8.16.2010

上海青浦步行橋Qingpu Plot-18 / Pedestrian Bridge@Arch

















ce n'est pas un pont (THIS IS NOT A BRIDGE )
——Pedro Pablo Arroyo Alba (白德龙)

After finishing the Wieden+Kennedy China Office, our own CA-Group office (both in Shanghai), and several temporary constructions, we are about to finish our first public building: a bridge (?)


……

On December 2004, we were commissioned the design of a pedestrian bridge in the Plot-18 of Qingpu District, Shanghai. This was actually the first design I did after arriving in China. The bridge would connect the two sides of the DianPuHe canal, separated 50m, and thus linking Hebin road at the north bank, with a new housing development at the south bank. Next to the bridge, inside the new development area, the master plan determines the location of a catholic church, designed by the Spanish architecture office S-MAO (Sancho-Madridejos).

Our strategy of borrowing concepts from local historical references and other variables of the site, together with the objective of optimizing, revealing and expressing the structural performance of the bridge, will generate the final form of the project.

Learning from the wonderful bridges of the great water town of ZhuJiaJiao, very near Qingpu, or those from the exquisite gardens in Suzhou, we decided to link both sides of the canal with a bent path, indirectly, instead of using a common direct line. The winding axis responds to different access conditions and also visually adapts to the surroundings. To the north, one landing direction is aligned with Pucan road. To the south, the other end is pointing to the entrance of the public square in front of the church. Both axes extend 12.5m over the waters from each bank, and a middle sector of 25m connects them. Since the central part of the bridge is facing the church directly, users will have a privilege perception of the building. As a result, this perceptual relation creates a very strong spatial tension between the two structures, which activates the area of the public square.

The load-span ratio recommends the use of the metal truss as structural model. In order to resist the strong torsion stresses associated with the support-less winding shape of the bridge, we need to activate structurally all the sides of its distorted volume. Not only the vertical, but also the horizontal surfaces of the bridge behave like a three-dimensional beam, working as a whole, like a tube, and deformed following the direction of the zigzag.

Both shores of the river have a contrasting character. At the north bank, the bridge lands on a perpendicular narrow street with traffic. At the south, the public space is wide and tranquil, free of vehicles. This fact is emphasized via the design of asymmetric constraints for the structure. The bridge has a simple support on the transversal ramp that faces the rapid street at the northern access. On the contrary, there is a rigid connection with the longitudinal ramp that welcomes the bridge to the slow and large southern square.

Both ramps are built with reinforced concrete and therefore belong conceptually to the ground, yet again, differently. The northern ramp seems to be lying over the stone riverside. On the contrary, the southern ramp advances towards the river, from which it emerges energetically.

Because of these very different supports, the resulting diagram of bending momentum of the overall structure is asymmetric, and this condition is translated to the design of the bridge’s elevation. The distance between the upper and lower profiles varies according to the structural requirements. Therefore, users walk inside the bridge through a sequence of spaces that contract and expand, emphasizing even more the alternating movement of the structure.

One of the final objectives of the process of structural optimization that I’m explaining throughout the article is trying to minimize the amount of different steel sections needed for the construction of the bridge. In this way we can lower the cost and ease the manufacturing of the structure.

Following this general strategy, the design of the bars that form each surface expresses the results of another important structural analysis, in this case the diagram of shear stress. For the layout of the profiles, instead of using a regular pattern whose bars become thicker when the stress is higher, we prefer to make the pattern denser, but still using the same structural section.

This feature is very common in structures we can find in nature. And for example, it is the same method used in the structural design of the CCTV building in Beijing. However, this solution is rather traditional in structural design, and we can trace it back to the iron bridges of the late XIXth century, when the metallurgic industry was not developed and just a limited number of profiles were available in structural catalogues.

What is most important in our case is the rhythm of the pattern itself, made of rhomboids. The cells are shifted one half the largest module, off the folding line of the bridge’s elevation, so the geometrical rhythm can be doubled seemingly. This feature is most evident at the highest vertical point of the bridge (9m), which doesn’t need the structural contribution of a vertical bar at the turning point, so the transition nodes can be observed very clearly.

Besides some square tubes that we had to use in the critical locations of the structure, most of the steel components are “open” structural profiles (H type). The total number of them is limited to a handful of different sections, after a careful balance between structural optimization, which would have needed more variety, and construction economy, which asks for repetition and standardization. In the end, all the profiles are custom made and assembled in small sets at the factory. They were later transported to the site and connected to each other in order to create the whole structure. The complete bridge was built on the southern riverside and finally transported on place with two cranes.

After painted white, the open profiles of the structure will cast self shadows that would make visitors to perceive the width of the bars thinner. Slimmer proportions will virtually alleviate the weight of the bridge, even if only perceptually, and will contribute to the final effect of “lightness” and “magic equilibrium” of our twisting jumping structure.

It is very common in Chinese tradition of bridge construction, especially in Southern China, to find cases, normally made in wood, where the structures are a sort of complete buildings that are hovering over the rivers. Indeed, we also understand that our bridge should provide for a dedicated space over the canal, becoming a room over the water, more than merely acting as an engineering device that solves a problem of physical connectivity.

Originally, we planned to envelope both the roof and deck with wooden skins. But after seeing the metal primary structure finished, its dedicated craftsmanship and beauty, we opted for leaving the steel exposed and then lift the wood covers above the beams. For the wood material we chose heat-treated pine. Compared with other methods of protecting the wood, heat treatment is more environmentally friendly since it doesn’t apply metal components. Moreover, the exposure of the wood only to temperature preserves the original brown color of the material, controlled by the length of exposure, and thus avoids undesired blue-green hues.

The orientation of the wood sticks follows the direction of maximum slope within each surface, in order to warrantee the rapid drainage of rainwater, with is evacuated directly on the river. The concave area of the wood cover next to the southern bank needed a special detail. Taking the artworks of the Italian artist Lucio Fontana as inspiration, the wooden surface is cut, sharply, and water is drained out through an “unhealed wound”.

The relation of the bridge with the different lighting conditions is one of the most important design features. During the day, the inner surfaces of wood will screen the glittering rays of the sun reflected from the water of the canal. At night, the sloped ceiling serves as a large reflector for the artificial lighting that is embedded onto the structure. A double, sometimes triple, line of fluorescent lamps is built over the diagonal beam that crosses the entire bridge. We use the space between the primary structure and the wood ceiling to disperse a cloud of indirect light.

