茹絲葵 原味牛排 自然不做作@Food

茹絲葵的紐約牛排12盎司

葉兩傳說，茹絲葵的牛排「不浮華、不做作」。

選用玉米飼養的USDA Prime頂級牛肉（產量只占市場的2%不到），採用最原始的烹調方法。用華氏1800度上火烤至外皮熟、封住鮮美的肉汁，最後只用胡椒與鹽巴調味，才可吃出牛肉的原味。

吃頂級牛排，最佳的熟度是三分。茹絲葵公關吳瑞宸說，三分熟的牛排，會放上預熱到華氏50度的餐盤上，餐盤還會先塗上一層牛油，因此送上桌約已五分，入口最鮮美。

不吃牛羊肉，也有魚類、海鮮可選。從澳洲新鮮進口的活龍蝦，每日限量10隻，清蒸或焗烤皆可，時價，每客約3、4千元。預算有限，可試每客950元的龍蝦尾，或口感濃重的龍蝦湯。

推薦料理

●茹絲葵的紐約牛排12盎司：店內最受歡迎的前三名牛排之一，若食量不大可單點、再配前菜。1,290元，套餐2,300元。該餐廳的烹調手法「不浮華、不做作」，也是葉兩傳的口袋名單之一。●馬鈴薯泥：一塊牛排配一口馬鈴薯泥，是正統美國南方吃法。230元

●蘆筍：受歡迎的前菜之一。來自美國、個頭粗大，鮮美多汁又清脆，不必任何調味。250元

店家小檔案

．鄰近捷運站：中山國中站

．地址：台北市民生東路三段135號2樓

．電話：02-2545-8888

．營業時間：11:30～15:00、17:30～23:00

．消費：可刷卡，加一成

@Source: 聯合報／記者羅建怡／報導，記者陳立凱／攝影

名牌進軍地產業 Ferragamo裝潢參一腳@News

Salvatore Ferragamo秋季金屬色澤長腰帶，在伊凡卡川普腰間隨意打個結，配上白色蟒蛇皮手拿包，展示了名人和名牌互相幫襯的力量。
圖／Ferragamo提供

性感模特兒伊凡卡川普（IvankaTrump），日前身著Ferragamo金銀 雙色長腰帶和白色蟒蛇皮手拿包，現身紐約時裝周，成為鎂光燈焦點。紐約地產大王唐納德川普的女兒穿名牌不令人意外，但時尚品牌積極拓展房地產作法，讓人強 烈感受其透過Life Style的影響力。

愈來愈多名牌把設計觸角伸向各種形式的表現，其中涉足建築或室內設計已成趨勢。繼FENDI、VERSACE、Vera Wang、Loewe和BV等品牌推出家具、家用品或經營高級旅店生意之後，義大利品牌Salvatore Ferragamo宣稱將為杜拜一處豪華公寓設計內部裝潢。

今年Ferragamo集團和位於阿拉伯聯合大公國的Trident International Holdings簽訂一項共同經營豪華建築合約。其中杜拜Pentominium大樓內部分豪華公寓的裝潢，交由Salvatore Ferragamo設計。

該大樓預計2012年落成，是全球最高的住宅建築，120層樓的超高建築物，將為全球120位富豪房客提供頂級獨家服務。

「這是Ferragamo跨足奢華住宅領域的第一步，」Salvatore Ferragamo執行長Michele Norsa表示：「也是我們拓展品牌一項重要成就，及奠定未來成功契機的基礎。」

@Source: 2008/10/16 聯合報 http://udn.com/ ╱記者袁青

跨界又一樁 CK也來賣家具@Fashion

圖為無扶把沙發，走簡約風格，很好搭配。
照片／摘自官網
Calvin Klein推出家具系列，圖為一體成形床架，走簡約風格，很好搭配。
照片／摘自官網
圖為黑白五斗櫃。
照片／摘自官網

Calvin Klein涉足家具業的腳步，比起VERSACE、Bottega Veneta等時尚精品還要晚了一步，日前終於在紐約的SOHO區悄悄推出自己的家具系列。

家具風格就像該品牌服裝一樣，簡單、時尚、不退流行，就連發布家具店開幕，也是極其低調，沒有熠熠明星，也沒有名模走秀，把焦點全都放在商品上。與床頭板一體成形的床架，是最受注目的商品，此外，如沒有扶把的單椅沙發、黑白色系對比的五斗櫃等，也讓人印象深刻。

雖然品項並不多，但它一口氣推出兩大系列，一是Calvin Klein家具系列，以木質家具為主，未來將在梅西百貨獨家販售，預計明年1上市。另一是Calvin Klein居家系列，用料做工更加精緻講究，鎖定頂級市場。

Calvin Klein家飾創意總監Amy Mellen指出，他們的家具一點也不「摩登冷調」，可以與新古典主義、英式鄉村等風格的家具搭配融合，是非常實用、好搭配的家具。

@Source: 2008/10/16 聯合報 ╱記者陶福媛 http://udn.com/

義大利》向傳統致敬 Ferragamo復刻系列上市@Fashion

首度在佛羅倫斯推出的復刻系列，是Ferragamo向品牌歷史致意的代表作。
圖／Ferragamo提供

Ferragamo's Creations是Ferragamo趁米蘭時裝周之前，全力推動以展現手工、鞣製皮革製作的「復刻版」系列，代表品牌向傳統致敬的意味濃厚。

Ferragamo's Creations系列也是Ferragamo有意繼服飾、鞋和絲巾之後，嘗試跨足珠寶的前哨戰，尤其深具歷史意義。這些描繪珍藏在Salvatore Ferragamo博物館中經典鞋履圖樣的絲巾，裁製成的系列服裝，將以限量方式獨家發售。

Salvatore Ferragamo選擇發源地佛羅倫斯推出全新「復刻」系列，意義非凡。因為第一間Ferragamo's Creations店鋪即以50年代Salvatore Ferragamo工作室為藍圖，店內並銷售Ferragamo經典圖騰的限量鞋和包款。

