的露點廣告（雖然講起來低俗，但這才是真的大賣點），一個原本不知名的品牌Town and Country 出品的Sunny Surf Edition特別系列，專門針對衝浪者的需求而出的服裝，破破的垮牛仔褲、拉鍊運動外套、英國風格子棉絨襯衫，奇兵初擊，在各大地鐵站與公車上了流動型的廣告，視線也隨著木村的裸體而無法停下來的效果（期待下一台公車也是他吧），木村引起的沖浪者現象值得繼續觀察。這品牌在台灣的J-mall網站上也正狂賣中（男女裝都有）。
東京2004的5號街頭流行事件：《lost in translation》
蘇菲雅柯波拉拍的東京電影《愛情不用翻譯》，小成本開紅盤，紅了女主角、紅了東京的新宿花園君悅飯店、也紅了一杯叫做LIT的調酒，可以在頂級的New York grill點到。本人可以證明的事，新宿花園凱悅真的常常星光燦爛，頂級的服務與價位，裡面充滿了明星與老闆等級的富貴住客，影片開幕與專訪都常在這裡舉行，《愛情不用翻譯》上映之後，飯店的生意蒸蒸日上。
東京2004的6號街頭流行事件：Looking For Pravda
將很久以前的畫家作品，在一次呈現在現代空間，Celine在東京的表參道店展出Peellaert的畫作，展出指為looking for Pravda，自是要尋找Pravda，從一樓的店面跟著摩托車的輪胎印回繞著店面，到地下一樓，空間是隔著數間鏡面牆的小房間，展出當年的漫畫格，直到最底，過了小門，你會突然見到真人大小的木雕Pravda（女主角）騎著一台重型摩托車。60年代法國畫家筆下的女人，轉到21世紀的空間竟是如此貼切，甚至，當代女人的自主浪漫還不夠當年呢。我們要多加強。
東京2004的7號街頭流行事件：今年最Pucci的酒瓶
Pucci的經典圖案歷久彌新與Veuve Cliquot合作，在東京推出限量精裝版的特別瓶，1996年的Le Grand Dame，在各賣酒通路都能買到，每瓶18,900日幣的頂級酒，在The French Kitchen at Grand Hyatt Tokyo裡可以單點一杯2,950日幣。
東京2004的8號街頭流行事件：18歲戴的Fur-Cap
在東京，時尚不是什麼嚴重大事，外貌而已，每一季都可以換，跟著工作性質換、跟著男友換、跟著朋友換。你或許覺得奇怪，日本父母都這麼開放嗎？任著自己的兒女自由穿戴消費而且有時還扮出中性模樣？
這些你可能會有的疑問，我也無法回答，不過或許可以從今年冬天戴著一頂毛茸茸的棒球帽開始，體會一下眾人不同的眼光。時尚，就是外貌而已嗎？
東京2004的9號街頭流行事件：HCR的煙
東京8月出品了一款，不，是一款3種包裝的菸，引起了設計界的震撼。完全只以顏色來包裝的回到根本，全白、全綠、全紅的紙盒硬殼，完全沒有以往上一代的欲望型包裝，也沒有廣告，吸菸，就是吸與菸。並且在澀谷地區設了一個小小的展覽館，免費抽免費坐，可以聽音樂，完全就是吸菸者的VIP室，與其他吸菸要關起來的待遇簡直是天壤之別，東京的吸菸文化也完全承襲了巴黎的自由。抽菸對健康不好，所以在歐盟有人要將吸菸導致的後果照片直接印在包裝盒（是不是以後每一個有害物都可以以此恐嚇消費者），在東京則是相反的做法，讓人繼續墮落。
東京2004的10號街頭流行事件：藝術＋烹調＋文化
一張照片就表達所有的思考很難，小澤剛的蔬菜槍就是一難得的作品。在森美術館登場，前衛藝術的小澤剛特展。小澤剛的《同時回答Yes & No!》特展，是小澤剛作品集的第一次整體展出，從1987年起的9個系列、超過140件作品，其中，植物槍系列是在中國、韓國及各地陸續完成的，流浪四處找尋種族與文化的根，尤其是拍完了照片之後，小澤剛還將與武器同樣的蔬菜料理成熱鍋菜餚招待賓客，象徵著不同文化背景也能分享同樣的食物與思考。寫到這裡，我也對拍完還要吃下去這點感到有點得可(by 時報周刊)
Fashion@Muji的Must Have！
東京，一個重視包裝、講求細節的都市，在這裡每樣商品都以最精美（甚至有點費功）的面貌呈現著，但在這樣的城市裡，隱藏了另一種不同的生活態度──強調本質、並且追求「無設計」，進而讓商品達到「有道理的便宜」的品牌哲學，Muji式的lifestyle，從日本出發，也正慢慢震撼著歐洲的生活思維。透過2005年春夏Muji提出的新提案，我們從Muji的發源地東京出發，再度近距離感受無印（no design）良品（good goods）的低調吸引力。
