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| @Source: 中國時報 /吳垠慧／台北報導 (20080815) | ||
10.28.2008
2010台北花博 竹子、鋼骨、寶特瓶 打造綠建築@Arch
遠東「花」心思 台北花博很時尚@Arch
遠東企業集團昨（14）日簽署合作承諾書，成為「2010年台北國際花卉博覽會」首位合作夥伴。遠東集團將投入1.5億元，回收近100萬支、50公噸重寶特瓶，打造一座具PET回收外牆的綠建築。「2010年台北國際花卉博覽會」將在2010年11月到2010年4月舉行，是台灣第一次正式獲得國際授權舉辦的世界級博覽會，預計參觀人數將達600萬人。台北市長郝龍斌表示，此「園藝界的奧運會」需要民間企業大力支持，遠東是第一個伸出援手者。
遠東集團董事長徐旭東表示，遠東是抱著非參加不可的心態參加花博會，原因是世界級展覽少見，而且也體認政府資源有限。
徐旭東說，遠東參展壓力很大，因為要維持展館營運6到9個月，又要達到環保、流行時尚的建築設計，尤其展館要維持數月的動態節目流動，讓他傷透腦筋。
遠東集團規劃的「花博流行館」主題為花新時尚，建築面積達1,800平方公尺，位於中山北路三段、中山足球場旁的圓山公園區。除了結合花藝與科技，流行館 最重要的主題為節能減碳，展覽館外牆將使用100萬支以上回收寶特瓶，半透明材質仿水晶質感，未來入場卷還規劃以寶特瓶作為識別門票。
遠東集團經內部共同發想，規劃展館主題為「遠東織綴」，代表將多項議題以原創性方式連結，建築外觀就是一個大型寶特瓶掛飾。館外斜長屋頂面以太陽能及風力發電設備，供給電力需求。而建築外牆也引進國外目前風行的「水幕」(38X28公尺)，建築師黃謙智表示，目前紐約有四處類似的人造瀑布，目前國內還未有巨型水幕節和噴霧的建築設計。
主結構體材料將使用台灣盛產的竹子，考量其最符合環保與經濟效益，館體中央將以回收鋼材做局部支撐。遠東表示，展期結束後，全館將移置元智大學、 板橋遠東電信園區或信義商圈等地，作為移動教育用途。未來，遠東企業將由動員旗下遠東百貨、SOGO百貨及遠紡提供展館節目，亞泥、遠傳電信、遠揚營造等 公司也將共襄盛舉。
台北市政府表示，未來花博會場地涵蓋91.8公頃，預計設置15座展館，將來還有風味館、生活館與未來館加入，將吸引其它民間企業一同合作，預估將創造120億元以上的經濟效益。
@Source: 2008/08/15 經濟日報 ╱記者黃依歆 @ http://udn.com/
百萬個寶特瓶 建花博流行館@Arch
國際花卉博覽會「流行館」將以回收寶特瓶作為建築材料，圖為模擬示意圖。照片／北市商業處提供
回收寶特瓶也可以蓋房子？2010年國際花卉博覽會15個展館之一的「流行館」，將以寶特瓶作為建材，用竹子作為結構，並利用太陽能及風力能源設施，展現綠建築創意。
北市商業處長劉佳鈞說，由遠東集團負責規畫營運的「流行館」，大膽創意的綠建築設計目前正在府內審核中。
估計這座用寶特瓶作成的展館，大約要使用100萬、約50噸重的個寶特瓶，熔製作成屋頂與炫麗的寶特瓶水晶牆，主結構則是利用竹子搭設，跳脫了傳統死板水泥建築。
劉佳鈞指出，傳統建築過程耗費極大能源與土地資源，透過傳統竹構造工法搭起環保再生PET外牆，將不會有大興土木產生的高噪音高汙染、也減少二氧化碳排放。
模具化的建築設計，具有可重複使用、容易組裝、使用壽命長等優點；PET材質還具有防水、隔熱等特性，展覽結束後，可視活動需求遷移至不同地點展示，不用擔心展館空間閒置與後續管理問題，成為一個「移動教育展覽館」。
此外，展館利用寶特瓶材質，不僅透光性高，還兼具隔熱效果，可以幫室內展場降溫3至4度，內部並靠風力及太陽能科技輔助供電，完全符合節能減碳概念。
未來展館將以結合「花卉、時尚、環保與綠建築」為展示四大主題。
@Source: 2008/10/28 聯合報 ╱記者陳志豪 聯合新聞網
Foster to Renovate New York Public Library@Arch
New York Public Library has chosen Foster + Partners to revamp its main branch on Fifth Avenue in Manhattan. The space encompasses portions of seven levels at the rear of the building, which fronts Bryant Park.
Photo © James Murdock (top); courtesy The New York Public Library (above).
A historical view of the area that Foster + Partners will renovate. It currently contains stacks and a vertical conveyor system.
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October 23, 2008
To boost the “public” aspect of its main Midtown branch, the New York Public Library (NYPL) has enlisted the services of Norman Foster.
After a nearly one-year search, the library on Thursday announced that it had picked Foster, of the London-based Foster + Partners, and the recipient of 1999’s Pritzker Prize, to helm a $250 million renovation of the lion-fronted Beaux-Arts building, which sits on Fifth Avenue.
Though details of the plan are scarce, Foster’s main task is to reconfigure a seven-floor space on the western edge of the building, where books are now stored, into one with multiple reading rooms for patrons, plus a circulating collection, so people can check out books; they have not been able to do this since 1970.
In the process, many of the existing floors in the 1.25-million-cubic-foot space, which is located under the Rose Main Reading Room, will likely be removed to create a more open layout, says Paul LeClerc, the NYPL’s chief executive. The renovated library is expected to draw 3.5 million visitors a year—more than double its current 1.2 million.
The non-circulating research collection, meanwhile, will move to an existing three-acre storage area under Bryant Park, which abuts the property.
What will remain, however, are 26 tall vertical windows; the exterior of the marble building, which was completed in 1911 by John Carrère and Thomas Hastings, is protected as a National Historic Landmark.
Foster may also retain some existing bookshelves, whose ends feature decorative cast-iron fasteners, in “a nod to the building’s history,” LeClerc says.
Though LeClerc wouldn’t say which other architects were considered, he acknowledged the initial list was two-dozen-names long.
Foster triumphed, LeClerc says, because of his track record with modern additions to historic structures, like London’s British Museum and Berlin’s Reichstag. In New York, the 2006 Hearst Tower, where Foster topped a stone Art Deco base with a glass high-rise, may have also proved a useful yardstick.
For addressing how he might muffle construction noise from the project so it won’t disturb library visitors, Foster also won points, LeClerc says. The architect also pledged to personally oversee the project, which is expected to last for four years, on a regular basis.
“One of our big questions was, ‘Are you going to make this yours?’ and he said he would,” LeClerc says.
Foster was traveling and unavailable for comment, according to a spokesperson. But in a statement, he hinted at the role computers would play in the renovated space, as the Internet is increasingly used as a research tool.
“We seek to achieve the right balance between history and technology; between access-for-all and scholarship,” Foster said.
The renovation comes as the NYPL undergoes a sweeping $1.2 billion reorganization, which will result in new programming across its 87-branch system, a greater online presence, and two large new libraries, in the Washington Heights section of Manhattan, and on Staten Island.
To foot the bill, it’s selling Midtown’s Donnell Library Center, which will be replaced by a 150-room Orient-Express hotel, with the library relocated to three bottom floors, in a $59 million deal.
And currently on the market is the Mid-Manhattan Library, a six-story tower at across from the main branch. Its collections will be transferred across the street. Also underway is a $500 million fundraising effort that’s already brought in $300 million, LeClerc says.
Still, lining up financing has been challenging, admits LeClerc, who said it partly explains why the Foster selection was delayed from July to October.
“The economy’s problems mean this will take more time than we had originally planned,” LeClerc says. “But it will get done.”
@Source: http://archrecord.construction.com/news/daily/archives/081023foster.asp
Designed to Sell@Books
The adman George Lois was a leading figure in the shift from the straightforward hawking of goods to surprisingly ironic, convention-busting campaigns.
Among his achievements, he conceived nearly 100 Esquire magazine covers in the ’60s and early ’70s; one of the most famous, which showed Andy Warhol drowning in a can of Campbell’s soup, was based on a scene in “North by Northwest” in which Cary Grant and Eva Marie Saint are dwarfed by the gigantic presidential busts on Mount Rushmore.
Photo: From “George Lois on His Creation of The Big Idea”
“I stored the Lilliputian imagery in the computer in my head,” Lois writes.
Photo: From “George Lois on His Creation of The Big Idea”
Jan Tschichold (1902-74) was as indispensable to modern typography as Lois was to modern advertising. In his books and magazine articles, Tschichold codified what is called the “New Typography,” characterized by sans-serif typefaces and asymmetrical composition.
At left, a 1925 issue of Typographische Mitteilungen featuring Jan Tschichold’s work on New Typography.
Photo: From “Active Literature: Jan Tschichold and New Typography”
Models for Jan Tschichold’s Amsterdam type.
Photo: From “Active Literature: Jan Tschichold and New Typography”
Alexander Calder’s wire “Elephant,” 1928.
Photo: From “Alexander Calder: The Paris Years, 1926-1933”
Most people are familiar with Alexander Calder’s large kinetic mobiles made of sheet metal and rods. Some might also know “Calder’s Circus,” featuring abstract performers made of cloth, wood and wire. Despite that work’s cartoonishness, probably very few know that Calder was an illustrator for The New York Times, The New York Herald, The Philadelphian and the Communist publication New Masses.
In this photograph, Calder in 1929 with “Miss Tamara,” a rubber dachsund made for the clown Albert Fratellini.
Photo: From “Alexander Calder: The Paris Years, 1926-1933”
A stag in black charcoal, from a cave in Puente Viesgo, Spain, is some 20,000 years old.