這一系列「復刻」設計商品的另一特色是，每件商品上，都會有由未來派藝術家Lucio Venna於1927年為Ferragamo設計的品牌標誌。

@Source: 2008/10/09 聯合報 ╱記者袁青 http://udn.com/

吳念真父子拍檔：老子做不到，就別叫兒子做！@People

「那就是你所有導演的作品喔，那麼冷門又不出DVD。」
　　「媽的咧！」
　　回嗆的，是四年級的吳念真，吐槽的，是他七年級的兒子吳定謙。9月中，美國哈佛大學電影資料館「向大師致敬——楊德昌╱吳念真電影展」放映吳念真執導的《多桑》與《太平．天國》，吳念真正講到為了找尋舊作拷貝赴展，花了他一番功夫。
　　這對父子，說不像，真不像；但說像，還真像。
　　吳念真 vs. 吳定謙
　　天蠍座、「白肉底」的吳定謙比起獅子座、「黑面」的吳念真整整高出一個頭，兩人對話你來我往，「幹！」「靠夭！」此起彼落，比大聲兼動手動腳，毫不客氣。
　　撂起狠話針鋒相對，但在人生步伐上，父子間卻存在某種奇妙的默契。退伍後在輔仁大學夜間部主修會計學的吳念真，26歲時創作第一部劇本；3年後以《同班同學》奪下金馬獎最佳原著劇本，同年進入中央電影公司擔任企劃部編審，從此催生出數十部膾炙人口的台灣新電影。
　　而26歲的吳定謙，台灣大學戲劇系畢業後，今年首度獨當一面，在綠光劇團新戲《出口》中執導演筒。明年初重新上演的吳念真編導舞台劇《人間條件1》中，他也擔綱演出。
　　父子同台，吳念真大部份時間都很酷，雙手交叉胸前，說話一停頓，眼神就嚴肅起來。倒是吳定謙表情豐富，眼睛三不五時望向老爸側臉，偶爾還用手肘頂他一下。
　　在不停的調侃與幹譙中，有種「道上男兒」的相知相惜與「兄弟默契」在流動。吳定謙讀得懂父親生命中的滄桑，吳念真看得出兒子需要的自由呼吸。把這最珍貴的理解送給對方，其實也不必明說，反正，彼此都懂。
　　粗獷又細緻，另類又動人，這是吳念真與吳定謙的父子關係。
　　問：26歲時的吳念真跟今天26歲的吳定謙，不管是做的事情、面對的環境上，有什麼不同？
　　吳念真（以下簡稱真）：我30歲的時候生他，26歲時我已經出第2本書，拿過2次聯合報文學獎，開始寫第1個劇本。可是大學還沒畢業，因為我是當完兵才開始念大學。
　　退伍之後唸書，覺得一切才剛開始，正要打基礎，人生到底要做什麼？還不確定。我跟他不一樣的是，我們那年代覺得當完兵就要負擔很多責任，要養家、戀愛；戀愛就要結婚、買房子。他們當然也有負擔，但大概可以省掉養爸爸這一項。我們這一代是奉養父母的最後一代，也是自己可以養自己的第一代。
　　問吳定謙（以下簡稱謙）：你會同意你這一代比父親當年輕鬆嗎？
　　謙：我覺得壓力不一樣。每個世代都有必須面對的問題。我們這一代要出頭很容易，但想要站在一個地方不倒，很難。像現在出國很容易，但要怎麼跟更遠的人競爭？這是我們要面對的問題。
　　問真：你在定謙成長過程中就會特意灌輸這種憂患意識？
　　真：不會。
　　但我以前跟太太講過，有機會就讓他出國，看看進步的社會到底在發生什麼事。後來他也去啦，但因為太小，什麼都不記得，只記得荷蘭的公共汽車。
　　謙插話：幹，你叫我3歲去荷蘭，我哪記得啊！千萬不要像這種父母，送3歲小孩去歐洲玩一趟，然後回來一直說「3歲就送你去歐洲。」我甚至懷疑我根本沒去過，只是他們拿圖片給我說「嘿，吳定謙，你去過荷蘭喔！」
　　做喜歡的事，日子比較好過
　　問真：你講過很多次要給小孩充分自由，但當過父母的都知道，這真的很難。
　　真：我16歲就離家到台北工作，很多觀念跟別人不一樣。父母親沒管我們，我們還可以自己找到一條路。有些朋友的小孩明明喜歡音樂，父母偏叫他念醫，痛苦得要死。我絕不扮演這種角色。
　　我最討厭一件事：自己做不到的事叫兒子做。有一次他媽媽罵他「數學這麼爛，也不去補習」，我聽了受不了說：「我也很爛啊！」我大學數學考10.18分是人生奇恥大辱啊，憑什麼叫兒子數學很好？他現在的分數還比我們兩個屌。
　　未來的世界，你只要做你喜歡的事，日子就會比較好過。我畢業前就知道我不會走會計，因為當時已在中影寫劇本。教授跟我說：「你成績不錯，應該走會計，做那個不是事業。」但現在只要大學同學聚會，很多人都講，他這輩子最幹的就是做會計，無趣。
　　自己就有這種經驗了，為什麼還要兒子去做？還有，憑什麼認定哪個行業就會比較好？在裡面就會很快樂？誰說的。
　　問謙：雖然父親這麼說，但你走上戲劇這條路，真的沒有受到他任何影響？
　　謙：他從來沒有叫我要做什麼或不要做什麼。如果自己選錯了、選得不開心，也是一種學習，必須自己去面對。
　　我曾問：「我長大了，你希望我做什麼？」他說：「你做什麼都好，不要當編劇就好了。」（吳念真在旁大笑）當時當然覺得好笑，因為他自己就是個編劇。
　　對我影響最多反而是小時候，他因為工作常租各式各樣的錄影帶回家看，他看我就跟著看。那些東西一直存在我腦子裡，跟著我慢慢長大。
　　後來真的想念戲劇時，回想起來，我吸收的資源好像比別人多了一點點，就是從小到大因為他的關係。真：你希望你兒子幹什麼，你就做給他看。你如果希望兒子沒事多看書，那你每晚會不會拿一本書來看？不要自己看電視叫兒子看書。
　　人家問我希望兒子做什麼？到現在都沒有變，我希望他健康、善良、樂觀、幽默、朋友多。這樣就好。
　　沒想過做得好要讓父親驕傲
　　問謙：講到生涯，年輕人最想追求的就是「做自己」。當你決定要走一個父親瞭解、甚至有權威去評斷好壞的領域時，沒有任何掙扎或壓力嗎？
　　謙：坦白說，我覺得還好。
　　在我決定去申請戲劇系，以及考上決定要去念時，他們是最後被我告知的。
　　真：對，那時我跟我太太講：「完了完了，免想要靠依了（台語）。」
　　謙：大概我也是滿「做自己」的人吧，至少目前為止我都沒有後悔。我沒想過做得好要讓他驕傲，也沒想過做得不好，他會來指導或批評。
　　真：我的想法是：先讓他選。沒進去過，怎麼知道怎麼樣？選擇錯誤，重新念大學都沒關係。多花4年，省得以後痛苦40年。如果他真的念得沒興趣，我會出來建議他：「換」。
　　問真：你當時沒從「專業」角度評估，他到底是不是這塊料？
　　真：阿狗阿貓都在做了，他去念應該比別人好一點吧。
　　問：從「父子」轉為「同行」，有沒有看到不一樣的彼此？
　　真：我們在工作場合可以消遣來消遣去，但是演出很嚴肅。在家裡我們是各做各的，有狀況他就從房間下來聊一聊。有時兩三天也沒見到一次面，我聽到他回來，碰碰碰，看一下幾點，王八蛋，這麼晚回來，這樣子而已。
　　謙：我記得小時候有次被我媽罵，她講到一半突然說：「吳定謙，你知道媽媽為什麼會跟爸爸結婚嗎？」我說因為爸爸是吳念真。她說：「錯！不是，因為爸爸做事很認真。」我真的滿佩服他的，因為……（吳念真仰頭望著天花板）。
　　（記者插話）問真：為什麼他說很佩服你，你的表情是這樣？
　　真：因為我不太覺得啊，他從來沒表達過佩服我，他很不屑我。
　　謙：身為他的家人，我跟我媽都看到他痛苦、寫不出來、焦躁的那一面。可是，這麼多年來他一直都選擇這條路。在我眼裡，我覺得他面對自己工作的時候非常認真，只有面對食物時很不認真，隨便吃都好。
　　這可能是他潛移默化給我的影響，你在選擇自己的工作時，有權利去選擇喜歡去做的，可是選擇以後，請你認真去做。
　　對幹起來父親一定輸
　　問：你們兩個從沒有衝突過？
　　真：沒有。
　　問：沒有「對幹」過？
　　謙：對幹什麼？他一定會輸啊！我這樣撐住他（伸手頂住吳念真腦袋），他就別打啦！
　　問謙：你都沒有叛逆或反抗期？
　　謙：反抗是因為有壓制，才能去丟石塊、搞運動啊。沒有壓力揮空拳，這樣很蠢哩。
　　真：他要做什麼，我又沒反對過，他要叛逆什麼？
　　問謙：譬如像刺青、穿環這些事啊？
　　謙：有想過。
　　問：但是沒做？
　　謙：我不知道刺青要刺什麼。
　　真：你要寫「孝順父母」。
　　謙： 「塞」（台語）啦！寫精忠報國算了！
　　刺青一定要選一個對自己非常有意義的東西，刺在一個覺得最棒的部位，可是我找不到。
　　問真：你都沒有看不順眼的事情？
　　真：很少，這一點我很感激他，他只會做些幼稚的事，現在有時還會，但這是人生經驗。
　　有時候他會跟他媽媽大聲，我就說：「你有看過我跟阿媽這樣講話嗎？」
　　問：喜歡的運動、支持的球員也都沒有不同？
　　謙：他看高爾夫，我看棒球。
　　真：棒球我也看，看這個人很奇怪，怎麼帶著波士頓紅襪隊的帽子看洋基。
　　謙：（大聲辯駁）因為找不到洋基隊的，我很困擾啊！
　　問真：價值觀呢？或生活方式？
　　真：不會啊。他大學畢業那個月就對我說：「爸，這個月開始不要給我零用錢」，就沒跟我拿過了。我有時問他，他說我有存款，那就好了。
　　他不要欺負別人、看不起別人、危害社會就好。我最討厭看不起別人的人，尤其知識分子，尤其台灣的。
　　問：你們有讓彼此難過的時刻嗎？
　　真：So far我沒有。
　　謙：（沉吟了一分鐘）。喝，這個好私密喔。
　　因為他成名得早，他必須面對的壓力、必須扛起的責任，比週遭的人都多。有時候我很喜歡看他的背影，因為我覺得很安心，遇到事他一定會衝到第一個，把事情扛起來。他不會讓長輩或其他人擔心太多。
　　我有一兩次看了難過的時候是，幾年前家裡有人過世（編按：吳念真的父親、弟弟、妹妹都因自殺過世），看到他的背影覺得：他真的很累，捨不得。看到他因為自己在乎的人必須離開，忍不住掉眼淚，反而是我最難過的時候。
　　別想哪個行業能養活自己，沒那回事
　　問：相處26年來，有沒有那一刻，你們有一種「重新認識彼此」的感覺？真：此刻，最近。
　　第一，因為他當導演了，開始承擔責任。我在旁邊看到他進入人生另一個階段。我那天跟我太太講，兒子長大了。
　　要跟一群人一起工作，而且當leader，人才會變成大人。只是上班當職員，天天罵老闆，今天罵完明天繼續罵，永遠長不大。
　　謙：以前他一直是很隨性、很浪漫的人，但年紀愈長，我看到他不像以前那麼多笑容，會覺得不捨，也覺得：幸好他在。
　　問：有沒有一個很想問對方、卻還沒問的問題？
　　真：我沒有哩。
　　謙：我想想看……你為什麼不用iPhone？
　　真：年紀大事情已經很多，不要再搞一個東西很麻煩。我巴不得不要用行動電話。
　　問：不管在職場或家庭，很多人都覺得要跟不同世代溝通很痛苦，你們可以給什麼建議嗎？
　　真：每個小孩都是獨立生命，有他自己未來的道路跟他要去試探的事，不要把你自己的經驗硬丟在他身上。
　　第二，不要叫他去做自己做不到的事。你行，你自己去。
　　這個時代不要那麼肯定哪個行業才能養活自己，沒有那回事。
　　謙：太相信「做自己」這件事，有時是個弱點，因為會去忽略父母或職場上遇到的長輩。人只要活在社會，就必須不停跟人接觸，選擇自己所愛，喜歡自己所選，這是必然，但學習跟人相處，跟做自己是沒有衝突的。
　　問：用一個形容詞形容彼此，你們會怎麼說？
　　真：既親又遠。親，因為知道他是我兒子；遠就是，我真的希望他是個獨立的個體，有他獨立的樣子。
　　謙：（沉思很久）。
　　真：你說我術德兼修啊、內外皆美啊，不會這樣講喔？
　　謙：那公然說謊啊！
　　我想的都不是形容詞，都是動詞：夥伴跟分享。還有就是幸運吧！當初投胎的時候還不錯！