The design of the lighting in this way will obviously render a very different image of the bridge in the day or in the night. This effect is perfectly intentioned. In general terms, we believe that trying to reproduce with artificial light the same visual conditions as with sunshine is not as interesting as giving the construction a new appearance after the sunset, where we can underline other formal and spatial aspects of the design. Under the sun, the most important feature of our bridge is the vertical surfaces, the elevation of the strong metal tracery, the play of self shadows within the structure, and shadows of the structure cast inside the bridge over the deck’s wooden floor. Under the moon, the attention is directed towards the wood ceiling, which is in the shade during the day. The ambient light created by the different reflections will transform the bridge into a large lamp over the water.

The design of the handrail is done with extreme simplicity, using steel rectangular tubes and panels of clear glass, so there is no formal competition with the primary aspects of the project. Hopefully, it would visually disappear. The section of the bars is minimized, and the rhythm of supports follows the same pattern of the main structure. The lower profile of the handrail integrates a line of security led light that will be permanently operating for the safety of users.


……

The aforementioned explanation of the project is very rigorous and analytical; very rational. Of course, the process of the construction is mixed with infinity of difficulties and emotional moments, which are far more complex to explain, and whose relation would need a lot more extension that the one of this article. At this moment, the reader would have perfectly understood the title of the article, why I believe that this bridge is not a bridge (in reference to Magritte’s famous painting). Because other dimensions of the project are more important than strictly the engineering ones. It is more a playground for children, a house for the sun, a landscape of shadows, a fish jumping the river, a balcony for lovers, a lamp that illuminates dreams, …, a personal adventure for a very young design team.

One very famous Spanish architect said that in order to have interesting architecture it is necessary to have a good architect and an intelligent client. From my experience in this project I can only but totally confirm this definition, if I’m forbidden the lack of modesty. Moreover, I should add that it is equally necessary a supporting engineering team and capable builders, all understanding the task and developing the design in the same direction.

Many people said that the project was impossible to be realized, but by the time this article is published, you may be able to visit it. The project will be finished before the Chinese National Day, October 1st of 2008, almost four years after the first sketch.


建築設計:上海文築國際結構設計:同濟大學建築設計研究院、同濟大學橋樑系
建設單位:上海青浦新城建設與發展(集團)有限公司
施工單位:上海綠地建設集團
建築面積:1280平米
設計週期:2004-2008
施工週期:2007.10-2008.10橋寬:8米橋跨:50米(河寬)材料:引橋:素混凝土,C30結構:Q345qD; 用鋼量:170噸,鋼構件鋅加塗層防腐處理及聚氨酯白色面漆鋪裝:碳化南方松,表面塗透明水封漆

筑梦天下20100814 -- 蓝天组@Videos





藍天組(Coop Himmelblau)1968年由沃爾夫?德?普瑞克斯(生於1942年維也納)和海默特?斯維茨斯基(出生于1944年波蘭)在奧地利維也納設立。 1989年這兩個建築師在洛杉磯開設了第二間事務所,1990年開始由合夥人法蘭克斯蒂普經營,其激進的、實驗性的探索手法自MOMA的展覽會以後,開始被稱為解構主義。沃爾夫-德-普瑞克斯1942年出生於奧地利的維也納,曾就讀于維也納工科大學。在現代建築領域,藍天組可謂解構主義急先鋒。雖然當今解構主義建築已為世人所熟知,但能完全體現這一稱謂的作品卻是鳳毛麟角。在此意義上可說1989年竣工的"屋頂改造"是解構主義建築的里程碑。

8.14.2010

台北雙年展 讓藝術家陪你回家@Art


聯合新聞網/特約作家賈亦珍

如果有個藝術家要陪你回家,你要嗎?香港藝術家白雙全昨天在台北市立美術館大廳擺出了一幅布招,上面寫著:「招募觀眾,讓藝術家陪你回家!」白雙全說:「是真的要陪你回到你家裡哦。」


在北美館的大廳裡,白雙全顯得很突兀,大家不知道他在幹嘛,也不知道這是不是北美館的一個活動,大部分人都遠遠看了看他的布招,然後擦身而過,但也有些好奇心夠的人直接問白雙全。
白雙全是參加「台北雙年展2010」的香港藝術家,台北雙年展9月7日才開始,但白雙全提前發動,秀出想法,這件作品不必然是雙年展的作品,但可以從這件作品窺見這一次雙年展的一些模樣。

白雙全這件作品企圖表達的是一種「信任」、「相信」,「相信也是一種藝術。」他說:「而觀眾在這件作品中也是創作者,跟藝術家平起平坐。」

就像有個女觀眾問他:「真的要回家哦?回家要幹嘛?」真的要回家,回家後可以做的事很多,可以談藝術、品茶、或者純聊天都好,純粹看兩人的互動及感覺,感覺對了說不定就可以聊個通宵,甚至兩人變成好朋友,有太多可能性在這件作品中。

「誰敢隨便帶個陌生人回家?」白雙全說:「家是一個很私密的地方,真要讓一個陌生人進去,是要很大的『相信』。」

有人走折衷的路,邀他到師大附近朋友的工作室去,白雙全還沒有答應,因為這件作品是要「陪你回家」,去朋友的工作室算不算呢?