Photo: From “Cave Art”
@Source: http://www.nytimes.com/slideshow/2008/10/26/books/20081026_HELLER_SLIDESHOW_index.html日本推動樂活綠商機 @News
「樂活」近來已成為日本最流行的暢銷關鍵字之一，不僅健康、環保等議題受到重視，其中更蘊含著無限商機，日本的綠領工作者也隨之興起…… 在日本，「綠色消費」與「樂活」（lifestyle of health and sustainability，簡稱為LOHAS）幾乎劃上等號。根據日本環保諮詢顧問公司e-squre在二○○五年進行一項關於樂活族的調查顯示，有三成日本民眾是樂活族，他們關心自己與家人的健康、環保與社會議題，重視自我成長、喜歡新事物也樂於分享給他人，「樂活」兩字成為該年的暢銷關鍵字，其中蘊含的樂活綠商機不容忽視。 樂活在日本獲得矚目，必須回溯到一九九七年《京都議定書》提高日本民眾對於減碳、節能的關注，樂活綠商機與環保落實的相關行業、綠領工作者也隨之興起。大和田順子（ＮＰＯ樂活俱樂部代表）將樂活引進企業圈在日本，第一位透過報紙提及樂活概念、將「兼顧身心靈的環保與永續就是樂活」觀念帶入日本的，是目前擔任ＮＰＯ樂活商業聯盟共同代表的大和田順子。去年十二月，樂活商業聯盟（LOHAS business alliance，簡稱ＬＢＡ）獲頒日本eco Japan Cup 2007環保企業獎。 二○○四年創立的「樂活商業聯盟」，是一個採取會員制的非營利組織，招募認同樂活觀念的會員。樂活商業聯盟提供會員一年參加五次研討會、一年六次樂活會訊等服務，同時也讓自家的訊息在樂活商業聯盟網站上刊登，除了分享關於樂活商機的新知外，也互相介紹彼此的客戶。入會費從三萬日圓到二十萬日圓不等，包括企業會員與個人會員，目前企業會員五十三家、個人會員五十八人，會員的業種包括食品店、生質能源、碳交易、住宅改裝、客服中心、電子商務、商務旅館等。 大和田順子表示，最常被會員問的問題是：「我們想要將樂活觀念注入目前的商業模式，但是自己無法找到適合的切入點，不曉得到底應該從何開始？」例如曾經有一家商務旅館詢問她，能否協助商務旅館進行樂活式的改裝？讓顧客可以在﹁很樂活﹂的空間中安然入眠。此外，空調設備是每個房間各自獨立，不會彼此互相影響，也能供應健康的早餐，然後可以用一晚五千日圓的價格，吸引樂活族的商務人士。 樂活不等於簡單廉價 大和田順子當時以「神秘客」的身分，實際去商務旅館住宿親身體驗。她發現這家商務旅館雖然標榜早上供應免費咖啡，但是卻用咖啡自動販賣機、即溶咖啡充數。 「如果是樂活族的話，一定不會想要喝這樣的免費咖啡，他們心目中想的是『健康早餐』，」大和田順子指出，這家企圖標榜樂活的商務旅館也供應女性專用的梳洗袋，但用的是一般平價藥妝店也買得到、並非標榜天然素材的品項。 她了解業者以低價推銷樂活概念的心情，但她發現需要提供樂活商機諮詢的業者，往往把樂活解讀為「簡單」，將「簡單」與「廉價」劃上等號。因此，大和田順子的工作，就是告訴想要以樂活族為目標的業者，在他們的商品及服務中哪些是「假樂活」，「因為既然要成為一家商務旅館，就是要有質感的樂活，而非擅自將簡單解讀為便宜。」 她表示，樂活行銷的特色之一是﹁口耳相傳﹂，由於會員之間彼此互相了解，因此不論是企業會員還是個人會員，都懷有對於樂活同樣的價值觀，他們的客戶也會有類似的價值觀，所以往往會互相介紹彼此的客人給對方認識，具有「一個介紹一個」的拉抬效應，這樣就不用花費巨額的廣告費尋找新客戶，而是彼此介紹熟客。 例如某位會員中的一位客戶想要改裝住宅時，這位會員就介紹給同為會員、具有樂活概念的裝潢業者，讓這位會員的客戶可以獲得更完善的服務。不靠廣告、宣傳，透過會員之間的介紹，仍可讓彼此的客戶獲得需要的服務。 大和田順子認為，樂活商品與服務的訣竅，在於成為獨一無二的品牌，盡量銷售「地產地消」（當地生產、當地消費）的商品。 關於樂活行銷，一定要先了解樂活族的特性，絕對不可以賤價銷售，這樣會造成惡性循環。另外，標榜「只有這裡才能買到」的獨特性，想抓住樂活消費者，最好以「故事行銷」建立信賴感。
@Source: 《數位時代》撰文＝文及元
@Source: 《數位時代》撰文＝文及元
現代樂活桃花源 日本自由之丘@LOHAS
人人都在談「樂活」（LOHAS，Lifestyle of Health And Sustainability），但是所謂的樂活，到底是怎麼樣的概念？
「樂活」一詞，最早是於1998年，由美國社會學家雷‧保羅（Paul Ray）在《文化創造：5000萬人如何改變世界》一書中所提出。他形容所謂的樂活族，是進行消費決策時，首重家人和自己的健康，以及對環境的責任。最早將樂活概念引進日本的，是現任「樂活商機聯盟」（LOHAS Business Alliance）的代表大和田順子，在其著作《樂活商機》中提到，樂活風，應該是重視自然與環境，同時兼具流行時髦的生活型態。
依據日本環境顧問公司「E-Square」與美國調查機構「自然消費市場研究中心」（NMI），於2005年所進行的「日美合作樂活消費者調查」顯示，日本約有29％的人口屬於樂活族，反觀樂活發源地美國，則僅有23％被歸屬於樂活一族。
九○年代末期由美國掀起的樂活風潮，卻在日本這片土壤上生根，為什麼？
東京近郊，匯聚樂活能量
身為日本樂活概念的引進者，大和田順子認為樂活的概念因為和日本文化中「將人視為自然一部分」的觀念相似，所以能很快被日本人採納接受，並運用在發展新型態的商業模式和生活型態。
日本哪個城市最「樂活」？在日本所有的居住區域中，東京近郊，面積等同於中正紀念堂的「自由之丘」地區，往往被視為樂活商業的代表地區。自由之丘到底有什麼樣的魔力？又樂活在哪裡？
九 ○年代末，崇尚自然素材與環保概念的日式風格雜貨店，開始在自由之丘立業。新穎的產業思潮，讓這個城鎮的居民更珍惜自己居住的土地，許多由當地住民發起的環保措施都是一時創舉。「自由之丘，一直是日本人心目中最想居住的鄉鎮第一名。」自由之丘商店街振興組合編輯長，同時也是自由之丘住民的西村康樹說。
東京急鐵（地下鐵）的自由之丘站，每日有10萬人次進出，每逢秋天，自由之丘商店街舉辦年度最盛大的祭典，「女神祭」時，甚至能吸引50萬人湧進。
自由之丘是個帶點歐洲時髦、優雅風情的住商混合區，許多高級住宅座落其中，巷子裡的商圈更開設不少個性精品商店，尤其以甜點天堂著稱。直徑不過500公尺見方的商圈裡，就有1500家商店，時髦的甜點酒吧餐廳200家，近百家的生活雜貨商店，時裝飾品商店約150家，還有100家美容SPA。
由自由之丘商店街振興組合所出版的《自由之丘導覽書》，發行已有50周年，銷售量平均可達10萬冊。自由之丘儼然就是日本樂活產業密度最高的地區。
環境先趨，文人帶進思潮
自由之丘原名「日襖村」，1920年代時，還不過是個70至80個農戶聚集的小村落，卻因為教育家手塚岸衛和日本現代舞大師石井漠的進駐，有了新的風貌。1928年，旅外歸國的教育家手塚岸衛，景仰西式教育的自由學風，因此興建了「自由?丘學園小學校」；舞踊詩人石井漠則在此創設「自由?丘舞蹈研究所」，為這片土地植下自由風氣的種子。
這般生活樣態吸引文人騷客和名人進駐，包括知名作家三島由紀夫和棒球名人王貞治，都是自由之丘的居民，這個小村落搖身一變，成了日本最能接受新思潮的地區。
「自由之丘幾乎成了每個時代中，東京時尚生活的縮影。」西村康樹說，自由之丘的住民，對新的生活型態格外敏感，舉凡當時最盛行的娛樂或服務，都在自由之丘找得到。昭和時代，時興電影院這項時髦的娛樂，在小小的自由之丘商店圈上，就有6家電影院，近幾年樂活風氣的思潮，也跟著名人的腳步吹進了自由之丘。
守護土地，自製專用垃圾袋
不只商圈的各式樂活小店吸引人，自由之丘代代傳承的信念，就是樂活風的基本哲學。「樂活是體念自己和土地之間的關係，珍惜擁有的一切所衍生的生活型態。」大和田順子解釋。這項核心價值，在自由之丘上被落實得格外徹底。
1932年，在當地住民的強力爭取下，自由之丘得以正名，由居民集體意識爭取而來的地名，也顯現出當地住民守護這片土地的心思。
為了守護自己的家園，自由之丘的住民執行了一連串史無前例的措施，成為示範鄉鎮。13年前，東京都清潔隊只在白天收垃圾，商店街晚上才清出的垃圾堆置在街道上，常被覓食的烏鴉翻咬，弄髒環境，因此自由之丘商店街振興組合向東京都環境部請命，希望更改收垃圾的時間，卻遭到官方拒絕。
於是，他們想出了一套解決方法。他們自行印製自由之丘專用垃圾袋，販售給店家，所獲得的收入聘請民間清潔業者，在晚間到自由之丘進行清潔工作；現在，在自由之丘可見到專屬垃圾袋的自動販賣機。
保護環境，生質燃油巴士上路
除了專屬垃圾袋的措施外，自由之丘的住民，更是環保意識的先驅。全球油價走高，生質燃油的概念在近幾年格外受到矚目，但是，自由之丘早在1995年，就開始研究，將商店街蒐集而來的廢棄食用油回收再生，做為社區巡迴巴士「感謝自然號」（???????????，Thanks Nature Bus）的燃料油。
這項措施遠比他們想像的困難。當時是離車站較遠的保齡球館與商店想要吸引客人，提議推出免費的接駁巴士，但是當地的住民擔心，往返頻繁的巴士排放廢氣，會對居住環境造成污染；於是經過多次會議協商，在降低污染的前提之下，由當地企業與居民贊助籌建食用油回收系統，再製作為接駁巴士的燃料，如此一來不但降低空氣污染，也解決食用油的廢棄回收等問題。
