全台黃金店面經營術／店王傳奇@

【文／王榮章】

前言

全台灣最貴的店面在哪裡？答案在台北市永康街，永康冰館每坪喊價高達1,700萬元，其他像是台北東區粉圓、台中逢甲夜市日船章魚燒、高雄六合夜市海產粥等，這些超人氣店家也都創造出天價的店面，小生意做出大商機，這些吸引大批排隊人潮的火紅商店，他們成功的祕訣是什麼？

台北市忠孝東路四段是全台有名的「店王街」，天價店面比比皆是，其中國泰人壽日前以近三十億元巨資、換算地坪每坪破千萬元的天價，買下錢櫃ＫＴＶ忠孝旗艦店大樓，就是最好的證明。根據統計，區內每月租金破百萬元的超級店面超過三十家，堪稱是寸土寸金的燙金地段。

相較於由人潮、錢潮堆砌起來的忠孝東路商圈，許多店面雖然不在最精華的地段，但憑著老闆經營有道，成功打造出超人氣店家，連帶也使得所在店面價值連翻幾番，身價絲毫不輸「珠光寶氣」的忠孝東路，如鼎泰豐、永康冰館、東區粉圓、小巷亭日本料理等，都是極具代表性的案例。這些超人氣店，背後都有一段創業、打拚的精采故事，而其憑一己之力，榮耀整個商圈的傳奇，無疑更加令人動容。

永康商圈 鼎泰豐領頭／店面喊價二億元 冰館稱霸

著名的永康商圈，是台北人和觀光客最喜歡的去處之一，各式各樣的美食與悠閒氣氛，是此處最吸引人的地方。在這個餐飲商圈裡，鼎泰豐、高記、永康牛肉麵、永康冰館等都是最具代表性的美食之一，其中以小籠包聞名，被譽為世界十大餐廳之一的鼎泰豐，更是整個商圈的領頭標竿。

鼎泰豐從創辦人楊秉彝傳到第二代楊紀華手中後，生意更加興隆，光是永康街本店每月營業額高達四、五千萬元（含外帶），堪稱台灣餐飲業登峰造極的代表。而鼎泰豐排隊等候的人潮，也造福了周邊商家，其中緊鄰鼎泰豐的金石堂書店，以及永康街上的永康冰館，都可說是最大受益者。

鼎泰豐目前是自有店面，地坪約四十二坪，根據商仲業者估計，店面市值約二億五千萬元，換算每坪約六百萬元。至於鼎泰豐的主要競爭對手「高記」，位於永康街的店面占地達九十坪，幾年前一度開價四億元想轉手，但最後並未成交；目前高記整棟店面已重新整修改裝，行情估計在五億元以上，換算每坪價格約五五○萬元。

不過，永康商圈真正的店王，絕對非永康冰館莫屬。永康冰館的王姓房東出身南亞塑膠，之後自行創業，累積了不少財富；十五年前他將永康街新完工大樓的一樓店面，租給草創時期的永康冰館，可能是他這生做過最好的投資。隨著永康冰館成為全台最夯的冰館，永康冰館也成為永康街的重要地標，目前永康冰館店面喊價一·五億元至二億元，是全台唯一每坪飆破一千五百萬元大關，達到一千七百萬元的超級店王。

台北圓環是許多老台北人的共同回憶，著名的小吃、美食包括萬福號的潤餅和刈包、三元號的滷肉飯和魚翅肉羹、龍鳳號的滷肉飯和香菇腳筋肉羹、順發號的蚵仔煎和蝦仁煎等，都是讓人回味無窮的道地台灣美食。

圓環商圈 成就「小巷亭」／從負債五千萬到日入十幾萬元

台北圓環儘管已走入歷史，但許多老字號的商家仍在周遭經營得有聲有色，其中位於圓環邊的「小巷亭」日本料理，當年趁著圓環全盛時期打下基礎，在圓環吹起熄燈號後，人氣依然屹立不搖，尤其是周末夜晚，排隊等候的人潮，總是讓路過的行人忍不住多看兩眼。

小巷亭創辦人陳德誠的一生極富戲劇性，而小巷亭的巷弄美食傳奇也令人津津樂道。小巷亭當年從一個沒沒無聞的肉圓攤位，變成今日超人氣的台式日本料理店；更令人稱奇的是，陳德誠原本是擁有四家公司的大老闆，在生意失敗、背負數千萬元債務後，不得已轉行委身巷弄擺攤，卻能東山再起，不但還清債務，現在還坐擁四間店面，成為圓環商圈的人氣店王...

@Source from: 今周刊

Marc Jacobs開咖啡店 香奈兒影片洗牌新組合@Fashion

Editor/ Gingel
圖片來源/ Marcio Madeira for VOGUE.com.tw

一起來回顧一下，本週漏網的時尚新聞。

1. 繼Dior請來導演大衛林區David Lynch拍攝廣告影片後，香奈兒也請來大導馬丁史柯希斯Martin Scorsese來拍攝品牌廣告影片，日前在紐約布魯克林區封街神秘拍攝。本次入鏡人選並非日前流傳揣測的奧黛莉朵杜Audrey Tautou連莊，而是啟用法國演員Gaspard Ulliel與名模Ingrid Schram，一向大手筆的香奈兒，全新組合讓人期待。

2. 好萊塢女星入主時尚品牌又一樁！繼Lindsay Lohan與Ungaro後，傳言慾望城市女星Sarah Jessica Parker，將掌舵復活大熱的老牌Halston竟成真。近年才成功將舊瓶給予新酒形象的Halston，正順遂的往時尚編輯與名人追捧的路上去時，品牌傳出將由Sarah Jessica Parker掌舵副線Halston Heritage，雖不影響設計師Marios Schwab的大好評主線，但也算是一個蠻驚人的消息。

3. UGG與Jimmy Choo這兩個看似搭不上邊的鞋款，將攜手合作推出限量系列，今年10月推出，沒有人能想像長什麼樣子。

4. Marc by Marc Jacobs在米蘭新店將加設caf的消息流出，才讓我們驚覺，是的，這位設計師都沒有開過餐廳旅館或caf。雖然許多品牌都熱衷這些事，但Marc Jacobs咖啡店處女作，還是最值得大家期待的是吧！

@Source from :VOGUE時尚ePaper

從閱讀筆記找靈感@Thinking

EMBA雜誌編輯部／文

就是「寫筆記」這麼一個小動作，讓她把ＥＭＢＡ變成隨身的管理工具箱，並透過思考轉化，將知識運用在工作中。

「最近長官才剛和我們提到一月號『提高中階主管的領導力』這篇文章的觀念，我們回來後，也馬上與同仁們分享。」玉山銀行個人金融事業處經理許美麗表示。事實上，鼓勵員工閱讀ＥＭＢＡ雜誌，正是玉山銀行協助員工學習成長的方法之一。

創立於一九九二年的玉山銀行，十年前開始訂閱ＥＭＢＡ雜誌，六年前更進一步團購，給主管們閱讀。在玉山銀行服務已十九年的許美麗回憶，一開始同仁們是在長官的引導下，透過閱讀和分享ＥＭＢＡ雜誌內容，逐步養成在工作中閱讀的習慣，也因此為大家導引與開啟了一扇管理知識的大門。

為了把知識實際運用在工作上，許美麗有一個簡單又實用的方法，那就是「寫筆記」。當她在ＥＭＢＡ上看到不錯的觀念，即隨手分類寫在筆記本裡，以利往後思考不同問題時，可以更有效率地翻閱，找尋思考方向。她笑言，這些重點摘要就像是她的「工具箱」，每當她思考問題時，從筆記裡總能發現新的靈感。她強調，雖然雜誌介紹的案例不一定和公司背景或產業相同，但她認為仍能透過轉化，應用在工作上。

例如，她曾在ＥＭＢＡ上看到一個觀念：「做行銷企劃就像在迷宮中，你要找到出路，倒不如從出口往回找，也就是從顧客的需求著手。」從這個觀念，她思考，在銀行服務顧客的流程或產品行銷企劃裡，可以提供給顧客哪些不同的感動。因此他們在不同目標族群的行銷專案中，規劃相關細節亦有別，但都要在每一個接觸的機會展現細膩與貼心，例如：當客服人員一接起專線便親切問候：「○○您好。」(例如：老師您好。)在專屬的節日前夕，他們更寄上賀卡給顧客，表達心意。曾有一位首長因此深受感動，特別邀請玉山銀行參加其重要活動，彼此建立起更深厚的關係。

又例如在「向別人借智慧」（二七九期）一文中，提到定義問題的四個步驟。她便運用這些概念，帶領團隊針對顧客需求的主題進行討論，先列舉出各地分行中的顧客需求並分類，再針對南北地區顧客的差異，找出他們可以提供顧客哪些不同的服務和行銷方式。

她認為，「閱讀ＥＭＢＡ是一種長期的知識累積，可以打開一個人的觀念和格局，讓人有不同的視野和不同層次的思考。」這也是她多年來閱讀ＥＭＢＡ雜誌的深刻體會。

【許美麗的ＥＭＢＡ檔案】
閱讀ＥＭＢＡ歷史：十一年
運用ＥＭＢＡ方式：
‧透過筆記摘錄重點，反覆思考
‧將觀念轉化後，與部屬一起討論

@Source from:EMBA雜誌第282期（2010年2月出版）

詹偉雄：憂鬱創業家@Thinking

【聯合報╱詹偉雄】2010.01.18

台灣的年輕創業家喜歡開咖啡館、複合式餐廳、民宿，以及各式各樣的小店，它們像一顆顆小珍珠，為城市點亮了風情，我的台商朋友說：這樣的小店、這樣的閒散 幽情，北京就是找不著一家。但也大有人對它們不以為然，郭台銘就說這些年輕人「島國思維」，以開咖啡店為滿足，不可思議。

20到35歲 憂鬱的世代

和上兩代比較起來，廿到卅五歲這一代可說是「憂鬱的世代」，他們從小在自由、寬裕的空氣中長大，早早明白「自己做決定」的重要性，問題是台灣的教育系統並 沒有跟著時代改變，它的專長仍是「打造產業預備軍」、「研發考試技術」，對大學畢業生來說，這集體化的學校教育與個體化社會標舉的世界觀間之落差，便正好 催生了「憂鬱」這種世代特徵。

