Arch@伊東豊雄：建築是社會的濾鏡

伊東豊雄設計的台大社科院新館，模糊室內外界線，讓圖書館也是開放空間。
北美館/提供
伊東豊雄設計的岐阜冥想之森市立齋場，將火葬場設計得如詩如畫。
東海大學建築系/提供

打破四四方方建築藩籬，讓風、綠意自在的妝點空間，日本當代名建築師伊東豊雄，從小的志願本來是棒球選手，卻因為落榜的人生機緣，意外當起了建築師。對他來說，每個城市的建築要有自己的獨特性。

因展覽專程訪台的伊東豊雄，面對面接觸時，可深深感受他溫文儒雅的學者氣質，說到開心處，還會瞇眼笑起來。伊東豊雄也客氣地說，希望台灣朋友用他正確的名字，不要再叫他伊東「豐」雄。

名滿天下的伊東豊雄，小時候卻因為熱愛打棒球，一直想當個棒球選手，原本打定主意，要念較輕鬆的法學院，沒想到落榜重考進入工學院，走上建築之路。

建築的魅力讓他漸漸淡忘棒球夢，伊東豊雄說，集眾人之力才能完成的建築，就像是社會的濾鏡一樣，可以看到社會的許多面向。

模糊圍牆 讓建築透氣

來台灣多次的伊東豊雄，覺得台灣的超高樓建築較少，也因此跟日本比起來，台灣的建築物較接近大自然，也不會像新加坡，太人工，比較「無聊」。

在都市水泥叢林裡，模糊室內、外空間的界線，替建築物開牆跟外部透透氣，也讓人的動線更開闊，是伊東豊雄近來常用的主題，在台灣的三個建築案也應用了這個概念。

像是高雄世運會主場館，捨棄過去常用的圓形會場，改為開放式運動場，與都市公園結合。台中大都會歌劇院也是如此，一樓的建物與公園一體，玻璃門一開，感覺 就像是在公園裡散步，在公園散步的民眾不知不覺也會進入劇場參觀。而在台北的台灣大學社科院，目前雖然還在初步設計，但是伊東豊雄說，教室會開些「洞」， 讓風穿梭。

怕來社會人人一致

很有實驗精神的他也說，建築跟車子不一樣，應該有獨特的性格，就像樹木在不同區域，會生長出不同的樹枝、樹蔭。對伊東豊雄來說，他最怕未來的世界裡，人人穿一樣的衣服、吃一樣的食物，建築也不應該只是畫一樣的圖。

@Source: 2008/03/07 聯合晚報 ╱記者黃玉芳 @ http://udn.com/

Arch@日本當代建築大師伊東豊雄 來台展出活建築

MIKIMOTO大樓。北美館/提供

建築美學近來在台灣蔚為風潮，日本當代建築大師伊東豊雄也首次來台展出重要建築作品。包括他被譽為新世紀建築的代表作「仙台媒體中心」以及「TOD’S表參道大樓」、「MIKIMOTO銀座2大樓」等。另外台灣大學社科院設計案將是第一次公開。

作品掀起「伊東風潮」的伊東豊雄，曾於2006至2007年間，在日本的東京、仙台、葉山三地巡迴展出。這次來台展出為國際巡迴展的第一站，並將首度完整呈現台灣的三個設計案。此外，展出百餘件手稿、施工圖、圖像記錄，追溯伊東豊雄36年來從事建築創作的軌跡。

其中仙台媒體中心是伊東豊雄實驗性建築的代表性作品，也是他自己最喜愛的一件。他當時大膽將這座圖書館的建築外觀，全採用透明的玻璃拼接，並能清楚的看見裡面如海草般不規則的管狀樑柱，十分前衛的設計，也被當地居民接受、使用。

另外，位於東京表參道，義大利精品皮鞋、皮包的知名品牌「TOD’S」的專屬大樓，在周遭林立的玻璃帷幕建築中，使用混凝土素材，給予強烈厚實感的衝擊，採用樹木分枝的圖樣設計，樹枝由低樓層往高樓層逐漸變細，與環境融合，別具時尚品味。

而他替以珍珠聞名世界的珠寶品牌「MIKIMOTO」，建於東京銀座的商業大樓，大樓外觀不規則的窗戶，看起來很像乳酪，牆上施以如汽車般具有金屬光澤的塗裝，為銀座街頭一角，妝點出如寶石般閃閃發光的意象。

最近他獲邀替台灣大學社科院新館的設計，則是他近年來注重的模糊內外空間界線的概念，打破一般學院將圖書館置於學院內部的做法，將圖書館獨立成棟，成為台大社科院入口建築。並在一樓設計長廊做為穿越校園的通道，讓學生及行人自然親近圖書館。

伊東豊雄許多建築結構與線條，都是運用「設計演算法」，將樹枝、葉子等大自然的不規則線條，轉化成便於建築物使用的幾何線條。他也說，他喜歡在看似不規則 的混亂中找尋新秩序，這也是這個展覽名稱的由來。「伊東豊雄：衍生的秩序」展將於明天起，在台北市立美術館展出到5月25日。這個特展在日本當地是以特展 呈現，門票較貴；不過在北美館，只要30元的門票，就可以入場一睹大師的作品精神。

@Source: 2008/03/07 聯合晚報 ╱記者黃玉芳 http://udn.com

Arch@建築之美》伊東豊雄巡迴展 掀熱潮

由台北市立美術館與伊東豊雄建築事務所共同推出的「伊東豊雄：衍生的秩序」展，正在台北展出，將首度完整呈現伊東豊雄在台灣的三個設計案及百餘件手稿等，堪稱伊東建築生涯的總覽，可望在台灣掀起「伊東熱」。

出生於1941年的伊東豊雄，曾在2002年獲頒威尼斯建築雙年展的金獅獎，是近年來享譽國際的日本建築師之一，建築特色充滿流動感，並崇尚與自然的融合。他在2001年完成的「仙台媒體中心」，被譽為新世紀建築的代表作，並在世界建築界掀起「伊東風潮」。

近年來，他與台灣結下建築因緣。他在2005年贏得了高雄2009世運會主會場及台中大都會歌劇院國際競圖，2007年更受邀設計臺灣大學社會科學院新館。北美館認為，在不久的將來，當伊東豊雄在台灣的三個建築實體完成，將為台灣建築注入新動能。

「伊東豊雄：衍生的秩序」展，2006至2007年間曾在日本的東京、仙台、葉山三地巡迴展出，這次來台展出為國際巡迴展的第一站。

主辦單位指出，此展概念源於為了解決地球環境的問題，建築應進展到將自然界中有生命的東西，以更複雜的秩序、能呼應成長變化的秩序、流動的秩序，加以轉化為建築。因此，此展將介紹伊東豊雄最近十年來，回應這樣的主題所嘗試的設計案，並探討21世紀建築所應具有的形態。

由於伊東豊雄在台灣有三大建築設計案正在進行，此次展覽作品分兩主軸，第一部分是伊東豊雄過去重要的國際代表作，如仙台媒體中心、倫敦蛇形藝廊展示館、TOD'S表參道大樓、多摩美術大學圖書館等。

第二部分則是伊東豊雄在台灣進行的三個案例作品，包括台中大都會歌劇院、2009高雄世運會主場館、台灣大學社科院新館，其中台大社科院設計是第一次公開。

@Source: 2008/03/08 經濟日報╱鄭秋霜 http://udn.com/

Fashion@Jean Nouvel for YSL L'Homme

Once an architect achieves the sort of global acclaim that Jean Nouvel has, it's not just requests for iconic urban landmarks that land on the desk - the starchitect's touch is also called on to change the topography of our dressing tables.
Jean Nouvel has made his first contribution to the cosmetics world this month with a limited edition bottle design for Yves Saint Laurent's most recently launched men's fragrance, L'Homme.
Previously L'Homme leant on a smouldering Olivier Martinez, Haitian vetiver and a bolt-shaped top to draw real men to the brand. Its new housing by the architect, best known for designing the Arab Institue and the Musee du Quai Branly in Paris, is less subtle in its masculine imagery.
'I wanted to give it a clear-cut shape, so it would easily fit a man's hand while still stimulating different aspects of his imagination,' says Nouvel of the erect tube that sits into a bolt-shaped stand, that doubles as the lid.
'I wanted it to express the scent's inherent contrasts of virility and fragility. Through its design, the bottle symbolises a fully assumed virility, while the fine glass creates a contrast implying a kind of fragility and softness.'
Indeed. Nouvel has also introduced a playful new design detail - the float which carries the YSL logo and swims around in the fragrance, 'placing the brand at the heart of the fragrance'.
Introducing architects and product designers to cosmetics and fragrance packaging design is proving to be a sure way to shake up firmly entrenched convention in the area, and this is no exception. With his limited edition L'Homme Yves Saint Laurent, Nouvel is turning perfume bottle design on its head.