白雙全在香港時曾有個有點類似的活動,他是在香港九龍塘以枯等的方式,看要花多少時間才能碰到認識的人,這個作品叫「等一個朋友」,他在九龍塘地鐵站大廳隨便找個地方站,看看多久能碰到朋友,當天12點47分開始等,16點38分時等到了一個人,這是他兩年不見的大學同學,這同學還問他:「你怎麼知道我會經過這裡?」他說:「我真的不知道,我只知道我等你很久了。」等一個人等了4個多小時,也真算久了。

但昨天在北美館的作品難度就高多了,「等一個朋友」等的是朋友,認識的人,陪你回家,是要求你讓一個陌生人陪你回家,那真的不容易。

這件作品原本幾天前就要開始,但因為一些較細膩的思考及修正而延後了幾天,「例如那個陪字,原本腹案中的是『帶』、『跟』、『陪』。」白雙全說:「如果用『帶你回家』,那觀眾好像跟著藝術家走,跟著別人走回自己的家有點怪怪的;如果說是『跟你回家』,那藝術家要跟著觀眾走,也是一人在前一人在後的感覺,但用『陪你回家』,就有那種比肩齊步同行的感覺,這樣才像朋友。」

白雙全的這個活動第一波從昨天起一直到周日都有,下一波是9月1日到14日,他希望在這段期間真的能成功地「陪你回家」。

水兵親吻護士 經典畫面重現@Photography

數百對男女十四日在紐約時報廣場參與集體接吻競賽,重演當年「生活」雜誌刊載的一名水兵於街頭熱吻女護士慶祝二戰勝利經典畫面。美國民眾十四日熱烈慶祝二戰結束六十五周年,官方活動包括由六千名號兵從美東至美西吹奏安息號 ,向陣亡將士致敬。政府並宣布設立「全國紀念二戰世代日」,除今年外,這個紀念日一律為八月的第二個星期日。
1945年8月14日,紐約時報廣場舉行慶祝二戰勝利的活動。著名攝影師Alfred Eisenstaedt拍到水兵親吻護士Edith Shain的照片,65年後的同一天,各地的參與者在時報廣場8公尺高的雕像下,重演經典場面。紐約特派員傅依傑/攝影

還有遊客裝出偷窺護士裙底的模樣。聯告報系記者簡一夫/攝影

@Source from: 【2010/08/14 聯合報】@ http://udn.com/

隈研吾:環境大於建築@People










和安藤忠雄比起來,隈研吾在建築領域的名氣可能沒有他的前輩那麼高,但他卻是近年來中國最紅的建築設計師之一,不僅因為他規劃了三里屯Village商區,或者設計了瑜舍酒店與最近落成的三里屯SOHO,同時還包括兩本著作《十宅論》與《負建築》。

《十宅論》從日本文化角度入手,講述各個階層自己固定的住宅風格,《負建築》則表達了他的核心建築理念:讓建築消失。也就是強調環境與居住之間的和諧統一,通過設計,讓居住者體驗到舒適的環境,從而忽略建築本身的存在。這個核心理念在他所有的作品當中均有所體現,而他在採訪時說過最多的一句話,則是他理念的通俗解釋— 「我設計建築,但更注重環境」。

隈研吾第一次來到北京是在1998年,當時他收到張永和的邀請,來為潘石屹「長城下的公社」做設計,從而誕生了他在北京的第一件作品—竹屋。從照片上看這所房子,可能會認為它的外形過於出格,但你要走進其中,就能發現它與周圍環境的搭配實在是妙不可言。這也正是隈研吾最擅長的地方:利用環境特徵來創作,並隨著環境特徵的變化而變換建築形態。就他的作品而言,並非只是一個個靜態的呈現,而是處處體現著對於建築物周邊的深層思考。這不僅僅局限於建築本身,更側重於建築、人類與自然的協調。

讓建築消失

20世紀80年代末,東京的經濟形勢一片大好,因此許多新建築也油然而生,無論新老還是大小,無論人工還是自然,所有一切都雜亂無章地混合在一起,這也許是西方人眼中的城市魅力之所在,但也有缺乏秩序的缺點。隈研吾的建築生涯就從那時開始,他渴望尋找一種方式,讓突兀的感覺消失。當時他正好接到龜老山展望台的項目,起初,他像許多建築師一樣,做了形狀各異的外觀模型,但始終不能讓自己滿意。於是他準備反其道而行之,放棄了對於外觀形態的設計,而是先考慮室內外分界部分的細節。

他在山頂開了一個U字形的口子,再在上面堆土、植樹,恢復山的原來形狀。這樣一來,只有從空中鳥瞰才看得見這條縫,而地面的人們看到的依然是山。如此一來,建築的形態被抹消了,更重要的是,用這種方法進行設計,避免了對於建築外觀的苦思冥想,而是讓其順應室內外分界部分的細節,自然而然地流露出來。從學術角度而言,當所有人都在嘗試凸顯造型的時候,他卻發現了凹陷隱蔽造型的優勢。

在中國設計

就三里屯Village商區而言,隈研吾規劃當中的巧妙之處不在於UNIQLO旗艦店的不規則外觀與色彩斑斕的窗戶,而是地面走道的鋪陳。雖然每一條路都是東南西北的正方位走向,但與我們熟悉的中關村街區不同,你不會看到太多的十字交叉口,而是類似於許多個丁字路口的集合,給人一種蜿蜒曲折的感覺。這種設計放在車流穿梭的地方,也許會造成擁堵,但在人流穿梭的商業購物區,就會形成一個良好的購物環境。

從顧客的角度而言,類似小街區的設計更有人情味,即使走了很多路,也不會讓你因為疲憊而放棄接著往下逛的願望。從商家的角度而言,就算是不起眼的小商鋪,也不容易被錯過,因為顧客每到一個丁字路口交匯處時,就會看到一家店鋪的招牌,如果換成十字交叉口,那麼人們看見的只能是一條狹長的走廊。所以,他會說自己喜歡Steven Holl設計的MOMA萬國城,尤其是錯落有致的空中走廊,認為這種搭建具有非凡的想象力,但自己卻不會從事那樣的設計,「因為我的著眼點在地面,在於怎樣讓人更舒服的行走其中」。

而要在只有一條馬路之隔的三里屯SOHO做設計,隈研吾考慮到的不僅僅是這組建築與周圍民居的和諧,同時還要顧及到馬路對面。「於是我沒有將這幾棟樓設計成矩形,而是近乎於橢圓的不規則形狀,而從空中去看這幾棟樓的時候,又會覺得它們是在環抱著三里屯Village。」這樣一來,從相對低矮的街對面往三里屯SOHO望去,就不會有高樓大廈鱗次櫛比造成的壓抑。

縱然這裡設計的如此周密,同時充滿了人性的考慮,但還是有一個不得不重視的問題會困擾三里屯SOHO的將來,那就是旁邊的交通。SOHO在北京的其它項目都毗鄰雙向10車道以上的寬闊馬路,而三里屯SOHO前面的工體北路只有4條車道,另一側的三里屯南街更是捉襟見肘。不知道三里屯SOHO完成大規模招商之後,這裡的交通是否能承受住人流的襲擊。

《周末畫報》對話 隈研吾

Q:你的設計一直強調與周圍建築之間的和諧,但是站在三里屯SOHO俯視周圍那些6層的磚牆民居,會有一種不協調的感覺。你在設計之初,是否考慮了這方面的因素?

