UNIQLO聯名新招 找日本潮牌一哥合作＠Fashion

「+J」系列展現Jill Sander經典極簡設計風。圖／UNIQLO +J提供

高橋盾的設計風格前衛，圖為2011春夏系列。圖／UNDERCOVER提供

2011/07/21 記者顏甫珉、林哲良

平價成衣搞聯名又出新招，日本國民衣品牌UNIQLO日前宣布與知名設計師Jil Sander合作的「+J」系列將結束，，旋即宣布與日本潮牌一哥「UNDERCOVER」合作。

UNIQLO在聲明中，表示與UNDERCOVER將是長期合作，目前系列名稱尚未決定，最快明年春天將隨著銀座新店舖開幕而上市，未來比照「+J 」系列，採用限定店舖販售。不過台灣UNIQLO對此表示，與高橋盾合作系列僅是短期合作，並非取代+J，之後若獲得迴響，才會考慮後續合作，台灣是否引 進，仍在規劃中。

UNDERCOVER是日本最受矚目的潮牌，設計師高橋盾(Jun Takahashi)有高度創意與發想，但商品往往被認為價格過高、不夠商業化，被潮牌迷稱為「殿堂級創作」。外界都很期待，UNDERCOVER與 UNIQLO合作，能夠創造平價、潮流且富設計感、實穿的商品。

另一平價服飾品牌TARGET，找上女星關史蒂芬妮共同合作，將推出「Harajuku Mini」童裝系列，關史蒂芬妮之前推出原宿娃娃香水、服裝都曾經熱賣，TARGET因而找她合作，推出以原宿女孩為主要設計風格的童裝，預計11月上市，並將開設專賣店。

台灣之前颳起一陣Lady GaGa旋風，香港潮流牛仔品牌最近就有Tough Jeans找上Lady GaGa授權合作，由Lady GaGa親自挑選並設計構思T恤圖案，帶點瘋狂與創意的性格，會吸引許多小怪獸下手購買。

而一美國平價品牌GAP則自5月解雇前首席設計師Patrick Robinson後，至今仍煩惱著首席設計師苦無人選，只能靠著設計團隊苦撐。

金城武：「十萬個為什麼」先生@People

金城武：「十萬個為什麼」先生

《武俠》開機前，天秤座的「十萬個為什麼」先生—金城武一直在猶豫要不要接這部戲。從《如果·愛》到《投名狀》，和陳可辛合作了兩次之後，金城武還是那個問題最多的人。陳可辛說：「金城武是個不安分的演員，合作這麼多次，每次見面，總是會問我—為什麼想拍這部戲？為什麼這部戲要找我演？為什麼我的角色不能找別人演？等等。」

「直覺告訴我是他，但我也說不出來為什麼是他。」陳可辛面對金城武各種無窮無盡的「為什麼」，給不出一個正確答案。最後沒辦法，少廢話，把他押上了飛機再說。劇組進入雲南騰衝，開機第一周，金城武一直在懷疑，懷疑劇本、懷疑角色、懷疑陳可辛，還懷疑自己。

直到有一天，他鬼使神差地問陳可辛：「要不要試一下四川話？」這個頗似周星馳式無邏輯的建議，引發了一種神奇蘇醒的戲劇感。「第一天下了決心，就開始說了，但也沒有準備。在場工裡面找了一個四川人，他念一句，我說一句，就這麼稀里糊塗地跟著說了兩天。到第三天，劇組特地從成都請了一個導遊來當老師，卻發現場工和導遊的發音又不一樣，於是瞬間我就混亂了。到底聽誰的呢？」金城武總結說，「我的四川話應該是一個MIX版本。」他努力學，前一天就把次日的劇本拿到，用MP3把老師念的台詞錄下來，反覆聽，早早背熟，不想因為一個發音而耽誤整個劇組。

陳可辛說：「我現在已經習慣面對他的為什麼，所有的一切，都是我沒有想過的問題。但我喜歡他的這些難題，可以給到編劇和我一些刺激，使電影更豐富。」挑剔如他，一個演員幾乎不重複使用第二遍;除了金城武。在陳可辛移師內地六年拍的三部片中，只有「金城武」這三個字，從未在片尾字幕中被替換掉。這是外人完全不能明白，也無法言傳的，導演與演員之間的安全感。演員之於導演的信任，容易理解，他懂我最完美的角度，懂我不完美性格。那麼導演之於演員的依賴呢？

有一場戲要拍金城武在弔橋上狂奔。那座橋已棄用多年，木板被腐蝕得厲害，雖然置景部重新整修過了，但好多人還是不敢走。陳可辛輕輕說了一句：「最好能跑起來。」在沒有一點安全措施的情況下，金城武反覆跑了五次，最後一次不小心摔倒，滑出去很遠。收工時，陳可辛問金城武：「你還真敢跑啊？」金城武錯愕地反問：「不是你讓我跑的嗎？」

他是金城武，擁有畫筆勾出來的外形，讓人往往只聚焦於他的完美與否，而覺得無須追究藏於他外貌之後的起承轉合。但常常被忽略的是，其實再漂亮的小孩，做的還是和所有小孩同樣的一張人生考卷，並不會因為他的漂亮，令標準答案隨著他的選擇從A變成了B。

劇組的隨隊廚師，跟了陳可辛三部戲。「拍《如果·愛》的時候，我們不認識他，他的助理又是新人，我們就『欺負』他助理，不給他加菜，只給他盒飯，他也不吭聲，給什麼吃什麼。後來有一天，他下車看到，『啊？這麼好的魚香肉絲啊，我怎麼從來沒吃到過？』我們都笑翻了。也不能『欺負』老實人，從此常常給他做魚香肉絲。」廚師說起「老實人」被「耍」的段子，滔滔不絕。「我第一次給他打飯，滿滿一碗，飯盒送回來的時候，空空如也。我想，明天看來要再加一點。第二天，多加了一勺飯，飯盒送回來，照舊不剩一粒飯。第三天，再加一勺，回來依然空空。但是他助理忍不住說，師傅，飯真的不要那麼多，他吃得好辛苦。」這大概就是天秤座，人生就不怎麼會開玩笑;遇到別人的玩笑，都一貫如此認真。

Q=Modern Weekly A=金城武

Q：三年沒有在內地拍戲了，這三年肯定也有很多劇本在找你。是什麼東西打動了你，讓你再接《武俠》的？

A：當然Peter(陳可辛)是我有把握接這部戲的第一原因，第二就是他給的劇本。我自己去看，然後看自己能不能做到他想要的，可以的話我就參與;不可以的話，那就不好意思。

Q：但聽說你最初看劇本時，對徐百九這個角色是有顧慮的，那個顧慮在什麼地方？

A：顧慮還是一開始不太清楚導演到底要拍的是什麼，他要我演這個角色的用意是什麼。我就會和Peter聊，到底徐百九該是一個什麼樣的狀態，他的方向又該是什麼，他有什麼個性。決定讓徐百九講四川話是在聊的過程中產生的想法，覺得不如試一試。不管是什麼方言都可以，選四川話是覺得它還蠻特別的，這個角色需要有一個明確的色彩，才能有突破。

可能我跟陳導經過這幾次合作，不太想去重複，希望出來一些化學作用。Peter會想，我也會想，還有什麼東西可以去「玩」的，有什麼特別的想法是我們沒有想到的，結果就說試一下四川話，結果沒想到一試戲，哎，徐百九到了(笑)。其實我們也很莫名其妙，好像你用一個腔調把一個人物改變，結果變化是那麼大。

Q：你剛進入角色的時候，經常會對自己沒有信心？

A：當然會有，我覺得每一部戲都會有這樣的感覺，一開始真的比較找不到我到底是什麼。你是講對白而已嗎，還是怎樣？

Q：是指講四川話的時候，可能會去掉金城武原來那種很帥的特質。

A：當你在講不同語言的時候，你的表情還是會有不一樣。其實廣東話也好，普通話也好，你喜怒哀樂的表達方法都是不一樣的。因為可能每一個地方的音調高低不同，產生的情緒也是不一樣的。所以，這就是為什麼有些人可能覺得香港人講話都像在吵架，上海人又像在......，就是因為方言不一樣。那四川話講出來會有那樣的效果，也是我們沒有想到的。

Q：第一天念四川話對白，感覺如何？

A：因為沒有準備嘛，就問我們的工作人員裡面有沒有誰是懂的，是四川人。剛好有幾個場工是，那就麻煩他們念給我聽啦，一開始是這樣。後來他們也有給我找老師，但這個發音是自貢呢還是成都呢？我們也不太懂，劇組裡面好像什麼口音都有，完全不一樣。我其實沒太注重哪個發音才是標準的，只希望講出來那個表情會比較電影化，我是用這個方法去衡量。而且我基本上是在亂講嘛，但我都在想象四川話應該是怎樣去講，應該是怎樣的表情。

Nendo佐藤大 驚艷日本幻景術＠Design

文／ARCH

每年在米蘭家具展這國際級設計美學殿堂上，競逐爭鋒的設計作品不計其數，一位甫畢業自早稻田大學建築系碩士生，如何能夠在畢業隔年首度參展，就迅速竄紅，成為備受國際矚目的日本新一代設計團隊？