@Source: http://www.wallpaper.com/beauty/jean-nouvel-for-ysl-lhomme/2142 7 March 2008 Beauty

Fashion@TOD'S Art Plus Film Party

Jim Lambie's take on the TOD'S D bag
The fashion, film and art worlds collided in style last night for the TOD'S Art Plus Film Party extravaganza, an annual fundraising celebration organized by the Whitechapel Art Gallery, this year staged in a former church on Marylebone Road in London.
The highlight of the evening was the premiere of Solo, a specially commissioned short film by acclaimed international video-artist Christian Marclay featuring an electric guitar and a female subject (actress Tree Carr) who gradually disrobes while simultaneously playing the instrument with her body and her clothes.
The signed Fender Stratocaster guitar, along with a specially designed TOD'S handbag by Jim Lambie were on offer to guests throughout the evening via a silent auction. TOD'S CEO and founder Diego Della Valle told us he was delighted with the Jim Lambie creation and is already thinking of collaborating on fashion projects with other artists in the future.
Also up for grabs to bidders was a limited edition piece by sculptor Anish Kapoor and various works by artists like David Batchelor and Jonathan Monk, which were all on display. Neil Tennant of the Pet Shop Boys played DJ along with celebrity spinners Andrew Weatherall, Rob Marmot and Sam Young, while Brazilian singer Cibelle performed, ensuring that, in art as in science, fusion happens with a bang.

@Source: http://www.wallpaper.com/fashion/tods-art-plus-film-party/2148 7 March 2008 Fashion

Fashion@08年春夏時尚廣告》Hermes珍貴漏網鏡頭

滿地繁花和彩繪的大象，讓遠赴印度取經的Hermes春季廣告，頗具張力，色 調濃郁地表現出年度主題「印度」。
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為了詮釋年度主題，愛馬仕實際拉到印度拍攝的春夏廣告，完全真實呈現，絕不剪接造假。
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Hermes到印度 與象共舞

為了詮釋愛馬仕'08年度的主題「印度」，法國擅長人物攝影的知名時尚攝影師Thierry Le Goues，開拔到印度河東岸的拉賈斯坦（Rajasthan），拍攝系列廣告。

大象和模特兒逗趣、可愛而隱含冒險性的畫面，美麗花朵舖成的地毯，用印度天然顏料裝扮的可愛大象，展現了愛馬仕「印度」年度主題鮮明的色彩。

日出、日落的光線對比中，自然景致和人文觀照的氣氛幽然呈現，愛馬仕強調，這些珍貴而動人的廣告畫面，絕不剪接、造假。

@Source: 2008/03/05 聯合報 ╱記者袁青 http://udn.com

Fashion@08年春夏時尚廣告》誰最教人驚豔？

名模Nathalia玉體橫陳地展示出LV一再推介的舒適和優雅氣氛。
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因為想像，時尚有了光

時尚是個「賣夢」的行業，永遠給人一個更美的夢。廣告，是賣夢人的陽謀，明知道他們想打開你的荷包，他們的想像力，卻讓你先打開了心防…

廣告，是前哨戰，是形象牌，也是透露時尚流行態度的最新情報看板。'08春夏廣告火力全開，哪位代言人能抓住消費大眾的眼睛？什麼議題鼓動媒體討論？誰的影象處理能引起震撼？這場動人的視覺饗宴，除了驚艷，可能更需要意猶未盡的無限想像。

猜猜看，BURBERRY春夏廣告中，這些大有來頭的新生代人物，是哪些大明星的第二代？
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新的嗆 第二代時尚人忙卡位

人永遠是時尚廣告的靈魂。

'08春夏時尚廣告人物焦點，大概沒有比BURBERRY的「第二代接班人」更教人意外和耳目一新。英國老牌刻意以大堆頭的卡司，找來一群人同時出現在同一畫面上的手法，表現出新世代對時尚的同儕力量。

但有趣的是，這些男的帥女的俏的廣告明星個個大有來歷。除了當紅的英國女模Agyness和Lily D之外，一竿子英國年輕樂手、演員、名模第二代和運動員。

包括音樂人史汀的女兒Coco Sumner、布萊恩費瑞的兒子Merlin Ferry、Courtney Love吉他手Liam Wade和英國高爾夫球選手Tom Wade及模特兒等，大概也只有BURBERRY整天混夜店的新銳設計總監請得動，也想得出這代表時尚圈新勢力崛起的廣告點子。

「電影明星御用鞋匠」Ferragamo，春夏廣告仍沿用老牌名模克勞蒂雅雪佛，以明星陣仗的劇照式風情，懷念60年代品牌的風光 。
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老的辣 資深名模又紅回來了

即便新人備出，但名牌找大牌，仍是時尚廣告圈不容動搖的黃金組合。

20年代起Salvatore Ferragamo就已展開和好萊塢大卡司、製片的合作，這種和明星結合的手法，延續至今。

攝影師馬里奧特斯蒂諾（Mario Testino）掌鏡下的第一代超級名模克勞蒂亞雪佛 (Claudia Schiffer)，在挺拔的隨從和保鏢，以及爭睹芳容的圍觀人群簇擁下，留下在羅馬街頭散步購物的系列情境黑白照片，流露出一股60年代的夢想氛圍。

VERSACE再度抬出巴西名模吉賽兒擔綱，Louis Vuitton重用黑珍珠，Cavalli和YSL則不約而同力邀凱特摩絲(Kate Moss)，拍出兩組風情和意識型態全然不同的春夏廣告，印證了大牌的百變功力，仍舊是老牌名模活躍圈內的本錢。

TODS廣告中，藉由女模的悠哉臥姿，詮釋輕鬆寫意的優質休閒。
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躺著賺 悠哉的態度性感極了

也許是受到漫畫、電玩、影音等虛構影像的影響，愈來愈多廣告畫面構圖「動」起來。LANVIN男模仿彿站在風裡、浮在空中。Chloe在海天一色的戶外， 構圖如風、如夢般流動。Cavalli刻意失焦而晃動的影像，好像嗑藥後行進間的幻覺，傳神地表達了品牌狂歡派對的風格。Lacoste全體跳躍在半空中 的停格鏡頭，則是活力無限的代表作。BV廣告中，甚至還出現類似四格漫畫的分鏡鏡頭，頗耐人尋味。

更有趣的影響是，'08春夏時裝廣告中，不論大小牌的男女模特兒「全都躺著賺」。PRADA七零八落地躺成一地，GUCCI讓女模臥在羅馬大理石雕像群 中，TOD'S斜倚在店內地板上，Cavalli仰天躺在戶外岩石上。而Jimmy Choo和Blumarine極度女性化的廣告中，鏡頭直接鑽進女模閨房，躺在沙發床上；一群超級名模騷首弄姿地橫躺在汽車蓋上的春夏廣告，Louis Vuitton宣稱，還有什麼姿勢，比這樣更能表達名牌強調生活優雅和悠哉的閒情？

Dolce&Gabbana和Paul Smith的春夏廣告在畫室裡拍，Desquard2是在修車廠，DKNY大剌剌地壓馬路，Diesel則把場景設定在未來世界。這些廣告場景，藉著光影 對比的鮮明色彩和強而有力的構圖，令人感受到取材自生活、自然而隨興的時代情調。