Muji must have Delicious！
Meal Muji是走進Muji有樂町旗艦店內最有「味道」的角落，一到中午，有型的上班女郎把這當做充電站；家庭主婦一手拉一個，每位小朋友的臉上都洋溢著滿足的笑容；似乎中午12點鐘聲一響，銀座的老老少少全都有默契地在這裡集合，Meal Muji讓簡單的生活中，也要吃得很有態度。
位在銀座的Muji有樂町旗艦店，擁有許多你想得到或想不到的Muji商品，其中最能讓人一飽口福的Meal Muji，每到中午用餐時間，135個座位絕對座無虛席，如果你沒有耐餓排隊的堅強毅力與耐心，絕對無法享受這裡所提供的健康菜單。櫃檯前長長的食物櫃，透明玻璃內一盤盤的主配菜綻著鮮豔的配色（每天固定供應29種），南蠻炸雞、炒蛋牛蒡絲、胡蘿蔔南瓜泥…等，光看就好吃，親切的Muji大姊姊，還會弄出漂亮的display，只要花上650日幣，3菜1湯，另可選擇附白飯或麵包。Meal Muji使用的每項食材都堅守新鮮、天然的最高指導原則，台灣無印良品營運部經理王炳蘊更是Muji白米飯的頭號粉絲，據說這是用蛇紋岩米「煮成熟飯」的，香Q程度讓人早把減肥念頭丟在一旁。
緊鄰著Meal Muji的麵包坊，每天準時發動熱呼呼的香氣攻勢，新鮮出爐的麵包，讓有樂町旗艦店又多了一個吸引人流連忘返的理由，只不過要從什麼口味下手，也夠令人「天人交戰」，這裡提供你最受歡迎口味的前三名：奶油起司麵包及藍莓麵包、培根洋芋麵包、番茄口味的起司麵包，下次有機會去有樂町Muji旗艦店，不妨吃出你心中的新排名。
Muji must have Home！
這是一個給懶得動腦筋、憎恨DIY族群的好消息，只不過前提是你必須先擁有一塊空地，接著就只需要乖乖等上3個月，一棟total Muji-style的房子就會呈現在眼前。
這項名為「Muji +Infill」的計畫，最早由Muji.net提出，企圖從自願者所提供的居家空間照片，加上Muji式的生活態度，為你蓋一間屬於你、但也充滿無印風格的「家」。從2004年10月28日提出後，第一間計畫產生、名為「木的家」的完成品，在建築師難波和彥的設計參與下，於Muji.net首度曝光，很快地，這個家也找到了新主人。同時在Muji有樂町旗艦店一樓旁，也提供一間「樣品屋」，可以讓人先親身「試驗」Muji空間中「有道理的簡單」的居家提案。
「Muji +Infill」的家，以白色為基礎，為的是讓材質的天然紋路、成色成為空間中最自然的裝飾，而呼應之前所提到的「編輯概念」（讓Muji所提供的機能商品，能在有效的『裝置』下，發揮出最大的效能），每個夾層、櫃位空間的尺寸都分厘不差地符合Muji所有商品的大小，好比Muji獨特的方形按壓瓶，絕對能一個個乖乖站滿浴室的陳列架，不會多出任何「尷尬」的空位。
「把家當做一個空碗」是Muji+Infill的中心思想，因此所謂的三房兩廳、二房一廳的隔間觀念必須先打破，整體居家空間就像是一個大空碗，Muji規劃是整體的切入而非區塊的思考，為了就是讓家變成一個空碗，居家成員能隨時、任意地「編輯」碗裡的「菜式」。
Muji+Infill目前只提供空地建蓋的服務，所以如果是單層公寓的空間改造，就不在此項計畫範圍之內，因為這個「大空碗」就像是個獨棟的透天厝，Muji從無到有幫你蓋房子，造價非常「實在」，隨坪數大小約在533萬?720萬台幣之間（只包含硬體設備），同時細節處理上也非常細心，例如從屋頂的傾斜角度，影響陽光照射的位置，達到冬暖夏涼的效果；斷熱外牆、木質的暖氣地板也是基本的配備，只不過你若想要有一間車庫，很抱歉，那可是違反了整體、空碗的概念。（台灣目前尚未引進這項服務）。
Muji must have style！
一直主觀認為Muji的衣服有種奇怪的吸引力，沒有令人驚艷的線條或配色，但做個隨機的調查，身旁的姊妹們，穿衣風格各有不同，但衣櫃裡總安靜的擺著一件無印良品的白T恤，而我的最愛，則是一條有著藍色條紋的休閒褲。最新的戰利品則是一件「平凡」到極致的白襯衫，冒著跟店員「撞衫」的危險，我堅持將它做為我衣櫃裡的新歡，因為相信，簡單到極致，絕對就會有碰撞出不同火花的可能。