@Source: http://www.cheers.com.tw/doc/page.jspx?id=40288ab21c97954b011cb6807987474c

當代藝流》張大千 胸中千壑「潑」將來@Art

《谿橋曉色》圖／長流畫廊提供
《墨荷》圖／長流畫廊提供
《敦煌莫高窟佛像》圖／長流畫廊提供

在拍賣市場，一講潑墨，直覺就是講張大千的作品，不做第二人想。潑墨是水墨畫的一種手法，為張大千所創的，在此之前，不曾見過潑墨畫，也沒有這種手法的描述，倒是有過「潑墨」這個辭，唐朝流行大筆，有幅畫叫《潑墨仙人》，但是這幅畫不是潑墨畫。潑墨…喚出大山水
孫雲生、謝忠良等都曾以張大千弟子名義開過畫展，有的畫作很像張大千的作品，不過，當代講創新，市場對於相仿的作品評價不高。弟子必須走出自己的路，青出於藍，否則只能被壓在大師盛名之下喘氣。
話說回來，做潑墨畫真的不容易。單是潑，是不成型的，收拾的功夫很重要，張大千有這種收拾的功夫。油畫中也有用潑的，叫「滴畫」，滴畫在西方拍賣市場的成績也挺好。
潑墨是分好幾層、好幾次去經營它的變化，先潑淡墨、再潑濃墨，有的地方再潑石青，經營水色，有的地方潑石綠，變出山林。接下來，就要把這潑出來的「偶然」變成大自然。
山峰是潑出來的，那山腳得收拾出來，靠畫筆把山腳長出來，還能銜接山和水。整個畫面需收拾的地方很多：要不要長些水草？填上石頭？水中的船怎麼走？畫中人如何呼應這山水？山上要不要點上紅葉？山路如何從雲端下露出來？要不要經營雲霧瀰漫的感覺，讓房子只露出屋頂、其他部位躲在雲霧裏？
潑墨多用在營造大山、大水，張大千走過千山萬水，一看潑墨的形狀，很容易呼喚出類似的山水記憶，賦予潑墨合適的角色，一般人恐怕呼喚不出什麼；還有，張大千的工筆非常棒，可以將物體畫得非常細膩，讓潑墨畫形成具像與抽象的結合。一般人經營潑墨畫，失敗機率是很高的。
有人以「抽象的水墨畫」來形容張大千的潑墨。西方人未必能欣賞東方的水墨畫，卻相當喜愛張大千的作品，全世界各大美術館多有典藏。的確，張大千的潑墨山水鉅作氣勢磅礡，猶勝前人，而且具現代感。20世紀的台灣畫家中，論起國際地位，張大千排第一。張大千成名得很早，他繪畫50年，輝煌50年。潑墨是60歲以後才創出，在此之前，他的工寫早已聲名大噪，工是工筆，也就是細筆，敦煌石窟作品臨摹和仕女圖是大家熟知的；寫是寫意，是大筆，很多人愛極了張大千的荷花。
張大千家境富裕，自小習畫，是個天才，17歲時，仿石濤、八大，可以騙得了人，31歲就擔任第一屆全國美術展覽會幹事委員，當評審。這麼年輕就享有盛名，張大千卻不孤傲，三教九流的朋友都交，豪氣萬千。
豪氣…天才不孤傲
他和黃君璧、溥心畬被稱為渡海三家，三大水墨名家之中，張大千最廣受歡迎。不但求畫的人總有所獲，他也常送畫給人，甚至對很熟的朋友，還會主動問：「不要我的畫嗎？」故宮典藏張大千的畫有七、八十張，歷史博物館也有，不少是張大千送的。
有一次，張大千去裱畫店，店中只有一個十幾歲的小男孩，張大千當場送他畫，還在畫上題字，稱那小男孩為小兄，按年歲，張大千足以當「小兄」的爺爺。
張大千對待俗世確實不同於凡人，他年輕的時候當過和尚，後被家人尋回，和尚只當了100天，但法號倒是跟了他一輩子，「大千」就是他的法號，還俗後以號為名。
張大千的潑墨很難被超越，曾有不少人模仿，但總缺了那份「靈氣」。畫如其人，我想那「靈氣」是學不來的。
（作者是長流畫廊董事長）
@Source: 2008/10/08 經濟日報 ╱黃承志 http://udn.com/

