日本建築師妹島和世
日本長野的O-Museum博物館（1999）內部
日本長野的O-Museum博物館外觀
日本金澤的“21世紀當代藝術博物館”
2009年7月，日本建築師妹島和世與凱撒立衛在倫敦“蛇形藝廊”（Serpentine Gallery）公佈他們設計的臨時展出館（Serpentine Gallery Pavilion）。 2010年“普裡茲克建築獎”獲得者日本建築師妹島和世（Sejima Kazuyo）與凱撒立衛（Ryue Nishizawa）的新任務，是設計法國的“羅浮宮博物館”朗斯分館（Louvre-Lens），並且策劃“威尼斯建築雙年展”（Venice Architecture Biennale）。
精心打造“羅浮宮博物館”朗斯分館
在法國北部朗斯鎮的一個廢棄的採礦工地，擠滿了頭戴安全帽的工人。未來的“羅浮宮博物館”朗斯分館（Louvre-Lens）將出現在這裡。建築師妹島和世（Sejima Kazuyo）喝了一口冒著熱氣的咖啡，手中拿著一包香煙。她問記者要點什麼。今天朗斯的氣溫是攝氏26度，在簡易的拖車辦公室裡也感到很熱。但炎熱的天氣似乎沒有影響妹島和世——今年的“普裡茲克建築獎”（Pritzker Prize）獲得者和下一屆“威尼斯建築雙年展”（Venice Architecture Biennale）的策劃者，她正與工作人員低聲談話。
“羅浮宮博物館”朗斯分館的建設工作比計畫推遲了一年，在這個6月初的下午，妹島和世的工作人員身著貼身襯衣、斜紋花尼短裙和黑色寬鬆運動外衣，緊張而有序地工作，以保持建設計畫的進度。4台起重機盤旋在土堆和深坑的上方，博物館的地基正在澆灌混凝土。“羅浮宮博物館”朗斯分館投資1.5億歐元，有5個展覽館，其長度超過500米，預計竣工時間為2012年。但它已經成為有35,000人口的朗斯鎮驕傲的緣由。朗斯在競爭中戰勝了其他5個城鎮，贏得了這個項目。
在這個博物館的內部，來自巴黎“羅浮宮博物館”的收藏品，將作為這個博物館的永久性收藏品的一部分進行展出。一個半永久性的展覽館——“臨時展出館”（Gallery du Temps,）將展出按時間順序排列的世界歷史——從西元前4,000年到19世紀。與巴黎的羅浮宮按地區（例如近東、東方或非洲）分別展出不同，這裡的展覽品將混合展出，以表現更全面的、更少“以歐洲中心的”觀點的歷史。
54歲的妹島和世向記者描述這個博物館建成後的情況。她說：“展覽品的佈置將隨年代而定，使參觀者能夠理解時間與雕塑品之間的關係，並且想像，‘我是它的一部分’。”
妹島和世以東京為基地，每個月乘飛機來到朗斯。妹島和世在當代日本建築的導師——伊東豐雄（Toyo Ito）的建築事務所開始她的職業生涯。6年後，在1988年，她離開了伊東豐雄的事務所，最終和凱撒立衛（Ryue Nishizawa）建立了SANAA建築事務所。他們共同獲得了今年的“普裡茲克建築獎”。 SANAA建築事務所善於設計開放的、似乎沒有重量的建築，這種建築的內部外部之間有一種“激進的關係”。過去的10年中，SANAA建築事務所增強了在國際上的地位。SANAA建築事務所著名的作品包括日本金澤的大量使用玻璃的“21世紀當代藝術博物館”（21st Century Museum of Contemporary Art）；在紐約的粗獷，然而活潑的“新當代博物館”和去為倫敦設計的雅致、蜿蜒的臨時展出館。妹島和世開闢了一條廣闊的道路。她的事務所的Alumni、包括紐約So-Il建築事務所的弗羅裡安-愛登伯格（Florian Idenburg）和東京的石上純也（Junya Ishigami），都是下一代建築師中的傑出成員。
對空間及其對人的影響的很強的識別力