這就是Muji，一件「毫無設計」、一模一樣的白T恤，能夠成為歷久不衰的「暢銷品」，持續散發的吸引力，就是Muji摸過穿過後的「不同」。重視衣服的本質勝過外表（即使背後依舊由Yohji Yamamoto的設計團隊做顧問，但是無印良品依舊低調只強調選料上的用心），要染什麼顏色、打出什麼版型不是思考的第一順位，Muji反而認為告訴你麻的產地各有什麼不同，來得更有意義。
2005年的春夏服裝，Muji將麻視為重點質材，延續去年推出後的熱潮，今年在表現手法上，則更強調出麻獨特的觸感及硬度，相同使用100％麻，以密度不同的織法技巧，形成與皮膚接觸後軟硬不同的觸感。好比襯衫，為了符合一般人對於希望達到硬挺的版型，所以刻意保留了麻的「粗粗硬硬」形象；或是刻意將棉做出麻的質感，在夏季，因為麻極佳的透氣性，讓它成為Muji的夏日主打星。Muji使用的麻有兩種：中國產的苧麻及歐洲產的亞麻，前者多應用在與棉混紡，後者因為細緻，在衣料製作的使用率上占Muji衣物的98％。
無印良「米」的秘密
Meal Muji白米飯好吃得「有目共睹」!據台灣無印良品公關賴文琦表示：「Meal Muji使用的是來自兵庫縣的蛇紋岩米……，」什麼是蛇紋岩米？賴文琦進一步解釋：「這是沿著兵庫縣冰之山麓栽種的，由於當地為蛇紋岩地質，富含鎂，對於人體的神經系統極有助益，同時，全年水分來源來自溶化的雪水，間接補充了眾多礦物質成分，米長得好，吸收了眾多『營養』，人吃了，也當然受益。」
Muji must have Fun!
從2004年的10月28日開始，Muji開設了為期11天的烹飪教室，主要目的是讓喜歡享受美食，但又認為做菜是件麻煩事的人，能夠從中挖掘出自己動手做的樂趣。採用8人制的小班教學，教室位在Muji有樂町旗艦店3樓旁的「Atelier Muji」空間中，雖然不是常態性的課程，Muji依舊大手筆為每個學員打造個人使用的多功能流理台（據說這台造價約10萬台幣的流理台，已有10台被訂購），營造出個人廚房的空間，當然使用的器材到調味料，統一為Muji的商品，藉此也能夠直接聽到「使用者」的反應，例如就曾從學員那邊獲得關於廚房紙巾厚薄與鍋鏟製造材質的建議，另一方面，也可做為提升品牌使用忠誠度的效果。
Popular Stuffs of Muji Staffers
隨機突襲檢查3位Muji總公司：良品企畫的靈魂人物，包括社長松井忠三、商品事業開發部經理岡田貴雄及海外事業部部長生明弘好，看看他們在日常生活中，到底使用了什麼Muji的行頭。
結論：發現透明筆管的原子筆，成為大家一致的首選，台灣無印良品營運部經理王炳蘊提醒大家：「台灣三間門市都有在賣喔！」
By-吳珮珮（東京傳真）
Muji must have Delicious！
Meal Muji是走進Muji有樂町旗艦店內最有「味道」的角落，一到中午，有型的上班女郎把這當做充電站；家庭主婦一手拉一個，每位小朋友的臉上都洋溢著滿足的笑容；似乎中午12點鐘聲一響，銀座的老老少少全都有默契地在這裡集合，Meal Muji讓簡單的生活中，也要吃得很有態度。
位在銀座的Muji有樂町旗艦店，擁有許多你想得到或想不到的Muji商品，其中最能讓人一飽口福的Meal Muji，每到中午用餐時間，135個座位絕對座無虛席，如果你沒有耐餓排隊的堅強毅力與耐心，絕對無法享受這裡所提供的健康菜單。櫃檯前長長的食物櫃，透明玻璃內一盤盤的主配菜綻著鮮豔的配色（每天固定供應29種），南蠻炸雞、炒蛋牛蒡絲、胡蘿蔔南瓜泥…等，光看就好吃，親切的Muji大姊姊，還會弄出漂亮的display，只要花上650日幣，3菜1湯，另可選擇附白飯或麵包。Meal Muji使用的每項食材都堅守新鮮、天然的最高指導原則，台灣無印良品營運部經理王炳蘊更是Muji白米飯的頭號粉絲，據說這是用蛇紋岩米「煮成熟飯」的，香Q程度讓人早把減肥念頭丟在一旁。
緊鄰著Meal Muji的麵包坊，每天準時發動熱呼呼的香氣攻勢，新鮮出爐的麵包，讓有樂町旗艦店又多了一個吸引人流連忘返的理由，只不過要從什麼口味下手，也夠令人「天人交戰」，這裡提供你最受歡迎口味的前三名：奶油起司麵包及藍莓麵包、培根洋芋麵包、番茄口味的起司麵包，下次有機會去有樂町Muji旗艦店，不妨吃出你心中的新排名。