PRADA春季廣告，結合動畫和真人的攝影手法，完整呈現出這一季品牌強調的「新世代」氣氛。
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超現實 視覺派永遠令人期待

MARC JACOBS的超現實主義廣告，始終令人期待。

與寫實主義攝影大師Juergen Teller再次攜手合作的'08春夏之作，足球金童貝克漢老婆維多莉亞Victoria，仿如玩偶娃娃，一會兒在誇張的大型購物袋中探頭探腦，或是依著 巨型鞋盒優雅現身，一張張隨興即拍的「拍立得」作品，不改MARC JACOBS的幽默調性。

「貝嫂」維多莉亞對於把自己偽裝成商品的「超現實」概念滿意得很，「說真的，沒辦法擁有整家MARC JACOBS專賣店，但把自己包進MARC JACOBS專屬購物袋，不失為一個酷點子！」

PRADA以名模Sasha Pivovarova實體結合動漫的春夏廣告，營造出虛幻美感的童話精靈世界，令人在真實和虛幻中產生共鳴。

@Source: 2008/03/05 聯合報╱記者袁青 http://udn.com/

Fashion@LV非凡之旅 搖滾樂手接棒代言

女演員凱特柏斯沃茲（Kate Bosworth）以清新、知性接下Calvin Klein Jeans廣告系列擔任代言人。照片／CK提供
LV年度廣告本季請知名搖滾歌手Keith Richards擔綱入鏡，以真誠為訴求，宣揚品牌形象的意味大於販售商品。照片／LV提供
「Some journeys cannot be put into words. New York. 3am. Blues in C.」人生的旅程有時難以言喻。紐約。凌晨3時。C調藍調。這段由搖滾巨星Keith Richards擔綱的最新LV廣告標題，言簡意賅得更令人動容。Louis Vuitton繼國際名人戈巴契夫、凱薩琳丹妮芙、阿格西及葛拉芙夫婦為路易威登年度形象廣告寫下心情故事之後，LV精心企畫希望藉著知名搖滾歌手、「滾石樂隊」創隊成員、傳奇吉他手及作曲人Keith Richards道出人生歷練的體會，傳達品牌對美好人生禮讚的二度形象廣告出擊，上檔在即。

路易威登第二輯形象廣告是攝影名家Annie Leibovitz操刀，其中第一組平面廣告由知名搖滾樂手Keith Richards演出；廣告構思延續國際名人演繹心靈之旅的意念，著墨於LV成功的旅遊文化精神，今年以知名搖滾歌手的心靈告白為訴求，企圖顯然更走進群眾。

路易威登對推廣環保及可持續發展不遺餘力，廣告新作也將由路易威登代表Keith Richards捐款給諾貝爾和平獎得主高爾（Al Gore）所領導的The Climate Project環保團體。

CK黑白廣告 帶出質感

2008年春，一口氣拿下兩大時尚廣告代言Calvin Klein Jeans和COACH的女演員凱特柏斯沃茲，清純、知性和無國界的美式親和力模樣，將出現在全球35個國家的雜誌和大型戶外廣告上。這支和代言品牌最新香水Calvin Klein MAN系列男模Garrett Neff共同曝光的CK廣告，由時尚攝影師David Sims掌鏡。黑白的廣告質感把「超人再起」、「藍色激情」等電影中表現出色，目前正由凱文史派西（Kevin Spacey）拍攝「21」演出對手戲的柏斯沃茲，天生摩登、性感的優勢，全烘托出來。也獲COACH青睞的柏斯沃茲，則對名模凱特摩絲的黑白Calvin Klein Jeans廣告中優雅性感而又年輕純潔的經典印象難忘。

@2008/03/05 聯合報 ╱記者袁青 http://udn.com/

News@Let's find out Japan！透視日本現下流行6種暢銷商品 以數位之名保證賣

@Source: 數位時代 撰文／文及元

《日經行銷報》（Nikkei Marketing Journal）公布2007年暢銷商品排行，關東與關西地區分別選出前三名，共計六項暢銷商品。　



Wii與DS　玩即是運動

家庭遊樂器Wii與掌上型遊戲機DS紛紛創下銷售佳績，成為去年的當紅炸子雞。去年12月1日在日本推出的Wii Fit，內含40種以上的健身運動，讓家用遊樂器與健身運動做了最完美的結合。

電子錢包　閃靈刷手也要數位

電子錢包也和Wii與DS一樣，數位技術化為簡單容易使用的商品與服務，拉近科技與人們的距離。Edy卡、Suica卡，加上nanaco卡與PASMO卡，號稱為日本電子錢包星光幫，光是2007年10月單月的使用總筆數就達到7千6百萬筆，與2006年12月相較約成長三倍。其中，在日本全國1萬2千家7-Eleven可用的電子錢包nanaco卡，每個月有超過3千萬的使用筆數，在預付型電子錢包中名列第一。

認臉技術　幫妳比對明星臉

數位相機可以自動辨識臉，讓數位相機從照相手機中重奪主權，例如OMRON開發在短短0.04秒之內就能偵測一個以上的笑臉。此外，東京J-magic公司也開發出「妳像誰？」服務，這是一種可以透過手機傳輸圖片，即能自動辨別圖中的人，像哪一名藝人的明星臉服務，這也是「認臉技術」的另一種應用。

大胃王食品　份量才是重點

麥當勞推出無敵大麥克（Mega Mac），深受年輕男性歡迎，其後杯麵、牛肉蓋飯、便當都陸續推出大胃王專屬食品。雖然與樂活健康的方向背道而馳，但是大胃王市場仍具有不可取代的地位。

家庭攝影機　就愛HD

隨著電視走入高畫質之後，電視周邊產品也跟著HD起來，高畫質家庭攝影機就是其中一例。例如新力（Sony）的HDR-SR7、松下電器（Panasonic）的HDC-SD5均為其中的代表。

掛名東京　賞你一整個暢銷

隨著複合商業大樓陸續完工，東京中城（Tokyo Mid Town）、新丸之內大樓陸續成為東京的地標。2007年3月30日開幕的東京中城，匯集1千9百萬名訪客數的強大集客力，讓人刮目相看。位於東京車站前的新丸之內大樓，在2007年10月底已經突破1千2百萬名訪客數，東京儼然成為暢銷的代名詞。

3個流行用語 不知道就遜掉了

每年由日本函授學校U-CAN選出的「年度新詞流行語大獎」於去年12月3日公布，選出的流行語反映出當年度的趨勢動向。

<不要笑啦，真的必須做些什麼
諧星變身熱血縣長

東國原英夫原本是搞笑諧星，1998年捲入未成年少女買春事件、1999年又涉嫌毆打晚輩，在演藝界沉寂一段時間後，人生觀轉變，歷經一年的發憤苦讀，於2000年進入早稻田大學重當學生。2004年從文學院畢業後，再度申請進入政經學院攻讀早大第二個學士學位。2007年當選宮崎縣縣長，從此搖身一變成為熱血縣長。他呼籲宮崎縣一定要做些改變，才能有更好的未來。他將自己的肖像開放給縣內的名產作為包裝，有「宮崎縣最佳業務員」之稱。

別嚇我啦，我可是害羞王子
石川遼

2007年5月，石川遼（Ryo Ishikawa）贏得萬星威高爾夫公開賽KSB杯（Munsingwear Open KSB Cup）冠軍，以15歲又245天寫下「世界上最年輕高球公開賽冠軍」。石川遼出生於1991年9月17日，處女座的他有著現在日本年輕人少有的靦腆笑容以及害羞表情，綽號叫「害羞王子」，連帶使「害羞王子」也成為去年的流行語。由於年輕又帥氣、純真又性感，成為新一代的「師奶殺手」。