MOSCHINO塗鴉 藏不住的女人味@Fashion

洋裝上製造出塗鴉般的筆觸，仿如留下毛邊的布料上撒了碳粉或胡椒粉，令人莞爾。圖／MOSCHINO提供

MOSCHINO年年有新招、季季有突破，它的幽默和詼諧一向具有「原創性」。今年秋冬單挑軍裝風格，優雅雙排釦軍裝式外套和俐落的褲裝，在饒富趣味的可愛毛毛蟲、心型亮片和內裡配襯的荷葉邊細節下，又有說不出的女人味。
整體線條以煙管和極短、極長為主；洋裝和裙子則展現美人魚般的線條；運用特殊多彩亮片拼花刺繡，結合大印花及拼接的手工編織，MOSCHINO晚宴裝一如太陽眼鏡鏡面反光效果的亮片洋裝，十分閃亮耀眼。
在布料上製造塗鴉般的筆觸，仿如留下毛邊的外套和裙子上撒了碳粉或胡椒粉，令人莞爾。而蝴蝶結、漆亮皮、皮革印花或金銀織紗做成的雪球包或彩色亮片的巧克力盒都是MOSCHINO秋冬流露出小女孩惹人憐愛的心思。
配件部份，以珍珠或彩色寶石融入壓克力材質的各式飾品也充分反映了CHEAP AND CHIC副牌路線的俏皮。

@Source: 2008/10/09 聯合報 ╱記者袁青 http://udn.com/

史恩康納萊 成LV代言人@Fashion

氣度從容的史恩康納萊為LV 年度新任代言人；老牌演員對上老牌精品，果然迸出令人動容的火花。照片／LV提供
LV 277腕錶，正是史恩康納萊在廣告中的佩戴的經典之作。照片／LV提供

繼戈巴契夫、凱薩琳丹妮芙、阿格西與葛拉芙、凱斯理察斯、柯波拉父女後，已宣布退休的老牌演員史恩康納萊成為第六位LV企業廣告代言人。以拍攝名人知名的攝影師Annie Leibovitz掌鏡下的史恩康納萊一派優雅，以七十八歲高齡重拾往日007情報員的性感魅力。
拍攝地點選在史恩康納萊退休後定居的巴哈馬群島附近海邊，戴著草帽、鬍鬚全白，手邊路易威登全防水功能的經典keepall提袋，手腕上戴的是經天文台認證的LV 277腕表，史恩康納萊這會兒不扮007，為LV演起現實生活中名流富豪的新角色依然傳神。
出生於1930年8月25日的史恩康納萊，稱霸影壇40年，以古典的英國腔演出系列007占姆士龐德先生聞名於世。不甘角色定型的他，嘗試多種戲路，1978年以「鐵面無私」一片摘下奧斯卡最佳男配角。16歲投身英國海軍的史恩康納萊，出生工人家庭，終身以蘇格蘭人為傲。身上刺有「Scotland Forever」的刺青，代表其心志。2000年，史恩康納萊更被英國女皇封為「爵士」。
喜好健身的史恩康納萊，1950年曾獲選Universe先生第三名。05年，史恩康納萊在他七十五歲生日前一個月宣布退休，但一直以來「粗中帶細」的個人風格鮮明，即使今年七十八歲的他拍起LV廣告，優雅、性感，老當益壯。
路易威登07起推出全球企業廣告系列「Core Values」，表達品牌旅遊文化傳統及價值，同時兼顧季節性新品發表。今年找來史恩康納萊代言，這位實至名歸的風雲人物對LV行李箱投下信心一票，果真是「老牌對上老牌」。

@Source: 2008/10/10 聯合報 記者袁青 http://udn.com/

巴黎時裝周》LANVIN+LV 炫麗和簡約並存@Fashion

美國女星Dita Von Teese（左起）、LV老闆Yves Carcelle和為LV拍了廣告的知名女導演Sofia Coppola及Pietro Beccari都來捧場。照片／LV提供
左：不對稱的高明前剪裁在LANVIN的春衫上，風情立現。右：啟用不少黑人女模的LV，明春強打帶有非洲原始悸動的風情。（法新社、歐新社）

名人跑趴成了時尚秀場的另一種人氣指標。一向和明星關係良好的LV每次作秀，名人來頭都比大。只見Marc Jacobs場內場外忙得不可開交，一會兒是好友美國女星Dita Von Teese、饒舌歌手Lenny Kravitz，一下子又要安撫大老闆，LV主席及行政總裁Yves Carcelle；09春季時裝周，美國導演Francis Ford Coppola的女兒Sofia Coppola，因拍攝LV廣告而結緣，也成了今年LV秀上的「活廣告」。
當全球都在為景氣持續走壞捏把冷汗之際，正在花都巴黎進行09春夏女裝預覽的時裝周仍舊風光登場。集法式優雅和經典摩登於一身而大受時裝圈好評的浪凡（LANVIN），明年春夏交出的成績單中，設計師Alber Elbaz再度以嫻熟的法式高級訂製服工藝和充滿現代感的創意，令女人折服。
「今天，所有不真實的、過度的裝飾，都應該退場，」Alber Elbaz說，「讓女人活得更簡單。」從09春夏LANVIN女裝一開場線條乾淨而簡約的絲緞面洋裝，就可以感受到Alber明年春裝創作趨向「理性而節制」的手法，完全反映在他運用「剪刀和布料」基本面的高明技術。
簡約並不代表無聊、呆板或失去女人味。Alber擅長在女性曲線上直接抓縐的立體剪裁，透過一件件看似簡潔但色彩華豔的小洋裝，傳達他對女人的熱情和疼惜。
其實今年Alber提前在紐約發表的早春「度假系列」就已經嗅到一股美國五○年代的豐美。斜裁、抓縐所製造出的不對稱感，讓女裝透露出一種難得的慵懶。寶藍色豹紋、透明鏤空的高跟涼鞋和輕盈而光澤的絲緞面料，LANVIN突然令人眼前一亮。
性感而活潑，融合些許四○年代，帶著金屬光澤和非洲風格的飾品，明年春夏的Louis Vuitton如同解放壓抑已久的感情。同樣的道理印證在LV的09春裝上。設計師選取約瑟芬蓓克在1925年首次在巴黎香榭里舍大道劇院中，與老牌爵士薩克斯風手西尼貝區特（SIDNEY BECHET）登台演唱的女伶，帶來了「美國南方和紐約哈林區的黑人爵士味道」。
鮮明色彩、極短迷你裙、類似和服的寬腰帶和金屬光澤的毛衣、帶有墊肩的外套和優雅的寬長褲合適年輕女孩，而熟女則有立體感的墊肩外套與優雅高腰寬版褲可以搭配。
大量的飾品也是明年春夏女裝特色。許多非洲部落風格的項鍊、耳環、手鐲和以羽毛裝飾的鞋子；多種材質如麂皮、蟒蛇皮、金屬光澤與豹紋都是有趣的組合。可不是嗎？「炫麗和簡約並存」，正是LANVIN和LV為女裝特調的一杯提神雞尾酒。