A:正是出於對周圍建築的考慮,所以我們沒有設計一個矩形的整體建築,而是通過幾棟樓的林立,分配使用面積的整體需求,不會讓一個龐然大物在低矮的民居當中拔地而起。同時,為了不讓我們的建築有突兀的感覺,從而在整個區域到細節的規劃上,都用了曲線線條,而非稜角線條。

Q:在設計三里屯SOHO的時候,除了考慮與周圍建築的關係之外,還會不會考慮交通問題?

A:就交通而言,我們讓人流與車流分開,區域內的地面上只供人們行走,而所有汽車都只能開往地下停車場。這樣一來,把兩者分割,不會造成太多的矛盾。

Q:從你第一次到北京至今,也有十幾年來,你如何看待北京這些年來的變化?

A:1998年第一次到北京的時候,發現很多新建築只是孤零零地建起來,和周圍建築沒有連接性,給人一種非常寂寞的感覺。如今再看北京,這個問題依然存在,建築師們似乎還是在乎建築外形,而不是從城市規劃的角度去思考建築的功能。

Q:在東京是否也有這樣的問題?

A:100年以前木屋都很好,就是你在小津安二郎或黑澤明電影里看到的那些建築一樣,十分注重與周圍草木的和諧,這個道理就好像北京以前的衚衕。但是20世紀80年代末,東京正值經濟景氣充滿活力的好時代,許多新建築因此拔地而起,顯得十分混亂,所以那時的東京也被稱為無秩序的都市,這個問題直到現在依然存在。

Q:你怎麼看待近幾年國外設計師在北京設計的新建築?比如國家大劇院、CCTV新址或鳥巢。

A:我不喜歡這些建築,他們只是考慮了建築外表本身,而沒有考慮到和周圍環境之間的匹配,同時也忽略了人們走在其中的感受。我想以後的趨勢會慢慢轉變,設計師設計的不僅是一個建築,而要考慮到一個整體環境的各方面因素。

Q:如果讓你設計國家大劇院或CCTV新址?

A:國家大劇院只是一個圓形,沒有考慮與周圍的融合,另外,這樣一個性質的建築應該是親民的,不應該那麼高大雄偉,有一種高高在上的感覺,好像是在拒絕別人。而CCTV把周圍都圈起來,也好像是在拒絕人。所以你看我的作品時會發現,我的風格和歐洲設計師截然不同。

Q:你怎麼看待今天中國的建築設計師?

A:我有很多中國建築師的朋友,這幾年他們也設計了很多有趣的作品,可以說,比起日本年輕一代的建築師,和中國建築師交流起來更有意思。
@Source from: iWeekly·周末画报

設計使人快樂的3種方式@Design




唐納德·A·諾曼(Donald A.Norman),美國西北大學計算機科學系的教授,加州大學名譽教授,《設計心理學》、 《情感化設計》 以及 《未來產品的設計》的作者。

在這個世界上,總有一些東西讓我們感覺更好,比如清晨在林間散步時的一個深呼吸,陽光下靜靜流淌過五彩鵝卵石的小溪,光線穿過微暗的窗戶投下的一道明亮光柱,水池裡的魚兒寧靜的緩慢遊動。所有的這些讓我們覺得世界很美好,可我們很難道明原因。而這個由Don Norman帶來的演講,或許能夠引領我們去探尋原因,儘管這只是開始。

長久以來,我們對產品設計師的印象就是,獨自一人在工作室里埋頭創作的藝術家。所做的作品璀璨傳世,可是技法並不會傳之於眾。幸好,這次不僅是由一個設計師更是由一個研究人類學多年的心理學家來擔任我們的嚮導,所以我們一路上不但能看見許多好玩的東西,還可以把設計當作一門科學來學習。

首先由設計美學和實用性之間的平衡開始,他列舉了那些有藝術感但不實用的東西,還有那些實用而美觀的東西。在演講中,Don Norman反覆提到的一個詞就是好玩,因為設計本來就是一件好玩的事情。

有趣的東西讓你覺得很快樂。
有趣的東西往往會扎堆湊在一起。
有趣的東西讓你的潛意識說:哇,我喜歡!但你不知道為什麼。

Don Norman研究的方向也許正是那些有趣的東西,那些好的設計怎樣影響著我們的情緒。演講中,他提到了很多有趣的東西,比如不怎麼實用但卻好看到讓他不忍捨棄的Philippe Starck榨汁機;很多人天天見但從未留意的Google搜索結果的圖標;不完美但卻可愛至極的MINI Cooper車等等。 他研究的主題是「設計與情感」,這也剛好是Don的網站的名字。心理學的研究告訴我們,大腦的工作方式有兩種,這兩種方式都和情緒有關。焦慮和緊張可以讓人集中注意力來做眼前的工作。當你緊張時,注意力會集中,大腦此時沉浸在思考的狀態中,能儘快的完成工作。當你快樂時,你很容易被外界的信息打擾,但同時思維也靈活多變,跳脫常規,更有創意,遇到問題會去想「我該怎樣解決它」。

Don Norman用圖片來一一告訴我們,人類所感受的設計作品中,哪些是本能性的設計,哪些是行為層的設計,哪些是反思設計。而正是這三個層面,決定了我們為什麼會喜歡一個出色的設計。

一種是知覺層面的信息。在這一層,我們喜歡什麼,不喜歡什麼,其實是由我們遠古祖先在千百年的進化中慢慢積累而成的。與之對應的是本能層面的情感。第二層是行為層。行為其實也屬於潛意識。那些好的設計,強調可用性,可理解性,目的都是讓使用者覺得自己處於控制地位,始終讓人感到安心。好的設計知道對方當前在做什麼,以及接下來想要做什麼。第三個層面就是反思性的。潛意識會悄悄告訴你,這個好或那個不好。好的設計不但讓你覺得好玩,還會讓你感覺這個設計是有「情感的」。雖然在一個出色設計中,包含了如此之多的細節,以至於你只能去用心感覺而無法一一列舉。但正是這樣的細節充斥在所有偉大的事物當中,它們是完美產生的條件。

為什麼我們的設計師設計出的東西和真正的用戶體驗之間有差別?