「憂鬱」是一種進退維谷的心靈狀態，有憂鬱感受的人清楚知道「不要什麼」，卻不清楚「要什麼」。過往，父母那一代認命地接受社會所派任的「角色」，全力以 赴，即便中年或有那麼一絲迷惘，但社會給予其角色完成的評價與肯認，終使得他們仍能穩定自信地書寫自己的生命故事；這世代的年輕人則不同，社會已經擺明了 「你應該成為你自己———那個獨一無二又特別的人」，問題是「那個特別的『自我』是什麼？」而「我們又如何感受到『自我』的召喚」，如果「『自我』遲遲不 現身，那該怎麼辦？」

社會學和心理學的許多研究都指出，從來都沒有「原初自我」（authentic self）這種東西，「自我」是在一次次的遭遇中、事件中，靠著自身與人們、社會、際遇的互動而逐步形成的，這也是為什麼西方社會把青春期的高中教育視為 一系列「事件化自我」的過程，學校應創造出各種遭遇，幫助學生穿進事件，於事件中洗禮並建構起一片片的「自我」，而我們都明白，台灣的高中和大學都很少作 這些事情（實踐大學建築系是少見例外）。

「我追尋」創業家

從某個角度看來，咖啡館和小店因而是一種中介性的「救贖」，它們多半是「憂鬱者」所創，也大部分由「憂鬱者」消費所支持，他們在此等待著「事件」的出現， 期待某一時刻裡「自我」得以湧現，在那一刻，你清楚地想做某一件事，而且感受到那一件事對整個生命的意義（馬克思、Steve Jobs與魏德聖都在某個青年轉折點上，知道了「那件事」）。

咖啡館和小店的風行是合理的，它們規模小、門檻低、技術風險不高，川流著各種可能改變命運的社會關係，最重要的是：經營者擁有高度自主性，大企業中泯滅自 我的生活恰好是他們「不要的」，他們渴求的，是一種蘇格拉底所說的「被檢驗過之人生」（an examined life）。

以「自我的追尋」為根基的創業家，即將成為台灣下一波經濟成長的主力，對於他們而言，「想成為什麼」（to be someone）的身分焦慮遠大於金錢利益，你可能想不到，這種由「認同」所產生的特別創造力，正是蘋果、任天堂、維京航空、Google和Pixar的 魅力來源，它們的老闆都「島國」過、也憂鬱過……。

（作者為學學文創志業副董事長）

@source from: 聯合新聞網

黎智英／五十九歲的覺悟@People

文章來源：商周出版 | 2010/01/13
文／黎智英

我認為，只要做事夠拚命，成功是不難的。事業有成雖然不難，然而想在做事拚命與做人得宜之間拿捏平衡卻是非常困難的。倘若成功的代價是犧牲家庭溫暖、夫妻感情和兒女親情，你還會拚搏嗎？

有些人為了追求成功，不顧一切的拚命工作，忽略了家庭和兒女，把這視為理所當然。心無旁騖地專注投入工作是對的，可是不少人卻往往將家庭視為公司的一部分，跟老婆分工合作，她管內我管外。總之給夠家用，便履行了做丈夫的責任；若能為家人提供好的生活條件，便是個好丈夫。

這些為了工作將親子關係視為上司與下屬一般的人，只會對子女下命令，不會溝通；親子之間，在物質的賞罰之外，完全沒有精神的鼓勵和情感的撫慰。夫妻感情、 兒女親情通通變成了利益交換、市場買賣，這又還成個家嗎？事業成功並非生命的一切，可是不少人為了事業的成功卻付出了一切。

如今市場全球化，給世界帶來了空前的物質繁榮，讓億萬窮人翻身，但也加劇了競爭。今日再也沒有一個安穩、平靜的工作環境，也沒有什麼中庸之道。只有 fast track和slow track之別，只有在fast track上的人才有較好的薪酬待遇、較多的機會。可是要走上fast track，卻往往要作出很大的犧牲。

《財星》雜誌（FORTUNE）曾有則關於多明尼克‧歐爾（Dominic Orr）先生的封面故事。歐爾先生是在香港長大的澳門人，他在矽谷大有來頭，事業非常成功。可能是從歐爾先生身上我彷彿看見了自己從前的影子，也可能是家 庭對我來說真是太重要了，因此歐爾先生為了工作一步一步地毀掉婚姻、家庭的過程，令我觸目驚心，感同身受。

歐爾先生是個工作狂。他一天只睡四個小時，工作十八至二十個小時。有時回家早了，也只顧著回覆電郵，用電話談業務或者招募新人。工作讓他神情緊繃，脾氣變壞。他不跟家人交談，碰面也不多望一眼。跟家人只有爭吵衝突，覺得他們是工作的絆腳石，對他們大聲吆喝。

就算是星期六或星期日從外地洽公回來，一下飛機，他也直奔公司開會，不回家與家人團聚。一般人有了孩子，通常都會稍為放慢腳步，陪陪孩子，享受一下家庭生 活。歐爾先生的眼中則還是只有工作。當他在惠普電腦公司（Hewlett-Packard）工作時，女兒在香港出生。太太分娩後的第二天，他便丟下初生的 嬰兒，和身體、心靈同樣脆弱、極需丈夫陪伴愛惜的老婆，飛往加州與公司總裁見面（時至今日，提起這件事，他的前妻依然非常怨忿）。
翌年，他母親去世，第二天他便飛到外地參加營業會議；為了等他，他母親的葬禮要延遲三天。當時他完全不覺得這些做法有什麼不妥，男人就是要以事業為重嘛。

歐爾先生的祖父和父親都是做生意的，自小便習慣了祖父和父親整天在外工作，家裡只有女人和傭人。這種男主外、女主內的倫理價值觀長大下的他，認為男人結 婚、有孩子，丟下家庭專注於工作是天經地義的事。後來，他父親罹患癌症去世，家道隨而中落，意識上（或潛意識上）他想重振家聲。因此對他來說，拚命工作不 僅是為了事業有成，更是他的天職了。
歐爾先生的事業無疑有成。離開惠普後，他擔任過幾間新創的高科技公司總裁，賣了公司給加拿大的北方通訊，更讓他賺了好幾億美元。事業和財富都有了，家庭卻 破碎不堪。為了兒子的學業成績和電話費用，父子倆大吵一架，完全沒有溝通。女兒看到父親和哥哥爭吵便躲起來，不敢跟父親見面。太太和他貌已不合，神則更 遠。直到她知道他有了外遇，關係更加一發不可收拾。

有一晚，他罕見地回家吃飯，碰巧兒子跟女友鬧分手，在電話上糾纏不下，一家人都等著兒子開飯，他怒不可抑，大聲叱責兒子，威脅要拿走他的電腦。深受與女友分手折磨之苦，再受到一向冷漠的父親叱喝和威脅，兒子又怎能不怒火中燒？當下他立刻想報復，想要毀滅他心愛的東西。

於是，晚上趁家人都熟睡了，兒子拿起壁爐上的火鉗和滑板走進車庫，用火鉗砸打父親的愛車日產Infiniti，連門柄也打掉了。再拿起滑板，用鋼輪對準車的每一塊鐵板，用力撞擊，非得造成最嚴重的損壞不可。

第二天，天未亮歐爾先生便開車趕赴一個早餐約會。他全神貫注在工作上，絲毫沒覺察車身的損壞。一個小時之後，早餐會結束，他才見到愛車千瘡百孔。那一刻他 驚愕得暈眩，眼前看見的不是千瘡百孔的坐駕，而是千瘡百孔的家。他覺悟到，為了事業，他在fast track上失控了開overdrive，全神貫注往工作中去，心甘情願地犧牲了家庭。眼前這輛破車是這個選擇的後果，他知道要彌補全家人。

可是，覺悟來得太遲了。那時太太已決定離開他，搬出去的時候，她狠下心將一雙兒女留下，因為她知道，帶走一對子女，他們將從此失去父親；不帶走子女，那麼 他們還偶然有機會見到父親。她寧願住得近一點，每天下午回來照顧兒女，給他們煮晚餐，然後帶著滿臉淚水開車離開。家是破碎了，大家仍拚命地維繫親情。

人之初性本善。覺悟了的歐爾先生決定走出只有工作、沒有生活、暗無天日的窄巷，尋找人生的光芒。他辭掉了工作，學習園藝和廚藝，煮飯給兒女吃，開始學習照顧家庭。兒子學業出了問題，他跟兒子一起到日本學習日文三個月。他說這段日子是一生中最快樂的時光。

歐爾先生一直要做個完美的人。不過，他心目中的好僅是做個好上司、好同事。見到破車的當下他才明瞭，一切是從家庭的溫暖開始，只有在家人愛的烘焙下，才會 對別人有憐憫之心，才會有愛。當不成妻子的好丈夫，又豈會在公司當個好同事？當不成兒女的好父親，又豈會是下屬的好上司？愛心是從家裡培養出來的。

歐爾先生後來返回工作。他還是像過去一樣的拚命，但心裡多了家庭和兒女，這種牽掛令他在百忙之中還跟兒女維持親密的關係。牽掛之情自然使他非擠出時間來關心兒女，分享兒女的快樂和痛苦。這點關心讓他在繁忙的工作和家庭中找到了一個平衡點。

不少人把「工作之餘要負起社會責任」掛在嘴邊，卻沒有多少人會說在工作之餘，要關心、愛護妻子和兒女，負起對家庭的責任。家庭尚未照顧好，便想慷慨、偉大無私到要拯救整個社會，這樣的人是不是太無情和虛偽了嗎？

家庭破碎，卻攬著事業成功的光環而自豪，這樣的成就不是太空虛了嗎？我們努力工作，為的不外乎生活快樂。沒有家庭溫暖、夫婦感情和兒女親情，這樣的人又會快樂嗎？真正成功的人，都能在家庭和事業之間取到一個美好的平衡點。

PS：收筆之際，我剛好五十九歲。Alleluia！

@文章來源：《創新求存》，商周出版

靈感不生苔〉－創新制勝 設計產業最需腦力激盪@Thinking

2010-01-25 工商時報 【李玉明】

　在一片櫛比鱗次的水泥森林中，在充滿冰冷生硬的科技氛圍裡，一棟曾經榮獲「亞洲十大影響力設計」大獎，入圍「全球五大辦公空間」、「全球五大教育空間」等建築室內設計大獎的「學學」大樓，無疑成為「內科」的新地標，同時帶來一種精緻、創新的生活態度。