2002年創立Nendo的佐藤大，正是這個特例。自2003年首度參加米蘭國際家具展，即獲得Design Report特別獎，自此之後接到世界級品牌如Cappellini、Lexus、Kenzo競相合作，今年特別應國立台灣工藝發展中心Yii品牌之邀 請，不僅首度在台舉辦個展，更為Yii跨國設計「Bamboo-Steel Chair」，挑戰工藝與當代設計的新走向。

佐藤大－Nendo的靈魂人物，形容自己像是設計界的御宅族，喜歡吃甜食，喜歡獨處，喜歡窩在家裡，十足輕鬆作風。然而關於設計工作，他認真地說道：「對 我來說，有困難的問題待解決，反而讓我比較感覺刺激興奮。我想我是喜歡挑戰問題的那種人。」面對這些設計難題，佐藤大喜歡在日常生活中尋找小靈感，這說法 聽來有些普通無奇，他接著解釋著：「我們都覺得日常的每一天都很相似，但其實又有些細微不同。我觀察這些細微的不同處，在其中發現那些『小時刻』，用設計 的語言重新闡述。而且是愈小愈好的細微處，因為很大的概念往往無法走得長遠，小概念卻可以在思考的過程中慢慢發展。與其將大概念然後切碎執行，我其實比較 喜歡將小概念慢慢培養發展。」

構成立面的白色細線，在佐藤大的腦袋裡發酵，醞釀成為探尋2D/3D之間可能的起點，佐藤大低頭想了想說：「是的，我想那是細黑線條系列的開始。」他接著 說：「我覺得人們習慣將3D/2D劃清界線是滿奇怪的，有時在實際生活中，我們會看到2D/3D的混合和轉換。我覺得細黑線條系列的線條，就像勾勒出 2.5D、2.6D，如同不是只有絕對黑和白，這作品就像是探索2D/3D間的世界。」細黑線條系列最引人玩味之處在於，身處3D空間中具體存在的單椅， 卻在特定視角下轉換為幾條無足輕重的2D細線，挑戰了人們習常的眼見為憑，創造可見不再可信的縫隙。

如同超現實主義名畫家馬格利特曾說：「熟悉之物被聚集與轉換，使我們看著它們時必須思考。」凝視著習常生活，佐藤大將其粹煉轉化為抽象概念，透過概念先行 的設計模式，創造出令人「！」的驚嘆時刻，讓我們從日常庸俗中稍稍脫身，正是Nendo備受矚目的特點之一。例如挑戰視覺可信度的細黑線條系列，就是最佳 例證。時間回溯到2009年，佐藤大接受三宅一生委託設計24 Issey Miyake專門店，為了襯托用色繽紛且縐摺繁複的服裝，他決定將在空間設計中拿掉色彩、減低質量繁複度，用最低限的白色線條完成整體空間。

這樣的概念恰巧與公認世界三大平面設計師之一，福田繁雄在2D平面創造出3D空間的錯視技巧有著異曲同工之妙。佐藤大的作品形式一向簡單，卻蘊含日本庭園 枯山水的哲理，在平淡留白處，才處處見韻味。就像新作「透明」系列作品中，一只椅腳留白半透的「淡出椅」，將視覺上的藏匿隱蔽，加入時間感，像是凝結住物 件躍躍欲動的那一剎那。一個簡單的手勢，輕巧地撼動了我們自以為穩固的假定預設。

聊到國立台灣工藝研究發展中心合作的「Bamboo-Steel Chair」，佐藤大表示，結合當代設計和精緻工藝是他從未有過的新嘗試，他說：「這概念對我來說非常新鮮。我沒想過可以使用竹來創作，然而最有趣的是， 最後我決定不使用竹材。反而採用不鏽鋼加上竹編織技法來完成作品。」他認為，以延續工藝精神角度來看，精緻的技法更重要於特定材質的使用。如同當代藝術家 艾未未的大理石刻的明朝座椅、展望以不鏽鋼打造的太湖石，佐藤大也藉著材質轉換再度展現他所專注的：在那些人們認為理所當然之外，為生活繼續拓出一方幻 景、一個微分世界的可能。

W香港星宴 夜宴花樣年華＠food

文／ARCH

一個品牌的內裡，若有另一個品牌的襯托，能散發更內斂獨特的韻致。在W這個招牌之下，星宴出自香港知名室內設計師梁志天之手，他的作品包括上海浦東麗思卡爾頓金軒中餐廳、阿布達比Ushna印度餐廳、杜拜Mango Tree泰式餐廳，為餐廳空間設計的名牌大師。

以「享受生活、享受設計」的概念為主軸，在基礎功能上創作，梁志天將星宴打造得現代華麗，更畫龍點睛融入香港的風味百態，反映了曾經作為英屬殖民地的歲月，與市井小民的生活情狀，例如特色街道、維多利亞港夜景，都成為牆面的藝術躍然空間中。

走進入口處，挑高的樓面運用深赭色系的木料材質，沉穩而踏實，巨型木格柵屏風上為金屬印刷的香港街道招牌，錯落擺設東方風格藝術品；這氣質出眾的迎賓區，有如古典圖書館般讓人著迷，走進餐廳是更多的驚喜。

最討人喜愛的酒吧區，設計靈感竟來自中國茶座，茶與酒的隱喻交錯，在醒神與迷醉之間讓人會心一笑，以木質酒櫃呈現六○年代舊商店的氣味，天花板的街道手繪圖，白皙輕巧的投射著清淺光線。

而為符合各式饕客組合，用餐區共規畫半開放式包廂、主用餐區，以及貴賓室。半開放式包廂彷彿街邊的小賣店、時裝店、水果店、書報攤，搭配燈光效果，有如置 身時光迴廊的饗宴；主用餐區則以落地玻璃援引中環、九龍樓景，在天寬地闊的香港夜景前，翻湧著都會繁華的氣息，無比燦爛。貴賓室一變而為郊野香港的氛圍， 在滿室復古色彩中品味著香港往昔，兼具隱私的空間，在這兒吃飯像走進花樣年華舊時光。

餐廳菜色由總主廚李秉康打理，囊括港點、魚鮮與肉類料理，採南方中國味烹調，且整座餐廳使用的餐具皆為日本Narumi骨瓷，從大方向的空間到細節佈置， 新潮的W血統打造出的中菜廳，是精緻且精準的東方味，共設112席，像是把東方之珠重新包裝在一個禮物盒，華麗精美地呈現在饕客面前。

身處於星宴的空間中，層層疊疊而有著拆禮物的快樂，兜轉其間特別期待將會看到什麼樣的畫面，可能是一面閃亮LED牆營造的海洋景象，也有可能是鳥籠燈飾打造出的復刻品味，邊走邊看，觸目皆精采。

W Hong Kong
+852-3717-2222
1 Austin Road West, Kowloon Station , Kowloon ,Hong Kong
www.starwoodhotels.com/whotels/

他們很成功，他們都寫筆記！＠Thinking

書寫，工作者最好的思考鍛鍊

達文西、愛迪生、大前研一、勝間和代、張忠謀、徐重仁、戴勝益等古今中外名人間，有什麼共通點？答案是，他們都寫筆記！因為，書寫的過程本身，就是一連串的資料辨識與思考延伸，不但可以刺激人觸類旁通，提升個人的資訊敏感度，更是最便利的腦力活化鍛鍊。

偉大的成功，通常都是從微小的細節開始。比如說，一本筆記本。日本管理大師大前研一的第一本暢銷書《新企業參謀》，是他在麥肯錫顧問工作前兩年時的 筆記；工作術女王勝間和代也隨身攜帶筆記本，她認為那是「成為獨立女性」的6個條件之一；統一流通次集團總經理徐重仁從工作第一天起，就隨時寫下所見所 聞，目前已累積一百多本筆記；王品集團董事長戴勝益更是無論工作、通勤或旅行，筆記本都不離手；台積電董事長張忠謀還會記下客戶的重要財務數字，做為經營 參考。

許多人可能納悶，「做筆記有什麼可教、可學的？」畢竟，筆記誰不會做？一張紙、一枝筆，或許再配上幾個圖表，對許多人來說，筆記的好與壞，可能只是字跡潦草與工整的差別而已。但仔細回想，你有沒有這樣的經驗：開 會時隨手翻開筆記本，看到有空白頁就開始記，幾天後卻翻遍整本都找不到記到哪去了；只顧著埋首記下所聽、所聞的事，日後整理時，根本分不清哪些句子是講者 所述、哪些又是自己的意見；會議中拿到的講義、資料，隨手對折就插在筆記本裡，某次從包包抽出筆記本時，不慎散落一地，哪份資料屬於哪次會議，完全分不清 了；會議紀錄做得零零落落，事後只靠記憶做事，等到下周例會上，才發現自己遺漏了主管交辦的工作；臨時接到客戶來電，隨手抓一張紙記下對方說的話，結果中 午吃個飯回來，卻怎麼也找不到那張紙了

這些或許都只是「小問題」，卻也是有些人給人丟三落四的印象、有些人做事快又精準的差異所在。
舉凡會議紀錄、腦力激盪、資料整理、代辦事項安排……等等，根據日經《Associé》雜誌的調查，上班族的日常工作中，半數以上都與資訊的處理與傳遞有關，而「做筆記」，正是所有資訊處理工作的基礎。