因為情感在人類的行為中扮演著重要的角色,而機器的情感則比較簡單。表現在設計上,就是技術的部分太過簡單,而人的部分太過複雜。因而設計之路是一條荊棘滿布的崎嶇小徑,只有從行為本身,從心理需求本身,而不是從表象出發,才能產生出真正偉大和適用的產品。
@Source from: iWeekly·周末画报

莊雅婷:和明星學穿衣?@Fashion






雖然奢侈品依然以貴族面目用價錢嚇退一般人,但有關時尚潮流的熱愛和鑽研早就不是專業人士的禁地,大眾當然也不再是無知婦孺。過去每當什麼奧斯卡頒獎晚會、香港電影金像獎、金馬獎、金球獎、金熊獎還有國內各種時尚盛典開始直播的時候,大家都眼睛放光地尋找偶像明星,以夢幻般的表情讚美著「噢她們的裙子多麼美麗啊」,如今也不過是閑閑的一句「喔,這條裙子是華倫天奴09ss款,她就算改掉了肩帶我也看得出是過季貨,看來她已經不紅了嘛。」

紅地毯絕對是檢驗明星的試金石。明星由奢侈品牌贊助禮服早已經是眾人皆知的秘密,所以,誰能第一挑選禮服、誰又能中途換幾款最新禮服,都成了檢驗明星是否當紅的因素之一。有時,不是明星沒品位,實在是因為她輪不到前幾名挑選—也許輪到她的時候也不過是那件在香港北京上海飛了若干圈,已經被無數人穿著拍過封面大片的舊款了。然後,考驗的是造型師的功夫,如何把一件禮服進行合理改動,並且搭配髮型、妝容和配飾。到最後,才能看到明星自己的真功夫:她用什麼樣的姿態儀容和表情,才能顯得優雅美麗並且把這身衣服穿得像自己的。

所以你知道,紅毯明星的品位往往是個綜合妥協的過程,並不代表其穿衣服的真實品位。每當什麼盛典開始直播的時候,早有一種毒舌時尚評論人等著看某個明星出醜了。而人們往往也不過是說「某某的造型師實在是該換掉了」,而她為什麼一直用那個可怕的造型師呢?其實還是自己的品位有問題,分不出好歹就只好任人擺布,就算你不曉得身上那件裙子是山寨著名品牌的或這件衣服其實是好幾季以前的,最起碼也得知道鞋子和襪子還有裙子的顏色真的不能那麼配吧!

所以大家都改看街拍了。街拍才反應明星的真實穿衣水準—當然不用提LadyGaga,她老人家街拍照樣忘了穿褲子就出來的。而其他it girl們,從Kate Moss到Agyness Deyn,從Lindsay Lohan到Ashlee Simpson,總有一款適合你。反正無非就那幾種風格,英倫硬朗中性、波希米亞、都市性感女郎、柔美小女人⋯⋯於是國內外的街拍網站一下就紅火起來了,街拍女王們的T恤、鞋子、圍巾、手提包每每一換新款,立刻就掀起海外代購的熱潮。連淘寶都要用「Nicole Richie同款」這樣的字眼來招攬生意,至於打「歐美風」、「街拍範兒」招牌的就更數不勝數了。

不過在短暫的街拍欣賞和模仿潮流過去之後,大家又陷入了迷惑:怎麼才能跟明星學穿衣?是的,她們的鞋子和it Bag確實美麗,但動輒就是Balenciaga或Chanel 2.55或YSL、Christian Louboutin⋯⋯假如不追這些,那麼她們身上也不過就是T恤、仔褲、短裙短褲⋯⋯但怎麼就看起來確實美麗呢!到底神韻在哪裡?

我有個毒舌朋友說:「你的身材要是也有那麼瘦那麼好那麼前挺後撅的,給你披個麻袋片也一樣好看。」是的,亞洲人的身材特徵決定了低胸背心加七分緊身牛仔褲和夾腳平底拖鞋大部分都會很悲劇。她還說:「在很多街拍照裡,你如果擋住那些金髮碧眼美麗的頭部,就會發現其實有很多人穿得像中國二三線城市的打工妹⋯⋯」這句評語實在是太悲催了點,但確實也證明一味地模仿確實不靠譜,再加上城市環境的不同,很多衣服你確實沒辦法像她們那樣不分季節搭配,硬要學的話,恐怕也就是別人看見的「奇怪」或「自爆缺陷」這樣的感覺。

事實上,亞洲人的身材和膚色,真不僅僅是基本款就能滿足的。但過於精緻和矯飾才是我們現在打扮起來的最大問題,不信你去看看商場裡那些集蕾絲花邊、亮片、刺繡、荷葉邊於一身的複雜裙子就知道了。而和明星學穿衣,也絕對不是簡單粗暴的copy一個偶像放在面前照貓畫虎的事,再刻薄的說:第一你沒有人家的長相和身材,第二你沒有人家錢包飽滿,第三你沒有那樣的生活環境。總不能費了半天勁走出來灰頭土臉吧?

所以,我很抱歉並不能推薦一個心目中最有品位最會穿衣的明星給你。因為最瞭解你的還是你自己,那麼我們看明星穿衣可以借鑒的是她們的思路,一些可以跳脫出日常搭配之外的異想天開的搭配。你終於知道深V裡面是不用加裹胸的,也明白其實別管多貴的Birkin照樣是可以在上面塗鴉的,那麼,慢慢來,屬於你的品位和風格是可以建立的。
@Source from: iWeekly·周末画报

林劍:時裝的民主化進程@Fashion




林劍,時尚推手,專欄作家,身體力行的時裝評論家。

西方人經營了百餘年的橫向民主,似乎對時裝界不太湊效。如果說,選票造就了政治領袖,可時裝的銷量卻並不見得說了算,不然,Taobao肯定可以秒殺Barney』s、Selfridges和Colette。