　10幾年的蹉跎空轉，不能再等

　為了不讓文創人才流失，更不願台灣未來發展成富者恆富、貧者恆貧的階級複製社會，徐莉玲與夫婿林伯實因此成立「學學文創志業＆學學文化創意基金會」，期 盼能協助更多弱勢族群，免費體驗創意的工作。徐莉玲這一位曾經叱咤百貨業的商場女強人，現在不僅是9歲男童的母親，更是「學學文創志業」的「母親」。在嫁 做人婦、退出職場13年後，她的復出，不是做大事業而是做大志業。

　原本想等到孩子上小學後才走出家庭的她，為何不顧一切地提前走入職場？徐莉玲憂心地表示：「一是當時台北松山菸廠要規劃一個文化園區，這個鄰近國父紀念 館的地理位置，讓我覺得揹負了國父革命後的文化復興之責，很有挑戰性；二是有感於周遭時尚&藝文的友人紛紛離台登陸，自創品牌的設計師大幅降低， 以及生活環境的惡化，10幾年的蹉跎空轉，真的不能再等！」

　雖然媒體喜歡以41歲為徐莉玲生涯的分水嶺，之前是百貨商場的生意人，如今卻成為美感體驗的教育人。她卻說；「我從來不覺得有何差別，即便是在百貨業， 我也是以辦教育的角色經營公司，我從來沒有離開過『學習』這件事。」「不同的是，以前只是協助廠商，提供消費者時尚，而今則更可以加入『觀念的影響』，範 圍更寬廣，擴大到各行各業，由企業影響到中央及各縣市政府的政策，推動『文創產業打造品牌』的觀念革命。」

　談到台灣設計產業的今昔差別，文大美術系畢業、美國史丹福商學研究所碩士、開過服裝設計工作室、曾任百貨公司總經理、培育過國內廠商自創品牌的徐莉玲，有很深的體認與觀察。

　「原本多淪為代工工具，甚至是抄襲工具的設計師，這些年，開始有所自覺；加上大陸所得提高，市場大增，與過去參展、拿小額訂單的景況，已不可同日而語。 在這股浪潮下，設計師紛紛開始思考未來自創品牌，或考慮跨界與企業合作雙品牌。」而當電腦加入設計市場之後，我們更可以看見「需要大量經費才能進行的品牌 實體連鎖店面，如今都可藉著電腦與網路，大大地降低行銷成本，創業之路變得簡單許多。」

　將「文化創意產業」定義為「生活的新提案產業」，徐莉玲認為「文化即生活」。舉凡政治、經濟、軍事、社會、教育、宗教、哲學、藝術……皆是生活全貌的一環，「當任何一個元素變成創意，創意就產生出新提案。」

　這就好比日本設計師三宅一生、山本耀司等將傳統的「和服」加以改良，一躍登上世界舞台，從此讓日本民眾不再崇洋，進而從其他「民藝」找到設計靈感，重新詮釋東方風味。所以當文創的元素加入設計產業後，不僅民族自尊心得以提升，更可讓國力大增。

　多元文創發展，締造附加價值

　在走過大家不知文創為何物的艱辛歲月，公部門質疑為何要出來做政府該做的事，媒體冷眼看待「學學文創志業」如何可以靠招生存活，甚至有官員說：「你把文 創講得太偉大了！」……這些都沒能擊倒徐莉玲，因為她深知，在歐美被視為「火車頭」的文創產業，在台灣已奄奄一息，體質極為「虛弱」，再不扶它一把，火苗 恐將熄滅。

　於是她在16種文創產業中尋找實務師資，推動跨界學習、跨界合作、經紀代理藝術家、設計師，負責行銷、推廣，讓他們安心創作；研究文化色彩，最近在文建 會的補助下，「生活色彩美學展」在學學文化色彩研習室開展，使參觀者親手操作互動觸控的電腦配色軟體、體驗不同的文化色彩靈感帶來的色彩組合搭配，啟發生 活美學新思維；學學6樓在新的年度裏將成立文創產業聚落，提供免房租並投資年輕設計師創業……帶領一群志同道合的人才，將學學由「文創跨界學習」，發展到 「藝術展覽經紀」、「文化色彩研究」、「綠色時尚育成」、「品牌創意顧問」到「文創事業投資」……多元地在文化創意產業的田地裡播種、插秧。

　展望未來，徐莉玲期盼透過剛出爐的「文化創意產業發展法案」、與未來的「產業創新條例」，讓大眾更加了解「文創產業」是一個「火車頭產業」可以協助各行 各業，農、工、商的廠商品牌加值，由代工轉自創，改變經營模式，做自己品牌的工業與服務業，結合政府與民間之力，推動「美感能創造附加價值」，當這一天到 來時，台灣才能翻轉。（本文作者為文字工作者）

@Source from: 工商時報 via 中時電子報

韓良露：城市是我們的時光旅社@Culture

聯合報╱韓良露

周末下午到關渡山上看了越界舞團和黎煥雄導演合作的舞蹈劇場「時光旅社」，看到了許久不曾上台跳舞的吳素君的演出，當她緩緩地從樓梯上跳著舞下來時，突然有種在她身上看到了時光的感覺。

我從卅年前第一次在國父紀念館看她在雲門舞集裡跳白蛇起，都一直視她為優秀的舞者，卻在這一回看到了一個人在跳舞，而不只是舞者在跳舞，這一點讓我深為感動。

老菜走味了 時光味道不滅

舞台上是虛擬的萬華區一座老旅社，舞台下整個台北是我們的時光旅社，我們都是這座城市的房客，我們用我們的靈魂當成check in的信用卡，但我們退房時，卻帶不走我們的靈魂。

周末晚上帶父親去近幾年好久不曾去過的西門町的老福州菜館，這家開了六十年的老飯館，在我的飲食記憶中也已存在了四十多年了，從六、七歲開始，是每個月都 至少會和父母去外食的地方，這家以標榜正宗閩菜的餐廳，和另兩家賣淮揚菜和平津菜的餐廳一直是我的時光旅社中記憶最深的地方。

但直到這個周末晚上，當父親提到：「這是你母親最喜歡的餐廳，我只喜歡這裡的蚵仔豆腐羹，只是現在味道已經不對了。」我才解決了多年放在心中卻一直沒找答 案的疑惑，原來我一直知道的並不喜歡吃閩菜的父親，果然也不例外地並未特別欣賞這家福州菜館，當年我們常來，原來是媽媽的原因，在我的記憶中，飲食一直是 由父親主導的這件事，其實是有誤差的。

已經逝世快七年的母親，她的靈魂並未從這座城市退房，我和父親吃著真的是有點走味的福州老菜，卻依然吃得到昔日時光的味道。在台北這座時光旅社中，母親的肉體雖然從餐桌上缺席了，她的靈魂卻仍然陪伴著我們。

我們每個人都是城市時光旅社的旅客，剛住進來後很長的一段時間，都不會想到自己有一天會要退房，都會以為旅社是自己擁有的，可以天長地久住下去的地方，即使偶而退房去別的城市住住，也都還是以為隨時可以回到自己的時光旅社。

然後，在這一座你當成家的時光旅社中，有不少人以不同的方式離開，但許多人你會以為他們只是住到不同的房間，你只是在旅社通道上碰不到他們而已，你會有一種幻覺，這座旅社是奇幻的空間，用奇異的方式收藏著不同的旅客，而其中記憶是最大的旅社空間，所有人都不曾離開。

記憶最深處 靈魂不會退房

母親從時光旅社通道上消失後的這幾年，我反而常常在記憶的街道上遇見她，也許是走過博愛路，在消失的孔雀行前看到昔日的她帶著昔日的我買童裝的影像；這些 年，我也開始會想到自己有一天會從旅社的某一個房間消失的事，但當我站在充滿童年記憶的中山堂廣場前，我卻知道我只會消失而不會真的離去，只要我們還記得 彼此，我們的靈魂將永遠在這座時光旅社中。

@Source from: 【2010/01/31 聯合報】

The Decade in Art@

"Packaging art by the decade isn’t realistic; art doesn’t come in squared-off units," Holland Cotter writes. But we seem to need handles on history, so that’s what we do. And here we are once again, in 2010, trying to make a chronological chunk of art — 2000s art, or new millennium art, or art of the aughts — make sense. Whatever you call the art of the last decade, there was a ton of it. Has the world ever turned out more, in more varieties, than in the last 10 years? I doubt it." “Balloon Dog,” a sculpture by Jeff Koons at the Château de Versailles in 2008.

Photo: Ed Alcock for The New York Times

"By 2000 the economy was a few years on the rebound. Chelsea had happened. Sales were going great. Politics, viewed by the New York market as yesterday’s news, seemed distanced, or disguised or put on the shelf. Then came Sept. 11, 2001. Pundits spoke: The catastrophe marked a cultural watershed, the beginning of a new seriousness, the death of irony. Everything, including art, would change. But art didn’t change. It stayed exactly the same." On Sept. 18, 2001, Christine Rohm, a yoga teacher, meditated, with her hands folded behind her, in front of a Union Square memorial for victims of the World Trade Center attack.

Photo: Ruth Fremson/The New York Times

"As the 2000s progressed, we got acres of well-schooled paintings and drawings. We got Damien Hirst (talk about yesterday’s news) at the Met, and Jeff Koons, with his big-ticket baubles and vote-for-me smile, at every turn. Leftovers by modern masters and demi-masters (Picasso, Warhol, Klimt) were taken for wonders. Art fairs grew on top of art fairs. Did I mention that United States had started a war in Iraq? The art world didn’t mention it either." An installation by Jeff Koons, titled "Split Rocker, 2000" in Versailles.

Photo: Ed Alcock for The New York Times

"This is one view of the decade and a New York-centric one. More global perspectives are possible, to say the least. The decade was rich in new art from Africa, though we saw relatively little of it first hand. But we were given an extraordinary historical exhibition on the subject of African modernism in 'The Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa, 1945-1994.' Organized by the Nigerian-born curator Okwui Enwezor, it opened in Europe in 2001 and traveled to New York the following year." "Flight," 2001, an installation by the South African artist Kay Hassan, part of the exhibition "The Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa, 1944-1994."

Photo: Museum of Contemporary Art, Chicago

"It was one of the decade’s most important shows." "The Kite," 1960, by Gabriel Sirry, part of "The Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa, 1945-1994."

Photo: P.S. 1 Contemporary Art Center

"So was another historical survey, 'Inverted Utopias: Avant-Garde Art in Latin America' at the Museum of Fine Arts, Houston in 2004, which cast comparable illumination on Latin American modernism. Its curators, Mari Carmen Ramírez and Héctor Olea, served notice that in contradiction to long-held stereotypes, 20th-century Latin-American art was not: a) restricted in theme to religion and revolution; b) unitary but made up of diverse countries and cultures; and c) derivative of European modernism but supplying Europe with new information." "Patroness," a 1923 watercolor by Xul Solar was among the works in the "Inverted Utopias" exhibition.