光是把「筆記」做到確實，就能協助工作者釐清各項資訊與工作進度，減少錯誤與不確定性，避免浪費時間在反覆確認與修改上，大幅提升工作效率，避免陷入「終日忙亂、成果品質卻不佳」的瞎忙窘境。
或許有人會說，現在電腦如此普遍，何必強調紙筆記錄？《筆記成功術》作者米山公啟表示，電腦再輕薄，也不如筆記本方便攜帶；而且比起電腦打字，紙筆書寫無論是在抄寫、圖解或塗改上，揮灑空間也更大。更重要的是，筆記的書寫是一套資訊分析與判斷的流程。一個人唯有在完整理解所接收的資訊後，才能去蕪存菁、抓出重點，明白自己「要記下些什麼」。可以說，筆記不只是記錄，更是一種價值判斷。
此外，做筆記還有助於「喚醒記憶」。米山表示，「想不起來」不等於遺忘，只是被收藏在腦海底層某個角落，而「書寫就像鉤子一般，可以幫你把記憶拉扯出來」。試想，你是否曾在寫筆記的過程中，突然回想起自己曾經看過某篇相關報導、或某本相關書籍。
換句話說，資訊記錄只是筆記的「結果」，過程中所涉及的思考與聯想，對於工作者的幫助更大。養成動手做筆記的習慣，不只強化記憶，還能增進對資訊的敏感度，讓自己的構思與創造能力，更上一層樓。
「書寫」並不只是手指的活動，而是運用全腦才能達成的一連串行動集合。換言之，筆記的書寫過程，其實是生活中最方便的腦力鍛鍊。

具醫學博士學位、專攻神經內科的米山公啟解釋，人們在寫字時，要先從大腦內負責記憶的「邊緣系統」中將文字取出，交給負責語言理解的「顳葉」做分析，接著再回到主司思維、決策與學習的「前額葉」，進行資訊判斷與暫存。
儲存在「前額葉」中的文字資訊，會再經由「大腦頂葉的運動中樞」接收，並隨著運動神經下達的「書寫」指令，一同傳給手指。而手指的動作，則由「小腦」負責控制。

最後，寫下的文字將會以圖像方式，透過眼睛傳回大腦中負責視覺處理的「枕葉」，並由「前額葉」在腦中與記憶交叉比對，確認所寫的文字是否正確，再由手指進行修正。因此，善用紙筆書寫，可以有效刺激腦部的活化。
不過人只有在思考時，才會引起頭腦中的變化，所以單純的抄寫經書或聽音打字這類行為，是無法腦部活化的。

米山強調，「唯有一面思考一面書寫的筆記術，才能真正鍛鍊腦力」。

隋棠: 卸下武裝也要保持微笑@People

採訪撰文／李郁淳；造型／蕭景引；造型助理／Abby Luo；攝影／陳靖；化妝／羅之遠；髮型／Joh

當所有喧囂都靜謐下來，把掌聲和目光留在門外，褪去偽裝，就剩下女人和自己的獨白。你能不能直視鏡子裡那雙眼睛，和自己的影子跳舞，或者，理直氣壯地拿起 違抗別人期望的衣服穿，只為滿足心裡那逃離框架的慾望？隋棠可以，而且自在其中。那些屬於謝安真的際遇，讓她事業一飛沖天，代價不是沒有，但可貴的是，外 頭世界雜沓而來的錦上添花和莫須有，只微微在心頭留下漣漪。而她選擇輕輕闔上門，在孤獨暗室裡輕聲獨白，把自己看得更清楚。

不論是演戲還是生活，都充滿了角色，你只能選擇、投入、上場。

每 天出門前，我會先把自己武裝好，確定所有細節都OK，然後踏進亮晃晃的陽光下，要我穿上電玩女神服裝或高級時尚精品，都來吧，這就是我的工作。我是怎麼樣 都不會洩漏出自己脆弱面的人，應該是小時候唸書環境造成的，如果你像戰敗的動物一樣，露出肚皮向別人示弱，不但會被嘲笑，還於事無補，不如藏起來。我當然 不會因此穿上一身刺，這不是我的作風。我只用微笑、甚或大笑，哪怕有時候心裡會淌淚、淌血。我不喜歡有太多情緒被大家看到，尤其是不好的情緒，會選擇躲起 來設法自己消化。要是朋友傳簡訊或打電話關心，我不會回，自己一個人才能心理重建，分享必須要延後。這是我的弱點，很難改，但是也滿好的，只是朋友會抱 怨，說感覺不到對我的重要性。但沒辦法，我就是要這階段。


《命運化妝師》教我的事

謝 安真讓我投入太多，也學到太多。那時候，走到路上會收到很多祝福打氣，我自己是覺得還好。戲走到一半的時候她真的很慘，幸好後來漸入佳境，我也跟著一起走 出來了。《命運化妝師》和《犀利人妻》是同時拍的，本來導演要我演大體化妝師敏秀，我看了劇本，主動要求演陳庭，當然是要那反差，所以選了個神經病演。陳 庭是個重度憂鬱患者，我在加拿大唸書時主修心理，接觸過這樣的病患，現實生活中也碰過這樣的朋友，所以揣摩起來並不難。那一場鋼琴前的崩潰戲其實很暢快， 把心裡的垃圾都清光光了，多麼好，靠著角色來抒發現實。陳庭讓我學到，凡事要去面對、解決，不能老是自己騙自己說，看不到傷口就不會痛，看不到問題就不存 在，這只會讓你陷入更深的危險。當然，每個人都有盲點，碰到感情這種東西更是。

在愛裡長大，幸福就是要分享

當然沒有後悔，我一直是這樣的，活在當下，就算你十年、二十年後來問我，我最享受的還是那個當下，所以拼了命把眼前過好。當下經歷都是養分，成就每個階段的我。

我 會懷念，想回到中學之前跟家人在一起的時光，現在想想，只有那段時間有被呵護長大的感覺。之後都是一個人讀書、工作、生活，再也不能花很多時間陪家人。在 波蘭的五年，我必須照顧生病的阿姨和幼小的表弟，很多是不是我那個年紀該處理的；之後到加拿大唸書，冰天雪地的三年，我還是一個人。太常被逼著獨處，所以 我現在其實不再喜歡一個人作事了。如果沒人陪我吃飯買東西，我寧可一個人在家裡。

快樂要分享，幸福要交流，這是我很需要的。你知道，我的志願從來不是模特兒，是社工，因為我喜歡人跟人間的相處，也喜歡理性分析。我的成長過程中得到很多愛，我也想回饋給別人。

用旅行說故事＠Travel

作者:王維玲 / 攝影:陳志亮、關立衡

很多時候，在終點分離，是為了預約下一次的旅行。Janet從不為自己設限，他說自己是屬於海的人，永遠準備好啟程看世界！

你一定認識Janet（謝怡芬），她是Discovery 旅遊生活頻道《瘋台灣》的主持人，旅行就是她的工作，曾到過40 幾個國家，很多人羨慕她的工作，她也覺得自己做的是天下最完美的工作。

　 但是你一定不知道，在Janet 純真乾淨的笑容背後，藏著對世界的深刻思考。如果請你畫出一張世界地圖，你會怎麼畫？別忙著上網Google 世界地圖，先看看Janet 怎麼畫。

　 在這張地圖中，世界各洲緊緊相連，彷彿回到幾億年前的盤古大陸（Pangaea）時期，當時的世界各洲尚未被海洋

　 隔開，整個地球，就是一個國家。在這個不存在邊界的世界中，人類不再是唯我獨尊的萬物之靈，也要與動物共同分享這個世界。

　 創立巴哈伊教的先知巴哈歐拉（Baha’u’llah）曾說：「 地球就是一個國家，所有人類都是它的公民。」（ e earth is but one country, and mankind its citizens.）Janet 的思考方式，也像個哲學家一樣，穿透國界及種族的表象，帶你看到世界的本質。

　 一場發生在日本的海嘯，可能影響到美國餐廳的生意；香港人嗜吃魚翅，卻讓南美洲的鯊魚陷入絕種危機。對Janet 而言，世界雖大，但是彼此的連結遠比你想像的緊密。

　 旅行的經驗，讓Janet 比一般人有更多機會接觸到你想像之外的世界，也改變了她的視野及思考方式，不論她到哪裡，這張地圖，始終貼在她的心中。

旅行 一個故事衍生另一個故事
　 就像有人無聊時會打開電視；Janet 則選擇用旅行填滿生活。英文俚語形容熱中旅行的人都「中了旅行的毒」（bitten by the travel bug），旅行不但是Janet 的工作，同時也是她的嗜好及生活。

　 當Janet 談起旅遊經驗，你就彷彿被帶入一千零一夜裡的魔幻世界，每個角色都有自己的故事要說，而每個角色也都樂意聽別人的故事，故事又衍生出故事，永遠沒有結局。 故事的力量，讓機智的雪赫拉莎德（Scheherazade）免於被波斯王殺頭的命運；Janet 的故事則讓你心癢難耐，只想立刻收拾行李上路旅行。

　 旅行，讓人從充滿壓迫的日常生活中短暫離開，看見不一樣的世界。Janet說：「 旅行，最迷人的不只在『看見』什麼，還有那些你『看不見』的事情，隨時會在旅程當中，讓你忘不了、放不下……這就是未知數『X』，讓旅人產生無限的想像。」