千萬別誤會，不是我這個KY啦！
到底有沒有Sense啊？

「KY」指的是李焜耀？錯！此KY非彼KY，KY在日文中是（Kuki wo Yomenai），指的是「沒有Sense」、「不懂得察言觀色」。近年來，KY的人愈來愈多，當中最具有代表性的人物，就是日本新生代女星澤尻英龍華，她在電影《Closed Note》（暫譯為《塵封的筆記本》）發表會上，面對司儀的提問時態度冷淡，面無表情地回答：「沒什麼值得一提的。」讓炒熱的場子「當場冷掉」。

Thinking@迪士尼的啟示！好故事才是關鍵

@《數位時代》撰文＝謝光萍

先有好故事再決定技術

迪士尼的動畫向來幽默風趣又感動人心，但如何讓動畫充滿吸引人的要素？迪士尼動畫《未來小子》導演安德森明白指出，好故事才是一部動畫成功的關鍵；先有好故事，再依據這個故事，來決定說故事的技術。

每一部精采的動畫，都是從故事板（Storyboards）開始發展，用簡單的草圖，來鋪陳一個好故事。
二○○七年九月在台北舉行的動畫影展，製作《未來小子》（Meet the Robinsons）的導演史蒂夫．安德森（Steve Anderson）特別抵台參加這場動畫盛會。

「一定要先有一個好故事，不然再好再酷的３Ｄ技術，做出來的也只是很多漂亮的圖案。觀眾走出戲院，不記得任何情節，也沒有任何感動，」安德森嚴肅地表示。他指出，先有好故事，才會據此來決定說故事的技術（２Ｄ或３Ｄ）。

角色是好故事第一要素

要能成功地說好一個故事，取決於好的角色。角色從來就不需要完美，迪士尼動畫的精神就是「充滿人性的角色」，即使是壞人、即使充滿缺點，但因為觀眾也不完美，才可以從角色的故事投射到自己的生活，於是被感動。

《未來小子》改編自知名插畫大師威廉．喬依斯（William Joyce）的暢銷繪本《A day with Wilbur Robinson》，故事是描寫一位十二歲的天才發明家小路，他的最新發明「記憶掃描機」能重拾過去記憶。然而這項偉大的發明卻遭黑帽怪偷竊。當小路萬念俱灰時，一位來自未來世界的男孩小威，帶領小路穿越時空抵達未來。

安德森表示，他個人的背景和主角很相似，都在童年被領養。所以第一次讀劇本時，就覺得這個故事「捨我其誰」。除了科幻、喜劇元素，他還希望能夠讓電影自然傳達「Keep moving forward」（繼續前進）的訊息給觀眾。

擅觀察培養創作力

安德森認為，要培養創作力，第一步就是多觀察。以他自己為例，他喜歡在路邊咖啡店，觀看形形色色的路人，捕捉這些人交談的神情、相處的感覺，並用素描記錄下來。在創作上，他的信念是：「跟著你的直覺，做你心裡覺得該做的事，而不是服從別人的意見。」

《未來小子》製作過程歷時四年半，當問及導演每天面對同樣的角色，會不會有厭倦的時候？安德森笑說：「一定會有孤獨、對作品毫無感覺的時候，最好的解決方式，就是把作品秀給你的朋友看，聽聽他們的意見，」安德森強調，創作者不能害怕把未完成的作品給別人看，一定要獲得回饋才會成長。

對安德森來說，創作者必須熱愛所有的角色，包括壞人。「因為我了解他為什麼會成為壞人，他就像我的家人和朋友，是生活一部分，」安德森表示，他甚至還替動畫裡的壞人角色配音。

從故事藝術家（編按：是指從事故事創作者）到成為一名動畫導演，對安德森來說，最大的困難是必須更巨觀思考，去衡量整體架構。安德森過去主要從事故事、角色創作，但現在作為導演，更要考量配樂、特效、燈光等因素，全方位整合各部門運作，這對他來說是一大挑戰。

宏觀思考團隊與架構

「在迪士尼工作最大的好處是可以和很多天才一起，從來不會孤立無援，」安德森笑說：「即使我一開始對３Ｄ動畫軟體不怎麼熟悉，但只要發問，很快就有人可以搞定。」

在《未來小子》製作過程中，安德森希望創造出一個絕對自由的工作環境：每個人都可以在任何時候提出不同的點子，但要讓團隊信服「為什麼採用這個點子」？安德森透露他的秘訣是讓下屬覺得被重視、被傾聽，也讓他們了解為什麼最終拍板定案的決定是這個，才能促成意見交流的正向循環。

感同身受 傳達繼續前進理念

圖為《未來小子》的故事板。故事板就像漫畫，也類似電影分鏡，是動畫影片的雛型，導演安德森只要幾分鐘就可以勾勒出一張圖。圖為故事一開始，男主角小路被拋棄在孤兒院門口。安德森透露他的童年也是被領養，曾經很期待長大後要找到親生父母，但真的長大了，卻覺得現在的生活與未來才是最重要的，他希望讓電影傳達「繼續前進」的訊息。

Fashion@撞到奧斯卡 巴黎時裝周少星光

Dior的秋冬新裝風格，呼應70年代美式的優雅甜美風情。

路透
兩位英國小學生的畫作，躍上Vivienne Westwood的新裝，成為時尚史上最年輕的服裝設計師。
法新社

巴黎時裝周登場，只可惜與奧斯卡撞期，場子十分冷清。其中以25日登場的Dior秋冬秀衝擊最大，因巨星都去參加奧斯卡頒獎典禮，秀場上遍尋不著巨星美麗倩影；幸好Dior秋冬新裝以70年代好萊塢電影「娃娃谷」、巨星珍豪瑟 (Jane Holzer)為繆思，總算與好萊塢沾上一點邊。

以往Dior秀上總是巨星雲集，今年則是異常冷清，只有劉玉玲、潘妮洛普克魯茲的妹妹墨妮卡捧場，冷到連攝影記者都懶得把相機舉起來，可見奧斯卡頒獎典禮超強的「吸星效應」。

Dior的秋冬新裝風格實穿，呼應70年代美式的優雅甜美風情，色彩亮亮的A字高腰小洋裝、長手套、七分袖短外套，再加上巨星珍豪瑟的「正字標記」──濃豔誇張的眼線、高聳零亂的鳥窩頭，展現一線精品的氣勢，稍稍彌補巨星不來捧場的缺憾。

巴黎時裝周上另一個焦點，則是兩名七歲小孩擔網服裝設計，成為時尚史上最年輕的服裝設計師。在「時尚教母」Vivienne Westwood秀上，來自英國小學的豐比 (Phoebe)、由安 (Euan)，以「關懷生態環境」為主題繪畫昆蟲、動物等圖案，被運用在服裝印花上，兩個小朋友還獲邀坐在前排看秀，備受尊榮。

@2008/02/27 聯合報 ╱記者陶福媛 http://udn.com/

Fashion@巴黎時裝周》圖騰美學 高第耶驚豔

Balenciaga細節融入現代的科技元素。
歐新社
高第耶非洲民俗圖騰詮釋生命力。
歐新社

奧斯卡頒獎典禮上，最佳女主角瑪莉詠柯蒂亞身穿一襲高第耶（Jean Paul Gaultier）白色禮服走星光大道，電腦印刷的漸層魚鱗栩栩如生，讓人驚豔。48小時後，高第耶再度以電腦印刷技巧呈現鮮活的非洲民俗圖騰，詮釋原始奔放的生命力。

高第耶本季女裝相當實穿且充滿女人味，模特兒身穿動物圖騰的彈性緊身衣，披掛華麗的獸皮毛草，在麥可傑克森「驚悚」歌聲中，讓人有種時空錯置的趣味，不禁莞爾。

擅長詮釋冷調太空風的Balenciaga，本季巧妙融入西班牙民俗風，華美的民俗圖騰為太空裝注入人文氣息，閃亮炫目的寶石項鍊和手環則讓太空裝更加柔美、有女人味。設計總監Nicolas Ghesquiere說，這一季新裝是以50年代的黑白片為靈感，細節融入現代的科技元素，詮釋科幻片中美豔神秘的女主角。