3年後，感謝自然號正式上路，但是卻遲遲無法得到交通許可執照。原來巴士的運行需要由巴士經營證照的公司登記才能開放路權，這種社區接駁巴士無經營者擔保，無前例可尋，因此主管機關無法核發證照，遲遲無法上路。
「無前例可循不是理由。」西村康樹說，自由之丘的住民不接受這種理由，因此，在立意良善的認知下，當地居民決定規避經營的認證，避開路線經營，將站牌設在社區外圍，不與營業巴士路線重疊。雖然這項創意活動沒有得到官方的認可，但是卻屢受重視，先後奪得「省能源活動獎」以及「地區實踐活動優秀獎」的獎勵，成為許多城鎮先後效法的措施。
時髦的外觀與甜點的天堂只是自由之丘的表象，住民由內而外真正關懷自身的環境，珍惜周遭而做的努力，才是這座城鎮最深刻吸引人的地方。為了爭取更好的生活，80年前，石井漠和手塚岸衛，選擇在此種下的自由種子，終於依著住民的代代傳承而茁壯，凝聚人民守護家園的共同意志。「不愛護環境的商家，我們會拒絕消費，讓他消失。」西村康樹說，維護一個讓人人能樂在生活的環境，是自由之丘所有住民的心願。想要體會日式樂活風格嗎？到自由之丘親自走一遭，你會感受到更多。
@Source: 30雜誌
2008-10-08記者:撰文＝江佩蓉
竹片椅碰上懸臂椅 中西擦火花@Design
陳高明(左)、葛契奇中西對談。記者陳立凱／攝影
當台灣傳統工藝，遇到當代知名設計師葛契奇（Konstantin Grcic）時，會激發出什麼美麗的火花？榮獲多項國際設計大獎的設計師葛契奇（Konstantin Grcic）昨日訪台，當他見到他為台灣工藝所設計的竹片椅「43」時，忍不住趨近端詳、觸摸，連聲讚嘆：「太神奇了！連我都不相信竹子也能製成懸臂 椅！」
竹片懸臂椅「43」，是葛契奇設計塑膠懸臂椅「MYTO」的延伸。塑膠椅「MYTO」和竹片懸臂椅「43」，兩者一西一中，南轅北轍，就像是持西洋劍的騎士與手握竹劍的劍道士對決，各擅勝場、各具千秋。
椅背沒有支撐的懸臂椅，是力學、美學的完美結合，且要搭配兼具彈性和強度的材質才得以完成。設計師對懸臂椅可說是又愛又怕，視為畢生最大的挑戰，繼1968年的潘頓椅（Panton Chair）後，幾乎見不到傑出的懸臂椅作品。
今年，葛契奇才一推出MYTO懸臂椅，馬上榮獲紐約當代美術館（MoMA）永久收藏。這把MYTO椅採用德國塑料大廠BASF研發的高速極耐塑料 （Ultradur），以堅固的奈米塑料克服力學的限制，經過實驗室的精密演算、逾百位高科技人才的通力合作，歷經一年七個月後才得以完成。光是研發 MYTO椅，就投注了100萬歐元（約4,600萬台幣）。
沒想到毫不起眼的孟宗竹，竟然不費吹灰之力就能達到懸臂的功能，難怪葛契奇會如此訝異！
「43」竹椅是以43個竹片組成，因而得名。負責製作「43」椅的竹藝師傅陳高明，在去年見到葛契奇的設計手稿時，也沒把握能夠完成，只向委託單位工藝所表示：「我試試看！」
陳高明以傳統的「烤彎技術」將竹片彎成葛契奇要求的弧度，這點並不困難，困難之處在於椅子的承重力。陳高明說，起初椅子的耐重力只有20公斤，人一坐就斷，把椅子寄到德國提供葛契奇參考，經過兩次修正，將腳片的距離拉開，「43」椅終於完工。
葛契奇坦承，他並不了解竹子的特性，在未經精密電腦演算的情況下，「43」是否能完成，他只能樂觀的期待，「也許我很天真吧！我相信陳高明師傅的手藝，一定能成功！」
@Source: 2008/10/24 聯合報 ╱記者陶福媛
元彬為父母蓋的房子獲韓國建築文化獎@Arch
最近，韓星元彬為父母所蓋的房子獲得2008韓國建築文化獎民宅部門的大獎而成為了話題。元彬為父母所蓋的房子位於元彬的故鄉韓國江原道，這棟高達三層的樓房總面積達到了400平方米，獨特的房租造型與樓頂上鋪設的綠色草坪都給人以深刻印象。據瞭解，為了習慣睡火炕的父母，元彬還特意要求設計師設計了一個有火炕的房間。@Source: ABBS http://www.abbs.com.cn/news/read.php?cate=3&recid=26432
城市記憶，讓後人找到回家的路@Culture
對於一座城市來說，傳統建築及其生態環境就是其歷史文化的載體，留下的是這座城市一代代人生活的印記，它融化在人們的血液裡，理應代代傳承，就如同每個人的血管裡都要流淌著先人的血液。只是，當傳統建築遇上現代都市日新月異的發展速度，很多承載其上的城市生活印記難免日漸消逝。而都市生活的喧囂浮華，讓置身其中的都市人往往只顧一味向前奔忙，而顧不上回過頭看看身後這些逐漸遠去的歷史。那麼，許多年後，我們該拿什麼讓後人重溫最真切的城市記憶，讓他們找到回家的路呢？幸好，有這麼一群人，他們熱愛城市，癡迷老建築，留戀關於城市所有的陳舊記憶。所以，他們不約而同地拿起相機，走上了「記憶城市」之路。蘇州的田建新、南京的高松、常熟的李笛等等，就走在這群人的前列，他們用影像記錄城市的同時，也給我們講述著關於城市記憶的故事。常熟：記憶定格懷舊影像在常熟供電部門工作的李笛，每天中午只要有空，就會背上一台相機，穿梭於老城的大街小巷。他的走街串巷，和一般人不同，熱鬧的市中心、繁華的街道往往看不見他的身影，偏僻的老宅、破舊的院落、古靜的寺廟……總之，越老、越舊的地方，都能找到他。這時的李笛，就像一位朝聖者，一臉的虔誠，專心致志地端起相機，拍下一幅幅珍藏。1970年出生的李笛，自幼在常熟長大，熟悉老城的每一條街巷，每一處古地名，談起家鄉的歷史典故，如數家珍。近年來，隨著老城改造步伐的加快，越來越多的「老物件」開始在人們眼前消失，李笛忽然間有了種失落感。他對記者說：「有時和朋友們聊天時說起一些小時候去的地方，就會發現，這些地方好像都不在了，只存在於我們的記憶裡了。那時候，特別惆悵。」他呵呵笑了一下說，「可能我們也『老』了吧，開始懷舊了。」懷舊，或許是一句玩笑話。但這種失落感卻讓李笛覺得自己該做點什麼了。而這時，一位老人的求助，讓李笛開始了「尋找記憶」之旅。那是2006年底，常熟文史界的一位老前輩，因痛心不少古跡破落不堪的現狀，寫了幾首詩要在當地媒體發表，希望李笛能去這些地方拍點照片。李笛去了一看，非常失望。「言子是孔子惟一一位南方弟子，可言子祠除了外面看上去還行，裡面實在不忍目睹。窗稜、磚雕、門板等精美的建築構件像柴火一樣堆得到處都是，讓人看了心痛。」李笛說，「當時我就想，我應該把老城的記憶拍下來，為後人留點念想。」就這樣，李笛開始了「掃街」，不到10平方公里的常熟老城區，到處留下了他的足跡。這兩年來，他幾乎把常熟老城所有的老街巷、老院落、文物古跡等都拍了個遍，讓他深感遺憾同時又有一點欣慰的是，這些他拍過的地方有不少已經不在了。跟不上拆遷的腳步，讓李笛頗感無奈，「2/3的老城已經被拆掉了，有的老宅子，第一次去沒拍成，過兩天再去，就不在了，心裡特別難受。」記錄老城的記憶，更多的是需要有一種感情。李笛說：「下面我準備走進老院落、老宅子去拍，以後有了時間，我還會給這些圖片都配上文字，讓人們對老城的記憶更加全面。」開始拍攝後，李笛陸續把照片發到當地論壇上，引起了很多人的關注，當地媒體也加入了呼籲保護古跡的行列。很多在外地甚至是海外的常熟人，在網上搜索到李笛的帖子後，都積極地回帖。因為，在這些定格的老照片中，他們找到了自己兒時的記憶，那些真真切切、觸手可及的回憶。李笛說：「有些即將消逝的地方，現在不拍，以後可能就沒得拍了。照片就是老城的影像回憶，希望大家看了我的照片，就像回到過去，在老城中悠然地走了一遍一樣，感悟到那種『七溪流水皆通海，十里青山半入城』的感覺。為城市留下記憶，這是可以一生從事的事業，我會一直拍下去。」 南京：記憶還原生活形態 10月中旬，南京，秋涼。高松把城市記憶拍攝團的第28次活動定在了這個週六。9點，11個拍攝團成員到齊，掛上「南京城市記憶記錄團」的胸牌，大家背著相機出發了。沿鳴羊街往裡走，不到5分鐘，就來到了殷高巷14號。「這是清廷欽差大臣劉芝田的故居，當年被老南京們稱為『劉欽差九十九間半』。」在高松向記者介紹的同時，其他人已經熟門熟路地舉起相機、尋找角度拍攝起來。昔日九十九間半，僅比皇家天子少半間的豪宅，如今只剩6個大院。14號—1是舊時劉宅花廳，大門已破損，只有院內古樹尚存；後面幾個院落為五開間跑馬廳或樓房，磨磚門樓及其上磚雕精美完整，雕花木欄朱漆落盡，但骨架均未損壞，依稀可見當年深宅大院的繁盛。與那些行將拆遷的老街巷不同，殷高巷因為省、市文物保護單位劉芝田故居的存在，或許可以倖免其難，但記錄團成員看著大院裡吱嘎作響的木樓梯，殘破斑駁的老地板，還是不禁替老宅的命運歎惜起來。老高指著院子角落裡一塊被壓在雜物下面的石雕柱腳說，「你看，多美啊。我們看過太多這麼美的東西，但隨後就眼睜睜看著它們消失了。所以，我們要記錄下來，還得趕緊。」自從今年3月開始發起南京城市記憶的拍攝活動以來，高松他們每個週末都要花半天時間，行走在南京的街頭巷尾，用眼睛、相機、文字，來記錄、收集、整理南京民間遺存的建築、雕刻、工藝、歌謠、風俗等等有關城市特徵的一切。其中，讓南京風姿獨特的自然是民國遺跡。南京現存民國建築千餘處，其中119處是中國近現代史上首屈—指的優秀建築。著名古建築專家潘谷西曾說，南京的民國建築在中國是獨一無二的，這些建築物反映了厚重的歷史，是別的城市所不具備的；南京大學歷史系首席教授茅家琦更是用「一首無聲的旋律、一幅立體的油畫」來表達對這些建築的讚歎。可惜，隨著城市發展步伐的加快，我們在驚歎於古建築滄桑魅力的同時，卻只能無奈地目睹一段段歷史的消亡。因此，搜集老舊物什，也成為人們對歷史的一種紀念方式。早在13年前，還是大學生的高松，就開始收集老物件。從殷高巷出來，高松帶著我們來到中華門城牆下尚未開放的「老城南歷史陳列館」。