@Source: 2008/10/07 聯合報 記者袁青 http://udn.com/

巴黎時裝周》夏姿秀到巴黎去 台灣第一@Fashion

夏姿首登巴黎時裝周，保留東方的細節，以西式剪裁呈現全新的風格。圖片／夏姿提供

創立三十年的「夏姿」終於登上巴黎時裝周，成為歷年第一個台灣品牌登法走秀，50套全新的春夏系列，具有東方禪意與設計風格，結合西方剪裁的服裝，讓現場各國媒體見識到台灣設計師的功力。
搶在LV發表前兩小時，夏姿選在畫家徐悲鴻的學校法國百年學院演出新秀，舞台呈現極簡純白，以「China堅瓷」為設計風格，使用淡雅，包含梅青、藕紫、粉白、粉紅等顏色，偶一出現的濃烈色彩如大紅、深綠等，皆勾勒出夏姿一貫優雅與詩意。
服裝上，過去代表夏姿的長禮服僅有少數驚鴻一撇，小禮服、五分裙、開襟上衣、長褲等一般實用性單品大量出現，但仍保有中式領圍剪裁的優雅。其中紅色俐落的小洋裝，在小地方如刺繡等細節處理，而出現在面料上的手繪荷花，則適時點綴出夏姿充滿中式風格的味道。
夏姿巴黎秀受到各方矚目，壓軸的模特兒採用台灣的新秀劉欣瑜，包含聯合報發行人王效蘭、導演蔡明亮與名模金禧等都到場祝賀。

@Source: 2008/10/07 聯合報 ╱記者顏甫 http://udn.com/

老酒廠再造 走自己的路@Culture

圖／建啤產業工會提供

今天人車喧囂的市民大道，昔日是通往松山的縱貫鐵路，從淡水河岸起，途經台灣總都府鐵道部、台北火車站、華山藝文園區、建國啤酒廠、松山菸廠和台北機廠，沿線每一步都是工業地景遺跡。

「建國啤酒廠不是獨立存在，要思考它在都市軸線上的角色。」台北市政府都市發展局主任秘書林崇傑在建國啤酒廠90周年研討會上表示，全世界有太多酒廠再造的案例，台北市也有許多創意園區在競合，建啤必須找到一條自己的發展方向。

看在聯合國教科文組織歷史資產審議委員會召集人、同時擔任文建會首席顧問的東京大學教授西村幸夫眼中，建啤無人能取代的特色，就是依然運轉的老工廠、傳統生產線、一群熟練的專業技術員，以及新鮮好喝的啤酒。

「老員工有技術背景，聽他們導覽的感覺就是不一樣。」他期待更多專家學者參與，尋找一套完整的保留模式，尤其仍然運轉的生產線，要如何和其餘的閒置空間「並行發展」，將是關鍵。

西村幸夫認為，台北大規模的產業地景很多，閒置空間的再利用，也可以有很多種模式。他舉例，前身為「台北酒廠」的華山藝文特區，朝著古蹟再利用發展，但是和昔日酒廠的角色脫勾了；建國啤酒廠若能保留原本（製酒）用途、同步推動古蹟再利用，格外意義深遠。

建國啤酒廠和周邊環境的關係，也將是未來發展的關鍵。橫檳市立大學副教授鈴木伸治強調，文化保存不是保存單一建築物，必須把相連的區域、居民都拉進來，作綜合性的保存。他建議建啤，別等全部計畫完才改造，應該要從現在就開始，不斷舉辦短期活動，持續激發創意。

擔任聯合國教科文組織文化遺產資源管理委員、現任香港大學建築學院副院長的龍炳頤也提醒，城市文化創意的新趨勢，不再是保存單一建築，而要結合一整片區 域，吸引觀光人潮多停留一天，因此，傳遞在地的感覺很重要（a sense of place），每個城市都要找到自己的故事。

@Source: 2008/10/03 經濟日報 ╱陳珮馨 http://udn.com/

建啤 釀出尚青ㄟ文創味@Culture

圖／建啤產業工會提供
女研究員倒啤酒。
圖／建啤產業工會提供
喝啤酒比賽。
圖／建啤產業工會提供
圖／建啤產業工會提供
建國啤酒廠。
圖／建啤產業工會提供

全球去工業化的趨勢，掀起一股新的文化創意浪潮，灰濛濛的老工廠、外型樸素的老倉庫，紛紛卸下大量生產的任務，披上創意的衣裳，變身為饒富興味的文化新地標。

坐落在台北市八德路、渭水街交口的建國啤酒廠，就是具有代表性的創意據點之一。身為日據時期台灣唯一的啤酒製造廠，建國啤酒廠與日本北海道札幌啤酒廠齊 名，擁有全世界不超過十套的四座銅製糖化釜、開放式傳統發酵槽、傳統的製酒設備，默默運轉近一個世紀，夜以繼日生產一瓶又一瓶新鮮正港的台灣啤酒。

啤酒節 打響知名度

不同於華山藝文特區、松山菸廠等工業地景，老早停工歇業，人們只能靠老照片追憶。建國啤酒廠是一座會呼吸的「活古蹟」，隨時都能來一杯尚青冒泡的生啤酒，熟悉古老製法的老員工堅守崗位，穿梭在古意盎然的紅樓、綠樓、鍋爐式機房、木造建築群之中，分不清今昔光影。

十幾年來，建啤兩度停工，老員工數次面臨調職窘境，在文化界、規劃界和建啤產業工會奔走下，好不容易保存至今。台灣歷史資源經理學會秘書長丘如華頗有感慨 表示，台灣談產業遺產時，時常忽略「工人」的角色，事實上，建啤廠生產的少量啤酒，保留很多手工製程，都得靠這一批資深老員工，才能持續運作。

八年前，台北市文化局先在建啤廠區，指定七處市立古蹟，包括一整條生產線的機器設備，定位為「台北啤酒文化園區」；2006年追加四處歷史建築。近 兩年，知名度愈來愈高的「啤酒節」，湧入上萬人次，2008台北雙年展也走入建啤廠區，9月、10月的周末，搭起螢幕放紀錄片。

一連串的活動，卸下建國啤酒廠的神秘面紗，人們開始懂得到建啤走一趟。台灣菸酒公司董事趙銘圓說，現在幾乎每天，都有不同的學校、團體申請導覽，參觀老建築和台灣啤酒的生產流程。

走過搶救階段，建國啤酒廠逐漸轉型，步上城市文化的舞台，但也同時面臨「活化保存」的新關卡。環視市民大道沿線的產業遺產，均面臨相似挑戰。丘如華表示， 華山藝文園區和松山菸廠，在政府主導下，逐步委託民間營運，建啤也在民營化壓力、諸多現實考量下，摸索活產業保存步伐的下一步。「政府力量介入就是最佳方案嗎？什麼樣的經營模式，才能符合建啤廠的保存需求？」長期關注建啤保存、曾任建啤產業工會幹事的江美誼也丟出思考，她期待建啤除了配合外界辦活動，還能從文化保存的角度，提出一套有系統的未來規劃。

「空間會愈玩愈活。」江美誼說，國外的產業遺產走到活化保存階段，一定要和在地相連結，博取社區居民的認同；建啤空間的潛力還很大，除了免費喝啤酒，若能透過更多元的活動，提升與居民的互動，可以引發新點子、也能了解一般民眾對建啤廠的期待。