　 當代表神祕未知的X，碰撞到勇於嘗試、不知道害怕怎麼寫的「謝大膽」，迸裂出的故事也格外精彩。

　 到阿根廷留學的那年，Janet 曾參加過馬戲團訓練課程，意外發現當街頭藝人，原來也可以賺錢！從此，沒課的下午，Janet 就到街上拉小提琴。

　 雖然不是科學家， Janet 像個頑童，在街頭進行一場小小的人性冒險。她常常在板子上寫上不同的話，有時是「我是沒錢的學生，請幫我去歐洲旅行」，有時是「我有3 個小孩要養，請給我錢」，觀察哪種寫法最能讓路人掏出錢來。你一定很好奇，哪種寫法最能打動路人？出乎我們的預料，「答案就是沒寫字的時候！」Janet 笑得很淘氣，帶著惡作劇成功的竊喜，「因為他們可以自己去想像背後的故事」。

　 有天，一位先生一直站在Janet 面前，聽著她拉了一曲又一曲之後，主動遞上名片，邀請Janet 進入他的樂團，沒想到對方居然是阿根廷國家交響樂團的團長！在街頭拉小提琴，最後卻一路拉進國家樂團。

　 旅行就是讓熟悉的自己，以不設防的姿態與一種新的生活及文化靠近碰撞，用充滿新鮮好奇的心，將旅行中的境遇轉變成引人入勝的故事。

屬於海的人 以世界為家
　 每個人的性格都不同，從各自喜愛的景色，就可看出。Janet 認為，人在山林的狀態是很脆弱的，在充滿各種未知的山裡，人必須隨時保持警覺動態；所以她自認屬於「海的人」，海讓人可靜可動，看著一望無際的海面，總讓她有種看盡一切的感覺。

富永愛設計／客座 Celine 創同名包款＠Fashion

09春夏巴黎時裝周Celine發表以日本富永愛為賣點的「Ai Bag」。圖／Celine提供

富永愛為Ai Bag拍攝廣告，穿上帥氣的深藍色套裝，戴上帽子展現像女機師般的威風氣勢。圖／Celine提供
藍色小男孩、粉紅小女孩吊飾。圖／Celine提供

2011/07/15 記者吳曉涵

在2004年當紅時期，富永愛突然宣佈她要結婚去了，對方是位住在巴黎的日本甜點師傅。過了一年生下兒子，產後的超模當然是迅速恢復身材，繼續走秀（她在2006年還帶著一歲多的兒子走上Kenzo當年的春夏T台）。

大概是時尚超模媽媽的風采太迷人，所以讓法國品牌Celine看中，2009年請她擔任客座設計師，設計一款名為「Ai Bag」的母子包。為了Ai Bag拍攝廣告的富永愛，穿上帥氣的深藍色套裝，戴上帽子展現像女機師般的威風氣勢。

以粉、灰、白為包款的主要色調的Ai Bag，創造柔和的舒適感。帆布材質輕巧耐用，多個拉鍊與口袋設計讓媽媽可以像擁有多拉A夢的百寶袋一樣方便。個性天真活潑的富永愛還特別為Ai Bag設計三款吊飾。藍色小男孩、粉紅小女孩，加上一頭可愛的小驢子，可愛的造型飾品展現出超模的童趣品味。

才女許舜英／創作標準嚴苛 盼實踐想法＠People

許舜英雖有一櫃子的名牌衣，卻也很敢大刀闊斧改造名牌衣，名牌是她對質感的堅持，合穿才是她的最終目的。圖／漫遊者出版社

2011/07/17 記者王惠琳

許舜英對創作有著嚴苛標準，「創意不能像倒牛奶一樣分成幾份，我不覺得一個人的腦袋可以說我現在展現二分就好了，即便中國市場有時候不能對我的創意百分之百理解，也不代表我就不去理解這個市場，這是我工作應該要有的專業。」

許舜英坦言，對於作品的堅持是一件辛苦的事，「所以我長期都有很強烈的焦慮不安，但我會希望我的想法被實踐，有時候會需要花很大的力氣去說服客戶，到了某個節骨眼，無法要求外在，就只能要求自己」。

但對於生活，許舜英體悟出一種取決於心態的領悟，「讓生活更美好這一點跟心態有很大的關係，我會很在意自己的狀態是否可以做到『安靜』跟『專注』，而不太在乎物質，在上海我會想辦法接受這城市能給我什麼，無法滿足我時就另闢他途，比方我就常常去旅行。」

書寫成為許舜英跟外界溝通的絕佳橋梁，下一步要寫些什麼？許舜英說：「我想一直寫購物日記，因為購物有寫不完的東西，但我的出發點不是教人如何購物，它可以是一種人類學，甚至是物理學也不一定。」

打破傳統既定印象成了許舜英的特色，大量汲取資訊作為養分的許舜英，對現代雜誌也很有話要說，「雜誌不該只靠廣告收入，創意人應該有很多可行性，雜 誌只是其中一個東西，編輯團隊為何不能做品牌顧問？經營雜誌應該以經營品牌的角度來思考，而非紙本不紙本的問題，要能對不同業種提供不同服務，以新的角度 看事情。」

司迪麥廣告才女許舜英 再丟意識震撼彈@People

文字犀利洗練、髮型俏麗，一身現代造型又點綴骨董珠寶，「衝突」在許舜英身上成為獨特美感。記者陳立凱／攝影

2011/07/17 記者王惠琳

「許舜英的敏銳、清晰讓我熱血沸騰，重新燃起對生活每一個美好細節觀察的動力。」建築學者安郁茜這麼說。

詩人羅智成則認為：「許舜英將品味議題更加具體化，且建立了消費美學的論述。」

原來聽到她回來了，很多人都緊張兮兮。文字犀利洗練、髮型俏麗，一身現代造型又點綴骨董珠寶，「衝突」在許舜英身上成為獨特美感。

久久未在台灣公開露面的廣告人兼作家許舜英，在新書《購物日記》、《古著文本》座談會上，讓同台的台大外文系教授張小虹與建築師安郁茜為了該怎麼穿而緊張兮兮，許舜英驚訝的說：「我怎麼成了時尚警察了？」殊不知對外界而言，「許舜英」三字早已跟時尚警察畫上粗黑等號。

淡江大學法文系教授蔡淑玲形容許舜英是個以「不必溝通」來跟讀者溝通的作家，閱讀產生的距離感，才是體驗出自我風格的表現。

閱讀《購物日記》的過程中，常常有種「講到心坎裡」跟「踩到痛處」的複雜情緒交錯，台灣近幾年非常風行「手作」，「親手做的手工藝品生日禮物」更是 夯到不行，從坊間大量的手工藝教學書，就能一窺DIY的魅力，但在許舜英眼裡卻成了「最恐怖的生日禮物」，難道許舜英不懂得欣賞別人的一番心意嗎？

直到我在網路上看到某人分享的部落格，PO上她為朋友生日製作的卡通狗不織布手工藝品，粗糙的手工加上歪斜變形的剪裁，這才「懂了」許舜英所謂的恐怖何來。

用幽默語法，勾起口味的想像＠Thinking

採訪‧撰文／文及元 　

「愛神～愛神～」電視傳出愛神的歌曲，讓人以為崔苔菁又重出歌壇，但仔細一看，原來是小時候郊遊良伴「可樂果」的品牌廣告。

廣告中，「想想可樂果」的標語(slogan)，只是短短5個字，卻觸動了「資深可樂果迷」累積在心中30年的情感，勾起對於可樂果的記憶，也讓可樂果8月份單月銷售量，是過去單月平均銷售量的1.5倍。

可樂果與蝦味先、卡迪那、乖乖，號稱台灣休閒零食的「不敗星光幫」，從1977年問世以來，已經度過四十年歷史。負責可樂果產品線行銷策略的聯華食品產品群經理何方天表示，30年來，可樂果在消費者心中累積的情感能量很可觀，一般的休閒食品年齡層約在15～24歲，可樂果則是10～49歲，特別是30～39歲是主要年齡層，因此，可樂果對消費者的訴求強調的就是情感，而非口感。

以年輕人為目標對象的命名法：諧音轉字法

何方天表示，休閒食品的命名有品牌、副品牌與口味3種命名。

近年來，除了原有可樂果品牌發展了3種新口味（原味、酷辣、古早味）之外，可樂果也發展了副品牌，例如「試嚼（ㄐㄩㄝˊ）系」與「哇齋」系列。幾年前，日本的「視覺系」藝人（以媚惑舞台妝與華麗服飾表演的男歌手）非常轟動，所以聯華在2004年，以「諧音轉字法」將「視覺系」的文字，巧妙轉換成為「試嚼系」這個副品牌的名稱，讓可樂果走向品牌年輕化。

至於副品牌「哇齋」系列，定位在素食者專屬的休閒零食。何方天表示，台灣有250萬素食人口，在休閒食品已經邁入成熟期的階段，聯華希望以分眾化開拓新的產品線照顧素食人口。當時負責命名的廣告公司台灣電通提出「哇齋」的命名，符合「我知道」的台語諧音，而「齋」這個字也有「素食」的含意，「哇」則為輕鬆的元素。

此外，休閒食品由於推陳出新的速度很快，產品命名同時要考慮3個要素，包括口味、目標對象與年齡層。其中，「口味」的命名是個大學問，如果目標族群是年輕人，就要儘量避免直接描述口味的語法，以留給目標顧客群（年輕人）想像的空間。例如試嚼系海苔口味，不直接命名為「試嚼系——海苔」，這就是打破傳統的「一語道破法」，改採「迂迴混搭法」。