Photo: Fundacion Pan Klub-Museo Xul Solar, Buenos Aires

"Finally, perhaps most significantly, the 2000s brought us face to face with Islamic cultures. In the days after 9/11, many art-loving New Yorkers felt impelled to visit the overlooked Islamic galleries at the Metropolitan Museum, as if to get some grasp of a religion suddenly central to their lives. Through an accident of timing, the galleries closed for renovation soon thereafter, not to reopen until 2011. In 2008, however, a spectacular museum of Islamic art opened in Qatar, and the Met made one of the hires of the decade by bringing in Sheila R. Canby from the British Museum as curator-in-charge of its Islamic collection." The Museum of Islamic Art in Doha, Qatar.

Photo: Tamara Abdul Hadi for The New York Times

@SOURCE FROM:http://www.nytimes.com/slideshow/2009/12/30/arts/20090103_COTTER_SLIDESHOW_index.html

創新企業》OpenTable創造6億市值@innovative

開創全新訂位模式

在經濟蕭條之際，餐廳訂位網站OpenTable，卻率先成為今年第一家踏上美國納斯達克的科技公司，如今市值已高達6.2億美元。藉由向餐廳銷售訂位軟體與收取訂位佣金的方式，OpenTable證明即使不依賴廣告，也能有亮眼表現。

常被視為產業資優生的科技業，歷經去年的金融海嘯後，顯然重創不少。根據投資機構Renaissance Capital的資料顯示，在過去十年，總是高掛IPO排行榜前兩名的科技業，去年竟和醫療業並列第三名，今年上半年更未有科技公司在美國納斯達克上市。

不過就在今年五月，一家提供餐廳訂位服務的網站OpenTable，率先打破這個僵局，以二十美元的發行價在納斯達克上市，交易首日更收於三一‧八九美元，漲幅高達五九％，也讓OpenTable的市值攀升至六‧二億美元。

OpenTable不僅是今年第一家登陸納斯達克的科技公司，也是自二○○七年十二月以來，上市首日股價漲幅最大的公司。對投資人來說，在景氣低迷之際，OpenTable的表現無疑像是一道可口的甜點。

創立於一九九八年的OpenTable，總部位於美國舊金山，目前為全球超過一萬一千家餐廳提供訂位服務，其中美國餐廳約占八九％，其餘則包含加拿大、中國、法國、英國、日本等十六個國家的餐廳。OpenTable在美國訂位網站市場，約有接近三分之一的市占率。

不依賴廣告的經營模式

OpenTable之所以獲得投資人青睞，在於它為網站經營摸索出一條新的獲利模式。過去，此類訴求訂位的網站，大多以廣告或會員費為主要營收管道。雖然OpenTable也經營自己的免費訂位網站，供消費者依用餐地點、餐廳類別、用餐時間，查詢座位並立即訂位，但OpenTable真正的營利之道，卻在於向各餐廳銷售一套訂位選體，這套軟體可與OpenTable的網站連線，通過網路傳輸客人的訂位資訊。如果消費者透過餐廳的網站訂位，OpenTable將向餐廳收取○‧二五美元的佣金，若是透過OpenTable的網站訂位，則收取一美元。此外，餐廳每月還需繳交訂位軟體的月租費。

為了鼓勵網友來網站訂位，OpenTable也設立積點制度，每次透過OpenTable訂位成功的消費者，就可獲得一百點。累積至一定點數後，便可兌換金額不等的餐廳優惠券，能使用在與OpenTable簽約的任何餐廳中。利用優惠吸引網友上門，網站就能賺取更多佣金，餐廳也能有穩定的客源，OpenTable打造出餐廳、消費者及網站的三贏局面。

除了訂位資訊外，這套軟體也會記錄每位顧客的用餐模式，包括吃了哪些菜、坐在哪裡等，有助於餐廳日後向這些消費者發送精準的電子郵件行銷。比起單純只提供訂位服務的軟體而言，OpenTable還能幫助餐廳進行顧客關係管理。

「餐廳想要找到讓經營最佳化的方法，我們所提供的，就是幫助餐廳達成它們的目標，」曾擔任eBay北美區總經理及PayPal總裁的OpenTable現任執行長喬丹（Jeffrey Jordan）表示。

走過泡沫時期的大驚奇

根據OpenTable今年第二季的財報顯示，在總計一千六百四十萬美元的營收中，有五三％來自軟體月租費，四二％來自每筆訂單的佣金，另外五％則來自餐廳初次安裝軟體的費用。

面對廣告主普遍縮減行銷預算的時刻，OpenTable證明了完全不依賴廣告收入，也能達成獲利的可能性，無怪乎OpenTable能獲得資本市場青睞。「網路廣告曾是業界最大牌的『明星』，不過，再大牌的明星也有星光黯淡的時候，」《紐約時報》表示。

做為一家在網路泡沫時期誕生的老將而言，OpenTable的競爭對手，如iSeatz.com、DinnerBroker.com、Foodline.com、Ireserve.com等均已倒閉。另一家人氣始終大過營收表現的Yelp，則傳出可能被OpenTable購併的消息。OpenTable用自己的經營模式證明，在傳統「紙＋筆」的訂位方法之外，也能闖出價值高達六億的網路企業。

@Source from: 數位時代電子報 2009.11.24

Power Seller》發揮介面小巧思，對面網友看過來@

網頁就是店面

實體世界開設一家店的裝修費用動輒百萬元，店家願意投資的原因在於品牌形象。而提供網友第一眼印象的網路賣場視覺介面，則如同實體店的門面一般，是傳遞品牌概念的首要關鍵。

不論是大膽用色、復刻美式風格的威秀影城，還是用大地元素強調溫馨暖意的星巴克，抑或是使用暖色調營造樂活慢食態度的摩斯漢堡，每間店舖動輒百萬的裝修費用，為的就是讓消費者第一眼能感受到品牌概念及氣氛，願意停下腳步多看兩眼，甚至日後回想還能記得那股氣息。

在實體也好，在虛擬也是，行銷術不外乎新鮮感，另外越重視細節越能增加質感，甚至直接打動人心下單購買。相對於實體店面，網路商店雖然少了空間的向度，但仍可以透過視覺介面的設計，抓住網友的注意力，並且快速傳達品牌概念。

線設計，決定交易程度

根據資策會ＭＩＣ二○○八年線上購物趨勢報告指出，網友認為購物網站需要改進的地方，前十名之中，與介面設計相關的就占了四項，有平均高達四三％的網友認為有待加強。其中包括：介面容易找到需要的商品、網站容易瀏覽、改善視覺效果、增加影音展示說明。此四個弱項又可再進一步區分成兩大類，前兩項屬於網路賣場動線，後兩項則攸關視覺魅力。

以賣場動線來說，目前主流設計為兩欄式呈現，產品分類放置在左側邊欄，基本上已成為大眾網友的使用習慣。若是賣家採用「奇兵策略」，則需要更多的動線引導提示，或是更貼近使用者的直覺規劃。

除此之外，使用關鍵字搜尋也是重要的網路行為，當有買家抱怨找不到需要的商品時，店長就需要重新檢視各個商品標題和標籤（tag）是不是貼切吻合。

視覺魅力方面，就得靠美術與攝影來營造。長期經營電子商務網站的網勁科技執行長游士逸，對台灣網路商店的介面力表示讚許，「台灣賣家多數在開店平台上架設賣場，機制完全相同，卻還可以各自展現介面力，是不簡單的。」

攸關視覺的賣場設計費用，整體形象設計多則幾十萬元，少則只設計賣場商標、簡介的千元價碼，但不論費用多寡，足以傳遞品牌性格的視覺小巧思，才是畫龍點睛之處。樂天市場台灣市場業務本部長吉田直哉表示，好的介面設計可精確地傳達出店家的熱情，讓原本網頁冰冷的互動，增加親切感。

利用虛擬人物做溝通行銷就是一種點睛妙法。實體世界有統一超商Open小將，創造一年新台幣十億元的「角色經濟」，可見台灣消費者對於可愛風公仔的好感度與消費能力。

介面精采，忘了價錢

台灣自創的保養品牌「艾莎古薩」就走Ｑ版公仔行銷，三個虛擬人物用逗趣的圖示介紹產品，不但成為網頁令人注目的焦點，小公仔甚至還有潛力發展出另一條新的產品線。

另外還有一種點睛妙法，就是情境式地營造賣場氣氛。在今年《數位時代》舉辦的「人氣賣家一百強」評選中，拿下專家評審獎最高分的海鮮市集，成立不過一年，能夠擄獲評審的關鍵，就在於從拍照到圖片文案，處理手法都相當細緻。「圖文並茂的精采文案，能讓買家忘了價錢，」前露天拍賣營運長葉奇鑫觀察。

販售冷凍料理包的「好煮藝義大利麵」，整體賣場以「餐廳」的概念打造，將料理包變成一道道剛從廚房端出來的美味餐點。「當網友對賣場設計的精緻細節感到有興趣時，品牌記憶點將由此而生，」好煮藝創辦人高博學指出。

結合影音，則是下一個極被看好的應用。「好的賣家要把commercial（商務）做成content（內容），」網勁科技執行長游士逸表示，在美國曾看過一個數位電視頻道，讓素人提供影片，其中一位女品酒師每支影片介紹一隻酒，她試喝完會評論酒味，最後再請有興趣的人到她的網路賣場購物，將賣東西的過程變成讓人欣賞或吸收新知的內容，影音行銷發揮效果。

目前台灣網路專職賣家粗略估計約有一萬多人，加上許多賣家批貨管道大同小異，要在產品上做出差異化，相對難度很高。當消費者透過搜尋找到商品後，介面的第一印象，往往是決定是否繼續交易行為的關鍵，多花一點點心思在介面的經營上，將會達到意想不到的行銷效果。

@Source from: 數位時代電子報 2009.12.01

雲端運算+Mobile=未來生活關鍵報告@Trend

當所有資料都上網……

透過網路的技術，將大規模且可擴充的IT相關能力，以服務（service）方式提供給用戶的雲端運算技術，可說是今年最熱門的科技議題。雲端運算不僅是一種運算模式，更將開發出許多意想不到的新商業模式。