今年8、9月，建國啤酒廠90周年系列活動，就是在這些思維下起跑。除了台灣菸酒公司和中山區公所主辦的年度啤酒節、社區導覽外，在台灣歷史資源經理學會 的協助下，邀請國內外學者、文化保存界、周邊社區和啤酒廠的老員工們，還首度透過世界咖啡館（World Cafe）工作坊模式，一起腦力激盪，幫建啤廠勾勒未來方向。

9月22日古蹟日當天，近40位關心建啤的人透過交互輪替、分組討論模式，歷經一整天，分別從文化創意、活化保存、永續發展、觀光的角度，擬出多項具體方案。

不少建啤老員工希望推出啤酒文化創意產品，提升觀光價值；有人提議研發「無酒精的啤酒」，獲得熱烈回響；也有人建議挑幾首喝啤酒必唱的歌，挑幾篇喝啤酒必讀的好文。

拚觀光 社區一起來

如何拉近建啤和社區的關係，也是討論焦點。「打掉圍牆！」「設計創意圍牆！」成為最夯的呼聲。大家紛紛想點子，有些老員工希望展示生產啤酒的原料，建議設原料栽培區，種植水稻、大麥、啤酒花等，也希望結合社區規劃師，吆喝附近居民一起參與。

「吃喝玩樂也可以搞得有歷史、有文化、有秩序、有品味。」台灣菸酒公司董事長韋伯韜在工作坊前的研討會表示，公司將把地圖、資料全部上網，希望市民持續發揮想像力，上網表達想法。

四年前，台灣菸酒公司身為建啤廠土地委託代管單位，曾經提出蓋複合式辦公大樓的規劃案遭否決，今年7月上任的韋伯韜聆聽國內外專家意見後表示，太大規模開發是不適宜的，既然剷平蓋大樓已經否決了，歡迎大家提供意見，「這塊土地是市民的，就要多聽市民的意見」。

只是，如何落實各方討論，才是最具挑戰的一步。全程專心聆聽的東京大學西村幸夫表示，期待台灣菸酒公司能針對大家的討論，實際執行未來的規劃，「抽象的保存概念，才能化為具體行動」。

@Source: 2008/10/03 經濟日報 ╱陳珮馨 http://udn.com/

雙年展》藝術雙年展 城市人必修學分@Art

荷蘭藝術家黑思維克為上海雙年展量身打造的裝置藝術「上海夢─擁有一張城市金卡」，甚受上海市民歡迎。攝影／記者周美惠
廣州三年展的大陸藝術家劉大鴻的錄像裝置「馬上信仰之所」，將兵營與教堂合而為一，凸顯後殖民意象。攝影／記者周美惠
藝術團體「國際錯誤分子」為台北雙年展創作的裝置「我們都是國際錯誤分子」以kuso手法反諷恐怖分子。圖／北美館提供
大陸藝術家岳敏君為上海雙年展創作的巨型雕塑「五彩龍騰」，有著岳敏君註冊商標的笑臉。攝影／記者周美惠

你看雙年展了嗎？此刻的亞洲共有八個藝術雙年展同時登場，台北、上海、廣州甚至近乎同步開幕。藝術雙年展不僅是城市競爭的重要舞台，也彷彿成為城市人必修的藝術學分。
「美國夢=白日夢」、「女兒=養老金」、「擦鞋匠≧白領階級」…一位上海市民口中喃喃自語，仰望著前方彷如上海曬衣街景、萬國旗般高懸在上海美術館的一件件印有標語的T恤；一旁的少女、少男人手一台手機、相機，猛拍照留念。
上海 快城快客說夢想這是第七屆上海雙年展的一景。以「快城快客」為名的雙年展，邀請荷蘭著名藝術家傑尼‧范‧黑思維克為雙年展量身打造的裝置藝術「上海夢─擁有一張城市金卡」。
她在上海地圖隨機選取一些地點，訪問在當地工作的人們有何夢想並記錄下來，其目的「不只是強調城市飛速發展中隱藏的力量，更重要的是考察發展進步的夢想是如何激發這些力量的。」這件作品顯然廣獲上海市民共鳴，不時見到大批觀眾群聚在它前面拍照、議論，形成展場亮點。
此刻的亞洲，有八個雙年展／三年展同時登場。以往習慣在十一月舉行的台北雙年展今年順勢提前在九月舉行，並與上海雙年展、廣州三年展形成「三館互動」互通有無，也形成史無前例既合作又競爭的三城關係。
藝術雙年展在百餘年前發源於義大利威尼斯，如今在世界各國百花盛開的各色雙年展，或多或少皆可見「移植」的痕跡，帶有某種程度的「後殖民」色彩，在大陸和台灣舉行的雙年展也不例外。
廣州 三年展談後殖民也因此，今年選定「與後殖民說再見」為主題的廣州三年展格外可見其學術野心，儘管爭議「何為後殖民？如何說再見？」的批評隨之而至，但主辦廣州三年展的廣東美術館館長王璜生說：「與後殖民說再見，不是從後殖民出走，而是『重新界定』和『再出發』」。各界的質疑，「都是可供思考的角度」。
從雙年展／三年展在亞洲發展的軌跡來觀看，它無疑已成為城市行銷的重要手段。以廣州三年展為例，廣東美術館早在一年多以前即在倫敦泰特美術館宣布此一主題，接著在香港以及北京等幾個大陸著名城市相繼舉行「流動論壇」，在學術辯證的同時，也藉由雙年展擴散城市影響力。
上海雙年展的主題「快城快客」更直接與2010上海世界博覽會的主題「城市，讓生活更美好」相互呼應，雙年展中有90%的作品是主辦單位委由藝術家為上海量身打造的創作，並以專區呈現上海人民廣場百年文獻展，為兩年後的上海世博會「熱身」的意味濃厚。
台北 提前開展聲勢佳至於台北，今年首度將展期提前與亞洲各主要雙年展一致舉行的效應立即可見，過去前來參加台北雙年展的國際媒體寥寥可數，今年約有四十家國際媒體或從上海或從南韓光州、釜山雙年展，順道前來參加台北雙年展，聲勢前所未見。
做為雙年展／三年展的文宣焦點，本屆上海雙年展與廣州三年展都出現強調巨大、創紀錄的「重量級」展品。
大陸藝術家楊福東為廣州三年展創作的錄像暨裝置「青‧麒麟」，勞師動眾從山東運來四十噸重的麒麟石雕，為此還打掉廣東美術館原有的餐廳、重鋪展場地板。
展品 奇觀吸引眾目光上海雙年展擁有名列大陸當代藝術四大天王之一─岳敏君的「五彩龍騰」也不遑多讓。他為上海雙年展量身打造的41隻長著岳敏君式招牌笑臉的巨型恐龍，這批由不鏽鋼及鑄銅製作的恐龍，最大隻的長達31米，承重超過身為古蹟的上海美術館樓地板的承重限度，為確保場地安全，館方為此特在大號恐龍腳掌下的樓層，加設柱子保固。
這類由著名藝術家創作的「奇觀式」展品，吸引了所有媒體與觀眾的目光。觀眾爭相與岳敏君的恐龍合影留念、甚至拍打恐龍想探測它的耐受度；更不乏閤家光臨的觀眾在展場中嬉戲，彷如進入藝術迪斯奈樂園。讓前往考察的北美館編審蔡雅純，發出想進行「大陸博物館觀眾的社會學研究」的感嘆。
批判 落實台灣在地化
如果說，大眾化與學術性、批判性是雙年展／三年展光譜的兩極，台北雙年展對政治、社會的批判性，在上述三項大展中當可奪冠。本屆台北雙年展有16件內容直指台灣社會現況的作品，是歷屆最落實「在地化」者。
其中，土耳其藝術家布拉克‧德里爾在台北縣溪洲部落創作的「反擊計畫：行動介入小組」，犀利批判相關單位以「拯救人民脫離危險環境」等藉口掩飾房地產業的發展欲望及投機利益。
類似這樣被官方歸類為有「反政府」傾向的藝術創作，在台北雙年展非特例，但在大陸舉辦的雙年展卻是不可能展出的。
開放 盼大陸掙脫限制
「藝術需要自由」，台北市立美術館館長謝小韞觀察，現下大陸官方的禁忌讓上海雙年展、廣州三年展明顯受限，這雖是台北雙年展的利基，她期待大陸更開放，「或許藝術可以做為開放的先行指標，比政治更快向前跨一大步！」
第六屆台北雙年展
●開幕時間：2008/9/11 ●展期：2008/9/13-2009/1/4 ●策展人：徐文瑞（台北／德國）、瓦希文‧寇東（Vasif Kortun，土耳其）●展場：台北市立美術館、台北啤酒廠、小巨蛋天幕、捷運忠孝新生站、齊東街日式宿舍●內容：展出來自26個國家地區、47組／位藝術家作品，其中約有16件為現地製作。●網址：www.taipeibiennial.org
第三屆廣州三年展
●開幕時間：2008/9/6 ●展期：2008/9/6-2008/11/16 ●主題：與後殖民說再見●策展人：高士明（杭州）、薩拉馬‧哈拉吉（Sarat Maharaj，倫敦）、張頌仁（香港）●展場：廣東美術館、廣東美術館時代分館●內容：展出來自40多國家和地區、178位藝術家新作●網址：www.gztriennial.org
第七屆上海雙年展
●開幕時間：2008/9/8 ●展期：2008/9/9-2008/11/16 ●主題：快城快客●策展人：張晴（上海）、Julian Heynen（德國）、Henk Slager（荷蘭）●展場：上海美術館●內容：展出來自荷蘭、以色列、美國、土耳其等國，約60位藝術家新作。●網址：www.shanghaibiennale.com