@2008/02/28 聯合報 ╱記者陶福媛 http://udn.com/

Thinking@日本暢銷密碼 文化造物

日本暢銷密碼　文化造物

舊文化．新商機　百年企業創造平民娛樂

從企業發展的歷史脈絡中，找到讓現今消費者引起共鳴的價值，並以創新的商品形式出現在市場中。

任天堂將「文化」翻譯為「娛樂」

在競爭激烈的科技娛樂產業中，任天堂面對全球競爭的壓力時，卻能夠回到歷史及文化的脈絡中，重新找到創新力量。最近全球熱賣超過兩千萬台的Wii，即是傳承了任天堂「平民娛樂」的文化，將遊戲機昇華為人際互動的起點。

二○○六年一月，京都嵐山渡月橋附近，出現了一個前所未有的觀光設施，外觀低調樸實，進入館內之後，必須脫下鞋子，以襪子就地，地面舖設約七十片夏普（Sharp）四十二吋液晶電視面板，並且透過館內無線的導覽設備，體驗與電腦對玩「百人一首」。

觀光設施名為「時雨殿」，是由任天堂（Nintendo）顧問山內溥出資二十一億日圓興建的主題樂園。由任天堂技術總監宮本茂擔任企劃，提供數位化「百人一首」的互動式體驗。

標榜娛樂的平民化

「百人一首」發源於京都嵐山，是古代日本人過年時玩的室內遊戲，堪稱是日本古文的基礎教育。遊戲玩法是將寫有一百首古代詩歌的紙牌一百張，隨意放置於室內的榻榻米。當裁判頌讀一句詩歌時，參加遊戲的人必須盡快找到正確的紙牌，並拍打紙牌、翻面之後，再移至自己面前。遊戲比的不僅是眼明手快，還包括對一百首詩歌的熟讀程度等，藉由遊戲增加日文的掌握與應用能力。「百人一首」已超過千年歷史，但是在時雨殿裡，完全感覺不到千年的距離。

時雨殿對外營業的同一年，任天堂在二○○六年十二月推出「百人一首遊戲」的掌上型遊樂器ＤＳ版，這套軟體標榜「遊戲」、「教育」、「旅行」三合一功能，不僅藉由Wi-Fi功能進行四人以下的對打遊戲，背誦百人一首的教育意義，還具有導覽的功能——只要帶著它，可以不怕迷路，玩遍京都觀光景點，將「百人一首」遊戲，升級為隨身導覽裝置。

根據任天堂在一月二十四日發表的第三季財報顯示，掌上型遊樂器ＤＳ全球累計銷售量已突破六千四百萬台，打破一般人認為不可能達到的極限。而隨後推出的Wii，則傳承了任天堂創造「平民娛樂」的企業文化，以直覺操作席捲全球，全球累計銷售量已突破兩千萬台。回顧任天堂百年來的歷史，不難發現，其實今天任天堂的成功，跟公司創立時的初衷並無二致。

任天堂創立於一八八九年，最初名為任天堂骨牌（Nintendo Koppai），由山內房治郎成立。任天堂在日文中的解釋是「謀事在人、成事在天」。創立之初，他們在日本京都出產和銷售一種稱為花札（Hanafuda）的紙牌遊戲。這個紙牌是手工製造，不久便開始流行，後來山內房治郎為了應付大量需求，聘請助手大量出產紙牌。這是任天堂開始成為「平民娛樂」提供者的開端。

紙牌遊戲無法單獨進行，必須仰賴人際互動才有樂趣，對照今日Wii在家中客廳可以讓老中青三代同樂的情景，不得不佩服任天堂將電玩由娛樂昇華為人際互動玩具的能力。另一方面，持續熱賣的ＤＳ，也證明了任天堂擅長將文化（教育、興趣層面）底蘊，「翻譯」為娛樂的實力。

就是這種獨樹一格的文化、娛樂混搭企業體質，讓任天堂在二○○六年度創下每一位員工具有二億八千六百萬日圓營業額的人均產值，比豐田汽車（Toyota）的七千九百九十九萬日圓整整多出三倍以上。

人際互動才是遊戲主旨

能夠以文化結合娛樂，重點在於創造驚喜，「對我來說，能夠讓顧客覺得驚喜，就是給我最好的獎賞，我也能從中得到新的能量，」任天堂現任社長岩田聰曾提到，驅策他不斷創新的關鍵點，就是讓每一位使用任天堂娛樂產品的消費者，臉上露出驚喜的微笑，完成任天堂矢志成為「笑臉創造產業」的使命。

任天堂給顧客的「驚喜」，反映在「直覺式操作」的親和介面。例如掌上型遊樂器ＤＳ標榜可用觸控筆玩遊戲的Touch Generations，可以玩「數獨」（Sudoku）、學英文、做料理甚至養小狗，能將原來書籍出版業擅長的「文化學習」轉化為「娛樂」介面。家庭遊樂器Wii則提供從未玩過電玩者全新的遊戲體驗。ＤＳ與Wii在健康、教育與興趣等領域，充分發揮「娛樂」的精神——猶如回到一八八九年任天堂創業初期，生產花札起家，提供平民娛樂的創業精神。

這個為一般人「創造驚喜」的初衷，結合當代無線通訊、直覺使用的設計思想，掀起了全球市場的巨大迴響，Wii與ＤＳ雙雙創下史上首見電玩硬體普及程度，一般預料硬體普及之後，下一步將陸續有更多服務與基礎建設到位，讓Wii成為居家伺服器（home server），穩固地成為未來家庭裡的資訊中心。

回到歷史脈絡尋找新力量 開始打順風牌的任天堂，乘勝推出的Wii Fit（可以在家檢測體脂數，並搭配軟體在家做瑜珈等四十種以上的健身遊戲），創下跨界創新的新典範。掌握多數人的體重與ＢＭＩ值（身體質量指數）等資訊的任天堂，極有可能搭著Wii Fit的順風車，跨入健康與醫療領域。另一方面，ＤＳ「百人一首」遊戲首創遊戲硬體搭配軟體具有導覽功能，預料今年有可能與火車站、美術館、主題樂園等場景結合，成為下一世代裝置（device 2.0），朝向岩田聰認為「娛樂的本質，就是要能打動人心」的方向繼續前進。

在競爭激烈的科技娛樂產業中，任天堂面對全球競爭，卻能回到歷史文化的脈絡中，重新找到創新的力量。顛覆制式思考，讓任天堂找到自己的身分座標，傳承文化而後再創新，為日本企業展現的「文化造物」實力，做了最佳示範。
造物關鍵人

岩田聰（Satoru Iwata）
1959年生，1982年東京工業大學工學院畢業後，進入遊戲軟體公司HAL研究所。
1993年成為HAL研究所社長。
2000年接受任天堂前任社長山內溥邀請進入任天堂工作。
2002年接下山內溥「傳賢不傳子」的請託，成為第四代任天堂社長，成為任天堂從1889年創立以來，第一位不姓「山內」的社長。

@數位時代雜誌 撰文／文及元

Food@米其林評鑑》食材「鮮」堅持 打響日本美食

日本壽司師傅訓練嚴格，專業師傅對食材品質乃至於裝盤都有很高的要求，壽司師傅在出菜前再次檢查壽司。
歐洲圖片新聞社
82歲的小野次郎（左）是全球最年長的三星主廚，展示他軟得出名的雙手，柔軟的手加上50年以上的功力，是他捏出美味壽司的秘訣。
歐洲圖片新聞社

圖／聯合報提供


去年11月，美食評鑑權威米其林指南首次發行東京版，日本美食初試啼聲便一鳴驚人，以總星數191顆遙遙領先巴黎98顆。東京躍居世界美食之都的光環背後，其實有著日本廚師對料理的堅持。

三星餐廳 東京有8家

美國新聞周刊報導，米其林東京評鑑出爐後，各方人士頗不以為然。法國人辯稱，巴黎人口只有東京的1/3，若以總星數除以人口數，巴黎的平均星數還是比東京多。再者，2007年米其林評鑑中，巴黎的最高等級三星餐廳有10家，東京有8家，以此而論巴黎也占上風。