在這個特殊的日子，工程師和諮詢師突然拜訪這個工地上的臨時辦公室。妹島和世會說她知道的一點法語：“您好（Bonjour!）”。有時她的電話鈴聲響起，她會用日語應答：“Moshi, moshi!”在這兒，至少可以說3種語言，包括英語。實際上，妹島和世僅能用日語室完整地表達自己的意思。她的明亮的眼睛和靈活的手指更能幫助她與別人交流。這兒的主要語言是建築。為了說明空間和它的系統的潛力，妹島和世將她的頭向牆壁傾斜，仿佛在傾聽。然後她伸出她的手，仿佛去感覺某些看不見的東西。她說：“結構是非常重要的。即使它是看不見的。結構類型是造成一些人們能感覺到的體驗。也是空間之間的關係：空間就在旁邊，你不能看見，但你能感覺到。”
這種對空間及它對人們的影響的很強的識別力——即使看不見，是她設計的作品的特點。妹島和世和凱撒立衛最近公開了他們迄今為止最大的項目——瑞士洛桑的“勞力士學術中心”（Rolex Learning Center）。這是洛桑理工學院（Ecole Polytechnique）的校園大樓，包括圖書館、辦公室和用餐區。以波狀起伏的屋頂和樓板，組成了一種連續的“風景”。
妹島和世把這種設計模式比做一個公園。她說：“在公園裡，有不同種類的人，有老人和小孩。他們在一起，但他們的目的是不同的。一些喜歡獨處，一些人喜歡運動。許多不同的事情發生在同一個空間，並且這個空間允許它們發生。它對每一個人開放。但在一定程度上，你也能定義你自己的空間。這是一種非常開放的空間。”
“威尼斯建築雙年展”的第一個婦女策劃者
去年秋天，當妹島和世被邀請去策劃“威尼斯建築雙年展”時，一個“當代建築雙年展調查”從8月29日至11月21日進行。她猶豫不決。她說，在考慮了大約10天之後，她終於接受了。她說：“我認為，可能再也得不到這種邀請。”她是這個雙年展的第一個婦女策劃者。她也是在紮哈-哈迪德（Zaha Hadid）之後，獲得“普裡茲克建築獎”的第二個婦女。妹島和世與以前的雙年展策劃者不同，她是一個開業建師，而不是一個建築理論家。
她為這個雙年展確定的主題是“人們相會在建築”（People Meet in Architecture）。回到了建築的最基本的要求。而不是將建築與技術、新的形式或政治聯繫在一起。它的集中點是，建築僅作為事件、人和社會的“容器”。簡言之，就是將建築作為“背景”而不是“前景”。在進行研究和工作室訪問3個月之後，妹島和世和她的辦公室選擇了46個參與者，參加在威尼斯的“造船廠”（Arsenale）舉行的雙年展的主要準備工作。“造船廠”是一幢長而深廣的建築物，是威尼斯人造船的地方。
值得注意的是，今年是傑出的工程師和藝術家的展示。他們中有建築師塞利斯-溫-埃文斯（Cerith Wyn Evans）、藝術家湯瑪斯-德曼德（Thomas Demand）和珍妮特-卡迪夫（Janet Cardiff）。妹島和世說：“我認為，更多的人能夠更好地自我體驗。最後，每一個人都能獲得他們自己的展覽形象。”
在威尼斯，她著手除去“造船廠”的黑色棉布內襯，以讓自然光線進入。展覽的每一個參與者，都可以獲得一個空間，展出他們希望展出的東西。妹島和世說，建築展覽是非常困難的，因為我們不能展出實際的建築物。所以，這次展出的目的是展示一系列的單獨空間，而不是通常的微型建築模型。
5月份，妹島和世在威尼斯測試了“造船廠”上空的雲層。她在一個小團體的幫助下，乘飛機穿過產生水氣的雲層。雲層迅速下降。她說：“這表明，環境是非常敏感的。我們能夠迅速地監測它。”
如果有人還不相信空間的魔力。這次雙年展希望說服最後的無神論者。妹島和世說：“真實空間對於交流是非常重要的。我希望打造那樣的空間。媒體、行動電話技術和電腦改變了人與人之間的關係，縮短了人們之間的距離，但空間仍然是存在的。這就是我從事建築設計的興趣所在。”
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