Muji must have Home！
這是一個給懶得動腦筋、憎恨DIY族群的好消息，只不過前提是你必須先擁有一塊空地，接著就只需要乖乖等上3個月，一棟total Muji-style的房子就會呈現在眼前。
這項名為「Muji +Infill」的計畫，最早由Muji.net提出，企圖從自願者所提供的居家空間照片，加上Muji式的生活態度，為你蓋一間屬於你、但也充滿無印風格的「家」。從2004年10月28日提出後，第一間計畫產生、名為「木的家」的完成品，在建築師難波和彥的設計參與下，於Muji.net首度曝光，很快地，這個家也找到了新主人。同時在Muji有樂町旗艦店一樓旁，也提供一間「樣品屋」，可以讓人先親身「試驗」Muji空間中「有道理的簡單」的居家提案。
「Muji +Infill」的家，以白色為基礎，為的是讓材質的天然紋路、成色成為空間中最自然的裝飾，而呼應之前所提到的「編輯概念」（讓Muji所提供的機能商品，能在有效的『裝置』下，發揮出最大的效能），每個夾層、櫃位空間的尺寸都分厘不差地符合Muji所有商品的大小，好比Muji獨特的方形按壓瓶，絕對能一個個乖乖站滿浴室的陳列架，不會多出任何「尷尬」的空位。
「把家當做一個空碗」是Muji+Infill的中心思想，因此所謂的三房兩廳、二房一廳的隔間觀念必須先打破，整體居家空間就像是一個大空碗，Muji規劃是整體的切入而非區塊的思考，為了就是讓家變成一個空碗，居家成員能隨時、任意地「編輯」碗裡的「菜式」。
Muji+Infill目前只提供空地建蓋的服務，所以如果是單層公寓的空間改造，就不在此項計畫範圍之內，因為這個「大空碗」就像是個獨棟的透天厝，Muji從無到有幫你蓋房子，造價非常「實在」，隨坪數大小約在533萬?720萬台幣之間（只包含硬體設備），同時細節處理上也非常細心，例如從屋頂的傾斜角度，影響陽光照射的位置，達到冬暖夏涼的效果；斷熱外牆、木質的暖氣地板也是基本的配備，只不過你若想要有一間車庫，很抱歉，那可是違反了整體、空碗的概念。（台灣目前尚未引進這項服務）。
Muji must have style！
一直主觀認為Muji的衣服有種奇怪的吸引力，沒有令人驚艷的線條或配色，但做個隨機的調查，身旁的姊妹們，穿衣風格各有不同，但衣櫃裡總安靜的擺著一件無印良品的白T恤，而我的最愛，則是一條有著藍色條紋的休閒褲。最新的戰利品則是一件「平凡」到極致的白襯衫，冒著跟店員「撞衫」的危險，我堅持將它做為我衣櫃裡的新歡，因為相信，簡單到極致，絕對就會有碰撞出不同火花的可能。
這就是Muji，一件「毫無設計」、一模一樣的白T恤，能夠成為歷久不衰的「暢銷品」，持續散發的吸引力，就是Muji摸過穿過後的「不同」。重視衣服的本質勝過外表（即使背後依舊由Yohji Yamamoto的設計團隊做顧問，但是無印良品依舊低調只強調選料上的用心），要染什麼顏色、打出什麼版型不是思考的第一順位，Muji反而認為告訴你麻的產地各有什麼不同，來得更有意義。
2005年的春夏服裝，Muji將麻視為重點質材，延續去年推出後的熱潮，今年在表現手法上，則更強調出麻獨特的觸感及硬度，相同使用100％麻，以密度不同的織法技巧，形成與皮膚接觸後軟硬不同的觸感。好比襯衫，為了符合一般人對於希望達到硬挺的版型，所以刻意保留了麻的「粗粗硬硬」形象；或是刻意將棉做出麻的質感，在夏季，因為麻極佳的透氣性，讓它成為Muji的夏日主打星。Muji使用的麻有兩種：中國產的苧麻及歐洲產的亞麻，前者多應用在與棉混紡，後者因為細緻，在衣料製作的使用率上占Muji衣物的98％。
無印良「米」的秘密
Meal Muji白米飯好吃得「有目共睹」!據台灣無印良品公關賴文琦表示：「Meal Muji使用的是來自兵庫縣的蛇紋岩米……，」什麼是蛇紋岩米？賴文琦進一步解釋：「這是沿著兵庫縣冰之山麓栽種的，由於當地為蛇紋岩地質，富含鎂，對於人體的神經系統極有助益，同時，全年水分來源來自溶化的雪水，間接補充了眾多礦物質成分，米長得好，吸收了眾多『營養』，人吃了，也當然受益。」
Muji must have Fun!