上個月四日，軟體業霸主微軟（Microsoft）全球執行長史帝夫．包默（Steve Ballmer）首次訪問台灣，掀起了一股「雲端運算」（cloud computing）旋風。在訪台演說中，包默提出「三螢一雲」的願景，強調透過電腦、電視與手機這三大終端設備與雲端運算，將可大幅改進現有的生產和溝通模式。「雲端運算就是未來，」包默表示。

就在包默抵台的同一天，中國網路界年度盛事「中國互聯網大會」也正熱烈討論雲端運算的發展和應用。特地前往參與此次大會網路技術創新應用論壇的趨勢科技董事長張明正，在會中也再三疾呼：「雲端運算是台灣、中國，甚至整個亞洲的機會！」
近一年來雲端運算已成為科技業最熱門的潮流，連做硬體代工的廣達董事長林百里也看好雲端運算的發展，決定整合旗下ＥＳ事業部與廣達研究院，成立雲端計算事業部門（CCBU）。

「雲端是新一代ＰＣ產業的破壞式創新，」林百里不只一次在公開場合這樣評論。在今年第二季法說會上，林百里還用「烏龜（廣達）遇到雲端，路會無限寬廣」說明廣達在雲端上的布局。他表示，廣達將以提供各種裝置解決方案，進軍雲端市場。

根據市場研究機構ＩＤＣ預測，到了二○一二年，全球企業在雲端運算上的投資，將從○八年的一百六十億美元提升到四百二十億美元。「雲端運算的興起，勢必會帶動ＩＴ 產業的轉型，也將深遠地改變人們工作和公司運作的方式，」《經濟學人》(The Economist)雜誌指出。

三種模式，多元機會 雲端運算這個奧妙的名詞，來自於ＩＴ界習慣以雲的概念形容網路。根據研究機構Gartner的定義，雲端運算指的是透過網路技術，將大規模且可擴充的ＩＴ相關能力，以服務（service）的方式提供給用戶。Google台灣總經理簡立峰則用更直接的方式說明：「雲端運算就是把資料全部丟到網路上處理。」

根據資策會產業情報研究所（ＭＩＣ）歸納，目前雲端運算的服務可分為三類：第一類是「基礎架構即服務」（Infrastructure as a Service, IaaS），指的是將儲存、伺服器運算能力等ＩＴ基礎建設，透過網路以訂閱的服務模式提供；第二類「平台即服務」（Platform as a Service, PaaS），則是在網路上提供一個應用平台，讓ＩＴ人員在上面進行程式開發與執行；第三類則是「軟體即服務」（Software as a Service, SaaS），意思是將應用軟體透過網路提供，讓多組用戶隨時隨地存取使用，像Google的電郵信箱就是最典型的例子。

雲端運算之所以在這幾年快速崛起，首要原因自然是網路的普及。網路專家、寬帶資本董事長田溯寧指出，雲端運算的重點就是互連，由於寬頻網路這個基礎高速公路建起來了，打造出雲端運算的實現基礎。

影響一： ＩＴ架構更彈性靈活

「行動網路可說是雲端運算的重要驅動力，」田溯寧指出，現在上網的形式和裝置更加多元，舉例來說，現在的手機已經是phone加data，這也帶動消費者對網路有更多使用，創造了大量的資訊，必須要在網路後台做即時的處理，才能有效運用與管理。

Opera執行長譚詠文（Jon S.von Tetzchner）則指出，瀏覽器功能日漸強大，縮小電腦軟體與網路軟體運作上的差距，使各種雲端運算服務有機會嶄露頭角。

惠普(ＨＰ)雲端運算總監范欽輝則從商業經營的觀點指出，經濟環境的變化，促使企業更加重視ＩＴ的有效利用。無論是使用外部雲端運算供應商的服務，或是企業內部將ＩＴ系統雲端化，都可以減少ＩＴ的支出和資源的浪費，並讓ＩＴ的建構與使用更加彈性、更加靈活，使得全球企業對雲端運算的關注有增無減。

雲端運算最主要的好處，就在於「彈性」、「自由」，基於on-demand的概念，軟體的取得不再如以往一樣制式化與一成不變，而且更加符合使用者的需求。此外，由於服務是透過網路，因此可以隨時、隨地取得和使用，不會受到限制。「雲端運算可說是下世代的網際網路（the next generation internet），」資策會副執行長王瑋表示，雲端運算不僅是一種運算模式，更將發展出許多新的商業模式。

影響二： 零散資料結構化

張明正指出，如果把各種device的資料收集起來，透過IPv6連到網路上，並用軟體去進行大量資料的處理分析，這樣的雲端運算生態系統可將大量零散的資料，轉變為有結構的資訊，最後形成有用的知識，讓個人或企業變得更智慧、更能解決問題。

以日本NTT DoCoMo今年結合健康儀器業者歐姆龍（Omron）、手機業者夏普（Sharp）等公司，共同推出的Wellness Support服務為例，顧客購買內建Wellness Support應用的手機（內含計步器等功能），或是內建Wellness Support的血壓計、體重計等健康儀器後，只要量測自己的生理狀況，即可以將資料透過網路回傳到系統，並進行分析，然後提供給顧客相關的健康資訊。

清華大學服務科學所所長林福仁認為，雲端運算特別適合三種企業：第一種是完全沒有ＩＴ資源的企業，對於採用雲端運算服務沒什麼負擔；第二種是產業競爭激烈，需要對企業資訊或流程進行改善的企業；第三種是新創企業，可以透過雲端運算降低研發風險、提升創新效率。

影響三： 企業轉型為服務公司

雲端運算一旦普及，將對硬體產業帶來影響。工研院院長李鍾熙認為，由於網路雲功能強大，許多服務都會透過網路來獲得，因此性能不強但具網路功能導向的瘦終端（thin client）硬體產品將應運而生。

趨勢科技研發長張偉欽則指出，未來的硬體要更加考慮應用的方便性，而且行動化的設備將更為普遍，變得更多元、更個性化，以因應不同的上網需求。「端的多元化，也會刺激對雲的需求，」林福仁表示。

此外，雲端運算也會改變企業的經營型態。張明正指出，傳統的科技業多數是「產品公司」（product company），強調產品的架構、功能，但如果一直固守這樣的概念，就沒辦法取得雲端運算的商機。因為未來的環境變動得更快、資料量更多，所以未來的企業必須是「服務公司」（service copmany），著重的是運用雲端運算的彈性和智慧化，進而提供創新的服務、解決問題。

雲端運算的威力，就像是讓所有人都有一台超級電腦，因此雲端運算甚至還關乎國家整體的競爭力。「如果有一個公共雲，提供給大家運算資源，可以處理更多的資料，絕對會生出許多很棒的新事業，加速產業和國家的發展，」張偉欽指出。 雲端運算的好戲才剛要開始而已。如何讓雲端連上更多的終端裝置，讓雲端的使用更切身，是未來普及的關鍵。就像iPhone的應用服務商店（App Store），只要應用夠酷，人人都有機會飛上雲端，大放異彩。

@Source from: 數位時代電子報 2009.12.29

蔡康永╳阿信：過癮，顛覆百年人生@People

撰文＝林靜宜

對蔡康永與阿信來說，節奏不僅是音樂，還代表人生。他們喜愛創作時的慢步調、享受表演時的快節奏，但不管外界如何看舞台上的精彩，他們只用自己認可的「temple （節奏）」衝過一個又一個的人生浪花。

蔡 康永是全台訪問過最多人的主持人，他在傳統之下成長，卻以顛覆傳統與挑戰束縛的形象深植人心。愛問犀利的問題，不是因為職業病，而是對「人性」感興趣；他 愛唱反調，其實只是因不甘心被簡單的快樂餵飽，他想用更顛覆的腦袋，將他的思想、價值觀用更犀利的語言「翻譯」給這個世界聽。

五月天樂團主唱阿信，同樣也是一個不甘寂寞的靈魂，如同他的〈放肆〉歌詞：「牛頓要我們都活在地上，偏偏我就想要飛翔，要推翻柏林圍牆，要站上巨人的肩膀。」叛逆的背後，其實是有所堅持，顛覆的背後更是想要突破。

兩人出道只差1年，蔡康永1996年進入電視圈，五月天1997年進入流行樂壇，近年都走紅中國。隨著聲名愈來愈大，他們對生活很知足，卻對自己不甘心。也因為不甘心，想被世界看見，對人生更不「呼攏」。他們不斷閱讀，尋找各種人生答案。

他們要「過癮」的人生，讓自己有一部分被世界看見；他們要「自信」的人生，培養的方法，就是最好一輩子活在「不放心」裡。

如果再以100歲為單位，問他們如何安排他們的人生節奏?答案居然很簡單，到底是什麼呢?以下是兩人交鋒的精采紀要:

學習：諸事蒙昧 別任性

信：〈後青春期的詩〉是給我自己的一首歌，我的青春期已經被我延長過，我今年34歲了，但再延也沒多久。以前想到一件事時，會想以後有空再來做，但有些事的確有完成的期限，我現在會想，如果有想做卻只能趁現在做的事，那就開始吧！

蔡： 前陣子我看一部影集，2個吸血鬼在對話。其中一個說，「我真搞不懂，人類這麼脆弱，又這麼容易死掉，有什麼讓我們著迷的地方？」另一個吸血鬼回答，「因為 他們每件事情都很著急。」吸血鬼是永生不死，所以他們沒有什麼好著急的，事情沒有完成，100年或1千年後再完成就可以了。在他們眼中，我們這麼著急，反 而很有趣、很迷人。

人類被設定為約以100歲為範圍的年齡死掉，我覺得這是一種自由，這是時間的殘酷帶來的自由。如果你一直逃避人生是有界限的，想靠養生而活久一點，就會沒那麼放鬆，反之，很確切知道人皆會死，絕望反而會帶來一種輕鬆的感覺。

人家說，村上春樹的小說瀰漫悲觀的氣氛，卻讓閱讀的人很輕鬆。就好像吃一頓飯，如果知道有8道菜，每道菜都會品嚐出滋味，反之，如果沒完沒了，到最後你只會希望這頓飯趕快結束。

事情總要有個結束，才品嚐得出滋味。年齡肯定讓你認識了時間殘忍的本質，令人感到絕望，也正因為絕望，產生了輕鬆的感覺。所以想做什麼，就開始去做，無論成不成，你都做，我覺得這是一種很不錯的活法。