除了法國人，日本國內也有質疑的聲音。美食評論家質疑米其林的歐美評審究竟懂不懂日本美食文化，日本師匠級的餐廳未能入選，反倒是徒弟自立門戶的餐廳得到米其林青睞，違反日本人重視的師徒輩分精神。

倒閉邊緣 食材仍要好

圖／聯合報提供
深諳日本美食之趣的人則站出來說，日本菜終於得到了世人的重視。旅居日本多年、撰文介紹日本菜廿多年的美食評論家史溫能頓（Robbie Swinnerton）說：「日本有全世界最棒的食物，我們一直都知道，現在世界其他角落的人也漸漸知道了。」

日本菜能獲米其林高評價，來自廚師的努力。2003年，奧田徹在東京銀座開了一家餐廳，一圓心中多年夢想，端上桌的皆是精心製作的菜色，例如以木炭燒烤河豚，或是新鮮雪蟹佐魚卵。沒想到生意非常慘澹，有時一天只有兩、三個客人，他和店內廚師得想辦法吃掉剩下的食材，餐廳處於倒閉邊緣。不過他的堅持終究得到回報，米其林評鑑東京版將奧田的餐廳「小十」（Koji）評為三星餐廳。

裝潢普普 壽司超美味

另一家三星餐廳「數寄屋橋次郎」（Sukiyabashi Jiro）沒有華麗裝潢，店內甚至沒洗手間，因高齡82的主廚小野次郎想的只有一件事：如何買到最好的食材。美食評論家橫川純說：「我只去過一次，但真令我瞠目結舌。他們表現出壽司的極致。」

獲選為二星餐廳的京都「菊乃井」（Kikunoi），光是高湯就有許多要求。熬湯的水取自老闆老家的井水，每周用卡車運到店裡。柴魚片是用九州近海捕獲的鰹魚製成，厚度必須為1/3公釐。昆布產自北海道，從採收到自然乾燥費時一年。菊乃井老闆村田吉弘說：「我們用最好的食材。」

倫敦泰晤士報美食評論家柯倫（Giles Coren）是日本食物的支持者，對法國菜則不屑一顧。他說：「我在日本吃過最難吃的菜，都比法國最頂級的菜好吃。」

@Source: 2008/02/06 聯合報 ╱編譯莊蕙嘉 http://udn.com/

News@杜拜 小國經濟大力量

一大早踏進杜拜醫療城（Healthcare City），所有行政人員正忙裡忙出，準備迎接杜拜邦長穆罕默德（Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum）在兩天後大駕光臨。行政樓內散落一地的裱框圖片，也正等待釘上新牆。

「這裡變化實在太快了，牆上照片一下子就跟不上醫療城的最新樣貌。」杜拜醫療城資深行銷經理Rasna Al Khamis一方面對行政樓的凌亂表達歉意，一方面也說：「邦長每次來都要看看最新進度，所有事情都會在他來以前打點好。」

杜拜醫療城 最新造鎮計畫

杜拜醫療城是杜拜最新的造鎮計畫之一，在哈佛大學醫學院協助規劃下，2010年時，這裡將齊聚各類型的醫療院所和研究單位，滿足顧客「一站購足」服務。由中華工程承包的一處只提供40個床位的貴族醫院也在其中，並正如火如荼地趕工中。

Rasana指出，近來國際掀起醫療旅遊風，杜拜也看到這個商機，並打算做最好的，「你知道的，這裡是杜拜，所有東西都得做到世界級。」為了吸引全球最頂尖的醫療資源進駐醫療城，杜拜允許外商100%獨資設立醫院，還可免繳所得稅。

目前杜拜醫療城一期工程已經結束，而比一期大上四倍的二期工程已經加緊施工中。有趣的是，醫療城內不只有醫院，還設有五星級飯店、購物中心和住宅區，一些嗅覺靈敏的科威特商人似乎早早發現商機，紛紛搶進置產。

杜拜人口不過140萬人，85%是外籍人士；土地面積3,385平方公里，不過是台灣的九分之一大。但這座蕞爾小邦，卻靠著遠見、想像力和企圖心，創造出一股最活躍、奔放及深富多元色彩的經濟能量，在全球市場嶄露頭角。

杜拜國際金融中心（Dubai International Financial Centre，DIFC）財富管理部門執行董事RE（Sandy）Shipton 表示，多數的中東國家都是靠石油發家致富，杜拜的油量不多，老早也意識到石油有一天終將枯竭，「在那一天來臨前，杜拜開始發展其他替代性產業，讓經濟更加多元化」。

杜拜發展多元經濟的策略主要有二：一是仿效台灣、大陸，成立自由貿易區；其次是大力發展觀光業。目前杜拜已經擁有24個可供外人100%獨資、資本利得免稅的自貿區。2006 年，這些自貿區創造的再出口貿易總值超過280億美元。

Shipton說，以前大家都覺得沙漠沒有賣點，但在杜拜成功靠著帆船飯店、棕櫚島和杜拜塔（明年底完工後將是全世界第一高樓）等知名建築打出名號後，每年都有超過200萬人次的觀光客慕名而來，「杜拜的信念就是卯起來做，別告訴我不可能！」

根據杜拜官方統計數據顯示，過去五年，杜拜經濟成長率均維持兩位數成長。2006年經濟成長率高達20.4%，一共創造出近490.96億美元的國內生產總值。更叫人吃驚的是，過去五年，來自非石油產業的經濟成長貢獻度高達95%。

也就是說，杜拜每創造100元財富，只有5元仰賴石油所得，其餘的95元都是靠再出口、觀光旅遊及其他服務業所賜。

杜拜的企圖心不僅如此，目前杜拜正嘗試的第三條路，就是看齊紐約、香港和新加坡，爭取成為橫跨中東、北非和次大陸的區域金融中心。從小小的杜拜探頭出去，這片腹地涵括42個國家、近2.2億的人口，及超過2.3兆美元的GDP。

非石油產業 95%經濟來源

Shipton表示，過去有不少人認為伊斯蘭的金融世界難以進入，但杜拜就像是在伊斯蘭律法的浩瀚大海中，一座實行普通法的小島。這裡比照國際標準制定金融法規，產品以美元計價，資金也可自由進出，完全不需繳交所得稅。

Shipton過去曾多次到台灣考察，認為台灣基金行業相當成熟、發達，「我們歡迎來自台灣的基金到杜拜註冊。」他說。

1971年，杜拜剛剛脫離英屬殖民地，和沙漠中的六個遊牧民族，組成阿拉伯聯合大公國（UAE）。當時的杜拜，就靠著一條由波斯灣海水延伸進入的天然運河為生，船民搖著一葦又一葦的木船，把貨物轉運到其他國家。

當時，沒人知道杜拜。

37年後的今天，杜拜靠著清晰的自我定位、發展策略和成功的行銷術，讓世人一看到帆船飯店，就想到杜拜，甚至還誤認杜拜就是一個獨立的國家。

夜幕低垂，杜拜還有事忙。日夜兼程趕工的捷運、杜拜塔，還在加緊延伸、拉高。杜拜，一個在短時間內拉拔長大的美少年，在推出帆船飯店和杜拜塔後，也將端出一張亮麗的經濟成績單，讓世人眼睛為之一亮。

@Source: 2008/02/04 經濟日報 ╱林安妮 http://udn.com/

Arch@都市更新，倫敦的天際線讓世界驚豔

冬陽從三十米高的大跨距天藍色圓拱鋼骨玻璃頂棚灑進來，歐洲之星(EuroStar)高速火車的車身披上了一身金黃。穿著呢毛大衣的女子斜靠在月台旁的香檳吧啜飲著暖暖的咖啡。已有一百四十年歲月的古典紅磚，正享受著人們欽慕的眼神。

十二月的倫敦，滿城爭說這個英國最美的車站 ── 聖潘克斯車站(St Pancras Station)她是連接英格蘭與歐洲大陸的歐洲之星新起點，經過七年整修、花費八億英鎊(約五百億元台幣)，自去年十一月中旬正式重新啟用。穿過英吉利海峽，倫敦到巴黎的行車時間一舉縮短為兩小時十五分鐘，到布魯塞爾，更僅需一小時五十分。