從2004年的10月28日開始，Muji開設了為期11天的烹飪教室，主要目的是讓喜歡享受美食，但又認為做菜是件麻煩事的人，能夠從中挖掘出自己動手做的樂趣。採用8人制的小班教學，教室位在Muji有樂町旗艦店3樓旁的「Atelier Muji」空間中，雖然不是常態性的課程，Muji依舊大手筆為每個學員打造個人使用的多功能流理台（據說這台造價約10萬台幣的流理台，已有10台被訂購），營造出個人廚房的空間，當然使用的器材到調味料，統一為Muji的商品，藉此也能夠直接聽到「使用者」的反應，例如就曾從學員那邊獲得關於廚房紙巾厚薄與鍋鏟製造材質的建議，另一方面，也可做為提升品牌使用忠誠度的效果。
Popular Stuffs of Muji Staffers
隨機突襲檢查3位Muji總公司：良品企畫的靈魂人物，包括社長松井忠三、商品事業開發部經理岡田貴雄及海外事業部部長生明弘好，看看他們在日常生活中，到底使用了什麼Muji的行頭。
結論：發現透明筆管的原子筆，成為大家一致的首選，台灣無印良品營運部經理王炳蘊提醒大家：「台灣三間門市都有在賣喔！」
By-吳珮珮（東京傳真）
News@耶魯大學學生按出身排名 傳統古怪
在世界上，耶魯大學一直有幾分與眾不同，有一點“特立獨行”的風格。耶魯的風格由外表、思維方式和精神組成，這種風格被讚譽為“古老且高貴”，但是顯得有一些陳腐。正如作家愛德華斯洛森在1910年寫道，“在耶魯，過去並不僅僅是過去，而是現在的一部分。”耶魯在許多方面就是哈佛的過去，耶魯更忠實地保持了新英格蘭學院的傳統。而這份傳統，讓現代人看來，卻有一種令人無法理解的“新奇感”。
耶魯大學從何而來
18世紀初，哈佛還是新英格蘭地區唯一的學院。1701年9月，哈佛的校長從校長的職位上退了下來。還不到9天，他就給康涅狄格州的一些牧師寫信，建議開辦一所新學院。他選擇的時機非常理想：康涅狄格州的一些官員已在考慮創辦一所學校和哈佛競爭。
1701年10月，十名牧師——其中九名畢業於哈佛——出任了康涅狄格州州立學院(耶魯大學的前身)的董事，學校努力爭取生源和資金。傑雷米亞達默，當時英國派駐麻塞諸塞和康涅狄格州的代表，開始接觸一些可能提供援助的捐贈者。1711年，他說服了伊薩克牛頓、理查·德史提爾和伊萊休·耶魯捐出了部分自己的藏書。學校的職員受到了鼓勵，不斷地尋求耶魯的支持，後者曾在東印度公司工作並擔任過東印度群島馬德拉斯總督，其間聚斂了一筆財富。
1718年，英克?斯馬瑟之子科頓·馬瑟，給伊萊休耶魯寫了一封信，信中建議這位前任總督向學校捐贈。“如果紐黑文新成立的這所學校能夠改名為耶魯學院”馬瑟懇切地寫道，“您的慷慨將會輕易地使人們記住您，讓您寶貴的名字永存不朽。實際上，比埃及金字塔更富有紀念意義。”兩個月後，當達默訪問耶魯時，他答應幫助。那之後很快，他給學校送來了一大箱書、一幅英王喬治一世的肖像以及一些東印度公司的商品，後來學校把這些商品買了562.12美元。耶魯一共捐贈了三百多本書和大約價值2500美元的商品，這在那時算是一筆財富了。在那年9月的畢業典禮上，學院舉行了慶祝，紀念伊萊休耶魯的慷慨捐贈。到了1720年，學校被正式命名為耶魯學院。
按“家庭出身”進行學生排名
耶魯有按照社會地位而不是學業成績給一個班的學生排名的做法。那些排名在班級最前面的學生有“身居要職”的父輩。偶爾的，高等法院法官和其他有名望公民的兒子也可以排名靠前。接下來就是牧師和校友(按照畢業時間排序)的兒子，然後依次為農民、商人、水手和工匠的兒子。據說有一年，一位鞋匠的兒子排在了前面，因為他說自己的父親“坐在法官席上”(英文中也有“坐在長椅上”的含義，此處雙關)。這種最初的排名甚至在學生抵達學校前就已經分配好了，在整個大學階段，這個排名將決定大部分學生的地位：他們在課堂、教堂、公共食堂和畢業典禮上的座位，以及他們在畢業成績表和畢業生目錄中的排名。