他推開朱紅色大門，宛如在我們面前推開了一座記憶之門，老宅拆除時居民丟棄的門牌、門雕、磚雕、古井欄，花高價買來的雕花木床、梳妝台，破舊的熊貓牌收音機、腳踏縫紉機等等，凡是有點歷史的物件，都被高松搬了進來，堆滿了幾個大廳，「大概有五、六千件吧，也沒算過投了多少錢。」老高說得很淡然。這些都是高松的寶貝，每一件都有故事。他要把陳列館建成一座城市記憶博物館，用這些老物件還原老南京的記憶。「記憶不是單靠照片、影像就能說清的，你必須用熊貓牌收音機聽聽廣播，必須在老雕花床上坐一坐，感受那種生活狀態，才能真正地體會記憶。」高松還常走街串巷，尋找瞭解南京歷史的老人。「有了人，歷史才能活過來。」他拿著DV，讓上了年紀的老南京人講老南京的故事，「已經拍了11位老人了，年紀最大的92歲。」他打算找100位，做成一個專題，「也許，許多年後，我們再看這些，會發現城市的記憶依舊鮮活。」蘇州： 記憶留住建築文脈「方嘉謨故居及醫館，現存建築前半部分為典型中式院落，後半部分為中西混合式，是研究清末民初建築變遷的樣本，建議將其一併列入蘇州市控制保護建築範圍，妥善保護。」這份建議書，已經不是蘇州古城拍攝記錄志願者協會經過實地調查後提交的第一份建議書了。這個前身為蘇州城市記憶拍攝團的協會，正從單純拍攝城市影像向致力於保護、修繕城市古建築轉型。身為協會會長、今年35歲的田建新，自幼迷戀中國傳統文化，將古建築視為中國傳統文化最具化的表徵。正是這種癡迷，讓他成為中國記憶網的創始人之一。4年前，田建新調到北京工作，親眼目睹了一個個原生態四合院無奈消失，古老記憶瞬間化為虛無。他拿起相機，開始與時間賽跑，試圖留住點什麼。回到蘇州後，看到那些緣水而築、粉牆黛瓦、磚雕門樓的古民居，輝映出吳文化細膩精緻的奇光異彩。在他眼裡，這些都成了蘇州城最美麗生動的歷史符號。他說，「城市記憶可以有很多方面，但古民居應該是其中最生動的部分。」從去年8月開始，以中國記憶網為橋樑，他將蘇州的古建築愛好者和攝影愛好者聚合了起來，組建了城市記憶拍攝團。 一年多來，拍攝團利用節假日，對平江、山塘、閶門等歷史街區，東山、西山的古村落展開了全方位拍記，不厭其煩地還原老宅的每一個建築細節，常常一拍就是一整天。尤其是全長約500米的懸橋巷，因為有洪鈞、葉聖陶、顧頡剛等名人故居，又有濟陽義莊、松麟義莊等歷史建築，他們拍了一遍又一遍。目前，蘇州傳統民居仍有100萬平方米的存量，其中列入文物保護的有306處，以明清建築為主。這些建築面廣量大，但有的卻連原來的業主也無從考證。「如果一座建築的背景嚴重缺失，又何來歷史價值、人文價值？」因此，田建新他們在用影像記錄這些古建築的同時，也開始收集整理翔實的文字資料。「目前，我們集中拍記了45次，現有13萬餘張照片、近14小時攝像資料、近4萬字文字檔案。」說起這些，田建新如數家珍。今年8月28日，該拍攝團正式改組為蘇州古城拍攝記錄志願者協會。協會的成立得到了蘇州文物部門的大力支持，很多老專家、老學者都義務擔任團隊顧問。不過，對於未來，田建新還有著更多的焦慮。按照計劃，一方面，協會將用3到5年的時間，建起蘇州大市範圍內精華古建築的圖文檔案；另一方面，田建新希望可以籌集到資金，對一些瀕臨毀滅的古民居進行修繕。而後者，將涉及到不菲資金，這讓一直從事公益活動的協會頗為一籌莫展。「只有保住這些古民居，一座城市的建築文脈才能得以傳承，對於我們的後代來說，真實的建築是實實在在的城市記憶。我們的力量很有限，但我相信持之以恆，就會有奇跡。」這是田建新，也是每一個城市記憶者的美好願望。 @Source: ABBS http://www.abbs.com.cn/news/read.php?cate=3&recid=26550
10.24.2008
Food: The History of Taste@Book
Casting its net far and wide, The History of Taste is a brave attempt at chronicling the cultural history of various foodstuffs. Looking at everything from hunter gathering to the evolution of the French restaurant, this is a book stuffed full of intriguing information; we liked the tale of the nineteenth century kitchen at London’s Reform Club, considered the precursor of the modern restaurant kitchen and once a popular tourist attraction.
Freedman’s book is one for the gastronomic historian hungry for more.
大立精品戰 11月2日掀巨浪@News
大立精品店外觀會隨著觀者距離改變而產生不同的流線效果，號稱亞洲最大的LED牆。記者董俊志 ／攝影
「好炫」，走在高雄市中華路與五福路口，大立精品店預計11月2日開幕，斥資50億元的建築，外觀看起來就是一件精品，這也是國內少見以「浪板」造型做成的建築物。
擁有百貨「南霸天」之稱的大統集團，花了三年多的時間，完成以鋼構為主的大立精品店，光是土地成本及建物就花了50億元，建築外觀宛如藝術品，預計可以創造500個工作機會。
大統集團找來英國專業經理人主導營運，以高單價的品牌進駐，有不少品牌都是南部首見，其中又有LV、PRADA為兩大門神，包含Tod's、Valentino、紅豆食府都是首度進駐南台灣，掀起高雄精品大戰。
除了商品是精品外，斥資50億的建築物，更是大有來頭，這是全球知名荷蘭建築設計團隊UNStudio操刀設計，海灣造型的建築，以旋轉為設計架構，打造360度城市景觀曲線。
UNStudio 利用莫比爾斯帶的「Mathematical Model」概念，增加整體空間的流動性，讓每個精品品牌有專屬的設計空間，加上以天橋連結大立百貨，讓整體建築增加與既有建築的互動性。
利用玻璃帷幕所拼接出的3D圖像，運用高科技複合材質，並結合LED燈光，經過程式設計後產生不同的變化，透過大小方向不同的玻璃，燈光的亮度與顏色為數位控制變化，在造形上會隨著觀者距離改變而產生不同的流線效果，號稱亞洲最大的LED牆。
為展現精品的特色，不僅有百坪以上的VIP空間，還與聯邦銀行推出聯名無限卡，可享有1億元出國保險等優惠，並引進「私人購物顧問」，提供VIP們從服裝、配件到居家用品的流行介紹。
@Source: 聯合報╱記者謝梅芬／高雄報導 2008.10.24 聯合新聞網
又老又新又綠 柏林 未來新都@Arch
作者：楊瑪利、徐仁全「只要看過德國柏林中央火車站那種壯觀與景象，再回頭看看美國賓州賓夕法尼亞州的火車站，你會好奇，二次世界大戰，到底美國是戰敗國？還是德國？」——《世界又熱又平又擠》作者湯馬斯．佛里曼（Thomas Friedman）。
「對我來講，有兩、三個城市是每年都要去的，會得到最新的訊息跟知識，不然就會有點落伍，過去必到的城市是巴黎、東京，但這兩年，我也把柏林放進去。
柏林最近精采得不得了，現在全世界最紅的城市就是柏林。你去它的中央火車站就會痛哭流涕，有很多重建的好建築，像是國會大廈、賓士大樓，還有以前被東德炸 掉的那一大堆。而且不只是建築，城市要精采必須是整體的，除了建築，包括文化、表演節目、交通設施等各種軟體，也要到位……，」台灣知名建築師姚仁喜說。
過去多年來，常常有很多人覺得台北市不夠漂亮，缺乏城市美學，因此開玩笑說：「若是可以炸掉重來就好了。」 但這句玩笑話，在柏林卻意外實現了。
炸光了，就全部重來
二次世界大戰前一直是德國首都的柏林，曾是世界首屈一指的大都會。然而二戰期間幾乎被炸得體無完膚，不僅歷史文物、古蹟、教堂破壞一大半，3∕4的公寓住 宅也全成瓦礫堆。1945年東西德分裂後，東柏林一帶的古蹟還持續遭到破壞。直到1989年柏林圍牆倒塌，東西德統一，並遷首都回柏林後，經過了50年， 柏林才正式得到重建機會。
今年56歲、從小在西柏林長大、由柏林地區選出來的國會議員卡爾．喬治．威爾曼（Karl-Georg Wellmann）坐在2002才完工的河岸邊新國會大廈內接受訪問。他說，「柏林人的心願就是重建柏林的地位。」
20年間不斷重建，市區成全歐最大工地
明年就要慶祝圍牆倒塌20年的柏林，經過近20年重建，果然很不一樣。
台達電歐洲總經理張財星十年前第一次到柏林，還覺得舊舊髒髒的。今年重回柏林，看了嚇一跳，「幾乎快認不出來。」
大同公司董事長林蔚山在1987年東西柏林尚隔離之際就來過柏林，也看過圍牆邊境，對東西柏林兩邊軍事對峙的緊張氣氛留下深刻的印象。兩德統一後他有幾次到過柏林，每次去都覺得都市樣貌又改變了。
今年8月底他參加柏林舉辦的消費電子展（IFA）時，感受到展覽一年比一年盛大，不禁敬佩地說，「柏林追的速度很快。」
事實上，除了中歐崛起的新都市，如波蘭首都華沙等，重建中的柏林，過去20年來一直都是歐洲最大的建築工地。預計未來10～20年內，這樣的狀況還會持續下去。
擔任四年多柏林市政府都市計畫局長英格伯．瓊格．雷爾（Ingeborg Junge-Reyer）接受《遠見》訪問時說，「柏林是很不幸，但也很幸運，全世界有哪個城市被切成兩半，分裂那麼久的？」