@Source: 2008/09/29 聯合報 http://udn.com/ ╱本報記者周美惠

朱德群》朱德群的抽象畫 一看就懂@Art

《冬之呈現》圖／國立歷史博物館提供
《第53號構圖—紅雨村白雲舍》圖／國立歷史博物館提供
《第245號構圖》圖／國立歷史博物館提供

看不懂抽象畫？不會，朱德群的抽象畫很容易懂。他的抽象畫源於大自然，卻傳達比寫實更濃烈的感受，《落霞之外》見不到任何具像的物體，但看一眼，那霞輝就烙在心底。透過畫作題目的導引，慢慢地揣摹，不難心領神會。
從黑線中 散發雪的冷冽抽象畫是畫的極致，是最純的藝術。有的畫作是為了實用裝飾，有的是為了傳達某種意義，但抽象畫不為這些，創作者只是單純地透過顏色傳達他的感受。
這麼比喻好了，一個音樂創作者要表達春天，他不會去野外把鳥叫的聲音錄下來，重放給你聽，這原音重現就不叫音樂。創作者是要把他所體驗到的春天的感覺化成音符，音樂中聽不到鳥兒鳴叫，但卻能感受到滿滿的春意。野外錄音原音重現就像是繪畫中的寫生，抽象畫就像音樂創作。
抽象畫同樣呈現創作者體驗後的感覺，沒有畫出那個形，但顏色傳達的感覺卻特別濃厚。試著站在《冬之呈現》前幾分鐘，相信你一定發冷，那點點的白、朦朧掩住壯碩的粗黑線條，讓人感受到冷冽白雪的威力。單是「雪」這個主題，朱德群持續探究好幾年，他是很用功的畫家。
朱德群看過中國大陸和歐陸的大山、大水，雖然畫作無形，但觀者會有種似曾相識的感覺，就因為他的抽象畫源自於大自然，特別容易親近理解。
朱德群抽象畫還有種「東方的氛圍」，他喜歡詩詞，也畫水墨，他的油彩常會加多了油，呈現出像水墨在宣紙上的渲染效果，抓得住雲霧、大山、大水、風雨，跳出文人的詩意。
單純的從色彩看，朱德群用色豐富，對比強烈，層次很清楚，有人形容他的畫很有音樂性，《力爭上游》從狹縫中擠出的色塊，就像是一個個躍出的音符。
在色塊裡 彈出動人音樂朱德群現已88歲，仍在創作，當代華人抽象畫以朱德群價格最高。他在國際的藝術地位也極高，1997年獲選為「法蘭西研究院美術院士」，是第一位獲此殊榮的華人，第二位是趙無極，200年來也就這麼兩位。
朱德群作品現正於歷史博物館展出，展出101幅，有不少作品是近年新作，而且是巨幅作品。他現住巴黎，已入法國籍，本來想回國，但因膝蓋不好，站不久，還是沒能成行。
朱德群和台灣的淵源頗深，民國38年從大陸到台灣，在台灣五年，曾任教於台北工專和省立台灣師範學院（現在的國立台灣師範大學），之後到法國深造。畫抽象畫是到法國之後的事，他在台灣時的創作都是寫實作品。朱德群早期的畫作多由台灣收藏家收藏，收藏數量也很多，後來大陸收藏家有興趣收藏時，畫作價格已相當貴，大陸收藏家的收藏數量不如台灣。
這次展出有朱德群早期的寫實作品，可以看到他寫生的基本功，還可以看到他的書法和水墨畫，了解其抽象畫線條和色塊營造的源頭。
（講述者為國立歷史博物館館長，記者徐碧華記錄整理）

@Source: 2008/10/01 經濟日報 http://udn.com/ ╱黃永川

朱德群》他，差點成了籃球員@Art

《玫瑰的語言》圖／國立歷史博物館提供

下半年最受矚目的在世藝術家個展—朱德群88回顧展已於史博館開展，朱德群委由三位子女朱凱蒂、朱以華與朱以峰來台布展，朱家三姊弟難得聚首台灣，暢談外人所不知道的朱德群。原來朱爸爸年輕時差點成了籃球員，原來朱爸爸愛做菜，原來朱爸爸越老越愛畫，越畫越大幅。
朱凱蒂從事電腦軟體業、現居美國加州；朱以華是機械工程師，住在上海；朱以峰則住在巴黎，是建築師。三姊弟都沒有走上藝術創作這條路。朱家人現在雖然各住在亞洲、歐洲與美洲，但感情極佳，每年總會回巴黎聚個兩三次。
與多數藝術家的子女一樣，朱家三姊弟從小就看爸爸畫畫，假日時朱德群總愛帶他們去逛博物館、美術館，朱以華笑說：「小時候覺得逛這些美術館，無聊死了！」長大後才逐漸能體會藝術給人的樂趣。
三姊弟對朱德群的共同印象就是脾氣很好、極其溫和，作息也非常穩定，可說是「日出而作，日落而息」，生活重心除了創作，還是創作。即便如今年歲已大，朱德群創作能量依舊豐沛。
朱以華說，爸爸現在行動不太不方便，但還是很愛畫，孩子們就訂作了一個小型升降梯，朱德群只要遙控，就能向上、向下、向左、向右，因此，他現在還可以畫出三米高、四米寬的畫，創作尺幅比年輕時還大。
朱德群畫的是抽象畫，看第一眼時，不容易懂。朱以峰說，他小時候就常問爸爸，畫的究竟是什麼？朱德群總也不解釋，只說：「你看到什麼，就是什麼。」直到現在，朱德群每次畫出得意作品時，總會叫孩子們來看，但依舊不會解釋。
不僅愛畫畫，朱德群也愛做菜。朱以華說，爸爸媽媽都很愛做菜，20歲之前，他沒上外頭的館子吃過飯，一直到現在，全家人聚在一起時，還會一起包餃子、一起做菜，「爸爸特別愛吃麵食」。
朱凱蒂則透露，朱德群現在最大的休閒娛樂，就是看體育頻道，籃球、足球，他都很愛。朱凱蒂還說，由於個子高，朱德群年輕時，還一度考慮要去打籃球！所幸在「理性」思考後，朱德群認為，在藝術領域能發光發熱的日子應該比當運動員長得多，因此還是決定畫畫。