這種排名辦法令人吃驚之處並在於它強調了一種等級制度式的社會劃分方式，而在於這種排名幾乎始終保持一成不變。對於那些行為不當的學生，校方威脅要“降級”，即降低排名，因為不當的行為表明學生已經玷污了最初決定其排名的家族的名譽。1752年，一位大三學生從排名第六被貶至第九的位置，理由是他攻擊了一名大四學生。如果他襲擊的是一名大一新生，他的排名可能不會下降得這麼快。
耶魯的新生條例
耶魯的大學生活一直受到嚴格的等級次序控制和操縱。校方不僅允許大二學生“修理”大一新生(這種活動也稱為“下馬威”)，實際上還期望他們這麼做，以此向學校的傳統表示敬意。新生被要求服從。以下就是學校對新生的具體規定：
被耶魯錄取後，每一位新生都必須遵守以下規章，本規章由維持行為準則和良好次序部門制定。
條例一：高年級學生有責任將學校的規章制度、風俗習慣教給新生，他們有權命令整個新生班級或其中任何一位成員在指定的時間和地點為接受指導或訓誡而出現……
條例三：在校長或教授辦公室前的院子前，或者在距離校長本人十杆(一種特殊的長度單位，等於5.5碼或5.03米——譯者注)、距離教授八杆、距離輔導教師五杆以內的範圍內，新生以及其他的大學生必須摘下、也不允許戴帽子(暴風雨天氣除外)……
條例五：新生不得身著長袍，不得手持拐杖行走，不得衣著不整或不戴帽地出現在自己的房間之外；每次新生向高年級學生說話或有高年級學生向其說話時，新生應該摘下帽子，直到對方示意其可以戴上帽子。未經邀請，新生不得與高年級學生玩樂；他也不允許對他們表現出任何親密的舉措。
條例六：在遭遇個人羞辱的情況下，大三學生可以招來新生並給予訓斥。在類似情況下，大二學生可以向大四學生請假，然後可以給新生以訓誡，扣留時間不得超過五分鐘。過了這段時間，即使未經允許新生也可以退下，但必須以一種恭敬的方式離開……
條例十四：當新生處於校園內任何門的附近時，他必須向周圍環視，觀察是否有高年級學生正朝同一扇門走來；如果有人走來且距離不到三杆，在未經對方示意允許的情況下他不得通過該門。在上下樓、經過入口或任何其他狹窄通道的時刻，如果新生遇見了高年級學生，他必須停下來讓路，把最方便的一邊留給對方(如果在樓梯上則為扶手的一邊)。新生不得在學院廣場或樓梯上奔跑，也不得從學院的視窗招呼任何人。進入大四學生的寢室時必須敲門，並將寢室的門保持原樣，無論是開是關。進入大四學生的寢室後，他們不得發言，直到有人對他們說話；他們必須謙虛地回答所有問題，言辭必須謙恭有禮。除非被邀請坐下，否則解散後他們不得在大四學生的房間逗留。每次大四學生進入或離開房間時，或者在任何有大四學生在場的情況下，他們應該始終起身，獲得允許前不得在其面前坐下。……
留給新生的“下馬威”
常見的一幕是二年級學生大聲嚷嚷著闖入新生的寢室取樂(“新來的傢伙，讓我們進來，如果不想死的話！”)。二年級學生經常把燈光調暗，指示新生坐或站在桌子上，然後命令其背誦歐幾?德定律、唱歌、跳舞、從後往前背誦字母表或做一次演說。正如萊曼柏格在他1871年的匿名作品《耶魯的四年》中寫道，“除非其(指新生)服從這些要求，否則這些訪客會用大棒(手杖)‘刺激’他們，或者，如果某位新生很倔強，拒絕做任何事，甚至試圖反抗，他們會用毯子蒙著他的頭，然後點燃煙草並從毯子底部往上吹，直到嗆得他要窒息或開始嘔吐。這是種徹底的‘煙熏法’。”其他一些時候，二年級的學生也許每年會從騷擾名單中挑出某位新生，用其他手段戲弄他，包括驅車到兩英里外的東洛克地區。那是橫跨紐黑文和哈姆登小鎮之間的一片懸崖區，適合徒步旅行。然後在那兒把他的頭髮剃掉，給他的臉頰上做上數位記號標明他的班級，做記號使用的化學物質，幾天之內是會消退的；或者他們會剝掉他的衣服，給他身上塗上油漆、潑冷水，或者搞一些說不出來的名堂。他們最終離開時，他已經衣不蔽體，口?也許塞著了塊破布，雙手被反綁在背後，一個人找路回城?；他們也可能把他這麼狼狽不堪地扔在公墓的圍牆內，他在那兒要一直待到第二天早上開門。