何方天表示，海苔口味是休閒零食最受歡迎的口味，如果將海苔搭配可樂果，明星食材加上品牌加持，就有「席捲」休閒食品市場的氣勢，因此以「席捲」加上海苔的「苔」字，混搭今年收視長紅的電視節目「天下第一味」，最後商品名稱決定為「襲捲全苔第一味」。換句話說，如果目標對象是年輕人，就要掌握年輕人特有的幽默語法形容口味。

商品命名兩大禁忌：聯想不當與名字難唸

何方天表示，休閒食品不僅是口味好吃，產品概念也要能吸引消費者的購買才能勝出。此時除了行銷策略、包裝設計、價格等因素之外，「商品命名」也是成功的環節之一。

何方天曾經有因為改變名稱，而扭轉頹勢的經驗。之前聯華食品曾推出一款九層塔口味的卡迪那洋芋片商品，在上市之前做了市場調查，反應很好，大家對於九層塔口味都能接受。當時商品命名為「香蔬威尼斯」，但推出之後銷售竟然不如預期。

當時他很納悶，明明市調結果與口味都不錯，為什麼失敗？

後來他發現，喜歡吃休閒食品的年輕消費者，多半口味偏重、注重葷食，當他們一看到「香蔬威尼斯」的「蔬」這個字時，就會聯想到「蔬菜」或「素食」，這群消費者會覺得「香蔬威尼斯」太清淡、沒肉味。於是何方天將「香蔬威尼斯」改名為「威尼斯羅勒燻雞」，因應多數年輕人喜歡吃肉，看到「雞」就會想到「肉味」與「葷食」，而九層塔口味類似羅勒，「威尼斯羅勒燻雞」看起來有價值也引人食慾。

改名之後，口味還是以九層塔為主、雞肉為輔，但在商品命名改變、包裝改變、口味微調的結果，一點點小小改變，讓這項商品多活了一年半。

此外，2002年聯華曾發展副品牌「螺絲起子」，推出「黃金起司焗香蔥」與「瘋狂塔可」兩種口味，淡化可樂果品牌、包裝也朝向年輕化，希望賦予可樂果新的生命，但是並沒有成功。原因之一，是「黃金起司焗香蔥」的名字不容易唸，很難被記住。另外一個原因，則為副品牌發展初期就將品牌縮小，太躁進的結果無法將可樂果的品牌資產延續到副品牌上。

商品命名9項原則

何方天認為，商品命名有9個原則：
1.好唸、好記，才能印象深刻。
2.字數不能太長，品牌名稱最長不超過5個字。
3.要注意諧音是否會引起不當聯想。
4.具獨特性，同質性不能太高（不可ME TOO）。
5.命名結合視覺元素，透過顏色或格式比例與文字相互搭配。
6.命名和產品定位、產品訊息、概念要有關聯，千萬不可以明明做流行商品，卻用老氣的名字。
7.透過市調或座談會，了解消費對於口味的想法。
8.命名時考慮智財權與商標註冊相關的法規。
9.注意時代演變，慣用語法也會改變，多留一點想像的空間給年輕人。
但商品命名玩創意的同時，也必須注意商品名稱是否能與產品概念緊密結合。「有時行銷與廣告創意人員自認為商品名稱很有趣、很好玩、很創新，但是消費者完全抓不到到產品概念，不知道葫蘆裡面賣什麼藥，這樣的商品命名就『玩過頭』了。」何方天表示。
如果是請廣告公司來發想命名，何方天則建議不妨先將味道挑出來，讓廣告公司的創意人員試吃，當他們有實際的感覺之後再發想名稱，這樣在命名時可以較為精確，以免天馬行空想很多，但是最後全部落空。
「吸取別人的點子，用自己的語言再包裝。」何方天認為，不論是否負責公司的行銷，平時養成對市場的深入觀察、對現象變遷與趨勢的敏感度，可以形成豐富的資料庫——這就是在關鍵時刻，立刻找到直指人心、切中要點的一行力來源。

發現讓你感動的台灣好物＠Culture

文 盧映利

傳統產業紛紛西進中國尋求生路，「Made in China」（中國製）商品大量回銷台灣，尤其在標榜國際分工的時代，台灣不少傳統產業工廠幫國際大廠代工，即使是台灣生產也得掛上其他品牌，或是只生產部分零件，成為國際品牌產品供應鏈之一，100％「Made in Taiwan」（MIT，台灣製），又是純台灣品牌的商品似乎消失無蹤影，咬牙苦撐下去的業者算是鳳毛麟角。

其實在台灣的各個角落，仍有一些業者默默堅持著他們的理念，在中國製低價商品及國際性品牌環伺的市場環境下，工廠絕不外移，產品百分之百在台灣製造，他們甚至發揮創新力量，不斷推出新產品延續品牌精神，讓歷史悠久的台灣好物再現新生命，重新被年輕一代的消費者所認識。


優活良品成伴手禮夯貨
還記得強調耐穿、舒適的「牛頭牌」運動鞋嗎？印象中那個洗了會有淡淡的蜂蜜香味的黑糖香皂？上廟宇拜拜燒一炷好香，上述這些正統在台製造的「台灣好物」，如今又成了觀光客來台灣或消費者私下口耳相傳的「好物」，尤其近年來，MIT已成為消費者購物時重要的參考指標，台灣好物大翻身的時代已經來臨！

別小看這些小商品，它們甚至有走紅海外市場的潛力，成為下一個「琉園」或「琉璃工房」等國際性大品牌有望。

嗅覺敏銳的百貨賣場也把血統純正的台灣好物當成集點送的贈品，兌換情況非常踴躍，新光三越從四月份開始舉辦台灣優活良品集點送的活動，蜂蜜黑糖香皂及「薑心比心」護手乳才短短十天就可以換出一萬份，臺華窯的國宴湯盅兌換門檻雖然較高，十五天也換出了一萬份，有別於傳統卡通風或鍋碗瓢盆等贈品，MIT的優活良品讓消費者重新認識塵封在記憶裡已久的老商品，也成為百貨賣場的行銷新賣點。

新光三越商品部超市副理林志雄說，有愈來愈多消費者可以接受用較高的價格購買在台灣生產的好東西，順應這股趨勢，新光三越超市也逐漸拉高台灣商品的比重，由三成增加至四成，為了發掘更多台灣好物，還特地組成特蒐隊全台找透透，碰到產品品質好卻不會行銷的業者，三越也提供意見及銷售平台，因此捧紅了不少業者。

堅持百分之百台灣製造
就像丸莊醬油換新包裝，重新定位再出發，就選在台北市信義新天地A11館設專櫃，老字號醬油廠不僅受到台灣人歡迎，也成為陸客愛買的伴手禮之一。台北市南門市場有「天下第一櫃」之稱的「億長御坊」，進駐新光三越設櫃後，人氣強強滾。來自中壢的「張豐盛花生醬」、台南鹽水的「陳稼莊」有機桑椹醬等地方特色產品，引進後都造成熱賣。「只要是優質的台灣產品，就算貴一點，消費者仍然會埋單。」林志雄強調，加上口耳相傳的口碑行銷效果，台灣製的好東西很快就會成為眾所皆知的產品，品牌知名度很快便提升。

堅持百分之百在台灣製造，令人感動的台灣好物在政府相關單位輔導、百貨通路的推波助瀾下，尤其是老品牌出現新一代接班人融入創新力，推出吸引年輕消費者目光的新產品而重獲新生命，也有人將地方特色產品商品化，甚至部分原本岌岌可危、瀕臨關廠的業者，也因此再創事業第二春，並帶來可觀的年收入，「台灣好物」儼然成為一門好又新的大商機。

就像「黑豆桑」創辦人王政傑、「薑心比心」負責人朱嘉琳、「小茶栽堂」負責人黃世杰等，都是發掘台灣特有農產品特色，進而將其發揚光大，並自創品牌。

成功打響名號，強調純天然釀造的黑豆桑已培養一群死忠顧客，平均月營業額可達四至五百萬元，送禮旺季時每月可創造高達六百萬元營收；薑心比心朱嘉琳目前已進駐兩家百貨設櫃，八月即將再開第三家，年營收突破二千五百萬元；黃世杰的小茶栽堂每年營收成長三○％，他們都是MIT風潮下創業成功的另類傳產新貴。


5大要件成就台灣好物
分析市場上經營成績優秀的台灣好物，大致具有「傳統再生」「天然好物」「自然原味」「文化意象」「時尚包裝」等五大成功要件，就像來自雲林西螺古鎮的百年醬油廠「丸莊醬油」，在七年前啟動品牌再造工程後，成功為百年品牌注入新活力，是「傳統再生」台灣好物的最佳典範之一。


傳統再生-丸莊醬油再造殺進網購
誕生於一九○九年的丸莊醬油是由莊清臨所創立，當年在濁水溪畔，「醬油臨仔」小有名氣。歷經日治時期，第二代傳人莊昭典帶領企業在夾縫中求生存，醬園原料、產能都曾受到限制，直到台灣光復，丸莊醬油才再回到市場上，並與西瓜、稻米並列為西螺三大名產。從二○○三年起，丸莊醬油啟動品牌再造工程，從「產品」「通路」「推廣」及「內部行銷」四大面向進行改革，並強化產品本身包裝，推出醬油禮盒，讓消費者產生「醬油也可以作為禮品」的印象，二○○五年，丸莊也順應購物趨勢的改變，於網路上開店，意外吸引來一批男性顧客，成功開拓新客源。