這種絕無僅有的獨特經驗，讓柏林的重生本身就充滿戲劇性。
瓊格．雷爾表示，東西柏林整合初期十年，約花了80億歐元（約新台幣3760億元）重建公共建設、道路、地鐵、學校等硬體設施，好讓柏林能再度連成一個都市。
公共建設外，柏林的都市重建原則又是什麼？她揭示四大主軸：一是尊重歷史；二是迎向未來；三是擁抱綠色；四是永遠在變。
換言之，就是要把柏林打造為又老、又新、又綠的未來新都。
柏林很老，又不只是老
花20年，慢慢從老紋理中養出新枝芽
首先來談談尊重歷史。
如果曾經看過二戰期間被炸掉的柏林街景，比對今天的面貌，一定會很訝異，柏林人把許多有歷史意義的舊建築，一一又蓋了回來。
例如二戰時期被炸的面貌全非的老國會大廈（Reichstag Building），附近著名的德國地標布蘭登堡門（Brandenburger Tor）、巴黎廣場（Pariser Platz），或是波茨坦廣場（The Potsdamer Platz）等，都恢復了舊觀，也添加了新意。
過去20年來整修舊建築的案例說不完，因為柏林本來就是個古城，擁有豐富的歷史遺產。從1237年開始，布蘭登堡邊境伯爵阿伯特就在此定居。後來在1701年腓特烈一世加封為國王，普魯士王國就選定柏林為首都，已有771年的歷史。 「和大陸上海北京、或是杜拜這些城市比起來，柏林不會那麼突兀，它是用老的紋理長出來的新東西，看得到最前端的東西，也有古老、歷史的東西，」姚仁喜這樣形容。
老皇宮、舊光榮，就這麼一磚一瓦地回來了
要把老柏林重新找回來的柏林人，似乎一點也不急，例如已經統一快20年了，此刻的柏林才正在進行有史以來最大的重建計畫。那就是把二戰期間 未受破壞、卻被東德共產黨拆掉的普魯士時代老皇宮（City Palace）原地重建。 9月初來到緊挨著市中心施普雷河（Spree River）邊，位於柏林博物館島（Museumsinsel）上的普魯士老皇宮舊址，東德拆掉後改建的國會大廈已被拆得只剩幾棟水泥建築。只見兩、三部 大型重型機具正在趕工，一問之下才知道，這是柏林未來五年最受重視的一塊工地。
「那會是未來都市的新核心、新地標，」許多柏林人談到這個重建案無不這樣說。
老皇宮預計在2010年動工、2013年完工、再花兩年裝修內部，預算6億7000萬歐元（約新台幣314.9億元），將完全依照300年多前的外觀重建，把老普魯士的光榮歷史再找回來。
至於內部則將變成非常現代的用途，成立洪堡論壇（Humboldt Forum），未來將納入非洲、美洲、亞洲和大洋洲的藝術和人類學收藏，與鄰近博物館島上的幾棟博物館對話，目標是成為全人類藝術、文化和學術的交流平 台，實現19世紀德國學者洪堡兄弟提倡的「藝術與學術自由居所」理想。
哈克薛傳統庭院新價值，成創意市集據點
不僅如此，柏林的傳統建築有一特色，就是庭院（德語：hofe）。台北駐德國辦事處經濟組組長邱一徹就觀察，柏林市的房子不是大堆頭的建築，而是由一個個四方型的房屋群組成，房屋群間以庭院來隔離。這樣的好處是既通風又採光，中庭還有遊憩之用，一舉數得。
目前保留最完整的是哈克薛庭院（Hackescher Hofe）。走進這個庭院，就能體會柏林傳統的建築特色，像是劉佬佬進大觀園般的，過了一關還有一關，過了一門還有一門，在裡面彎彎曲曲找了許久，還不知道出口在哪裡。
緊鄰哈克薛庭院的哈克薛市集（Hackescher Markt）成為柏林最重要文創市集。不少創作者進駐開店，販售作品，包括時裝、個性T恤、配件、日用品、擺飾等，應有盡有，柏林最酷、最炫的東西，都能在這裡發現。
柏林很新，又不只是新
地圖還有許多留白，上面只寫著「未來」
除了恢復許多老建築舊觀外，迎向未來、擁抱世界，也是柏林重建的另一條主軸。這正是新一面的柏林。
「除了恢復老建築，我們也要蓋新與摩登的建築，已經蓋很多了，但是還會再繼續蓋下去，例如美國大使館、荷蘭大使館、英國大使館，都是現代新建築的案例 我本人就很喜歡，」柏林都市計畫局長瓊格．雷爾說。
統一後的柏林，由於過去緊挨著圍牆兩邊與東柏林一帶有許多空地。這些空地上的新建築，大多會邀請世界建築大師來參與投標。近20年來已經留下許多知名建築。
根據柏林市政府的統計，從1990年至今，包括政府及企業已投入約2500億歐元的建設經費，超過200棟的新建築完成，共增加700萬平方公尺的辦公空間。
例如現在的中央火車站（Central Station）、總理府（Federal Chancellery）、國會議員辦公廳（Paul-Lobe-Haus &Marie-Elisabeth-Luders-Haus）、新力廣場（SONY Center）等，每一棟都經過國際競標，均已舉世聞名。在柏林市區到處都有人販賣「1989年後百棟柏林最佳新建築導覽手冊」，並有專門的新建築導覽 團，可見柏林新建築的魅力。 在柏林從事室內設計的協作社（Coordination）公司創辦人狄爾曼．圖蒙（Tilman Thurmer）最清楚柏林房地產的發展，「你看總理府後面，還有好大一片空地，一直連接到中央火車站附近，潛力無窮，是其他歐洲城市如巴黎、倫敦沒有的 優勢。」
猶太博物館、紀念碑，勇於正視時代錯誤
在柏林過去20年來的新建築中，猶太博物館（Judisches Museum）又被視為經典中的經典。
該館代表德國人勇於面對600萬被屠殺的猶太人。整個博物館沒有四方型，全部是彎彎曲曲的三角型。戶外還有49根歪斜的大水泥柱，走在其中 會感覺好像柱子快要壓到身上，象徵過去猶太人受迫害的史實。副館長席里．庫格曼（Cilly Kugelmann）就表示，這座建築物打破一般人對博物館的印象，營造出一種痛苦、扭曲、不和諧、不對稱的氛圍。反應在當時加上猶太人身上，就是這樣的 壓力。
館內最令人震撼的一處展示是以色列藝術家馬納舍．卡迪希曼（Menashe Kadishman）用三公分厚的鋼板製作了一萬個不同的、粗糙的、象徵性的、雙眼和嘴都是打洞的面孔，鋪滿整個地面，並允許訪客踏過。這個展覽稱為「落 葉」（德語：Shalechet），走在這條鋪滿面孔的作品上，能強烈體會到當時猶太人哀鴻遍野的感受。
除此之外，布蘭登堡門附近還有一整片的猶太紀念碑（Denkmal fur die ermordeten Juden Europas），像是墓碑的2000多個猶太塚，震撼視覺。
泰波霍夫 機場之母將孕育未來綠色都心
若說普魯士老皇宮是未來最受矚目的重建案，那麼建造於1923年、當時世界三大建築物之一、柏林市區內泰波霍夫（Tempelhof）機場，則是未來最受矚目的大型開發計畫。
這個機場除了龐大為人稱道外，最著名的是在1948至1949年間，前蘇聯對西柏林實施大封鎖時，美軍為首的盟軍實施物資空運，每兩分鐘空投一次的空中運輸任務就落在這個機場，讓當時200萬西柏林人熬過了難關。
走進這座被名建築師諾曼．弗斯特（Norman Forster）稱為「機場之母」的泰波霍夫機場，就能感受威瑪共和後期，希特勒主導的厚重與雄偉建築風格。雖然候機棚不大，有兩條行李輸送帶，但停機坪大得就有那麼一點誇張，你能想像一公里長的圓弧停機坪是多大嗎？
不過，此機場在柏林新國際機場完工後，目前每天只有800人次旅客，每年虧損1500萬美元，讓政府決定於今年10月31日飛完最後一班飛機後，正式關閉機場。
按照市政府的規劃，30萬平方公尺大的老建築仍會保留，因為這是柏林的歷史；至於偌大的200萬平方公尺的停機坪與跑道空地，將做為新市鎮開發，預計要讓一萬人居住。
柏林都市計畫局長瓊格．雷爾表示，目前這個案子才剛剛要向全世界募集創意，不過原則是不想蓋高樓，一定要有公園、綠地，符合綠色生態，最好不用開車就能在裡面上班與生活等。
舊與新的融合與交替，已讓「這個城市是一座大型的建築博物館（meseum of architecture），」柏林歷史博物館館長漢斯．奧圖梅爾（Hans Ottomeyer）這樣形容。
柏林很綠，又不只是綠
再生能源實驗城，徹底落實普世價值
柏林重建，一方面要舊、一方面要新，但不管是舊與新，一個普世的新價值是通通要綠。不僅都市要有綠帶、建築要節能與環保，甚至極力發展的新產業，也把再生能源產業當作主軸。
其實，柏林本身就是個大公園，擁有1∕3面積的森林、公園、湖泊及河流。即使是大道小巷，隨處可見行道樹在兩旁，或是在分隔島上，綠化工作十分徹底。上個 月，柏林市位在泰格爾（Tegel）區的自來水廠屋頂上裝置了2651片的太陽能光電板，成為柏林最大的太陽能發電站。把過去第一的中央車站月台上的玻璃 棚太陽能光電板擠下第二名。
但是隨著全球暖化與能源危機衝擊，柏林有新的綠法，就是擁抱再生能源。 例如愈來愈多中產階級在自家屋頂上裝上太陽能板。德國聯邦環保局政策與法規處長哈利．雷曼（Harry Lehmann）就在自家屋頂上裝了一套太陽能光電板，雖然只有小小的2.5千瓦（KW）的發電量，但他覺得很驕傲。
市區裡，潔能大眾交通工具正大行其道
腦筋動得快的商人，也早就將太陽能板應用在船上了。在施普雷河上經營一艘太陽能船的魯迪格．米高（Rudiger Michael）說，當初花了6萬歐元購買此船，雖然船小小的，但卻大受遊客青睞。
2004年馬英九以台北市長身分前往柏林參觀，就是搭他的太陽能船遊河。他回憶馬英九很帥、很高，坐船時很興奮，還不時向岸上的人揮手大呼：「這是太陽能船！」聽說馬英九已經當上總統，米高露出驚訝表情，懊惱當初沒有跟他合影留念。
不只是太陽能，柏林也是全德國最早實驗無污染排放的氫公車都市，早在2002年於柏林市區開始試辦，全柏林市目前共有14輛氫公車在運行。預計到2016年，全市將有50輛氫公車加入大眾運輸的工具。這些實驗都將是未來車商與其他城市的參考。