不過，速度與美麗，只是聖潘克斯車站更新案最表面的意義。

這座維多利亞哥德式建築的車站，於一八六八年興建完成之際，正呼應了英國在工業革命時期的意氣風發。然而，歷史的驕傲也可能是一種負擔，上百年的鐵道系統，等於埋下了錯綜複雜的重重弊病。

用計劃與配套向前進步

過去歐洲之星高速鐵路英國段自開通以來，一直是以泰晤士河南岸的滑鐵盧車站(Waterloo Station)為起點，然而因為英國的鐵路建設一直沒有更新，所謂的高速列車進入英國後，就要被迫使用國內慢速鐵路網，到了倫敦周圍，車速更是大打折扣。

但隨著聖潘克斯車站的整修完工、搭配耗資六十八億英鎊(近四千三百億元台幣)橫貫倫敦地底的高速鐵路隧道開通，這個百年來最重大的交通建設，不但讓英國正式加入歐洲高鐵的版圖，也直接帶動了同一區域由英國當代最富盛名的建築師諾曼．佛斯特(Norman Forster)所規劃的國王十字區更新案(King`s Cross Regeneration)。

這個事關六十七英畝(相當於三十八個足球場大小)、原本是鐵道工業廢棄區的地段，可望在未來二十年內，藉由一連串的更新，為倫敦市中心，提供大量的商業、住宅與公共空間用地。

「我們要確保所做的每一件事，都以大眾交通運輸為基礎，」「設計倫敦」(Design for London)總監畢夏(Peter Bishop)指出，倫敦將從現有的七百多萬人，在二十年之間再成長一百萬人。迫切要解決的，就是交通、居住、生活品質和就業議題。

「設計倫敦」是倫敦市長李文斯頓(KenLivingstone)一年前特別設立的單位，目的就是要集中倫敦所有都市設計的資源，廣納意見、運籌協調。

而「設計倫敦」機構的成立，一方面暗示著面對城市競爭的大局面，即使強壯如倫敦，也不敢不加緊腳步。另一方面，也見證了英國人注重計劃、強調全盤配套，與整體美觀的前瞻做法。

如火如荼地更新與翻轉

倫敦未來二十年的都市更新正如火如荼地推行，往內，倫敦的心臟有國王十字區的再次翻轉；往外，倫敦的指尖正藉由「泰晤士河口計劃」(Thames Gateway Project)展開歐洲最大規模、綿延四十英哩(約六十四公里)的更新擴展。

為了從過去的工業之城、貿易之都，回應新世紀的知識經濟、創意服務需求，倫敦這個千年古城，再一次正在變身。

站在泰晤士河南岸、最受觀光客喜愛的泰德當代美術館(Tate Modern Museum)前往北眺，最惹眼的不是聖保羅大教堂的圓頂，而是一台又一台與天爭高的高架起重機。

兩千年的歷史、五百年未受戰火蹂躪，使倫敦深深刻印著珍貴的文化痕跡。過去，倫敦建築的總體格局以保持原有街區風貌為核心，很少允許在市區興建高樓，潛意識裡甚至是有著反對高樓建築的強烈色彩。

作為世界級的金融中心，僅管紐約與東京的建築早已爭相往上竄，但倫敦始終有所保留。然而，是否能為金融業提供足夠的辦公大樓，畢竟攸關倫敦的領先地位，再加上看到近年來上海、杜拜一整片、一整片建築拔地而起的強悍氣勢，倫敦不免也開始心急了起來。

二○○○年上任的市長李文斯頓就一反過往，轉而支持倫敦的高樓建築計劃，對過去為了保護聖保羅大教堂到國會大廈一帶乾淨天際線的做法，也開始有了討論。為了舒緩辦公大樓的需求，倫敦公、私單位已有默契地放鬆市中心的開發控制標準，允許更多的高樓建築出現。

綠色環境將是城市的夢想

除了變高，倫敦也要變綠。

倫敦的大公園，向來是繁忙都會裡最令人流連的一道風景。若以市中心最熱鬧的皮卡迪里廣場(PiccadillyCircus)為中心，方圓三英哩之內，就有大小公園八十處，整個綠地覆蓋市區的面積約四分之一。

「未來我們還將花上二、 三十年時間，把市中心零碎的溼地、綠地綴連起來，再加上市中心外圍的環城綠帶(green belt)，」為了精密計算人均公共綠地、人均公園面積等自然地景分布，畢夏遞出一本專門探討東倫敦綠地網絡的手冊，上面滿是該如何補救某些地區綠地缺乏的方法。

而這本手冊裡，當然也包括了自行車的行徑路線規劃。 入冬的聖詹姆士公園(St James Park)依然有著翠嫩的青草地，只不過，在白楊樹旁跑上跑下的松鼠們，這幾年變得愈來愈靈巧，全都是因為得隨時閃躲日漸增多的自行車騎士。

「騎自行車上班」的風潮彷彿像春風般吹過了倫敦的大街小巷，就這麼流行了起來。即使是在接近零下的溫度，也還是會有一身勁裝的自行車騎士，飛快騎過，在街頭引起觀光客的側目。另一方面，為了解決交通和空氣污染問題，從二○○三年起，倫敦市中心的部份區域開始在周一至周五徵收「塞車稅」 (congestion fee)。凡是在規定時間內開車入城的，每天得交八英鎊(約五百元台幣)。

去年二月，倫敦交通署進一步擴大收費範圍，並且著手改革原有的收費政策，打算將費用與汽車廢氣排放量掛?，進而把塞車稅變成一種環境稅或污染稅。今年二月，倫敦甚至還規劃了新的「低排放區」計劃，要透過高收費的方式限制排氣量超高的汽車駛入倫敦。

平時搭地鐵上班的市長李文斯頓對媒體表示，如果計劃得以成功實施，到了二○一二年，整個倫敦地區的汽車廢氣排放量，將可減少一六％。更值得注意的是，根據民調顯示，有七五％的民眾支持這項首創的劃定「低排放區」做法。

倫敦人正用不同的方式回應「永續城市」這個當紅概念。

倫敦金融市的永續發展部總監米爾斯(Simon Mills)，最近剛談成了一項「倫敦協定」(London Accord)，「我們說服像JP Morgan、Credit Swiss等二十二個國際大金融機構，請他們根據普林斯頓大學所選出的十六個能夠節能、減低二氧化碳排放量的科技領域，分別去研究該領域應如何投資。」

讓環保議題與投資利益相符合，是米爾斯的部門所想出來的點子。倫敦金融市除了引領世界碳交易的進行，最終還不忘導引市場力量來研究抗暖化議題。

金絲雀碼頭的翻身傳奇

不過，在迎向新轉變的挑戰中，倫敦當然不是沒有跌過跤。

搭地鐵來到朱比力線(Jubilee Line)的金絲雀碼頭站(Canary Wharf Station)，售票大廳懸掛的巨幅彩色廣告與周圍未加裝飾的水泥柱面形成鮮明對比。走過光亮的花崗岩地面、登上三層樓高的手扶梯，迎面而來的是充滿現代感的車站出口。

一出站，路透社的玻璃帷幕大樓倒映著泰晤士河水的波光，廣場上的遊客手中提滿了大包小包的聖誕節禮物。很難想像，十幾年前這裡不過是個有著高聳大廈與稀少人煙的空城。

金絲雀碼頭是人們津津樂道的倫敦都市更新案例，從失敗到再起，成了世界各城市競相研究的話題。位於倫敦東南的金絲雀碼頭更新開發計劃，從一九八○年代展開，期間曾因歐洲經濟不景氣、大眾運輸系統不足、地方勞動力未能同步升級等因素，成了英國都更的失敗象徵。直到倫敦不動產市場回溫、朱比力線地鐵延伸、政府持續支持開發並引進國際人才，才終於讓金絲雀碼頭急起直追，在國際級金融集團紛紛進駐後，成為倫敦都更代表作。