「摸索」應該是活著最有趣的過程，尤其在人生初期，別拒絕學習，因為諸事蒙昧，拒絕學習，就是冒險，因為賭的是後來的人生，自己也失去了改變的可能。

信： 我以前很任性，也很感謝很多人，願意冒著被我討厭的風險，逼我做很多事情。如果國中老師沒有扁我，我可能不會好好念書，也不會考上師大附中，就不會認識現 在的團員。幸好，我有因為外力而認真念書，我覺得應該要讓自己擁有選擇的機會，不要讓未來的你討厭現在的自己，我很認同「人生的初期不要太任性」這句話。

@Source from: 30雜誌 2010-01-11

看法國新秀 玩設計@Design

撰文＝許綠芸

台灣票選2009年的代表字是「盼」，顯現人們面對後海嘯時代，充滿期待。在「盼」字下，2010年，世界設計風又將吹向哪呢？

探索設計、創新、品牌的「香港設計營商周」，堪稱國際設計盛事，此次當家主軸即是法國設計風，既傳承「裝飾藝術」（Art Deco），融合古典與現代的風格，又擁有顛覆法式傳統創新能量。

法國設計 引領新潮流

70年前，法國就有過這樣重生的經驗。當時告別一次大戰所帶來的悲苦，期待、盼望，正是20年代法國最佳寫照。當時的巴黎，在古典與現代的過渡色彩之間發展起裝飾藝術，融合繁複的自然紋理裝飾，與簡潔與理性的幾何線條，引起西方各國爭相模仿，美國知名的「洛克斐勒中心」即是一例。而在今日的上海，放眼望去也盡是充滿裝飾紋理的建築，更由此可見法國文化在世界潮流中的領頭地位。

法國駐港澳總領事馬克福（Marc Fonbaustier）說，法國雖以眾多高級品牌及化妝品享譽盛名，但5,000家設計公司25,000名設計員工，以小型企業模式經營，帶動的獨特生活藝術（Art de Vivre），正是亞洲國家可以學習的。

優雅、自由、自信，都是法國的形容詞。從留著貴族血統的品牌愛馬仕（Hermes），我們看見法式優雅；從主張解放的香奈兒（Coco Chanel）女士身上，我們遇見了自由；而在設計鬼才史塔克（Philippe Starck）作品中，則看得見滿滿的自信。

充滿期待的後海嘯時代，擁有天生文化麗質，大玩包袱的法國新世代設計人，發展出了顛覆傳統的「新愛馬仕精神」，追求樹立個人商業模式的「新史塔克精神」，以及解放自由的「新香奈兒精神」，為現代人開啟嶄新的設計大門。

玩包袱 百年精品新貌

不論掀起藝術浪潮的印象派、現代建築大師科比意（Le Corbusier ）的城市理論、高級訂製服的輝煌時尚史，或是令全球為之傾倒的裝飾藝術風潮，法國的新世代創意人，大膽玩起包袱。

在傳統與創新之間，取得保留與顛覆的平衡點，所體現出的「新愛馬仕精神」，是法國設計的新語言之一。

愛馬仕是少數在海嘯時代，仍能保持5％以上成長的精品品牌。第六代接班人的皮耶．杜馬斯（Pierre-Alexis Dumas），接下品牌創意總監思考的，並非在市場數字上的直線追高，反而是大膽從傳承的腳步中，走出一條令祖先意外的路──蓋遊艇。

傳統馬具起家，百年後竟跨界蓋遊艇？領著擁有172年歷史的貴族品牌，於2008年和遊艇品牌WALLY跨界合作，建造出一艘名為「WHY58×38」頂級遊艇，杜馬斯說，「我要做的，是帶領品牌走向新領域，是創新，」接受《30》雜誌訪問時他說。

創新，並非完全揚棄原有的傳統，在「WHY58×38」的內裝，仍保留了品牌對法式手工的細節講究，為了迎合時下減碳概念，遊艇使用風帆和太陽能動力的自給自足供能系統，使得崇尚頂級的消費心理，不再背負破壞環境的精神原罪。

商業化 樹立個人品牌

傳承天生浪漫 的設計性格，在夢想成真的路途上，新世代法國設計師更懂得「務實」這個字，務實地創建個人品牌，樹立獨特商業模式──就像昔日大師史塔克一般。史塔克並非 代表的一種法式設計風格，而是以擁有明星般排場的影響力。不論是有如八爪章魚的柳丁榨汁器等生活用品設計，或是位於紐約、邁阿密、香港等地的房地產，史塔克自由自在的跨領域，大玩設計的可能，絲毫不忌諱簽名和那搞怪的個人形象，為自己賺進名利。

向史塔克效法，不少法國新世代設計師以自己的名字為品牌，積極自我行銷。現年35歲的環保設計師馬修．雷漢尼（Mathieu Lehanneur）說，「『史塔克』代表的是一個成功的商業模式。 」

「裝 飾藝術」的融合風到了現代，誕生出一款能減低室內空氣汙染的空氣濾淨設計。而這是雷漢尼和哈佛大學成立專門實驗室，花了3年研究，所推出名為 《Andrea》的植物型空氣濾淨器，研究期間雖沒讓他賺到一毛錢，實驗室也沒因此停擺；他另外為卡地亞、三宅一生、碧兒泉等商業品牌，從事平面、包裝、 品牌識別，拿賺來的錢「繁殖綠色夢想」。去年底，沉寂許久的空氣濾淨器，終於獲得量產機會，透過網路進行全球銷售，讓他頓時聲名大噪，也闖出獨一無二的綠 色個人品牌。

另外，作品橫跨室內設計、建築、家具、汽車等領域，派崔克．朱伊恩（Patrick Jouin）不只向前輩看齊，更將個人品牌分為「Jouin Manku」和「Patrick Jouin ID」2塊，切割不同市場。他不但分門別類地經營行銷自己，也接洽來自世界的室內設計與建築案和工業設計，10年經營，迅速取得「世界最美餐廳設計師」的 封號。建築美名在外的同時，也獲得Alessi、Kartell、Cassina等知名家具品牌的無數設計邀約，打響自己在工業設計界的名號。

更自由 解放媒材形式

香 奈兒用象徵男性的寬鬆上衣，打破當時一般人對服裝的刻板印象，為熱愛運動的女性，設計適合活動的褲裝，並且讓女性從馬甲的束縛中解放，更從20年代開始， 提倡「整體形象」(total look)，讓時尚的形式從時裝擴充到香水、化妝品。而今，法國的新世代設計則向香奈兒看齊，衝破設計媒材形式限制，從活生生的植物到手繪插畫，都能成為 流利的設計語彙，體現新香奈兒精神。「因為手繪，讓我們的設計有觸感，而且絕對與眾不同，」以手繪與裝飾風格極強的平面設計，造成90年代法國新平面設計 風潮的雙人團體「Antoine+Manuel」分析。

日前，為台灣國家戲劇院揭開兩面「蘭花圓舞曲」植物牆的，正是法國設計師派崔克．布 朗克（Patrick Blanc），而他的設計形式，不是水泥，更非人工塑膠，正是活生生的植物，「我的設計工具，就是當地原生種的植物，光是這面蘭花牆，就有2,000種台 灣的原生種！」布朗克邊指著他的最新作品，一邊驕傲地說。身為植物學家的他，了解怎樣的環境，適合種植哪種植物，一座座垂直花園，讓死氣沉沉的水泥建物充 滿綠意，更改變了人們對設計的看法。

今天，新世代的法國設計新血，一手善用過去文化傳承而來的天生麗質，一手加上個人風格獨具的設計活力，引領全球風潮，以下介紹的3位，正是法國新代的設計新秀，也能從中一窺法式設計新風貌。

@Source from: 30雜誌 2010-01-11

發現蘋果成功之道：蘋果如何抓住人們心底深層的需求@innovative

無論用什麼指標來衡量，蘋果公司都是一家酷炫有型的科技企業。蘋果最厲害之處，並非設計出完美的產品，並讓消費大眾心甘情願地掏出腰包，反而是孤注一擲將資源投注在簡單的產品線上，花較少的研究經費，卻能一舉壓寶成功，並獲得豐富的成果。

蘋果咬一口，慾望、衝動、滿足，幾乎所有蘋果迷都有這樣的經驗。在熙來攘往的車站時常看到有人搖頭晃腦，他們八成正在用iPod聽音樂；換個場景來到辦公室，也不難看到大家手上拿著造型相同的iPhone手機。甚至在iPod和iPhone蔚為風潮之前，外殼有顆蘋果正熠熠發光的iBook筆電，往往是咖啡廳裡最獨特的一道風景。

抓住人們心底深層的需求，讓蘋果在講求理性邏輯的科技產業中，格外顯眼且獨樹一格。看看音樂播放器，產品每家都會做，但就是沒有蘋果那樣長銷。近年來蘋果的股價扶搖直上，陸續推出的產品也獲得粉絲的青睞與追捧，但賈伯斯並不以此自滿，反而暗自加快研發的腳步：將世人心中根深蒂固的「電腦的蘋果」，迅速複製為「娛樂的蘋果」、「內容的蘋果」和「手機的蘋果」……。「錢不是重點，重點是你用什麼人、如何領導，以及你了解的程度有多深。」賈伯斯曾為蘋果的成功下過這樣的註解。

早期的蘋果玩家只能算是滄海一粟，除了大部分用戶習慣微軟Windows作業系統的緣故外，檔案相容問題也讓很多人卻步不前。不過隨著搭載英特爾ＣＰＵ的蘋果電腦可以安裝雙系統，再伴隨著iPod和iPhone熱賣所匯聚的月暈效應，不但擦亮了蘋果的品牌，也使得近年來吃蘋果的人數快速增加。

浪潮：關鍵少數變主流

許多消費者開始發現，蘋果產品除了酷炫的特色外，也格外注重操作介面和使用體驗，再加上蘋果公司執行長賈伯斯（Steve Jobs）所擅長的軟、硬體整合，逐漸消弭人們對於跨越電腦平台的心理障礙。

Mac OS X的市占率雖然難以和微軟的Windows作業系統比擬，但如今卻是關鍵的少數，未來發展非但無可限量，就連微軟和Google都不敢等閒視之。 蘋果迷的社群網站和論壇歷經幾年的苦心經營，逐漸開花結果；各種蘋果主題的聚會，也開始在各個城市蓬勃發展。雖然台灣目前還沒有蘋果直營的Apple Store實體店面，但幾家蘋果經銷商最近卻積極拓店，志在爭奪熾熱商機。