這個古老的行業仍舊基礎於集權的機制。全世界有多少人參加巴黎時裝周?800個買手、2000個文字記者、400個攝影師,僅此而已。正是這3200人,締造了流行,領導了全世界數億時裝消費者。當托馬斯·弗里德曼在大嘆「世界是平的」的同時,時裝界卻仍舊在流行明顯帶有封建殘存勢力的詞,比如「女王」、「新貴」、「老佛爺」、「末代皇帝」……

時尚界的權力階層,很少質疑過這種太過縱向的體系。而庶民們則也早已習慣了這種臣僕關係。web 2.0與SNS似乎帶來了時裝民主化的福音,一開始每個架設在互聯網上的個人博客都像是當年海德公園裡的自由政論。而且,權力的天平已經開始傾斜,君不見Bryanboy、Tavi都已坐在了秀場的第一排,分享著Anna們的「特權」。

時裝民主化的進程總是滯後於社會。宣揚民主的資產階級執政上百年了,haute couture才悄然讓位於更適合大眾的ready to wear。而web 2.0和快速時裝到底誰成就了誰,也是一個存有爭議的問題。

當the Sartorialist、Jak & Jil和Garance Doré的街拍博客的日點擊量早就超過某些國際時裝大刊1個月的銷量時,不禁讓人懷疑,雜誌里那些夢幻一般,耗費了巨大財力人力所炮製出的大片,是否真實地推動了潮流?同樣,沒人會指望Bryanboy和Tavi能像Suzy Menkes或是Sarah Mower那樣寫時裝評論。大眾是否曾經一絲絲關心過時裝背後的豐富隱喻和文化?很明顯,讀者們用點擊量「選舉」出的草根時尚英雄們,無一例外地重視「即時體驗」,在快速的閱讀中,不要思考,即刻沉溺。

Twitter和微博的興起,更進一步強化了「即時體驗」。140字和一張圖片的體量限制,以及便捷的一鍵式分享轉發,使得這種「微媒體」的黏度很高。很多人都在歡呼,越來越多的新媒體,在瓜分著傳統時尚媒體貴族們的特權時,「最後的貴族」卻也沒有閑著。

Marc Jacobs、Dolce & Gabanna如此深愛著Bryanboy,總讓人覺得有一絲不安。他們把草根時尚明星,請到傳統的時裝秀現場,奉若上賓,讓他們嘗到了特權的滋味。劉阿斗後來也在魏國的奢華生活中,棄守了故國,「此間樂,不思蜀」。Frida Giannini甚至讓他們和Madonna、Gwyneth Paltrow以及Tom Cruise這一級別的國際巨星排排坐。她說:「他們在現場都瘋了,紛紛無以復加地大書特書。」自古以來「招安」就是化解掉草根革命力量的一把利器。

時尚品牌紛紛在學習新媒體營銷,blog、iPhone apps、facebook、twitter輪番嘗試。有人曾說facebook和twitter已經淪落為了營銷工具,而不再是真誠的社交網路了。

傳統媒體也在跟進,Chanel的Shanghai-Paris系列大秀上,微博最活躍的現場報導者均是傳統媒體的從業人員。當已經掌握了特權的人把觸手伸向新媒體時,誰還要費心討好缺乏專業訓練,並且不易馴服的草根英雄們?

新媒體確實意味著垂直的時尚世界正在日益變得扁平。但在品牌的「招安」行動,以及傳統媒體的「反攻」動作中,新媒體確實沒有在根本上撼動這個古老的行業。小病毒可能無法讓人喪命,甚至催生出了抗體,使之越發強大。當然,也並不需要因此而感到悲觀,畢竟「微傳播」的方式,還是帶來了意想不到的「微受眾」。

趣味被微分化,潮流被微分化,如果暫時不能撼動強大的傳統時裝體系的話,至少在虛擬網路那些枝蔓的場所里,潛藏著無數個蓄勢待發的微型「自由國」。真正需要悲觀的是,重視「即時體驗」的新媒體是否會把整整一代人變成無法做複雜思考的時裝怪物?
@Source from: iWeekly·周末画报

一個澄澈的世界@Design


早在6年前,義大利建築師Carlo Santambrogio就開始同玻璃玩起了“遊戲”。在他看來,這個看似尋常的素材擁有其他原材料所無法企及的神奇魔力—隨著一日裡時間流轉而各顯異樣的光線環境或是不一樣的光源,當它們在觸及玻璃的同時,亦為它透明的美賦予了更多流動的微妙變化。這股神奇的魔力促使Carlo Santambrogio與設計師Ennio Arosio聯手創造了一系列以本質設計為特徵的家居元件。這些摒除了一切多餘細節和修飾語言的設計作品最終被冠以了“SIMPLICITY”的名字。

細細數來,對“透明”情有獨鍾的建築師、設計師和品牌,還真有不少。就在今年即將現身于米蘭家居展的Kartell展位裡,繼該品牌連續十年推出各種風格不一的透明家居之後,日本設計師Tokujin Yoshioka又為這個“透明家族”新添了“Invisible”(“無形”)系列,包括桌、椅、扶手椅和長凳在內的作品最終都會一一安放在Yoshioka親自設計的裝置中。

而據Yoshioka自己說,這個系列完整地演繹了他過去幾年間在設計上進行的思索,在他看來,他著手要做的“這種設計,既可以涵蓋自然現象又能夠包容有如感覺、風或是光那樣的無形元素”。還沒有機會親見這些由透明聚碳酸酯所製成的“無形”傢俱的我只能推想:若是坐在那些椅子上,會不會有坐在空氣上的感覺呢?且不論材質是玻璃、水晶還是塑膠,那些出現在家居空間裡的透明物什,看上去雖一覽無遺、毫不保留,卻往往和膚淺沒有過多的交集。

要知道,“透明”能夠表達的語言比我們想像的還要豐富。它可以簡素空靈如GLAS ITALIA那件名為“Haiku”(俳句)的特製玻璃屏風,僅憑幾枝仿佛隨意雕刻其上的素雅花朵就把一股東瀛之風不露痕跡地移植入室;它可以繁複華麗像Marcel Wanders今年為Baccarat呈獻的系列之作—一個紅酒杯也好,一方燭臺也好—任意一件小物上面都仿佛可以聽見有音符在輕跳著奏響巴羅克的樂曲;它可以靈動俏皮似Yoichi Ohira那個最終被V&A收藏了的水晶花瓶“Cristallo Sommerso No 48 Scolpito Vase”;甚至還可以先鋒冷峻如JBL推出的超酷透明音箱“GLA-55”,擁有著切割對稱、棱角分明的外形,猶如塵封的厚冰⋯⋯