必須承認，那些虐待新生的傢伙並不能被視為普通的欺淩弱小者、盜賊或掠奪者，因為他們並不是那種人。在正常的環境下，他們都是些正直、可敬的人，待人彬彬有禮，能夠為他人考慮，尊重自己；他們的普通同學不會把他們當作罪犯，也不討厭他們……也許最好的解釋是：學院強大的“傳統”所帶來的壓力。
耶魯大學從何而來
18世紀初，哈佛還是新英格蘭地區唯一的學院。1701年9月，哈佛的校長從校長的職位上退了下來。還不到9天，他就給康涅狄格州的一些牧師寫信，建議開辦一所新學院。他選擇的時機非常理想：康涅狄格州的一些官員已在考慮創辦一所學校和哈佛競爭。
1701年10月，十名牧師——其中九名畢業於哈佛——出任了康涅狄格州州立學院(耶魯大學的前身)的董事，學校努力爭取生源和資金。傑雷米亞達默，當時英國派駐麻塞諸塞和康涅狄格州的代表，開始接觸一些可能提供援助的捐贈者。1711年，他說服了伊薩克牛頓、理查·德史提爾和伊萊休·耶魯捐出了部分自己的藏書。學校的職員受到了鼓勵，不斷地尋求耶魯的支持，後者曾在東印度公司工作並擔任過東印度群島馬德拉斯總督，其間聚斂了一筆財富。
1718年，英克?斯馬瑟之子科頓·馬瑟，給伊萊休耶魯寫了一封信，信中建議這位前任總督向學校捐贈。“如果紐黑文新成立的這所學校能夠改名為耶魯學院”馬瑟懇切地寫道，“您的慷慨將會輕易地使人們記住您，讓您寶貴的名字永存不朽。實際上，比埃及金字塔更富有紀念意義。”兩個月後，當達默訪問耶魯時，他答應幫助。那之後很快，他給學校送來了一大箱書、一幅英王喬治一世的肖像以及一些東印度公司的商品，後來學校把這些商品買了562.12美元。耶魯一共捐贈了三百多本書和大約價值2500美元的商品，這在那時算是一筆財富了。在那年9月的畢業典禮上，學院舉行了慶祝，紀念伊萊休耶魯的慷慨捐贈。到了1720年，學校被正式命名為耶魯學院。
按“家庭出身”進行學生排名
耶魯有按照社會地位而不是學業成績給一個班的學生排名的做法。那些排名在班級最前面的學生有“身居要職”的父輩。偶爾的，高等法院法官和其他有名望公民的兒子也可以排名靠前。接下來就是牧師和校友(按照畢業時間排序)的兒子，然後依次為農民、商人、水手和工匠的兒子。據說有一年，一位鞋匠的兒子排在了前面，因為他說自己的父親“坐在法官席上”(英文中也有“坐在長椅上”的含義，此處雙關)。這種最初的排名甚至在學生抵達學校前就已經分配好了，在整個大學階段，這個排名將決定大部分學生的地位：他們在課堂、教堂、公共食堂和畢業典禮上的座位，以及他們在畢業成績表和畢業生目錄中的排名。
這種排名辦法令人吃驚之處並在於它強調了一種等級制度式的社會劃分方式，而在於這種排名幾乎始終保持一成不變。對於那些行為不當的學生，校方威脅要“降級”，即降低排名，因為不當的行為表明學生已經玷污了最初決定其排名的家族的名譽。1752年，一位大三學生從排名第六被貶至第九的位置，理由是他攻擊了一名大四學生。如果他襲擊的是一名大一新生，他的排名可能不會下降得這麼快。
耶魯的新生條例
耶魯的大學生活一直受到嚴格的等級次序控制和操縱。校方不僅允許大二學生“修理”大一新生(這種活動也稱為“下馬威”)，實際上還期望他們這麼做，以此向學校的傳統表示敬意。新生被要求服從。以下就是學校對新生的具體規定：