經此一役，倫敦在城市發展的更新計劃上，有了更明確的行動方針。

「過去的經驗讓我們認知，人、經濟、基礎建設和國際行銷，是倫敦城市發展與更新的四大主軸，」倫敦發展署(London Development Agency)策略與政策總監麥德沃(Tony Medawar)指出。

貧富差距暗藏隱憂

為了明確了解倫敦的優劣勢，倫敦發展署每六個月會發表一份報告，裡面詳細追?各種經濟數字。「事實證明，倫敦要面對的最大挑戰，是『就業率』。」麥德沃單刀直入，迅速切進倫敦成長翻轉的要害。坐在大片落地玻璃窗引進天光的敞亮辦公室裡，麥德沃毫不避諱地說，「別看倫敦如此光鮮亮麗，國際人才滿街都是，但就業率卻比英格蘭任何地區都低，有些社區甚至是令人想像不到的低，永遠都是紅字。」

或許是移民社會的語言障礙，或許是托育機制的不夠完備，但就業率問題的背後，隨之而來的是貧富差距。ＢＢＣ記者曾經形容，從倫敦西邊的Ｗ５(郵遞區號)走到Ｗ７，大約半個多小時就足夠，但其間的貧富差距，恐怕奮鬥大半生也難以彌補。

「所以我們現在對每個更新區的想像，一定會先考量勞動力是否能夠同步升級，以人力技能的訓練為優先，」倫敦發展署都市更新資深經理侯考芙 (Rosie Holcroft)認為，城市轉型不單是公共空間、交通建設等硬體規劃，本地勞動力是否能夠跟上產業結構的變化，是另一個根本的挑戰。

前國際都市發展協會主席、英國社區暨地方政府部地區建設業務總司長蒙哥莫利(Joe Montgomery)則拿著剛出爐的「泰晤士河口計劃書」(The Delivery Plan for Thames Gateway)指出，在這項包含二○一二倫敦奧運村開發方案的歐洲最大都更計劃中，有三大要素貫穿其中：一是經濟競爭力、一是生活品質、另一個就是回應氣候變遷的環境議題。

「我們從來不覺得倫敦是一個『大城市』，但競爭者很多，都在準備擊敗我們，」蒙哥莫利謹慎地說。

談到倫敦該如何更上一層樓，所有的人都務實到巴不得拿出幾本書來佐證自己的論述。

原來，不用等到二○一二奧運年，倫敦早已把自己放在世界的天秤上，秤了一遍又一遍。

@Source: 天下雜誌389期 新世界之都 倫敦 文／馬岳琳；攝影／邱劍英

Fashion@名牌撈過界 食衣住行全都包

BVLGARI銀座旗艦店，是全球最大的據點，更特別設有餐廳、酒吧及頂樓大廳。圖／BVLGARI
名牌精品的心機好重！推出包山包海的商品，要妳吃、穿、住、行全都脫離不了它！

頂尖服裝名牌開飯店、做傢俱、開餐廳，甚至還有名牌直昇機！不必感到詫異，這是當前精品業一個頗為有趣的現象，頂尖大牌紛紛將觸角延伸至其他的領域，擴大其品牌旗下的經營品項了。

名牌，愛你愛到吃了你！

妳說自己愛名牌愛到骨子裡？那乾脆把它吃進肚子裡吧！當然不是要妳把名牌包吃掉，而是親自體驗名牌集團所提供的美食，光是在時尚勝地米蘭就有 DOLCE&GABANNA的Gold Resturant、BVLGARI位於度假飯店中的義大利餐廳、ARMANI的EMPORIO ARMANI CAFFÉ、GUCCI Café。亞洲區也能享受名牌餐飲的服務，2007年BVLGARI就在日本東京表參道的旗艦店設立了「Il Café」和販售香甜濃郁義大利巧克力的「Il Cioccolato」；CHAENL也在日本銀座大樓和Alain Ducasse合作開設Beige法式餐廳，服務生穿著Karl Lagerfeld設計的制服為妳上菜；韓國首爾HERMÈS旗艦店地下一樓也設立了閱讀咖啡座。這些餐飲服務，可以讓顧客在購物之餘到此品嚐、稍作休息，並繼續沉浸在精品的氛圍當中。

精品飯店最熱門！

預計將於2008年開幕，由ARMANI與跨國飯店EMAAR Hotels & Resorts LLC集團合作發展，在杜拜建立的「ARMANI酒店渡假村」，時尚迷無不引頸期盼它的落成！其實，近2年來精品業興起一陣「飯店熱」，包括 BVLGARI位於米蘭的渡假飯店和峇里島的頂級Villa、BOTTEGA VENETA位於紐約和羅馬的品牌套房、LOEWE在西班牙的頂級套房、VERSACE在黃金海岸的豪華旅館等，不論是裝潢、使用的餐具或寢具，都具備名牌的高貴價值和手工品質，對於喜愛時尚的人們來說，享受名牌假期的奢華行程，不只是追求名牌的炫耀，更成為旅行的意義。

乘著名牌上天下地！

除了吃名牌、穿名牌、住名牌，連交通工具也很名牌，2007年HERMÈS就和與全球最大的民用直昇機製造公司Eurocopter合作建造愛馬仕直昇機（Helicopter by HERMÈS），這也是繼VERSACE為私人直昇機、GIORGIO ARMANI為汽車設計內裝案例之後，時尚大牌又一大作。如果想要健康一點呼應環保時尚潮、想騎騎腳踏車運動一下，GUCCI的Guccissima自行車、CHANEL價值48萬的腳踏車和HERMÈS價值12萬的高貴鐵馬可以選擇，名符其實帶著名牌到處跑！

@Source: BRAND名牌誌 2008年2月號

Fashion@CELINE春夏遇到愛

Volte Face Bag邂逅包

CELINE一系列春夏形象廣告，都緊扣著「愛情」的主題，將兩人世界內的點點滴滴，融入包款設計，甜蜜也好、酸澀也罷，無不讓女人更成長獨立，肩上背著自己買來的名牌包，似乎就有了勇氣追求幸福。CELINE的Volte Face Bag打破了描述愛情一定得琴瑟和鳴的粉飾，Volte Face原意是「變卦、翻轉」，表現在包款上，可以從蓋口獨特的設計品嚐出翻轉的意涵。它不像一般包款打開蓋口便是內裡，翻開後還要把兩片式蓋口打開，才會看到內容量；闔上後自然地折下，便恢復成包款原貌。一個反轉，就是一個心念的改變，擁有忠於自我意念的勇氣，正是Volte Face所象徵的現代女人愛情觀。在眾多精品品牌中，哪個品牌最積極經營成為現代女人衣櫃裡不可或缺的一員？自然非CELINE莫屬。不論是秀場上的話題包、店上陳列的實用款，都緊扣著OL生活，從內在思考女性的需求，而不是一味的譁眾取寵。這樣的意念，從品牌創辦人Celine Vipiana開始便清楚的定位，Ivana Omazic接手後更是徹底實踐。每季服裝秀上，CELINE也許不是最花俏的，但肯定是每個現代女人都願意放到自己衣櫃的。Volte Face也承襲了這樣的實用主義，例如在材質部份，特地選用既堅韌又柔軟的皮革，如鹿皮、水牛皮或特殊鞣製的小羊皮，提供肩背時的舒適感和極佳承重力。此外，現代女人最在意的便是「實用性」，Volte Face全系列都是OL最愛用的肩背包，主打41cm和33cm兩個尺寸，大的可裝A4文件、小的可帶足女人必備隨身物，囊括各種女人的需求。Volte Face反轉的不只包款創意，更是女人對待自己的看法、擁有精品的方式，妳可以買一個令人眼紅、但不好用的包，也可以買一個也許不是最耀眼、但體貼自己的包，活在風格社會的好處就是：妳不怕沒有選擇！妳自己的面貌，自己決定。

@Source:BRAND名牌誌 2008年2月號