關於“無形”的透明,它常常令我想起那些唐宋山水畫中的留白,那留白並非是“不存在”的意思,而是它將自己的存在轉化成了一種容量,用於裝載更多的意蘊。
@Source from: iWeekly·周末画报

文化:「小電影」打造的新時尚傳播@Culture


「小電影」並不等同於「毛片」,乃短小的電影,是近期時尚界的大熱。這回發力的是一間大廠——Dior。去年底,正當Karl Lagerfeld在上海呈現一部《巴黎上海幻想曲》,讓從未踏上過這片土地的Coco Chanel穿梭於錯亂的時空中的時候,David Lynch則受Dior委約,悄然抵滬執導筒。此番Dior上海大秀,終於讓這部由大導演創作的小電影《Lady Blue Shanghai》露了面,卻分明承襲了David Lynch昔日名作《Twin Peak》的詭異風格。而幾個月前的早春,由中國視覺藝術家楊福東為Prada創作的小電影亦是甚囂塵上,Prada更是一雞兩吃地把劇照拿來,做了本季的廣告硬照。直叫人嘆:這年頭,若是拿不出像樣的小電影來,還真對不起「時髦」這枚標籤。話說Dior給David Lynch的創作自由度非常大。據Lynch自己回憶,Dior方面只強調了包包、東方明珠和老上海,這3個關鍵詞,剩下的隨他發揮。但這項特別任務的重點在於,這是一部「為互聯網準備的小電影」,而不是大秀上,一次性的燒錢行為,也不在電影院里流通。

倫敦前衛時尚攝影師Nick Knight是這一新行當的先鋒,早在2000年,便在互聯網上架設了Show Studio,把攝像機鏡頭對準時尚大片的拍攝現場,讓芸芸被擯棄在「造夢產業」外的眾生,也有了深入時尚的入口。他為互聯網受眾即時呈現了時尚創造的過程,而不僅僅只是最後的成品,可副產品是,他突然意識到,動態影像可能是時尚另一片尚未開闢完全的新領域。讓服裝自行言說,而不只是好萊塢電影里,俊男靚女明星們的附屬品,也不僅僅只是毫無美感可言的單純走秀記錄,用Nick Knight的話來說,那時的時裝小電影看起來一點「Vogue味兒都沒有」。

於是,Nick Knight和John Galliano、Alexander McQueen和Gareth Pugh盡興了緊密的合作,創作了一系列很有「Vogue味兒」的小電影。Gareth Pugh索性放棄了為其2009秋冬系列做秀的想法,簡單以一隻與Show Stuidio合作的8分鐘長的短片亮相巴黎。顯然這支名為《Insensate》的短片較之Gareth Pugh以往的T台表演更具表現力,在純白的背景下,那些服裝被取消了細節,只留下抽象而美麗的剪影,以詭異而震撼的方式被呈現了出來。如果說,時裝秀是為了讓觀眾看清服裝的細節,以及穿著在人身上的動態,那時尚小電影則更注重服裝內在的氣息。當然,Lanvin的設計師Alber Elbaz認為,時尚小電影無法取代時裝秀,畢竟後者是一個「典禮」,前者只是現實的延伸。

正當,我們自己的時尚媒體還在討論所謂的「電子雜誌」,以及「時尚門戶網站」的時候,一些觀念前衛的時尚媒體則開始注意到了時尚小電影對整個電子媒體未來所帶來的衝擊。《Dazed and Confused》雜誌率先發力,其dazeddigital.com網站頻繁推齣電影導演與時裝設計師合作的電影系列;《V man》雜誌也在其網站上推出了委約Hedi Slimane而作的小電影《奧斯卡/即興1號》……而Style.com這等老牌電子時尚媒體,還在執著於讓做了20多年時尚電視新聞專題節目的Tim Blank,把同樣的節目放在他們的網站上。在電子時代,究竟把傳統媒體照樣搬到互聯網上,還是徹底為互聯網度身訂製新的媒體形式?

更有趣的是,設計師們也在這股潮流中,發現自己除了可以設計服裝、拍照,似乎還可以當導演。君不見Karl Lagerfeld自從拍攝了《巴黎上海幻想曲》后,越發不可收拾地一再執導數部Chanel的新系列小電影,最新的作品《Remembering Now》甚至像是一部Eric Rohmer似的有板有眼的劇情短片。Hedi Slimane自從編纂了一套名為《American Youth》的經典美國青少年電影DVD套裝后,以無法抑制自己對電影的喜愛,他自己也坦言,劇情片並非他的強項。沒想到,沒過多久由他執導的小電影《奧斯卡/即興1號》,便讓他標誌性的攝影作品,動了起來。

Tom Ford玩得更大,索性把小電影做成了大電影,一部《Single Man》足以證明他懂的不僅僅只是衣服。更多的小電影導演脫胎自攝影師,他們長期與時裝合作,在美術與對服裝的理解上均各有一功。Nick Knight自不用說,攝影師Ryan McGinley於今年春天與Tilda Swinton一起為Pringle of Scotland合作拍攝電影,重點表現了服裝的蘇蘭格性。Bruce Weber自從早年操刀為Pet Shop Boys拍攝mv后,最近也為Yves Saint Laurent的2010秋冬男裝系列拍攝了小電影《Ain』t Nothin』 Like the Real Thing》,為其時裝秀開場。

時尚攝影師和設計師改拍小電影,看起來還比較妥帖,但作為人類精神守護者的藝術電影導演投身這個小電影,則顯得有些奇怪。 David Lynch可不是第一次把小電影的主角設定為一隻Dior的包包,以往他還把鏡頭對準過Gucci、Calvin Klein和Yves Saint Laurent的香水,以及Christian Louboutin的鞋子。他坦言,電影和商業之間界限的日益模糊,給予他不同的角度,最終的目的還是要讓人震住。這一長串即將或已經投身時尚小電影的大導演名單中,Martin Scorsese這類殿堂級的名字也赫然入列。