就在上個月，賓士旗下的SMART汽車也加入電動的行列，共有100輛的電動SMART在柏林市區行駛，測試其效果。如效果良好，預計明年即會生產，供消費者選購。
自行車道規劃完善，真正做到騎車比開車快
最環保的交通工具，也能在柏林發現，且勢力龐大，那就是腳踏車。
柏林地勢平坦，很合適騎腳踏車。根據柏林市政府統計，過去十年腳踏車人口增加了一倍，目前平均有40萬的腳踏車族，占12％的全市交通流量。
相較於台北市，柏林的腳踏車族是幸福的。專用的腳踏車道，甚至開放公車專用道給腳踏車騎用，讓腳踏車族能愉悅又快速地到達目的地，甚至比開車還快。
沒有腳踏車，也可以透過手機向德國國鐵局（DB）租用腳踏車，就是「Call a bike」服務。手續很簡單方便，只要找到DB大字的紅白色腳踏車，打通電話報上車號，就可透過電話取得密碼開鎖，馬上可騎乘。費用很便宜，每分鐘只要8歐分（約台幣3.76元）。
舊產業回不來，那就發展未來性產業
不只都市規劃設計有綠色思惟，做為一個面向未來的都市，柏林也大力發展再生能源與創意產業。
從柏林輻射出去兩小時車程內的太陽能產業，占全德國1∕3。文化創意產業也占柏林市產值的23％。「我們無法把東西德分裂時期從柏林搬出去的金融業、製造業再搬回來，因此柏林必須發展未來性的新產業，」柏林選出來的國會議員威爾曼說。
週日清晨來到國會大廈頂樓的玻璃圓頂，往下眺望，老的建築、新的大樓、太陽能板的屋頂此起彼落，中間還穿插著大型工地。這正是不斷重建中的柏林景象。
問每一個柏林人，柏林重建到底多久才能完成？「我們有一句話說，柏林一直在變化中，一直更新，永遠不會完成，」幾乎是多數人的回答，顯示柏林人已經習慣20年來的不斷變化。
但無論怎麼變，又老、又新、又綠，一定是不變的主軸。這也應該是每一個未來都市，都應該遵守的發展準則。
@Source: 遠見雜誌 第 268 期 2008.10.01 出刊
空間母語建築獎 尋找既新且舊的未來建築@Arch
作者：高宜凡9月底，來自日本、大陸等世界各國知名建築師齊聚一堂，共同討論傳統建築文化的重要性。
醞釀三年之久，台灣的建築界即將出現一個新趨勢。一座鼓勵運用傳統文化元素，做為新建築設計素材的「空間母語建築獎」，經過半年的徵選後，終於在9月底頒發第一屆得獎者。
這次的80件參賽作品，參賽者背景廣及建築師、學生、研究者、非建築專業者，有1∕4的作品來自非建築業，甚至有大陸和日本的投稿，不僅參與層面超乎一般建築競賽，作品風格也涵蓋閩南、客家、原住民、中國、日式建築等多元範疇。
一手催生由13位建築及文化界權威成立的「空間母語基金會」、發動這場建築復古運動的幕後推手，竟是一個非建築背景的外行人——台灣比菲多發酵公司董事長梁家銘。
經過多年努力，這位外行人竟然爭取到許多文化與建築界精英的背書，包括亞都麗緻總裁嚴長壽、亞洲大學副校長劉育東、遠流出版社發行人王榮文、中正文化中心董事長陳郁秀、民視執行常董陳剛信等，都首肯擔任基金會董事。
外行人催生，空間母語運動
今年50歲的梁家銘，是國內食品界行銷達人，催生過味全每日C、活益比菲多、植物?優等暢銷健康食品。事業有成後，他開始拾回小時候的夢想，期望帶動台灣建築界的文藝復興運動。
原來在商場馳騁多年，梁家銘成了不折不扣的空中飛人，但每一次出入國門時候，感觸總油然而生。
他感歎，「從飛機上看台灣，往往愈高才覺得美，快降落時卻發現台灣的建築應該可以更好、更有特色。」
站在1914年建造的台中大甲梁宅，梁家銘對老家的建築典故瞭如指掌，他指著門聯說，「我們家是從泉州來的，所以門聯都是『泉』字開頭。」
事實上，這棟伴隨他長大的老房子，不但是日據時期的大甲三大民宅之一，也是目前保存最完整的一間。
全盛時，梁宅曾有近百人住在同一屋簷下。「所以小時候找玩伴很容易，左鄰右舍一招呼，就有十幾個人了，」梁家銘笑說，他還曾想把牆上的石獅子眼珠敲下來，當成彈珠玩。
長大後，梁家銘才發現，這些兒時回憶與老建築的文化意涵，才是真正讓自己魂牽夢縈的可貴珍寶。
三年前，梁家銘開始著手籌備空間母語基金會，打算透過徵件比賽的模式，為台灣找出自己的建築風格。
傳統注入現代，尋建築母語
為成立基金會，梁家銘這幾年四處奔走，徵求建築及文化界人士的支持。
「當初如果是個政府單位來，我可能不會接下這個任務，」擔任基金會董事長的劉育東表示，這種由民間自行發動的呼喚聲浪，代表的即是社會大眾對於建築文化的強烈反省，而非官方或建築圈期望主導或塑造的潮流。
梁家銘強調，空間母語絕非個人的浪漫鄉愁或純粹懷舊，「我們還必須跟現代的需求做回應，讓傳統文化重新融入現代人的生活，做出實用性高、適合現代的建築。」
其實回顧1970～1980年代，台灣也曾有「傳統建築現代化」運動，出現如王大閎、漢寶德、黃永洪等代表建築師，推出許多彰顯傳統文化的經典之作，如國 父紀念館、東海大學教堂、中研院民族所等。幫台灣拿下世界最高樓頭銜的台北101大樓，也置入了許多傳統文化意象，成為一時話題。
但1990年代後，年輕一輩在西方文化洗禮下，紛紛以國際大師做為學習指標，加上受西方教育訓練，對本土建築的關注不多，讓傳統建築日漸式微。
為古蹟保存奔走多年的台灣大學建築與城鄉研究所所長夏鑄九指出，在全球化和現代化過程中，很多城市都面臨巨變，「而且這場巨變是回不了頭的，傳統一旦被毀就沒了。」
對此，空間母語基金會在年初舉辦第一屆空間母語建築獎，提供業界最高的150萬元獎金，鼓勵參賽者運用傳統文化，做出兼具創新及傳承意味的建築，並開放各種背景人士參與，一同激盪，找出台灣的空間母語。
知名建築師李祖原形容，「如果說建築是種民族的語言，這話一點都不錯！」《空間母語》一書作者、德簡書院創辦人王鎮華也補充道，「空間母語是種最自然的口語，一個人外語學得再好，但它碰觸不到你心靈深處的表達。」
劉育東解釋，「我們不是要鼓勵某種建築手法，而是要找回台灣傳統文化的價值觀！」只要是曾在這塊土地上出現過的建築，都可以當作是台灣空間母語的一部分。
北京衝突〉奧運vs.胡同文化
事實上，這樣的反省運動不只在台灣，也已經在世界各地出現，成為建築界的一股新風潮。即便近年躍為亞洲建築界指標的北京，也不例外。
8月底的北京，剛辦完籌備多年的奧運會，憑著這場國際盛宴，讓全球的傳媒、輿論、目光都集中在這千年古都。
那批驚世駭俗的奧運建築，風采甚至蓋過運動場上的競技，如鳥巢（主場館）、水立方（游泳中心）、鳥蛋（國家大劇院）等。可是，在這些風光的新建築背後，過去象徵北京味的老胡同，卻在同時間急速摧毀，也讓北京大眾感到突兀與錯愕。
曾參與水立方競圖的日本建築師高松伸，談到對北京轉變的看法，「這好比一個中國人，到國外買了一個名牌包回來，」他感歎著說。
「中國人那麼努力在運動場上搶了那麼多金牌，卻把建築界的金牌拱手讓人。」
而這些建築與傳統中國文化間的關係，也頗耐人尋味。
不管是鳥巢喊出的「混沌」意象，或水立方宣稱的「天圓地方」概念，都讓許多當地居民與建築人士摸不著頭緒。「我看鳥巢，根本就是西方機械主義做出的完美造型，而水立方，只是用高科技表現光影的東西嘛！」一位專業建築師不假思索地說。
擔任奧運建築總規劃的中國建築設計研究院總建築師崔愷坦承，當北京出現這麼多和當地文化呈現反差的前衛建築後，「接下來，應該是要內省的時候了。」
泉州保存〉古城獲聯合國獎章
驚覺傳統的快速消逝，不少城市已策劃一系列方案，保存自己的空間母語。 例如在福建的泉州市，就培育過許多傑出的華商。據統計，祖籍為泉州的海外華僑，就有逾600萬人。
除了經濟成就，泉州也是有名的歷史古城，更是古代「海上絲綢之路」起點。 本土的閩南建築風格，和華僑帶回來的異國風情，在此有了巧妙的融合。
華僑大學副校長兼建築學院院長劉塨舉例，「像閩南常用的工藝材料紅磚，便出現在許多西洋樓上，」而東南亞傳入的「手巾寮」（台灣稱為街屋），由於工法簡單、易並排成商店街，後來也成為泉州當地建築特色。
為保存這些傳統文化，1990年代起，泉州市政府頒布一系列規範，規定全市建築的設計樣貌。現在來到古城區一帶，放眼望去皆是紅磚牆面、馬背屋簷、連續式柱廊等風格一致的街景，讓泉州散發出濃厚的閩南風。
而歷史最悠久的中山路老街保存工程，更在2001年獲聯合國教科文組織頒發「亞太遺產保護優秀獎」，使泉州成為中國古蹟保存的樣板城市。
廈門堅持〉集美大學走嘉庚風
從泉州繼續往海邊走，開車進出廈門市區時，一定會在橋邊看到一批風格鮮明的建築群，許多西式大樓紛紛冠上了中式屋簷，每晚，這些建築還會發出燈光造景，成為這一帶的著名夜景。
這裡是創立剛滿90年的集美大學，他們不靠政府，而是用學校及平民的力量，為廈門打造截然不同的建築風格。
集美大學由華僑陳嘉庚創立，有強烈民族情懷的他，當時一手主導校區的「中壓西」建築手法，後來也被建築界稱為「嘉庚風」。
集美大學基建處處長鍾啟華笑著說，「建築界稱這為：穿西裝、戴斗笠。」當初陳嘉庚雖無建築背景，卻自己擔任校舍設計師，與工匠們一起創造中西融合的新式建築。
另外，他也就地取材，大量運用閩南盛產的花岡岩，甚至以當地紅土做出全新的「嘉庚瓦」，成為嘉庚建築不可或缺的素材。
目前集美校區內，已有九棟建築被列為國家級保護文物。後來陸續擴建的新校舍，也都以嘉庚風為設計主軸。
今日在校區內漫步，遊客可看到許多不同年代落成的建築，儘管工法、樣式略有出入，但風格與精神卻是一致。
從傳統挖寶，孕育創新建築
或許有人質疑，台灣的空間母語是否會和中國如出一轍？對此，梁家銘認為，中華文化傳到台灣幾百年，已經過轉換和在地化，「所以彼此的語言已經不一樣了，而這也是我們的差異化機會。」