這些都是以前罕有的景象，甚至就連賈伯斯慣常在演講最後所說的口頭禪：「There is one more thing」（通常賈伯斯緊接著說的事都是爆點），也成了眾人熬夜等待所渴盼投射的焦點。

即使隔著一個太平洋，台灣的蘋果迷們也紛紛在iChat聊天室聚首，或是鎖定各大科技網站所做的實況轉播，宛若以一種奇妙的形式置身Macworld現場。大家不只期待蘋果推出跨時代的產品，更熱情地融入充滿賈氏風格的演說氛圍之中。

信念：珍惜每一步的價值

蘋果紅了。然而創新其實很難憑空發生，它往往是眾多歷史情節混合加乘的結果，就算是當下失敗的一步，都會在無意間轉化為厚實的養份，澆灌出不一樣的花朵。賈伯斯比任何人都明白這個道理。他說：「你沒辦法預見這些點滴如何聯繫，唯有透過回顧，可以看出彼此關聯。所以你必須相信，無論如何這些點滴會在未來互相連結。」

成立於一九七六年四月一日的蘋果電腦公司，即將邁入第三十四個年頭。有人認為蘋果得天獨厚，擁有像賈伯斯和史帝夫．沃茲尼克（Steve Wozniak）在行銷、技術領域各擅勝場的鬼才型創辦人，更有媒體將蘋果這段發展歷程視為一段傳奇。

外界雖然津津樂道蘋果的故事，但這一路走來並不順遂，曾推出引發個人電腦革命的Apple II，但也有更多如Lisa和Newton叫好不叫座的產品。所幸賈伯斯能夠即時記取錯誤教訓，在傑夫．拉斯金（Jef Raskin）所主導的麥金塔電腦（Macintosh）計畫中看見曙光，並積極投入麥金塔的開發行列。

事後證明這個決策是對的，麥金塔不但受到市場歡迎，也首次將圖形化介面廣泛應用到個人電腦上。麥金塔的問世，也對今日電腦的介面設計產生偌大影響。 一九九七年賈伯斯重拾兵符，為了讓公司起死回生，唯有大刀闊斧整頓人事和產品線，並且專注投入新產品的開發。還好命運之神並沒有背棄他，同年推出的iMac一砲而紅，旋即在美國和日本市場締造銷售佳績，不但使得蘋果電腦的董事會鬆了一口氣，也順利度過了財務危機。

承諾：找出產品情感關聯

之後蘋果再度出擊，針對消費和教育市場進行研究，在一九九九年推出外殼繽紛多彩和半透明的iBook筆記型電腦，打動學生族群的心。獨特的設計美學從此嶄露頭角，也更加深了蘋果電腦在人們心中的地位。

二十一世紀之初，雖然尚無iPod、iPhone等超級熱賣產品的加持，但這番苦心經營總算開始獲得成效，也贏回外界對蘋果的信心。更重要的是，行事風格向來特立獨行的賈伯斯，親手為蘋果植入了反敗為勝的基因，以具有情感魅力的創意設計來擄獲人心，一步步朝成功邁進。

很多人將蘋果視為像ＬＶ、Hermes或Prada的時尚品牌，不只因為該公司的產品設計精美，更在於賈伯斯近乎瘋狂地追求各種看不見的細節。蘋果對於產品和設計的執著，讓消費大眾有如欣賞藝術品般獲得滿足的體驗，並讓心中盈滿的情感傾注在那顆白色蘋果上頭，再內化成牢不可分的品牌價值。

蘋果工業設計部門資深副總裁強納森．伊夫（Jonathan Ive）便曾直言，設計的本質在於產品而非外在的形式，也因此細看每一樣蘋果產品，不難發現隱藏在酷炫外表之中的本質。

無論是機身本體由一塊鋁合金磚一體成形（unibody）切割而成的MacBook Pro，或是極具簡約風格的多點觸控Magic Mouse，讓世人除了讚嘆蘋果的強大工業設計能力，也不得不佩服在產品開發過程所下的苦工。

再說到曾引發ＭＰ３播放器革命的iPod，蘋果並非創新者，但卻因為洞悉人心和理解產業供應鏈關係，故能結合iTunes的消費模式，迅速推出iPod搶占龐大商機，甚至進一步影響全球數位音樂的發展方向。

創新：致力少數產品線

iPod的成功有跡可循，iPhone的開發亦然。當初傳出蘋果有意開發手機的消息時，也有許多分析師嗤之以鼻，認為手機市場已被諾基亞、摩托羅拉和三星等大廠所把持，儘管蘋果過去在個人電腦和iPod的銷售上握有實績，但恐怕很難找到切入點。

外界忽略了一點，蘋果在布局手機市場前已經做了好幾年的功課。二○○七年iPhone甫推出，各大賣場都出現排隊搶購的人潮，也讓其他業者為之眼紅。但蘋果厲害之處不只在於品牌力量和創意設計，而是結合了App Store上數以萬計的軟體，讓外觀一致的手機卻有著不同的核心，也因此更深得人心。

二○○九年十月，從摩根史丹利甫發表的「行動網路調查報告」中，不難發現蘋果扮演著關鍵的角色。網路女皇瑪麗．米克（Mary Meeker）更直言在未來兩年內，蘋果將在行動上網領域獨占鰲頭，其中銷售量近四千萬支的iPhone和下載量超過二十億次的App Store，正是搶攻行動商機的先鋒。

雖然科技不斷推陳出新，但蘋果所推出的產品種類並不算太多。賈伯斯把麥金塔電腦、音樂（包括iPod和iTunes）和iPhone視為支撐蘋果基業的三條腿，證明他早知成功的關鍵在於產品本身，經營團隊也應著重於產品的研發和行銷推廣，以及讓員工甘之如飴地為公司賣命。

眾所周知，蘋果公司每年僅推出一款iPhone新手機。而曾被視為是蘋果搖錢樹的iPod家族，現在也只有iPod Shuffle、iPod Nano、iPod Classic和專攻掌上遊戲市場的iPod Touch。

至於麥金塔電腦的款式也不多，桌上型電腦部分就是輕便可攜的Mac Mini和一體成形的iMac，而筆記型電腦則力推入門款的MacBook、最輕薄的MacBook Air和功能強大的MacBook Pro。不過，蘋果電腦擁有客製化的彈性，消費者隨時可依不同需求來訂購特別規格的產品。

成敗：簡單就很有魅力

蘋果在開發新產品的時候，雖然會讓多個專案同時並進，但這些專案多半都會鎖定利基市場，待賈伯斯做出決策後，便投入所有資源在這個特定的產品。iPhone顯然就是一個最好的例子，產品上市前謠言滿天飛，分析師和媒體真正看好的不多，但是產品一推出，卻又立刻讓世人瘋狂買單。

產品線的精簡和統合，並不代表收益會因此減少，以蘋果的風格和屬性來看，反而更容易讓潛在用戶找到適合自己的產品。像三星和諾基亞所慣用的機海戰術，顯然就和蘋果的調性不合，而許多企業所採行的多角化經營模式，也不見得受到蘋果用戶的青睞。

若再從數字來檢視成敗，單看蘋果○九年第四季財報，在九十八．七億美元的營收中，淨利便高達十六．七億美元，表現顯然不俗。其中麥金塔電腦的銷售比去年同期增加了一七％，iPod略為衰退八％，但是iPhone在既有基礎上又成長了七％，充分顯示蘋果僅僅憑藉三條主要的產品線，也能在電腦和消費性電子市場脫穎而出。

@Source from: 數位時代電子報 2010.01.07

Facebook行銷學：搶攻3.5億會員超級平台@Business

你種菜了嗎？你養魚了嗎？你有食材來交換一下吧！當朋友為了玩遊戲，你的信箱裡是不是被請求加入朋友的Facebook通告塞滿了？當無名小站在台灣耕耘10年，擁有650萬會員時，美國來的Facebook不到一年就衝出500萬會員，這樣洶湧的人潮，讓Facebook成為企業行銷的新戰場。

如果Facebook是個國家，那麼高達三．五億的會員數，將是全球人口數第三大國，僅次於中國、印度，甚至高於美國的二．八億人！有趣的是，它只是一個建國才將近六年的新興國家。

以實名制和大學生族群起家的社群網站Facebook，原本只是創辦人馬克佐克伯（Mark Zuckerberg）在哈佛大學求學時，為了向校方嗆聲「很簡單」而寫出來的社群網站。Facebook會員數在○八年八月時拿下第一個一億，共耗時四年時間，但第二個一億只花了八個月，第三個甚至只要五個月！而其流量在○九年十月超越入口網站雅虎，目前在網路流量監測網站Alexa的全球排名更是高居第二，僅次於Google。

社群網站超越入口網站？這是怎麼回事？網路趨勢專家詹宏志分析，每個網友關心的事是以自己為圓心，再擴張到朋友，最後才是整個網路世界，「當社群網站可做到親疏有別時，入口網站可能就不是當首頁的第一個選擇。」

Facebook因《開心農場》暴紅

全球瘋Facebook，台灣也在○九年狂燒。根據台灣網路流量監測單位ＡＲＯ創市際○八年十一月統計，Facebook到達率排名尚且排不進前三百，九個月後卻一舉衝上台灣第三，僅次於雅虎奇摩、無名小站。

台灣這股熱潮全因一款應用程式遊戲的暴紅──《開心農場》。Facebook早在○八年六月推出中文版介面，僅微幅增加台灣使用人數。但從具有繁體中文版的《開心農場》被台灣網友發現之後，帶起有斜度的流量曲線，有許多人因為要偷菜而認識Facebook，因此《開心農場》紅了，Facebook也跟著紅了。

Facebook是什麼？從字面上來看就是「通訊錄」，但卻是個功能超極強大的人脈發電機。只要登入該網站，就可以用既有的電子郵件通訊錄，找到線上朋友，每個帳號都擁有個人主頁和四大功能：留言、上傳照片、使用應用程式、追縱朋友動態。

仔細拆解Facebook「找朋友」的功能，讓會員容易和朋友們在同一個平台找到大家並溝通，因此比個人部落格或官網更能聚集人潮。Facebook「留言」如同ＢＢＳ站ＰＴＴ的討論串，主題式呈現方便網友對話。不用離開平台就能「使用應用程式」玩遊戲，比需要連到網站的網頁遊戲（Web Game）還簡單。而「追縱朋友動態」的功能，則像是過去的ＲＳＳ閱讀器（彙整個人訂閱網站內容的程式或網站）。