二○○八年，丸莊成立觀光工廠，現已成為雲林縣重要的觀光景點，經過品牌再造，丸莊醬油不僅在台灣知名度大為提升，就連來台灣觀光客也知道要買丸莊醬油當伴手禮，「因為台灣的醬油安全又有信用」，其實丸莊醬油也早就有代理商將其引進到大陸賣，雖然一瓶頂級蔭油要人民幣二、三十元，比當地只賣人民幣五、六元的醬油貴許多，但因為是來自台灣的高級醬油，在大陸仍有一定的市場。

走過百年風華，丸莊醬油始終堅持品質，最近還出版台灣第一本醬油傳記《百年醬門：丸莊百年的故事》，讓人看見丸莊醬油可以屹立百年而彌新的企業經營心法。即使已經擁有很高的知名度，丸莊醬油仍不斷與時俱進，觀察到現在小家庭的家庭形態盛行，也趁勢推出只有三百西西的精巧胖胖瓶，可以看出百年品牌超強的應變能力。


天然好物-魚池紅茶進貢日本天皇
茶最能象徵台灣意象，台灣向來以出產優質茶葉聞名，例如台北三峽綠茶、文山包種茶、鹿谷凍頂茶、木柵鐵觀音、新竹峨眉北埔東方美人茶（椪風茶）及嘉義高山茶等，而帶點浪漫異國色彩的紅茶，是在南投魚池鄉才能遇到的驚奇好味道。

一九二五年，日本人由印度阿薩姆省引進「阿薩姆紅茶」大葉種茶種，並派專家遍訪全台找到最適合的栽種地，即在日月潭涵碧樓北方海拔約八百公尺多變地形的水社，之後由台灣省茶業改良場魚池分場不斷進行品種選育，造就名聞遐邇的魚池紅茶。

魚池鄉及日月潭地區所生產的高級紅茶，當年是台灣外銷主力之一，也是日本人向天皇進貢的「御用珍品」，並與錫蘭紅茶、大吉嶺紅茶相提並論，品質及魅力可見一斑。魚池鄉農會總幹事王威文表示，目前魚池鄉紅茶種植面積達三百五十公頃，明年將達四百公頃，近年來，魚池鄉農會輔導當地五個紅茶產銷班，推出精緻的紅茶禮盒，成功打響魚池鄉紅茶的名號，並開設網路商店「日月潭紅茶館」，幾款售價頗高的比賽茶甚至賣到缺貨。

陳綺貞：路被堵住，就想辦法走出另一條！＠People

照片提供∣添翼創越工作室

陳綺貞：路被堵住，就想辦法走出另一條！

作者：李宜蓁　 出處：親子天下25期

不像一般歌手，陳綺貞幾乎不上電視宣傳，不組歌友會，演唱會卻場場爆滿，票房秒殺。非主流的她只帶一把吉他、一頂飛行機車帽，沒有廢話，用安靜柔美又熱切的姿態征服世界。一路走來，她如何在與世界的碰撞中找到自己的位置？

剛出道時，陳綺貞的聲音從校園、女巫店開始被聽見；後來，她唱進小巨蛋、北京、上海，甚至香港紅館。大陸演唱會的黃牛票賣翻天，黃牛一邊數鈔票一邊問：「陳綺貞是誰？」

陳綺貞畢業於政大哲學系，自己寫歌作詞，自彈自唱，是少見的創作型歌手。她的歌聲柔美，形象清新，唱搖滾時吉他也可以刷得很帥氣。MV導演楊秀敏說她的歌詞特別深刻動人，「可以寫到你心裡去，而且還滿深的。」

陳綺貞四歲跟媽媽學鋼琴，念敦化國小音樂班時又學了小號；高中加入吉他社是她人生的轉捩點。她大二就奪下木船民歌比賽第一名，加入魔岩唱片。

出 道至今，在吉他老師顏志文眼中，陳綺貞一直是十幾年前那個忠於自己，誠懇創作的她。離開魔岩唱片時，已逐漸走紅的她拒絕加入其他唱片公司；反而自行錄了一 張demo 單曲，只壓一千張，就拎著吉他和音箱，唱遍各地校園與誠品。這張demo 原汁原味，不經修飾不靠包裝，當初一張五十元，現在網路上喊價數千元，顏志文說，「歌迷支持的不僅是她的創作，還有她忠於自己的勇氣和啟發性。」
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Q：你什麼時候開始學音樂，過程中誰影響你最大？
我 從小就喜歡唱歌，星期天我會很早起，去幫全家買早餐，買回來所有人都還在睡覺，我就開始放唱片，一邊吃早餐一邊跟著唱片哼旋律。從小媽媽就觀察到我喜歡音 樂，而且還有點天分。再加上我媽媽會彈鋼琴，當她幫其他小朋友上課的時候，我在旁邊看覺得很有趣，有時她還會故意彈錯測試我，發現我都有在聽，所以我四歲 就開始學鋼琴。就算後來父母離異，母親一個人帶著我和弟弟生活，家裡經濟也變得不好，她還是非常支持我學音樂。

Q：那時對未來有什麼想像？
我 讀士林國中，升學壓力很大，沒再繼續念音樂班，國中跟音樂有關的事情是參加合唱團。那時我對未來充滿期待，世界上所有的事情都想去體驗。參加合唱團，覺得 指揮好帥，想說以後也要當指揮家；那時看同學游泳，也去參加晨泳隊，開始幻想自己搞不好會參加奧運；也很喜歡打籃球，心想：「哇！以後我可能會變成籃球選 手喔。」可是籃球選手一定要很高啊，那時就很天真狂妄的想說沒關係。我一定有辦法可以把自己練得很厲害，然後每天正中午去打球，打到中暑。

回想起來，我的國中生活一直在叛逆與符合大人期望中間找一個平衡點。雖然沒有特別認真念書，但功課還算中上，有時候名字會出現在校門口的前五十名榜單上。就算有聯考的壓力，國中還是我人生中最自由自在、無憂無慮的時光。

Q：青春期跟家人的相處好不好？

我又愛打籃球和游泳，經常參加班際比賽，下課曾把書包藏在草叢，跟同學跑去白雪冰宮溜冰。因為做這些事情都比較容易認識新朋友，媽媽擔心我交到壞朋 友，那時我跟她關係比較緊張。當時很渴望愛情，就那種跟對方在天橋上交換情書的純純的愛。後來被我媽知道了，電話就開始被監聽了。她也會管我的頭髮、管假 日的穿著、管我星期六不能出去玩，還會站在校門口堵我。

有次我買了一罐噴頭髮的髮膠，她就對我說：「頭皮裡面的東西比頭皮外面重要！」每當我拿起那罐髮膠，就有一種罪惡感。因為我還滿受教的，不是會頂嘴的人，我會想辦法考上她可以接受的學校。我不想讓她失望，但我也想過自己的生活。

Q：吉他是你最重要的創作夥伴，何時開始學吉他？
高 一我參加樂團，本來想學長笛或薩克斯風，因為看起來好像比較厲害；後來被發現我以前學過小號，就不小心變成了樂團小號首席，常常被推出去獨奏。不過那不是 我要的，其實我想學點新的東西。雖然學校規定只能參加一個社團，高二我偷偷成為吉他社的地下社員，那是我人生的轉捩點。

那時對未來還是很 茫然，高中開始看到世界的不完美，想要做點什麼，去改變這些讓我無能為力的事情。第一次拿起吉他的時候，我完全沒有想拿它來做什麼，卻跟它靜靜共處了一兩 個小時。有一天我帶著阿姨的吉他去學校，放學後只剩下我和兩個同學，其他人都回家了。我們三個很像電影裡演的那種小孩挖到恐龍蛋，找自己的好朋友偷偷躲在 教室看。我們三個把吉他抱起來，摸摸看、彈一下，聽那個聲音，那種興奮的感覺和那個黃昏的光線，到現在我還記得。

高中感覺自己被困在一個封閉的環境裡，很渴望自由；那一點點的自由，就在聽音樂和彈吉他的時光裡。那時也不知道人生會從此跟吉他分不開。高中曾經試著創作，還有同學拿隨身聽問我，可不可以把我寫的歌錄給他們聽，覺得很有成就感。

Q：大學你念哲學，怎麼走上音樂的路？

大學時，高中吉他社的朋友找我去參加木船民歌比賽，才知道人生中，吉他這樣東西，拿起來就沒辦法放下了。第一次比賽我唱英文歌，複賽被刷掉時，還滿 難過的。我跑去公園散步，感覺未來一片黑暗，覺得自己沒有天分。第二次參賽，我看很多人自己寫歌，名次都比較好；我又選不出適合自己的歌，想不如自己寫寫 看好了。所以初賽寫一首，複賽又寫了第二首。

沒想到人生中的第一首歌，就得了第一名。那時女生自己彈又自己寫歌的很少，應該是一股傻呼呼的自信讓我得獎。

Q：得獎後你很確定以後要走音樂的路嗎？曾遇到什麼挫折？

沒想到人生中的自我否定，也跟著這個第一名後面而來。大家都以為我已經寫過很多歌，但其實那兩首歌我是用僅僅會的五、六個和弦硬湊出來的。後來贊助比賽的魔岩唱片來找我，很高興的叫我demo其他的歌給他們聽，我很不好意思的說：「我只寫了這兩首。」