況且，空間母語的創作要求，其實並非全然的復舊與模仿，而是先從歷史文化中獲得啟發後，再做出適合現代生活形式的創新建築。
基金會董事之一、實踐大學建築設計學系副教授林盛豐即指出，「我們是在和傳統對話，但腳絕對站在現代！」
如何找出台灣的空間母語？就從瞭解傳統文化，並觀察現代生活的需求做起吧！
@Source: 遠見雜誌 第 268 期 2008.10.01 出刊郭台銘 古堡開門 只限超級CEO@News
作者：楊瑪利、邱莉燕2002年鴻海集團董事長郭台銘在捷克購買古堡，並以前妻林淑如的英文名字「Serena」命名，讓人赫然發現這位科技大亨原來也有浪漫的一面。
這幾年，關於古堡的傳聞和報導從沒間斷過，但從沒有媒體親自踏進這棟愛情的殿堂，一窺全貌。
在鴻海歐洲區總經理張邦傑，與過去七年來從購買古堡開始，從頭到尾打點古堡一切的張邦傑的夫人馮曼琳同意下，9月10日清晨6點半，《遠見》記者從捷克首都布拉格市區出發，經過一個半小時，終於抵達了郭台銘的神祕基地。 現在，這個古堡有個正式品牌名稱： Casa Serena（瑟琳娜之家）。
充滿傳奇的古堡，位於捷克首都布拉格東方的庫納霍拉鎮（Kutna Hora），占地約25公畝，外加一座擁有120公頃的高爾夫球場，四周均被濃鬱的森林擁抱。從空中鳥瞰，就是一座森林中的城堡。
森林中若隱若現 彷彿典雅公主
訪客要抵達古堡，必須先穿越蒼翠而深邃的森林小徑。行進中總覺得郭台銘的古堡，始終若隱若現，像個羞澀的公主，一點一點顯露她的美麗，直到露出全貌。
外觀上，Casa Serena完全不是「古樸」灰黑，不見歐洲古堡常有的歌德式尖塔，外牆上也沒有巴洛克式建築的華麗雕琢。她的線條簡單雍容，綠色、黃色與象牙白撘配的外牆看來十分柔和，反倒像一座莊園式豪宅別墅。
進到古堡的主宅內，是方正的三層樓建築。一樓的中央是大廳，仿羅馬式建築的十個「肋形窟窿」，自各角落向巴洛克式浮雕的天花板集中，看起來充滿動感，處處華麗細膩。古色古香的枝型吊燈，金箔貼面的大鏡子，藝術感鮮明的諾曼尼斯仿古座椅，帶領人走進恬靜典雅的貴族生活。
「一樓本身就是建築藝術品，」馮曼琳帶著訪客參觀時忍不住稱讚。
二、三樓則有許多間大小不同、風格也各不同的起居室、閱覽室、音樂房、祈禱室、餐廳、會議室與十幾間套房等，可供貴賓開會、休閒與住宿用。
全身散發出高貴優雅氣質的馮曼琳，正是Casa Serena的執行長。政大新聞系畢業，到美國讀書後，馮曼琳改做形象設計工作。2000年隨著夫婿從美國外派到捷克，興建鴻海第一個歐洲代工廠後，竟也為自己的人生寫下一頁「美麗的意外」。
夢想兼事業 尋堡過程艱辛
1990年代末期，基於物流運籌的考量，愈來愈多客戶要求鴻海必須就近在歐洲設廠，於是郭台銘買下捷克帕多比薩（Pardubice）鎮上的一間軍用雷達 工廠，作為歐洲市場營運總部。但是當時捷克並非工業大國，很難吸引鴻海的全球合作伙伴來捷克看工廠。於是，兩家人一次日常的對話，迸發了絕妙的靈感。
和林淑如感情不錯的馮曼琳回憶說：「我們都是女生嘛，又都對古堡有個夢想。」閒聊中，兩位女生懷著對古堡的憧憬，兩位男性想著如何協助代工事業，最後得到的結論是，何不以附近的古堡做為私人招待所，讓賓客慕名而來？
但從一開始尋覓適合的古堡，過程就不輕鬆。似乎也暗示了要完成夢想，未來將碰到的重重困難。
她們從布拉格出發，一路往鴻海設廠的地方看過來，一共看了13個古堡，但是卻全被捷克共產黨破壞，唯一完整無缺的，就是今天的Casa Serena。
這是重建於1911年的羅茲泰茲城堡（zamek Rozt??，zamek即捷克文的城堡）。但也因為60年沒有整修過，外表灰舊，內部裝潢破爛不堪，一點也不古色古香，但幸好，建築物沒少一塊磚。
一磚一瓦間 透露著歷史滄桑
羅茲泰茲城堡其實大有來頭，最初是17世紀的史波克伯爵（Count Sporck）的狩獵別墅，後來由羅茲泰茲家族繼承，整個鎮也命名為羅茲泰茲。史波克伯爵是捷克的傳奇人物，贊助過維瓦弟的歌劇，出版過150本書，又被 稱為「捷克共濟會之父」（Father of Czech Freemasonry），深具影響力。經過300多年，史波克伯爵的遺跡仍然存在，小坡上的修道院，則是他為慶祝兒子出生所建造的。
羅茲泰茲城堡經過多次改建，最近的一次改建，採用了維也納新藝術古典主義風格（Viennese art-nouveau classicism）。然而，到了郭台銘的手中時，早已失去原有的風華。
建築主體得以保持完整，說來也諷刺。當1946年捷克共產黨取得政權，羅茲泰茲城堡最後一任奧地利主人逃走，此處變成捷克記者聯誼會會所，當時有30幾個房間，平日是這些御用記者的辦公室，假日則成了度假小屋，所以能保持最起碼的完整。
1989年，捷克發生無一人傷亡的天鵝絨革命，將社會主義驅離這塊土地，政府把以前被共產黨侵占的物產歸還原主人，但因為原奧地利主人曾經和德國人合作過，背叛了捷克，城堡收歸公有。
「所以，古堡是跟捷克記者聯誼會買的，」馮曼琳說。但這第一個交易，卻是第一個欺騙。
修建過程難 法令溝通出問題
對方在出售前曾列了一張清單，註明古堡內有880件家具與藝術品，實際參觀時，其實全是破銅爛鐵，只有幾件巴洛克家具尚堪用。等馮曼琳要簽約付款時，對方卻說，家具、藝術品都是國家的，後來真的全部搬走。
光是簽約買城堡就花了一年多。終於2002年開始整建工程後，又花了兩年半。因為工程複雜度其實不是一個外來的台灣人可以輕易操作的。
「我不會說捷克話，捷克法令也不懂，這又是歷史古蹟，附近又是森林與水源保護區，光是許可證就申請了1000張，施工期間政府官員常常來監督，」馮曼琳難忘過程的艱辛。
一開始她找了一個裝修古堡的專業團隊，整個外包。但還是出現太多困難，終究整修古堡和蓋工廠不一樣，建廠有一定的模式及流程，維修古堡沒有標準守則。
先是出現溝通問題，馮曼琳和團隊互動，都是透過翻譯。「我要做一間浴室，講了三個月，他不知道我在說什麼，」馮曼琳說。
古堡的二、三樓過去有30幾間房間，馮曼琳計畫改成14間套房，還有一些起居室。然而，當時古堡修復團隊沒告訴馮曼琳每個房間大概會怎麼做，卻要她一間一間來買單，她決定先暫停。「很多東西本來以為很簡單，卻出現不可思議的困難，」馮曼琳說。
就連張邦傑也想不到，妻子的內心蘊藏著這麼大的能量：「我最佩服的是，困難重重，她卻一一克服。」
兩年多後，2005年7月硬體終於完成了。數不清的重建和粉飾工程，全都落在馮曼琳身上，她自我調侃說：「我是一人公司。」
個人投資第一個個人品牌
因為房子內空無一物，近三年來馮曼琳就一個沙發、一張桌子、一張床，慢慢布置起這個古堡，直到現在還在添購家具中。
為預防設計走樣，她特地畫下每一間房內要有哪些家具、家具的樣式和擺法等細節，這些彩色草圖在完成任務後一一被裱褙，掛在古堡裡，見證房間從腐朽到絢麗的過程。
其實Casa Serena的價值，除了是維修成功的古堡外，還有最近才正式完工的高爾夫球場。
當初郭台銘會買下這棟古堡，也是因為古堡附近有大片農地，可以開發高爾夫球場，招待遠道而來的全球CEO。
目前古堡與球場完全由郭台銘個人出資，跟鴻海集團無關，而經營管理則全權授權馮曼琳。問她抱持什麼理念經營時，過去做形象產業的她說得直接，「鴻海都是做 代工的，沒有品牌，Casa Serena是郭台銘的第一個品牌，」她強調這裡未來只招待邀請的貴賓，邀請全球跨國企業的大CEO與重量級人物來訪，「進出隱密，又可以打球，這樣才有 效果嘛，要不然全世界古堡那麼多，為何買這一個？」
問她這古堡總共花了多少錢？她也說，這是無價，無法估算的，因為能有這樣一個地方跟國際一流人士交流的價值，談話間談成的生意與建立的人脈是無法衡量價格的。
Serena無緣新社交舞台
事實上就在《遠見》記者到訪前不久，捷克總理也是古堡的座上賓，還在音樂房內欣賞了小型音樂娛樂。
眼看著古堡與球場終於陸續完成了，儘管美輪美奐如人間天堂，馮曼琳卻一直有個遺憾，因為林淑如只在古堡剛剛買下時曾經到過一次而已，與重建後的古堡無緣相見。
馮曼琳在一樓掛了林淑如首次到捷克時的特寫照片，右邊特別嵌上寫有「如」字的磁磚，左邊則是林淑如親手做的一幅壓花。望著牆，馮曼琳輕輕說了一句讓人震動的話：「She is everywhere.（她無所不在）。」
而郭台銘第一次到古堡時，就是2002年4月帶著林淑如一起來的，第二次來時，已經是2007年10月，變化之大，連郭台銘自己也不太認 得。今年以來，郭台銘新婚在古堡拍婚紗、9月初又重回古堡參加高爾夫球比賽，重返密度愈來愈高。古堡內有一間偌大的房間門口，就寫著郭台銘的名牌，是他的 專用房間。
未來郭台銘到訪的機會應該會增加許多。因為這是讓他跟國際級大企業與領袖們，可以平起平坐的新舞台。
@Source: 遠見雜誌第 268 期 2008.10.01 出刊
10.23.2008
The Frieze Art Fair in London@Art
Roberta Smith writes:
At this week’s Frieze Art Fair in London, they hoped for the best, expected the worst and took what came. After several weeks of financial havoc in stock exchanges across the globe, the feeding frenzy is over.