因此,時尚小電影的出現可能真的是一個信號,時裝和電影都不再只是需焚香沐浴才可欣賞的高檔玩意兒,Youtube一代真的需要更為快速而直接的傳播方式。
@Source from: iWeekly·周末画报

TED:設計,傳統報紙存亡之曙光@Design






「2043年春季的某一天,美國一位讀者把最後一張報紙扔進了垃圾桶—從此,報紙就消失了。」
美國北卡羅來納大學新聞學院教授菲利普·邁耶,在他的新書里《正在消失的報紙:如何拯救信息時代的報業》的這個預測,在報業界引起軒然大波。傳統報紙從黑白時代走到彩色版面,中間還要面對來自著無線廣播,電視等諸多媒介的競爭,不但沒有消亡,反而是艱難地延續著它的生命周期。而如今隨著互聯網的發展成熟,人們獲取信息的方式的靈活和多元化,傳統報業真的被逼到走向消亡的邊緣了嗎?
來自波蘭的報紙設計師加塞克·優特古(Jacek Utko)認為答案是否定的。他對報紙的設計,拯救了傳統報紙衰敗的命運。如今,人們可以看到報紙正以全新質感煥發生機。

伴隨著多方媒體形式的夾擊,人們對報紙未來的看法似乎越來越趨向於消極層面,塞克·優特古分析道,你必須為購買報紙掏錢,得為期間涉及的環保環節買單,定位不準的報紙還會令人心生厭煩。的確,不僅報紙的容量局限於版式大小,翻來覆去也就是那麼一疊紙,而且出版的內容交付到讀者手上時往往難以確保其時效性及價值性。拋開懷舊情結和個人偏愛習慣不說,未來報紙還有什麼存在的價值呢?

剛剛涉及報業美編工作的優特古對這樣的夕陽產業也是顯得非常的沮喪,報紙無非就是承載文字消息的物理媒介,儘管有時會配上圖片。人們會懷疑一板一眼的報紙怎能呈現設計美感,苦於這點的優古特在一次觀看馬戲團表演時意外找到了靈感,他將手頭上的報紙進行重新設計,一份一份來。新的報紙呈現給讀者的不再是乾巴巴的文字消息和那麼幾幅圖片,讀者通過視覺感官接受到的,是設計師的詮釋世界的想法概念,是獨特的充滿活力的思維。從接收文字到接收概念的升華,給報紙的內容注入全線生機。正如優特古所說的,我們打造的不是報紙,不是雜誌,而是海報。先前從事於建築業的他還大膽地將功能與形式( function and form)的建築概念融入報紙設計中,這樣一來報紙改變的不僅是外觀,連整份報紙的質感都改變了。來自東歐各國的設計獎項肯定的了優特古的業績,而報紙銷量的上升也讓那些認為傳統報紙在苟延殘喘的人奉上一記有力的反擊。最後優特古在總結自己成功「挽救」報紙經歷中學習到的亮點:

第一,設計改變的不單是產品、工作流程,甚至能拯救公司;

第二點,也是最重要的一點,發揮個人主觀能動性,謀事在人,成事也可以在人。放飛靈感和想象力,下定決心去做,每個人都可以成功。
@Source from: iWeekly·周末画报

LV秋冬軟包 一票女星搶鮮拎@Fashion

凱特哈德森與姊妹淘跑趴,拎LV ANTHEIA刺繡羊皮包,11萬5,000元。圖LV提供
「花邊教主」女主角莉頓明絲特頗具清純學生特質,背著LV ANTHEIA刺繡羊皮包當書包,11萬5,000元。圖LV提供
席安娜米勒跟裘德洛打得火熱,也不忘自己時尚偶像身分,上街拎著LV ANTHEIA刺繡羊皮包,11萬5,000元。圖LV提供
瑞秋比爾森背LV早秋AVIATOR包款,軟材質可當成隨興有型的側背包,12萬4,000元。圖/LV提供

聯合報╱記者顏甫珉
復古軟包正流行,LV秋冬推出2款全新軟材質包款,有以銀色羊毛做成的AVIATOR包,以及刺繡軟羊皮的ANTHEIA包,雖然現在才夏天,但走在流行尖端的女星們,早就拿著秋冬包款趴趴走,展露自己的時尚品味。

最近「女人31歲最美」話題炒翻天,其中凱特哈德森被點名為好萊塢31歲女性代表,她正值美麗年華,緋聞備受關注,傳她與澳洲高爾夫球名將亞當斯科特正在交往,還被狗仔隊拍到在沙灘親密日光浴。

男方雖然否認傳言,但凱特心情不受影響,背著LV ANTHEIA羊皮軟包與姊妹淘熱烈跑趴,看到狗仔跟拍,氣色與笑容都很好,一副「我就是流行」的巨星樣。

席安娜米勒因跟裘德洛感情正濃,最近天天出門有狗仔當保鑣,之前曾經被拍到兩人在汽車旁「火辣擁吻」,讓各家狗仔現在天天緊跟,深怕錯失任何「精采」鏡頭。

席安娜倒似已經習慣,每天出門彷彿走星光大道,深知如何打扮才最潮流,最新照片也搶先提著LV ANTHEIA包,只是身上的短大衣看來有點俗氣。

「花邊教主」人氣女主角莉頓明絲特,劇中是耍心機的大小姐,但下了戲卻變身溫柔婉約的鄰家女孩,戴上黑框眼鏡,看來彷彿是個乖乖女,預料將又掀起一波美國女孩模仿風潮。

莉頓去年雖一度發生不雅照外流風波,卻無損她在影迷心中的地位,下半年起將有4部電影陸續推出,躋身超人氣女星行列,也讓她全身上下全被品牌包了。而她拿過、背過的東西一定大賣,因此LV這款ANTHEIA羊皮軟包,雖然單價高,應該仍有粉絲埋單。

潮流媽關史蒂芬妮則領先眾家女星,第一個背著LV早秋AVIATOR包亮相,兼具貴氣與優雅,讓她看來少了潮味、多了貴婦感;瑞秋比爾森則直接當成側背包使用,隨興使用才是女明星愛包的王道。

@Source from: 【2010/08/10 聯合報】@ http://udn.com/

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