被耶魯錄取後，每一位新生都必須遵守以下規章，本規章由維持行為準則和良好次序部門制定。
條例一：高年級學生有責任將學校的規章制度、風俗習慣教給新生，他們有權命令整個新生班級或其中任何一位成員在指定的時間和地點為接受指導或訓誡而出現……
條例三：在校長或教授辦公室前的院子前，或者在距離校長本人十杆(一種特殊的長度單位，等於5.5碼或5.03米——譯者注)、距離教授八杆、距離輔導教師五杆以內的範圍內，新生以及其他的大學生必須摘下、也不允許戴帽子(暴風雨天氣除外)……
條例五：新生不得身著長袍，不得手持拐杖行走，不得衣著不整或不戴帽地出現在自己的房間之外；每次新生向高年級學生說話或有高年級學生向其說話時，新生應該摘下帽子，直到對方示意其可以戴上帽子。未經邀請，新生不得與高年級學生玩樂；他也不允許對他們表現出任何親密的舉措。
條例六：在遭遇個人羞辱的情況下，大三學生可以招來新生並給予訓斥。在類似情況下，大二學生可以向大四學生請假，然後可以給新生以訓誡，扣留時間不得超過五分鐘。過了這段時間，即使未經允許新生也可以退下，但必須以一種恭敬的方式離開……
條例十四：當新生處於校園內任何門的附近時，他必須向周圍環視，觀察是否有高年級學生正朝同一扇門走來；如果有人走來且距離不到三杆，在未經對方示意允許的情況下他不得通過該門。在上下樓、經過入口或任何其他狹窄通道的時刻，如果新生遇見了高年級學生，他必須停下來讓路，把最方便的一邊留給對方(如果在樓梯上則為扶手的一邊)。新生不得在學院廣場或樓梯上奔跑，也不得從學院的視窗招呼任何人。進入大四學生的寢室時必須敲門，並將寢室的門保持原樣，無論是開是關。進入大四學生的寢室後，他們不得發言，直到有人對他們說話；他們必須謙虛地回答所有問題，言辭必須謙恭有禮。除非被邀請坐下，否則解散後他們不得在大四學生的房間逗留。每次大四學生進入或離開房間時，或者在任何有大四學生在場的情況下，他們應該始終起身，獲得允許前不得在其面前坐下。……
留給新生的“下馬威”
常見的一幕是二年級學生大聲嚷嚷著闖入新生的寢室取樂(“新來的傢伙，讓我們進來，如果不想死的話！”)。二年級學生經常把燈光調暗，指示新生坐或站在桌子上，然後命令其背誦歐幾?德定律、唱歌、跳舞、從後往前背誦字母表或做一次演說。正如萊曼柏格在他1871年的匿名作品《耶魯的四年》中寫道，“除非其(指新生)服從這些要求，否則這些訪客會用大棒(手杖)‘刺激’他們，或者，如果某位新生很倔強，拒絕做任何事，甚至試圖反抗，他們會用毯子蒙著他的頭，然後點燃煙草並從毯子底部往上吹，直到嗆得他要窒息或開始嘔吐。這是種徹底的‘煙熏法’。”其他一些時候，二年級的學生也許每年會從騷擾名單中挑出某位新生，用其他手段戲弄他，包括驅車到兩英里外的東洛克地區。那是橫跨紐黑文和哈姆登小鎮之間的一片懸崖區，適合徒步旅行。然後在那兒把他的頭髮剃掉，給他的臉頰上做上數位記號標明他的班級，做記號使用的化學物質，幾天之內是會消退的；或者他們會剝掉他的衣服，給他身上塗上油漆、潑冷水，或者搞一些說不出來的名堂。他們最終離開時，他已經衣不蔽體，口?也許塞著了塊破布，雙手被反綁在背後，一個人找路回城?；他們也可能把他這麼狼狽不堪地扔在公墓的圍牆內，他在那兒要一直待到第二天早上開門。
必須承認，那些虐待新生的傢伙並不能被視為普通的欺淩弱小者、盜賊或掠奪者，因為他們並不是那種人。在正常的環境下，他們都是些正直、可敬的人，待人彬彬有禮，能夠為他人考慮，尊重自己；他們的普通同學不會把他們當作罪犯，也不討厭他們……也許最好的解釋是：學院強大的“傳統”所帶來的壓力。
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