早在6年前，義大利建築師Carlo Santambrogio就開始同玻璃玩起了“遊戲”。在他看來，這個看似尋常的素材擁有其他原材料所無法企及的神奇魔力—隨著一日裡時間流轉而各顯異樣的光線環境或是不一樣的光源，當它們在觸及玻璃的同時，亦為它透明的美賦予了更多流動的微妙變化。這股神奇的魔力促使Carlo Santambrogio與設計師Ennio Arosio聯手創造了一系列以本質設計為特徵的家居元件。這些摒除了一切多餘細節和修飾語言的設計作品最終被冠以了“SIMPLICITY”的名字。細細數來，對“透明”情有獨鍾的建築師、設計師和品牌，還真有不少。就在今年即將現身于米蘭家居展的Kartell展位裡，繼該品牌連續十年推出各種風格不一的透明家居之後，日本設計師Tokujin Yoshioka又為這個“透明家族”新添了“Invisible”（“無形”）系列，包括桌、椅、扶手椅和長凳在內的作品最終都會一一安放在Yoshioka親自設計的裝置中。
而據Yoshioka自己說，這個系列完整地演繹了他過去幾年間在設計上進行的思索，在他看來，他著手要做的“這種設計，既可以涵蓋自然現象又能夠包容有如感覺、風或是光那樣的無形元素”。還沒有機會親見這些由透明聚碳酸酯所製成的“無形”傢俱的我只能推想：若是坐在那些椅子上，會不會有坐在空氣上的感覺呢？且不論材質是玻璃、水晶還是塑膠，那些出現在家居空間裡的透明物什，看上去雖一覽無遺、毫不保留，卻往往和膚淺沒有過多的交集。
要知道，“透明”能夠表達的語言比我們想像的還要豐富。它可以簡素空靈如GLAS ITALIA那件名為“Haiku”（俳句）的特製玻璃屏風，僅憑幾枝仿佛隨意雕刻其上的素雅花朵就把一股東瀛之風不露痕跡地移植入室；它可以繁複華麗像Marcel Wanders今年為Baccarat呈獻的系列之作—一個紅酒杯也好，一方燭臺也好—任意一件小物上面都仿佛可以聽見有音符在輕跳著奏響巴羅克的樂曲；它可以靈動俏皮似Yoichi Ohira那個最終被V&A收藏了的水晶花瓶“Cristallo Sommerso No 48 Scolpito Vase”；甚至還可以先鋒冷峻如JBL推出的超酷透明音箱“GLA-55”，擁有著切割對稱、棱角分明的外形，猶如塵封的厚冰⋯⋯
關於“無形”的透明，它常常令我想起那些唐宋山水畫中的留白，那留白並非是“不存在”的意思，而是它將自己的存在轉化成了一種容量，用於裝載更多的意蘊。
@Source from: iWeekly·周末画报
沒有留言:
張貼留言