Photo: Daniel Deme/European Pressphoto Agency
Not Vital, "The Boyfriend 2008" Underneath it all was a sense that the art bubble had dodged a bullet, but only momentarily. And more profoundly, a sense that the market was so precarious that a shake-out, when it came, would be far-reaching and art would be only a small part of it.
Photo: Steve Forrest for The New York Times
Anish Kapoor, "Untitled 2008"
In other ways it was London Frieze Week as usual, with richly stocked booths, exhibitions, opening parties and other festivities.
Photo: Steve Forrest for The New York Times
The fair itself, with 152 participants, continues its quest to meet all conceivable art needs. Front and center of course are the art dealers and their booths, which presented an enormous range of product and anti-product, including an art performance or three.
Photo: Steve Forrest for The New York Times
Visitors to the fair could sit around “Sirkus,” by the collaborative Kling & Bank, a dark, noisy, utterly convincing rendition of an Icelandic bar that figured in the country’s active indie music scene.
Photo: Steve Forrest for The New York Times
At Francesca Kaufman visitors enter through a small door by the Dutch artist Lily van der Stokker that is scaled to her own height. Framed in a cartoonish wall drawing that proclaims “No reason, no goals,” it suggests a shrunken, or more selective art world.
Photo: Steve Forrest for The New York Times
One of the fair’s best-looking booths is Eva Presenhuber. Inside, two imposing perforated sculptures by the ever-inventive Ugo Rondinone are fashioned from a pebble-concrete aggregate and set on big wood-textured cast-concrete bases.
Photo: Steve Forrest for The New York Times
There are the usual gimmicky show-stoppers, like Petroq Sesti’s “Petrol Void,” a large glass sphere of clear oil in which a braid-like vortex twisted perpetually, seemingly down the drain.
Photo: Steve Forrest for The New York Times
There are paintings galore, from an beautiful new Picabia-esque abstraction by Albert Oehlen at Juana de Aizpuru to Merlin Carpenter’s latest put-downs at Reena Spaulings (cashmere Burberry throws, genuine and knockoff, on stretchers).
Photo: Steve Forrest for The New York Times
An artist known only as Norma Jean has made it possible for smokers to put themselves on display while having a cigarette in three clear plastic booths, each outfitted with a chair, a water cooler and an ashtray.
Photo: Steve Forrest for The New York Times
@Source: http://www.nytimes.com/slideshow/2008/10/17/arts/design/20081018_FRIEZE_SLIDESHOW_index.html變高、變嘻哈小子？ 設計師本尊隨身變@Fashion
服裝設計師，也有被「設計」的一天近期Bazaar雜誌刊出「服裝設計師vs.好萊塢」系列，浪凡設計總監艾爾巴仕 (Alber Elbaz) 變瘦了，扮演007，香奈兒設計總監拉格斐 (Karl Lagerfeld)老爺爺竟然扮起街頭嬉哈，亞曼尼 (Giorgio Armani)則被設計成「瘦皮猴」法蘭克辛那屈，讓人莞爾。
浪凡設計總監艾爾巴仕，竟然「變瘦又變高」，成為他夢想中的007英雄。
照片／Bazaar雜誌提供
亞曼尼穿上自家的西裝、梳起西裝頭，扮演他最愛的老牌歌星法蘭克辛那屈，與美麗女星深情對唱、載歌載舞。
亞曼尼(左)扮演法蘭克辛那屈，與女星載歌載舞。
照片／Bazaar雜誌提供
最猛的則是拉格斐，平日板著臉、一絲不苟的他，竟然扮起街頭嬉哈小子，身穿大一號的夾克、印有「USED」字樣的Ｔ恤和牛仔褲，與平日的造型有很大的反差。
香奈兒設計總監拉格斐扮起街頭嬉哈族，與他平日一絲不茍的裝扮大不相同。
照片／Bazaar雜誌提供
時尚圈與好萊塢的關係密切，Bazaar雜誌以「服裝設計師vs.好萊塢」主題「設計」服裝設計師，頗能反應時尚界真實的一面。參與被「設計」行列的服裝 設計師，還包括Michael Kors、Donatella Versace、Ralph Lauren等。
@Source: 2008/10/23 聯合報 ╱記者陶福媛
每一位服裝設計師，都有他內心渴望扮演的銀幕角色。身材圓圓胖胖的艾爾巴仕渴望扮演007，為此他親筆畫了一幀身材瘦長、持手搶的007，但換上自己的頭，照片還經過修片，巴掌小臉十分俊美。
浪凡設計總監艾爾巴仕，竟然「變瘦又變高」，成為他夢想中的007英雄。照片／Bazaar雜誌提供
亞曼尼穿上自家的西裝、梳起西裝頭，扮演他最愛的老牌歌星法蘭克辛那屈，與美麗女星深情對唱、載歌載舞。
亞曼尼(左)扮演法蘭克辛那屈，與女星載歌載舞。照片／Bazaar雜誌提供
最猛的則是拉格斐，平日板著臉、一絲不苟的他，竟然扮起街頭嬉哈小子，身穿大一號的夾克、印有「USED」字樣的Ｔ恤和牛仔褲，與平日的造型有很大的反差。
香奈兒設計總監拉格斐扮起街頭嬉哈族，與他平日一絲不茍的裝扮大不相同。照片／Bazaar雜誌提供
時尚圈與好萊塢的關係密切，Bazaar雜誌以「服裝設計師vs.好萊塢」主題「設計」服裝設計師，頗能反應時尚界真實的一面。參與被「設計」行列的服裝 設計師，還包括Michael Kors、Donatella Versace、Ralph Lauren等。
@Source: 2008/10/23 聯合報 ╱記者陶福媛
10.19.2008
JOYCE EAST 港式社交餐飲文化@Food
「JOYCE是香港老闆為台灣帶來社交的餐飲文化」，葉兩傳說。
高麗菜堡焗蘑菇田螺
鮮海膽明太子奶油圓麵
慢煮番茄墨魚汁新鮮聖彼德魚卷佐地中海醬汁
「JOYCE是香港老闆為台灣帶來社交的餐飲文化」，葉兩傳說。
JOYCE EAST是投資上億元裝潢打造的時尚餐廳，隱密性高，常有政商名流或藝人辦私人Party。除了外廳的用餐區，還有沙發座椅、品茶閒聊的品飲區、講究私密空間的包廂，設計很貼心。開放式廚房最具特色，對廚藝有興趣的食客，可先預訂料理台前的座位，不但能一覽料理全程，還可偷學名廚撇步。
餐廳每天提供兩三種新鮮海鮮。採訪當天，在放滿碎冰的海鮮台上，展示的是活跳跳的波士頓龍蝦與石鱸，稍一觸動，龍蝦就在冰上遊移。挑選食材後，再與主廚討論喜愛的烹調方式。
走道旁設有肉櫃區，每種牛肉的部位、油花分布，一覽無遺。其他菜色以季節性食材為主，例如秋天時的松露。推薦料理
●高麗菜堡焗蘑菇田螺：田螺先炒再焗，最後捲進新鮮的高麗菜葉裡，清脆爽口不油膩。420元。
●鮮海膽明太子奶油圓麵：圓麵煮熟與明太子同炒，再放一片鮮海膽。建議一口麵、一口海膽。520元
●慢煮番茄墨魚汁新鮮聖彼德魚卷佐地中海醬汁：鮮魚裹起墨魚麵，再以慢火烹調，搭配地中海醬汁。980元／2卷
店家小檔案
．鄰近捷運站：市政府站
．地址：台北市信義路五段128號
．電話：02-8789-6128
．營業時間：11:30～23:30
．消費：可刷卡，加一成
@Source: 聯合報／記者羅建怡／報導，記者陳立凱／攝影
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