得 獎後，很多不同世界的人，包括唱片公司，演藝圈還有一些我曾聽過名字的名人都來找我吃飯，拿合約給我看，人生突然湧現好多機會。那些社會人士會很直接的 說：「你長得也不是很漂亮，不適合走偶像，要不要乾脆走幕後？寫歌給王菲唱？」他們會直接認為我不是那個適合詮釋我的歌的人。

這個過程很受傷，原因不在於他們說我沒有當偶像的料，而是我沒想過自己到底要做什麼，好像別人看得比我還清楚。我只是單純拿吉他、寫歌，帶給我心靈上的滿足。我真的要當偶像嗎？要站在檯面上當歌手嗎？我想都沒想過。所以當他們給我這樣的訊息時，我變得很沒有自信。

Q：後來你怎麼找到自己的方向？
黯 淡了一陣子，我才又開始創作。因為創作對我來說是一個出口，我是真的很喜歡唱，又找不到自己想唱的歌，過程中，我選擇誠實面對自己的不足吧！我天生就長這 樣子，聲音就是只適合唱我自己寫的歌；或是我寫歌的方式就沒辦法給他們選中一首可以變成KTV的主打歌。我很確定，「好，這就是我。」順著原來的我走下 去，從慢慢接受真實的自己開始，挖掘自己的可能性。

所以後來離開魔岩唱片，我獨立發行單曲、找朋友做網站、印名片重新介紹自己，直到現 在，和志同道合的朋友合作，可以很專心的寫歌做自己。有些人會說，做音樂很成功應該要乘勝追擊、多發幾張唱片，但人生的轉折讓我思考，我就是沒辦法在別人 的規則之下過每一天，所以我要創造自己的路。要是前面有條路被堵住，就想辦法走出另一條路！

【陳綺貞 小檔案】
1975年生
台北市士林國中、景美女中、政大哲學系畢業
特色：獨立音樂製作人，自己作詞作曲
榮譽：曾獲金曲獎最佳新人、最佳作曲、最佳 作詞、最佳女演唱人、最佳專輯等

日式的細緻 美式的奔放 法式的時尚＠food

尋味人生》日式的細緻 美式的奔放 法..

賣相色彩繽紛的加州卷，相當具有趣味與特色，結合充滿禪意的和風風格與美國創意，讓喜愛新奇美食的饕客可以快樂嘗鮮，獨特的清新口感更適合夏日品嘗，帶您進入一場視覺與味覺都滿足的美食饗宴。

一提起加州卷，就讓人不自覺泛起微笑。日本中規中矩的壽司，到美國卻脫序演出，顛覆大家對壽司 的刻板印象，融合日本壽司、美式醬汁與法式擺排三種風格，配料不再只靠生魚片與醋飯撐場面，魚鮮、水果、各式蔬菜和炸物都可是卷物主角，變化豐富的食材令 人讚不絕口，是一種視覺與味覺都滿足的美食享受。

由正宗日式壽司變身而來的加州卷，相傳是源自一九七○年代在加州洛杉磯的東京會館 Tokyo Kaikan壽司餐廳所發明。當時美國人吃不慣傳統的刺身壽司，主廚靈機一動，把原本用來包醋飯的海苔變成壽司內層，把紫菜捲在中間，做成反卷，再加上各 種食材如酪梨、松露、鵝肝、韓國泡菜等配料，改變了壽司的風味，變成大受歡迎的加州卷。並於一九七○年代傳回日本，取命為加州卷（KaShuu maki）。

在台灣也有許多餐廳可品嘗到道地的加州壽司，展現另類的日式壽司料理特色。

／銘壽司／新鮮食材創意料理

採預約制的「銘壽司」，一直非常受到金字塔頂端消費者的青睞。料理長張智銘每日親赴漁港，精選台灣本地的現流（撈）海鮮漁獲，上菜前更會仔細說明食材來由，並在食客面前現場料理、細心解說食用方式，讓人在享用美食同時，還能深入了解日本的飲食文化精髓。

現流海產遇上當令鮮蔬

料理長張智銘強調，「其實我們提供的一直都是無菜單的套餐，並希望以當季的新鮮食材，加入健康概念，表現出料理的精緻口感。」

銘壽司的「加州卷」每天內容都不同，還得提前三天預訂，廣受饕客喜愛，每一次來都能吃到新感受，頂級食材如鵝肝、和牛到松葉蟹、大干貝，都可能會是加州卷的搭配食材，像此次吃到的「松葉蟹佐鮮脆芒果片加州卷」，完全展現以當令食物入菜的創意。

張智銘說：「捨棄一般常見的酪梨片，以最時令的嫩芒果搭配頂級松葉蟹，海陸獨特混合的清爽滋味，慢慢咀嚼便能將松葉蟹的特性與香味引誘出來。」蟹肉將鮮香大海滋味完全濃縮，多汁的金黃芒果綿密帶脆，鮮美與肥碩同時挑動味蕾，當松葉蟹遇上芒果，果然是微妙的精緻組合…

萬元牛肉麵 , 米其林廚師滿意＠food

作者：黃漢華

老闆，來碗1萬元的牛肉麵，」這碗價位遠超過經濟合菜的麵，叫作「元首牛肉麵」，還被美國《華爾街日報》封為世界上最貴的牛肉麵。

藝人王力宏、房祖名來到台灣，一下飛機，必定要先吃上一碗解饞。宏仁集團董事長王文洋稱讚這是世界最好的牛肉麵。進軍大陸餐飲市場的興百食集團總裁韓定國直說這是台灣的國寶。CNN、NHK等媒體也聞名前來報導。

到底這碗1萬元的牛肉麵賣的是什麼？真有這個價值嗎？

乍看元首牛肉麵，分量比一般店家的要少，可見不是以量取勝。碗裡的四、五塊牛肉看來厚實，油花分布均勻，入口即化，甚至不必咀嚼，牛筋晶瑩剔透，牛腱富有彈性，湯汁香而不膩，足見巧思。

發明這一碗元首牛肉麵的牛爸爸牛肉麵店，就位於台北市知名的小吃街，小小店面就跟一般牛肉麵店一樣，卻經常有香港與日本等地觀光客慕名而來。這裡除了賣1萬元牛肉麵，也有150、200元的經典牛肉麵。

走進店裡，牆上掛著琳瑯滿目的報導剪報，日本、法國兩位米其林三星主廚來此試吃的照片也在牆上，他們露出滿意的笑容，為元首牛肉麵下了最好注解。更展現台灣美食的精益求精與工匠精神。

「這碗麵使用巴西、紐西蘭、澳洲、日本的肋眼牛排、松阪牛肉，至少調和成12種風味，」頭髮花白的牛爸爸牛肉麵負責人王聰源，解釋自己的精心傑作。

王聰源沒當過專業廚師，也沒念過廚藝學校，早年從事建築業，倒是遍嚐山珍海味，還一度移民溫哥華。1990 年他回到台灣，和賣過牛肉麵的朋友合伙開店，13天後，朋友不想做了，他硬著頭皮接下，找廚師來掌廚，廚師卻跑了，只好自己進廚房。一開始，他不會煮，生 意不好，甚至有人邊吃邊罵。

「我那時吃了，掉頭就走，」《富豪人生》雜誌發行人陳明達分享第一次吃麵的心情。一、兩年後，他聽人說王聰源廚藝精進，便再度前往，果然改變極大。

經過將近20年的品嚐，陳明達也認為這是世界上最講究的牛肉麵，就在2011年4月雜誌上，用這一碗麵當封面。

為什麼王聰源能在短時間內脫胎換骨？說起來，在於虛心學習，願意接受客人建議。因為牛肉麵在台灣相當普及，只要客人說那家好吃，他就前往觀摩，暗中學習。

他更把客人當老師。有一次，在店裡遇到一位馬來西亞來大廚，當下支付高額學費，聽對方講述煮牛肉的祕訣，他學會食材搭配，表現食物的層次，對美食有全新認知。

別用錯誤方法對待你的大腦＠Thinking

作者:林成之（Hayashi Nariyuki）

只要依大腦接收、感覺、理解、思考、記憶的順序，戒除7個壞習慣，就能提高大腦對事物的理解力，在關鍵時刻充分發揮最佳表現與獨創思維。

對很多事情提不起勁、無時無刻都以效率為優先、總會脫口說出「今天好不想工作喔」、「這樣大概就可以了」⋯⋯，大腦其實並不喜歡你這樣。

　 對人抱持興趣與好感、互相傳遞心意、互相扶持生活，請記得「認同差異、共存共生」才是大腦期望的事。

有害大腦的習慣只做少數自己感興趣的
　 大腦天生就擁有「尋求夥伴」的本能，所以本質上任何人都喜歡讓別人感到開心。

　 但是，現今社會中，成果主義的抬頭助長了相互競爭的態勢，造成愈來愈多人認為「不管別人怎麼想，只要自己能夠取得成果、獲得認同就好」的趨勢。

　 你身邊是不是也有那種，無論對什麼事都很感興趣並且想要一探究竟的人呢？這種人在各種學習上都會表現得相當出色，腦筋也特別靈活。另一方面，無論腦筋多麼清楚的人，只要不感興趣的事就記不起來，也無法深入思考或是產生任何具獨創性的想法。