@Source: 2008/10/01 經濟日報 http://udn.com/ ╱黃啟菱

藝文八卦陣》廢墟的美麗@Culture

上月底，西班牙藝術家拉拉‧阿爾瑪雀紀在工人的協助下，打掉台北市齊東街一片圍牆，露出裡頭荒廢了20年的日式屋舍。不過，這不是拆除違建，而是行動藝術──這片斷壁殘垣是畫框，而陽光則是輕描淡寫的顏料。拉拉要所有經過圍牆的市民，都有機會好好凝視，這幅用時間之筆畫成的廢墟之畫。「凝視廢墟」是西方重要的美學教育。到羅馬、雅典的遊客絡繹不絕，觀看的不是高樓華廈，而是半毀的競技場、殘破的神殿。19世紀歐洲最重要的城市學者班雅明，最喜歡漫步沉思的地點，是倫敦、巴黎競辦世博會後，產生的大量城市廢墟。班雅明認為，「不斷興建、毀壞」是現代城市的重要特質；而唯有在充滿碎片的廢墟中，城市人才能認清眼前世界的轉瞬即逝。廢墟的存在不僅召喚人們對於逝去文明的想像，也提醒對未來文明的沉澱思考。懂得欣賞廢墟、虛心面對城市的衰老與死亡的文明，才是一個成熟、健康的文明。中國文化曾有廢墟存在，像圓明園、赤壁、牡丹亭。但走進現代的台灣，把廢墟遺忘在黑暗的角落。從農業社會轉為工業社會的迅速升級中，我們追求速度和效率，失去了凝視廢墟的能力。面對衰老殘破的事物，解決之道只有汰舊換新。因此台北建成圓環小吃被象徵時髦進步的玻璃建築代替，卻無法獲得重生。歐洲有許多舊市場新生的例子。西班牙巴塞隆納的Santa Caterina市場，19世紀便已存在，狹小又老舊殘破。經夫妻檔建築師E&B重新設計，用20萬塊、67種顏色的瓷磚做成新的波浪狀屋頂，象徵市場繽紛的蔬果，老市集也變身充滿嘻哈風的觀光熱點。倫敦最老的市集Borough，歷史可溯至西元前一世紀。倫敦建築事務所G+S進行改造，保留原有的鑄鐵結構，將屋頂、牆壁改成大片透亮玻璃，讓Borough從封閉的批發市場，一舉扭轉成遊人如織的開放市場。並細心保留古代鐵匠、金匠的交易場所，改成露天餐廳。台灣的老建築更新，外型也許不遜這兩個老市集。少了什麼呢？答案是時間。Santa Caterina從設計到完成，總共花了七年時間；Borough光設計便做了五年。面對選票和轉型壓力，台灣人失去凝視廢墟的能力與時間。我們只看見國外老建築披上的鮮亮外衣，卻看不到衣服底下、那些細心保存的時間的痕跡。這才是化腐朽為神奇的力量來源。建成圓環又要重新亮燈，而剝皮寮、紀州庵等老房子、廢墟，也被台北市文化局列入改造計畫。此時的台灣，正是要從工業／製造社會，轉入風格／設計社會的關鍵期。是時候問問自己：你看見廢墟的美麗了嗎？
@Source: 2008/09/15 聯合報 ╱本報記者陳宛茜

高捷公共藝術 感動乘客 @Art

凝聚的綠寶石
光之穹頂
祈禱
高雄捷運橘線昨開放免費搭乘，教舞蹈的張先生忍不住內心澎湃情緒，多次向高捷公共藝術推廣小組表達「感動得想哭！」美麗島站「光之穹頂」、「祈禱」公共藝術，讓人全身激動到起雞皮疙瘩。大師操刀 成最美的城市景觀高雄捷運特色有特殊車站與公共藝術，最有名三件玻璃藝術品邀請德國、義大利、英國、美國藝術大師操刀，花費一億一千多萬元，分別是高雄機場站大廳「凝聚的綠寶石」、紅橘線交會美麗島站「光之穹頂」、世運站「半屏山光影」；而部分車站出入口設計也是嘆為觀止，中央公園站「飛揚雨庇」、美麗島站「祈禱」帶動市容景觀改造，成為民眾心中最美麗的城市風景。紅、橘線交會美麗島站代表著高雄捷運的中心點，出入口設計以「祈禱」為主題，由日本建築師高松伸設計，四座貝殼形狀的玻璃帷幕，夜晚會發出投射燈交會，乘客進出「祈禱」眺望帷幕內光影設計，感覺不像是要去搭捷運，反而覺得是要進入美術館或博物館等藝文場館。「祈禱」設計概念勾勒出捷運之心交會凝聚精神，祈福高雄未來遠景外，也讓世世代代高雄子孫能凝聚於此，攜手共創希望。進入美麗島站內最引人矚目的「光之穹頂」玻璃藝術，則由義大利藝術大師水仙（Narcissus Quagliata）設計，直徑三十公尺穹頂，分成水、土、風、火四大區塊，講述高雄與海的故事、高雄這片土地上的特有生物，和台灣美麗島事件中省籍衝突與情結。至於高雄機場站「凝聚的綠寶石」，由德國藝術家Lutz Haufschild創作，號稱全世界最大的3D玻璃雕塑藝術，取名「生命之樹」與「無窮無盡」兩道牆，「凝聚的綠寶石」總長三十米、高三點三米，以高科技的電腦程式將原型雕塑分割成一萬零二百片六公釐薄的翠綠玻璃，然後一層層堆疊，展現出海洋力與美的廣闊胸襟，使進入車站的旅客彷彿置身於海浪、瀑布中。昨天各公共藝術作品都是拍照取景的民眾，尤其美麗島站車站大廳光之穹頂下更擠滿了發出驚嘆聲的民眾，直說：「水仙大師太神奇了！」「好美的天空！」穹頂下每個角落都看得到一家人、情侶、同學、三五好友拍照取景的畫面。

@Source: 自由時報 記者楊菁菁／高雄報導

精品跨足旅店 Moschino旅館將開張@News

Moschino旅館採用的家具和家飾，都是自家設計生產的家具。
圖／Moschino提供

時尚旅館，又添一家。義大利精品Moschino轉戰旅館業，第一家Moschino旅館即將在2009年正式對外營運。

地點位於米蘭的Viale Montegrappa 12號，由新古典主義風格老火車站改建，這棟建築物建於1840年，是個充滿歷史、古色古香的老建築物，與Moschino摩登時髦、超現實的時尚品味，恰巧形成強烈對比。

Moschino旅館是與義大利的旅館集團Mobygest合作，初步規畫會有54間客房、15間豪華套房，採用超現實主義的設計風格，客房裡的家具、家飾也是由Moschino主導設計，營造出如夢境般的世界。到時旅館內也會陳列販售Moschino設計的家具、家飾。

Moschino執行長Simone Badioli指出，這家旅館將會是個新鮮有趣，充分反映Moschino品牌精神的旅館。

@Source: 2008/10/01 聯合報 記者陶福媛 http://udn.com/