有人潮的地方就是行銷的地方，根據互動行銷機構Rosetta最新研究，全球百大零售商，有五成九在Facebook擁有官方粉絲專頁。而Facebook官方統計，目前共有一百六十萬個粉絲專頁，由七十多萬個公司團體開立經營，已吸引五億三千萬人次成為它們的粉絲，包括星巴克（Starbucks，擁有五百二十四萬名粉絲）、可口可樂（Coca-Cola，擁有四百○四萬名粉絲）。

適合做「微分眾」行銷

值得注意的是，Facebook成為行銷新通路的優勢，在於對使用者個人資料的掌握。網路趨勢觀察家劉威麟表示，廣告主可以選擇特定年齡、職業、興趣、婚姻狀態等不同族群，分別投遞活動，「Facebook適合做『微分眾』行銷，這是Google做不到的！」

Facebook在○七年底推出Beacon機制，就是主動攫取會員資料的廣告系統，佐克伯當時還誇下海口：「未來一百年廣告生態將會因此改變，而且就從今天開始。」雖然Beacon機制引起使用者大規模抗議而使計畫修正，佐克伯也公開道歉，但從Facebook已經擁有「資料」的準確度來看，佐克伯的「海口」並非信口雌黃。

看準這股人潮、氣勢與權利，組織反應一向靈敏的台灣企業，紛紛在○九年下半年開始經營粉絲專頁，在《數位時代》「二○一○年粉絲團熱門榜」中，五十強各有所精。拿下龍頭寶座的統一超商7-Eleven粉絲專頁，以品牌與專頁內容吸引粉絲，跨通路整合則是獨門絕學。

而Facebook獨有的應用程式，更是天生具「互動」本質的優質行銷工具。例如漢堡王Burger King的「華堡不見了」活動，只要會員刪除十個朋友，就可換華堡，即使事實上朋友並沒有被刪除，卻還是會公告你為了一個華堡把誰給刪了的訊息。如此強烈深入消費者生活圈的行銷方式，就是Facebook行銷的威力所在。

Facebook帶給人們的改變還不止於此，它接下來的潛能，更讓全世界的行銷人都緊盯不放。○七年底Beacon廣告系統因隱私爭議而停擺，但一○年將會用尊重的態度重現，佐克伯在○九年十二月對使用者的公開信中表示，將重建隱私政策──會員可設定哪些內容可供哪些人閱讀。對會員來說，將擁有更多的隱私選擇權，但也同時代表Facebook將擁有更細緻的會員資料。

當年Beacon系統推出，已經證明Facebook有運用個人隱私間接做廣告的想法，而且技術上可以達成。而今Facebook透過後台重建將更了解使用者，這其中因為個人資料而帶來的精準行銷威力，將可能真正實現佐克伯當年誇下的海口──廣告生態將會因此改變。而且它可能不只是「海口」，而是一場海嘯。

@Source from: 數位時代電子報 2010.01.12

南京將建六朝博物館 大師貝聿銘主持設計@Arch

“ 六朝古都，十朝都會，南京為後人留下了極為豐厚的歷史遺產。但是，如今我們能看見的大多是明代以及民國時期的歷史遺存，而六朝文化遺跡，除了書本，也只能 從田野地頭尋覓一些散落的石刻。”昨天，南京市政協委員、市文物局楊新華副局長向記者透露了他將在明天召開的南京市政協十二屆三次會議上提交的提案，不久 的將來，一座與國際接軌的現代化博物館“南京六朝建康都城遺址博物館”，將在世界建築設計大師貝聿銘手中誕生，這或許將成為他的“封刀”之作。

漢府街地下埋著六朝城墻

大行宮、總統府是南京的心臟，這一核心地標可以追溯到遙遠的六朝。總統府東側的東箭道原先是運營了幾十年的漢府街汽車站，2007年7月，隨著車站搬遷， 這塊重要寶地的考古勘探工作就提上了日程。經過一年半的考古勘探，在10000多平米的空間內，考古人員分階段考古發掘，取得了重大收獲。先是表層一段銹 跡斑斑的鐵軌揭開了南京最早的小火車總督站的修理廠遺址，接著又發現了一處明代皇家建築遺跡，最後在最底層驚喜地發現了六朝建康都城宮城的東城墻遺址。

楊新華說起這段城墻十分興奮，“這段城墻寬有25米左右，兩側為磚砌，中間是夯土結構。我們只做了100多米長的探坑，從土層裏可以看出下面衍生部分還很 長，雖然城墻上段破壞較為嚴重，但從留下的半米多的殘根來看，基礎部分保存十分完好，對城墻的走向研究具有重要的價值。”為了弄清建康都城宮城的位置究竟 在哪兒，南京市博物館考古部耗費了多年時間，2004年在利濟巷西側長發工地，曾發現同樣的城墻遺跡，經過專家考證，與東箭道發現的城墻遺跡是在同一延長 線上，因此確定了建康宮城的東界。如此，加上西側鄧府巷發掘的西墻遺址，以及推測總統府北面的北側城界，民間稱為臺城的1500年前建康宮城，終于被正式 鎖定。也就是說，過去認為臺城在雞鳴寺的說法被徹底推翻了。

專家聯名提議建設博物館

為了保護這樣一處重要文物遺存不至于被高樓大廈所掩埋，南京大學蔣讚初、東南大學潘谷西教授，原南京博物院院長梁白泉研究員，三位文博界著名專家聯名向南 京市政府有關部門建議在漢府街東箭道位置設立“六朝建康都城考古展示中心”，南京市政府主要領導對三位前輩專家學者的建議非常重視。

2009年6月8日，南京市文物局邀請三位專家，以及規劃、土地等部門和建設方南京聖河藥業集團召開了咨詢會。會上專家們一致建議在漢府街東箭道地塊建一 座“南京六朝建康都城遺址博物館”，楊新華說，建成的博物館將在發掘原址上展示六朝宮城保存遺跡，並且把在周圍其它工地以往發現和今後可能發現的與六朝建 康都城有關的文物集中到這裏，進行全面保護、展示和科學研究，讓市民能親手觸摸到六朝文化，走進六朝，感受六朝。而且，還應當挂上南京博物館分館的牌子， 作為新的文化教育基地。“一提起南京，就說六朝古都，十朝都會，但是，如今我們能看見的大多是明代以及民國時期的歷史遺存，而六朝文化遺跡，除了書本，也 只能從田野地頭尋覓一些散落的石刻。前些年在主城區也發現過30多處六朝遺跡，但是都沒能很好地保護下來，基本上掩埋在高樓大廈下了，留下了諸多遺憾。”

六朝博物館造價約兩個億

那麼為何東箭道六朝遺存有望興建博物館呢？面對記者的疑惑，楊新華提起了一個人，“他叫王勇，是聖和藥業的老總，此人被專家的建議所感動，專門跑到美國去 說服著名建築設計大師貝聿銘先生，並準備投入5000萬設計經費，請貝大師再次出手為南京留下一件作品。在他多次請求下，貝聿銘欣然同意了，還派兩個兒子 前來南京考察，與文物局達成了一致的設計理念。”

這將是怎樣的一座博物館呢？楊新華提前為記者描述說：“這是貝聿銘的第75件作品，南京市政府已經批準了近10000平米的土地，設計框架為一座現代化的大型博物館，為此我們去希臘考察了他們新建的雅典衛城博物館，學習了世界上博物館建設的先進理念。”

“我們將借鑒古城雅典的經驗，外觀完全是現代化元素，高度控制在18米，分三層空間，展區面積可達15000平米，館內除了舉辦常規展覽，臨時展覽外，觀 眾還可以查閱資料，休閒娛樂，甚至包括‘鐘點房’，你參觀累了，有休息的地方。這在國外早已成一種趨勢，我們也要與國際接軌”，楊新華這樣表示。

記者問這座博物館造價多少，何時才能建成？他透露說：“已經列入了南京市三年規劃，春節前將拿出設計草案，估計造價將達到2個億。這將是貝聿銘設計蘇州博物館之後為江蘇留下的又一件作品，也許這才是90多歲高齡的貝大師的‘封刀’之作。”（蔡震 ）

貝聿銘，美籍華人建築師，1917年生于廣州，祖輩是蘇州望族。10歲隨父親到上海，18歲到美國,先後在麻省理工學院和哈佛大學學習建築。貝聿銘被稱為“美國歷史上前所未有的最優秀的建築家”。代表作品有盧浮宮玻璃金字塔、香港中銀大廈、蘇州博物館等。

@Source from: 揚子晚報 2010年01月16日 09:20:44

貝聿銘操刀 南京擬建六朝遺址博物館@Arch

白德華／台北報導

六朝古都、十代都會的南京，如今只剩明城牆及民國建築，南京市文化局副局長楊新華表示，將召開的政協會議上，他準備提案建「南京六朝建康都城遺址博物館」，地點選在南京總統府東側的原漢府街車站地塊，且博物館將由建築大師貝聿銘設計操刀，工程費預估兩億人民幣，極可能是貝聿銘「封刀」之作。

　《南京晨報》引述楊新華指出，不論六朝煙雨，明清的繁華還是民國的動蕩，都給南京留下寶貴財富。「但遺憾的是，在城裏逛一圈，只能看到以明城牆為代表的明代建築和一些民國建築。要想領略其他時期風采，要到很遠的城郊。甚至在以前，提到東吳大墓，要到馬鞍山才能看，這是很尷尬的現象。」

　他以六朝為例，南京到目前發現卅多處較重要的六朝遺址，但因沒地方可集中展示，往往考古後就掩埋，繼而被一座座高樓大廈取代，這很讓人心痛。這次，楊新華準備提出六個案子，包括建東吳博物館及東晉歷史博物館，但眾多提案中，楊新華最看重的莫過「南京六朝建康城都城遺址博物館」。

　他說，「你們知道這博物館是誰設計嗎？世界級建築大師貝聿銘決定親自操刀了，這有可能是他的封刀之作。」

　楊新華說，○七年隨著車站搬遷，考古人員開始對這塊寶地挖掘，經一年半勘探，在一萬多平方公尺空間內分階段考古發掘，取得重大收穫。先是掘出早期火車站修理廠遺址，繼之發現明代皇家建築遺址，最終在最底層發見六朝建康都成宮城的東城牆遺址，這一重大發現引起大陸考古及文化界重視。

@Source from: 中國時報 2010-01-17

The 2009 American Society of Landscape Architects Landmark Award@Videos

2009 ASLA Landmark Award from ASLA on Vimeo.