　 特別是那些對任何事都不感興趣的人，更要注意。因為對凡事都不感興趣時，不僅會讓大腦的思考機制無法有效運作，若大腦的神經傳導路徑不用，也會日漸衰弱。

　 有些人隨著年歲的增加，會失去對事物的興趣，覺得「做什麼都很無聊」，行動量大減，這就說明了在思考能力衰退的同時，大腦神經傳導路徑的機能也同時衰退了。因此，為了磨練大腦「尋求知識」的本能，絕不可以覺得或說出自己「不感興趣」。

有害大腦的習慣動不動就抱怨「討厭」、「好累」
　 資訊一旦被A10 神經群貼上「討厭」的標籤後，大腦就很難對這些資訊發揮積極的作用。為了提升大腦的理解力、思考力、記憶力，就必須先讓資訊貼上「有趣」、「喜歡」的標籤。換句話說，培養「喜歡的能力」其實就

　 等同於「讓頭腦更聰明」。

　 因此，即便在面對負面的要素時，也應該要思考怎麼做才能變得稍微喜歡一些，同時以積極的態度面對。當難以抱持興趣面對挑戰時，就先在設定條件、縮小範圍的狀況下試試看。因為這種每天的積極努力，將會成為活化大腦的力量。

　 而有些人平常也習慣把「好累」掛在嘴邊，會說出這樣的話，事實上也是大腦「自我保護」習性的展現。但有些人卻因為沒有發現到這個現象，所以把這樣的行為誤解為「抱怨才能抒發壓力」。

　 然而，這種負面的言語，無論是自己說出口，或是聽到周圍的人說，對大腦而言都只會產生不良的影響而已。不經意說出口的話語會讓大腦的運作效率變差，而且從牢騷和抱怨中當然也無法激發出嶄新的構想。尤其，在開始投入工作或學習前，更應該避免抱怨、發牢騷。

有害大腦的習慣小心翼翼地完成被交付的工作
　 一般而言，「小心翼翼」、「步步為營」等價值觀只會受到讚揚，不會遭到否定；但是，這背後卻隱含了「慎重前進以防失敗」這種「自我保護」的習性。而「以防失敗」的想法其實與「或許會失敗、如果失敗了怎麼辦」的想法互為表裡。

　 「或許會失敗」對大腦而言是個「否定語」。而且，如果小心謹慎而緩慢地做一件事時，注意力就會不自覺地變得渙散，當快要接近完成時，一不小心就會覺得「差不多要結束了吧！」，結果很容易在根本就沒有完成的情況下，覺得「差不多就好」，最後就輕易妥協了。

　 為了提升大腦的達成率，集中注意力以完成目標，「小心翼翼」其實是錯誤的方式。想完成某個工作目標或是在運動競賽中想要獲勝時，當然必須全力以赴。「迅 速做出決定、付諸行動，一口氣奔向目標」的心態，在工作、運動等攸關勝負的場面尤其重要。在討論「達成目標」之前，探究「該如何達成」，並執著於最後關 頭，能讓大腦的才能發揮到極限。

有害大腦的習慣時時刻刻考慮效率
　 所謂的「動態核心」，就是形成「思考」的大腦機能聚集之處。資訊在大腦透過「動態核心」的複合機能，被帶入「思考」當中，產生「想法」、「精神」或「信念」等無形的東西。

蔣道設計＠Thinking

作者:蔣友柏

「難以解析」是蔣友柏的特質，但是他卻把多剖刀用在更難的設計解剖學上。

　 什麼是品牌背後的品牌（Brand behind the brands），他向設計叫陣，看看「蔣道設計」怎麼說:

　 設計被多數的人所崇拜，因為「設計」本身就影射了一群很會體驗生活的人，不被社會的規矩與現況所控制，似乎在兩杯MARTINI 的煙霧間，就會找到重新定義智慧型手機使用行為的方式。

　 抱歉的是，設計師多數只是藝術家，不但缺錢，也有志難伸。中午前不見客是因為沒有重要的客人，而多數的創意，也是在殺死幾十億個腦細胞所換來的，最後，驚天地的創意，也只有鬼神願意看，這就是現實。

　 經過了7年的摸索，我開始看到，設計力是不為設計而設計，品牌力因為身分故事而強大， 溝通力靠的是呈現真實而非假象，與執行力靠的多數是直覺反應。

　 以下是「蔣道設計」大不同的思考，讓你搶先看：

1● Design
　 設計是用非現有的邏輯來解決現有邏輯解決不了的問題。換句話說，設計，是一種經過計算的叛逆。

2●Basics
　 設計是一系列的解決問題。它是一種科學，靠的是一些天分與很多的實戰經驗。多數知名設計師，都是以自利為出發點在設計，想表達的是一種強烈的自我存在，而非為客戶的市場所設計。所以很多的戰役，還未開始就已結束。

3●Support
　 未來的10 年，市場需要的不是設計師，而是多功能的全才，一種設計界的瑞士小刀。因為單一功能，就算再專精，也無法成局。一位好的設計者，必須有能力掌控從發想到實現中間的所有環節。

4●Reality
　 設計分成兩種：一種是意識形態，一種是燈塔效應。意識形態可藉由seeding（播種）來讓世界自然改變，燈塔效應卻必須藉由不斷的顛覆市場來讓非信徒變為信徒。不過不論是用哪一種方法成就設計，自身的價值、實力與關係，必須夠硬夠實才有成功的可能。

5●Instinct
　 所謂設計的靈感，是生命中一系列的體驗、吸收與觀察累積而成。過去的經驗讓設計者對於未來有一定的推論，這是所謂的理性；但針對現在，人是以直接的反應來面對，這是感性，也就是直覺。

　 難的是，直覺要能被相信與利用，就必須不斷的訓練。要抓住瞬間的感覺，遠比聽口令做動作要難。

6●Mission
　 設計者必須先有能力滿足客戶的需要，進而換取滿足自我渴望的籌碼。只有在這兩個目標達到時，才能設計出具感染力的設計。

　 在累積一段時間後，具感染力的設計才有可能轉換出新的經典設計。

　 所以，要先有本，才能做事。

7●Team（藥櫃）
　 我們重視設計執行，多於設計發想。

　 在設計執行的過程中，要克服的不再是設計的適當性，而是如何兼顧設計的適合性。不論是ROI、行銷、潛在客戶、異業結盟，甚至是原料進價，都是設計者必須兼顧的。

謝小曼／「小慢」茶館 紅到日本去@food

小慢是鬧區裡難得的靜謐角落，屋外的陽光與綠意，藉木頭落地窗迎進屋內。圖／謝小曼提供

鬧區中靜巷裡，「小慢」幽幽飄出禪風與茶香，邀你進來避暑納涼。

生活周報／記者唐守怡／專題報導，記者高智洋、陳瑞源／攝影

從龍泉街轉進泰順街16巷，39號門牌背後的建築物，低調得與師大學區旁的幽靜住宅無異。沒有顯眼的招牌、誇張的門面，「小慢」就坐落在台北市鬧區，鄰近人聲鼎沸的夜市，卻沉靜地與塵囂並存。

如果它是你的目的地，你很快就能認出來，因為它是如此的與眾不同；你若只是個過客，一不留神匆匆錯過，也不足為奇。

上門來的顧客各有所求，有人為了品味一杯好茶，有人來選購日本JIKONKA（而今禾）服飾，有人圖一頓慢活美食，有人只為進來嗅嗅手作陶器的香氣。

品茗人生知謙卑

「最常到我這裡來的是日本人，以及一些藝文界人士。」在網路上搜尋小慢店主謝小曼，日本媒體的報導比台灣多，謝小曼為推廣台灣茶做了良好示範。聊到一半，兩位打扮入時的日本少女慕名而來，對坐品茗，消磨午後時光。

謝小曼說，對日本人而言，茶道已融入生活，而且以恭敬的心與禮儀呈現，例如這次日本東北強震後受世人稱道的自律與冷靜態度，她說：「這就是教養。」

但對台灣人而言，日本人過度緊張的生活態度，不是她要帶進台灣的理念，她總想在兩者之間取得平衡。

「小慢」只用台灣茶與大陸茶，推廣的茶道風格介於兩者之間，比中國與台灣茶道嚴謹一些，又比日本茶道輕鬆一點，簡單地說，是以日本茶道精神呈現台灣茶的風韻。去年底她就在小慢安排了一場，日本煎茶與台灣岩茶的交流茶席。

小慢固定在每個月的最後一個星期三舉辦茶席，一小時的茶道體驗，品嘗2至3種不同的茶。但在席開之前，謝小曼總要花上數倍的金錢與時間做準備。

一般而言，茶聚指的是朋友間喝茶的聚會，茶會、茶席則是正式地以茶會友的場合，必須以「一期一會」，一生唯有一次的謹慎心態，謙卑準備、惜情待之。

店家小檔案

．地址：台北市泰順街16巷39號

．電話：02-2365-0017（周一公休）

．費用：午餐480元、晚餐1,200元；品茶250元起，茶道體驗1,000元

．展覽：常態／而今禾服飾特展；6～8月／熊谷雅博陶藝展；8～11月／O2O2飾品展；11月／西川聰陶藝展

@Source: 全文網址: 謝小曼／「小慢」茶館 紅到日本去 - 名人做菜哲學 - 美食報報報 - udn消費流行 http://mag.udn.com/mag/happylife/storypage.jsp?f_ART_ID=327612#ixzz1RCy7Q06y